Как научиться рисовать по: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми. 

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно. 

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Иллюстратор: Alena Tsarkova специально для AdMe.ru

Как научиться рисовать карандашом / TeachMePlease

Рисование простым карандашом — отличный способ проведения досуга как для новичков, так и для мастеров живописи. Сегодня вы узнаете, что научиться рисовать карандашом можно в домашних условиях и это не так уж сложно.

Раз вы читаете эту статью, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать или хотели бы попробовать это сделать. И вы не ошиблись!

Даже если вы последний раз рисовали в школе на уроках ИЗО, не сомневайтесь в своих способностях, просто возьмите простой карандаш и выделите 20 минут в день. За месяц вы увидите внушительный прогресс в создании изображений.

Ни для кого не секрет, что самое сложное — начать.

Да‑да, чтобы научиться рисовать, нужно просто начать. Нужно просто взять карандаш в руки и начать проводить линии на чистом листе бумаги.

Что вам потребуется для домашних уроков рисования:

1. альбом или блокнот для рисования ( хотя бы 50 чистых листов)

2. карандаш

Пока можете взять любой карандаш. Впоследствии, когда вы станете лучше разбираться, вы поймете, как важно выбрать правильный карандаш и как многое от него зависит. Но пока это неважно.

3. ежедневник или календарь

Это, наверное, самый важный пункт из всего списка. Вы должны систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Каждый день. Поэтому это нужно обязательно отслеживать.

Итак, приступим.

Шаг первый. Составляем расписание.

Возьмите карандаш и ежедневник, составьте расписание занятий на первую неделю. Наверняка, ваши дни очень загружены, поэтому вы можете разбить 1 урок на 2 урока по 10 минут.

Вы должны пообещать себе, что будете рисовать каждый день на протяжении недели. Это ведь совсем просто, не так ли?

Уже через неделю вы втянетесь в процесс и будете получать удовольствие.

Также можно рисовать по несколько раз в неделю, но уроки должны быть гораздо продолжительнее.

Выбирайте подходящий для вас график и переходите к следующему шагу.

Шаг второй. Настройтесь.

Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это должно быть искренне), положите перед собой лист бумаги, возьмите карандаш и приступайте к рисованию.

Шаг третий. Определите уровень.

Начните с небольшой вступительной проверки. Нарисуйте несколько объектов. Расслабьтесь! Ведь вы единственный человек, который увидит это, а значит, переживать не о чем. Нарисуйте изображения, которые будут отправной точкой, с помощью них вы сможете отслеживать свой прогресс в дальнейшем. Даже не думайте пропускать этот шаг. Через 30 дней вы будете рады, что сделали это.

Откройте блокнот. Сверху страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте дату и время.

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

— собаку;

— дом;

— самолет.

Помните, вы должны сохранить эти рисунки.

Шаг четвертый. Черпайте знания из разных источников.

Не зацикливайтесь на одном учебнике рисования, который вам посоветовала подруга, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые инструменты и стили.

Полезная литература и каналы на YouTube, чтобы вам было с чего начать, если вдруг вы заблудились в массивах информации.

YouTube

Как научиться рисовать

На канале вы найдете уроки по рисованию в разных стилях. Научитесь рисовать картины, используя различные методы.

Азбука рисования

Это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь каждый найдет подходящее для себя обучающее видео и начнет улучшать свои навыки с каждым днем.

Книги

Простое рисование. Дмитрий Горелышев

Хотите открыть рисование с новой стороны? Тогда Дмитрий Горелышев вам в этом поможет: он поделится с вами знаниями, инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит рисовать искренне и увлеченно. В книге содержится большое количество упражнений, примеров и вдохновения.

Рисование. Полное руководство. Джованни Чиварди

Если вы настроены серьезно, то учиться нужно у лучших. Выбирайте книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования.

Шаг пятый. Начните сейчас!

Как научиться красиво рисовать | Саморазвитие

Каждый человек немного тяготеет к искусству: пению, рисованию, архитектуре, музыке и т.п. Но некоторым удается развить свои творческие наклонности, другие же упускают эту возможность в детстве, юношестве и начинают задумываться о собственном творческом развитии уже в зрелом возрасте.  Как научится красиво рисовать

, если раньше вы этого не делали и даже не знаете, есть ли у вас хоть какой-то талант в этом направлении? Существует множество методик, позволяющих начать неплохо рисовать даже человеку, которого кто-то назовет бесталанным. Рисование – это строгая дисциплина, где можно начать создавать красивые образы, просто изучив определенные техники. При достаточном упорстве в учебе и определенных усилиях, потраченных на практику каждый человек может начать рисовать.

Конечно, научиться рисовать ребенку красиво и оригинально несколько проще, нежели взрослому, так как дети воспринимают новую информацию более легко. Но даже если вам уже 30-40 лет – не переживайте, некоторые люди начинали рисовать в 60, не имея никакого опыта, и добивались результата. Достаточно следовать предложенным методам и механикам, чтобы получить результат, которым будет не стыдно похвастаться перед родными, родственниками и коллегами по работе.

Как научиться красиво рисовать начинающим

Как научиться красиво рисовать начинающим

Вопрос о том, как научиться красиво рисовать для начинающих, интересует людей, которые только думают, как реализовать свою тягу к искусству.  Важно начинать работать поэтапно:

• Разработка плана и целей обучения. Уровень совершенства в любом навыке может быть разным: кому-то достаточно научиться рисовать домики и солнышко в углу листа, другие стремятся начать писать картины и портреты людей. Поставьте четкие цели – что вы хотите рисовать, в какие сроки должны примерно завершить обучение;
• Найдите необходимую литературу, примеры, видеоуроки для достижения поставленного результата. В Интернете много тематических порталов, форумов, где люди делятся техниками, методами освоения рисования сложных объектов;
• Начинайте рисовать с простых форм. Первым делом требуется освоить такие простые объекты, как куб, сфера, свитки и флаги, цилиндры, далее потребуется освоить умение рисовать перспективу, после этого можно приступать к попыткам рисовать животных, лица людей.

Неплохо было бы поставить перед собой конкретную задачу: нарисовать свой комикс, журнал, даже мультфильм, самому иллюстрировать свой блог или будущую книгу. Если такая цель есть, желание узнать, как научиться очень красиво рисовать, будет гораздо сильнее и более стойко во времени.

Начало процесса обучения стоит посвятить рисованию простых форм. Из них в будущем вы будете складывать сложные объекты. Для этого возьмите ручку или карандаш, листок бумаги и начинайте пробовать рисковать ровные простые формы. Надо практиковаться в этом до тех пор, пока фигуры начнут получаться ровные, с прямыми краями, приятные глазу, выводить из необходимо без вспомогательных предметов, типа линейки. Освоение простых форм при серьезном подходе может занять недели, даже месяцы.

Начинающий должен запастись специальным блокнотом для своих художеств, простым карандашом любого цвета. Обязательно ведите дневник, отмечая, сколько времени потратили на рисование за сегодняшний день. Прогресс возможен лишь при регулярных занятиях – рекомендуется посвящать этому минимум 20 минут в день.

Как научиться красиво рисовать поэтапно

Перед тем, как научиться красиво рисовать людей, потребуется пройти ключевые этапы освоения навыка рисования. Первый указан выше – работа над созданием простых форм без дополнительных приспособлений: линейки, циркуля, транспортира и т.д. Далее, когда это у вас уже неплохо получается, надо переходить к следующим этапам.

Создание теней и светотеней

Как научиться рисовать тень и светотень

Нарисуйте любую из изученных простых форм, скажем, сферу, и начинайте ее затенять. Для правильного создания тени надо виртуально представить, где на рисунке находится источник света, условное солнце или лампочка. Тень падает от объекта в сторону, противоположную источнику света. Определите высоту нахождения «солнца» — чем оно ниже, тем длиннее надо рисовать тень. Тень должна содержать контуры формы, но растянутые согласно особенностям освещения.

Если воображение не работает как надо, сымитируйте ситуацию вживую – возьмите какой-то кубический предмет, к примеру, кубик рубик, поставьте его под настольную лампу и оцените, как расположены тени, как распределена интенсивность освещения по объекту. Срисуйте, что видите, пытаясь максимально передать то, что видите.

Далее, чтобы научиться поэтапно красиво рисовать, переходим к следующей стадии – изучению перспективы.

Перспектива

Как научиться изображать перспективу

Под перспективой понимается искусство пространственного изображения объекта на рисунке. Когда мы смотрим на предмет вживую, нам кажется, что его стороны неодинакового размера, что он уменьшается с отдалением от нас. Умение это передать на рисунке и есть перспектива. Она добавляет картине реализма, делает ее более проработанной.

Главный закон при изучении перспективы – чем ближе к нам на рисунке объект, тем он более крупный, чем дальше, тем он меньше. Освоению перспективы лучше всего помогает рисование 3D-куба. Нарисуйте уже привычный из этапа освоения простых форм куб, но теперь его грани должны сужаться. Чтобы правильно подобрать градус сужения, надо использовать так называемую точку схода – когда условно или пунктиром продлить сужающиеся на рисунке грани куба в даль, они пересекутся в определенных точках. Это и есть точки схода. Чем ближе точка схода на картине, тем сильнее сужение граней куба.

Для закрепления навыка перспектива порисуйте такую картинку: рельсы посреди листа, уходящие вдаль, а сбоку под ж/д путем стоящий контейнер (тот же куб, но вытянутый). Перспектива здесь будет создаваться так, чтобы продленные линии продольных сторон контейнера сошлись в дали с уходящими туда же рельсами приблизительно в одной точке.

Рисование сложных форм

Как научиться рисовать сложных форм

Следующим этапом практики в том, как научится рисовать красиво с 0 (нуля), должно стать рисование сложных форм. Если круг – простая форма, то изображение овального куриного яйца – это уже сложная форма. Для простоты не надо выдумывать абстрактные сложные формы, возьмите какой-то привычный предмет: то же куриное яйцо, ягоду клубники, малины, тюбик зубной пасты или простую прямоугольную расческу.

К выбранной сложной форме потребуется применить уже изученные приемы: изобразить тени, светотени, перспективу, разрисовать освещенную поверхность в различной степени интенсивности. Возьмите себе за правило рисовать 1-2 сложных объекта в день, не забывая возвращаться к предыдущим этапам, если там образуются какие-то пробелы и недоработки.

Как научиться красиво рисовать карандашом

Как научиться рисовать карандашом

Рисунки простым карандашом окружены особым шармом, они популярны при создании портретов людей, изображении пейзажей, абстракций и т.д. Как научиться красиво рисовать карандашом? Для начала, карандаш надо научиться правильно держать в руках. Есть следующие техники:

• Традиционный вариант. Надо брать карандаш за 2-3 см от его кончика, держать точно так же и с таким же усилием, как обычную ручку при письме;
• Держа указательный палец на карандаше сверху. Используется для сильного нажима на бумагу, чтобы создать более контрастные моменты на картине, выделить дополнительные тени, светотени;
• Для создания слабых штрихов карандашом используется техника, когда указательный палец находится с одной стороны, а большой – с противоположной карандаша. Таким образом можно легко регулировать силу нажатия, делая ее совсем небольшой.

Запаситесь несколькими карандашами с разной степенью заточки. К примеру, чтобы один из них рисовал тонкие штрихи, а другой более утолщенные.

Как научиться красиво рисовать легкие рисунки

Как научиться красиво рисовать легкие рисунки

Многие интересуются вопросом, как научиться красиво рисовать легкие рисунки, чтобы побыстрее увидеть результат своих трудов. Легкий рисунок – такой, который не требует больших усилий для создания, его можно смело использовать для иллюстрирования своего комикса, блога, создания фирменных смайликов для какой-то социальной сети и т.д.

Алгоритм рисовки легких рисунков следующий:

• Практикуйтесь. Найдите простые рисунки, это могу быть те же популярные смайлики в виде мультяшных персонажей. Срисовывайте их, пытаясь повторить оригинальный рисунок. В Сети можно найти массу простых рисунков, который отлично подойдут для срисовки;
• Осваивайте техники быстрого рисования. Разложите объект рисования в уме на простые формы: круги, овалы, квадраты, кубы, трапеции и т.д. Сначала нарисуйте «каркас» будущего объекта, а уже потом добавляйте к нему детали. К примеру, чтобы быстро набросать изображение домика, надо нарисовать куб с использованием перспективы, потом пристроить ему крышу, пару окошек, дымоход;
• Фантазируйте. При удачном освоении предыдущих пунктов обучения рисованию, вы точно сможете создавать оригинальные образы с ума. Набросайте пару линий карандашом, окружите их формами, простыми или сложными, обрисуйте контуры, пусть получится красивая легкая абстракция или арт;
• Рисуйте надписи. Проще варианта для рисования не придумать – красивые надписи украшают любую картинку, они популярны даже в качестве тату, оформления фитнес центров и т.д.

Хороший способ рисовать простые вещи красиво – практиковаться в совершенствовании легких изображений. Скажем, если вначале своего пути вы коряво нарисовали кривенький самолетик, нарисуйте его опять, но уже смелыми движениями, более грамотно, быстро, ровно.

Как научиться красиво рисовать людей

Как научиться красиво рисовать людей

Вопросы типа «как научиться рисовать красивых девочек» задаются в Сети с завидной регулярностью. Ведь изображения людей можно использовать для распространенных в наше время тату, приятно уметь рисовать родных, близких, изображать свои фантазии в виде всяческих эльфов, гномов и прочих обитателей невиданных миров. Как можно научиться красиво рисовать людей? Это задача очень непростая, но возможная. Следуйте следующим рекомендациям:

• Чтобы нарисовать лицо, его надо изучить как следует, расставить маркерные точки – наиболее выступающие и выделяющиеся участки по овалу лица. Первым делом надо нарисовать овал, соответствующий форме головы человека, провести по его центру горизонтальную и вертикальную линии. Для простоты и удобства можно добавить дополнительные линии, параллельные основной вертикали и горизонтали;
• Наполните картинку дополнительными деталями – отобразите в точности нахождение глаз, носа, ушей, рта, ямочек на щеках. Максимальное сходство с моделью достигается путем точной передачи пропорций лица человека: расстояний между глазами, ушами, размерами и т.п.;
• Для прорисовки теней и светотеней условно разделите голову человека на набор плоскостей. Разрисовывайте каждую плоскость согласно виртуальному источнику света, применяя метод держания карандаша двумя пальцами, чтобы не делать слишком жестких штрихов;
• Особое внимание надо уделить созданию объема лица. Здесь важно еще более проработать тени, несколько выделить перспективы того или иного органа, объекта на картинке;
• Проработайте цветовые переходы. Слишком жесткие перепады тональности, теней создают грубые рисунки, которые также могут быть красивы, но лучше добавить туда плавные переходы. Делайте это, применяя разную степень нажатия на карандаш.

Последним этапом рисовки лица важно стереть первые грубые определяющие линии форм, направляющие горизонтали и вертикали.

Контуры тела рисовать проще, здесь используются простые прямые линии, изгибы, дуги, круги, срисовать тело человека можно, глядя на модель или на примеры в Интернете. Сначала рисуются основные контуры и черты отдельного человека, потом они постепенно наполняются деталями. Если справитесь с лицом, то тело точно не будет проблемой.

Как можно научиться красиво рисовать людей быстро? Все зависит от практики. Чем больше вы будете рисковать, тренироваться, использовать разных людей для своих картин, тем быстрее освоите этот навык в совершенстве. Никакая теория не заменит практических занятий.

Как быстро научиться красиво рисовать

Если вас волнует вопрос, как научиться рисовать быстро и красиво, следуйте таким советам:

• Будьте дисциплинированы. Составьте план своего обучения, этапы освоения основных приемов рисования, неуклонно ему следуйте. Если занятия будут регулярными, результат появится максимально быстро, иначе, ваши потуги могут растянуться на месяцы и годы;
• Вдохновляйтесь. Придумайте, куда используете свой будущий талант художника, оцените все преимущества от того, что научитесь рисовать, смотрите работы других людей, это помогает набраться мотивации и действовать более активно;
• Тщательно прорабатывайте каждый уже рассмотренный выше этап обучения. Если проигнорировать рисование простых форм, кругов и квадратов, то в будущем окажется, что это надо уметь и придется возвращаться к началу. Такие возвраты будут мешать и затягивать обучение;
• Пробуйте использовать разные техники. Не обязательно работать лишь карандашом, возможно, ваш талант проявится при работе с акварелью, пастелью, гуашью или маркерами.

Также не стесняйтесь копировать. Своего стиля у новичка быть не может – надо выбрать хороших художников, пытаться перерисовывать их работы, уже потом вы сможете создавать и что-то свое. Уделяйте внимание деталям, к примеру, как научиться рисовать красивые глаза, нос, ямочки на щеках, доработанные тени.

Как научиться красиво рисовать ребенку

Как научиться красиво рисовать ребенку

Если ваше дите интересуется, как научиться красиво рисовать аниме, комиксы или домашнего кота, то это явный знак – надо дать ему шанс попробовать себя в рисовании. Дети поддаются обучению очень легко, главное использовать их запал и не давать ему остыть или уйти в никуда.

Вот советы по обучению рисованию детей:

Если ребенок не хочет рисовать – не заставляйте. Из под палки выходят только несчастные люди, которые занимаются не тем, чем хотели бы, а тем, что хотели мама/папа.

Научиться рисовать может каждый. Если вы хотите освоить этот навык – смело начинайте и не теряйте драгоценного времени!

Как научиться рисовать лучше

Как научиться рисовать с нуля

В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению. Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые обязательно следует обращать внимание начинающему, поэтапно рисуя какой-нибудь рисунок. С опытом все эти вещи, о которых и пойдет речь, «откладываются» в голове, и «видятся» на автоматизме.

На самом деле, на вопрос как научиться рисовать с нуля вряд ли кто-то сможет ответить потому, что научитесь вы или нет, зависит и от вас. Главное – если есть желание, стоит попробовать.

В каком направлении двигаться? Курсы под названиями «мы научим вас рисовать за 30 дней» можно пройти или купить, но там вас научат за месяц идеально рисовать цыпленка и еще пару рисунков. Начинающим всегда стоит помнить — за такой короткий период научиться рисовать с нуля невозможно!

Повторю фразу из предыдущей статьи – чтобы научиться рисовать – нужно рисовать. Очень полезны срисовки. Многие их ругают, но они помогают рукам учится выводить линии, и откладывают в голове формы предметов. Тем более, отличная возможность сравнить с оригиналом, внимательно посмотрев, найти неточности нарисованной формы. Когда-то давно, я сам много срисовывал из газет, журналов и могу точно сказать – срисовки хорошо помогают в самостоятельном обучении. Только не увлекайтесь, и не выдавайте работы за свои).

Как научиться рисовать с нуля: набросок

Рисунок рождается с наброска. Всегда обращайте внимание на форму наброска – это та основа, на которой стоит рисунок. Как бы вы красиво не разукрасили рисунок – кривая форма всегда будет видна. Точно также и наоборот, будет всегда видна правильная форма (всегда плюс любому рисунку), как бы вы ужасно ее не разукрасили. Если вы правильно сделали набросок (пусть и потратили на него много времени) дальше у вас не будет проблем с рисунком. Разукрашивать научиться проще, чем строить правильную форму предмета в наброске. Уделяйте наброску особое внимание!

Точно также, первым делом, смотрите на пропорции рисунка на листе бумаги. Очень часто можно видеть или слишком маленький рисунок или очень большой.

Не спешите сразу же переходить к разукрашиванию, отойдите, посмотрите на набросок на расстоянии вытянутой руки.

Разукрашивать вы всегда сможете научиться у других, посмотрев уроки или спросив, как накладывается цвет. Но вот правильно построить форму и нарисовать правильные пропорции вас не научит никто. Этому вы сможете научиться только сами.

Как научиться рисовать с нуля: стили и направления

Обязательно стоит попробовать себя в других стилях и направлениях рисования. Во-первых, это всегда интересно – пробовать новое, а во-вторых, возможно, какой-то стиль сможет раскрыть ваш потенциал и вы скажете – «это действительно мое!». Но всегда основным должно быть только одно направление, иначе: «за двумя зайцами погонишься …».

Кстати, прочитав статью как научиться рисовать с нуля, обратите внимание на урок: как нарисовать цветы.

Для меня всегда было загадкой, почему все новички стремятся рисовать портреты. Зачем это на самых начальных этапах? Есть множество других интересных тем для рисунка: пейзажи, натюрморты, животные… зачем обременять себя сразу же такой сложной темой, как портрет? Кстати, напишите в комментариях, кто будет читать эту статью – почему сразу портрет?:)

На самом деле, не стремитесь рисовать сразу же портреты, уверяю вас, умение рисовать портрет придет к вам с опытом, и вы это обязательно почувствуете. А возможно, вы найдете намного больше интересного в других темах для рисунка.

Как научиться рисовать с нуля

Важно помнить, руки – это механическая составляющая рисования, а все основные процессы рисования происходят в голове.

• Хороший рисунок требуют много времени. Будьте терпеливее к себе и результат обязательно придет.
• Не нужно сравнивать свои работы с другими — лучше сравнить свои работы со своими старыми работами.
• Старайтесь рисовать как можно чаще, но не заставляйте себя.
• И обязательно развивайтесь только в своем направлении, не подражая никому. 

Как научиться рисовать карандашом ✏️ с нуля

Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим,  помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

Содержание:

Зачем учимся рисовать

В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать. Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

• Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
• Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
• Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен.  Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
• Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

С чего начать учиться рисовать

Если вы решили научиться рисовать карандашом легко и красиво, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь такими доступными идеями:

• Чтобы понять, как научиться рисовать простым карандашом, красками или другими художественными материалами, для начала сходите на любой групповой урок по рисованию или арт-выставку, где собрана огромная подборка всевозможных художественных творений. Здесь вы сможете ознакомиться с популярными стилями и направлениями, выбрать для себя что-то интересное, решиться попробовать собственные силы.
• Если вы быстро и легко воспринимаете информацию благодаря видео, можно найти специальные видеоуроки, в которых подробно рассказывается, как научиться рисовать карандашом для начинающих, какие стили рисования существуют, какие методы и инструменты понадобятся для творения.
• Любители книг могут поискать специальную литературу, где детально описано, как научится рисовать красиво карандашом для начинающих, предложен поэтапный план создания сначала простых рисунков, далее более сложных композиций.
• Ну и самый идеальный вариант – найти профессионального художника, пообщаться с ним и взять урок рисования, благодаря которому вы будете иметь представление, как научиться рисовать карандашом с нуля.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, нужно решиться на этот шаг и не откладывать его в долгий ящик. У каждого человека могут быть разные мотивации, которые заставят взять в руки карандаш и на чистом листе бумаги начать создавать шедевр. Одни начинают рисовать в порыве гнева, другие от радостных, переполняющих эмоций, которые хочется выплеснуть на бумаге. Какой бы ни была причина, начиная постигать азы такого вида творчества для уроков рисования  нужно подготовить:

• Альбом для рисования, блокнот или несколько чистых листов.
• Карандаш. Начинать лучше с простого карандаша, так как любые погрешности можно быстро устранить обычной резинкой.
• Ежедневник или календарь. Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, необходимо ежедневно в своем расписании уделять минимум 20 – 30 минут времени для занятия творчеством. Чтобы успевать за графиком и не пропускать уроков, нужно все заранее запланировать и отслеживать благодаря календарю или ежедневнику.

Итак, приступаем:

1. Шаг первый – составление ежедневного расписания. В ежедневнике выделите дату и время, которое вы сможете полностью посвятить рисованию. Чтобы быстро научиться рисовать карандашами дом, природу, животных, людей, уделяйте занятиям хотя бы 20 минут в день.
2. Шаг второй – настройка. А теперь приступайте непосредственно к творчеству. Удобно расположитесь за столом, расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и приступайте к рисованию.
3. Шаг третий – определение уровня. Чтобы понять, на каком уровне вы находитесь, нарисуйте на листе несколько изображений, например, цветок, дом, машину. С помощью таких картинок в дальнейшем можно будет отслеживать улучшение навыков рисования методом сравнения.
4. Шаг четвертый – приобретение новых знаний из разных источников. Если у вас уже есть книжка или видео, где рассказано, как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих, не зацикливайтесь только на одном источнике. Ищите другие варианты, которые помогут расширить кругозор и приумножить навыки.
5. Шаг пятый – начинайте творить. Пусть вас не останавливают первые неудачи и критика окружающих. Старайтесь рисовать людей, животных, природу карандашом ежедневно. Это самый легкий и простой способ достичь личных высот и улучшить свое мастерство.

Рисование – навык копирования

Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

Техники рисования для новичка

Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

Традиционные техники рисования

Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

• наблюдательность;
• эстетическое восприятие и эмоции;
• художественный вкус;
• творческие способности;
• умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.

Академический рисунок

Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

Масляная живопись

Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

• орехового;
• льняного;
• сафлорового.

Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

Акварельная живопись

Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

• гуммиарабик;
• мед;
• глицерин.

Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

Графика

Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

• «Идеальная голова» Микеланджело;
• «Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
• «Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

Нетрадиционные методики

Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

Песочная графика

Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

Граттаж

Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

Скетчинг

На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

• маркеры на спиртовой основе;
• цветные карандаши;
• линеры;
• акварельные краски.

Свечная графика

Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

Что подготовить для рисования?

Если вы полностью разобрались в художественных техниках и поняли, как самому научиться рисовать карандашом, красками и прочими материалами, пришло время подготовить все необходимое для создания настоящего шедевра.

Выбирайте для рисования материалы хорошего качества:

Бумага. Учиться рисовать лучше на отдельных листах формата А3 и А4. Чтобы хранить все свои рисунки, складывайте их в специальную папку.

Кисти. Для рисования красками необходимо приобрести качественные кисти разных размеров. Для гуаши больше подходят жесткие кисти из щетины, для рисования акварельными красками – мягкие кисточки из белки.

Краски. Сначала определитесь, с каким видом красок вы хотите работать: акварель, гуашь, масляные краски и пр. Приобретайте качественный материал, который легко наносится, имеет правильную текстуру, яркий цвет.

Карандаши. Покупайте качественные карандаши, которые равномерно ложатся на бумажную основу, создают ровный цветной слой, не скатываются при нанесении и не рвут бумагу.

Разминка перед рисованием

Для разминки понадобится чистый лист бумаги и карандаш. Сначала поэкспериментируйте с каракулями, линиями, завитушками. Рисуя каждый элемент, периодически меняйте силу нажима, пробуйте по-разному держать в руке карандаш.

Полезно поэкспериментировать с линиями. Для этого сначала познакомьтесь с разновидностями линий и штрихов. Во время прорисовки используйте как острый, так и притупленный конец карандаша. Хорошенько разомните кисти и пальцы перед тем, как приступить непосредственно к рисованию.

Как правильно держать карандаш

Перед тем, как научиться рисовать лицо карандашом, изучите информацию о том, как правильно его держать. Существует несколько способов поддержки карандаша рукой:

• Традиционный. Используется для нанесения плавных линий и мелких штрихов. Возьмите карандаш, отступив на 1 – 1,5 дюйма от его кончика. Держать так же, как и ручку во время письма. Руку при этом нужно расслабить, позволяя карандашу скользить по бумаге.
• Рука над карандашом. Техника используется для плотного нанесения цвета. Карандаш направляется указательным пальцем, который необходимо расположить вдоль основы. При рисовании нажим на бумагу должен быть сильным.
• Рука под карандашом. Техника для создания легких линий. Сила нажатия контролируется большим и указательным пальцами. При разрисовке двигаться должна вся рука, а не только запястье и пальцы.

Как правильно рисовать – алгоритм

Как научиться рисовать людей карандашом – основные этапы:

1. Этап первый. Внимательно изучите модель, определив соотношение между максимальной высотой и шириной, расставив маркеры в самых выступающих частях лица. Далее нужно нарисовать овал головы и разделить лицо на части горизонтальными и вертикальными линиями.
2. Этап второй. Продолжаем наполнять рисунок деталями, точно расположив глаза, нос, рот, уши. Важно научиться определять индивидуальные пропорции и стараться строго их соблюдать, чтобы добиться максимального сходства.
3. Этап третий. На этом этапе представьте голову как совокупность плоскостей, совместно образующих всю ее поверхность. Так намного проще сориентироваться, какие участки более темные, а какие освещены. Во время прорисовки деталей старайтесь не делать резких штрихов, в противном случае рисунок получится угловатым, жестким.
4. Этап четвертый. На этой стадии внимание акцентируется на тенях, которые придают изображению объема. Необходимо выделить самые заметные, глубокие и важные участки. Обратите внимание, что тени на лице заметно отличаются по степени выраженности, образуя сложный рисунок.
5. Этап пятый. Продолжайте прорисовывать формы лица, акцентируя внимание на полутонах и цветовых переходах. Периодически меняйте интенсивность штрихов, увеличивая или уменьшая силу нажима.
6. Этап шестой. На этом этапе рисунок сохраняет главные линии, созданные на предыдущих стадиях. Не стоит полностью стирать их, просто смягчите, сделав плавный переход методом растушевки.

Как научиться рисовать с нуля поэтапно: видеоинструкция с советами экспертов

Анна Масленникова:

– Лучше задуматься не о том, как научиться рисовать кистью, а о том, какую технику живописи выбрать. Новички как правило выбирают между акварелью, маслом и акрилом – соответственно, и способы работы кистью с разными красками будут отличаться.

Акварелью писать сложно, но лучше начать свое знакомство с живописью именно с нее. Я бы рекомендовала сразу купить хорошую художественную акварель, кисти из натурального ворса (колоно́к, белка) и качественную акварельную бумагу. Тогда для вас как для новичка все сложится максимально хорошо, так как одна из ошибок начинающих живописцев заключается в невероятной экономии на материалах на старте. Некачественные материалы могут настолько испортить ощущение от процесса, что вы решите, что это не ваше и что это сложно. И ваше путешествие в мир живописи закончится, так и не начавшись.

В освоении работы с кистью и красками важен момент наблюдения со стороны за кем-то, кто пишет кистью, работает с красками и бумагой. Во время самостоятельного обучения однозначно рекомендую смотреть видеоуроки. Можно начать с роликов на YouTube или же сразу записаться на онлайн-курсы по живописи для новичков. Печатные пособия с пошаговыми пояснениями вряд ли помогут тем, кто никогда ранее не пробовал рисовать красками и кистями. Здесь важно увидеть процесс своими глазами. Если вы новичок и просто прочитаете формулировку «не дайте успеть высохнуть стекающим каплям предыдущего слоя краски для того, чтобы продолжить создавать плавный градиент», то, по моему опыту преподавателя, ваше воображение может выдать самые разные трактовки услышанного. А если вы увидите этот процесс в исполнении опытного художника собственными глазами, то описанный выше прием вы поймете однозначно верно. Поэтому в работе с кистями и красками ваш главный помощник – это обучающие видео!

Анастасия Фетисова:

– Да, писать красками – это немного другая история. Тут все зависит от краски, которой пишут картину. К каждой краске и к каждой кисточке надо привыкнуть и научиться ею писать. Например, мне очень нравится писать маслом и акварелью, а вот акрилом для меня писать сложно.

Изучите цветовой круг, то, как цвета сочетаются между собой, и как этим пользоваться. Обратите внимание на то, как цвета влияют на восприятие картины. Чтобы изображение не было плоским, обрело объем и фактурность, научитесь работать со светом и тенью.

Выделите пару чистых листов перед работой, чтобы привыкнуть к кисточкам и краскам, и экспериментируйте, не боясь. Посмотрите, как ложится краска от разных кисточек, как быстро она сохнет, и что будет, если смешивать краски именно на холсте. Позднее, когда увидите результат, будет проще перекладывать это восприятие на картину.

Техническая сторона порой имеет важное значение. Некоторые краски, как акварель и масло, требуют особого подхода – нужно понимать, как ими писать. Если не знать, что акварель любит воду и специальную бумагу, можно подумать, что проблема в стиле написания или в самом художнике, хотя на самом деле единственная проблема будет заключаться в качестве инструментов. Или, например, тягучее масло на кисточке не будет плавно ложиться на холст, если не добавить разбавителя. Чтобы не допускать таких ошибок, побеседуйте с разными художниками или посмотрите, прочитайте обучающие материалы. И да, некоторые художники с радостью делятся своими знаниями и опытом, рассказывая, как именно они пишут. Бесценная информация.

Я уже говорила про практику, но скажу еще раз. Важно не просто изучать информацию, а «отрабатывать» ее. Не бойтесь пробовать новое и экспериментировать. Именно благодаря этому навык рисования и развивается.

Как научиться рисовать

Мнение о том, что для решения этого вопроса придется посещать художественную школу или специализированные курсы в современном мире не в полной мере отвечает действительности. Да, обучение у мастеров изобразительного искусства, конечно, принесет положительный результат, но не стоит забывать, что в этом случае речь идет о временных затратах, что не всегда выступает доступным вариантом. И как же поступить в этом случае?

Необычное, но при этом уже достаточно популярное решение: купить картину по номерам совы. Практика уверенно подтверждает тот факт, что сегодня техника рисования по номерам пользуется вполне заслуженным спросом. Причина популярности в простоте исполнения. Каждый заинтересованный человек, даже при отсутствии специального навыка, может нарисовать яркую и необычную картину.

Отдельно стоит отметить, что сегодня можно приобрести картины по номерам в различном исполнении. Речь идет не только о стиле живописи, но варианте выбора сюжета. Простыми словам, при желании можно купить натюрморт, пейзаж, абстракцию и другие варианты, в зависимости от собственных предпочтений.

Что нужно для рисования

Перед началом творческого процесса, стоит убедиться в наличии:

1. Холст. На подготовленное полотно наноситься рисунок, разделенный на сегменты с номерами. В этом и заключается принцип рисования.
2. Краски. В зависимости от типа набора, это может быть гуашь или акрил. Как правило, акварель в рисовании картин по номерам используется редко.
3. Кисточка. Конечно, нарисовать яркий сюжет можно и одной кистью. Но, практика показывает, что лучше иметь несколько разных инструментов в запасе.

Принцип работы

Не стоит пытаться нарисовать картину за один вечер. Хотя, справедливости ради стоит отметить, что творческий процесс увлекает настолько, что человек просто забывает о времени. Но, эксперты все, же рекомендуют делать перерыв. Да и потом, есть смысл использовать все цвета, а не закрашивать только отдельные сегменты.

Ценовая политика

Если изначально ориентироваться на продукцию надежного производителя, то вполне реально купить картины по номерам животные по адекватным ценам. Более того, в данном контексте речь идет об отменном качестве. Отдельно стоит обратить внимание на комплектацию набора. Чем больше в нем специализированного инструмента, что отражается на конечной цене, тем лучше. В особенности, если у исполнителя отсутствует художественный опыт.

Просмотров страницы: 44

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы вам поможем.

В этом загружаемом руководстве БЕСПЛАТНО вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур.Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра, Джон де Мартин

Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать.Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертеж цилиндров

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Рисование фигур с помощью цилиндра

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура действительно состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно непростым делом, но с экспертным советом Джона де Мартина вы сможете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые для обучения рисованию для начинающих.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы просто не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может быть ключом как к вашему художественному успеху, так и к новому острому творческому уму, но это может показаться трудной борьбой.

А что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и логичное левое полушарие мозга.Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

Часто, когда вы учитесь рисовать, вам нужно временно воздержаться от суждений и постараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это вызывает замирание ума.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать, и насколько хорошо мы это делаем.
4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум, и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать, но можете просто не поверить в это, и часто это первый камень преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же умственная игра, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб вашим лучшим усилиям при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает «идти не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за вещами, и только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять» остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Заходит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся, похоже, это сделал ребенок»

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны искать и маркировать объект, вы должны действительно сосредоточиться на нем, это то, что вы должны делать, верно?

Ну да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер , вы не можете нарисовать линию, если у нее нет двух общих ребер.

Представьте себе, что дно лодки рисуется одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отмежеваться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть, как художник, вам нужно научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с самим собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает, вы не так самокритичны.

Поэтому, хотя я не предлагаю вам нажать на планку, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте, старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в котором левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух черт характера. Кажется ли какая-то из этих черт характера знакомой?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

• использует логику
• детально ориентирована
• факты правило
• слова и язык
• настоящее и прошлое
• математика и естествознание
• может понять
• порядок
• знает порядок
• восприятие
• знает имя объекта
• основано на реальности
• формирует стратегии
• практическое
• безопасное

ФУНКЦИИ ПРАВЫХ МОЗГОВ

• использует чувство
• «ориентированные на большую картинку» символы
символы воображения изображения
• настоящее и будущее
• философия и религия
• может «получить это» (т.е. значение)
• верит
• ценит
• пространственное восприятие
• знает объектную функцию
• основанный на фантазии
• представляет возможности
• стремительный
• рискует

Рисование как обучаемый навык

— пример

одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не говорил, что это будет легко, ничего не стоит делать. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих лет изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания, 7-частный загружаемый онлайн-видеокурс, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

Узнайте, как рисовать онлайн с помощью этих 7 бесплатных ресурсов

Вы можете быть достаточно удачливым, чтобы родиться со способностью рисовать, но рисование — это тоже навык, которому можно научиться, который улучшается на практике и делает его идеальным. Научиться рисовать — очень полезное занятие в свободное время. Это может быть увлекательный и творческий процесс, но также и расслабляющий способ снять стресс и укрепить внимательность.

Неважно, 15 вам или 50, есть много чего сказать, если вы следуете онлайн-урокам, которые помогут вам с нуля стать героем рисования. Мы нашли семь превосходных онлайн-ресурсов, которые предлагают именно это — бесплатные уроки рисования, чтобы научить вас новому удивительному навыку.

Учитесь рисовать на Arty Factory.

Arty Factory — это постоянно растущий ресурс бесплатных уроков по искусству. Сайт с рекламной поддержкой предлагает бесплатный контент в трех основных областях; бесплатные уроки искусства, бесплатная информация об искусстве и бесплатные уроки дизайна.Уроки искусства охватывают такие темы, как рисование карандашом, как рисовать животных, уроки древнеегипетского искусства и перспективное рисование. Оценка искусства предлагает легко усваиваемые фрагменты информации об искусстве разных эпох, движений, стилей и техник. Уроки дизайна охватывают теорию цвета, графический дизайн, типографику и многое другое.

Ctrl + Paint — это бесплатный учебный ресурс, посвященный основам цифровой живописи. Это в первую очередь видеоресурс с множеством коротких роликов, охватывающих все аспекты цифровой живописи.Хотя в целом основное внимание уделяется цифровой живописи, существует много контента, относящегося конкретно к рисованию, с целой серией руководств, касающихся традиционного рисования, а также основ композиции и более продвинутых навыков рисования. На этом сайте также есть видеоконтент, который поможет вам изучить свой умственный подход к созданию произведений искусства, предлагая советы о том, как найти вдохновение и критиковать свои собственные работы.

Этот замечательный бесплатный сайт управляется креативным директором компании, занимающейся компьютерными играми, цель которой — помочь любому перейти от уровня мастерства человечка-палки до полноценного художника.Есть много поощрений и положительных сообщений, что отлично подходит для тех, кому не хватает уверенности. Существует множество учебных пособий по таким категориям, как мультяшные животные и люди, рисование портретов и карикатур, рисование фигур и перспектив и многое другое.

Drawing Now — отличный сайт для детей, чтобы начать учиться рисовать. Этот сайт предлагает тысячи бесплатных пошаговых и простых уроков рисования. Это базовые уроки, в которых показано, как рисовать животных и персонажей в мультяшном стиле.В каждом учебном пособии по рисованию есть видео, в котором показаны этапы создания эскизов. Вы можете изменить скорость воспроизведения видео в соответствии с темпом вашего рисования. Затем вы можете либо следовать инструкциям в Интернете, либо распечатать страницы с пошаговыми инструкциями и работать в любое время в автономном режиме.

Изображение: легко, легко и весело

Это еще один вариант для детей. Easy Peasy and Fun предлагает широкий выбор бесплатных печатных материалов для детей, а также целый раздел «Как рисовать», в котором представлены милые и простые печатные материалы для детей младшего возраста, чтобы они могли практиковать свои навыки рисования.Как и следовало ожидать, есть много вариантов на тему животных, но также есть жуки, цветы и формы. Easy Peasy and Fun также предлагает бесплатные сезонные распечатки с инструкциями по рисованию, так что проверяйте их в особых случаях и в праздничные дни.

Proko предлагает профессиональные платные курсы рисования, но на сайте достаточно бесплатных обучающих видео по рисованию, чтобы заслужить упоминание в этом списке и порекомендовать посещение. Proko представляет собой коллекцию художников, возглавляемую Станом Прокопенко, художником и учителем, который размещает множество бесплатных видео.Этот сайт поможет вам от основ рисования, таких как базовое затенение и трехмерные эффекты, до рисования фигур, портретов и рисунков головы, анатомических рисунков и карикатур. Видео хорошего качества и довольно часто начинаются с базового руководства, прежде чем переходить к более продвинутым методам.

Этот сайт принадлежит 19-летнему профессиональному аниматору и художнику по раскадровке Луису Эскобару. Он предлагает различные учебные пособия, которые помогут вам от рисования человечка-палки до создания приличных комиксов.Уроки разделены на два уровня: нулевой уровень предназначен для абсолютных новичков, в то время как вы можете перейти на первый уровень, если у вас есть некоторые знания и опыт рисования. Уроки довольно объемные, поэтому не подходят для молодых художников, но они предлагают невероятно интересные советы от профессионалов высокого уровня.

Чертеж выводы (извините)

Все эти онлайн-направления помогут вам научиться рисовать. Некоторые больше подходят для детей.Рисование сейчас и Easy Peasy и Fun — идеальные отправные точки для мини-художников. Если вы хотите научиться рисовать в стиле комиксов, рекомендуется использовать бесплатный сервис The Drawing Website, который поможет вам в этом. Всем, кто больше интересуется рисованием с точки зрения изобразительного искусства, обязательно посетите Proko. Этот сервис под руководством художников предлагает несколько высококачественных видеоуроков.

Улучшение памяти учащихся с помощью рисования

Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это.Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически. В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая запоминание почти вдвое.

Майра Фернандес, Джеффри Ваммес и Мелисса Мид являются экспертами в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и запоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.

В раннем эксперименте они попросили студентов изучить списки общеупотребительных терминов — таких слов, как truck и pear , — а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они написали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — слов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.

В ходе последующего эксперимента исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование концепций — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо.Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли такие научные концепции, как изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, предоставленные лектором.

Важно отметить, что преимущества рисования не зависели от уровня художественных способностей учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.

В ходе восьми экспериментов исследователи подтвердили, что рисунок является «надежным, воспроизводимым средством повышения успеваемости» — он значительно повысил способность учащихся запоминать то, что они изучали.

Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи объясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (изображение)». В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — занятий, в которых учащиеся пассивно усваивают информацию, — рисование является активным. Это заставляет учащихся бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, чтобы это имело смысл.

Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация закодирована в памяти.Когда учащийся рисует концепцию, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, задействовать фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально изучить [] созданное изображение (графическая обработка)».

На нейронном уровне сила памяти во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Изолированный фрагмент информации — например, тривиальный факт — вскоре забывается в постоянных усилиях мозга по удалению неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей в памяти, тем сильнее она сопротивляется тому, чтобы в конечном итоге забыться.

Итак, когда мы рисуем, мы кодируем память очень богатым образом, накладывая вместе визуальную память изображения, кинестетическую память нашей руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая вызывается, когда мы участвуем в создании смысла. В сочетании это значительно увеличивает вероятность того, что нарисованная концепция будет позже отозвана.

Речь не о стилях обучения

Было бы ошибкой думать, что рисование полезно, потому что оно задействует определенный стиль обучения.Исследования опровергли идею о том, что учащиеся лучше всего учатся, когда учителя пытаются согласовать обучение с одним методом.

Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной. Когда ученики что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.

В классе

Есть несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения учебы.

• Учебные пособия, созданные учащимися: Вместо того, чтобы покупать или печатать плакаты, усиливающие обучение, — карты, диаграммы привязки или диаграммы — попросите учащихся их создать.
• Интерактивные записные книжки: Не позволяйте учащимся делать записи дословно — подтолкните их к творчеству. Одну сторону их записных книжек можно использовать для заметок, а на другой — для рисунков, диаграмм и диаграмм.
• Визуализация данных: Попросите учащихся собрать, проанализировать и представить данные в наглядной форме, чтобы углубить их понимание темы.Примеры включают визуализацию концепций в математике, анализ классической литературы и исследование фракталов.
• Букмекерство: Сочетая академические знания и искусство, учащиеся Symonds Elementary создают свои собственные книги, чтобы наглядно представлять темы по различным предметам, от естественных наук до искусства английского языка. Студенты также могут создавать книги комиксов, чтобы рассказывать истории или описывать события.
• Оценка обучения через искусство: Джилл Флетчер, учительница средней школы на Гавайях, использует «одностраничные программы», чтобы побудить учащихся продемонстрировать свое понимание темы через искусство, делая упор на поиск «единственного правильного ответа» и многое другое. о разработке ответа, за которым они могут стоять.А ученики Магнитной школы при музее Нормального парка создают путевые журналы как наглядный отчет об их обучении.

Вывод: Поощряйте студентов рисовать. Это мощный инструмент для ускорения обучения студентов, поскольку он улучшает запоминание, побуждая студентов исследовать идею различными способами.

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета.Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).

Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною методами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь посередине.

Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные заключения, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.

Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самые светлые огни и самые темные тени).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые источники света. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы.

При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто подтвердил, что он работает для меня) .

С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаз.

В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшого участка, на котором отображается весь диапазон тонов.

Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.

Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).

Начал со лба.

Добавил чуть подробнее.

А потом все разгладил.

Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.

Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка — но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, ​​когда я смоделирую остальную форму.

Полагаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

Можно ли научиться рисовать копированием? — Академия рисования

Как лучше всего научиться рисовать?

Владимир Лондон

Мне, как преподавателю Академии рисования, часто задают вопросы о том, как лучше всего научиться рисовать.

Многие люди копируют чужие работы, чтобы научиться рисовать. Есть еще художники, которые рисуют картины по фотографиям.

Итак, как лучше всего учиться? Копировать или не копировать — вот в чем вопрос.

В видео-презентации «Рисунок по фотографиям Vs. Рисование с натуры », — я объяснил, почему рисование по фотографиям ограничивает способность стать хорошим художником. Подводя итоги презентации,

Я упомяну здесь несколько моментов:
1.Рисование с фотографий создает копию, а не оригинальное произведение искусства.
2. Художники привыкли копировать плоские изображения, что заставляет их мозг думать двумерно во время рисования.
3. Как только двумерный когнитивный процесс рисования установлен, очень трудно перевоспитать себя, чтобы рисовать из трехмерной реальности. Некоторые художники навсегда теряют способность.
4. Копирование плоских фотографий учит художников рисовать то, что они видят, а не то, что они знают. Это ограничивает творческое развитие и способность рисовать по памяти или воображению.
5. Копирование с фотографий не требует трехмерного мышления, поэтому художник не использует принципы и правила конструктивного рисования. Без хороших навыков конструктивного рисования сделать умелые реалистичные рисунки с натуры практически невозможно.
6. Копирование фотографий не развивает понимания и использования перспективы в рисовании. Отсутствие такого навыка приведет к ошибкам при рисовании объектов в перспективе.
7. Копирование портретов и фигур с фотографий не требует знания анатомии человека.Это сильно ограничивает способность художника рисовать фигуративные произведения искусства с натуры.

Но есть и положительные стороны копирования с фотографий. Если вы не хотите стать прекрасным художником, а вместо этого хотите стать искусным репродуктором, вам поможет рисование по фотографиям. Копируя фотографии, вы разовьете способность распознавать и воспроизводить линии, формы и оттенки. Такие навыки очень пригодятся, например, реставратору.

Вы можете спросить: «А как насчет копирования чужих работ?» Некоторые художественные школы рекомендуют такой процесс обучения, особенно для начинающих.Раньше это было и остается в некоторых ателье частью художественной программы.

Я должен сказать, что копирование искусства все еще копируется; однако не поймите неправильно. Копирование произведений великих художников дает то, что должен иметь каждый опытный художник — хороший вкус в искусстве и стиле.

Копирование старых мастеров позволяет вам развивать лучшие техники рисования, понимать, что делает искусство красивым, и открывать для себя проверенные веками методы и техники рисования.

Художественное образование должно опираться на богатое наследие прошлого.Это как построить дом на прочном фундаменте. Вот почему в Академии рисования я включил один видео-урок, в котором представлены мои альбомы с копиями, нарисованные в Национальной галерее в Лондоне.

Я рекомендую вам взять свои альбомы и пойти в музеи, чтобы копировать великие произведения искусства. Копируя лучшие произведения искусства, вы узнаете, как улучшить собственное искусство.

Но есть одно предостережение. Не делайте эксклюзивных копий. Копирование великих произведений искусства лучше всего в сочетании с рисованием с натуры, моделей и жизни.

Копируя только чужие рисунки и картины, вы столкнетесь с теми же проблемами, что и при рисовании по фотографиям. В конце концов, рисунки и картины — это плоские изображения, и вам нужно развить трехмерное мышление в конструктивном рисовании.

Однако рисунок со скульптуры отличается. Рисуя древнегреческие и римские бюсты и статуи, вы получаете удовольствие от изучения классического стиля и пропорций человеческой головы, лица и тела.Рисуя трехмерные объекты, вы разовьете необходимые навыки, которые помогут вам рисовать портреты и фигуры из жизни.

А теперь давайте посмотрим, как эта теория применима к курсу Академии рисования. В этом курсе видеоуроки отображаются на плоском экране компьютера. Вы можете сказать, что обучение рисованию по видео противоречит моим аргументам в пользу рисования с натуры.

Здесь нет споров! Курс Академии рисования не предназначен для копирования рисунков преподавателей с экрана или фотографий.Я призываю вас усвоить необходимую информацию из видеоуроков, а также попрактиковаться в рисовании моделей, природы и жизни.

Курс рисования предназначен для получения ценных знаний о том, как рисовать, в том числе:

• Информация о чертежных материалах и способах их использования
• Правила перспективы
• Теория золотых пропорций
• Использование пропорций в композициях
• Принципы конструктивного черчения
• Как визуализировать тональные значения
• Анатомия человека для художников
• Пропорции лица и фигуры человека
• Как рисовать портреты
• Рисование человеческих фигур
• И многое другое.

В Академии рисования вы научитесь рисовать все, что видите или представляете.

Стоимость курса составляет 4 455 долларов (45 уроков по 99 долларов каждый). Однако вы можете получить полный курс всего за 257 долларов. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день! Вы также можете приобрести его тремя ежемесячными платежами по 97 долларов каждый.

В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования.
Нажмите «Добавить в корзину» сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов США (три платежа по 97 долларов США)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

8 советов по развитию навыков рисования

5. Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения.Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж.Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое

30-дневное задание по рисованию .

7. Держите альбом для рисования. Имеется в виду, держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вы тратите время на то, чтобы посмотреть на что-то

, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная вещь, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать. Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Я думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать.Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. По мере того, как я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу.Для этого я использую линейку.

---

Для уроков и руководств по цвету

, дизайну, рисунку, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ УРОВЕНЬ ОТПРАВКИ

Подробнее по этой теме:

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102

30-дневное задание по рисованию

Визуальный подход к линейной перспективе

.