Рисование для новичков: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки

Содержание

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

Основы рисования

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

форма,ракурс,перспектива
светотень
композиция
золотое сечение
цветовое решение.

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

Знакомство с программой

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

Как смешивать цвета

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

Лучшая техника

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству.

Инструмент «кисти»

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

Рисование портрета по фото

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

Персонажное рисование

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

Рисуем локацию

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку.

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема.

Смотрите также:

Как рисовать карандашом: основы рисования для начинающих

Здравствуйте, читатели моего блога!

Думаю, что каждый пробовал рисовать рисунки карандашом. Эта техника выглядит весьма интересно, ведь с помощью простого карандаша можно передать объем, пространство и даже фактуру предмета. Сегодня мы подробно разберем как рисовать простым карандашом, рассмотрим эту технику от А до Я.

Рисунок

Как рисовать карандашом? В изобразительном искусстве существует несколько видов рисования. Иногда художники создают плакаты, иногда иллюстрации, занимаются станковой графикой или создают самостоятельные картины как полноценные произведение искусства.

Каждая дисциплина в рисовании имеет свои особенности и подразумевает свой подход, в том числе и технический.

В художественных заведениях студенты изучают академический рисунок – классическое рисование, нацеленное на целостное изображение с выявлением конструкции, формы и объема.

Чтобы научиться рисовать лицо и голову, студенты сначала рисуют по отдельности части лица Давида: губы, нос и глаза карандашом. Такой метод позволяет разобраться в сложном устройстве головы и соединить все детали в единое целое.

Учимся у старых мастеров

Фрагмент с штрихованием старых мастеров

Рисунок может быть выполнен как простым карандашом, так и другими графическими материалами.

Старые мастера рисовали итальянским карандашом, сепией и сангиной, углем и тушью. В то далекое время не было ластиков, поэтому выверенность линий и наметанный глаз были очень важны. Если вы посмотрите рисунки старых мастеров, то вы удивитесь, насколько все линии сбалансированы и лежат в нужном месте.

Как начать?

Как научиться рисовать карандашом для начинающих? Актуальный вопрос для тех, кто стоит в самом начале своего творческого пути. Как правильно рисовать карандашом?

Для этого нужно освоить две основы рисования: линия и тон. В нашем распоряжении находятся только два выразительных средства.

С помощью линии можно создавать сложные и красивые очертания предметов, можно делать быстрые зарисовки и наброски.

С помощью тона мы создаем объем у предметов, разбираем тонкие тональные отношения.

Однако чтобы красиво рисовать, нужно также освоить штрихование.

Штрихование

Штрихование – это метод наложения отдельных линий (штрихов), которые группируются вместе и образуют тон.

Чтобы штриховка выглядела аккуратно и профессионально, нужно ежедневно выполнять небольшие упражнения, чтобы рука «привыкла» к рисованию. Это работает точно также, когда ребенок учиться писать: сначала все буквы «пляшут», а затем почерк становится все лучше и лучше.

Примеры штрихования

Тренируйтесь шриховать как можно чаще по началу, и вы быстро освоите красивое штрихование. Выполняйте на бумаге различные рисунки с натуры: изобразите дерево, окружающие вас вещи. Попробуйте нарисовать девушку и ее переливающиеся волосы.

Чтобы вы ни рисовали, следите за штрихом – он должен передавать не только объем, но и фактуру объекта. Согласитесь, что трава и поверхность дерева будет иметь разную структуру.

Изучайте окружающую среду, и чем больше зарисовок вы сделаете, тем быстрее будет ощущаться прогресс.

Основные правила

Для начинающих лучшим способом является рисование простых вещей поэтапно. Не стоит сразу приниматься за портрет или изображение лошади на скаку.

В самом начале нужно освоить простые конструкции и научиться работать тоном.

Я советую начинать с фруктов. Вы легко можете потренироваться на яблоках или грушах. Попробуйте изобразить все особенности фруктов. Они не являются идеально круглыми, у них есть выпуклые места и впадины, обратите внимание на саму форму – какая она: вытянутая или более округла?

Нарисовав несколько простых предметов, будет намного проще перейти к изучению более сложных конструкций.

Рисовать с нуля карандашом вовсе не так страшно, как может показаться на первый взгляд. Даже если поначалу вы не добьетесь желаемого результата, не продолжайте практиковаться.

Рисовать рисунки карандашом – это увлекательный процесс. К графике обычно тянутся люди, которые любят структурировать, разбираться в природе вещей. К живописи склонны более эмоциональные люди, любящие детали. Он вашего склада зависит какая из дисциплин вам дается проще, а какая сложнее.

Учим ребенка

Для детей лучшим способом научиться рисовать является рисование с натуры. Предложите ребенку нарисовать то, что он видит – вазу с цветами, домашнее животное, дерево с осенними листьями из окна и т.д.

Однако до 7 лет дети не воспринимают пространство как взрослый человек, поэтому рисование с натуры – это преждевременно.

Для дошкольников лучшее рисование – это рисование из головы.

Воображение ребенка очень сильно развито, а значит стоит вам дать интересную идею, ребенок сразу «загорится» и начнет ее выполнять, дополняя различными элементами.

Следите за тем, как он держит карандаш, и чтобы работа имела разный тон и разную манеру штриха. Объясните ему, что кот мягкий, его шерсть нужно штриховать лёгкими воздушными линиями, а ваза стеклянна – она имеет другую структуру, а значит, ее нужно рисовать четкими линиями.

Совсем маленьким детишкам можно показать картинки с разными животными и попробовать изобразить их просто линией. Это очень хорошее обучающее упражнение.

Полезная книга

Учиться рисовать карандашом поэтапно для начинающих может помочь профильная литература. Я рекомендую книгу Николая Ли, в которой доступно описывается процесс работы с разными формами. По этой ссылке вы можете приобрести книгу с 15% скидкой.
Это проверенное пособие, где собраны все основы рисунка, построения и перспективы.

Заключение

Рисовать легко получается у тех, кто ежедневно учится и развивает свои навыки. Делайте наброски с натуры, выполняйте копии известных мастеров, развивайте свои творческие навыки, и вы непременно добьетесь успеха!

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

Рисунки красками для начинающих: различные техники (+38 фото)

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

акварельной;
акриловой;
гуашевой.

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

Набор кистей из синтетики и натурального материала.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

Сухая – с применением нескольких кисточек.

Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

«Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

Существуют следующие разновидности гуаши:

Художественная.

Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, как нарисовать лицо человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Рот

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Наглядное видео:

*автор: Ольга К., специально для https://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? – Sam-Sdelay.RU – Сделай сам!

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо», предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей и взрослых

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Помните, как Маленький Принц просил героя повести Сент-Экзюпери, чтобы он нарисовал барашка? Такая просьба обескуражила повествователя, и после нескольких неудачных попыток он изобразил барашка в ящике. А мы с вами нарисуем барашка легко и красиво.
Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для подарка маме на День рождение, как думаете?
Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Рисуем овал, который составит контур будущего лица. Этот контур должен быть симметричным, поэтому приготовьтесь к тому, что вам придется повторить рисунок несколько раз.
Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.
Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные, и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии, а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.
Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции, а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

А когда вы перейдете к изображению портрета, обратите особое внимание на такую важную деталь, как губы.

Видео: как рисовать поэтапно простым карандашом для детей?

Поделиться ссылкой:

Смотрите также:

Уроки для начинающих или рисование с нуля

Уроки рисования для начинающих — это всегда изначально освоение основ в рисунке и живописи. Очень часто люди обращаются в студию, чтобы научиться рисовать с нуля.

Здесь мы изучаем, как строится форма, учимся измерять пропорции предметов, тренируем глазомер, пробуем писать красками: акварель, гуашь, масло, акрил. Осваиваем фундамент, который будет помогать вам во всем дальнейшем творчестве. Для этого у нас разработана программа занятий для начинающих, но преподаватель подстраивает её под каждого конкретного ученика. Когда вы только приходите на занятия для начинающих, то сначала вам нужно рассказать о том, какую цель вы хотели бы достигнуть при обучении. Кто-то хочет научиться рисовать ради самого творческого процесса, кому-то знания и умения нужны для работы или для поступления в учебное заведение. Это учтет преподаватель при подборе заданий для вас.

Очень часто мы слышим вопрос: можно ли во взрослом возрасте научиться рисовать с нуля. Да, конечно! Здесь не требуется каких-то специфических навыков, которые получают только в детстве. Начинать рисовать можно когда угодно. Есть простая азбука, её освоить может абсолютно каждый человек, а дальше уже идёт речь о наработке навыков, технике и прочих моментах. Большое значение имеет то, сколько времени вы будете тратить на занятия, а также интенсивность занятий.

Если выбирать из двух вариантов: заниматься один раз в неделю или два раза в неделю, то результат после восьми занятий будет более заметен во втором случае — когда вы занимаетесь два раза в неделю.

Если вы приходите заниматься с нуля, то первые задания будут по рисунку.

Вот список того, что понадобится для этого на первых порах:

1) Простые графитные карандаши мягкостью HB, B, 2B, 6B, 9B и ластик фирмы Koh-i-Noor или Faber-Castell.
2) Бумага офисная для принтеров и для рисования Гознак формата А3.
3) Канцелярский нож.
4) Жёсткая офисная папка с прищепкой для бумаги формата А4 (для городских зарисовок очень удобно).
5) Широкий бумажный малярный скотч.
Ещё нужно взять с собой сменную обувь.

Как видите, чтобы научиться рисовать с нуля, вовсе не обязательно сразу покупать кучу дорогостоящих материалов.

Оплата занятий, частые вопросы:

Оплата занятий происходит по абонементам

Рисунок для начинающих, Книга для рисования

Книга для рисования

ИСКУССТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, УЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ

ОТ ДОРОТИ ФЕРНИСС

Введение ArtGraphica

Каждый должен с чего-то начинать, и для энтузиаста-новичка, увлеченного, но подавленного масштабностью стоящей перед ним задачи, часто бывает трудно понять, с чего начать.Предмет искусства — огромная задача, и для художника-самоучки создать структурированный подход далеко не просто. Многие начинающие художники стремятся прямо погрузиться в такую среду, как акварельные или масляные краски, но важно начать со скромного карандаша или угля как прочной основы и основы для роста и развития.

Книга для рисования Дороти Фернисс Рисование для начинающих — отличная отправная точка для получения широкого понимания многих основных концепций, отстаивая простоту карандаша с самого начала, но также обсуждая другие средства массовой информации, такие как рисование с кистью (что должно успокоить тех, кто хочет углубиться в различные средства, связанные с живописью), и использование древесного угля, который, хотя часто бывает грязным, является чрезвычайно полезным средством как для начинающих, так и для опытных художников.

Рисование для начинающих увлечет читателя и заставит его попытаться нарисовать множество предметов домашнего обихода различной текстуры, формы и дизайна. Как нарисовать легкость пера и твердость камня одним и тем же карандашом на двухмерном листе бумаги? Эти практические эксперименты предлагают студенту-искусствоведу интересные задачи и немедленно вовлекают мозг в диалог с самим собой таким образом, чтобы ученик не только визуализировал мир вокруг себя, но и задавался вопросом, что он на самом деле видит.Во всех художниках есть немного ученого и философа.

Книга для рисования действительно охватывает некоторые сложные области, фактически, одни из самых сложных, с которыми может столкнуться любой художник. Таким примером является глава о рисовании рук, которая начинается раньше. Многие старые мастера подвергались критике за их способность рисовать и раскрашивать руки как оценку их художественных навыков. Студенты не должны судить себя слишком строго, потому что если вы можете нарисовать реалистичную руку с правильными пропорциями, то вы, вероятно, уже потратили несколько лет, оттачивая свои навыки рисования.Ноги и лица также создают аналогичные проблемы.

Для любителей животных есть глава, посвященная рисованию животных, с прекрасным, если не очевидным, советом, который рекомендует рисовать животных, когда они отдыхают! Как и в предыдущих главах, Дороти побуждает учеников рассмотреть анатомию, которая находится под кожей, поскольку это в конечном итоге придает дикой природе ее форму.

Если студент, изучающий искусство, разочарован своими рисунками, будет разумным сразу перейти к главе об искусстве и перспективе.Есть несколько отличных советов по рисованию, которые стоит изучить: как измерять карандашом, проверять линии отвесом и основные проблемы с перспективой, демонстрировать одно-, двух- и трехточечную перспективу, показывать горизонты и точки схода.

Создание набросков на открытом воздухе для начинающих художников — это очень позитивный способ улучшить наше зрение и продолжить философию анализа визуального мира вокруг нас, чего не могут сделать фотографии. Это не означает, что фотографии плохие или не имеют своего применения, но свет, форма, глубина и края в природе обладают тонкостью, которую нельзя наблюдать ничем иным, как прямым наблюдением.Рисование также заставляет изучающих искусство работать быстро и не беспокоиться о попытке закончить весь рисунок, и такие регулярные занятия приводят к более быстрому и большему развитию.

Самая последняя глава книги для рисования посвящена исправлению рисунков. Как новичок, иногда самые очевидные ошибки вообще не очевидны и могут сдерживать нас в улучшении наших пропорций. При рисовании портрета глаза часто привлекают слишком много внимания и, например, кажутся слишком большими. Может быть полезно спросить второе мнение, но, возможно, один из самых простых приемов — это взять зеркало и посмотреть на свои рисунки в обратном направлении.При работе над произведением сложно оставаться объективным и свежим взглядом смотреть на то, что вы сделали. Зеркало дает вам возможность сделать это, и любые искажения обычно быстро улавливаются.

МОЕМУ ОТЦУ ГАРРИ ФЕРНИССУ
И все дуновение фантазии,
И, очень капля росы рисует лук,
Глубоко светятся волшебные молнии, И в каждой мысли рождается роза.
ТЕННИСОН

ПРЕДИСЛОВИЕ

СЛУШАЛИ ли вы ответ маленького мальчика на вопрос: «Как вы рисуете?»
«Я думаю, — сказал он, — а затем я обрисовываю свои мысли.«
Это отличный ответ на очень сложный вопрос.
Многие художники не могли дать столь ясного ответа. Насколько я могу судить, а мне особенно повезло познакомиться со многими художниками, великий художник, вероятно, сказал бы:
«Как мне рисовать? Вот — дай мне малярку» — и если бы он был склонен быть жестоко откровенным — «не задавай мне дурацких вопросов; смотри — вот как это делается». И он делал несколько быстрых мазков, чтобы нарисовать что-то, от чего вы задыхались и не чувствовали себя мудрее, чем раньше.Это выглядело бы идеально. Было бы идеально. Но как это было сделано? Он подумал, а затем обвел свою мысль. Великий художник говорит своими инструментами; чаще всего он немногословен.
Нам говорят, что когда японский художник хочет нарисовать цветок, он наблюдает, как он растет от бутона до цветения, а затем до семян. По прошествии некоторого времени он берет кисть и рисует в память о цветке. Сомнительно, мог ли он описать манеру, в которой он намеревается нарисовать этот цветок.
Мы должны думать кистью и карандашом; мы должны сначала подумать, а затем обрисовать свое «мышление».
Я надеюсь, что эта книга поможет вам привести свои мысли в порядок.
Это всего лишь рука помощи на широкой дороге, ведущей в великий мир искусства.
D. F.

СОДЕРЖАНИЕ

ГЛАВА
ВВЕДЕНИЕ: НЕСКОЛЬКО ТЕХНИЧЕСКИХ СОВЕТОВ
I. КАК НАЧАТЬ РИСУНОК
II. РИСУНОК ИГРУШКИ
III. РИСУНОК
IV.РУЧКИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖИ
V. НОЖКИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖА
VI. Рисование головы, лица, черт лица и волос
VII. ЧЕРТЕЖ В ПРОПОРЦИИ
VIII. Рисование неодушевленных вещей
IX. НАРИСОВАТЬ ЖИВОТНЫХ
X. ЦВЕТ В ИСКУССТВЕ
XI. ИСКУССТВО И ПЕРСПЕКТИВА
XII. Эскизы на природе
XIII. РИСУНОК ТО, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ
XIV. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ
XV. КАК ОТТЕНСОВАТЬ КАРАНДАШОМ
XVI. ИСПРАВЛЕНИЕ НАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ
XVII. МАТЕРИАЛЫ

ВВЕДЕНИЕ
Несколько технических советов

Рисование грифельным карандашом

КАРАНДАШ обладает множеством прекрасных качеств.Это чистый инструмент, с которым легко обращаться. Его можно носить в кармане и при необходимости использовать. Кроме заточки не требует внимания.
Чтобы заточить карандаш, вы должны разрезать дерево на мелкие стружки острым ножом. Когда обнажится небольшая часть свинца, положите его на лист бумаги и сточите до твердой и не очень тонкой точки. Очень острый момент — ошибка. С такой точки зрения мы склонны копаться в бумаге и, таким образом, усугублять наши трудности при стирании.Более того, тонкое острие легко ломается, требует постоянной заточки и, следовательно, приводит к большой трате ценного свинца.
Несколько слов о положении карандаша при рисовании.
Конечно, мы держим его, как ручку, между большим и двумя первыми пальцами на середине стержня.
Существует современная мода держать перо между вторым и третьим пальцами, и что бы ни говорилось об этом положении при письме, ничто не могло быть улучшено в пользу рисования.
Неопровержимый аргумент в пользу того, чтобы держать карандаш между большим и двумя первыми пальцами, заключается в следующем: рука никогда не устает.
Я никогда не слышал, чтобы художник жаловался на усталую руку, хотя его работа длилась с раннего утра до поздней ночи; Причина кроется в идеальном балансе инструмента в руке.
Возьмите карандаш между указательным и большим пальцами и слегка держите его. Он не идеально сбалансирован? Разве точка не реагирует на малейшее движение двух пальцев? Поднимите большой палец.Если вы держите карандаш правильно, он остается на двух пальцах и в основании первого пальца. Мизинец — это стержень руки. Рука движется по изгибам от кончика пальца с полной свободой.
Практикуйте различные штрихи карандашом. Для создания легких, перистых, тонких линий слегка держите карандаш на середине стержня; для получения ярких и устойчивых эффектов крепко держите карандаш и опускайте его на стержень, потирая грифель взад и вперед, не удаляя острие с бумаги; для мелкого или детального рисования, вероятно, будет желательно держать карандаш еще ниже.
Обычно подходит средний карандаш HB. B или BB для текстур, животных с грубой шерстью и т. Д.
Бумага с твердой поверхностью, такая как картридж, подходит как для карандаша, так и для акварели. Не рекомендуется использовать полированную карту или бумагу с шероховатой «зубчатой» поверхностью; последнее способно производить хитрый эффект, соблазняющий, но опасный. Разумнее использовать простые методы. Тогда вы будете точно знать различные этапы вашего прогресса.
Не используйте лакированные карандаши с металлическими держателями или декорированным верхом.Обычный простой деревянный карандаш — лучший инструмент.

Рисунок черным мелом

Черный мел в форме карандаша — приятный носитель, но у него есть один недостаток, его очень сложно стирать. Поэтому использование мела требует определенной уверенности и опыта. Другими словами, не начинайте учебу с мела, а не с свинца, а отложите его для дальнейшей работы.
Мел дает богатый бархатистый оттенок и никогда не оставляет жирного блеска, что является недостатком черного свинца.Он отлично подходит для быстрых набросков, для материалов с грубой или грубой текстурой, для набросков животных, зданий, деревьев и пейзажей.

Рисунок белым мелом

Белый мел дает самый яркий свет, а сама бумага формирует средний тон.
Я не знаю ничего интереснее, чем рисовать животных, собак, кроликов и коз с помощью этих трех медиумов.
Белый мел требует очень небольшого количества точек. Он крошится и ломается при малейшем поощрении, а маленькие кусочки часто используются для заострения краев или касания при ярком свете.

Рисунок цветными мелками

Цветные мелки — очень простые средства. Часто ребенок начинает с коробки цветных мелков как шаг к цветной коробке.
Мел не растекается по бумаге, как акварель, и, кроме того, является очень прямым средством.
Красная ягода требует красного мела; синяя бусина требует голубого мела; моток смешанного шелка или шерсти синего, зеленого и желтого цветов требует синего, зеленого или желтого мела.
Помещая желтый против синего, синий против зеленого или красный против коричневого, мы получаем степень затенения, смешение оттенков, которое учит нас смешивать наши цвета.Мел не следует наносить на бумагу слишком сильно, а наносить прикосновением. Мелки указывать не нужно. Прокручивая мел в пальцах, обычно можно найти острый край. Потрите мелом макулатуру, причем только с одной стороны; Это придаст сплющенную сторону для четкого и решительного рисунка.

Рисование кистью

Рисовать кистью сложнее, чем карандашом, но вы должны привыкнуть к использованию обоих.
Намного лучше с самого начала нарисовать картину кистью.Рисование сначала карандашом, а затем кистью требует смены инструмента и перестройки ума. Мы смотрим на модель с карандашом в руке совсем иначе, чем мы смотрим на тот же объект, держа кисть.

Если вы привыкнете пользоваться щеткой, вы скоро найдете ее приспособляемым инструментом.
Художник держит кисть так же, как перо или карандаш, и меняет положение в соответствии с требованиями объекта.
Например, если мы наносим широкую размывку цвета, мы должны держать кисть свободно и довольно высоко на стержне.Для рисования понадобится тот, у которого ровное острие, полное и твердое. Длинное волосатое острие даст слабую линию, а слишком короткое и тупое — вообще не будет.
Кисть размером с обычный графитный карандаш — очень полезный инструмент. Очень маленькая кисть окажется неэффективной, поскольку при рисовании кистью нацелен довольно смелый рисунок.
Если вы допустили ошибку, промойте щетку пресной водой и, пока она еще полна, пропустите ошибку. Затем завершите стирание втиранием.Не трите слишком сильно, иначе поверхность бумаги будет разрушена и откажется принимать другой цвет, кроме туманного пятна или пятна.
Приложенная к ошибке чистая промокательная бумага — сначала слегка смоченная водой — иногда стирает ее.
Набросайте в светлых тонах, а не в темных.
Чтобы получить точный острие, наполните кисть краской, протрите ее тканью или накатайте кончик на кусок промокательной бумаги.
Чтобы на бумаге было много цвета, зарядите кисть краской и нанесите ее быстрыми прикосновениями.
Чтобы получить самые темные тени, дождитесь, пока бумага высохнет, и экономно используйте воду.

Рисунок углем

Древесный уголь, безусловно, является самым увлекательным, так как это наиболее сложная среда, поэтому будет разумно оставить его для наших самых продвинутых исследований.
Но мы должны помнить, что никакая среда не может заменить уголь. Если мы увильнуть использовать его и придерживаться упорно пучка мы потеряем свободу, что имеет важное значение для развития нашего искусства.
Вам потребуется небольшая коробка угля от винограда и бумаги Michelet; если вы собираетесь использовать листы бумаги вместо альбомов для рисования — и это я настоятельно рекомендую — у вас также должна быть доска для рисования, на которую можно приколоть бумагу, и мольберт. (Только стоя, мы получаем полную свободу при работе с нашими большими чертежами.)
Древесный уголь обладает несколькими раздражающими свойствами. Он легко трескается, крошится и стирается, несмотря на распыление фиксатора. Тем не менее нет более увлекательной и удовлетворительной среды.Он одинаково полезен для тонких эффектов, а также для смелых и энергичных эффектов.
Древесный уголь можно использовать на расстоянии вытянутой руки; его обычно держат — для быстрого наброска крупных объектов — на конце, а не в середине стержня, как мел или графитный карандаш.
Требуется очень небольшая заточка и никогда не острие. Уплощенная сторона отвечает цели.
Потрите палкой о шлифованную бумагу или побрейтесь ножом, брея не по направлению к кончику и не отклоняясь, а удерживая уголь в левой руке и вдоль первого пальца.Разрезайте древесный уголь внутри вместе с волокнами дерева, потому что, как вы, вероятно, знаете, уголь — это обожженное дерево.
Из сердцевины хлеба (измельченной в маленькие шарики) лучше использовать ластик для угля, чем из резины, хотя часто используется замазка.
При закреплении этюда углем стойте не слишком близко к мольберту, а в шаге или двух от него, чтобы брызги падали на ваш рисунок светом, даже дождем. При слишком близком стоянии жидкость капает каплями и размывает рисунок.

90 лучших курсов рисования в 2020 году

Домой
Тестирование
- - Назад
  - Гибкое тестирование
  - BugZilla
  - Cucumber
  - Тестирование базы данных
  - JBL Testing
  - JBL Testing Назад
  - JUnit
  - LoadRunner
  - Ручное тестирование
  - Мобильное тестирование
  - Mantis
  - Почтальон
  - QTP
  - Назад
  - Центр качества SAP (ALMium)
  - Центр качества SAP (ALMium)
  - Управление тестированием
  - TestLink
SAP
- - Назад
  - ABAP 90 139
  - APO
  - Начинающий
  - Basis
  - BODS
  - BI
  - BPC
  - CO
  - Назад
  - CRM
  - Crystal Reports
  - Q138 FICO 9013 9013 9013 9013 9013 9013 Заработная плата
  - Назад
  - PI / PO
  - PP
  - SD
  - SAPUI5
  - Безопасность
  - Менеджер решений
  - Successfactors
  - Учебники SAP

Apache

AngularJS

ASP.Net

C #

C ++

CodeIgniter

СУБД

JavaScript

Назад
Java
JSP
Kotlin
Linux
Perl

Назад
PHP
PL / SQL
PostgreSQL
Python
ReactJS
Ruby & Rails
Scala Back
SQL
SQL
UML
VB.Net
VBScript
Веб-службы
WPF

Обязательно учите!

- Назад
- Бухгалтерский учет
- Алгоритмы
- Android
- Блокчейн
- Business Analyst
- Создание веб-сайта
- Облачные вычисления
- COBOL
- Встроенные системы
- Компилятор Дизайн
Дизайн компилятора

Excel Tutorials

Go Programming

IoT

ITIL

Jenkins

MIS

Networking

Operating System

Back
Prep
Подготовка

Научитесь рисовать для детей

Урок рисования для начинающих

Узнайте, как рисовать основные формы предметов и очертания / контуры ваших предметов / моделей с помощью следующих руководств по рисованию для обучения детей рисованию и для всех, кто хочет учиться.

Научитесь видеть и рисовать фигуры и фигуры

Научитесь рисовать предметы и фигуры, которые вы видите, рисуя фигуры вещей с помощью следующих техник Уроки для детей и начинающих

Пошаговые уроки рисования: отличное начало для начинающих

В нашем блоге о рисовании вы узнаете, как рисовать за несколько простых шагов.

Наши детские рисунки

Ознакомьтесь с нашими книжками для рисования для детей

Рисунок для детей

Эти уроки специально предназначены для детей и тех, кто только учится рисовать.

Используйте направление мазка карандаша для улучшения трехмерных эффектов

Узнайте, в каком направлении следует рисовать карандашные линии, чтобы добиться лучшего 3D-эффекта.

Уроки рисования для начинающих

Этот урок рисования был написан для детей, но идеально подходит и для взрослых. Эта серия является результатом многих сеансов зарисовок с моими девушками, во время которых я понял, что есть несколько повторяющихся концепций, о которых я всегда им напоминаю. Для этих уроков я свел много информации к трем основным идеям, которые можно использовать при рисовании

Draw 101: Основы: уроки рисования для начинающих

Если вы хотите научиться рисовать и не знаете с чего начать — начните здесь! В этом разделе уроков «Учимся рисовать» систематизируется все, что вам нужно знать, и проводится каждый шаг по мере того, как вы учитесь рисовать, поэтому сделайте его своей домашней страницей для удобного использования.

ДрагоАрт

DragoArt — отличный центр, полный сотен руководств по рисованию … каждое в пошаговом формате. Это идеально подходит для начинающего художника, который хочет научиться что-то рисовать … просто найдите и научитесь рисовать.

DrawSpace

Учитесь у лучших — присоединяйтесь к интерактивному классу, организованному всемирно известными авторами, художниками и преподавателями искусств! Есть целый раздел уроков для начинающих

Рисунок

Пора узнать, насколько весело и забавно рисовать! Рисование — это способ создания и самовыражения, поэтому результат всегда прекрасен.Простые уроки рисования.

DrawingCoach

Еще один сайт, на котором есть уроки рисования … в основном для рисования. Идеальная простота для новичков.

Начните с этих уроков рисования и узнайте, как видеть и рисовать как художник

Чтобы научиться рисовать, нужно научиться видеть объект, а затем координировать взгляд и руки, чтобы передать его с помощью двухмерной поверхности.

KinderArt: Уроки рисования для детей

Уроки рисования, мероприятия и ресурсы

Как рисовать то, что вы видите

Вы когда-нибудь хотели запечатлеть красивую сцену или объект, просто не сфотографировав его? Вы можете сесть и быстро набросать то, что видите!

Помогая детям научиться рисовать

Видоискатели могут упростить задачу, выделив важную часть наблюдаемого объекта.Они учатся рисовать.

Научитесь рисовать: Все, что вы хотите

Из этого туториала Вы узнаете, что просто используя несколько простых фигур, которыми может управлять каждый, вы можете научиться рисовать буквально все, что захотите, с большей уверенностью и удовольствием. Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко сконструировать, используя одну или комбинацию пяти основных форм.

Советы по рисованию для начинающих

Эта статья «Советы по рисованию для начинающих» не предназначена только для маленьких детей. Даже если вы взрослый, вы можете начать заниматься рисованием в качестве хобби. Выполняйте это и практикуйте советы как можно чаще, чтобы добиться более высокого уровня точности.

Сначала начните с рисования карандашных набросков …

Хотите начать рисовать? Начните с рисования сначала карандашных набросков… Для новичков самое главное — не торопиться. Вы не можете рассчитывать на то, что за час получите идеальный рисованный карандашный набросок. Почти все отличные рисованные карандашные наброски отнимали уйму времени.

Формы вещей: Уроки рисования 1

Следующий урок представляет собой отрывок из курса рисования «Формы вещей», который скоро будет доступен.

Уроки рисования в студии «Жаба пустая» для начинающих

Базовые уроки рисования, которые идеально подходят для тех, кто только начинает учиться рисовать.

Научитесь рисовать для детей

10 простых картинок для рисования для начинающих

Вы можете подумать, что рисование — это как прикосновение языка к носу: некоторые люди могут это делать, а некоторые нет.Но на самом деле это не так. Рисование больше похоже на вождение: чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается.

Главное — рисовать то, что вам интересно. У вас будет больше шансов придерживаться этого (даже если ваши первые попытки будут неприятными), и, прежде чем вы это узнаете, эти навыки придут. Что еще круче, вы начнете разрабатывать свой собственный фирменный стиль. Да ты!

Вот 10 отличных способов начать работу. Эти простые для рисования предметы помогут вам изучить базовые техники и укрепить вашу уверенность как художника.Кроме того, вы получите действительно настоящие произведения искусства!

1. Продовольствие

Еда — фантастический предмет для художественных работ: он универсальный, узнаваемый, привлекательный и, что самое главное, он останется неподвижным, если вы хотите, чтобы он позировал вам.

Рисование еды также научит вас формам и пространственным отношениям.

Выпечка — это особенно забавный вид еды для рисования.

2.Лица и выражения

Рисование персонажа целиком может показаться сложной задачей, но вы можете промокнуть, исследуя лица и выражения. После небольшой практики вы будете поражены разнообразием эмоций, которые вы можете передать с помощью простых линий и тонких вариаций положения и угла наклона глаз, бровей и губ.

3. Деревья

Колониальный коттедж через Ремесленника Хелен Рэттрей

Даже если вы новичок, деревья — легкая вещь.Трудно ошибиться, потому что существует так много типов деревьев и так много способов изобразить деревья, которые узнаваемы. Будь то упрощенный треугольник, превращенный в елку, или облачко на простых линейных стволах, деревья доступны художникам любого уровня.

4. Цветы

Цветы — одна из самых приятных вещей для рисования, потому что они мгновенно узнаваемы независимо от того, является ли ваш стиль детализированным и реалистичным или мультяшным и игристым.

Их нелинейные, органичные формы также делают их очень щадящим предметом для обсуждения, если вы еще не совсем уверены в своих навыках. Это простой способ изучить создание искусства с использованием смешанной техники, так как цветы мгновенно привлекают внимание, когда добавляется цвет.

5. Мультяшные животные

Мультфильм животных очень легко нарисовать, потому что вы сводите животное к минимуму линий. Обычно вам нужно всего несколько строк, чтобы создать очаровательного персонажа.Простота позволяет вам добавить очаровательные выражения лица, в результате чего получаются забавные милые создания.

Есть и долгосрочный бонус: освоив мультяшный метод создания животных, вы будете лучше вооружены навыками рисования животных в реалистичном стиле.

6. Здания или архитектурные сооружения

Здания и простые архитектурные сооружения — отличный способ начать рисовать.

Даже сложные конструкции обычно имеют элемент симметрии и повторения форм или узоров; просто проявите достаточно терпения, чтобы оказать их самостоятельно.Если добавление перспективы вас озадачило, упростите задачу с помощью кальки — это вовсе не обман. Вы будете поражены впечатляющими структурами, которые можно визуализировать, просто следуя плану архитектурной формы!

7. Листья

Фото из Craftsy blog

Листья — простой и полезный предмет для рисования. Простые линейные рисунки листьев в мультяшном стиле примерно так же легко, как наброски основных форм; даже начинающий художник может освоить простые формы листьев за короткий промежуток времени.Узнаваемые формы листьев можно затем творчески заполнить.

Реалистичные листья тоже на удивление легко рисовать. Чтобы создать листья, похожие на живые, просто требуется некоторое наблюдение и способность создавать слегка неровные формы листьев, чтобы имитировать то, что в природе не бывает двух совершенно одинаковых листьев.

8. Дизайн Пейсли

На первый взгляд рисунок пейсли может показаться невероятно сложным для рисования дизайном, который больше подходит продвинутым художникам, чем новичкам.Однако это далеко от истины.

Пейсли начинается с простой формы в виде запятой, а затем за считанные минуты может быть превращен в сложный впечатляющий дизайн.

9. Мандалы

Создает ли прекрасное искусство, одновременно снимая стресс, похоже на ваше представление о небесах? Мандалы — это всего лишь предмет для вас.

Хотя законченная мандала может выглядеть сложной и сложной для рисования, она начинается с рисования (или обводки!) Круга.Оттуда вы делите круг на квадранты и создаете симметричные конструкции внутри секций.

В результате получилось потрясающее изделие, а также доказано, что мандалы помогают расслабиться и снять стресс, так что вы создадите великое искусство, расслабляясь.

10. Дудлы

Рисование каракулей может быть одним из самых простых способов нарисовать рисунок. Тот факт, что это такой метод рисования произвольной формы, также устраняет любой страх неудачи: рисование — это то место, где вы не можете сделать художественного зла.Каждый может рисовать, будь то ряды сердечек и звезд, или более сложные сцены или фигуры.

Лучшая программа для цифрового рисования — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме. В этой первой части я покажу вам, какую программу я считаю лучшей как для начинающих, так и для профессионалов.

Когда я впервые увлекся цифровым искусством, у меня не было всего того фантастического материала, который я использую сегодня. Я просто отсканировал свои традиционные рисунки и раскрасил их с помощью Photoshop Elements, единственной моей программы, способной выполнить эту задачу. Но если вы попробовали этот метод, то знаете, что он на самом деле не похож на настоящую живопись. Такое ощущение, что рисуешь то ли баллончиком, то ли пальцем!

И про прорисовку тоже не может быть речи. Вы можете нарисовать линию только одной толщины и одной непрозрачности за один раз, потому что нет возможности передать давление с помощью мыши.Можно только щелкать или нет, между ними нет. И точность мыши ужасна! Поэтому, если вы хотите рисовать на компьютере так же, как на бумаге, вам понадобится графический планшет. Неважно, насколько он велик или сколько уровней давления в нем. Даже самый дешевый планшет будет в миллион раз лучше самой дорогой мыши!

Но даже если у вас есть планшет, вам все равно понадобится программа для рисования. Долгое время я использовал Photoshop — во-первых, потому что это была единственная графическая программа, которую я знал, как использовать, а во-вторых, потому что все остальные использовали его для искусства.Но если вы впервые открываете Photoshop, он выглядит не очень дружелюбно. Это сложная программа, созданная для очень сложных задач, и поэтому ее интерфейс никоим образом не продвигает инструменты рисования. Поэтому, прежде чем вы начнете учиться рисовать в цифровом виде, вам нужно научиться использовать Photoshop, а это нелегкая задача. И что наиболее важно, Photoshop очень дорогой, и большая часть его стоимости покрывает функции, которые вам никогда не понадобятся!

Но, как бы ни был популярен Photoshop среди художников, это не единственная программа для рисования, и уж точно не лучшая из них.Несколько лет назад, когда я работал над видеокурсом по цифровому рисованию для Envato Tuts +, у меня была возможность сравнить несколько разных программ. Один из них сразу же украл мое сердце и заставил забыть о Photoshop. Он называется Autodesk SketchBook. Итак, позвольте мне показать вам, почему я считаю, что это лучшая программа для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Заявление об ограничении ответственности: поскольку я работаю на ПК, я буду говорить только о версии этой программы для ПК.

Интуитивно понятный и естественный

Прежде всего, у него очень простой интерфейс.Для меня это почти как рабочий стол с инструментами и листом бумаги прямо перед вами. Вы можете просто пойти и начать рисовать, потому что вам нужно лишь немного интуиции, чтобы выработать инструменты. Это то, что мне больше всего нравится в SketchBook — он такой чистый, нет ничего отвлекающего, только то, что вам нужно, и ничего более.

А если вы начнете рисовать, то заметите еще одну вещь: линии невероятно плавные. Я никогда не чувствовал этого в Photoshop, хотя использовал одни и те же настройки планшета для обоих.В SketchBook рисование кажется настолько естественным, что похоже на использование настоящего карандаша. А если вам нужна дополнительная поддержка, SketchBook имеет встроенную стабилизацию линии, чтобы вы оставались точными, даже если ваши руки немного дрожат.

SketchBook был разработан для планшетов, поэтому его интерфейс создан для использования одной рукой. Вы можете делать большинство вещей, даже не касаясь клавиатуры! Нажатие и перетаскивание было умно применено ко многим действиям, для которых обычно требуется ярлык, и это особенно полезно, когда у вас мало места на столе или если вы держите планшет на коленях во время путешествия.Это также делает его более похожим на традиционный рисунок, потому что вы можете использовать другую руку для удержания ориентира или даже для отдыха подбородка.

Все о кистях

В самом начале доступны несколько стандартных кистей, но при желании вы можете загрузить набор, созданный другими художниками, прямо из окна SketchBook Extras. Здесь у вас есть список наборов кистей, размещенных в SketchBook, и вы можете загрузить их и установить автоматически. Например, вы можете скачать мой собственный базовый набор прямо здесь! В нем есть несколько кистей, которые я использую чаще всего для рисования, раскрашивания, растушевки и стирания.

. Но как я создал свои собственные кисти? Это очень легко! Над палитрой кистей у вас есть две кнопки: одна открывает библиотеку кистей, а другая открывает параметры текущей выбранной кисти. Вы можете настроить его основные параметры, такие как размер и непрозрачность, или использовать более сложные параметры, чтобы создать кисть своей мечты. Эта панель предлагает больше настроек, чем ее аналог в Photoshop, но в то же время параметры названы так интуитивно, что вы можете легко догадаться, что они делают.Вы также получаете предварительный просмотр в реальном времени, чтобы вы могли экспериментировать, пока не добьетесь идеального эффекта.

Вы также можете установить режим наложения кисти, чтобы добавить еще один тип функциональности. Каждую кисть можно превратить в кисть для размазывания, светящуюся кисть или даже в ластик. А поскольку он неразрушающий, вы можете смело экспериментировать с этими настройками!

Я создал все свои кисти, скопировав понравившуюся кисть и изменив ее настройки, пока не получилось все, что мне нужно.После копирования кисти вы можете изменить ее имя и даже добавить свой собственный значок. Вы также можете создать новый набор, чтобы ваши кисти были организованы. Если вы хотите поместить новую кисть в палитру кистей, просто перетащите ее на нее. Видишь, как это просто? Все наглядно!

Одна из самых крутых функций SketchBook — цветные кисти. В Photoshop вы можете создавать только кисти в градациях серого, где оттенки определяют яркость цвета. В SketchBook вы можете создавать кисти прямо из фотографии, сохраняя все ее цвета, или создавать многоцветную кисть.

Это еще не все!

Помимо основных параметров рисования и раскрашивания, SketchBook также предлагает несколько удобных инструментов, таких как ведро с краской, инструменты выбора, инструмент набора текста, различные типы линейок и даже инструмент перспективы и инструмент симметрии. Для рисования эти функции не нужны, но они могут упростить процесс, особенно если вы больше увлекаетесь техническим рисованием или разрабатываете замысловатые мандалы.

В качестве бонуса SketchBook также включает в себя простой инструмент анимации, называемый flipbook.Он очень интуитивно понятен и работает так же, как традиционная анимация, поэтому, несмотря на его простоту, вы можете создавать в нем очень интересные анимации.

Так почему же Sketchbook?

Хорошо, я сказал много хороших слов о SketchBook, но означает ли это, что в нем нет недостатков? Конечно, нет, идеальной программы нет. В SketchBook нет фильтров, сложных неразрушающих корректировок цвета, инструмента уплотнения или масок слоев. Но дело в том, что его простота делает его таким замечательным. Я так сильно улучшился с тех пор, как начал использовать SketchBook, и я думаю, это потому, что я наконец начал рассматривать цифровую живопись как живопись, а не продукт использования сотен необычных инструментов, эффектов и приемов.В SketchBook только я и кисти, и это так естественно!

И даже если вы все еще не уверены, подумайте об этом так: платя за Photoshop, вы платите за целый набор функций, созданных для фотографов и графических дизайнеров. Если вы фотограф или графический дизайнер, то это огромная ценность! Но если вы хотите только рисовать, стоит ли за это платить? Даже если есть бесплатные альтернативы, разработанные с учетом ваших потребностей?

Как видите, есть много причин полюбить SketchBook.Я заплатил за лицензию Photoshop, я использовал ее годами для своих работ, и все же сегодня я не могу представить, чтобы вернуться к ней. SketchBook изменил мой взгляд на цифровое искусство и помог мне стать лучшим художником. Поэтому рекомендую всем, особенно новичкам. Попробуйте — по цене 0 долларов, в чем действительно риск?

Загрузите Autodesk SketchBook здесь.

И если вы все еще не уверены, может ли такая простая программа делать свою работу правильно, просто посмотрите на этот процесс:

Посмотрите другие части этой серии:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

Это руководство представляет собой введение в основы рисования с упором на стили аниме и манга.Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Список других вещей, которые помогут вам рисовать аниме и мангу, вы можете узнать здесь:

Советы о том, как научиться рисовать аниме и мангу

Это руководство охватывает первую часть этого списка («Основы рисования»).

1. Сначала сделайте светлые линии

Нарисуйте сначала светлые линии, а затем обведите их более темными линиями, как только убедитесь, что все находится на своих местах.Это особенно полезно для больших или более сложных рисунков.

Светлые линии легче стереть, если вы ошиблись, и их легче сделать (вам не нужно так сильно нажимать на карандаш, чтобы ваша рука меньше устала).

Даже если вы рисуете в цифровом виде, лучше сначала сделать набросок, а потом нанести на него более четкие линии.

Обводка собственных линий также поможет вам укрепить руку.

Постарайтесь нарисовать как можно меньше линий.Если вы ошиблись с первой линией, вы можете добавить больше линий, пока не получите правильную, но не рисуйте и не рисуйте лишние линии только ради этого. Если вы делаете слишком много ошибок, сотрите эту часть рисунка и начните заново.

2. Руководство по эксплуатации / Строительные линии

Используйте направляющие линии, чтобы помочь себе рисовать. Например, если вы хотите нарисовать симметричную голову / лицо на виде спереди, вы можете сначала провести горизонтальную линию через середину того места, где вы хотите нарисовать лицо.Эта линия поможет вам убедиться, что обе половинки лица ровные по ширине. Затем вы можете нарисовать горизонтальную линию (или несколько линий), чтобы убедиться, что оба глаза и оба уха находятся на одном уровне.

Для рисования разных стилей голов аниме см .:

Как рисовать разные стили головы и лица аниме

3. Планируйте свой рисунок и рисуйте от большего к меньшему

Оцените свои пропорции перед тем, как начать рисовать.Вы можете видеть, что в приведенном выше примере рост девушки 6 1/2 головы (поскольку у персонажей аниме, как правило, голова больше по отношению к телу, чем у реальных людей). Сравнивая размер разных частей или объектов на чертеже друг с другом, вы с меньшей вероятностью сделаете ошибку.

Независимо от того, что вы рисуете, сначала начните с больших фигур. Необязательно начинать с самой большой формы, но определенно не начинайте с мелких деталей.

Если вы рисуете человека в области, начните с головы и продвигайтесь вниз через остальную часть тела.Не рисуйте более мелкие детали, такие как черты лица, пока не получите форму всего тела.

Рисование таким образом значительно упростит исправление ошибок. Например, если вы полностью вытянете голову со всеми деталями черт лица, вы можете обнаружить, что тело на самом деле не помещается в области рисования. Затем вам придется начать заново и заново перерисовать все лицо.

Некоторые из этих ошибок легче исправить, если рисовать в цифровом виде, но это не значит, что вам не следует учиться рисовать в правильном порядке.

Подробнее о рисовании тел аниме вы можете узнать:

4. Сохраняйте разные части вашего рисунка на одних и тех же стадиях завершения

Постарайтесь, чтобы различные объекты в своем рисунке были примерно в одном и том же состоянии завершения. Если, например, вы рисуете глаза, то нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем форму каждой радужной оболочки. Поступая таким образом, вы с большей вероятностью заметите, если первая из них неуместна, и вам нужно будет лишь немного выполнить обратное отслеживание, если вы сделаете ошибку (аналогично предыдущему примеру).

Подробнее о рисовании глаз в аниме см .:

5. Нарисуйте скрытые предметы

Иногда полезно рисовать объекты, которые скрыты чем-то другим.

В приведенном выше примере некоторые части головы и лица будут скрыты волосами на окончательном рисунке, но вы все равно можете нарисовать их основные формы и стереть их позже. Причина в том, чтобы обеспечить правильное размещение видимых частей. Например, сделав легкий рисунок второго глаза, вы сможете проверить расстояние между глазами, что поможет вам убедиться, что видимый глаз расположен правильно.Вы также можете нарисовать внешнюю форму ушей, чтобы оценить объем, который нужен волосам, чтобы покрыть их.

Для рисования лиц в стиле аниме см .:

6. Выполняйте упражнения по рисованию

Как начинающий художник, вы действительно можете извлечь пользу из некоторых довольно простых упражнений по рисованию линий и основных геометрических фигур. Эти упражнения помогут вам укрепить руки и научат видеть (и избегать) типичных ошибок. .

Вы можете делать это по 10-15 минут за раз.

Упражнения по рисованию прямых линий

Самым простым упражнением является рисование прямых линий в разных направлениях. Нарисуйте горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, не поворачивая область рисования (бумага, планшет и т. Д.).

Упражнения по рисованию изогнутых линий

В дополнение к прямым линиям потренируйтесь рисовать изогнутые линии в разных направлениях и постарайтесь получить красивую и плавную кривую без дрожания или резких поворотов.Как и в упражнении с прямыми линиями, не поворачивайте область рисования.

Упражнения по рисованию основных фигур

Попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как квадраты, круги, треугольники, овалы, прямоугольники и т. Д.

Попытайтесь нарисовать каждую фигуру только по одному штриху с каждой стороны. Нарисуйте круг и овалы одной сплошной линией от начала до конца.

Не беспокойтесь, если ваши формы не получатся правильными, просто попробуйте улучшить следующую форму.

Упражнения по смешанному рисованию

Вы также можете комбинировать упражнения по рисованию.Например, вы можете нарисовать квадрат, а не внутри него линии, идущие от одного угла к другому, а затем еще две линии, проходящие через точку пересечения этих линий, а затем нарисовать круг внутри исходного квадрата. Но в отличие от предыдущего упражнения рисуйте этот круг по четверти за раз.

В дополнение ко всем предыдущим преимуществам это упражнение также действительно полезно для обучения рисованию симметричных фигур.

основных фигур В приведенном выше примере вы можете увидеть, как голову в стиле аниме можно разбить на три простые формы.То же самое часто можно проделать с другими частями тела и различными предметами. На самом деле вам не нужно рисовать все это каждый раз, когда вы хотите что-то нарисовать, но это хороший пример того, почему обучение рисованию основных фигур может быть настолько полезным.

7. Изучите стиль аниме

Чтобы создать искусство, похожее на аниме или мангу, вы должны понимать их определяющие характеристики. К счастью, на AnimeOutline есть множество руководств, которые помогут вам изучить эти стили.Просто перейдите в раздел «Уроки рисования аниме и манги» и выберите то, что вам интересно рисовать.

8. Проверка на ошибки

Если вы не можете заметить свои ошибки, переверните рисунок вверх ногами или поднесите его к зеркалу. Это даст вам свежую «перспективу», и вам будет легче их увидеть.