Пошаговая рисовка: Пошаговая рисовка аниме. Как нарисовать собственного аниме персонажа (подробный урок) карандашом

Пошаговая рисовка аниме. Как нарисовать собственного аниме персонажа (подробный урок) карандашом

Для начала давайте немного познакомимся с самим стилем рисования.

Как вы считаете, где была снята первая аниме? Думаю, большинство из Вас угадали, это естественно же Япония (1917 год) . Понятно, что сначала они были достаточно далеки от тех, на которые мы смотрим сейчас.

Как рисовать аниме?

Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме . Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, жесты, передать характер и настроение персонажей.

Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.

Особенности рисования персонажей аниме

1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.

2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.

3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.) , кошачьи уши и многое другое.

4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного « » (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.

Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.

5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький (в зависимости от эмоций) .

В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.

6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!

7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.

Темы раздела:

Даже не имея художественного образования, можно создавать неповторимых аниме-персонажей у себя дома! В этой статье МирСoветoв опишет основные техники рисования аниме, и вы убедитесь, настолько это просто и увлекательно.

История аниме

Изначально аниме позиционировалось как истории в картинках. Самые древние археологические находки японской культуры свидетельствуют, что основы аниме зародились задолго до появления мультипликации и печатного промысла. В гробницах древних японских правителей до сих пор находят рисунки, структура и идеология которых отчетливо напоминает классическое аниме.

Создателем современного стиля аниме и манги принято считать Осаму Тедзука. Он создал свой неповторимый стиль, который полюбился людям по всему миру, и стал примером для подражания. За долгие годы своей творческой деятельности Осаму нарисовал более 500 комиксов, некоторые из которых не ограничивались парой страниц, а занимали до 5ти томов! Он был настоящим фанатом комиксов. Одержимый страстью к аниме, Тедзука передал свои эмоции художникам всего мира и оставил великое наследие, живущее и по сей день.

В отличие от многих других культур, японская анимация не опасается утраты своей индивидуальности и постоянно заимствует художественные приемы других народов. Несмотря на это, аниме лишь становится более разнообразным и насыщенным, оставаясь неповторимым и узнаваемым стилем. Он настолько прочно укоренился, что даже если японские мультипликаторы пытаются создать нечто сугубо «европейское», им не удается уйти от традиционной манеры аниме.

Особенности стиля

Главной особенностью, отличающей стиль аниме от других комиксоидных стилей является развитая символическая графика, которая позволяет отобразить самые сложные человеческие эмоции всего несколькими штрихами. Мельчайшие нюансы передают характер героя, рассказывают его историю… В этом аниме похоже на древневосточные методики рисования, когда одна линия могла поведать зрителю целый сюжет.

Одной из важнейших отличительных черт аниме является изображение глаз. Их величина и степень блеска свидетельствуют о том, насколько молод герой – чем моложе персонаж, тем больше и ярче у него глаза.

Рост героя также играет немаловажную роль. Высокие и статные фигуры говорят о том, что это смелый и отважный персонаж, а карикатурно-маленькие размеры – признак молодости и ребячества.

Западные комиксы, как правило, ориентированы на истории про супер-героев и фантастику. Аниме же не ограничивается вымыслом, а охватывает полный спектр человеческой жизни. Среди историй аниме есть и сказочные легенды, исторические хроники, ужасы, драмы. Это полноценный жанр, который открыт для любой тематики. Из этого следует, что целевой аудиторией являются не только дети и подростки, но и взрослые люди.

Рисование лица девочки

Стать профессиональным аниме-художником может любой человек, вне зависимости от уровня художественного мастерства. Все, что вам необходимо – практика и терпение. Вся прорисовка осуществляется карандашом, и только финальные контуры делаются ручкой, маркером или чернилами. Раскрасить рисунок можно акварелью или при помощи графического редактора, если вы предпочитаете рисовать на планшете.

Нарисуйте круг и разделите его вертикальной чертой напополам. Это нужно для симметричного отображения черт лица. Со временем вы можете проводить вертикальную линию в разных вариациях в зависимости от типа лица и поворота головы.

Чуть выше середины круга проведите горизонтальную линию для обозначения расположения глаз персонажа. Опять же, в зависимости от типа лица, положение глаз может изменяться. Так как вы рисуете девочку, глаза у нее будут большие (молодой персонаж). Это важный момент, о котором всегда следует помнить при рисовании аниме.

Зрачки также играют большую роль. Большие зрачки с несколькими бликами говорят о том, что персонаж удивлен или обрадован, а широко раскрытые глаза с крошечными зрачками обозначают ужас и страх.

Прорисуйте детали лица девочки. Нос, как правило, прямой и слегка заостренный, рот небольшой с узкими губами. У мальчиков нос больше, чем у девочек. Если персонаж радостный, нос рисуют немного выше положенного и делают его более округлым.

Брови являются мощным средством для выражения эмоций, как в реальной жизни, так и в комиксах аниме. Если персонаж разгневан, у него будут скошенные брови. Поднятые вверх брови отражают изумление, прямые – равнодушие и т.д.

Прорисуйте волосы. Здесь можно проявить всю свою фантазию, потому что нет особых правил для рисования волос в аниме. Прически персонажей, так же как и структура волос, могут быть самыми разнообразными и необычными!

Завершите рисунок, прорисовав контуры краской или чернилами. По традиции художники аниме используют для этого акварель или натуральные чернила.

Рисование глаз

Глаза – важнейшее средство выразительности в искусстве рисования аниме. Прежде, чем начать придумывать персонажей, научитесь рисовать глаза. Уделите этому особое внимание, поскольку малейшая ошибка может испортить ваш рисунок или передать неправильное настроение героя. По большому счету, если вы научитесь рисовать глаза в стиле аниме, значит, вы практически освоили эту интересную науку!

Несмотря на четко оговоренные правила графического изображения глаз, не существует строгих шаблонов, которые можно применить к тому или иному персонажу. Глаза могут быть с ресницами и без, с одним бликов или с россыпью мелких отблесков, с круглой радужкой или вовсе без нее.

При изображении глаз можно проявлять всю свою фантазию, но следует помнить несколько простых правил:

• чем больше глаза, тем моложе персонаж;
• большое количество бликов говорит об «открытости» героя миру;
• мужские глаза более узкие и мелкие, а отличие от женских.

Рисование любого глаза можно разделить на несколько стандартных этапов:

1. Сперва сделать набросок глазного яблока в соответствии с пропорциями лица.
2. Нарисовать линию верхнего и нижнего век, создать разрез глаза. Чем шире глаза, тем более наивным и «детским» будет казаться персонаж.
3. Нарисовать радужку в соответствии с направлением взгляда героя.
4. Нарисовать брови. Изгиб бровей можно выбрать по своему желанию, но помните, что мужские и женские брови значительно отличаются. Положение бровей на лице (высоко, низко, скошенные, прямые) создает настроение и характер героя.
5. Дорисовать детали – блик на зрачке, ресницы и т.д.
6. Стереть вспомогательные линии и наслаждаться результатом!

Особое внимание следует уделить бликам. Они могут располагаться на самой радужке, а могут пересекать ее. Блики бывают не только ярко-белыми, но и полупрозрачными, с четкими или размытыми границами. Чем ярче и толще будет контур радужки и зрачок, тем выразительнее получится глаз вашего персонажа. Попробуйте нарисовать разные типы глаз и выберите тот, который понравится вам больше всего!

Уже нарисовал +224 Хочу нарисовать +224 Спасибо +3530

В этом подробном фото уроке вы узнаете как нарисовать собственного аниме персонажа простым карандашом на бумаге шаг за шагом.

Урок состоит из 15 фото шагов.

Как нарисовать собственного аниме персонажа по шагам

• Шаг 1

  Для начала немного разберем положение головы в три четверти.Рисование аниме персонажей обычно начинают с осей. На линии 13 должны быть расположены нос и рот, между линиями 11 глаза, в окружности 18 место для уха

  
  
• Шаг 2

  Теперь разберем профиль вид сбоку.Тут все просто, между линиями 11 будут глаза, на линии 18 — рот, выше этой линии — нос, окружность 18 — место для уха

  
  
• Шаг 3

  Выше, я разобрала 2 положения лица, но все же их труднее рисовать чем анфас (ИМХО), так что пожалуй начнем с него.Первое что мы делаем — это рисуем круг

  
  
• Шаг 4

  Этот этап будет сложнее, нам нужно нарисовать подбородок, отметить линии 11 и 13, так же можно отметить где у вас будут глаза, расстояние между глазами примерно равно величине глаза, обратите на это внимание.

  
  
• Шаг 5

  В этом этапе мы рисуем глаза, рот, нос и брови нашему персонажу

  
  
• Шаг 6

  У некоторых людей не получается рисовать глаза, поэтому я разобрала их детально. Женские глаза:

  
  
• Шаг 7

  Мужские глаза:

  
  
• Шаг 8

  В этом этапе мы рисуем уши нашему персонажу,Так же на этом этапе можно подкорректировать линию подбородка

  
  
• Шаг 9

  Вот несколько примеров ушей: 1.Обычные.2. Ухо вампира (демона)3-4 .Это эльфийские уши.5.Собачьи.6. Кошачьи.

  
  
• Шаг 10

  Рисуем волосы нашему персонажу. Они должны распологаться выше линии головы.

  
  
• Шаг 11

  Виды причесок:

  
  
• Шаг 12

  Я думаю у вас нет проблем с рисованием прямых волос, так что разберем кудрявые:

  
  
• Шаг 13

  Теперь можно обвести нашего персонажа черной ручкой /маркером / карандашом

  
  
• Шаг 14

  Так же его можно раскрасить по вашему усмотрению

• Шаг 15

  Помимо женского персонажа можно нарисовать и мужского, рисуется он практически так же.(подбородок у мужчин более вытянутый чем у женщин)

  
  

(3 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Как нарисовать аниме девушку карандашом.

В наше время многие относятся к аниме как к виду искусства. Самое главное отличие, характеризующее данный стиль – это гипертрофированные особенности тел главных героев и существ, а именно: большие глаза, пышные (чаще всего яркие) волосы и вытянутые конечности. Тем ни менее этот стиль завоевал множество сердец по всему миру и многие хотят научиться рисовать аниме. В данном уроке вы узнаете, как в полюбившемся многим стиле нарисовать школьницу, девушку в купальнике, девушку-подростка и девочку. После этих уроков вы сможете нарисовать

Аниме рисунки карандашом .

Перед началом обязательно прочтите о советах по рисование карандашом.

И так, давайте приступим.

Девочка в стиле аниме.

1. Нарисуйте эскиз, используя геометрические фигуры, но обратите внимание на голову – дабы сохранить стиль, голова должна быть большой. Так в аниме изображаются молодые девушки и дети.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования
6. Обведите контур вокруг рисунка
7. Сотрите эскизные наброски
8. Раскрасьте готовый рисунок

Школьница в стиле аниме.

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте четыре заостренных формы для грудной клетки и добавьте линии для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела.
3. Придумайте прическу для вашего персонажа. На данном примере изображена обычная причёска, которая рисуется очень легко с использованием раскосых штрихов. Помимо этого вы можете добавить цветок, заколку или любой другой аксессуар в волосы девушки.
4. Решите, во что будет одет ваш персонаж. Раз уж мы рисуем школьницу – не будем далеко уходить от стандартов, изобразим стандартный пиджак, рубашку и юбку.
5. Раскрасьте рисунок. Мы советуем вам выбрать нейтральные тона, которые хорошо сочетаются друг с другом. Не делайте рисунок слишком ярким, иначе это будет сильно бросаться в глаза.
6. Основываясь на эти изображения, попробуйте нарисовать другую одежду для ваших персонажей, не отходя от школьной тематики.

Как нарисовать аниме (видео)

Девушка-подросток в стиле аниме.

1. Нарисуйте эскиз, по которому будете строить дальнейшее изображение.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела.
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере.
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары.
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования.
6. Обведите контур вокруг рисунка.
7. Сотрите эскизные наброски.
8. Раскрасьте готовый рисунок.

Девушка в купальнике в стиле аниме. (Аниме рисунки карандашом)

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте форму перевернутого купола для грудной клетки и добавьте больше линий для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела. С учетом того, что персонаж будет в купальнике, наметьте то место, где будет находиться грудь (используйте для этого две каплевидные фигуры). Обозначьте место пупка.
3. Набросайте эскиз глаз. Расположите их условно, с помощью скрещенных линий. Добавьте маленькие изогнутые штрихи для бровей. Нарисуйте уголок для носа и изогнутую линию для рта.
4. Определитесь с прической для вашего персонажа. Используйте изогнутые штрихи, если хотите, чтобы волосы были волнистыми. Уши изобразите в форме буквы «С», так, чтобы они выглядывали из-за локонов нашей героини.
5. Обведите контуры тела и придумайте дизайн купальника. Стандартное решение – это купальник, состоящий из двух половинок.
6. Подчеркните детали и сотрите эскизные наброски.
7. Раскрасьте готовый рисунок.

Вот ещё несколько вариантов, которые можно использовать в данном направлении.

Аниме – это особая японская техника рисования. Рисунки в этом стиле отличаются от других жанров, прежде всего тем, как рисуется лицо и глаза. Есть разные виды аниме, к примеру, комиксы или манга. Также к нему относят популярный мультик про покемонов. Покемонв большое количество, но главным считается Пикачу, со своим хозяином. Рисовать героев в этом жанре довольно увлекательно, потому что картинка выходит контрастной, даже если рисовать обычным карандашом. Изображать глаза и лицо в стиле аниме несложно, потому что глаза обычно всегда большие, а овал лица можно делать приблизительным. У персонажей в этом жанре всегда разноцветная яркая одежда, с довольно простыми элементами, что облегчает процесс рисования. Главное чтобы цвета выглядели сочными и яркими. Если вы даже будете творить простым карандашом, стоит сделать картинку очень контрастной, практически без полутеней. В этой статье для начинающих вы научитесь поэтапно рисовать аниме простым карандашом.

Начальные контуры парня в стиле аниме

Когда Вы рисуете любую картинку поэтапно, необходимо на первом этапе правильно разметить контур вашего рисунка. Чтобы нарисовать мальчика, сначала нужно прорисовать его основные контуры.

Чтобы вам было легче, сделайте первичный контур из прямоугольных фигур, которые подходят по размеру частям тела. Сперва прямоугольник для головы, ниже контур для шеи. От нее опустите 2 дуги, они обозначат плечи. От левой линии плеча отведите еще одну линию, которая в будущем будет рукой парнишки. На краю линии руки изобразите кружок, он обозначит локоть. Затем продолжайте чертить руку, используя прямоугольники и простые линии. В конце правой линии плеча изобразите кружок для локтя, а затем отведите от него линии с прямоугольником для кисти. А уже теперь можете приблизительно обрисовать детали костюма вашего рисунка.

Рисуем овал лица

Форма лица в жанре аниме похожа на прямоугольник, который соединен с треугольником. Вам нужно изобразить, а затем соединить эти две фигуры, а затем удалить линию, которая сформировалась после стыковки. В результате у вас выйдет овал лица, с остро зауженным подбородком. На этом этапе можно добавить некоторые детали костюма.

Добавляем картинке больше деталей

Сейчас ластиком можете удалить все ненужные контуры, и приступить к их детализации. По тем линиям, что у вас получились, дорисуйте окончательную форму лица. Потом сверху лица нарисуйте дугообразный формы козырек, с круглым основанием для кепки. Теперь рисуйте уши и рядом с ними треугольники, которые будут изображать волосы. Начиная с рукава, по предыдущему контуру очертите руку. Затем необходимо выделить ноги и начертить воротник. В правой руке мы нарисуем Покемона. Для этого начертите прямоугольник – для туловища и окружность – для головы. Если картинка на данном этапе имеет точные пропорции, то самое трудное уже позади.

Заключительный этап рисунка

На данном этапе нужно научиться оформлять изображения деталями, главными из которых являются глаза и лицо. Вот с лица и стоит начать. Сделайте глаза крупной вытянутой вверх формы с большими черными зрачками. Рот изобразите в виде перевернутого треугольника, а рот крохотным. Эта техника используется для того, чтобы придать лицу людей форм и пропорций аниме.

Теперь прибавьте мелких деталей одежды: ремень, карманы, пуговицы. Не стоит забывать про футболку. Нарисуйте руки в перчатках из прямоугольников на кистях рук. Затем треугольники для волос “превратите” в сами волосы. Ластиком из контура для Пикачу удалите лишнее и нарисуйте обычное лицо, которое состоит из кругов. Добавьте хвост, руки и уши.

Разрисуйте полученное изображение

Ну и в завершении сделайте рисунок контрастным и ярким. Резкие, яркие цвета являются главной чертой рисунков в данном стиле. Можете затенить изображение простым мягким карандашом, только добавьте контрастных, ярких теней.

Видео уроки

Как нарисовать Джотаро Куджо за 10 минут

Как нарисовать Джотаро Куджо за 10 минут. Добро пожаловать и сегодня мы с вами пройдем поэтапный урок рисования одного из главных персонажей аниме «ДжоДжо» Джотаро Куджо. Статья поделена на 23 шага, за эти шаги вы не только научитесь рисовать нашего героя, но и красиво раскрашивать как на картинке. За дело, художники.

На сайте для вас есть вот эти уроки: Sticky Fingers, Роберт Спидвагон, Star Platinum, Какёин, Польнарефф, Мухаммед, Killer Queen, Доппио, Бруно Буччеллати.

Джотаро Куджо – самый популярный и часто мелькающий ДжоДжо. Он первый получил стенд и, пожалуй, самый мощный. По своему характеру он доброжелательный, но в тоже время скудный в проявлении чувств. Хоть на первый взгляд и не скажешь, но он очень дорожит близкими людьми и всегда готов прийти на помощь. Всегда хладнокровный парень, поэтому способен выйти из любой ситуации победителем.

Чтобы сотворить наш шедевр на холсте бумаги, то для начала найдем пару часов свободного времени, очистим разум от негативных мыслей и достанем из арсенала вот эти творческие принадлежности:

• Простой и цветные карандашики;
• Ластик и точилка;
• Альбомный лист бумаги

Как нарисовать Джотаро Куджо поэтапно

1. Посередине альбомного листа бумаги нарисуем небольшую половинку прямоугольного лица.

2. Дорисовываем вторую половинку лица. Но так как этот элемент скорее вспомогательный, то не стоит давить сильно на простой карандаш в руке.

3. Спускаемся от головы чуть-чуть вниз и нарисуем мощную шею нашего персонажа. Смотрите внимательно на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь!

4. От мощной шеи Джотаро Куджо отходим в правую, а также в левую сторону. Затем прорисуем воротник пиджака.

5. Отходим еще в сторону от нашей творческой работы и рисуем туловище, что видно на рисунке.

6. Дорисовываем большие плечи квадратной формы.

7. Возвращаемся к началу рисунка, а именно к лицу. Теперь начертим вспомогательные линии, благодаря которым мы нарисуем важные части лица. Итак, одна линия горизонтальная, а другая вертикальная, что проходит посередине.

8. От подбородка поднимемся на несколько миллиметров вверх (все будет зависеть от размера альбомного листа бумаги и рисунка) и добавим рот с нижней губой.

9. Прорисовываем верхнюю губу и начертим маленькую линию на подбородке Джотаро Куджо из аниме «Невероятные приключения ДжоДжо».

2 раунд урока рисования

10. Ориентируясь на вертикальный и вспомогательный отрезок, нарисуем длинный нос.

11. Так как кепка закрывает один глаз, то рисовать над горизонтальным отрезком мы будет только один глаз с правой стороны от нас.

12. Прорисовываем глаз, форму которого мы добавили ранее. Ну что же, рисуем радужку со зрачком внутри и пышную бровь.

13. Поднимаемся к верхушке лица и дорисуем козырек кепки, закрывающий левый глаз.

14. Над козырьком кепки прорисуем два элемента: ровный круг и руку на прямоугольной пластине.

15. С правой и левой стороны лица нарисуем уши.

16. Осталось детализировать и прорисовать лицо, а вернее начертить пару отрезков. Они и делают стиль рисовки уникальным.

17. Что еще должно быть на голове Джотаро Куджо? Да, мы еще не нарисовали волосы. Делаем и переходим к следующему шагу.

18. Здесь детализируем мощную шею, а точнее начертим небольшие и ровные полоски.

19. Переходим непосредственно к прорисовке одежды, которую носит наш любимый персонаж. Будьте внимательны и предельно сконцентрированы, дорогие художники!

Раскрашиваем цветными карандашами

20. Начинаем пошаговое раскрашивание нашего рисунка. Начнем с бежевого цвета, которым закрасим шею с лицом, не считая глаза. А вот он будет темно-серым.

21. Берем в руки черный цветной карандаш и нанесем этот цвет в качестве теней на одежду, а вдобавок на козырек кепки. После чего достанем темно-серый цвет и нанесем на волосы.

22. Закрашиваем все те части темно-серым цветным карандашом, на которые ранее мы нанесли тени темных цветов.

23. На этом этапе нам пригодятся вот эти цветные карандашики: желтый, серый и зеленый. Желтым цветом закрасим цепь, пуговичку и круг с рукой на волосах. Зеленым оттенком зальем майку, а все остальное будет серым.

Настало время прощаться. Спасибо что посетили эту статью и поэтапный урок о том, как нарисовать Джотаро Куджо из популярного и легендарного аниме «ДжоДжо». Надеюсь, что вам понравилось, возвращайтесь ещё!

Как пошаговые уроки рисования могут ввести вас в заблуждение

Пошаговые уроки рисования сдерживают вас?

Существует множество ресурсов по рисованию. Есть различные школы и курсы, как онлайн, так и оффлайн занятия, книги и журналы. Кажется, что в наши дни у нас есть все, что можно улучшить, прямо у нас под рукой.

Пошаговые руководства являются привычной частью этой системы — мы видим их повсюду, особенно в блогах и на сайтах, посвященных техникам изобразительного искусства и творчеству. Честно говоря, некоторые туториалы просто великолепны — их глубокий подход и внимание к деталям поражают! Можно узнать много полезных советов, просто наблюдая за тем, как художник создает свое искусство.

Как образовательный ресурс, уроки рисования кажутся увлекательными. Обычно их довольно легко понять из-за небольших порций информации для каждого шага. Кроме того, они являются визуально потребляемыми. Они используют примечательную особенность человеческого разума — способность учиться через повторение чужих действий.

Многие начинающие художники начинают свой творческий путь, следуя многочисленным учебным пособиям, сосредотачиваясь на потреблении информации и практике. Вроде бы ничего плохого в этом пути нет, но художника он может завести в ловушку.

Вам кажется, что копирование пошагового процесса других художников мешает вам добиться реального прогресса?

В этой статье мы рассмотрим плюсы и минусы пошаговых руководств. Я также поделюсь несколькими ключами к эффективной и сбалансированной практике.

См. также: 5 причин, почему вы не умеете рисовать

Стоит отметить, что тема данной статьи неоднозначна. Нюансов много и каждая ситуация уникальна. Цель этой статьи — спровоцировать размышления и, надеюсь, сделать ваш процесс обучения более быстрым и эффективным.

Подводные камни учебных пособий по рисованию

«Это единственный способ»

Проще говоря, учебное пособие представляет собой набор инструкций по выполнению задачи. Его цель — дать нам общее представление о том, как преобразовать что-то сложное в набор более мелких и простых фрагментов. Эта последовательность шагов должна быть представлена ​​как визуально, так и логически. При этом учащийся уверен, что следование процессу… 

• достижимая задача,
• принесет желаемый результат.

В случае с рисованием этот метод имеет как преимущество, так и недостаток: учебные пособия специфичны для .

Это означает, что у нас есть определенная тема/объект, который мы собираемся изучать, определенное расположение, рисунок света и тени, цветовые сочетания, текстуры и т. д. Даже художественные принадлежности весьма специфичны для каждого урока!

Всегда есть много возможных способов нарисовать то или иное, в зависимости от условий освещения, окружающей среды, положения, позы и других переменных.

Другими словами, мы можем видеть, как конкретный человек демонстрирует свой особый способ рисования чего-либо через учебник. Но единственный ли это путь? Это самый эффективный способ?

Опасность туториалов в том, что следование им в точности как есть может создать изолированный, ограниченный стиль мышления — как если бы каждый предмет требовал отдельного набора уникальных действий. Однако правда ли, что, например, рисование рыбы полностью на отличается от рисования цветка?

Этот риск реален, потому что у художника может быть восприятие практики , что на самом деле является пустой тратой времени без особого прогресса.

Наиболее эффективная форма учебных пособий обучает художника системе, которая включает приемы, их связь с основными принципами рисования и способ принятия определенных решений на основе этой связи. Затем эту систему можно применить к любому предмету, который вы пожелаете.

Если художник слишком привязан к пошаговому методу, простое изменение позы объекта может оставить его без понимания того, как его рисовать.

На изображении ниже вы найдете иллюстрацию этой идеи: допустим, начинающий художник использовал учебник, чтобы узнать, как нарисовать утку, но не смог понять, как применить какие-либо изменения к птице. В результате получается повторение одной и той же утки в той же позе, затенении и т. д.

Кроме того, этому изображению не хватает композиционного баланса и атмосферной перспективы, которые можно довольно легко исправить, просто отрабатывая основы.

Это изображение выглядит правдоподобно?

Конечно, это крайний случай, так что не относитесь к нему слишком серьезно. Однако несбалансированное приложение к пошаговым руководствам может привести к аналогичным результатам.

Как избежать этой ловушки?

Во-первых, лучший способ научиться рисованию — это , чтобы начать с основ . Они являются основой для истинного художественного развития.

Узнайте о линии, фигуре, форме, значении и о том, как использовать эти знания в своей практике. Также важно получить основы перспективы и композиции. Рисование — сложный навык, поэтому будьте готовы изучить несколько взаимосвязанных «дисциплин».

Во-вторых, рисуйте с натуры, выполняйте простые упражнения, тренируйте навыки наблюдения и анализа. Это продвинет вас гораздо дальше, чем простое копирование руководств, в которых рассказывается только о советах и ​​хитростях.

См. также: Улучшите свои навыки рисования за 6 дней

Мне говорили, что 80% успеха — это наблюдательность художника, а техническое умение рисовать — только 20%. Хотя мы не можем доказать надежность этого процента, может быть полезно подумать об этой концепции.

Практика, основанная на наблюдении, поможет вам научиться видеть внутреннюю и внешнюю структуру различных объектов. Вы обнаружите совпадения и сходства между многими вещами, которые раньше не казались связанными. Следуя этому пути, вы постепенно станете самостоятельным. Практикуя свои навыки наблюдения, вы также улучшите свою способность рисовать из воображения.

См. также: Как рисовать по памяти

«Не могу понять!»

Будем объективны, не каждый учебник объясняет процесс достаточно ясно. Некоторые инструкции являются приблизительными или грубыми. Они не дают никаких подсказок к основным принципам рисования. Они лишь создают иллюзию знания, которое невозможно понять и полностью превратить в личный опыт.

Ниже моя вариация известного мема «как нарисовать сову». В некотором смысле это забавно, но основная идея весьма практична — мы начинаем с основных форм. Однако после первого шага что-то идет не так…

Просто помните, если вы не можете понять инструкции или вам кажется, что они не работают должным образом, это не означает, что проблема на 100% в вас.

«Я не могу найти нужный учебник»

Есть еще одна проблема с пошаговыми руководствами. Иногда мы ищем учебник по определенной теме, но не можем найти именно то, что нам нужно.

Например, если художник ищет инструкцию, как нарисовать сову, имея в виду ушастую сову, а находит только уроки рисования белой совы, то решить эту задачу без навыка рисования по наблюдению может быть вполне трудный.

Эта ситуация несколько ошеломляет; обе птицы технически являются совами, но их внешний вид отличается .

Без необходимых навыков художник остается зависимым от кого-то, кто может быть достаточно любезен, чтобы предоставить необходимое руководство. Однако какой смысл учиться рисовать таким образом, если он не дает реального пространства для творческой свободы?

Хорошей новостью является то, что мы можем стать уверенными и по-настоящему независимыми с нашими навыками рисования, не полагаясь на пошаговые уроки рисования!

Одна тема, разные подходы

Каждый из нас уникален как человек. Метод, который может быть отличным для одного человека, может показаться совершенно неестественным для другого. У всех нас разные подходы к процессу рисования.

Например, кто-то может предпочесть рисовать от светлого к темному и слева направо на поверхности, а другой художник может предпочесть работать от средних тонов и краев внутрь. Оба художника могут быть успешными с каждым подходом. Значит ли это, что первый художник прав, а второй нет? Конечно, ответ «нет».

Вот еще один пример. Скажем, у одного художника есть сильная склонность к созданию утомительных деталей, а другой более экспрессивен и его привлекает более свободное начертание. Оба художника способны создавать уникальные и одинаково интересные произведения искусства. Ни один из подходов не является «неправильным», и оба художника могут добиться успеха.

Это просто вопрос нашей уникальности, но копирование процесса, выходящего за рамки вашей «творческой личности», может оказаться сложным, неудобным и разочаровывающим.

Ключом к тому, чтобы избежать этой ловушки, является самоосознание . Примите свой стиль и не пытайтесь быть слишком похожими на других (даже если вы ими восхищаетесь).

См. также: Примите свой собственный художественный стиль

Парад ошибок

Но есть еще одна ловушка, которой следует опасаться. Есть шанс, что вы можете скопировать ошибки другого художника, не подозревая об этом. Тем более, если вы новичок.

Ключом к тому, чтобы избежать этой ловушки, является разумный выбор учителей и источников информации . Некоторые художники, которые создают учебные пособия, более осведомлены и опытны по сравнению с другими, а некоторые просто лучше объясняют концепции.

Конечно, мы можем научиться чему-то полезному у любого человека, независимо от его или ее уровня навыков, но неправильные концепции трудно изменить.

Поиск репетиторов имеет решающее значение для успеха. Не бойтесь вкладывать деньги в качественную информацию.

Примеры ошибок можно найти даже в известных книгах-бестселлерах по рисованию. Мы всего лишь люди, в конце концов. Какими бы умелыми и опытными мы ни были, есть — это , еще есть над чем работать.

Поэтому независимый стиль мышления должен войти в привычку любого художника. Учитесь у других, но применяйте полученные знания по-своему.

Тяжелая работа окупается

Учебник позволяет создать рисунок, близкий к оригиналу. Вы видите и процесс, и результат. Полезно иметь четкий пошаговый процесс, потому что вам не нужно думать о последовательности действий и приемов. Это просто. Однако слишком большая зависимость от этого подхода не поможет вам развить собственные навыки визуального анализа.

Важно делать сложные вещи, потому что они действительно работают — если вы повторяете их достаточно регулярно.

Попробуйте проанализировать понравившиеся вам работы .

Какие техники (сочетания цветов, характеристики линий) вам нравятся? Можете ли вы увидеть произведение искусства «слоями», представляя, как оно было создано? Можешь повторить или скопировать? Что делает это произведение успешным?

Еще один отличный совет — перерисовывать один и тот же объект много раз.

Допустим, вы научились рисовать что-то по учебнику и следовали ему шаг за шагом. После того, как вы закончите первый рисунок, перерисуйте эту вещь, не обращаясь к инструкции. Это может показаться сложнее, но теперь вы можете оценить то, что вы узнали из инструкции.

Ключи к сбалансированному и эффективному творческому развитию

Подведем итог всему, что мы обсудили.

Хотя мы сосредоточились больше на недостатках пошаговых руководств, чем на их преимуществах, пожалуйста, поймите, что пошаговые руководства не являются злом. Наоборот, они могут быть очень полезным источником информации, демонстрируя нам весь мир мастерства, опыта и техник, накопленных другими художниками с течением времени.

Другими словами, пошаговые руководства — это просто инструмент для самообразования. Но, как и любой инструмент, он может стать чем-то, что помешает нашему прогрессу, если мы используем его неправильно. Это может стать костылем, если мы позволим.

Итак, какова хорошая стратегия для действительно эффективного роста?

• Найдите время для других форм практики рисования, кроме простого следования инструкциям. Изучите основы рисования и выполняйте простые упражнения по рисованию с натуры.
• Узнайте больше о каждом объекте, который вы рисуете. Изучите структуру и то, как она работает. Детали имеют значение!
• Развивайте свои навыки наблюдения и анализа, изучая окружающий мир и произведения других творцов.
• Разнообразьте свои образовательные ресурсы: найдите учителя, запишитесь на курсы, читайте больше книг на темы рисования. И, кстати, возможность получить отзыв о своей работе — огромный плюс.
• Отфильтруйте ресурсы, которые кажутся пустой тратой вашего времени и внимания.
• Регулярно практикуйтесь. Знание требует действия, чтобы стать практичным!

Пожалуйста, дайте нам знать, что вы думаете! Используете ли вы пошаговые руководства в своей учебной программе? Каков ваш опыт?

Если вы заинтересованы в более быстром развитии своих навыков, обязательно ознакомьтесь с курсом «Секреты рисования» — в нем есть вся необходимая информация об основах рисования, рисовании объектов с натуры и развитии прочных навыков!

Как нарисовать собаку поэтапно

Независимо от того, есть у вас собака или нет, нарисовать ее очень просто, если вы знаете, как правильно.

В этом уроке вы научитесь рисовать собаку. Он предназначен для начинающих, но даже опытные художники все равно кое-чему научатся. Мы рассмотрим советы по рисованию на компьютере или планшете, но вы все равно можете выполнить эти шаги, если рисуете карандашом и бумагой.

Так что берите то, что вы используете, и начнем…

Как нарисовать собаку — ЧАСТЬ 1 Основные формы

Три круга

Чтобы понять, как лучше нарисовать что-либо, всегда полезно свести изображение к некоторым основным формам. Правильное определение размера и положения этих форм помогает достичь правильных пропорций.

В случае с собакой мы можем сократить его до трех кругов. Два нижних круга сформируют тело, а верхний круг сформирует лицо.

Морда

Добавьте еще один круг меньшего размера к верхнему кругу — это будет морда собаки. Затем соедините два нижних круга, чтобы сформировать тело собаки. Используйте одну линию, чтобы соединить верхнюю часть кругов, и другую, чтобы соединить нижнюю часть, как показано здесь.

Ноги и хвост

Теперь пришло время добавить ноги — две из переднего круга и две из заднего. Важно помнить, что пропорции ног собаки отличаются от человеческих. Используйте направляющую, изображенную здесь, чтобы убедиться, что суставы находятся в правильном положении. Убедитесь, что положение ног правильное, что они смотрят в правильном направлении и что все суставы согнуты в правильном направлении.

На этом этапе вы также можете добавить хвост. Просто нарисуйте прямую линию под небольшим углом вверх от вершины заднего круга.

Лицо

Чтобы сформировать мордочку собаки, нам нужно добавить нос, глаза и уши. Поскольку мы рисуем собаку в профиль, вам нужно добавить только по одной из них. Нарисуйте глаз, используя лежачую V-образную форму. Используйте треугольник для уха. Затем используйте круг или квадрат для носа. На данный момент самое главное — правильно подобрать размер и положение этих деталей.

Контуры 1

Теперь мы можем начать обрисовывать тело и черты лица собаки. Если вы используете бумагу, лучше использовать более темную и мягкую ручку или карандаш. Если вы используете цифровое устройство, лучше всего открыть новый слой рисования и смягчить эскизы, над которыми вы работали до сих пор.

Вы можете комбинировать две разные техники для достижения наилучшего контура. Для верхней части тела используйте обычные линии. Затем, чтобы создать реалистичный вид нижней части, используйте линии штриховки, чтобы мех не лежал ровно, как сверху.

Для области груди и живота вы можете следовать кругу вашего предварительного наброска и немного изменить его, чтобы получить правильную форму тела. Лоб, морда и нос могут быть соединены в непрерывную форму. Затем, чтобы добавить толщину ногам, нарисуйте контуры по обе стороны от линии каркаса, которую вы нарисовали ранее. И помните — ноги имеют тенденцию становиться толще в верхней части.

Outlines 2

Нам все еще нужно нарисовать пару самых дальних ног. Пары ножек выглядят почти одинаково при виде сбоку. Единственное, что нужно иметь в виду, это то, что собаки, как правило, расставляют свои задние лапы немного дальше, чем передние.

На этом этапе мы также можем разработать мордочку. Не стесняйтесь добавлять слюнявый язык, если хотите.

Как нарисовать собаку — ЧАСТЬ 2 Разные позы

Круги

Используя приведенные выше шаги, вы можете рисовать собак в самых разных позах. Первый шаг — правильно расположить круги. Немного потренировавшись, вы научитесь находить для них наилучшие пропорции и интервалы.

Ноги, глаза, морда

Как и раньше, обратите внимание на суставы и их выравнивание при предварительном рисовании ног. Когда вы рисуете центральную ось головы, легче определить правильное положение глаз и морды, особенно если вы хотите изобразить собаку в полупрофиль.

Уши, кончик носа

Пока можно примерно указать положение ноздрей на носу собаки. Мы подробнее остановимся на этом позже.

Основная форма уха собаки — треугольник, но для некоторых поз это не работает. Другие базовые формы полезны в качестве отправной точки, но вам нужно будет настраивать их в каждом конкретном случае. Взгляните на эти разные способы сделать это.

Имейте в виду, что уши собаки являются неотъемлемой частью ее выражения. Стоящие уши предполагают настороженность или даже агрессию. Если вы хотите, чтобы ваша собака была расслаблена, вы должны оставить уши висеть.

Контуры

Для изображенного быстрого схематичного стиля можно грубо обвести предварительный рисунок контурами, затем добавить волосы с помощью быстрых зигзагообразных линий.

В зависимости от позы и перспективы вам нужно будет по-разному рисовать разные части тела, выпуклости и впадины, кости, мышцы, морщины и т. д. Часто вы можете определить нужные места для них, используя свое воображение. Иногда вам может понадобиться более внимательно изучить анатомию собаки.

Используя описанные здесь простые шаги, в большинстве случаев можно добиться довольно многого. Как и в случае с любым предметом, лучший способ запечатлеть его наиболее точно — это рисовать прямо с живой модели.

Как нарисовать собаку — ЧАСТЬ 3 Детализация

На следующем этапе мы нарисуем собаку в расслабленной позе. Эта собака больше всего будет похожа на золотистого ретривера.

Глаза

Глаза собак более круглые, чем глаза человека. Итак, начните с круга и добавьте веки достаточно близко к кругу. В середине круга нарисуйте зрачок. Для свечения добавьте точку света, слегка смещенную вверху. Если вы используете карандаш, подумайте о точке света, прежде чем рисовать, или имейте под рукой хороший ластик.

Нос

Нос собаки представляет собой довольно сложную структуру с некоторыми бугорками и складками. Вот простой процесс построения носа собаки спереди:

1. Начните с широкого квадрата, пропорционально похожего на альбомный лист бумаги формата А4. Уменьшите его вдвое по высоте и ширине. (В верхней половине вертикальная биссектриса не так важна.)

2. Расположите ноздри на горизонтальной центральной линии, каждую на полпути к центральной точке. По бокам сделайте отметку под углом на ¾ пути вниз от вершины.

3. Слегка закруглите края.

4. Используя форму улитки, соедините отметки на ¾ длины с ноздрями. В самом низу поставьте букву V в центре.

5. Соедините V и верхнюю половину изогнутой линией. Ноздри также слегка сужаются к бокам на 5 часов (справа) и 7 часов (слева).

6. Удалите направляющие линии, кроме вертикальной, которая направлена ​​вниз от центра.

Морда, рот

Спереди морда выглядит как буква W. На этом рисунке собака смотрит немного вправо, поэтому правая сторона буквы W должна быть немного уже левой. Язык выходит прямо под W и свисает над нижней губой.

Лапы

Для лап вы снова можете начать с базовой формы. На этот раз используйте квадрат немного шире, чем для носа. Немного сместите нижние края четырех пальцев по высоте, чтобы придать лапам некоторую глубину. Затем вы можете придать пальцам больше четкости, добавив пробелы.

Наброски

Теперь пришло время сделать предварительный рисунок непрерывной формой. Шея переходит непосредственно в тело. Ниже шеи у золотистых ретриверов есть своеобразный воротник. В верхней части передних ног с обеих сторон есть плечи, обозначающие переход от ноги к телу. Таким образом, в этой упрощенной форме используйте тонкие углы на внешних линиях примерно на уровне воротника.

На данный момент контуры все еще могут быть гладкими соединительными линиями. Они помогают нам сделать следующий шаг.

Окончательные контуры

Как и в случае со стоящей собакой, вы можете указать мех в контурах с помощью быстрых штрихов. Это смягчит жесткие края контуров и придаст собаке пушистость.

Как нарисовать собаку — ЧАСТЬ 4 Раскраска

Цвета

Одним из преимуществ работы в цифровом формате является огромный выбор цветовых оттенков. Здесь есть много возможных рабочих процессов, в зависимости от программного обеспечения и исполнителя. Один из вариантов — работать с уровнями заливки для каждого отдельного цветового тона. Это дает вам возможность настроить и изменить отдельные цвета в конце.

Для этой собаки нам понадобится как минимум шесть оттенков. Здесь у нас есть четыре оттенка коричневого для шерсти, базовый оттенок, два более темных оттенка для затенения и более светлый оттенок для освещенных участков. Мы также можем использовать светло-розовый оттенок для языка и очень темно-коричневый оттенок для глаз, носа и тени, которую морда отбрасывает на язык.

Не обязательно ограничиваться несколькими оттенками. Но лучше начать с управляемой цветовой палитры, а затем расширять палитру по мере необходимости.

Тень 1 жесткая

С помощью более светлого из двух оттенков коричневого вы можете приблизительно определить некоторые области тени. Попробуйте представить, какие участки освещены прямым светом, а какие находятся в тени. Также подумайте, не отбрасывают ли части тела тени на другие области. В этом случае мы будем считать, что свет исходит сверху, поэтому нижние края частей тела, как правило, находятся в тени.

Так же можно немного выделить мордочку, глаза и щёки, а в некоторых местах сделать меховые отметины для узора в шерсти собаки.

Тень 1 мягкая

У этой собаки мягкая шерсть, поэтому мы хотим добиться этого эффекта в рисунке. Чтобы получить эффект, показанный здесь, смягчите штриховку с помощью мягкого карандаша 0% для внешнего края. Если вы используете карандаш на бумаге, вы можете использовать эстомпу для этой техники, чтобы получить более точное смазывание, чем с помощью пальцев. Эффект размытия делает основной тон собаки максимально мягким.

Легкий

Теперь давайте поработаем со светло-коричневым тоном на верхних краях частей тела. С помощью двух жестких коричневых тонов (т.е. очень светлого и очень темного) мы можем создать впечатление меха. Вы можете построить меховую щетку для этой цели. Таким образом, вместо линии (т. е. множества точек, слипшихся вместе) он рисует множество случайных волосков — меньше, больше или даже слегка скрученных. Большинство графических программ предлагают пресеты кистей, но вы также можете легко создать подобную кисть самостоятельно. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать один волос и настроить параметры. Альтернативой является рисование меха с помощью искусной штриховки или рисования большого количества волосков.

Тень глубокая

Чтобы придать собаке немного больше глубины цвета, проработайте самые темные части очень темно-коричневым оттенком, используя вышеописанную технику меха. К этому моменту вы сможете сказать, хорошо ли сочетаются отдельные оттенки вместе. Если вы работали с уровнями заливки, вы всегда можете настроить оттенки и градации.

Ваша милая и приятная собачка готова. В зависимости от вашего стиля, вы можете более подробно рассказать о своей собаке. Вы можете сохранить более набросанный вид или поднять уровень детализации до фотореализма.

Надеюсь, вам понравилось следовать этому рабочему процессу и рисовать вместе с ним. Всегда есть разные способы нарисовать картинку, поэтому продолжайте предлагать свои собственные идеи, но также ищите вдохновение у других.

Приятного рисования и до скорой встречи!

Нарисуйте реалистичных собак. Начните работу с Wacom One.

Wacom One создает знакомое ощущение пера на бумаге благодаря 13,3-дюймовому экрану с естественным трением поверхности и минимальным отражением. Перо кажется легким и естественным в вашей руке и трансформируется в карандаш, кисть или мел в выбранной вами программе. Все, что вам нужно для рисования реалистичных собак. Программное обеспечение Creative поставляется вместе с возможностью подключения к вашему компьютеру, а также к некоторым устройствам Android.

Перьевой дисплей Wacom One 13
Рисуйте, проектируйте и создавайте прямо на экране с высоким разрешением с помощью точного пера.

Магазин Wacom One 13

Узнать больше о рисовании

Узнать больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью сенсорного планшета, точного пера и наблюдайте, как ваши творения появляются на экране.

Купить сейчас

Перьевые дисплеи

Рисуйте, проектируйте и создавайте прямо на экране с высоким разрешением с помощью точного пера.

Купить сейчас

Перьевые компьютеры

Создавайте что угодно и где угодно с улучшенной вычислительной мощностью, точным пером и потрясающим дисплеем.

Купить сейчас

Smartpads

Пишите ручкой на бумаге и конвертируйте рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Пишите и быстро записывайте идеи на мобильном устройстве с помощью стилуса Wacom.

Купить сейчас

О Wacom

Концепция Wacom заключается в том, чтобы сблизить людей и технологии с помощью технологий естественного интерфейса.