С чего начать начинающему художнику: Советы начинающему художнику. С чего начать?

Как начинающему художнику построить карьеру: с чего начать

Как понять, что вы художник? И что делать, если вы все-таки решились классифицировать себя так? Что читать об искусстве и куда податься в арт-комьюнити? Как выстроить отношения с брендами, грантами и вообще деньгами? На эти и другие вопросы Правила жизни ответили участники дискуссии «Я художник! Что мне делать?», которая состоялась в рамках ярмарки молодого искусства Blazar, проходящей в Москве с 9 по 13 сентября.

Теги:

искусство

Как понять, сколько должна стоить работа? И почему она оценивается так, а не иначе?

Анна Наумова, сооснователь онлайн-галереи Sample, арт-директор ярмарки молодого искусства Blazar:

«Точной формулы нет, но есть несколько критериев, которые влияют на стоимость работы.

Во-первых, это имя художника. Если этот автор уже сделал себе имя, участвует в выставках, то, конечно, он будет стоить дороже. Цена часто начинает расти, если работы художника покупает крутой коллекционер или берет в свое собрание музей или фонд.

Во-вторых, это уникальность работы и ее доступность на рынке. Тиражное искусство всегда будет доступнее, а работы авторов, которые закончили свою карьеру (и успели сделать себе имя), будут дороже. Плюс у каждого художника есть серии и циклы, которые стоят выше. Узнаваемые и характерные для художника произведения — тоже.

И самое прозаичное и очевидное — стоимость материалов. Есть работы, где сами материалы и время работы будут изначально давать высокую цену».

Почему одни и те же молодые художники получают большое количество рекламных контрактов и грантов? Как стать одним из них?

Мария Кравцова, куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта Artguide и русской версии журнала Garage Magazine: «Рекламные контракты и гранты — это две абсолютно разные истории. Мы по практике видим, что часть художников действительно интегрируется в коммерческую сферу и успешно сотрудничает с брендами, коммерческими институциями. Здесь нужны навыки маркетинга и селф-промо. Сейчас это особенно хорошо с уличными художниками, которые работают с фигуративом. А другая часть реализует себя и комфортно себя чувствует в системе грантов и находит институциональную поддержку. Чтобы получать больше грантов, надо понимать, как это делать — правильно заполнять документы, отслеживать конкурсы, понимать эту систему (здесь есть сезонность). Это отдельная и довольно тяжелая работа, которая требует много времени, но она имеет хороший результат. Например арт-группа из Калининграда «Нежные бабы», которая за рубежом известна даже больше, чем в России, получает много тревел-грантов в резиденции. Для них это идеальная форма творчества, которой они умеют пользоваться».

Что почитать и посмотреть о мире современного искусства, чтобы получить о нем реальное представление, с точки зрения художника?

Мария Кравцова: «Процесс обучения, если вы художник, должен идти всю жизнь. Одним разом тут не ограничиться. Нужно следить за международным контекстом. Могу посоветовать подписку E-flux, вам каждый день будет приходить по 30 писем с открытиями по всему миру, грантовыми программами, резиденциями, анонсами творческих конкурсов. Или вы можете следить за летной «Артгида» — там все переведено, упаковано и отобрано. Художнику еще важно знать актуальные теории, которые институциируют форму и существование современного искусства. Нужно следить в целом за активным художественным процессом, отсматривать работы своих современников и по возможности путешествовать. В последнем как раз помогут гранты».

Нужно ли бояться определения «коммерческий художник»? Где грань между плохим и хорошим смыслом этого выражения?

Николай Кошелев, художник: «Наверное, нужно. Но если ты коммерчески успешный, делаешь круизную коллекцию с Louis Vuitton и вещи разлетаются еще до релиза, а ресейлеры умножают ценники на 7, то это комплимент. Абсолютно другая история, когда «коммерческий художник» имеет негативное значение в профессиональном сообществе. Это когда в плане у артиста стоит зарабатывание денег и весь его «продукт» просчитан по критериям и спросу рынка. Настоящее искусство очень сложно и многослойно, а коммерческое искусство всегда очень вульгарно».

Если к художнику пришел некий коммерческий бренд Х с предложением о сотрудничестве, как понять, не навредит ли оно репутации в дальнейшем?

Николай: «Все зависит именно от бренда. Если это дом мод Dior, то это фантастически интересно, даже просто в профессиональным плане. Ты работаешь с историей и сегментом, который понимает актуальную повестку. А когда ты делаешь стаканчики для кофе, тут уже есть вопросы… Зачем ставить на них свое имя? Чтобы люди выбрасывали их, как только закончится напиток?»

Нужно ли, чтобы художника представлял агент или галерея, или можно справиться самостоятельно?

Николай Кошелев: «Обязательно! И для меня лично это критически важно, чтобы такая помощь была. Это помогает разгрузить себя, тратить свое время концентрированно. И всегда нужно платить комиссию с продаж, чтобы замотивировать команду. Важно окружать себя людьми, которые в тебя верят (порой даже больше, чем ты сам), потому что будут моменты, когда именно они смогут вытянуть тебя из творческого кризиса, который приходит каждые полтора года. Когда вы распределяете задачи, то повышаете общий КПД и можете быть уверены, что каждый — профессионал своего дела и вкладывается на 100% по своему профилю».

Сейчас очень много говорят о том, что когда речь заходит о молодом искусстве, имеют в виду, как правило, искусство московское. Есть ли этот перекос и правда? Что делать художнику не из Москвы?

Алиса Савицкая, куратор, начальник отдела выставок Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал, Нижний Новгород): «Количественный перекос, безусловно, есть. Москва — крупнейший город в нашей стране, в котором аккумулировано множество культурных и образовательных ресурсов. В Москве проще учиться, делать карьеру и общаться с единомышленниками. Однако качественного перекоса нет. За пределами столицы живет и работает множество замечательных авторов, а возможностей стать видимым на расстоянии сегодня очень много. Соцсети создают эффект присутствия, кураторы ездят по стране с исследованиями. Мне кажется, самое важное — найти удобную и не противоречащую собственной художественной стратегии форму коммуникации с профессиональным сообществом. Ну, и стараться побольше путешествовать».

Как вообще понять, что вы можете позиционировать себя как художник? Многие боятся или стесняются себя позиционировать таким образом, совмещают арт-работу с «официальной» и годами сомневаются в себе

Алиса: «Одни художники понимают это сразу, другие на протяжении многих лет ищут свою идентичность. Сомнение — совершенно нормальное чувство для любого человека, занимающегося искусством. Часто именно сомнение становится основой или предпосылкой произведения. Важно научиться переводить свою неуверенность в конструктивное русло, не замыкаться в собственных ощущениях и самокопании. Тем более что мы живем в эпоху междисциплинарности и в совмещении разных профессий нет ничего зазорного. Важно работать и воплощать свои идеи, а лишние занятия со временем уйдут сами собой».

Как попасть в арт-комьюнити, с чего начать?

Алиса: «Нужно знакомиться и общаться. Встречи с кураторами, арт-менеджерами и продюсерами очень важны. Но мне хочется сделать акцент на коммуникации с другими художниками. Попробуйте найти близкую вам компанию молодых авторов или напроситесь в гости в мастерскую к кому-нибудь из уважаемых вами мэтров. Не бойтесь задавать вопросы о том, как придумываются и создаются произведения. Общение с художниками дает бесценный опыт, множество практических знаний и чувство причастности к большому художественному процессу».

Как стать художником с нуля?

Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.

Сальвадор Дали

Вспомните, сколько раз вы обещали себе начать рисовать? Даже самые рациональные из нас рано или поздно начинают стремиться к творчеству. И рисование – один из самых простых вариантов. На старте вам потребуется лишь минимальный набор не самых дорогих принадлежностей и, конечно же, желание создавать нечто прекрасное.

Нам также попалась интересная статистика, что примерно для 13% наших соотечественников рисование является дополнительным источником дохода. Следовательно, уроки по рисования – не только интересное хобби, но и потенциальная возможность зарабатывать на любимом деле.

Но не будем забегать вперёд. Прежде чем достичь такого уровня, вам необходимо освоить техники живописи и, как говорится, набить руку. Предлагаем в первую очередь сосредоточиться на тех плюсах, которые вы получите, если запишитесь на занятия по рисованию онлайн или офлайн уже сегодня:

• Вы отключитесь от всех проблем. Рисование требует концентрации, поэтому у вас просто не получиться думать о годовом отчёте, закупке продуктов на неделю и других домашних заботах, пока вы творите.
• Вы расслабитесь и по-новому увидите мир. Хороший учитель рисования – это не просто человек, который передаёт вам знания. Он помогает взглянуть на привычное под другим углом, а затем изобразить это на холсте. Настоящая магия!
• Вы повысите самооценку. Только представьте, что ещё вчера вы не могли изобразить даже пустой стакан, а сегодня без труда рисуете натюрморты. Разве это не повод для гордости?
• Вы разовьёте воображение. Красота кроется в деталях. И курсы по рисованию научат вас обращать внимание на все нюансы и представлять их в ином свете.

Как видите, польза этого популярного хобби неоспорима. А теперь добавьте к этому тот факт, что во время занятий любым творческим процессом в нашем мозге активно формируются новые нейронные связи, не давая ему стареть. Ну что, вы убедили вас попробовать?

Если да, то пришло время ответить на главный вопрос – как научиться рисовать? Об этом мы и поговорим сегодня более подробно.

Лучшие преподаватели по рисованию доступны для занятий

Поехали!

Что необходимо начинающему художнику?

Занятия рисованием невозможно представить без базового набора художника. На первых уроках вам, скорее всего, понадобятся только простые карандаши и бумага, ведь вы будете работать со светом и тенью, рисовать перспективу и учиться выстраивать композицию.

Но в дальнейшем вам предстоит приобрести некоторые другие материалы. И правда, никому же не придёт в голову рисовать красками без кисти, использовать акварель без воды или смешивать краски без палитры. К счастью, всё это вполне доступно, а значит, вы можете начать уроки рисования без особых финансовых затрат.

Творчество – важная составляющая нашей жизни

И всё же, перед тем как идти в художественный магазин, постарайтесь определиться с тем, в какой технике вы хотите рисовать. Посмотрите бесплатные видео для вдохновения, почитайте тематические статьи.

Какие краски выбрать?

Репетитор по рисованию тоже может дать вам несколько советов. Обсудите с ним цели, которых вы планируете достичь, чтобы он подсказал вам кратчайший путь к ним. А мы поделимся с вами базовыми идеями.

1. Акриловая краска представляет собой эмульсию из смолы и воды. Использовать её начали около 70 лет назад, но она быстро завоевала популярность среди как профессиональных художников, так и среди новичков в этом деле. С акрилом легко работать и со временем он не выгорает как, например, масляные краски.
2. Гуашь – это идеальный вариант для детского творчества, но и взрослые могут попробовать эти краски на водной основе. Главным их преимуществом считается доступная цена, поэтому тем, кто пока не уверен в своём желании рисовать, мы советуем начать именно с них. Когда войдёте во вкус, переходите на акварель.
3. Акварельные краски хороши буквально всем. Даже не умея рисовать, вы легко создадите шедевр. Надо только знать некоторые нюансы. Однако секрет акварели в том, что на финальном рисунке не бывает чётких линий и границ цвета. Один объект словно перетекает в другой, создавая уникальную картину.
4. Масляные краски не так просты в использовании, как остальные. Кроме того, помимо самых красок вам потребуются растворитель и специальная колбочка для него, шпатель и грунт. Да-да, холст под масло лучше всегда грунтовать.

Согласитесь, у каждой краски есть свои особенности, которые важно учитывать. Но, что ещё важнее, под каждый тип краски вам понадобятся свои кисти. Обычно репетитор рисования в начале курса даёт своим ученикам список необходимых принадлежностей. Если по какой-то причине вы его не получили, то проявите инициативу и сами задайте все интересующие вас вопросы.

Как подобрать кисть?

Кисть для художника является самым главным инструментом. Помните об этом, когда будете выбирать подходящий вариант для себя. Мы знаем, что на специализированных сайтах и в художественных магазинах представлены сотни, если не тысячи различных вариантов, но вы старайтесь ориентироваться на следующие критерии:

• длина ручки. Кисть с короткой ручкой подойдёт в том случае, когда вам нужна более точная прорисовка. А короткую лучше брать для больших абстрактных картин.
• форма кисти. В идеале даже у начинающего художника должны быть в арсенале кисти разных форм и размером, ведь сложно нарисовать картину одной единственной. Итак, основные правила. Плоская кисть идеально подходит для фона, круглая – для детализации, а куполообразная – для растушёвки. Веерной кистью отлично рисовать что-то воздушное, например, листву на деревьях или волосы, а скошенной – мелкие детали.
• ворс. Выделяют кисти с натуральным и синтетическим ворсом. Для красок на водной основе больше подходит натуральный, а для более плотных красок – синтетический. Однако, если вы рисуете масляными красками, используя при этом натуральную кисть, то будьте готовы к тому, что под действием растворителя она быстро выйдет из строя.

Уже запутались и не знаете, что купить? Пусть преподаватель по рисованию проконсультирует вас и подскажет, какой вариант будет для вас оптимальным, особенно в первое время. По мере того как ваша техника будет улучшаться, вы и сами начнёте замечать, какими кистями вам удобнее рисовать.

Так ли эффективные занятия по рисованию онлайн?

В настоящее время мы всё чаще наблюдаем, как образовательные программы из офлайн формата переходят в онлайн. Некоторые видят в этом немало плюсов, другие же относятся к дистанционному обучению настороженно, сомневаясь в его эффективности. А к какой категории относитесь вы?

Если к первой, то всё отлично. Ну а тем, кто пока не готов брать онлайн уроки по рисованию, мы хотим рассказать о реальных возможностях виртуальных занятий. Но сначала предлагаем небольшой эксперимент. Попробуйте прямо сейчас ввести в поисковой строке вашего браузера “ищу репетитора по рисованию” и вы увидите, что в 95% случаев вам предложат удалённые курсы.

Спрос рождает предложение, поэтому всё больше художественных школ, как детских, так и взрослых, делают ставку на уроки рисования онлайн. Не меньшей популярностью пользуются и частные репетиторы, которые проводят занятия дистанционно. Но здесь важно учитывать некоторые правила.

Выбирайте только грамотных репетиторов с хорошим образованием

Вы не сможете научиться рисовать, если будете просто слушать теорию или читать тематические статьи. Что главное в живописи? Конечно, практика. Увидели какую-то новую для себя технику – сразу же постарайтесь её внедрить в свои работы. А далее желательно получить обратную связь от преподавателя, который скорректирует ошибки и даст необходимые пояснения.

Если вы занимаетесь по бесплатным видео, найденным в интернете, то лишаете себя возможности получить фидбэк от профессионала. Самообучение неплохо работает на старте, когда нужно погрузиться в тему и понять, интересно ли вам вообще рисование, хотите ли вы им заниматься и, если да, то в какой технике будете работать.

Но потом мы рекомендуем нанять хорошего репетитора. Это позволит вам сэкономить самый ценный ресурс – время, которого нам так часто не хватает. Почему же мы рекомендуем данный вариант? На это есть как минимум 5 причин.

1. Адаптированный график. Вам не придётся подстраиваться под расписание, предложенное на курсах.
2. Интересные темы. Программа, которую частный преподаватель предлагает свои ученикам, базируется на их текущем уровне мастерства, поставленных целях на курс и вдохновляющих темах.
3. Ответственность за результат. Если вы всерьёз решили заняться живописью, то индивидуальные онлайн занятия по рисованию – оптимальное решение. У вас не останется никаких отговорок, вся ответственность за процесс обучения и прогресс будет только на вас.
4. Возможность двигаться в своём ритме. Все мы по-разному усваиваем новую информацию, поэтому здорово, когда не надо зависеть от других учеников. Учитесь рисовать в том темпе, в котором вам комфортно.
5. Занятия в любом месте и в любое время. Неважно, где вы находитесь в момент урока, ведь проводить занятия можно, не выходя из дома или офиса.

Однако не забывайте, что интернет открывает перед нами все двери. Ищите вдохновение повсюду: смотрите обучающие и развивающие ролики на Youtube, подпишитесь в социальных сетях на тематические группы по рисованию, найдите интересные подкасты про художников и различные стили живописи. Всё это расширит ваш кругозор и сделает ваши картины более уникальными и оригинальными.

Репетитор по рисованию: как выбрать и на что обращать особое внимание?

Знаете, почему многие предпочитают групповые занятия индивидуальным? Считается, что последние стоят дороже, но это не всегда так. Пусть тарифы частных преподавателей выше, но и времени на изучение материала вам потребуется меньше. А это значит, что в итоге вы заплатите примерно одинаковую сумму.

Кроме того, в России пока нет закона, который бы регулировал деятельность репетиторов, а значит, каждый специалист сам может устанавливать цену на свои услуги. Обычно она зависит от образования, опыта и местонахождения учителя, а также от уровня, возраста и целей ученика.

Пусть репетитор по рисованию станет вашим наставником и проводником в мир творчества

Формат занятий тоже влияет на их стоимость. Онлайн уроки рисования традиционно стоят чуть дешевле. К тому же, если вы оплачиваете курс из 10 и более часов, преподаватели нередко дают дополнительную скидку. Но не спешите переводить деньги незнакомому человеку, сначала убедитесь в его надежности и профессионализме.

Ищите только на проверенных сайтах, например, на Superprof. Внимательно ознакомьтесь со всей информацией, которая опубликована в профиле преподавателя. Особенно придирчиво прочитайте отзывы о каждом специалисте, которые написали его бывшие ученики.

Это поможет вам уже на этапе отбора понять, подходит ли вам стиль общения конкретного педагога и его методики преподавания. Когда предварительный выбор сделан, обязательно свяжитесь с учителем и согласуйте дату пробного урока. Чаще всего он проводится бесплатно, чтобы определить уровень ученика, обсудить задачи на ближайшее время и наметить учебную программу.

Пошаговое руководство для начинающих художников

Открытие собственного арт-бизнеса может быть полезным и полезным опытом, но также может быть и сложным. Независимо от того, являетесь ли вы художником, скульптором, фотографом или любым другим художником, ключ к успеху заключается в том, чтобы подходить к своему арт-бизнесу стратегически и организованно.

Вот шаги для начала работы:

1. Определите свою нишу: Потратьте время, чтобы определить свой уникальный стиль и специализацию. Подумайте, что отличает вашу работу от других и что вы больше всего любите создавать. Это поможет вам сосредоточить свои маркетинговые усилия и охватить целевую аудиторию.

2. Составление бизнес-плана: Бизнес-план поможет вам определить ваши цели и задачи, а также предоставит дорожную карту того, как вы планируете их достичь. Включите информацию о вашем целевом рынке, ваших конкурентах, вашей маркетинговой стратегии и ваших финансовых прогнозах.

3. Создайте свой бренд: Ваш бренд является публичным лицом вашего бизнеса, и важно создать единый образ и сообщение во всех ваших маркетинговых материалах. Это включает в себя ваш логотип, визитные карточки, веб-сайт и присутствие в социальных сетях.

4. Зарегистрируйте свой бизнес: Выберите форму бизнеса, например, индивидуальное предприятие, общество с ограниченной ответственностью (ООО) или корпорацию. Зарегистрируйте свой бизнес в соответствующих государственных органах и получите все необходимые лицензии и разрешения.

5. Настройка бизнес-финансов и установление цен: Определите справедливую рыночную стоимость вашей работы на основе таких факторов, как уровень ваших навыков, используемые материалы и время, необходимое для создания вашего произведения искусства. Установите цены на основе этой информации, принимая во внимание ваши накладные расходы и желаемую норму прибыли.

6. Создайте свою сеть контактов: Создание сетей является ключом к успеху в любом бизнесе, и мир искусства не является исключением. Общайтесь с другими художниками, художественными организациями и потенциальными клиентами, чтобы создать свою сеть и продвигать свои работы.

7. Продвижение своей работы: Разработайте маркетинговый план для продвижения своей работы, включая такие стратегии, как маркетинг в социальных сетях, маркетинг по электронной почте и участие в художественных выставках и мероприятиях.

Определение вашей ниши

Определение своей ниши — важный аспект открытия собственного арт-бизнеса. Ниша — это определенная область знаний или стиль, который отличает вас от других художников. Важно не торопиться, чтобы подумать о том, что отличает вашу работу, что вы больше всего любите создавать и что для вас естественно. Это поможет вам создать сильный и узнаваемый бренд, который понравится вашему идеальному клиенту.

Помимо определения вашей ниши, также важно определить своего идеального клиента. Ваш идеальный клиент — это человек или группа людей, которые с наибольшей вероятностью будут заинтересованы в вашей работе и получат пользу от ваших услуг. Это может быть тот, кто ценит определенный стиль искусства, тот, кто ищет уникальный подарок, или тот, кто заинтересован в украшении своего дома оригинальными предметами. Поняв, кто ваш идеальный клиент, вы сможете адаптировать свои маркетинговые усилия, чтобы более эффективно привлечь их и создать базу лояльных клиентов. Например, если вы специализируетесь на пейзажной живописи, вы можете сосредоточиться на продаже своих работ любителям природы и любителям активного отдыха. Сосредоточившись на своем фокусе, вы сможете создать последователей и зарекомендовать себя как эксперт в своей области.

Четкое представление о своей нише и идеальном клиенте облегчит вам принятие решений о типах проектов, над которыми вы хотите работать, и о том, на какие типы клиентов вы хотите ориентироваться. Это также облегчит вам создание последовательного имиджа бренда и сообщения, которое найдет отклик у вашей целевой аудитории. Так что найдите время, чтобы определить свою нишу и идеального клиента и сделать его центральной частью вашего бренда и бизнес-стратегии.

Создание бизнес-плана

Разработка бизнес-плана — следующий важный шаг в открытии собственного арт-бизнеса. Бизнес-план — это исчерпывающее руководство, в котором излагаются ваши бизнес-цели, стратегии и тактика для достижения успеха. Он должен включать информацию о вашем идеальном клиенте, конкурентах, стратегиях маркетинга и продаж, оперативных планах и финансовых прогнозах.

При создании бизнес-плана важно быть реалистичным и практичным. Начните с постановки четких и достижимых целей для вашего бизнеса. Это может включать в себя такие вещи, как увеличение продаж, охват определенного количества клиентов или расширение линейки продуктов. Затем изучите свой целевой рынок и конкуренцию, чтобы лучше понять ситуацию. Это поможет вам определить возможности и угрозы, а также создать маркетинговый план, который позволит эффективно охватить вашу целевую аудиторию.

Ваш бизнес-план должен также включать информацию о ваших стратегиях продаж и маркетинга, в том числе о том, как вы планируете продвигать свою работу, какие каналы вы будете использовать и какие методы вы будете использовать для охвата своей целевой аудитории. Кроме того, вы должны включить информацию о своих оперативных планах, например о часах работы, о том, как вы будете обрабатывать заказы и поставки, а также о том, какие материалы и оборудование вам потребуются.

Наконец, ваш бизнес-план должен включать финансовые прогнозы, в том числе предполагаемый бюджет, ожидаемые продажи и расходы, а также график достижения ваших целей. Это поможет вам понять финансовые потребности вашего бизнеса и принять обоснованные решения о том, как распределять свои ресурсы.

Разработайте свой фирменный стиль

Ваш фирменный стиль — это то, как ваш арт-бизнес воспринимается целевой аудиторией, и включает такие элементы, как ваше имя, логотип, визуальный стиль и обмен сообщениями. Разработка сильного и узнаваемого фирменного стиля имеет решающее значение для отличия вашего бизнеса от других и привлечения вашего целевого рынка.

Начните с определения ценностей вашего бренда и сообщений, которые должны отражать то, что отличает ваш бизнес, что вы отстаиваете и что вы хотите, чтобы ваши клиенты знали о вашем бренде. Эти ценности и сообщения должны быть одинаковыми во всех ваших маркетинговых материалах, включая ваш веб-сайт, социальные сети и рекламные материалы.

Затем создайте запоминающийся логотип, точно отражающий ценности и посыл вашего бренда. Это не обязательно должен быть графический логотип. Вы можете сделать это просто, начав с логотипа шрифта. Несмотря ни на что, ваш визуальный стиль также должен быть одинаковым для всех материалов и отражать индивидуальность вашего бренда. Кроме того, создайте профессиональное присутствие в Интернете, создав веб-сайт и взаимодействуя с клиентами через социальные сети.

Наконец, убедитесь, что ваш фирменный стиль точно отражает вашего идеального клиента и нравится ему. Изучите свою аудиторию и соберите отзывы от потенциальных клиентов, чтобы убедиться, что идентичность вашего бренда эффективно достигает их и находит отклик у них. Потратив время на тщательную разработку фирменного стиля, вы заложите основу для успешного и устойчивого арт-бизнеса.

Зарегистрируйте свой бизнес

Следующим шагом будет регистрация вашего бизнеса! Поскольку мы находимся в штате Теннесси, приведенные ниже шаги относятся к законодательству штата Теннесси. Если вы находитесь в другом штате, вам нужно будет найти эту информацию самостоятельно.

Для открытия арт-бизнеса в Теннесси необходимо зарегистрировать свой бизнес в штате. Процесс прост и может быть выполнен онлайн или лично в местном офисе. Вот шаги, которые необходимо выполнить, чтобы зарегистрировать свой художественный бизнес в Теннесси:

1. Выберите название компании: Прежде чем вы сможете зарегистрировать свою компанию, вы должны выбрать имя, которое еще не используется другой компанией в Теннесси. Вы можете проверить доступность выбранного вами названия компании на веб-сайте государственного секретаря штата Теннесси.

2. Зарегистрируйте свой бизнес: Следующим шагом будет регистрация вашего бизнеса в офисе государственного секретаря штата Теннесси. Вы можете зарегистрироваться онлайн или лично. Вам нужно будет предоставить информацию о вашем бизнесе, в том числе название вашей компании, тип бизнеса, который вы начинаете, и вашу контактную информацию.

3. Получите идентификационный номер налогоплательщика штата Теннесси: Вашему арт-бизнесу также потребуется получить идентификационный номер налогоплательщика штата Теннесси. Вы можете подать заявку на это онлайн через Департамент доходов штата Теннесси.

4. Регистрация для уплаты налогов: В дополнение к получению идентификационного номера налогоплательщика штата Теннесси вам также необходимо зарегистрировать свой бизнес для уплаты налогов в Департаменте доходов штата Теннесси. Это позволит вам собирать и платить налог с продаж ваших произведений искусства.

5. Соблюдайте местные правила: Наконец, важно соблюдать все местные правила и получать все необходимые разрешения или лицензии. Это может включать получение бизнес-лицензии от правительства вашего города или округа.

Настройка бизнес-финансов и установление цен

Правильное управление финансами и установление цен необходимы для успеха вашего арт-бизнеса. Это включает в себя настройку системы для отслеживания доходов и расходов, подачу заявки на любые необходимые бизнес-кредиты, создание бюджета и определение цен на ваши произведения искусства.

Начните с настройки системы отслеживания ваших доходов и расходов. Это можно сделать с помощью программного обеспечения или с помощью электронной таблицы. Обязательно отслеживайте все транзакции, связанные с вашим бизнесом, включая продажи, расходы и налоги.

Затем подумайте, нужно ли вам подавать заявки на какие-либо бизнес-кредиты, чтобы помочь финансировать ваш арт-бизнес. Это может включать в себя кредит для малого бизнеса, кредитную линию или краудфандинговую кампанию. Обязательно внимательно изучите и сравните доступные вам варианты, а также убедитесь, что вы понимаете условия любого кредита, на который вы подаете заявку.

При составлении бюджета для вашего арт-бизнеса обязательно включите в него прогнозируемые доходы, расходы и размер прибыли, а также любую другую соответствующую финансовую информацию. Это поможет вам понять свое финансовое положение и принять обоснованное решение о том, куда направить ресурсы.

Наконец, пришло время определить цены на ваши работы. Это может быть сложной задачей, так как вам необходимо учитывать стоимость материалов, ваше время и рыночный спрос на вашу работу. Начните с изучения цен на аналогичные произведения искусства на рынке и подумайте, какие цены вам нужны, чтобы покрыть ваши расходы и получить прибыль. Обязательно регулярно пересматривайте свои цены и при необходимости вносите коррективы в зависимости от рыночных условий и изменений в вашем бизнесе.

Создайте свою сеть

Создание сильной сети имеет решающее значение для успеха вашего арт-бизнеса. Ваша сеть может предоставить вам новые возможности, поддержку и ресурсы, а также помочь вам охватить новую аудиторию и развивать свой бизнес. Вот несколько советов по созданию вашей сети в качестве местного художника.

Начните с определения ключевых игроков в вашем сообществе и отрасли. Сюда входят другие художники, художественные галереи, художественные организации (например, Paris-Henry County Arts Council ) и потенциальных клиентов. Посещайте художественные мероприятия и выставки, присоединяйтесь к ассоциациям и организациям художников и общайтесь с другими художниками через социальные сети.

Далее рассмотрите возможность участия в художественных шоу и выставках. Это отличный способ продемонстрировать свою работу, познакомиться с новыми людьми и создать свою сеть контактов. Участие в местных и региональных художественных выставках даст вам возможность общаться с другими художниками, любителями искусства и потенциальными клиентами.

Обязательно используйте социальные сети для продвижения своей работы и общения с другими людьми в художественном сообществе. Такие платформы, как Instagram, Facebook и Twitter, отлично подходят для демонстрации своего искусства и общения с другими. Рассмотрите возможность создания блога или веб-сайта, чтобы продемонстрировать свою работу и поделиться своей историей со всем миром.

Наконец, рассмотрите возможность сотрудничества с другими художниками и организациями. Сотрудничество с другими артистами может помочь вам освоить новые навыки, привлечь новую аудиторию и создать свою сеть контактов. Работа с художественными организациями также может предоставить вам возможности для получения грантов, выставок и других ресурсов, которые помогут вам развивать свой бизнес.

Продвижение вашей работы

Как только ваш художественный бизнес наладится, пришло время рассказать о вашей работе. Есть много способов продвигать свое искусство, в том числе онлайн и офлайн. Вот несколько советов, которые помогут вам эффективно продвигать свою работу:

1. Создайте свое присутствие в Интернете: Активное присутствие в Интернете необходимо для продвижения вашей работы в эпоху цифровых технологий. Начните с создания веб-сайта, который демонстрирует ваше искусство и содержит информацию о вас как о художнике, вашем бизнесе и вашем процессе. Вы также можете продвигать свою работу через платформы социальных сетей, такие как Facebook, Instagram и Twitter.

2. Сеть с другими художниками и художественными организациями: Создание сети художников и художественных организаций в вашем сообществе может помочь вам представить свои работы более широкой аудитории. Посещайте художественные мероприятия, присоединяйтесь к местным художественным группам и участвуйте в выставках, чтобы общаться с другими художниками и демонстрировать свои работы.

3. Участвуйте в художественных ярмарках и выставках: Художественные ярмарки и выставки — это прекрасная возможность продемонстрировать свои работы и связаться с потенциальными покупателями. Ищите местные мероприятия, которые подходят для вашей работы, и отправьте свою работу на рассмотрение.

4. Партнерство с местными предприятиями: Партнерство с местными предприятиями может помочь вам охватить более широкую аудиторию и предоставить вам дополнительную информацию. Например, вы можете заключить партнерское соглашение с местной кофейней, чтобы продемонстрировать свою работу или организовать всплывающую выставку в местном магазине.

5. Используйте маркетинговые материалы: Помимо методов онлайн и офлайн, вы также можете рекламировать свою работу с помощью маркетинговых материалов, таких как визитные карточки, листовки и плакаты. Распространяйте эти материалы в своем сообществе и на местных мероприятиях, чтобы охватить более широкую аудиторию.

Заключение

Открытие собственного арт-бизнеса может быть увлекательным и полезным путешествием. Найдя свою нишу, определив своего идеального клиента, зарегистрировав свой бизнес, установив идентичность своего бренда, установив цены и продвигая свою работу, вы можете построить успешный и устойчивый арт-бизнес. Каждый шаг важен, но с упорным трудом, самоотверженностью и приверженностью своему ремеслу вы можете достичь своих целей и представить свое искусство миру. Не бойтесь рисковать, используйте новые возможности и продолжайте учиться и расти как художник. Художественное сообщество Paris-Henry County готово поддержать вас на каждом этапе пути!

7 советов начинающим художникам

Работа Дао Ле Тронга

Итак, вы решили заняться искусством, но не знаете, с чего начать?

Мы составили список из 7 лучших советов от художников сообщества, которые вы можете начать применять прямо сейчас, независимо от того, к какой отрасли или художественному стилю вы стремитесь.

1) Начните с основ.

«Не прибегайте сразу к ярлыкам и хитростям. Наберитесь терпения и научитесь рисовать/лепить что-то с нуля, прежде чем использовать методы фото/китбэшинга».

— Пер Хаагенсен, старший концепт-художник, EA DICE

2) Будьте любопытны.

«Существует так много различных видов искусства и навыков, и вы не знаете, понравится вам это или нет, пока не попробуете. Если что-то кажется забавным и интересным, не стесняйтесь попробовать».

— Сеокин Чанг, старший концепт-художник, Certain Affinity

3) Будьте страстными.

«Живи и следуй своей страсти. Старайтесь изо всех сил, чтобы осуществить свою мечту, потому что работа, которую вы действительно любите, — это лучшее, что может с вами случиться».

— Дао Ле Тронг, независимый концепт-художник и иллюстратор.

«Я считаю, что смог найти путь к работе своей мечты благодаря постоянной практике и рациональному использованию времени для достижения краткосрочных целей. На протяжении всех моих 20-30 лет все в моей жизни знали, что воскресенье до обеда было моим временем творчества».

– Джордж Халл, концептуальный дизайнер

5) Не расстраивайтесь, сравнивая себя с другими.

«Идеального и единственного способа осуществить свою мечту не существует. В конце концов, все решения, которые вы принимаете в своей жизни, будете принимать только вы сами. Поэтому подумайте дважды о предложениях, которые вы получаете. Никогда не заставляйте себя следовать технике или стилю рисования, если вы этого не хотите. Я имею в виду, что да, вы должны узнать о них, но не давите на себя, что это обязательно».

– Магдалена Радзией, арт-директор Share Creators

6) Найдите фокус.

«Правда в том, что большинство художников (включая меня) не могут делать все подряд. У всех нас есть сильные стороны, и обычно это та область, которую мы любим. Для меня это персонажи. Так что я сделаю свое портфолио однозначно портфолио по дизайну персонажей.