Как хорошо научиться рисовать: Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант

Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант

Чем рисовать?

• Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.

• Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.

• Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.

• Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.

• Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.

Kolidzei / Shutterstock.com

Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.

Анна Расторгуева

художник-иллюстратор, преподаватель

Что почитать, чтобы научиться рисовать?

«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.

«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.

«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.

Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.

Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.

Приложение не найдено

Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.

Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.

appbox fallback https://apps.apple.com/ru/app/id382200873

С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело.

Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте!

Анна Расторгуева

художник-иллюстратор, преподаватель

Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Автор admax в 06.05.2020. Опубликовано Как нарисовать человека, Портрет карандашом, Поэтапное рисование карандашом

Посетите наш базовый курс по рисованию: «Карандаш с нуля» для того, чтобы лучше узнать, как правильно рисовать лицо человека карандашом. А также посмотрите великолепный урок «Портрет девушки карандашом поэтапно»!

ПРИМЕРЫ ПОРТРЕТОВ НАРИСОВАННЫХ КАРАНДАШОМ

РИСУЕМ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ГЛАЗА КАРАНДАШОМ,

чтобы они были симметричными друг другу и правильно расположены?

• Самый выразительный элемент лица — конечно же, глаза!
• У лица каждого человека есть свои пропорции.
• Визуально мы определяем, симпатичный человек или не очень, именно по их соотношению.
• Для начала лучше взять простой пример из этапа 2.

Этап 2. Расположение глаз

• По этой картинке понятно, где должны располагаться глаза и дуги бровей.
• Что касается формы глаз — это дело вкуса.
• Ведь сейчас мы рисуем вымышленного человека, а не существующего на самом деле.

Этап 3. Как нарисовать глаза

Имея перед собой такой образец можно легко изменить форму, добавить ресницы сверху и снизу.

Этап 4. Как нарисовать нос

• При создании портрета важно точно изобразить все черты лица.
• Нос занимает центральное положение на лице, поэтому сразу привлекает внимание к себе.

Этап 5.

Как нарисовать губы

• Чтобы нарисовать красивые губы, потребуется вначале сделать простую разметку в виде трех параллельных линий.
• Неправильно нарисованные губы могут исказить весь рисунок.
• Придать не свойственные данному человеку выражение лица, настроение, эмоции.

ОНЛАЙН-КУРСЫ ПО РИСОВАНИЮ

Трекбэк с Вашего сайта.

Как научиться красиво рисовать карандашом?

Во все времена люди стремятся изобразить окружающий мир. Способность человека с помощью карандаша переносить на бумагу красоту реального мира всегда восхищала других людей.

Каждый из нас пробовал рисовать еще в школе, однако, делать это по-настоящему хорошо могут немногие. Если вы думаете, что создание рисунка невозможно без таланта, вы не правы. На самом деле каждый способен переносить увиденное на бумагу, но для этого нужно хотя бы знать, как научиться красиво рисовать карандашом.

Графика требует минимального количества материалов, но при правильном исполнении работы, нарисованные карандашом, выглядят не менее выразительно, чем аналоги, написанные маслом или акварелью.

Чтобы научиться рисовать карандашом, нужно овладеть следующими умениями: развить в себе художественное восприятие, научиться распределять свет, овладеть приемом штриховки.

Заняться рисованием можно в художественной школе или на специальных курсах. Еще один вариант – брать индивидуальные уроки у преподавателя изобразительных искусств или художника. Обучение рисованию с преподавателем имеет множество преимуществ, главное из которых – возможность в реальном времени обсуждать работу и исправлять ошибки. Вы всегда можете задать своему наставнику интересующие вопросы и получить на них развернутые ответы. Кроме того, преподаватель покажет вам, как правильно наносить штрихи, «поставит» кисть руки.

При большом желании научиться рисовать карандашом самостоятельно можно заниматься по специальным пособиям. Кроме того, существует большое количество виртуальных курсов и сайтов, посвященных пошаговому овладению рисованием карандашом. Вы можете зарегистрироваться на форуме и общаться с единомышленниками. Также в сети Интернет полно видео-уроков по рисованию с пошаговыми инструкциями. Следуя им, со временем вы научитесь воспроизводить все техники, описанные в уроках.

Какой бы способ вы ни выбрали для обучения рисованию карандашом, старайтесь больше времени уделять практике. Чем чаще вы берете карандаш в руки, тем быстрее вы сможете делать хорошие рисунки. Не стоит бояться ошибок, ведь без них успех невозможен. Возможно, как раз ваша «неправильность» в будущем выльется в авторский стиль и сделает вас популярным. Пробуйте разные техники и, наконец, вы найдете ответ на вопрос «как научиться красиво рисовать карандашом?»

Как научиться рисовать карандашом — поэтапные практические советы

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

• Карандаш графитовый. Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).

• Канцелярский нож или точилка. Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.

• Ластик. Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!

• Бумага. Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом — для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.

Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

• На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
• Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

• Световой короб (лайтбокс). Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.

• Копировальная бумага. Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.

• Метод сетки. Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.

• Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
• Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
• Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
• Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
• Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

5 советов, как научиться рисовать

Творчество

5 советов, как научиться рисовать

13 октября 2016 26 596 просмотров

Юлия Скрипник

Вы хотите научиться рисовать, но совсем не знаете, с чего начать? Пошаговое руководство «Рисунок с нуля» позволит быстро, легко и с удовольствием освоить технику рисунка, овладеть основными понятиями и научиться работать с любыми материалами — карандашом, ручкой, углем, мелками. Публикуем простые советы и упражнения из книги, которые помогут вам вступить на путь художника.

1. Расслабьте руку

Человек часто не может приступить к рисованию по двум причинам — страх чистого листа и напряженная рука. Чтобы расслабить и себя и руку, можно рисовать простые фигуры. Много простых фигур. Например, круги.

Иллюстрация из книги

Упражнение по рисованию окружностей не только сделает руку тверже, но и поможет в рисовании бесчисленного множества округлых объектов в дальнейшем.

2. Найдите время и место

В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание.

Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.

3. Рисуйте в воображении

Чтобы развить художественное видение, обводите предметы глазами, потом пытайтесь повторить в воздухе, потом попробуйте зарисовать предмет на бумаге. Потренируйтесь на своем имени.

Упражнение «Пишем имя в воздухе»

Напишите в воздухе свое имя, задействуя пространство заведомо большее, чем выбранный лист бумаги. Затем немного уменьшите это пространство и напишите снова. Повторяйте, пока имя не будет вписываться в лист бумаги. Можно двигать рукой над бумагой или касаться ее, это поможет прочувствовать форму и масштаб будущего изображения.

4. Рисуйте все подряд

Носите с собой маленький блокнот и пробуйте делать скетчи, ожидая заказ в ресторане, сидя в машине и в других ситуациях, когда неожиданно появляется свободное время. Поставьте цель сделать два или три скетча за неделю. Необязательно они должны быть полностью законченными. Если при этом ухвачено главное, скетч приобретает шарм.

Иллюстрация из книги

5. Научитесь наносить тон

Когда вы научились создавать узнаваемые и точные изображения объектов, пора заняться их объемом, весом и материальностью. Для иллюзии трехмерности объекты нужно раскрасить оттенками серого, другими словами, наложить тон или проработать светотени.

Упражнение «Проба штриха»

Попробуйте закрасить небольшой участок бумаги каждым карандашом, чтобы понять разницу между ними. Карандаши с маркировкой Н — твердые, они дают тонкие, светлые штрихи. Карандаши В — мягкие, проведенная ими линия гораздо темнее. Варьируйте нажим по желанию. Прерывайте линии, когда захотите. Обратите внимание, как чередуются темные и светлые участки линии, складываясь в изменчивый контур, называемый «характером линии».

Иллюстрация из книги

Тональная схема — расположение на объекте всех тонов, от самого темного до самого светлого. Чтобы верно определить тональные соотношения, прищурьтесь, глядя на объект.

Прямо сейчас оглядитесь и оцените тональные соотношения окружающих предметов: книг в шкафу, мебели, продуктов на столе, окрас кошки. Рассматривая людей, обратите внимание, что черты каждого лица создают уникальную светотень.

Иллюстрация из книги

Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником.

Пабло Пикассо

Оставайтесь художниками. Будьте художниками. Найдите свой авторский стиль с книгой «Рисунок с нуля».

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно

Сегодня среди разных поколений популярна азиатская культура. Многие любят корейскую музыку и косметику, смотрят мультики и читают мангу, всё чаще местом путешествий выбирают Китай, Корею или Японию. Популярным становится аниме, многие рассматривают стиль аниме одним из основных в развитии своего творчества. Чем же отличается стиль аниме от других направлений рисунка? Попробуем ответить на этот вопрос.

 

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.  

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

 

Рисуем лицо

Лицо в стиле аниме менее пропорциональное. Подбородок всегда более заостренный, низкий лоб, маленький нос и губы — важные отличительные черты. Глаза посажены далеко друг от друга и традиционно крупнее рта, скулы широкие. Чтобы нарисовать лицо мы можем использовать простые формы — шар и овал, при рисунке аниме карандашом утрируем черты лица.

 

Глаза

Глаза занимают большую часть лица и являются его композиционным центром. Поэтому прорисовке глаз следует уделять большое внимание. К тому же именно с помощью глаз передаются эмоции персонажа. Глаза всегда круглы, в отличии от традиционной миндалевидной формы. Нижнее веко не прорисовывает до конца, создавая таким образом мультяшный образ.

 

Тело

Тело рассмотрим на примере женской фигуры. Утрированность присутствует и здесь — широкие бедра и узкая талия, утрированно длинные ноги в отношении туловища. При том, что сама форма утрирована, движения должны соответствовать классической анатомии человека.

 

Одежда

Одежда может быть самой разнообразной — от повседневной формы школьниц, до традиционных костюмов или сказочных одеяний. Главное, чтобы одежда была интересной, её хотелось рассматривать и изучать, она должна  передавать характер персонажа, и хорошо сидеть на фигуре. 

Как научиться рисовать аниме карандашом? Много, очень много практиковаться! Это правило — главный залог успеха в любом творчестве. 

А чтобы Вас не покидало вдохновение на нелегком пути обучения, мы поделимся с Вами примерами работ профессионалов, которые выполнены маркерами.

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге. 

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

 Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Например, есть общие советы, которые помогут управлять своими способностями рисования. Вот некоторые из них:

• Рисунок по ссылке, в отличие от рисунка по воображению

• Упрощение сложных областей рисунка, добавление большей части контраста там, где вы хотите, чтобы глаза зрителя фокусировались.

• Не торопиться ни с какой частью процесса.

• Размещение больших фигур перед маленькими.

• измеряя каждую отметку, линию или форму относительно первой, которую вы положили точно.

• Решите, хотите ли вы использовать форму, линии или разделение света и темноты на вашем изображении.

Все это позволит вам рисовать лучше за значительно более короткое время, чем если бы вы не соблюдали эти общие правила.

Я мог бы взять полностью новичка… неподготовленного, и заставить его изумить себя в течение 2 недель с достаточным руководством.

Проблема с обучением рисованию в одиночку или с отсутствием твердого курса или структуры, если вы часто тратите часы за часами, заходя в тупики и зарабатывая свои способности на горьком опыте.

Рисовать не так уж и сложно. Любой желающий может сделать наблюдение, записать его серией отметок и скопировать техники, используемые мастерами. Наша собственная человеческая ОС и когнитивные предубеждения, как правило, сдерживают нас.

Многие люди добились успеха с , изучая основы на ходу.

Но, честно говоря, сколько времени потребуется, чтобы хорошо нарисовать, зависит от того, насколько быстро вы готовы отказаться от того, что, по вашему мнению, знаете, в пользу изучения техник, навыков и дисциплин, над которыми мастера потратили свою жизнь. бесчисленных неудач.

В конце концов, независимо от того, займет ли у вас 2 года или 20 лет, рисованию стоит научиться. Нет ничего лучше, чем возможность перенести вневременных художественных основ и придать им форму, чтобы их могли увидеть другие.Есть причина, по которой люди рисовали в пещерах тысячи лет назад.

Счастливого творчества,

-Taylor

Слишком поздно учиться рисовать и быть хорошим художником?

Если вы стремитесь стать хорошим художником, но чувствуете, что отстали, или сожалеете, что не начали раньше — что ж, во-первых, вы не одиноки. Многие люди чувствуют себя так, независимо от того, 20 им или 80 лет, в том числе и я. А во-вторых, я сделал для вас это видео / статью. Мы собираемся взглянуть на доказательства и логически их обдумать, а заодно немного попрактикуемся в рисовании жизни.(Вы можете посмотреть видео или прочитать статью ниже — у них одинаковое содержание.)

Сначала нам нужно определить цель. Вот мое определение того, как хорошо рисовать: вы смотрите на нарисованный вами рисунок и думаете: «Эй, это действительно хорошо, мне это нравится», и испытываете гордость, показывая его людям. Это то, на что вы надеялись. С этим определением речь идет о вас и о том, чего вы хотите. Мы не можем контролировать то, что думают другие люди.

Это не занимает всю жизнь

Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно много времени, но не всю жизнь. Легче всего указать на великих молодых художников. Если вам нужна целая жизнь, почему они стали хорошими в начале своей жизни? Есть много прекрасных художников, которые как следует рисуют менее 5 лет. И вы также можете увидеть, как далеко люди смогли продвинуться даже за 3 года. Иногда я прокручиваю ленты инстаграмм людей назад, чтобы увидеть, как изменились их работы, и очень часто я настолько впечатлен, насколько они улучшились за несколько лет.

А может быть нужно быть молодым?

Вы можете беспокоиться, что вам нужно было чему-то научиться в детстве или подростковом возрасте, чтобы стать действительно хорошим, потому что это воспринимается как отличный возраст для обучения, верно? Спортсмены обычно должны начинать, когда они еще маленькие, например, чтобы достичь мирового класса. Но это из-за физиологии — им также обычно приходится уходить из спорта в возрасте 30 лет, в то время как великие артисты могут продолжать дожить до старости.

Большинство вещей усваиваются взрослыми так же хорошо, как и детьми, если не лучше. Но у детей действительно есть некоторые преимущества в обучении рисованию: 1) у них есть больше времени, чтобы посвящать этому, и 2) мы действительно даем им возможность учиться. Нет необходимости следовать определенным стандартам. Если ребенок делает рисунок, похожий на рисунок ребенка, его за это хвалят. И правильно — так ты рисуешь, когда учишься. Но почему-то люди считают глупым, если взрослый делает такие же обучающие рисунки. Так что мы можем кое-что извлечь из этого — посвятите этому много времени и ослабьте ожидания от каждого рисунка.

Величайший художник всех

Ван Гог делал в своей жизни все, что угодно — работал в книжном магазине, был школьным учителем, помощником министра. Когда ему исполнилось 27 лет, брат призвал его заняться искусством в Эрнесте. Ван Гог был активным художником всего за 10 лет до самоубийства. В то время он рисовал и рисовал как сумасшедший. Он стал, на мой взгляд, величайшим художником из когда-либо живших. Это чертовски крутая траектория.

3 фактора

Вам не нужны десятилетия и не нужно быть молодым, так что вам нужно? Во-первых, вам нужно много практики, которая связана с математикой.Возьмем, к примеру, человека, который в течение последних 20 лет постоянно практиковал час в неделю. Они провели около 1000 часов практики. Теперь другой человек делает 10 часов в неделю. Они достигнут той же отметки в 1000 часов всего за 2 года.

Вот где немного старше может усложнить задачу. Когда я был моложе, у меня было все время, чтобы бездельничать, но теперь у меня есть обязанности.

Есть несколько способов компенсировать это. Я обнаружил, что если он борется за место в списке дел, он часто не выполняется.

Итак, для меня практика должна стать привычкой. То, что я делаю каждый день почти не задумываясь.

Теперь, когда вечер подходит к концу, у меня есть привычка достать альбом для рисования. Во-вторых, это должно быть расслабляющее и веселое занятие, потому что привычки должны приносить вам награду, и таким образом они могут заменить время, потраченное на просмотр телевизора и тому подобное. Добавьте немного дисциплины, и проблема будет решена.

И, наконец, вам нужна практика, чтобы быть умным. Вместо того, чтобы просто рисовать, вообще не задумываясь об этом, выполняйте рекомендуемые упражнения и бросайте себе вызов так, как вы знаете, что вам нужно.

Среднесрочная траектория

Если вы собираетесь беспокоиться, беспокойтесь о своей среднесрочной траектории . Это означает несколько вещей. Часть траектории означает не то, насколько вы хороши сейчас, а то, насколько вы улучшаетесь.

Начни поздно, не очень хорошо — это не имеет значения. Важно то, в каком направлении идет ваша линия. Если вы не будете практиковаться, она точно не пойдет вверх. Если вы практикуете, но делаете только то, что всегда делали, и оставаясь в своей зоне комфорта, ваша линия будет очень неглубокой.Если вы бросите себе вызов и останетесь открытыми для обучения, даже если это приведет к неудачным рисункам, вы окажетесь на космическом корабле.

Игнорировать краткосрочную траекторию

Итак, в краткосрочной перспективе, от занятия к занятию, ваш уровень навыков медленно повышается. Но рисунки постепенно не улучшаются. Они поднимаются и опускаются, когда вы учитесь. А это значит, что на некоторых занятиях вы чувствуете себя прекрасно, а на следующем — ужасно. По крайней мере, для меня так было, поэтому было важно отпустить краткосрочное и сосредоточиться на среднесрочном, сравнивая себя с тем, что было 3 месяца назад или более.

Это как если бы вы не чувствовали себя растущими в детстве, но вы прошли путь от новорожденного до взрослого. Вы могли сделать небольшую отметку на дверной коробке, чтобы каждые 6 месяцев регистрировать свой рост, и таким образом вы могли видеть свой рост.

Хватит отрицать себя

Ваш разум будет постоянно искать способы помешать вам просто жить с этим. Один из способов сделать это — посеять сомнение в том, стоит ли вам вообще учиться рисовать, чтобы это породило сомнения вроде «вы слишком стары».

Итак, правда: вы любите рисовать. Ваш взгляд привлекает визуальная красота мира. Если вы не обменяетесь с кем-то глазными яблоками, это никуда не денется. Вы только что посмотрели это видео 10 минут. Мне потребовалось слишком много времени, чтобы просто принять эту истину и просто смириться с ней. Весь этот вопрос о том, не слишком ли поздно, является оправданием, чтобы не практиковаться, поэтому давайте остановимся прямо здесь и продолжим немного практики — посмотрите одно из наших видеороликов Draw Along.

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите его сейчас

____________________________________

50 Бесплатное базовое рисование для начинающих

Даже если вы думаете, что рисование и наброски — это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь.Все, что вам нужно, — это немного практики и руководства. Рисование — это то, что может стать для вас эмоциональной отдушиной, и вы можете добиться успеха только на практике, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей.

В конечном счете, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики. Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вам не удастся стать лучше. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать.Хотя бы попробуй.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих. Хотя это может показаться легким в изготовлении и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования, как профессионала.

Рисовать

1.

Учимся рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями.Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда.

2. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

3. Научитесь рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубе волосы лежат толстыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

4.Нарисуйте и зарисуйте фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

5. Набросок глаза, упражнения

DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми.Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

6. Нарисуйте рот

Пошаговые уроки рисования черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

7. Рисуем прямые волосы, урок

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

8. Научитесь рисовать полосатого кота

How 2 Draw Animals покажет вам, как нарисовать простого полосатого кота, из которого получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, чтобы применить то, что вы узнали выше о мехе животных, с пользой.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

9. Набросок собаки спаниеля

Кристофер Харт научит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.

10. Нарисуйте деревья, шаг за шагом

Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять в руки карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

11. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

12. Научитесь рисовать кота в шляпе

Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе — один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы.

13. Как нарисовать робота

Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение.Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы.

14. Нарисуйте магнолию

Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Люди из Easy Drawing Guides собираются помочь вам разобраться во всем, начиная со стебля, прорастая через листья, а затем, наконец, лепестки этих необычных цветов.

15. Нарисуйте космический корабль

Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать!

16. Нарисуйте дракона

Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами.Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как сделать его из Art Projects for Kids.

17. Мультяшный пингвин

Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто восхитительно.

18. Нарисуйте цветки вишни

Вишни в цвету просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако нужно помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.

19. Бабочки

Бабочки — потрясающие существа, и нарисовать их — не всегда самое легкое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.

20. Человеческое тело

Как насчет того, чтобы погрузиться в что-нибудь посерьезнее, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, — это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать.

21. Листья

Следующий проект, который мы предлагаем, — научиться делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать большие фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей.

22. Дырочная оптическая иллюзия

Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что узнайте все подробности из моих руководств по рисованию. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.

23. Крылья ангела

Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и больше.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.

24. Легкие розы

У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок.

25. Подсолнухи

Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчить, когда сильнее нажать на карандаш, как все это набросать, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему.

26. Наруто

Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.

27. Снежинка

Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Как только вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно?

28. Девушка

Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube. В этом руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами.

29. Динозавр

Посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра — тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам.

30. Медведь

Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.

31. Как рисовать зубы

Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете проверить это руководство на RapidFireArt, которое расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевывать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.

32. Рисуем волосы под водой

Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно уметь рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли именно этот урок в блоге Джеи Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж и сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте!

33. Мандала

Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли это милое руководство по Art Is Fun (оно и есть!), И, если вы последуете ему, вы узнаете больше об основах рисования. мандалы.

34. Пляж

Рисовать пляж — не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться.

35. Аниме Волосы

Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме — это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, поэтому в вашем арсенале будет широкий выбор.

36. Нарисуйте мужские и женские лица

Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.

37. Взрослый Дракон

Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым — больше для детей, чем для взрослых, и теперь мы собираемся погрузиться в процесс и посмотреть, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе!

38. Нарисуйте собаку

Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это раньше меня». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок.

39. Рисуем природный пейзаж

Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.

40. Нарисуйте птицу

Sayataru Creation учит нас действительно классному способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.

41. Набросок лошади

Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете отталкиваться от этого и добавлять больше деталей по мере того, как вы растете как художник. Посмотрите это видео от QWE Art.

42. Дэдпул

У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли.Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club, как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться следовать инструкциям.

43. Женский портрет

Портретная работа сложна, но когда вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана.

Советы и уловки по рисованию для начинающих

44. Техника рисования — Растушевка

Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, — это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее — вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.

45. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно он важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще кладет руку на свои мазки.

46. Как держать карандаш и контролировать его

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования.

47. Методы рисования — фигуры

Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных фигур. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы научитесь работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.

48. Техники рисования и зарисовок: свет и тень

В руководстве

Idiot’s Guide показано, как отображать расстояние и перспективу на чертеже с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

49. Рисование для начинающих: набросок лица

Вы как сумасшедшие практиковали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

50.

Методы рисования — разбить форму

Один из секретов крутого рисунка, особенно для начинающих, — разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство.

Простые чертежи: ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься.

Мы надеемся, что вам понравились эти 50 простых рисунков для начинающих, и надеемся увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях.

Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?

Напишите нам в комментариях и расскажите, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады узнать ваше мнение.

Набор навыков, необходимых для рисования

ЧТО НАВЫКИ НЕОБХОДИМЫ, ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ВСЕ? кромок | поперечный контур | размер угол пропорции перспективы | затенение | отрицательное пространство | целостное восприятие жестов и рисование | цвет | узор текстуры Когда учащиеся овладеют этими навыками, они могут рисовать все, что они могут наблюдать.Я недавно наткнулся на старую кассету и с удовольствием слушал к разговору Бетти Эдвардс на Кальвин Колледж в 1980-е гг. Среди прочего, она перечисляет некоторые навыки, которые находятся нужный уметь рисовать. Этот список навыков наблюдения вдохновленный услышав ее идеи о том, что студентам нужно научиться видеть в чтобы лучше наблюдать и рисовать. Визуальное наблюдение считается в области правого полушария головного мозга. Интуитивно понятный и креативный мышление также считается областью права мозг.Слева мозг имеет дело с рациональным, алфавитом, цифрами и т. д. Мышление левого полушария линейно — одно за другим. Право мозг обрабатывает все сразу. 1 как видеть края Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть края или контуры вещи. Я учу этому, используя слепые карточки 8 x 8 в верхней части рисунка. рука. Справа: Здесь третьеклассники делают вводный экзамен . разминка, протягивая изогнутую проволоку. Это сопровождается просмотром живого кролика. 2 Ниже: Не снимая шортики с карандашей, они рисуют контур кролика. (см. результат ниже). Когда он движется, они продолжают рисовать. Они следите за движением. Бедное левое полушарие сдается и идет домой. Это практика правого полушария. Это веселое занятие, и оно помогает знания и уверенность в том, как рисовать. Ниже: Когда кролик двигается, его поощряют продолжать рисовать. как видеть поперечный контур Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть поперечные контуры вещи. Поперечный контур легче увидеть, если есть линии, пересекающие форма и помогают показать форму, как горизонтальные полосы на кофточке. Вершина стакана с водой легко увидеть как овал, но дно трудно видеть кроме прямой линии для некоторых наблюдателей. Перед рисованием я попросите их изучить взаимосвязь между наблюдаемым верхом и низом, но я не иллюстрирую это для них рисунком.Я прошу их потренируйтесь с пальцем в воздухе и т. д. перед тем, как проложить линии на бумага. Осталось: Здесь модель обернута оранжевым светом, чтобы облегчить видеть поперечный контур. На этом занятии ученикам предлагается нарисовать только . лента. Черный прессованный уголь быстро и быстро выразительный. Этот Метод делает рисование наблюдательной фигуры менее пугающим и более легким. Этот метод лишает левое полушарие возможности навязывать стандартную сохранено «изображение человека».Никто не станет «палкой». Слева мозг кланяется, и правое полушарие получает шанс попрактиковаться и уверенность. как посмотреть размеры — углы — пропорции Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть отношения размеров, угол отношения и соотношение различных отрицательных размеров пространства. Мы можем учить это с использованием прицельных приспособлений и приемов. Ниже: Студенты учатся измерять и сравнивать длину, пропорции, углы и так далее по прицелу.Они держат линейку или карандаш на расстоянии вытянутой руки пока проведение сравнительных наблюдений. Эти измерения передаются в в бумага. Еще один полезный видоискатель. прицельное устройство чтобы помочь увидеть углы и пропорции наблюдаемых предметов. В эту категорию входит линейная перспектива, которую можно изучить изготовление тщательное сравнение размеров и углов. Используя две палочки (например, палочки для резки, карандаши или линейки), удерживая одну на одной линии с вертикальным углом и пересекая ее другой палкой, которая выравнивается до горизонтальной линии, ученики могут рисовать в перспективе и учиться соблюдать принципы линейная перспектива.Палочки необходимо держать вместе в наблюдаемом положении, помещая их на бумагу и перенося наблюдаемые углы на бумагу. Выше: Кэти Фрозе использует линейку, чтобы определить пропорций. керамики Марвина Бартеля Выше: Сузи Арсенович использует правитель, чтобы сделать наблюдения за алюминиевым столом скульптором Джоном Мишлером как видеть затенение Чтобы хорошо рисовать, учащимся нужно научиться видеть основные моменты, затенение и отбрасывать тени. Направленный свет на натюрмортах, которые нарисованный все белое и размещенное на белом упрощает тени и затенение. видеть. Я прошу их сначала найти самую легкую часть и сохранить эту область бумага белый. Затем они находят самые темные области. Затем средние тона, и т.п. Я прошу их обвести контур светлым карандашом форму выделять. Затем учащиеся добавляют штриховку шариковой и перекрестной штриховкой для тон. По окончании они должны стереть карандаш, чтобы увидеть форму без очертания. Акварельная живопись ниже показывает это.Если они включают некоторые отрицательный космический тон, рисунок будет выделяться без искусственных очертаний. Направленный освещение облегчает наблюдение за затенением. Негативное пространство может быть контрастный тон, чтобы было легче увидеть, что форма может проявляться без любой контур после стирания контура. Студент рисует камешек карандашом — растушевывает шариковой ручкой — потом стирает в карандаш. как видеть отрицательные пространства — отрицательные формы Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть отрицательные формы и пробелы. Я говорю студентам, что хорошее объективное видение требует от нас наш предрассудки. Наше левое полушарие предубеждено быть практичным и игнорировать отрицательные пространства. Мы учимся обращать внимание на то, что мощь воздействуют на нас, и мы игнорируем пустое пространство. Учить негативу пространство, прошу рисовать только отрицательные (фоновые) области. Положительный части иногда добавляются после того, как все отрицательные части закончены. А видоискатель помогает дать четкое изображение, обрамляя пространство. По одному заданию они смотрят на зимние ветки деревьев и только рисунок небо формируется между ветвями. Они не могут рисовать ни одно из перекрывающиеся линии пересечения ветвей. Если есть лишние строки включены, их просят стереть. В другом задании букет подсолнухов в вазе ставит. спереди темно-коричневого или черного бумажного фона.Видоискатели используются от студенты создают композиции, жестко ограничивая количество отрицательный космический показ. Учащимся предлагается использовать рисунок с мягким грифелем. карандаш сначала жестами тонировать темный фон, затем тонировать значение зеленых листьев и стеблей (средние тона) и, наконец, определите в тон и узоры центров подсолнухов, оставляя желтую лепестки цветов цвета бумаги, почти без тона и совсем немного очертания лепестков, обращая особое внимание на некоторые деформированные или же несколько изуродованные лепестки.Использование бледно-желтой бумаги может подойти этот рисунок. Картина Винсента Ван Гога с подсолнухом могла быть изучено после студенты закончили этот рисунок. Изменив свои привычки работы, студенты могут научиться приобретать новые навыки и умения. Студенты узнают, как научиться приобретать наблюдение навыки, потому что теперь они знают, как практиковаться в свободное время. По этой причине я воздерживаюсь от демонстрации этих техник для класс. Вместо этого я назначаю предварительные упражнения.я не хотят, чтобы они чувствовали, что им нужен опытный художник, чтобы выяснить, как все выглядит. Важнее то, что им нужно научиться разбираться во всем сами. как видеть целостно и выразительно рисовать GESTURE Практика рисования помогает нам научиться видеть и выражать более целостно и глобально, но она по-прежнему очень наблюдательна, даже если она очень эмоциональна. Рисуя жестами, мы тренируемся, пытаясь увидеть и запечатлеть все сразу.Мы избегаем общих очертаний, начиная с самой сути наблюдаемого, и изображаем его общую суть как можно более мгновенно. В разделе «Танцевальное рисование жестов» программы «Мотивация студентов, не занимающихся рисованием» есть более конкретные методы обучения рисованию жестами. Также см. Раздел «Жест наизнанку» в разделе «Портрет и рисунок». На мой взгляд, в некоторых самых ярких рисунках таких художников, как Кольвиц и Рембрандт, используется вдохновенное сочетание жеста и контура. Конечно, я бы никогда не показывал их студентам до практики.Изобретательный и творческий ум не воспитывается путем подражания экспертам. Его воспитывают, играя, экспериментируя, открывая и выражая свои собственные наблюдения и собственные чувства, а не те, что мы видели на картинах другого художника. Как учитель, я испытываю трудности, видя работы этих великих художников. Я хочу найти способы для моих учеников практиковаться и изучать рутины, которые репетируют эти навыки прямого непосредственного наблюдения, богатого воображения, памяти, чувств и навыков выразительного рисования.Я использую свое воображение как художника, чтобы экспериментировать со способами для студентов, чтобы они могли практиковаться, чтобы они могли научиться видеть и выражать себя больше, как это делают художники (изнутри, на основе того, что они наблюдают, чувствуют, думают, воображают и т. Д.). как чтобы увидеть цвет Хотя цвет не всегда ассоциируется с рисунком, он может придать сам аналогичной практике правого полушария. Цвет также дает свое возбуждение сенсорная мотивация. При обучении наблюдению я прошу студентов для наблюдения определенных изменений цвета, созданных освещением и отраженных свет. Красная карта-отражатель, помещенная рядом с натюрмортами, создаст разные эффект, чем синяя карта отражателя. Цветные фильтры и цветные огни тоже полезны. В эту категорию могут входить атмосферные перспектива что можно наблюдать, если далекие цветные объекты можно сравнить с похожий цветные объекты крупным планом на месте в пейзажной обстановке. Акварель Урок овощей Этот час акварель эскиз был сделан студентом, который научился уделять внимание наблюдение предмета. Для освещения этой установки использовался простой белый свет. До урока цветной эскиз справа сделано после проведения цветовых экспериментов с использованием аналогичных акварель бумажные и тарельчатые краски. В предварительный подготовка студентов экспериментирует со смешением цветов без каких-либо визуальных гид. Их просят смочить участки, протирая бумагу водой, пока они не Ищу на бумаге. Во время этой части они наблюдают негатив формы между пальцами их противоположной руки, удерживаемой перед их лица. Это предварительный этюд на небольшом листе акварельной бумаги. Студенты даются конкретные устные инструкции о том, как намочить бумагу, пока глядя на их противоположную руку, которую они держат перед собой. Только отрицательные места мокрые, и только отрицательные места окрашены в эта картинка. Сухая зона иногда используется для сравнения, для сухая кисть и т. д. Далее ставят чистый праймеры на влажных участках возле сухих краев.Затем они должны сказать что они обнаруживают при наложении цветов. Экспериментально они имеют чтобы выяснить, как получить все цвета, включая коричневый. я никогда не демонстрируйте это. Каждый должен делать это индивидуально из устные инструкции. Нет цвет графики показаны. Избегают использования цветных диаграмм, поскольку они являются ярлыками (например, листы ответов по математике), которые не учат мышлению, экспериментированию и тому, как решать проблемы ». Лучшее время для показа цветовой таблицы — после они закончили свои картины.В этот момент они могут увидеть обоснование цветов на диаграмме. Если бы они использовали диаграмму в качестве руководства, как они научатся решать проблемы, экспериментируете? Один час акварель морковь, кабачки, картофель, и лук от Suzi Арсенович, студент колледжа Для смешивания цветов обязательно, я выбираю продукты в производственном отделе, которые натуральные вторичные цвета. Есть много зеленых, коричневых, фиолетовых и оранжевых овощей.Эта еда использовалась после урока в моих супах, рагу и салатах. Студенты, которые спрашивают, могут выберите один кусок, чтобы съесть или забрать домой. Для картина овощи для наблюдения сами ученики раскладывают. Их рекомендуется попробовать и запах . Это обеспечивает богатую мультисенсорную мотивацию. Пластик поддельные продукты не предлагайте ничего из этого. УРОК ОГРАНИЧЕНИЯ Использование видоискатель обрамляйте композицию достаточно плотно, чтобы предметы проходили через края. Требовать перекрывая друг друга, когда они расставляют свои установки. Они могут использовать только первичные и нейтральные пигменты. Отрицательный площадь должна быть нарисовал первым. Краска он мокрый по мокрому. Добавить деталь как сохнет. Нет цвет может быть использован сам по себе. Смешайте на бумаге, добавляя цвет на цвет по мокрому бумага. Комбайн цвета, чтобы приблизить цвета к наблюдаемому цвету. Поощрять «живописные» эффекты, а не ровный ровный тон. Начать свет. Темнее районы до развит полный тональный диапазон. в выделенные области на каждом объекте нельзя использовать краску. Чистый блики тона бумаги являются обязательными. Заштрихуйте формы в зависимости от освещения. Галстук части вместе ища способы повторить небольшое количество каждого цвета в другом области цвета. Темнее отбрасываемые тени. Не всякая практика правого полушария требует строгого наблюдения. Евгений Штутцман, один из моих учеников написал и преподал увлекательную и творческую урок для первоклассников, но подойдет для любого возраста. В это на уроке комната оборудована большими зеркалами, расставленными по всей комнате, так что дети видят себя. Все ученики были завернуты в простыни из белая ткань.Они также созданы с большими кистями, 18 x 24. дюйм бумага и темперные краски. Освещение в комнате выключено и театр огни с цветными гелями оркестрованы под музыку. Ребенок затем просят описать свои впечатления от опыта без показывая любые люди на их картинах. Я вспоминаю одного шестилетнего мальчика бормотание об этом. Он сказал: «Это действительно глупо. Это действительно глупый.» Его комментарий не был типичным. Он огляделся и увидел все остальное рисует с азартом и большой интенсивностью.Он приступил к делать одна из лучших картин — без людей. После этого урок детям нравится обсуждение работ Хелен Франкенталер, милость Хартиган или любой из многих абстрактных экспрессионистов, о которых часто пишут сказал: «Любой ребенок может это сделать». как видеть узоры и текстуры Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться наблюдать узоры и текстуры. Это можно практиковать, рисуя текстуры древесины, початки кукурузы, крупный план. взгляды ткани или кучу чего угодно.Повторите узор и текстура часто похожи друг на друга, но узор имеет более крупные единицы. Текстура богатство рекламы на поверхности. Паттерн настаивает на том, чтобы его видели, и может производить большое движение глаз в композиции за счет повторения. Как установить распорядок практики Некоторые учителя начинают почти каждое занятие с ритуала или упражняться сверло наблюдательного рисунка. Использование этих семи навыков дает разминку для рисования. разнообразие. Если вы можете придумать что-нибудь, что следует добавить к этому списку наблюдение навыки, поделитесь ими. Если у вас есть какие-то уроки, которые хорошо работают Чтобы научить кого-нибудь этим навыкам, дайте мне знать, что это такое. См. Ритуалы в художественном классе Обучение ограничив уроков без ограничения не очень эффективны. Без ограничений студенты склонны возвращаться к легким привычкам левого полушария и не практиковать новый или сложные навыки. Мы, естественно, избегаем риска делать неизвестное, если только хороший учитель уверяет нас, что новый путь может помочь нам расти.Хорошо спланированный урок ограничения усложняют доминирование левого полушария, в то время как обнадеживающий правильный Брайан для практики. на с другой стороны, дети, которых поощряют и ограничивают следовать шаблонам, раскрашивают Другие линии людей, копировать или собирать готовые проекты обучение навыки, которые были бы желательны в обществе, которому нужно много рабов . Обучение по книгам «Как это нарисовать» и по заданию копирайтинга. а также выкройки могут делать клерки.Кто угодно может раздавать ручная работа. В обществе, которое нуждается в самомотивированных лицах, принимающих решения, их ученики вырастет и будет страдать «заученной беспомощностью». Хороший урок ограничения требуют индивидуального обучения новым навыкам, композиционным и содержательным выбор создание сложных мыслительных задач, запрет стереотипов и предрассудки. Посмотри это ссылку для получения дополнительных идей о том, как усложнить левому полушарию предотвращать образование правого полушария. Кредиты: 1 — Эдвардс, Бетти. Рисунок на правой стороне мозга . 1979. Дж. П. Тарчер, Лос-Анджелес. Многие концепции, описанные на этой странице, были описаны Эдвардсом. Последующая работа по визуализации мозга подтверждает теорию правого и левого полушарий. 2 — Показанный урок кролика провели студенты колледжа Гошен, Пэтти Браун, Марлеа Хершбергер, Кристал Кемфер и Тиффани Вайс. Мы ценить сотрудничество учителей, администрации и особенно студентов Св.Католической школе Иоанна, Гошен, Индиана, за сотрудничество. Все права защищены. 2003 Марвин Бартель. Вы можете свяжите эту страницу со своей. Вы можете просмотреть его и / или включить должным образом приписывают короткие цитаты в других публикациях. Учителя могут сделать одну копию для себя. Для любого другого использования требуется разрешение. Фотографии не могут быть опубликованы без разрешения. Когда ты запросить разрешение, включите URL или заголовок этого страница.КОНТАКТ Студентам колледжа Гошен разрешено делать копии для собственного использования.

«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio

На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину. Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.

После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эбботт Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне. В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны предложению 18 790 фунтов стерлингов (или 24 838 долларов США).

Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически. «Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.

Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)

Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много. Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.

Хотя мы можем восхищаться резким возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?

Это справедливый вопрос.В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты. Но на это также сложно ответить, потому что есть большая разница между «учиться» и «становиться лучше».

Знание против. Способность

Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.

Это было частично верно. Я действительно нужно было многому научиться, и я приложил все усилия, чтобы найти ту инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.

Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что на самом деле я был на самом деле хорошо в рисовании или живописи.

Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практика . [bctt tweet = ”Самый важный фактор для получения хороших навыков рисования, рисования или чего-либо еще — это:”]

Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку.Все просто, правда?

Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.

Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно. Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать о рисовании таким же образом.

Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими.Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.

Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.

10000 часов?

Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?

В своей книге Исключения: история успеха Малкольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы что-то освоить, вам нужно потратить 10 000 часов практики.Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.

Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда вы думаете об обучении рисованию. Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы собираетесь справиться с чем-то сложным. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.

Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:

• Осознанная практика — Вы можете ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также нужно знать , что практиковать. Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
• 10 000 часов — приблизительное значение. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно варьироваться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.

  Когда вы учитесь хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.

• Не застревай в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что наибольший прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал что-то новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от своего распорядка в поисках альтернатив.

  Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».

Хотя эти критики торжественно заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.

---

Есть три важные истины, о которых следует помнить, тренируясь с течением времени развивать навык:

1. Все разные

2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы

3. Прогресс относительно. То, что мне может понадобиться все лето, чтобы узнать больше, займет у вас всего несколько выходных.

Все разные

10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но потратили разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!

Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. Для других процесс рисования занимает больше времени.

Я думаю, что отсюда и происходит идея «таланта», но это не естественные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.

Вы все еще нуждаетесь в руководстве

Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.

Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.

Что вам нужно, так это вышеупомянутая «осознанная практика», когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей работы. (Узнайте больше о сознательной практике здесь.)

Вот где пригодится хорошая инструкция.

Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.

Прогресс относительный

«Хороший рисунок» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.

Помните, не сравнивайте себя с другими.Вместо того, чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.

Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.

Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.

Уистлер был прав

«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.

Часы, которые вы фактически тратите на рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.

Научитесь рисовать людей лучше — Полное руководство — Улучшение рисования

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Научитесь рисовать людей

Научитесь рисовать людей

Научиться рисовать людей многие считают одним из самых сложных предметов для освоения. Вам нравится рисовать и вы с нетерпением ждете возможности рисовать людей? Что ж, вы попали в нужное место. В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно для начала работы.

На самом деле рисовать людей непросто. Чтобы рисовать прямо с человеческого лица, мышц и тона, цвета и текстуры кожи, требуются некоторые уникальные навыки.

Как нарисовать человеческое тело

Что вы чувствуете, когда сталкиваетесь с выдающимся эскизом человека? На самом деле, вы можете подумать, что рисовать людей сложно. Что ж, это может быть сложно, но запомнить нет ничего невозможного.

Научиться рисовать человеческую форму, как и другие языки, несложно. Вам нужно всего лишь следовать нескольким основам, чтобы все было в порядке.

Изучение основ имеет решающее значение, но искусство практики и развития навыков рисования еще более важно.Вы можете выучить что-то тысячу раз, но если вы не будете практиковаться, вы ничего не будете делать. Так как же нарисовать человеческую форму? Ниже приведены верные советы:

Научитесь рисовать людей под непосредственным наблюдением

• Первый и самый важный навык, необходимый для того, чтобы научиться рисовать людей, — это наблюдение. На самом деле, это практически невозможно, если вы можете нарисовать человека, не глядя на него.
• Наблюдательный рисунок прямо с натуры — отличный способ раскрыть все формы, тона, цвета и текстуры в человеческом обличье.
• Наблюдение позволяет выделить все эти элементы и проанализировать их, записав в виде чертежа.

Совет для профессионалов: всегда рекомендуется при рисовании на основе наблюдения тратить больше времени на поиск, наблюдение и анализ объекта, а не на его рисование. Это поможет вам развить визуальное восприятие.

Качество и сила линии

• Еще одним аспектом успешного изучения человеческого тела является техника рисования.Линейный рисунок — один из самых простых и основных способов исследования и рисования человеческой фигуры.
• Совет для профессионалов: Приступая к линейному рисованию человеческого тела с наблюдений, всегда помните о силе и качестве линии, которой вы рисуете.
• Слабые линии всегда лучше всего подходят для начала нового рисунка и определения основных пропорций.
• По сути, для визуализации объектов используются три типа линий: прямые, диагональные и неправильные изогнутые линии.Сначала вам нужно рисовать и практиковать эти линии по отдельности, а затем перемещать их, чтобы рисовать простые объекты.

Пропорции и перспектива

• Композиция и точка зрения имеют решающее значение при обучении рисованию человека.
• Перед тем, как приступить к рисованию, важно обдумать точку обзора и общее положение тела, а также то, как вы хотите его изобразить.
• Использование этого метода помогает рисовать визуально более точно и реалистично.Жизненно важно, чтобы вы изучили эти техники, чтобы перейти к более продвинутым техникам.

Как нарисовать человека поэтапно для начинающих

• Вы согласитесь со мной, что понимание того, как нарисовать фигуру или человеческое тело, — непростая задача.
• Для новичка сложно представить человека, потому что любая незначительная ошибка может испортить всю работу, и я не пытаюсь вас отговорить!
• Есть надежные способы гарантировать, что ваша работа закончится хорошо.Просто следуйте инструкциям ниже!
• Помните, это лишь один из множества способов рисовать людей. Есть и другие методы, чтобы научить вас. Это поможет сохранить пропорции фигуры, так что новичкам это понравится.

Изучите пропорции человеческого тела

• Чтобы рисовать людей, нужно, чтобы кто-то сохранил соответствующую позу.
• Совет для профессионалов: Один из важнейших способов сохранить пропорции рисунков — это держать карандаш и поднимать его перед собой, чтобы совместить с моделью.
• Удерживая кончик карандаша в верхней части головы модели, большим или указательным пальцем отметьте, где находится подбородок модели.
• Поместите карандаш на бумагу и отметьте эти рекомендации, удерживая это измерение.
• Когда у вас есть руководящие принципы, вы можете нарисовать свою голову в соответствующем масштабе и добавить детали сейчас или когда рисунок будет готов.

Рисование ступней

Это следующий шаг при рисовании человеческого тела.

• После того, как вы закончили рисовать голову и убедились, что она пропорциональна.Сейчас самое время подвести ноги, чтобы остальная часть тела оставалась пропорциональной.
• В основном это делается с использованием общего практического правила, согласно которому рост человека среднего роста составляет около семи (включая голову) роста.
• Другими словами, ступни должны быть в семь раз ниже длины головы.
• Для начала вам нужно нарисовать простой овал, чтобы показать положение головы, даже если он уже нарисован, нарисуйте еще шесть овалов аналогичного размера, начиная из-под головы, которую вы уже обрисовали в центре вашего страница.
• Это может показаться странным или может показаться слишком высоким, но это очень точно. Нижняя часть последнего овала указывает, где будет размещена нижняя часть всей стопы.

Тренировка размеров остальной части тела

• Как вы определили длину тела. Пришло время сосредоточиться на других частях рисунка.
• Начните с отметки других точек, таких как шея, туловище и бедра, которые помогут очертить общую форму тела.
• Третий шаг в рисовании человека — найти и выделить конечности (ноги и руки), талию и бедра.
• Вы будете следовать тому же процессу, когда дело доходит до рисования мужчины или женщины.
• Как только положение локтя определено, можно рисовать остальную руку.
• Нижняя половина туловища ниже талии — это место, где бедра и ноги могут поместиться ниже этого положения.
• Теперь, когда грубые контуры геометрии были размещены в точных пропорциях, вы можете вернуться и добавить детали по мере необходимости.
• Вы можете следовать тем же основным советам, чтобы решить, как рисовать людей в сидячем положении. Идея та же, что мы обсуждали.
• Однако вы можете использовать пять овалов вместо семи.

Как нарисовать пропорции головы и тела

Некоторые люди считают, что нарисовать человеческую голову или тело непросто. Необязательно быть талантливым, чтобы нарисовать превосходное изображение. Это потому, что при рисовании соблюдаются определенные правила.

Вы просто не просыпаетесь и не начинаете рисовать.Любое изображение требует расчетов и небольших знаний. Не теряя времени, начнем с объяснения основ рисования пропорций головы.

Как нарисовать пропорции головы

Есть много способов нарисовать человеческую голову, но помните, что рисование на основе наблюдений очень важно, если вы новичок. Рисование головы человека требует практики.

Рисование головы человека — это одна из вещей, в которой вы можете попытаться продвинуться.

Знаете почему? Это потому, что есть много людей с разной внешностью или выражением лица.Начиная рисовать кому-то лицо, просто помните, что вы не участвуете в соревнованиях. Расслабьтесь и работайте в удобном для вас темпе. Пока вы пытаетесь, вы обнаружите, что рисуете отличное изображение. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать портрет, прочтите мой пост «Советы по рисованию портретов для начинающих».

Начать с рисования упрощенных фигур

Отличный способ начать рисовать фигуры — сделать рисунок как можно более простым. Сохраняйте структуру простой, избавляясь от ненужных деталей.

• Разделите их на несколько фигур в центральной плоскости. Практикуйтесь в рисовании, пока не добьетесь чего-то впечатляющего. Вы также можете попробовать нарисовать манекен.
• Это полезные устройства, так как они помогут вам нарисовать разные пропорции человеческого тела с разных позиций.
• Когда вы будете удовлетворены своей работой, вы можете переходить к рисованию живой модели.
• Использование источника света обязательно при работе с живой или литой моделью.
• При рисовании убедитесь, что свет отбрасывает тени сверху и идет слева от вашей головы.
• Причина этого в том, что свет оставляет тени под бровями, верхней губой, носом и подбородком.
• Pro Совет: рисунок ниже правильного освещения важен, потому что тени, отбрасываемые на тело, будут правильно очерчивать формы тела.

Научитесь рисовать плоскости лица

Используйте следующие инструкции, чтобы нарисовать плоскости головы и лица.

• Разделите область от щек до челюсти на три плоскости. Примените затенение и значение к плоскостям на противоположной стороне от источника света.
• То, как свет падает на плоскость, дает нам представление о форме головы. У вас будет темная челюсть, потому что она отворачивается от источника света. Ухо может быть легким, потому что оно получается из челюсти.
• Спина и макушка должны иметь одинаковый вид. Верхняя часть головы светлее по сравнению с задней частью.На самом деле голова темнеет по мере того, как мы продвигаемся к тыльной стороне.
• Когда вы поймете, как рисовать плоскость головы и лица, попробуйте нарисовать голову в разных положениях.

Как проиллюстрировать пропорции тела

• Есть много техник, используемых для рисования пропорций человеческого тела. Некоторые из лучших методов — это блокирование и упрощение тела до знакомых форм, таких как блоки, сферы и конусы. Вот как начать использовать эти две техники.
• Здесь вам нужно всего лишь нарисовать на бумаге от шести до двенадцати различных линий, чтобы проиллюстрировать форму тела. Результат может быть неутешительным, но его можно рассматривать как «эскиз перед эскизом».
• Это очень важный метод, потому что вам не нужно беспокоиться о деталях. Идея состоит в том, чтобы привести основное тело в идеальную форму. Это также можно сделать в виде эскиза, чтобы избежать использования большого количества листов при рисовании.
• Вы можете попробовать нарисовать три или четыре блока в пропорциях миниатюр, прежде чем почувствуете уверенность в своем рисунке.
• Техника блокировки позволяет получить четкие очертания формы тела. Однако вам придется начать с рисования линии. В другом методе использование фигур приводит к получению рисунка, имеющего больше формы.
• В методе формы тело разбивается на более простые формы. Голова в основном овальная. Руки нарисованы в виде конусов с кругами, в которых будут образовываться суставы.
• Сундук коробчатой ​​формы. Бедро изображается в виде круга или горизонтального овала.Блокировка — лучший прием при использовании карандашей.
• Однако при работе с более мягкими средами или пастелью, например углем, необходимо попробовать использовать метод формы.

Используйте метод пяти точек для рисования фигуры

• Другой простой, но менее используемый метод — рисование точек для представления пропорций человеческого тела. Он известен как метод пяти точек. По сути, это простой способ нарисовать человеческое тело с помощью пяти точек и линий.
• Это забавный метод, особенно если вы ставите точки и соединяете их с другим человеком.В этом методе одна точка — это голова, другая — рука, третья — ступня.
• Dawing создается путем проведения линии вниз от головы, которая представляет голову, и разделения ее на две линии в том месте, где она соединяется с талией. Затем протяните две линии до точки, представляющей ступни.
• Эти линии представляют ноги человека. Руки сделаны соединением двух точек, которые представляют руки, и проведением линии между ними и позвоночником.
• На самом деле это самый простой способ нарисовать пропорции тела.Вам нужно только хорошо потренироваться, и вы сможете начать хорошо рисовать пропорции из любой позиции.

Пошаговое рисование фигур для начинающих

• При рисовании любой фигуры, связанной с человеческим телом, следует помнить о многих вещах. По сути, сам рисунок — это вторая половина дизайна. Вы должны иметь в виду то, что вы хотите нарисовать. Идеальный рисунок — это, по сути, наблюдение и осознание.
• Инструменты и материалы для рисования — это основные инструменты для рисования красивых произведений искусства.Необходимые инструменты для рисования совсем не дорогие.
• Если хотите, можете начать с бумаги и карандаша, но некоторые инструменты дадут лучшие результаты. Порекомендовать отличные инструменты для рисования — непростая задача, потому что многие из них известны тем, что создают отличные рисунки.
• Это зависит только от ваших предпочтений и потребностей. Например, есть инструменты, которые делают смелые изображения, и поэтому есть люди, которым нравятся такие смелые изображения.
• Я бы посоветовал вам поэкспериментировать с бумагой и карандашами.Со временем одни материалы вам понравятся больше, чем другие. Возьмите блокнот из газетной бумаги. Это в основном немного доступно и идеально подходит для практических рисунков, но не стоит ожидать, что эти рисунки будут длиться долго.

• Вероятно, со временем они пожелтеют. Для перманентного рисования рекомендуем качественную бумагу. Strathmore — это бренд, который хорошо выглядит. У него достаточно «зубцов», чтобы удерживать значительное количество меди, но он достаточно гладкий, чтобы можно было работать с деталями.
• Поэтому попробуйте начать использовать бумагу средней фактуры.Вам также потребуется подходящая по размеру доска для рисования, плоская и гладкая для рисования.
• Прежде чем начать, убедитесь, что вы имеете в виду человеческое тело. Как выглядит человек? Убедитесь, что все ясно. Когда у вас есть четкое изображение тела человека, узнайте больше о рисовании тела и его пропорциях.
• Также необходимо иметь базовые знания о сухожилиях и мышцах, а также о том, как они контролируют и направляют тело. Удивлен! Хм? На самом деле я не имею в виду, что вы запоминаете все сухожилия, мышцы и кости.Достаточно базового понимания.

Пропорции и размеры человеческого тела

• Исправление пропорций на рисунках — серьезная проблема для новичков. Вот почему единица измерения была начата с использования модельной головки.
• Это ясно? Это расстояние между макушкой головы и нижней частью подбородка. Стандартный размер — от 7 1/2 до 8 голов, которые были разработаны для прямого роста.
• Размер действительно отличается от тела к телу, поэтому необходимо эффективно корректировать рисунок фигуры.
• Вы должны понимать, что размеры головки 7 1/2 соответствуют в вертикальном положении. Если ваша поза изменится, вам нужно будет внести коррективы.
• Большинство людей измеряют размер головы карандашами. Держитесь на подходящем расстоянии от объекта. Используйте карандаш снизу и используйте его так, как будто вы держите молоток, и полностью потяните руку к цели.
• Убедитесь, что ваша голова неподвижна, насколько это возможно. При проведении любых измерений убедитесь, что вы стоите на одном и том же месте.Закройте один глаз и приложите кончик карандаша к голове модели.
• Положите большой палец на карандаш и двигайте им, пока он не будет на одном уровне с подбородком объекта. На этом измерение «головы» объекта завершено. Это служит метрикой для оставшейся темы.

Поза и положение при рисовании человеческого тела

• Есть много положений для рисования фигуры человека. Просто выберите тот, который выглядит реалистично и естественно. Лучшая модель — долго держать позу, при этом она должна быть удобной и расслабленной.
• Дайте модели достаточно времени, прежде чем устроиться на ней. Чем естественнее и раскованнее поза, тем надежнее будет итоговый снимок. Если модель неудобная или неудобная, это также будет отражено на вашем изображении.
• Для рисования фигур могут быть созданы различные ситуации освещения. Это зависит от того, будете ли вы работать на улице или в помещении. Если он находится в помещении, выберите, будете ли вы использовать искусственное освещение или естественный солнечный свет.

Рассмотрите источник света

• Вы также должны знать направление источника освещения.Для новичка важно создать эффект освещения, который создает больше теней, касаясь модели с одного направления и освещая только частично.
• Это позволяет быстро рисовать. Вы можете использовать более сложные световые эффекты, которые у вас есть.
• Когда вы начнете, даже не пытайтесь думать о рисовании как о эксперте. Опять же, не беспокойтесь о результате. Убедитесь, что вы правильно обозначили детали своей фигуры. Многие новички терпят неудачу не потому, что рисунок сложен, потому что они хотят сделать идеальный рисунок с первого раза.Когда вы попадаете в эту ловушку, у вас всегда будут рисунки, которые нарушают пропорции или выглядят неправильно.

Как нарисовать девушку-аниме

• Когда вы начинаете рисовать девушку-аниме, первым делом нужно скопировать картинку. Начните с тела и позвольте карандашу течь. Когда вы закончите копировать изображение, нужно нарисовать свое.
• Красота рисования — это создание вашего рисунка. Есть много способов начать работу, и вы можете выбрать любой из них. Рисуя аниме с девушкой, вы можете использовать бутылку колы или песочные часы, в которых она есть.
• Нарисуйте большой пузырь, который будет представлять голову. Не пытайтесь сделать его идеальным. Дело в том, что у вас есть основа для того, что вы хотите нарисовать.
• Далее рисуем шею и плечи. Плечи должны быть изящными. Теперь нарисуйте грудь и руки. То, как вы рисуете их для мальчика, отличается от того, как вы рисуете их для девочки.
• Расположите руки так, как хотите, изобразите туловище, затем нарисуйте ноги и не забудьте про бедра. Когда все это будет на бумаге, начните с таких деталей, как руки, лицо и ноги.
• Последняя часть рисунка — это одежда. Одежда помогает настроить вашего персонажа. Они также помогают сделать персонажа сексуальным, застенчивым или злым.
• Вот почему появляется отражение девушки из аниме. Вы можете выбрать тип одежды, которую хотите для своей девушки, или, если вы не знаете, какой тип одежды, вы можете нарисовать ее на своей одежде. Я почти уверен, что если ты продолжишь тренироваться, тебе станет лучше!

Заключение

Очень важно научиться рисовать людей.Вы можете научиться этому в свободное время. Помните, что нет ничего легкого, если вы хотите идеальных результатов. Для получения дополнительной информации о рисовании портретов и человеческого тела прочтите мой обзор этого курса рисования.

Не думайте! Верный способ добиться хорошей работы — это практика и практика. Надеюсь, вы всегда будете обращаться к этому руководству, когда пытаетесь рисовать людей.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост, не стесняйтесь оставлять комментарии в поле ниже. Спасибо!

20 лучших советов по созданию эскизов, которые помогут вам отточить свои навыки

Правильные советы по рисованию могут изменить вашу творческую жизнь.Страх перед пустой страницей может быть очень реальным, и даже грубые наброски иногда кажутся пугающими без руководства. Чтобы начать ваше творческое путешествие, мы попросили опытных художников поделиться своими экспертными советами и советами по созданию эскизов.

Здесь вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки. Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, мы уверены, что сможем вам помочь.

Так что приготовьте карандаши и альбом для рисования (нужны новые инструменты? См. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования) и будьте готовы научиться рисовать.

Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

Получите свой билет в Vertex 2021: 25 фунтов стерлингов за билет
Vertex — это конференция по компьютерной графике и цифровому искусству для художников 2D и 3D, организованная Creative Bloq, ImagineFX и 3D World.Начиная с 25 февраля 2021 года, слушайте выступления ведущих артистов, включая Лоиш и Аарона Блейза, не выходя из собственного дома.

Посмотреть сделку

01. Знай свои карандаши

Между 4B и 4H большая разница.

Очень важно иметь правильный карандаш, чтобы начать рисовать карандашный набросок. Твердость графита указана на стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница.«Я рекомендую начинать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать с более темной шкалой B», — говорит художник-путешественник Тим фон Рюден.

Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы.»

Посмотрите здесь лучшие механические карандаши.

02. Возьмите под свой контроль свой карандаш

Штатив (вверху) и выдвинутые ручки штатива (внизу)

» Если вы поднесете руку ближе к концу карандаша, у вас есть больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (более темные отметки) «, — говорит иллюстратор Сильвия Бомба.» Если взять карандаш дальше, вы получите меньше контроля и точности, но более легкие штрихи (более светлые отметки) «.

Дополнительные советы см. статья о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы нанесения меток

Есть много способов создать форму в ваших эскизах

Существует множество техник создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит вам, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре.

04. Меняйте линии

Изменение ширины и темноты линий вызовет интерес.

Используйте различные линии, — говорит иллюстратор Ровина Цай. «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип поставленной вами отметки, но со временем вы сможете создавать различные отметки, которые вместе образуют единое изображение. Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами.«

05. Избегайте смазывания.

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать вашу работу.

« При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой », — советует художник Брун Круз. сколько ваша рука размазывает карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

«Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать четкий рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания.Вместо этого время от времени используйте размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить свою работу ».

06. Управляйте своими краями

Создавайте интерес, комбинируя разные типы краев

Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объектов: тонкие, жесткие, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие края придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому граница подразумевается, а не определяется.Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте палку для плавного затенения.

Создавайте тонкие тени, растушевывая большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

С помощью карандашей можно создавать плавные смешанные эффекты — например, снимать небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», — говорит художница Мариса Льюис.«Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».

Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику — подробнее см. Здесь. «На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, так как вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Держите главную точку фокусировки примерно на 30% изображения

Лучше меньше, да лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффективные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а остальные 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на главном предмете вашей работы. Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.

09.Сделайте его (почти) симметричным

Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучными, — говорит Круз. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений».

10. Различение различных текстур

Подумайте, является ли материал шероховатым или гладким, поглощает ли он или отражает свет

Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам необходимо отрегулировать технику.«Вы бы не хотели закрашивать кожу так же, как растушевываете металлик или мех.