Рисунки в вк: Puba²⁴'s photos

Содержание

Утерянное искусство граффити во «ВКонтакте»: за что любили рисунки на «стенах» и почему функцию давно забыли

Интернет

Даша Лейзаренко 21 октября 2021

С помощью встроенного редактора рисовали и примитивные сердечки друзьям, и гиперреалистичные картины в тематических группах. TJ пообщался с авторами граффити, чтобы вспомнить, как это было.

В конце 2000-х и начале 2010-х на «стенах» во «ВКонтакте» часто общались с помощью граффити — функции, которая позволяла нарисовать картинку в примитивном редакторе. С помощью граффити пользователи перекидывались короткими сообщениями, признавались в любви или рисовали каракули, поскольку других способов опубликовать картинку на чужой «стенке» тогда не было.

Несмотря на существование более продвинутых графических редакторов, вокруг простой функции сформировалось целое сообщество художников, которые создавали с помощью одной кисти и ограниченной палитры фотореалистичные картины. Некоторым увлечение граффити даже помогло реализоваться в жизни.

Однако из-за отказа от «стены» и перехода на микроблог, багов и отсутствия поддержки художников функции граффити практически перестали использовать. В честь 15-летия «ВКонтакте» TJ изучил, как граффити стало одной из самых популярных функций соцсети, но потеряло свою актуальность из-за эволюции способов общения.

«ВКонтакте» запустил сервис граффити 20 сентября 2007 года — это стало одной из первых мультимедийных функций только зарождавшейся соцсети. На «стенах» пока нельзя было оставлять картинки, мемы и открытки, поэтому пользователи рисовали их самостоятельно.

По словам старшего дизайнера «ВКонтакте» Лизы Корчагиной, добавить функцию граффити предложил Павел Дуров: «Идея была в том, чтобы сделать весёлую фичу за один день, чтобы людям было интересно вешать друг другу на стену собственноручные рисунки».

Редактор граффити всегда был и остаётся примитивным — настроить можно только толщину и прозрачность единственной кисти.

Палитра тоже ограниченная: она позволяет выбрать один из 216 цветов, а не любой в цветовом миксере, например, как в Photoshop.

«Простота редактора была его важной фишкой, чтобы можно было с первых секунд понять, что где лежит и как работает. Сложные инструменты требуют обучения пользователя, а так — зашёл, нацарапал и готово», — отмечает Корчагина.

Так выглядел редактор в 2010 году

В конце нулевых в соцсети стали активно использовать редактор граффити, чтобы оставлять послания и рисунки на стене. Функция пригодилась и для коротких переписок, и для незамысловатых набросков, и для открыток для поздравлений с праздниками, и для признаний в любви.

Вскоре граффити стало инструментом не только для быстрых «каракуль», но и для создания детализированных рисунков и полноценных картин. Как отмечает художник Duran, примитивный редактор бросал пользователям вызов: насколько близко к фотореалистичности можно приблизиться, используя только одну кисть и ограниченную палитру.

«В фотошопе рисовал каждый второй, а это было что-то новое. Добиться двумя инструментами такого качества, что от фото не отличить, в этом и был стимул, и интерес», — соглашается с Duran бармен Денис Никитин, который увлекался граффити в начале 2010-х.

Денис Никитин

Многие художники начали увлекаться граффити, потому что сначала рисовали картинки на «стенках» друзей, а потом заметили, что появились сообщества, где пользователи делились своими картинами, созданными в редакторе «ВКонтакте». «Тоже захотелось попробовать нарисовать что-то непримитивное», — отмечает пользовательница соцсети Татьяна Ластовенко, которая увлекалась граффити.

Для художницы Кристины Шушаковой «граффити сначала было просто баловством, чтобы порадовать друзей», но позже она попала в сообщество художников: «Мне повстречались мастера граффити, которые делали потрясающие вещи. Захотелось также. Была большая мотивация благодаря большой аудитории.

Тогда графическое искусство среди обывателей не совсем понято было, художники рисовали в Photoshop, а зритель не вникал, что это создано на компьютере. Наверное, граффити некоторым открывали глаза на графическое искусство».

Из-за примитивности редактора художники сталкивались с огромным количеством проблем, которые отсутствуют в «полноценных» графических сервисах. «Картины стоили больших усилий. Чтобы сделать нужный цвет, приходилось долго набирать гамму другими оттенками. Ползунок кисти трудно регулировать, чтобы выбрать нужный размер. Самая маленькая кисть недостаточно маленькая для детализаций. Граффити открывались только на размер экрана — их можно было только незначительно увеличивать», — отмечает Кристина.

Помимо ограничений редактора, художники также вспоминают частые баги. По словам Duran, «граффити всегда было капризным»: «После какого-то числа полупрозрачных слоев образовывались битые пиксели, отмена действия могла стереть весь прогресс». После того, как Duran потерял несколько работ, он перешёл в Photoshop и больше не пытался использовать редактор.

Кроме того, на сложные граффити уходило от четырёх до 20 часов работы в зависимости от количества деталей и инструмента — мыши или графического планшета. Создавать настолько сложные работы в стандартном редакторе уже становилось практически невозможно (приходилось не обновлять страницу и не выключать компьютер), поэтому художники перешли на встроенное в соцсеть приложение «Живое граффити» из раздела игр, которое позволяло сохранять черновики и возвращаться к ним позже. В приложении также можно было записать весь процесс рисования, ускорить его и наложить музыку — такими роликами стали делиться на своих страницах и в тематических сообществах.

В итоге вокруг «Живого граффити» и образовалось крупное сообщество, где художники делились своими работами, принимали заказы на граффити или участвовали в конкурсах. В альбомах группы за шесть лет набралось более 100 тысяч граффити — любой пользователь мог загрузить свои работы в общие альбомы, а некоторым художникам разрешали создавать именные.

Настя Мясникова

«Разработчики и художники граффити даже объединились в ещё одно сообщество, чтобы подсказывать, как сделать приложение удобнее для рисования и сообщать о всяких багах», — подчёркивает пользовательница соцсети Настя Мясникова, которая увлекалась граффити.

Это хобби объединило очень много художников из России и стран ближнего зарубежья. С некоторыми общаемся до сих пор. Никогда не встречались по причине больших расстояний, но храним дружбу и тёплые воспоминания о совместных онлайн-вечерах, когда энтузиасты проводили конкурсы, и мы все за определённое время рисовали картинки на заданную тему. У каждого рисующего человека своё видение, свой стиль, сюжет, образ, штрих. Потом зрители голосовали и выбирали лучшие.
Иногда мы рисовали одну большую картину совместно. Каждому выпадал свой кусочек с сюжетом, который надо было изобразить, а потом из кусочков склеивали одно большое полотно. Ещё мы рисовали друг друга, были конкурсы, где один нудожник рисовал другого, другой третьего. Так оттачивали мастерство рисования портретов.
Настя Мясникова

Тем временем обычные юзеры переставали пользоваться граффити для рисования «каракулей». В 2010 году, после того, как убрали «стену», а всех перевели на микроблог, во «ВКонтакте» появилась возможность прикреплять к постам медиафайлы. Это избавило многих от необходимости рисовать что-либо самому — можно было просто добавить мем, картинку или скачанную из многочисленных приложений открытку.

К тому же, поскольку в микроблогах пользователям предлагали вести собственный блог, «стена» потеряла атмосферу пространства, где можно начать общение с человеком, просто написав «Привет» или оставив граффити со смайликом. Переписки и каракули на «стенках» выместили репосты, а пользователи перенесли общение в личные сообщения. С этим соглашается и старший дизайнер «ВКонтакте»: «Форматы эволюционировали, появлялись новые.

Сейчас с телефона удобнее и быстрее отправлять стикеры, эмодзи, только что сделанную фотографию или историю».

При этом сообщество «Живого граффити» продержалось до 2016 года. После этого приложение перестало поддерживаться — его разработчики основали новую компанию и закрыли проект. По словам художников, с которыми пообщался TJ, многие забросили своё увлечение именно из-за этого. Например, Настя рисовала в нём до последнего дня существования, а Денис полагает, что до сих пор бы рисовал, если бы оно работало. «Столько ещё рисунков было сохранено и не дорисовано», — отмечает он.

Не только закрытие «Живого граффити», но и общий упадок функции тоже сказался на сообществе художников. «Профильные группы по граффити пустели, популярные мастера всё меньше участвовали в жизни групп, так они и сошли на нет. Приток новых ребят, кого это могло заинтересовать, тоже закончился. У художников не стало аудитории, поэтому я в том числе перестала рисовать граффити», — отметила Кристина.

В 2016 году от функции граффити временно отказались, а позже перезапустили — добавили возможность создавать вложение в мессенджере. При этом в микроблоге функцию граффити «задвинули» подальше — чтобы её найти, нужно нажать на выпадающее меню «ещё», тогда на «стене» редактор был основным видом вложения наряду с текстом и аудиофайлом.

По словам старшего дизайнера «ВКонтакте», обновлять редактор больше не собираются, а окончательно не избавляются от функции из сентиментальных побуждений: «Граффити уже не просто в разряде популярных фич, а в разряде культовых».

Сейчас граффити — это достояние эпохи, когда был совсем другой контекст. Но убирать такую легендарную фичу не хочется. Вдруг кому-то однажды захочется поперекидываться со своим другом граффити на стене, как в старые-добрые.

Лиза Корчагина

Duran считает, что функцию лучше убрать — настолько, по его мнению, она плохо работает: «Сейчас создать сложное граффити практически невозможно, оно или не сохранится, или порушится в процессе, уничтожив часы работы. Только что протестировал: из трёх граффити два стерлись в процессе рисования, третье отправилось на стену в виде белого прямоугольника. Правильнее было бы давно уже убрать граффити из интерфейса, чтобы люди не тратили свое время впустую».

Но искусство граффити не утеряно зря — некоторым художникам оно помогло поступить в вуз или даже реализоваться в жизни. «Рисовать я начала раньше, чем заинтересовалась граффити, но сообщество художников мне очень помогло развиться в творческой сфере. У меня было огромное количество практики, мотивации и одновременно критики, которая помогла в тот момент поступить в творческий вуз без проблем с большим преимуществом. Рисую до сих пор, но намного реже. Работаю архитектором и при удачных обстоятельствах всегда стараюсь применить художественные навыки», — рассказала Кристина.

«Во времена творчества в „Живом Граффити“ я училась на переводчика трёх иностранных языков. Но рисуя, я поняла, что не могу жить без творчества. Плюс этот навык рос, и люди ценили его, многие готовы были покупать такие картины на заказ. Впоследствии я получила второе высшее образование в Британской высшей школе дизайна по специальности „Графический дизайн“, и сейчас работаю дизайнером. Чувствую себя счастливым человеком, потому что моё хобби стало моей творческой работой», — отмечает Настя. Многие отмечают, что увлечение граффити не помогло стать им художником, но оно, как минимум, натренировало терпение и кропотливость.

Повлияли граффити не только на отдельных художников, но и отчасти на интернет-культуру в целом. На стене Павла Дурова всё ещё можно найти граффити с собакой — рисунок, изначально сделанный к благотворительному аукциону, на годы стал неформальным маскотом «ВКонтакте». А уже в эпоху блокировок Telegram этот же пёс, но уже в капюшоне, превратился в символ цифрового сопротивления.

Впервые за кучу лет попыталась нарисовать граффити,

Даша Лейзаренко

#соцсети #вконтакте #вк15лет #граффити

Как рисовать граффити в вк в сообщениях

Всем привет, если вы хотите знать, как рисовать граффити в вк в сообщениях, тогда данная статья будет отличным помощником для вас, только читайте внимательно. На сегодняшний день «ВКонтакте» — самая масштабная и популярная социальная сеть Рунета.

Удобный интерфейс и приятный дизайн – главные преимущества социальной сети. Вот уже десять лет «ВК» находится в списке самых популярный русскоязычных сайтов, что вовсе неудивительно: сегодня это самая лучшая площадка для общения и «интернет-отдыха».

Граффити – изображение или какая-либо надпись, написанная, нарисованная, выцарапанная на стене или другой поверхности.

Кто бы мог подумать, что спустя 9 лет «ВКонтакте» вновь возродит старую функцию «граффити», которая так полюбилась пользователям в 2007 году.
Но теперь разработчики не слабо усовершенствовали старую функцию, подогнав ее под стандарты современности: теперь своими рисунками можно делиться не только на стене, но и в личных сообщениях.

В июле, после выпуска нового обновленного дизайна «Вконтакте» при отправке сообщения в разделе «Прикрепить» можно найти новую функцию – граффити.

К сожалению, функция «граффити» доступна лишь в мобильной версии сайта, через компьютер этого сделать не получится. Для начала необходимо взять в руки телефон и зайти в переписку с человеком, которому Ваш рисунок будет адресован. Сообщения со своими забавными рисунками можно отправлять не только в личном диалоге, но и в беседы.
В левом нижнем углу находится кнопка-скрепка, она нам и нужна.
После нажатия откроется небольшое меню, в котором нас интересует значок с кисточкой, который так и называется «граффити».
Следующая наша цель — большая синяя кнопка «Нарисовать граффити», которую трудно не заметить.
Отрытое окошко – это и есть наш белый, чистый лист, в котором теперь можно рисовать.

Теперь, разберем подробно функционал, а именно предназначение всех кнопочек, которые находятся снизу.

Первая иконка в форме крестика: кнопка выхода.

Если нажать на нее, высветится сообщение с предупреждением о том, что в случае выхода из меню редактора, ваше изображение не сохранится.

Вторая иконка с тремя полосками: выбор размера кисточки.

Разработчики предоставили нам всего лишь пять возможных вариантов размера кисточки.

Иконка, в средине которой галочка: сохранение и отправка.

Если нажать на кнопку, то высветится окно с предпросмотром изображения, которое у вас получилось. Не волнуйтесь, если вам не понравилось, как это выглядит, можно вернуться назад и дорисовать.

Четвертая иконка в форме прямоугольника: стирательная резинка.

Очень удобная функция, которой раньше не было. Разрешено было лишь отменять последние действия, сейчас же можно стереть маленькие штрихи, которые вам не по душе.

Пятая иконка: отменить.

Все предельно ясно: кнопка отменяет последние совершенные вами действия.

Выбор цвета

Помимо основных восьми цветов, которые находятся над иконками, есть еще шестнадцать. В сумме для рисования доступны лишь двадцать четыре цвета. Чтобы их увидеть, необходимо просто навести палец на разноцветные точки и пролистать вправо.

К сожалению, в граффити нельзя регулировать не только размер кисточки, но и прозрачность. Еще одним минусом функции является ограниченность в выборе цвета: нельзя подбирать различные оттенки, как это можно делать в полной версии.

Как накладывать стикеры на фотографии прямо в ВК

Кроме новой функции — граффити в «ВКонтатке», стало доступно редактирование изображений в онлайне, а именно – нанесение на них стикеров и надписей.

Загрузить фотографию.
После того, как изображение будет загружено, на него нужно будет кликнуть, а также найти кнопку «еще».
У вас появится небольшое меню, в котором будет две новые вкладки «фоторедактор» и «эффекты».

Фоторедактор не представляет ничего необычного, в нем можно обрезать, добавить фильтры, повернуть, размыть, добавить текст и подобные функции, которые есть практически во всех фоторедакторах.

С помощью эффектов можно улучшить любую фотографию: добавить оригинальные и забавные стикеры, различные наклейки и конечно рисовать на самой фотографии!

Из простого изображения рыжего котика у нас получился красочный и смешной «стикер».
Редактировать фотографии, добавлять на них эффекты можно как в мобильной версии сайта, так и через компьютер.

Подведение итогов и ответы на часто задаваемые вопросы:

Рисовать и отправлять граффити в вк сообщениях можно только в мобильном приложении «ВКонтакте». А вот заходить в меню фоторедактора и добавлять различные стикеры через «эффекты» можно лишь в полной версии сайта.
Новые функции доступны на трех операционных системах: iOS, Windows Phone и Android.
Кнопка «граффити» находится в меню прикрепления материала, подробно об этом рассказано в статье.
По умолчанию граффити не имеют никакого фона (если вы его, конечно, не закрасите) и вписаны в сам диалог, как сообщения. Их не возможно скачать или открыть как картинку.

Напомним, на сегодня доступны новые функции, а именно: редактирование фотографии, отправка граффити в личные сообщения и добавление различных смешных надписей на изображение – и это не предел, ведь модерация сайта постоянно работает над усовершенствованием социальной сети.

Xii, рисунок Vk | Artmajeur

Дополнительные виды

Дайте нам знать, если вы хотите увидеть больше фотографий этого произведения искусства!

Обратная сторона работы / Сторона работы
Детали / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
Работа в ситуации, Другое…

Дополнительные виды

Дайте нам знать, если вы хотите увидеть больше фотографий этого произведения искусства!

Обратная сторона работы / Сторона работы
Детали / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
Работа в ситуации, Другое…

Единственный в своем роде

Работа, подписанная художником

Сертификат подлинности прилагается

Оригинальное произведение искусства (единственное в своем роде) Рисунок, Чернила на бумаге
Единственные в своем роде произведения искусства также известны как произведения искусства «ООАК». Это означает, что каждое произведение искусства уникально и никогда не будет другого идентичного.
Размеры Высота 42 см, ширина 30 см.
Каркас Эта работа не оформлена
Категории Чертежи до 5000 евро

Об этом произведении: Классификация, техники и стили Чернила Сильно окрашенная жидкость или паста, используемая для маркировки бумаги или других материалов для печати. Рисунок выполняется вручную плиткой, пером, кистью или[…]

Вк

Соединенное Королевство

Бумага, тушь, 42×30 см

4 199,86 €

Цена: Бесплатная доставка

Экспресс-доставка Artmajeur

Доставка из: Великобритания (Трубка) Доставка в течение 2 дней

Trustpilot Отлично

14-дневная политика возврата

Доставка по всему миру

100% безопасная транзакция

Бесплатный возврат

Перевозки
Гарантия
Оплата
Возвращает

Доставка Artmajeur: Доставка этого произведения искусства осуществляется непосредственно Artmajeur от момента получения до окончательной доставки покупателю. Таможня не включена.
Подробнее

Упаковка (Тубус) Все произведения искусства доставляются транспортной компанией премиум-класса, тщательно защищены и застрахованы.
Отслеживание Отслеживание заказа до момента доставки посылки покупателю. Будет предоставлен номер для отслеживания, чтобы вы могли следить за посылкой в режиме реального времени.
Задержка Доставка по всему миру от 3 до 7 дней (Оценить)
Таможня не включена Цена не включает таможенные сборы. В большинстве стран нет налога на импорт оригинальных произведений искусства, но вам, возможно, придется заплатить НДС по сниженной цене. Таможенные сборы (если таковые имеются) рассчитываются таможней по прибытии и оплачиваются перевозчиком отдельно.

Artmajeur гарантирует, что вы сделаете все возможное, чтобы вы могли приобрести подлинные оригинальные работы по самой справедливой цене или возместите вам полную стоимость.
Подробнее

Отслеживаемый онлайн-сертификат подлинности Сертификаты подлинности можно в любой момент проверить онлайн, отсканировав код произведения искусства.
Artist Value Certification Эксперты изучают работу и карьеру художника, а затем устанавливают независимую и надежную среднюю стоимость. Среднее значение цены помещает художника в ценовой диапазон за данный период. Экспертов также могут попросить установить более точную оценку конкретной работы.

100% безопасная транзакция, принятые способы оплаты: кредитная карта, PayPal, банковский перевод.
Подробнее

Защищенная прямая покупка Сделка гарантируется Artmajeur: продавец получит оплату только после того, как покупатель получит произведение искусства.
100% безопасный платеж с сертификатом SSL + 3D Secure.

Бесплатный возврат: 14-дневная политика возврата.
Подробнее

Возвраты принимаются 14 дней Artmajeur на 100 % стремится удовлетворить интересы коллекционеров: у вас есть 14 дней, чтобы вернуть оригинальную работу. Работа должна быть возвращена художнику в идеальном состоянии, в оригинальной упаковке. Все подходящие товары могут быть возвращены (если не указано иное).

от 29,75 €

Музейное качество

Художники получают гонорары за каждую продажу

Художественные репродукции

29,75 €

Холст

51,17 €

Металлический принт

110,67 €

Настроить

О наших репродукциях

€ 35.10

1433 x 2048 PX

Это изображение доступно для загрузки с лицензией

Веб -лицензия

€ 35.10

Лицензия на медиа

€ 143.08

.0004 Настроить

Комментарии

ГАЛЕРЕЯ В. К. ЙОНИНАСА | Museums.EU

ГАЛЕРЕЯ В. К. ЙОНИНАСА | Музеи.EU

Дом
Музеи
ГАЛЕРЕЯ В. К. ЙОНИНАСА

Галерея построена в 1989 (архитектор Альгимантас Канчас). 4 ноября 1993 года он открыл свои двери для посетителей. В галерее представлено более ста произведений, созданных с 1931 по 1982 год исключительно талантливым графиком, живописцем, скульптором, витражистом Витаутасом Казимерасом Йонинасом (1907–1997). Все произведения искусства, хранящиеся в галерее, были подарены художником Литве. Творческое наследие составляют резьба по дереву, иллюстрации и экслибрисы, созданные в Каунасе и Паневежисе; Гравюры на дереве и почтовые марки Фрайбургской эпохи, литографии Майнца, витражи, декоративные скульптуры, мозаичные проекты общественных зданий, церквей, площадей и площадей США, а также рисунки, акварели, пастели и многое другое.

Йонинас родился 16 марта 1907 года в Алитусском уезде. Учился в гимназиях Кудиркоса Науместиса и Каунаса. С 1923 по 1929 год учился в Литовской художественной школе в Каунасе. В 1931 году он отправился в Париж, чтобы продолжить учебу, специализируясь на резьбе по дереву и книжном искусстве, а также на изготовлении деревянных скульптур и мебели. После персональной выставки в Париже в 1935 году он вернулся в Каунас. Здесь он принимал участие в деятельности группы молодых художников «Арс», читал лекции в Каунасской художественной школе, а позже стал директором Каунасского прикладного и Институт декоративного искусства. В 1944 года художник переехал в Германию. В 1946 г. с помощью своего друга Р. Шмитлейна Йонинас основал Фрайбургскую художественную школу. В 1951 году переехал в США, где читал лекции и основал студию витражей. Лето художник проводил в галерее, беседуя с посетителями о творчестве. Джонинас умер в 1997 году.

Ключевые слова: Джонинас Друскининкай искусство галерея культура художник художник-график скульптор

Другие места

Микалоюс Константинас Чюрленис Национальный художественный музей

ул. В. Путвинскио 55, 44248, Каунас, Литва

Художественная галерея М.

Жилинскаса (закрыта на реконструкцию)

пл. 12, LT-44311, Каунас, Литва

Каунасская картинная галерея

ул. К. Донелайчио 16 LT-44213, Каунас, Литва

Музей произведений и коллекций А. Жмуидзинавичюса / Музей дьяволов

Ул. В. Путвинскио 64, Каунас, Литва

ИСТОРИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ ПРЕЗИДЕНТА ЛИТОВСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

ул. 33, Каунас, Литва

ДОМ-МУЗЕЙ А. И П. ГАЛАУНЕ

пр. Видуно 2, Каунас, Литва

ДОМ Я. ЗИКАРАСА — МУЗЕЙ

ул. Дж. Зикаро 3, Каунас, Литва

ДОМ-МУЗЕЙ Л. ТРУИКИС И М. РАКАУСКАЙТЕ

ул. 14, Каунас, Литва

ДОМ-МУЗЕЙ М. К. ЧЮРЛЕНИСА

ул. 35, Друскининкай, Литва

Выставки и мероприятия

Виртуальные выставки

ВИРТУАЛЬНАЯ ТУР С ГИДОМ ПО НАЦИОНАЛЬНОМУ МУЗЕЮ М.

Штирлиц — Сеть печатных салонов в Перми

Рисунки в вк: Puba²⁴’s photos | VK в 2022 г