Как научиться рисовать за 1 день: Научиться Рисовать За 1 День

Мастер-класс от «АиФ»: как научиться рисовать за один день | «АиФ» ВИДЕО | Пресс-центр

Многие в детстве рисовали каракули, приводившие в восторг наших бабушек и дедушек, мам и пап. Но в какой-то момент человек начинает понимать, что творчество ушло из жизни. Большинство из нас рисуют шаблонные прямые линии, ровные углы, окружности при помощи циркуля. Основная проблема неумения рисовать заключается не в неверных движениях рук, а в неумении видеть вещи особым образом, как умеют художники и дети. Такое виденье вырабатывается с помощью специальной техники.

В ходе мастер-класса в пресс-центре «АиФ» художник, член Союза дизайнеров Беларуси, преподаватель правополушарного рисования при женском центре «Я самая…» Анна КОРОЛЕВА научила сотрудников редакции быстро и красиво создавать настоящие картины.

НЕМНОГО ТЕОРИИ

— Существующая теория американского невролога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказывает, что правое и левое полушария человеческого мозга отвечают за разные виды деятельности. Левое – за логику и аналитическое мышление, например, умение говорить, считать; а правое – за творчество и интуицию, восприятие формы и цвета. Например, оно узнает знакомые лица и предметы, ориентируется в пространстве, определяя понятия «узко-широко», «выше-ниже», различает богатство звуков — шум прибоя, щебетанье птиц, шорох листвы и разнообразие красок. У здорового человека мозг действует как единое целое, поэтому, осуществляя какие-то действия, мы не задумываемся о том, какое же полушарие включается при этом. Входящая информация доступна двум полушариям благодаря соединяющей их перемычке.

В результате такого взаимодействия определяется наилучшая общая стратегия. При этом у разных людей полушария работают по-разному: какое-то из них может быть доминирующим. В связи с этим одни люди, склонные к логике и анализу, проявляют больший интерес к точным наукам, а другие – к искусству и творчеству. Ученые опытным путем доказали: правое полушарие определяет предметы, но не может их назвать. В связи с этим его назвали «немым». Может, поэтому наша цивилизация строится опираясь на левое полушарие. Нас с раннего детства учат ходить строем, в школе парты обязательно стоят рядами, мы получаем оценки за правильные ответы, которые выучили заранее. Общество растит из детей хороших солдат, части единого слаженного механизма. Но ведь можно упустить самое важное. Здорово, что сейчас есть возможности обратиться к творческой составляющей. Важно учить детей и взрослых быть в единении с природой, с собой, прислушиваться к чувствам и интуиции. Все дети умеют рисовать. Только вот куда пропадет это умение с возрастом?

Техника правополушарного рисования позволяет нам вспомнить себя в том юном возрасте, когда мы все могли. Умение рисовать, как и любой другой навык, например, чтение, письмо, вождение автомобиля, можно легко развить. Методы правополушарного рисования позволяют человеку уже через несколько часов начать рисовать, принципиально меняют его взгляд на окружающие предметы, а методы академического рисования – проработка светотени, линейная перспектива — позволяют повысить качество рисунка.

ТВОРИМ…

Для работы потребуются: листы плотной или акварельной бумаги открыточного формата, набор гуаши, прекрасно имитирующий масляную живопись, стакан с водой, салфетка из ткани для вытирания кистей, набор кистей – из щетины свиньи, искусственных материалов, круглая, плоская, веерная, большого, среднего и маленького размера.

— Нарисуем дерево. Обычно люди рисуют символами: палочка, кружочек – это дерево, а палочка и треугольник – елочка, круг с палочками — солнышко. Но можно рисовать иначе. Вначале грунтуем бумагу белой краской с помощью большой кисти. Краску можно «настраивать», как музыкальный инструмент, смешивая ее с водой. В результате получаются разные оттенки. Кисточкой среднего размера рядами друг за другом ставим на листе 3-4 жирные точки голубой, зеленой, оранжевой, желтой краской. Каждый раз выбирая новый цвет, вытираем кисть салфеткой. Затем большой кистью с белой краской размазываем точки на листе горизонтальными движениями от края до края, не прерываясь. В итоге получится готовый пейзаж – небо, земля, трава, а не просто странные точки разных оттенков. Далее рисуем ствол дерева. Когда человек только начинает практиковаться в рисовании, его рука работает неуверенно. Для того чтобы проводить линии смелее, можно наш лист перевернуть «вверх тормашками». Нам проще вести руку сверху вниз, чем снизу вверх. Кисточкой среднего размера с коричневой краской с самого верха или отступив пару сантиметров от края листа ставим жирную точку и ведем кисть, медленно поворачивая ее вокруг своей оси, уменьшая нажим. Получится ствол дерева. Веточки рисуем по такому же принципу в шахматном порядке. Для того чтобы дерево стояло на земле, размазываем пальцем краску у его основания. Кисть с черной краской нужно выстучать о какой-нибудь листок бумаги почти до сухого состояния. После этого рисуем по одной стороне ствола и больших веток тень.

Смешав желтую и белую краску полусухой кистью, по другой стороне ствола и веток нарисуем свет. Так, сделав несколько движений кистью, можно придать предмету объемности. Многим покажется, что нарисовать огромное количество листьев будет слишком сложно. Но это не так. Большую, плоскую кисть с зеленой или красной краской выстукиваем, избавляясь от лишней краски. Затем по контурам кроны «настукиваем» море красных листьев, немного заходя внутрь кроны. Для большей живописности можно фиолетовой краской добавить теней, а желтой — света. Теперь нарисуем траву. Для этого надо выстучать кисточку до почти сухого состояния, затем, перевернув картинку, кисточкой провести произвольные мазки. Такими же мазками темно-зеленой и желтой краской выделим область тени и света. Белой краской и почти сухой кистью на заднем плане «выстукиваем» целое поле ромашек. Вот так легко, ярко, быстро можно изобразить дерево.

Так же просто изобразить елочку в снегу. Для этого потребуется черная бумага открыточного формата. Тонкой круглой кисточкой с белой краской рисуем линию – ствол нашего будущего деревца. Далее, перевернув листик, широкой плоской кисточкой по спирали вокруг нарисованного ствола настукиваем пушистые елочные веточки. Есть прием, обожаемый всеми детьми. Нужна большая жесткая толстая кисть. Держа ее над картинкой, оттягиваем щетинки кисточки на себя и резко отпускаем их. Брызги краски сымитируют снежок. Пальцем красной краской ставим несколько отпечатков на елке. С одной стороны отпечатка тонкой кисточкой с черной краской проведем палочку и поставим точку. Получится снегирь. В углу открытки пишем «С Новым Годом!». И вот эксклюзивная открытка, сделанная вами для близких и дорогих людей, готова. Такая открытка может стать красивой интерьерной вещицей, если ее поставить в рамку. Для этого можно даже старую раму покрасить в красный цвет, залакировав ее лаком для волос.

Как научиться рисовать с нуля поэтапно: видеоинструкция с советами экспертов

Анна Масленникова:

– Лучше задуматься не о том, как научиться рисовать кистью, а о том, какую технику живописи выбрать. Новички как правило выбирают между акварелью, маслом и акрилом – соответственно, и способы работы кистью с разными красками будут отличаться.

Акварелью писать сложно, но лучше начать свое знакомство с живописью именно с нее. Я бы рекомендовала сразу купить хорошую художественную акварель, кисти из натурального ворса (колоно́к, белка) и качественную акварельную бумагу. Тогда для вас как для новичка все сложится максимально хорошо, так как одна из ошибок начинающих живописцев заключается в невероятной экономии на материалах на старте. Некачественные материалы могут настолько испортить ощущение от процесса, что вы решите, что это не ваше и что это сложно. И ваше путешествие в мир живописи закончится, так и не начавшись.

В освоении работы с кистью и красками важен момент наблюдения со стороны за кем-то, кто пишет кистью, работает с красками и бумагой. Во время самостоятельного обучения однозначно рекомендую смотреть видеоуроки. Можно начать с роликов на YouTube или же сразу записаться на онлайн-курсы по живописи для новичков. Печатные пособия с пошаговыми пояснениями вряд ли помогут тем, кто никогда ранее не пробовал рисовать красками и кистями. Здесь важно увидеть процесс своими глазами. Если вы новичок и просто прочитаете формулировку «не дайте успеть высохнуть стекающим каплям предыдущего слоя краски для того, чтобы продолжить создавать плавный градиент», то, по моему опыту преподавателя, ваше воображение может выдать самые разные трактовки услышанного. А если вы увидите этот процесс в исполнении опытного художника собственными глазами, то описанный выше прием вы поймете однозначно верно. Поэтому в работе с кистями и красками ваш главный помощник – это обучающие видео!

Анастасия Фетисова:

– Да, писать красками – это немного другая история. Тут все зависит от краски, которой пишут картину. К каждой краске и к каждой кисточке надо привыкнуть и научиться ею писать. Например, мне очень нравится писать маслом и акварелью, а вот акрилом для меня писать сложно.

Изучите цветовой круг, то, как цвета сочетаются между собой, и как этим пользоваться. Обратите внимание на то, как цвета влияют на восприятие картины. Чтобы изображение не было плоским, обрело объем и фактурность, научитесь работать со светом и тенью.

Выделите пару чистых листов перед работой, чтобы привыкнуть к кисточкам и краскам, и экспериментируйте, не боясь. Посмотрите, как ложится краска от разных кисточек, как быстро она сохнет, и что будет, если смешивать краски именно на холсте. Позднее, когда увидите результат, будет проще перекладывать это восприятие на картину.

Техническая сторона порой имеет важное значение. Некоторые краски, как акварель и масло, требуют особого подхода – нужно понимать, как ими писать. Если не знать, что акварель любит воду и специальную бумагу, можно подумать, что проблема в стиле написания или в самом художнике, хотя на самом деле единственная проблема будет заключаться в качестве инструментов. Или, например, тягучее масло на кисточке не будет плавно ложиться на холст, если не добавить разбавителя. Чтобы не допускать таких ошибок, побеседуйте с разными художниками или посмотрите, прочитайте обучающие материалы. И да, некоторые художники с радостью делятся своими знаниями и опытом, рассказывая, как именно они пишут. Бесценная информация.

Я уже говорила про практику, но скажу еще раз. Важно не просто изучать информацию, а «отрабатывать» ее. Не бойтесь пробовать новое и экспериментировать. Именно благодаря этому навык рисования и развивается.

Творческий эксперимент! — События — Афиша

А не попробовать ли взять в руки краски и кисть? Ведь иногда так хочется воплотить свою мечту и воссоздать на бумаге или холсте то, что видишь только ты.

И не надо думать, что для этого обязательно необходимо иметь навыки рисования! Для того чтобы, не имея никакого опыта, создать своими руками живописное произведение, можно принять участие в тренинге «Рисуем за один день».

Тренинг основан на методике правополушарного рисования, в основе которого лежат результаты новаторских исследований психобиолога, Нобелевского лауреата Роджера У. Сперри, впервые опубликованные еще в 1968 г. А сам метод был разработан и описан впервые боле 30 лет назад американской преподавательницей Бетти Эдвардс. Суть — избавиться от анализа и критики своих действий, забыть символы и шаблоны, расширить зрительное восприятие, научиться доверять себе.

Техники, позволяющие включить творческую часть мозга, проверены на десятках тысячах людей. В результате тренингов происходят уникальные вещи: производительность работы мозга увеличивается в 5 раз, повышается скорость принятия решений, включается режим вдохновения и окрылённости, внутреннего спокойствия, гармонии. И даже если человек никогда не брал кисточку в руки, он может на первом же занятии нарисовать картину размером 60 на 90 сантиметров.

Освоить методику правополушарного рисования и научиться рисовать за один день может каждый, кто станет участником тренинга «Рисуем за один день», который пройдет в гостиной Аксиньи Бланш 13 июня. А для тех, кто хотел бы освоить живопись маслом на холсте или рисование пастелью, 14 июня пройдут специальные мастер-классы.

Мастер-класс по мотивам картин Афремова «Венеция» даст возможность попробовать свои силы в технике живописи маслом на холсте. Как подготовить палитру, какими кистями пользоваться, на чём рисовать, как смешивать краски, чтобы добиться их чистого звучания, как создать на плоскости «трёхмерное» изображение, как написать «далеко — близко». Важно помнить, научиться писать маслом проще, чем может показаться на первый взгляд, а возможности в передачи цвета, объема, фактуры предметов в живописи маслом поистине безграничны.

Для новичков в рисовании отлично подойдет сухая пастель. Рисование мелками в технике растушевки прекрасно сглаживает переходы цвета и придает мягкости изображению. Участники этого мастер-класса научатся правильно выбирать тон и фактуру бумаги, делать предварительный набросок, смешивать цвета, создавать плавные переходы и исправлять ошибки, освоят различные способы растушевки с помощью пальцев, салфеток, ватных палочек и других подручных материалов.

Неважно, сколько человеку лет и чем он занимается в жизни, неважно, является ли искусство профессией, хобби или мечтой. Важно, что творчество освобождает, вдохновляет и мотивирует. А живопись, будь то пейзаж, натюрморт или абстракция, расслабляет и умиротворяет. Кроме того, картина собственного произведения может стать прекрасным украшением дома или подарком. А пройдя тренинг, можно будет и самому обучить знакомых или близких этому методу.

Всех, у кого есть желание посвятить выходные творческому эксперименту, Гостиная Аксиньи Бланш (ул. Чертыгашева, 126) приглашает 13 июня на тренинг правополушарного рисования «Рисуем за один день», а 14 июня на мастер-класс маслом по мотивам картин Афремова «Венеция» и мастер-класс пастель картина «Лошадь» с 14 до 17 часов. Поскольку количество участников ограничено, запись и предварительная оплата — обязательны. Кстати, в стоимость включены все материалы, т.е. все что требуется от участника — присутствие и участие. Дополнительную информацию можно получить по телефону 325-355.

Возрастная маркировка: 16+

МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ЗА ОДИН ДЕНЬ ПРИГЛАШАЕМ

МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ЗА ОДИН ДЕНЬ? ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА ТРЕНИНГ : «ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ» ШКОЛА ТВОРЧЕСТВА (МОСКВА) За 1 день можно научиться рисовать, даже если вы никогда не брали кисточку в руку. Уже через 30 минут тренинга вы увидите результат! О методе. Метод, позволяющий быстро научиться рисовать. Динамика такая: если человек никогда не брал кисточку в руки, он сможет после первого занятия рисовать большую картину размером 60 на 90 сантиметров за 20 -30 минут. За счет чего такая скорость? При рисовании используется творческая часть мозга – правое полушарие. В школе художественной обучают рисовать в левополушарном режиме, оттого и такое длительное время обучения. Здесь все обстоит по-другому: специальные техники, разработанные художником психологом, позволяют включить правополушарный режим у любого человека! Для кого этот тренинг? — для всех у кого есть мечта научиться красиво и быстро рисовать, для тех, кто ни разу не брал кисть в руку, для бизнесменов (развитие интуиции принятие решений при недостатке информации), для тех, кто занимается собственным развитием и хочет получить вдохновение, для беременных женщин, рисование помогает обрести душевное равновесие, гармонию. Во время рисования ребенок в утробе матери также принимает активное участие. В дальнейшем дети становятся талантливыми, достигают всех поставленных целей! До и после тренинга Этот тренинг — не только курс обучения рисованию. Это групповой психологи-ческий тренинг креативности, снятия стереотипов видения и мышления. Возраст участников не ограничен, специальной художественной подготовки не требуется. Будем рады видеть Вас Творческое состояние переносится на все сферы Вашей жизни: здоровье, карьеру, 9 декабря 2012 г. в 11 часов на отношения с людьми…Сделайте свою жизнь ярче и вкуснее, впустите новые краски! тренинге «Правополушарное рисование » Стоимость однодневного тренинга 3500 р. Для детей с родителями скидка 50%. Место проведения: г. Казань, ул. Одност. гривка, 1 , Отель «Сафар» , зал «Казань» . Для участия необходима регистрация по телефону: 22 -616 -88 Альмира Школа Творчества (Москва).

Как научиться рисовать за один день

Для большинства из нас красиво рисовать – это что-то из области научной фантастики. Все могут изобразить «палку-палку-огуречик», но на высокое искусство это вряд ли потянет 🙂

Многие из нас с детства росли со стойким убеждением, что рисовать мы не умели, не умеем, и не будем уметь 🙂 Но относительно недавно в России появился метод правополушарного рисования – когда за несколько часов все, включая даже самых «безнадежных» граждан, вдруг начинают создавать красивые пейзажи и пробуждают в себе творческие способности. Даже если последние благополучно дрыхли всю сознательную жизнь.

С некоторых пор я все чаще и чаще слышала про это правополушарное рисование – причем от самых разных людей. Рассказывали всегда взахлеб, но ничего конкретного: «АХ, КАК ПОНРАВИЛОСЬ!!!» И различные эпитеты, как это круто, здорово, вдохновляющее и т.п.

А потом мы познакомились с основателем и руководителем московской Школы креатива Павлом Сивковым. Именно он разработал все тренинги, которые и позволяют достичь удивительных рисовальных результатов за такое фантастическое время – всего несколько часов.

Первым делом, когда я пришла в офис Школы креатива, на глаза мне попалась вот эта картина:

Мне тут же объяснили, что ее автор нарисовал сие творение за три часа на втором в своей жизни однодневном тренинге. Согласитесь, впечатляет!

А чтобы познакомиться с методом поближе, мы организовали детское занятие по рисованию на наших курсах развития «Вундеркинд» с великолепным педагогом-психологом Мариной Игановой. А уже после этого я и сама прошла обучение на тренинге для взрослых. Так что была возможность сравнить, кто как воспринимает новую информацию 🙂

На детских занятиях были ребята от 5 до 10 лет. Причем у них еще нет таких стойких убеждений, как у взрослых, что они чего-то не умеют. И все равно, забегая вперед, скажу, что разница в оценке своих творческих способностей «до» и «после» у детей была колоссальной. Несмотря на то, что наш рисовальный урок шел всего лишь около двух часов и мы успели создать только по три картины.

Первым делом подготовили к работе краски – развели их водой. В ковырянии в красках есть какой-то непередаваемый кайф. Они же такие разноцветные и повышающие настроение… 🙂

На тренинге вообще многое построено именно на изменении внутреннего состояния в лучшую сторону. С детьми все понятно, у них настроение и так почти всегда хорошее. А вот на взрослом курсе все пришедшие поначалу напоминают грозных невыспавшихся зомби, восседающих без тени улыбки на лице 🙂 И вот такие простые вещи, как возюканье с красками, помогают прийти в более естественное и расслабленное состояние.

Затем дается задание – нарисовать любую картинку, кто как умеет. Чтобы была возможность сравнить варианты «до» и «после».

А после этого начинается одно из самых интересных действ – подготовка фонов.

На листе ставится несколько разноцветных точек и все это размазывается белой гуашью буквально несколькими мазками. А в результате получаются многоцветные живые фоны. Единственные в своем экземпляре 🙂

Очень интересно наблюдать, как делают эти фоны дети, а как взрослые. Дети мазюкают от души, с наслаждением, выходя за края листа и получая кайф от «творческого беспорядка».

Взрослые все замазывают аккуратненько – не дай Бог вылезти за пределы. А преподаватели наоборот настаивают на выходе из привычных рамок поведения и учат малевать именно по детскому принципу – чтобы все пространство от листа до соседа было вымазано, и обязательно – с удовольствием.

А фоны получаются действительно прикольные!

А еще от рисования можно отрываться, чтобы потанцевать, попрыгать и позабираться на потолок – тогда последующие картины получаются еще веселее! 🙂

На базовом тренинге по правополушарному рисованию учат рисовать пейзажи. Причем все объяснения – что для детей, что для взрослых – даются очень простым языком и на абсолютно понятных вещах. Все действительно настолько элементарно, что доходит сразу. И получается тоже сразу. У всех.

Причем с первой же картинки учимся рисовать передний и задний фоны, чтобы изображение получалась объемным, реалистичным.

Несколько взмахов кистью – и готовы настоящие пальмы!

Точно по такому же принципу рисуются остальные пейзажи и предметы. Смешивание цветов, объяснения «на пальцах» — про палочки, смайлики, светотени, распушивание кисточки… И вот благодаря этой простоте доходят очень даже непростые вещи, которые обычными классическими методами можно постигать очень и очень долго!

И получаются и деревья, и виноград, и болотце…

Дети с занятия вышли с четким пониманием того, что они умеют рисовать. Причем одному мальчику, например, к третьему классу уже успели внушить в школе, что рисование, мягко говоря, не его конек.

Три года ему это говорили, а после одного двухчасового занятия ребенок ушел гордый собой и с чувством, что рисовать ему нравится, и что все у него отлично получается (что истинная правда!)

То же самое было на взрослых занятиях – 60 подросших детей, которые всю жизнь считали, что природа в плане рисования на них отдохнула, вечером ушли с вещественными уликами своей рисовальной гениальности – каждый унес порядка 10 свеженарисованных картинок.

А еще приятно вспомнить, как поменялись лица большинства присутствющих))) Утром подавляющее большинство были мрачными и с выражением «нэ падхады близко – зарэжу!». Уже через час занятия стали улыбаться и смеяться. А ушли домой и вовсе в отличном настроении, отключив на время левополушарный режим бытия. Который отвечает за логическое восприятие мира и наши многочисленные убеждения «так можно, а так нельзя»; «у соседа получается хорошо, а у меня – отстой»; «рисование – точно не для меня».

В общем, посмотрев на два тренинга – и детский, и взрослый, могу сказать, что метод, действительно, гениальный. За относительно небольшое время работы Школы креатива через них прошло больше 30 000 человек! Представляете, сколько людей, которые вдруг открыли в себе творческие способности? По-моему, это очень круто 🙂

А теперь несколько вопросов!

Кто-нибудь из вас проходил этот тренинг? Если да, поделитесь своими ощущениями, очень интересно.

Кто не проходил – а вы бы желали научиться рисовать за несколько часов? Или «не умели, и не надо»?

И вопрос для родителей: хотели бы вы, чтобы ваш ребенок за одно занятие освоил технику рисования пейзажей и обрел стопроцентную уверенность в своих великолепных художественных способностях?

Очень интересны ваши мнения! Потом расскажу, почему 🙂

Рисование

Как проходят занятия

Занятия проходят в просторной аудитории. 5 минут теории и сразу приступаем к рисованию!

Все необходимые для работы материалы мы вам выдаем – кисти, краску, бумагу, даже фартуки.

После занятий прилив сил и энергии обеспечен!

Этот тренинг для Вас, если:

• Вы давно мечтали научиться рисовать, но не знали как это сделать
• Вы предприниматель и желаете приобрести неиссякаемый источник энергии и идей.Творческое состояние переносится на все сферы Вашей жизни.
• У Вас есть дети. Вы сможете сами легко научить их рисовать. Дети очень быстро обучаются правополушарному рисованию.
• Занимаетесь духовным развитием, телесно-ориентированной терапией, медитацией – правополушарное рисование позволяет легко достичь состояния «здесь и сейчаc».

Возраст участников безграничен, специальной художественной подготовки не требуется!

Этот метод очень хорош для детей! У школьников занятия правополушарным рисованием повышают интерес к учёбе, они становятся спокойнее, меньше получают стрессов, легче начинают реагировать на трудности и преграды. Подростки начинают видеть многовариантность решений, творчески подходить к жизненным задачам, обучаются владеть и верно направлять свои эмоции.

Очень благоприятно сказывается правополушарное рисование на беременных женщинах, чья психика в этот момент подвержена изменениям и беспокойствам. В данном случае рисование помогает обрести душевное равновесие будущим мамам. Ребёнок в утробе матери также принимает во время рисования активное участие, открывается его творческий канал. И в дальнейшем такие люди становятся талантливыми, легко всего добиваются в жизни.

Положительно рисование влияет и на семейных отношениях, когда на занятия приходит вся семья. Дети видят своих родителей с другой стороны, они понимают, что родители отнюдь не являются скучными или отсталыми, а наоборот очень интересными людьми. Во время такого творчества происходит сближение родителей и их детей.

В чем СЕКРЕТ УСПЕХА нашей программы?

Метод правополушарного рисования позволяет одновременно решать 2 основные задачи: развитие правого полушария и раскрытие творческих способностей.

Быстрое обучение рисованию происходит за счет включения в работу правого полушария мозга. Всего через 30 минут после начала занятий включается правополушарный режим.

Даже если Вы никогда в жизни не брали в руку кисточки после ОДНОГО занятия Вы самостоятельно сможете нарисовать картину размером 60 на 90 сантиметров.

На тренинге создадите около 10 реальных картин, которыми можно украсить свой дом, подарить друзьям.

Курс проводит

Наталья Викторовна Орлова.

Практический психолог, более 15 лет провожу занятия по оздоровительным программам, развитию интуиции, телесно-ориентированный терапевт,бизнес тренер.

Мама двух замечательных дочек. Раньше часто дочки просили меня: «мама нарисуй уточку, кошечку, сказочную полянку…» Эти просьбы вызывали замешательство, т. к. очень сложно было объяснить маленькому ребенку ПОЧЕМУ я не могу нарисовать. После того как сама прошла тренинг правополушарного рисования дома рисуем вместе с детьми. Вечером, приходя с работы слышу: «Мамочка, давай скорее рисовать красками!»

Прошла обучение методике, активно совершенствуюсь в данном направлении. Провожу занятия, и когда вижу результаты участников – это такой кайф! Непередаваемый восторг видеть как человек, никогда не бравший в руки кисточки, создает картины удивляющие своей живостью, глубиной, необычностью, излучающие эмоциональное состояние.

«Венеция», холст, масло	«По дороге в Австрийскую деревню», гуашь	«Морской пейзаж», холст, масло
«Пионы», холст, масло	итайская живопись у-син, гуашь	«Незнакомка», льняная бумага, масло
«Танец осени», холст, масло	«Парижане», холст, масло	Пионы. Китайская живопись у-син, гуашь

Метод правополушарного рисования позволяет:

• Проявить индивидуальность
• Упрощает творческий процесс
• Отключает анализ деятельности
• Избавляет от внутренних преград
• Oбрести внутреннюю гармонию
• Раскрывает ваши творческие способности
• Делает человека более внимательным к людям и окружающему миру

Научиться рисовать за 1 день? – Это РЕАЛЬНО!

В чем польза рисования?

 

Как войти в контакт со своими чувствами? Многие их нас в период эмоционального переживания начинают инстинктивно либо рисовать какие-то каракули на полях, либо что-то крутить-вертеть в руках… 

 

Это заложено в нас природой! Тем не менее, кроме случайных каракулей, мы больше никак не выражаем себя в искусстве. Мы остановились в развитии своих творческих способностей в детстве.  А потребность никуда не ушла, она есть, просто мы спрятали ее глубоко, и только в период эмоциональных переживаний она прорывается наружу. 

 

Существуют 3 мощных преимущества рисования: 

 

Переключение: когда Вы начинаете рисовать, хотя бы на несколько минут  отвлекаетесь от того, что волнует Вас. И, закончив работу над картиной, имеете очень четкое ясное сознание. Появляется шанс ясным сознанием решить волнующий вопрос.

 

Наполнение энергией: Когда вы рисуете в эмоционально настрое, вы сами создаете состояние, очень близкое к медитативному. Это ресурсное состояние, которое дает нам энергию двигаться вперед, преодолевать сложности, встречающиеся на пути.

 

Посвящение времени себе: к сожалению, в суете современно мира мы очень мало времени посвящаем себе. Рисование — отличный способ побыть наедине с собой, своими чувствами. К тому же, в результате появляется нечто красивое, чем можно украсить свой дом, работу, подарить близким людям!

 

 

Одним из отличных способов снятия стресса является ведение личного эскиз-дневника.

 

• Один раздел дневника посвящаем картинам, которые выражают чувства, связанные с прошлым пережитого стресса.
• Другой раздел – мечта. Нарисуйте в каком месте вы хотели бы оказаться, с кем – это все можно выразить на бумаге.
• Третий раздел – это изображение  тех мест, где Вам было хорошо и спокойно, воспоминания о которых вызывают у Вас положительные эмоции, лица тех, кого вы любите.

Процесс создания эскизов может принести большую пользу в избавлении от стресса, а пересмотр своих творений принесет Вам мир.

 

Как же научиться осознанно пользоваться этим инструментом для выражения чувств и снятия стресса?

 

В Тюмени появилась УНИКАЛЬНАЯ возможность научиться рисовать быстро!

 

Рисование интуитивное, позволяющее выразить накопившиеся эмоции и восстановить здоровье –

тренинг правополушарного рисования «Рисуем за 1 день!»

 

Правополушарное рисование – это интенсивный метод обучения рисованию, формированию художественной уверенности и получению доступа к творческим силам мозга. 

 

За тренинг каждый участник выполняет 10 живописных работ в разных техниках. 

 

 

Тренинг правополушарного рисования

«Рисуем за 1 день» в Тюмени 

проходит  по пятницам, субботам, воскресеньям

 

Звоните и получайте СКИДКУ 72%

61-99-10 Юлия

 

Спешите! Количество мест в зале ограничено! 

Полезна: 14 голосов Не полезна: 4 голоса

Предлагаем почитать

Научитесь рисовать за 30 дней

Рисование — это навык, которому может научиться каждый.

Ноябрь — Национальный месяц написания романов — или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, то написать роман на 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея состоит в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за один месяц вы напишете целый роман.

Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в течение ноября, но не заинтересован в написании романа, вот еще одна творческая задача, которую вы можете принять в течение ноября.Задача — научиться рисовать за 30 дней.

Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто кладет принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорит нам «рисовать». Вот и все: она никогда не давала нам инструкций, как это делать.

Следовательно, я так и не научился рисовать. Вдобавок у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладал. Так продолжалось до тех пор, пока я не начал исследовать, как получить новые навыки, и не понял, что чему угодно можно научиться, если использовать правильный подход.

В настоящее время я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя изобретенному мною методу, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.

Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я бы использовал. Это следующие:

Однако моя методика обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь таким образом, который лучше всего подходит вам и вашим потребностям.Поэтому в этом посте вы увидите, как я ссылаюсь на другие источники — в дополнение к трем книгам, упомянутым выше.

Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитовыми карандашами, а затем следите за этим постом. Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.

День 1 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

Кистлер указывает, что для начала рисования вам понадобится обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования.Я купил в аптеке блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. У вас, вероятно, уже есть карандаш № 2, так что возьмите блокнот для рисования. Сделав крошечные вложения, вы готовы приступить к работе.

Начните с рисования самолета, пончика и домика, чтобы вы могли измерить свой прогресс. Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы учитесь рисовать).

Первое, чему вас учат рисовать в большинстве руководств по рисованию, — это формы, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, можно построить, используя одну или комбинацию трех разных форм:

• Круг — сфера — это круг в 3D.
• Квадрат — куб — это квадрат в 3D.
• Треугольник — конус — это трехмерный треугольник.

Кроме того, есть еще две 3D формы:

• Пирамида, разновидность куба.
• Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.

Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:

Эти формы и формы помогают нам упростить сложную информацию, которая находится перед нами. Полезная стратегия рисования — работать от самых больших, самых общих форм до самых маленьких и самых конкретных.

Мы собираемся научиться рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это круг в трехмерном пространстве. Вы можете превратить круг в сферу с помощью штриховки и тени.

Вот видео урока Кистлера о том, как рисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Научиться рисовать за 30 дней».

День 2 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность

«Значение» — также называемое «тон» — это просто то, насколько что-то темное или светлое.Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии. Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому поводу.

Первым шагом к пониманию ценности является создание шкалы ценностей. Шкала значений варьируется от черного до белого с несколькими различными оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений из пяти квадратов. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат — белым.Остальные три квадрата будут серыми, а именно:

.

• Темно-серый.
• Средне-серый.
• Светло-серый.

Должно получиться так:

Вы можете создать свою шкалу ценностей любым из трех способов:

• Для темных цветов сильнее надавите на карандаш.
• Используйте больше слоев для более темных цветов.
• Используйте карандаши разных марок.

То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не из грифеля.Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Это ядро ​​из глины и графита называется грифелем карандаша. Грифель карандаша помещен между деревянными половинками, которые склеены между собой.

Производители изменяют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которые они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют меньшую ценность, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (B) имеют более темный оттенок, потому что они оставляют больше графита на бумаге.

Графитовые карандаши от 9B (самые мягкие и темные) до 9H (самые твердые и светлые). Полный ассортимент марок карандашей для рисования выглядит так:

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Однако вам не понадобится весь ассортимент графитовых карандашей. У меня есть набор карандашей Staedtler Mars Lumograph от 6H до 6B.

Однако, опять же, вам не нужно сейчас идти и покупать карандаши. Если хотите, можете придерживаться обычного карандаша № 2 (который примерно соответствует HB на шкале выше) и надавить сильнее или добавить несколько слоев, чтобы получить более темные тона.Нажмите мягче, чтобы получить более светлые тона.

Взгляните на созданную вами шкалу ценностей. Когда вы рисуете сферу, вы собираетесь использовать эти пять разных тонов. Посмотрите на следующее:

• Самым темным тоном будет отброшенная тень.
• Темно-серый будет основной тенью.
• Средний серый цвет будет средним тоном.
• Светло-серый будет отраженным светом.
• Белый будет основным моментом.

Теперь нарисуйте сферу с правильной заливкой и затемнением, следуя этому видео: Как нарисовать сферу.

День 3 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — объекты в форме сферы

Причина, по которой вы хотите научиться рисовать сферу, заключается в том, чтобы вы могли рисовать объекты, имеющие сферическую форму. Один из таких объектов — яблоко. Чтобы лучше понять и практиковать концепции затенения и теней, нарисуйте яблоко в 3D, следуя инструкциям, приведенным ниже.

Основы светлых тонов, средних тонов и теней

Посмотрите вокруг и обратите внимание на все окружающие вас сферические объекты. Вы сделали первый шаг к тому, чтобы рисовать эти объекты.

День 4 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Куб

Как было сказано в Дне 1, куб — одна из основных фигур / форм, которую вы должны научиться рисовать. Как вы узнаете в дни 5 и 6, когда вы научитесь рисовать куб, вы сможете рисовать много разных вещей, включая дома.Научитесь рисовать кубики, следуя примеру Кистлера в этом видео: The Cube.

День 5 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — кубики для продвинутых уровней

Теперь, когда вы можете рисовать куб, вы можете рисовать полые кубы, например коробки или сундуки, и рисовать всевозможные кубы. Начните с того, что проследите за Кистлером в трех видео ниже:

Кроме того, когда вы можете рисовать кубики, вы также можете рисовать всевозможные объекты в форме куба. Попрактикуйтесь в рисовании принтера, следуя этому видео: Рисование вещей в форме коробки.

День 6 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дом

Большинство домов имеют форму кубов. Итак, как только вы научитесь рисовать кубики и продвинутые кубики, вы сможете нарисовать дом. Начните с рисования этого простого дома (превращенного в пакет из-под молока): «Конструирование из кубиков».

Затем перейдите в этот более сложный дом: Дом продвинутого уровня.

День 7 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Цилиндры рисования

Следующая фундаментальная форма, которую вы научитесь рисовать, — это цилиндр.Опять же, вокруг вас много предметов и вещей, имеющих форму цилиндров, включая бутылки, свечи, помады и так далее.

Нарисуйте цилиндр с помощью Кистлера, следуя этому видео: Цилиндр.

Как только вы научитесь рисовать цилиндр, нарисуйте объект в форме цилиндра. Как насчет банки? Это может быть банка супа, банка фасоли, банка содовой и так далее. Следите за этим видео: нарисуйте банку колы.

Посмотрите вокруг и посчитайте, сколько предметов цилиндрической формы вы можете найти.Вы уже на пути к тому, чтобы научиться их рисовать.

День 8 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте пирамиду

Следующая фундаментальная фигура / форма, которую вы научитесь рисовать, — это пирамида. Крыша большинства жилых домов имеет пирамидальную форму. Кроме того, блоки из сыра, флаконы для духов и бумажные гири могут иметь форму пирамид.

Следуйте инструкциям по этому видео и нарисуйте пирамиду: Как нарисовать пирамиду.

День 9 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте конус

Конусы — еще одна форма, которая появляется повсюду.Научитесь рисовать шишки, прочитав инструкцию в статье ниже.

Как нарисовать конус

Когда вы научитесь рисовать рожок, нарисуйте рожок мороженого. Следите за этим видео: Как нарисовать мультяшный рожок мороженого.

День 10 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Shade Basic Forms

Вы уже научились закрашивать сферу. Вот как закрасить все основные формы, которые вы научились рисовать: Как затенять основные формы.

День 11 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — основы структуры

Еще раз, причина того, что вы учитесь рисовать геометрические фигуры, заключается в том, что все, что вы хотите нарисовать, состоит из одной или нескольких геометрических фигур. Вы должны научиться замечать формы в объектах вокруг вас и рисовать их.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать основные геометрические фигуры, вот отличное видео о том, как использовать эти формы и соединять их для создания великолепных рисунков: «Основы структуры — заставляем вещи выглядеть трехмерными».

Затем используйте фигуры, которые вы научились рисовать, и нарисуйте эту лампу: Нарисуйте что угодно, используя четыре основные формы.

День 12 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — перекрывающиеся объекты

Задача рисования состоит в том, чтобы взять трехмерный объект из реальной жизни и создать его реалистичное представление на листе бумаги, который представляет собой двумерную поверхность. Другими словами, вы должны найти способ создать иллюзию глубины, пространства и расстояния. Для этого художники используют несколько «уловок».

До сих пор мы рассмотрели один способ создать иллюзию глубины: затенение и тени. Вот еще шесть способов создать иллюзию глубины:

Один. Различные размеры — Объекты рисуются больше на переднем плане и тем меньше, чем дальше вы хотите, чтобы они отображались.

Два. Размещение — объекты, нарисованные ниже на странице, кажутся ближе к вам, чем объекты, нарисованные выше.

Три. Цвет и значение — объекты, которые находятся ближе к вам, кажутся темнее, чем объекты, находящиеся дальше.При использовании цвета предметы, расположенные ближе, кажутся более теплыми по цвету.

Четыре. Деталь — Объекты, которые расположены ближе, содержат больше деталей, чем объекты, расположенные дальше.

Пять. Линейная перспектива — Используя одно-, двух- или трехточечную перспективу, художники могут сделать объекты ближе или отойти от них.

Шесть. Перекрытие — при наложении один объект помещается перед другим. Объект, который находится впереди, кажется ближе, чем объект, который находится позади.Кроме того, объекты с прерывистыми краями кажутся дальше, чем объекты с законченными контурами.

Сегодня мы рассмотрим шестой способ создать иллюзию глубины: перекрытие. В следующем видео, которое вы посмотрите, Кистлер демонстрирует, как рисовать лилии. Однако он идет дальше этого. Он рисует три пересекающиеся лилии.

Проследите за этим видео и нарисуйте перекрывающиеся лилии: Милые лилии.

Обратите внимание, что Кистлер сначала нарисовал лилию спереди, а затем добавил две сзади.В книге «Основы рисования: всесторонний курс рисования для начинающих художников» Том Даудаллс рекомендует начать с быстрого наброска объектов, которые находятся дальше назад, а затем нарисовать те, которые находятся впереди. Попробуйте оба способа и обратите внимание, какой из них лучше всего подходит для вас.

День 13 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте эллипсы

Эллипс — это просто удлиненный или укороченный круг. Вы уже нарисовали эллипсы, поскольку цилиндр — это, по сути, два эллипса, соединенных двумя перпендикулярными вертикальными линиями.Однако из-за важности эллипса вот видео, в котором объясняется, как нарисовать эту фигуру: Рисование эллипсов.

А вот еще несколько советов о том, как рисовать с помощью эллипсов: Пошаговое рисование эллипса.

Теперь нарисуйте эту вазу, используя эллипсы: Эллиптическая перспектива.

День 14 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Кривые

Кривые встречаются повсюду, поэтому важно научиться их рисовать. Вы уже нарисовали лилии, так что уже умеете рисовать кривые.Научитесь рисовать кривые, рисуя флажки, свитки и розы.

Просмотрите это видео вместе с Кистлером: «Как нарисовать розу с Марком Кистлером».

День 15 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — поперечные контурные линии

Контур — это линия, определяющая очертание объекта. Это изображение внешних краев объекта, который вы рисуете, без добавления каких-либо дополнительных деталей. Линии пересечения — это линии, которые отражают движение ваших глаз вокруг объектов, которые вы видите.

Поперечные контурные линии могут быть горизонтальными или вертикальными. Они помогают нам более точно описать форму и ее форму, варьируя толщину наших линий или штриховку вдоль линий поперечного контура.

Поперечные контурные линии улучшат ваш рисунок, сделав его более трехмерным и передавая форму. Посмотрите три видео ниже, чтобы получить отличное объяснение поперечных контурных линий.

Затем нарисуйте яблоко, используя поперечные контурные линии, следуя этому видео: Рисование яблока с помощью поперечных контурных линий.

День 16 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дерево

Нарисуйте дерево с реалистично выглядящими стволом, ветвями и листвой, следуя этому видео: Как нарисовать дерево с Марком Кистлером. Затем научитесь рисовать деревья еще лучше, рисуя еще одно дерево. Следите за этим видео: нарисуйте дерево карандашом.

День 17 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте пончик и самолет

В самом начале этого задания вы нарисовали дом, пончик и самолет, чтобы помочь вам измерить свой прогресс.В пятый день испытания вы снова нарисовали дом, на этот раз с инструкциями от Кистлера. Теперь вы снова нарисуете бублик и самолет.

Следите за видео ниже:

Насколько вы улучшились? Не знаю, как вы, но я сильно улучшился всего за 17 дней.

День 18 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте руку

Хотя многие люди думают, что рисовать руки сложно, это просто вопрос рисования простых фигур.Рука — это просто квадрат, треугольник и несколько цилиндров.

Нарисуйте руку, следуя этому видео: Как рисовать руки.

День 19 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Текстура

«Текстура», используемая в контексте рисования, относится к тому, как объект выглядит так, как он может ощущаться при прикосновении. Например, если вы рисуете дерево, вы хотите создать текстуру, похожую на кору. В качестве второй иллюстрации, если вы рисуете собаку, вам нужно создать текстуру, похожую на мех.

Есть разные техники, которые используются для создания иллюзии текстуры. В качестве иллюстрации в книге «Искусство рисования животных» объясняется, что для рисования короткой шерсти — например, на собаке — вы должны сделать следующее:

• Создайте подшерсток серией быстрых коротких штрихов карандашом 2H. Нарисуйте мех по направлению роста меха.
• Карандашом HB создайте второй слой. Не покрывайте всю область — оставьте часть страницы белой для выделения.
• Переключитесь на карандаш 2B и снова пройдитесь по области.

То есть текстура создается с помощью различных движений карандаша, карандашей разного класса, создания бликов и т. Д. Вот два видео, которые стоит посмотреть, чтобы научиться создавать текстуры:

Чтобы попрактиковаться в текстуре, нарисуйте четыре квадрата (2 x 2 дюйма каждый). В каждом квадрате отработайте одну из следующих текстур: кора дерева; дерево, кирпич и металл.

Вы будете рисовать белку и ее мех в 28 день.

День 20 программы «Учимся рисовать за 30 дней» — слепой контурный рисунок

До этого момента вы наблюдали, как разные художники рисуют тот или иной объект. Однако, если вы хотите научиться рисовать, вам нужно научиться «видеть». То есть вы хотите натренировать свой мозг и руку, чтобы они могли переводить то, что вы видите, в рисунок.

Есть много упражнений, которые помогут вам в этом. Слепой контурный рисунок — один из них. В частности, это упражнение, в котором художник рисует контур или очертание предмета, не глядя на бумагу во время рисования.

Эта техника рисования была впервые представлена ​​Кимоном Николаидесом в его книге «Естественный способ рисования». В дальнейшем это было популяризировано Бетти Эдвардс. Цель упражнения — усилить зрительно-моторную координацию.

Нарисуйте левый кулак, используя слепой контурный рисунок, следуя этому видео: Слепой контурный рисунок.

День 21 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — упражнение «Ваза / лица»

Есть известное изображение с оптической иллюзией, которое называется Ваза / Лица, потому что вы можете видеть либо вазу, либо два лица в профиль.Одно из упражнений по рисованию, рекомендованных Эдвардсом, включает в себя следующее:

• Она дает вам шаблон с одной стороной вазы (или с одной стороной в профиль).
• Вы должны заполнить другую сторону.

Проделайте это упражнение. Загрузите шаблон здесь. Затем завершите упражнение, следуя этому видео: Учебник по вазе / лицам.

День 22 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — метод сетки

Метод сетки поможет вам воспроизвести изображение, которое вы пытаетесь нарисовать.Он состоит из взятия изображения и нанесения на него сетки. Затем нарисуйте сетку равных пропорций на бумаге, на которой вы собираетесь рисовать изображение. Наконец, вы рисуете изображение по одному квадрату за раз.

Прочтите это объяснение того, как использовать метод сетки: Метод сетки. Затем используйте метод сетки, чтобы нарисовать лошадь (или голову лошади), следуя этому видео: Как нарисовать лошадь.

День 23 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование вверх ногами

Эдвардс утверждает, что, рисуя вверх ногами, вы можете создать сдвиг между левым полушарием — логическим и линейным — и правым полушарием.Теоретически правостороннее мышление позволит вам получить доступ к вашей способности рисовать.

Upside Down Drawing позволит вам следующее:

• Научитесь видеть линии по отношению друг к другу, а не как заранее заданные формы.
• Развивать наблюдательность.

Сделайте следующее:

• Возьмите изображение и переверните его.
• Затем скопируйте его. Просто нарисуйте фигуры и линии, которые вы видите, не пытаясь понять, что вы рисуете.

Вы можете использовать изображение ниже:

Кроме того, нарисуйте изображение, следуя этому видео: Рисование вверх ногами.

День 24 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование негативного пространства

Еще одно упражнение, рекомендованное Эдвардсом, — рисование отрицательного пространства. Положительное пространство относится к главному фокусу изображения, а отрицательное — к фону. При рисовании отрицательного пространства вместо наблюдения за положительной формой объекта вы рисуете форму пространства вокруг объекта.

Вот отличное объяснение того, как нарисовать негативное пространство: позитивное и негативное пространство.

Теперь возьмите ножницы, поместите их на белый лист бумаги и нарисуйте негативное пространство вокруг ножниц. Затем возьмите скрепки и сделайте то же самое. Вы можете следить за этим видео: Positive Negative Space.

День 25 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней — перспектива в одну точку»

Что такое перспектива? Перспектива — это создание глубины ваших рисунков. Вот краткое введение в перспективу в рисовании: «Понимание перспективы».

Одноточечная перспектива — это когда все сходится к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно он используется для дорог, железнодорожных путей или коридоров. Нарисуйте этот городской пейзаж, используя одноточечную перспективу: One-Point Perspective Cityscape.

День 26 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней — двухточечная перспектива»

Двухточечная перспектива использует две точки схода на линии горизонта. В перспективе этого типа вы смотрите на объект или сцену так, чтобы смотреть в один угол с двумя наборами параллельных линий, удаляющихся от вас.

Нарисуйте эту спальню в двухточечной перспективе: Спальня с двухточечной перспективой.

День 27 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте натюрморт

Натюрморт — это жанр живописи. В частности, это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы повседневного обихода. Эти предметы часто включают вазу с цветами или без них, фрукт и бутылку вина. Этот жанр отлично подходит для тех, кто учится рисовать, потому что учит видеть как художник.

Кроме того, рисование натюрморта научит вас пропорциям. Посмотрите на следующее:

• Вы хотите сохранить правильную пропорцию между высотой и шириной объекта.
• Когда объект состоит из разных частей, важно рисовать части правильного размера по отношению друг к другу.
• Кроме того, каждый объект должен иметь правильное соотношение по отношению к другим объектам, составляющим натюрморт.

Вот несколько рекомендаций по рисованию натюрморта:

• Потратьте некоторое время на наблюдение за композицией.
• Упростите формы. Какие основные формы вы видите в каждом объекте?
• Начните рисовать фигуры, которые вы видите в грубой манере (круг для яблока, длинный цилиндр для свечи, прямоугольник для книги и т. Д.). Используйте светлый карандаш; позже вы сотрете большую часть этих строк.
• С помощью карандаша измерьте пропорции.
• На этом этапе просто нарисуйте основные линии. Подробности вы добавите позже.

Следуйте инструкциям в этом сообщении в блоге и нарисуйте натюрморт ниже.

День 28 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте белку

Вы попрактикуетесь в рисовании текстуры, нарисовав белку. Следуя этому видео, нарисуйте основной контур белки и получите общее представление о том, как создать текстуру меха для белки: Как нарисовать белку.

Затем ознакомьтесь с подробностями о том, как создать мех белки, в этом видео: «Как рисовать мех».

День 29 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте лицо

Лицо имеет очень специфические пропорции, которых нужно придерживаться, если вы хотите нарисовать его реалистично.Вот несколько рекомендаций:

• Глаза на полпути вниз.
• Края ноздрей совпадают со слезными путями глаз.
• Расстояние между глазами такое же, как ширина каждого глаза.
• Голова в пять глаз.
• Углы рта совпадают со зрачками каждого глаза.

Нарисуйте быстрое и простое лицо девушки, следуя инструкциям из этого урока: Как нарисовать женское лицо.

День 30 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — выберите объект для рисования

На 30-й день выберите объект и нарисуйте его.В качестве иллюстрации вы можете нарисовать одну из своих кроссовок. Используйте любую из техник, которым вы научились за последние 29 дней, чтобы нарисовать его. У него несколько возможностей:

• Определите различные формы, которые вы видите в своей кроссовке, и нарисуйте эти формы. Затем заполните детали.
• Сделайте слепой контурный рисунок.
• Сделайте снимок своей беговой обуви и распечатайте его. Нарисуйте сетку на фото. Затем нарисуйте сетку на листе бумаги и таким образом нарисуйте кроссовки.
• Нарисуйте отрицательные области вокруг обуви.

Вот еще несколько идей.

Заключение

Понравилось ли вам 30-дневное задание по рисованию? Насколько вы улучшились? Живите своей лучшей жизнью, научившись рисовать.

Похожие сообщения:

Вам понравилась эта статья? Подпишитесь на «Daring to Live Full», щелкнув здесь, и получайте бесплатные обновления.

The Daily Drawing Project — Научитесь рисовать всего за 10 минут в день

«Я не умею рисовать» или «Я бы хотел рисовать» — это утверждения, которые я слышал достаточно часто, когда испытуемый искусства возникает в разговоре.

В ответ я бы спросил: «Когда вы в последний раз что-то рисовали?» Ответ часто бывает примерно таким: «Когда мне было двенадцать».

Это правда, что творческие пути в мозгу у разных людей различаются. Некоторые люди очень привязаны к своему творчеству, а некоторым нужна помощь, чтобы начать работу.

Почему ты перестал рисовать?

Обычно работа, которую мы создаем в детстве, получая высокую оценку, затем отбрасывается как ненужная и легкомысленная со стороны близких с добрыми намерениями, когда мы приближаемся к взрослой жизни.

Слышать, как люди говорят «зачем беспокоиться» или «ты никогда не заработаешь на этом деньги» — частые темы, которые молодые подростки слышат, когда их видят, рисуя между уроками.

Неудивительно, что люди отказываются от своих безобидных рисунков в таком молодом возрасте и в конечном итоге забывают, что у них когда-либо была творческая жилка.

Рисовать — это весело!

Дорогой читатель, позвольте мне сказать, является ли рисование целью карьеры или расслабляющим времяпрепровождением, нет причин останавливаться на достигнутом.

И у меня есть две очень веские причины, чтобы вы начали снова:

1. Потому что вы хотите рисовать
2. Потому что это приносит вам счастье

Не ваш обычный урок рисования!

Знакомство с The Daily Drawing Project — серия упражнений, которые помогут вам стать привычным иллюстратором.

Этот проект не является вашим обычным руководством по обучению рисованию, и у меня для этого есть очень веская причина. Я хочу, чтобы вы вернулись к тому месту, где остановились в последний раз, когда вам было двенадцать.Это немного похоже на открытие помеченного закладкой романа, который вы еще не дочитали.

Таким образом, этот проект не увяз в технических «как рисовать» шагов. Следуя рекомендациям в этом проекте, вы можете рисовать то, что видите, не беспокоясь о недостатках.

Всего 10 минут в день — все, что нужно — приступим!

Пора превратить ежедневное рисование в привычку. Первый шаг — создать ежедневный журнал рисования, который будет документировать ваш прогресс в рисовании в течение следующих нескольких недель и месяцев.

В конце этого поста я свяжусь с бонусными упражнениями , которые помогут улучшить ваши навыки рисования по мере продвижения The Daily Drawing Project .

Учимся рисовать — Ежедневный журнал рисования

Вам понадобятся:

• Дневник изобразительного искусства A5
• Маркер или ручка по выбору
• 10 минут вашего дня

amzn_assoc_placement = «adunit0»;
amzn_assoc_search_bar = «ложь»;
amzn_assoc_tracking_id = «mypoppet-20»;
amzn_assoc_ad_mode = «руководство»;
amzn_assoc_ad_type = «умный»;
amzn_assoc_marketplace = «амазонка»;
amzn_assoc_region = «США»;
amzn_assoc_title = «Нужны припасы?»;
amzn_assoc_linkid = «ec8a05f6d07bbf9cbee06178262168ed»;
amzn_assoc_asins = «0811875342, B073Y862ZL, B00MY8DSCS, B000UJFTJ8»;

// з-на.amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Как:

1 / Соберите альбом для рисования и ручки и храните в легкодоступном месте. Вы можете носить его с собой в повседневной сумке (я? Я использую большой пенал). Или его можно хранить в том месте рядом с вашими ключами или на прикроватной тумбочке со всеми вашими любимыми вещами.

2 / Хорошо! Итак, у вас есть альбом для рисования. Вы достали ручки. Что теперь! Вы начинаете с того, что придумываете идеи того, что хотите нарисовать.Делайте это просто, рисуя объекты, которые вы видите вокруг себя.

У меня есть для вас стартовый набор идей.

3 / Чтобы помочь в создании последовательного привычного рисунка, вы можете выбрать определенное временное окно в свой день для рисования. Это не жесткое и быстрое правило, но если у вас появляется совершенно новая привычка, вам будет легче начать работу в первые три недели, если у вас есть установленное временное окно для рисования.

4 / А теперь рисуй каждый день. Звучит достаточно просто, не правда ли? — что вы просто начинаете рисовать, вот так (представьте, как я щелкаю пальцами).

Начать новую привычку легко, в первый, второй, может быть, третий день. Но оставаться на верном пути и последовательно рисовать в день в течение трех недель может быть непросто. Особенно, если ваша цель — сделать 365 рисунков за 365 дней.

Эффективный способ достижения долгосрочной цели — ставить себе более близкие цели:

— После каждого ежедневного розыгрыша говорите себе, что следующая цель — завтра, а затем послезавтра. Делайте это в течение семи дней, и, прежде чем вы это поймете, в вашем маленьком дневнике уже накопятся рисунки на неделю.

— Затем установите новую цель, рисуя на три дня подряд. Затем четыре дня рисования. После этого вы будете вести дневник рисования в течение двух недель.

— Следующая цель — семь дней ежедневных розыгрышей. В конце этого развертывания вы будете рисовать в своем дневнике целых три недели. Три недели — идеальное число, потому что именно столько времени нужно, чтобы закрепить новую привычку.

— После этого вы можете продолжать продвигать свои цели до одного месяца, трех месяцев, шести месяцев и, наконец, 365 дней.

Совет: Не волнуйтесь, если вы пропустите день. Потому что знаете что! Это должно произойти. Вы устанете, вы заболеете, у вас на уме будут другие вещи, которые будут важнее. Жизнь случится. Если вы пропустите день, просто знайте, что вы можете вернуться к этой рисованной лошади на следующий день. Если вы действительно полны решимости нарисовать ровно 365 изображений за 365 дней, вы можете сделать два рисунка за один день, чтобы наверстать упущенное.

5 / На каждом рисунке я хочу, чтобы вы написали три вещи:

• Ваша подпись / инициалы
• Дата рисования
• Название рисунка

6 / Это упражнение преследует две цели.Первый — это последовательность, о которой мы уже говорили. Второй — повеселиться. Я имею ввиду действительно повеселимся . Создание искусства — это сочетание работы, отдыха и развлечений. Но если вы слишком сильно давите на себя, вы не получите удовольствия от того, что вам нравится.

Легко увлечься идеей совершенства, особенно если вы сидите и смотрите на пустую страницу, сравнивая себя с другими художниками (которые десятилетиями рисуют ежедневно).

Попадая в зону рисования, отложите планшет / телефон, потому что в ту минуту, когда вы начнете проверять социальные сети, чтобы увидеть, что делают ваши любимые художники, ваша внутренняя критика проснется и начнет ругать вас.И вам действительно не нужно это слышать.

Помните, этот журнал для рисования о вас и для вас. Это не соревнование, и вы делаете это не для того, чтобы что-то доказать. Думайте о своем журнале рисования как о простой документации о вещах, которые привлекают ваше внимание.

7 / «Но я все еще не умею рисовать» — это то, что, как я знаю, вы собираетесь сказать. И я здесь, чтобы сказать, что да, вы можете, вы просто не знаете, с чего начать. Лучший шаг вперед — это:

— Будьте проще. Вместо того, чтобы рисовать всю комнату, выберите одну вещь в этой комнате для рисования (т. Е.ваша ступня). Вернитесь к списку на шаге 2, чтобы получить идеи.

— Смотрите на объект и ищите линии, которые вы можете видеть в своем уме.

— Положите ручку на бумагу и начните рисовать эти линии. Начните с чего угодно и не думайте о недостатках. Я намеренно не включил карандаш и ластик в список материалов, чтобы вы не увлеклись попытками улучшить свою картину.

— И помните, не тратить больше десяти минут на работу над своим рисунком.

8 / Если вы любите приключения и хотите создать свои рисунки, изображая тени, которые вы видите, я включил две техники, которые вы можете использовать.

9 / Последнее, что я хочу, чтобы вы сделали. Или, скорее, не делать, это просматривать свой дневник, по крайней мере, не раньше, чем пройдут добрые несколько месяцев. Я говорю это, потому что люди не замечают ежедневных изменений.

Но если потратить несколько месяцев на работу над чем-то, они смогут лучше увидеть поразительный прогресс, которого они достигли с первого дня. Имея это в виду, не бойтесь перерисовывать одни и те же объекты, так как знакомство улучшит ваше мастерство.

Посмотрите, какая разница, перерисовывая один и тот же объект.

Научитесь рисовать — вкратце:

• Инструменты для рисования всегда под рукой
• Сделайте рисование частью своей повседневной жизни
• Рисуйте всего за 10 минут в день
• Задокументируйте объекты вокруг вас
• Не давите на себя
• Снова посещайте те же предметы
• Удачи!

Когда у вас появится привычка рисовать каждый день, возможно, вы захотите поработать над своей техникой.Вот несколько бонусных упражнений, которые помогут улучшить ваши навыки.

Бонусные упражнения «Ежедневный проект рисования»:

Мелисса — гипер-креативный художник и создатель контента.

Чтобы увидеть больше работ Мелиссы, перейдите по этим ссылкам —

БЛОГ | INSTAGRAM

Связанные

Как выработать привычку делать зарисовки ежедневно

Фото Густаво Миллана Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Чтобы стать искусным художником, нужно вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами. Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых сторонах, чтобы улучшить их. Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?

Лучший способ достичь этого уровня — ежедневная практика. Так как же вам настроить такой распорядок дня? Повторение — важный фактор, но также играет роль образ мышления.

Я хотел бы поделиться некоторыми советами о том, как заставить себя ежедневно рисовать. Пройдут недели, прежде чем вы почувствуете, что приобрели постоянную привычку. Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и более расслабляющим.

Планирование расписания

Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день. Это может быть 30 минут или 4 часа (или больше).

Смысл в том, чтобы придерживаться этого времени каждый день , чтобы никогда не избегать рисования.

У вас могут быть дни, когда вы не можете найти время из-за непредвиденных обстоятельств. В таком случае просто перенесите рисунок на следующий день. Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянные часы рисования.

Смысл работы с жестким графиком в том, что он сохраняет честность. Каждый день вы будете работать над созданием подсознательного распорядка, который просто случается, думаете вы об этом или нет.

Если вам не хватает силы воли, я бы порекомендовал X-эффект в качестве помощника в учебе.Вы отмечаете карточку с сеткой 7 × 7, насчитывающей 49 ячеек. Каждая ячейка представляет один день.

Образцы заметок с эффектом X

. Каждый день, когда вы завершаете рисование, вы отмечаете X в этом поле. Идея состоит в том, что если вы сможете постоянно тренироваться 49 дней, у вас появится привычка, от которой не стоит отказываться.

Оттуда будет легче рисовать каждый день, потому что это именно то, что вы делаете.

Я не могу переоценить важность соблюдения расписания. В свободное время можно просто рисовать.Но такое бессмысленное планирование — не то, как вы добиваетесь постоянного прогресса из года в год.

Организуйте свои уроки

На самом деле не имеет значения, что вы рисуете вначале. Если в детстве вы никогда особо не практиковались в рисовании, то, скорее всего, у вас очень плохо получается. И это нормально!

Преимущество новичка в том, что вы можете рисовать практически все, что угодно, и улучшать их. Если вы рисуете линии по 30 минут в день, вы заметите, что ваша работа с линиями улучшится. Но в какой-то момент вам действительно нужно будет начать сосредотачивать свои усилия на рисовании и пытаться практиковать определенные навыки.

Новички редко знают, с чего начать. Вот почему так трудно сразу перейти к рисованию, потому что нужно многому научиться и нет определенного направления для ходьбы.

Чтобы справиться с этим, просто составьте небольшой план урока, который соответствует имеющемуся у вас времени. Если вы рисуете только 1 час каждый день, вы можете разбить на 30 минут жест и 30 минут рисования фигур.

При первом запуске вам нужно приложить максимум усилий для изучения основ. Находить время для веселого рисования — это нормально.Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к самым быстрым темпам роста.

Составьте план урока, который перемещается между разными темами. Практикуйте перспективу в течение нескольких месяцев, а затем переходите к ценностям или анатомии. Переключайтесь между разными предметами, чтобы получить всестороннее художественное образование.

Носите свой альбом для рисования

У каждого профессионального художника есть альбом для рисования, и он знает, как им пользоваться. Это большая часть работы художника, поскольку вы можете выйти в реальный мир и рисовать настоящие вещи.

В Интернете можно найти полезные руководства, которые научат вас основам рисования в альбоме для рисования. Но в конечном итоге это просто способ расслабиться и отвлечься от компьютера. Это особенно полезно для концепт-художников, которые планируют работать в цифровом формате.

Альбомы для рисования Moleskine, как правило, самые популярные, и их очень легко носить с собой. Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени. Альбомы для рисования легкие и удобные в обращении в любом климате.

Но загляните в наше руководство по выбору лучшего альбома для рисования, чтобы найти тот, который подходит для ваших целей.

Всякий раз, когда вы отправляетесь в поездку, которая может нарушить вашу обычную рутину, альбом для рисования поможет вам сосредоточиться на задаче. Даже 15 минут рисования лучше, чем ничего. Вы просто хотите сохранить свой образ мыслей о том, чтобы каждый божий день рисовать карандашом по бумаге.

Считайте этот маленький альбом для вырезок своим альбомом для вырезок для новых идей. Будьте готовы пробовать что-нибудь и не думайте, что что-то в вашем альбоме для рисования закончено.Вам никогда не нужно никому показывать свои рисунки, и они действительно для вас, чтобы вы могли свободно практиковаться без ограничений и суждений.

Недавно я наткнулся на этот пост, в котором рассказывается об основах обучения рисованию. Есть рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.

Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель, чтобы попробовать.

Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы увидите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.

Медленно увеличивайте время рисования

Если вы работаете полный рабочий день, это будет сложно. Никогда не бывает легко найти время для чего-то, когда жизнь и без того чертовски беспокойна. Но если что-то действительно важно, вы научитесь находить время.

Можно увидеть улучшения, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите добиться значительных улучшений, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если возможно.

Лучше начать с любого места, чем никогда не начинать.Один час в день — лучшее обязательство, чем другие начинающие артисты, которые даже не попадают в график.

Но чтобы развить свои навыки до профессионального уровня, вам нужно как-то увеличить время практики. Означает ли это то, что вы проводите меньше времени перед телевизором, отказываетесь от прогулок с друзьями или жертвуете другими хобби, в какой-то момент ваше художественное образование должно стать приоритетом.

Если у вас очень плотный график, начинайте медленно. Увеличьте полчаса за несколько месяцев.Это поможет вам со временем приспособиться к новому расписанию. Кроме того, у вас будет много времени, чтобы проанализировать свое расписание и подумать, какие действия можно удалить.

В будние дни обычно бывает очень много посетителей, поэтому постарайтесь наверстать упущенное по выходным. Но не оставляйте выходные в качестве единственных дней для рисования, потому что этого будет недостаточно.

Лучший способ начать — это спланировать свое расписание, организовать то, что вы будете рисовать в это время, и просто начать. Сделайте час и убедитесь, что вы можете делать это в течение 30-60 дней подряд.Затем медленно увеличивайте, когда у вас появляется дополнительное время, и оценивайте свой прогресс.

Самомотивация и настойчивость помогут вам пройти первые стадии. Изучение искусства имеет мало общего с вдохновением и все связано с упорным трудом.

Но если вы придерживаетесь этого и приобретете привычку рисовать каждый божий день, я гарантирую, что вы увидите улучшения.

---

Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования | Габриэль Брикки стенограммы

1.Введение: Меня зовут Габриэль Брикки, на сегодняшнем уроке я хочу поделиться с вами своим путешествием о том, как я научился рисовать. В детстве мне было нелегко и естественно рисовать. Но моя страсть к этому побудила меня захотеть поправиться. Благодаря приобретенным навыкам, времени и усилиям теперь я могу сказать: я знаю, как рисовать, и хочу поделиться с вами тем, что я узнал на этом пути. В этом классе мы рассмотрим основные основы, чтобы развить ваши навыки рисования. Этот класс наполнен упражнениями по рисованию, которые вы можете начать внедрять в свою рутину рисования уже сегодня.Вы узнаете, как разбивать предметы на формы, видеть углы, размещать объект на странице и соблюдать правильные пропорции. Вы также узнаете, как рисовать и закрашивать формы для большей правдоподобности, как изящно рисовать ритмичными линиями и многое другое. В этом классе собраны все мелкие приемы, которые я считаю полезными при рисовании. Я также поделюсь проектами, которые вы можете создавать каждый день, чтобы применять эти методы на практике. Если вы думаете, что никогда не научитесь рисовать лучше, этот урок был создан для вас.Я до сих пор помню, каково было бороться с рисованием, но надеюсь, что эти решения, усвоенные за годы обучения, помогут и вам. Если вы новичок, почувствуйте себя как дома. Так как мы начнем с простых форм, а затем будем строить на них. Если вы более продвинуты, присоединяйтесь, чтобы получить новую перспективу или освежить знания о методах рисования. Это все те техники, которые я использую в своем искусстве каждый день, когда рисую и раскрашиваю. В классе я буду иметь дело с двумя из моих любимых средств рисования. В качестве примеров я поделюсь обычным карандашом и бумагой, а также моим iPad Pro и Apple Pencil.Независимо от того, решите ли вы использовать карандаши, ручки или цифровые инструменты, вы сможете уйти из этого класса с базовыми навыками, которые можно применить к любому предмету. Готовы начать рисовать? Возьмите свой любимый носитель и приступим. 2. Рисование фигур: это плоские двухмерные замкнутые фигуры. Это геометрические фигуры, которые вы, вероятно, изучали в школе в детстве. Эти формы важны для художников, потому что мы используем их при создании композиций. Формы являются основой всех видов изобразительного искусства, и умение их рисовать имеет решающее значение.Хорошая новость заключается в том, что после небольшой практики рисование фигур станет вашей второй натурой. Разогреемся и нарисуем фигуры. Для начала я использую карандаш и бумагу, а также у меня есть еще один сложенный пополам лист бумаги, чтобы положить его под руку для рисования. Это отличный вариант, чтобы опереться рукой во время рисования, потому что это предотвратит размазывание, а также не позволит маслу с ваших рук попасть на бумагу. Сейчас я просто рисую эти основные формы. Я просто играю с любыми размерами и пропорциями.Лично мне проще всего рисовать фигуры несколькими линиями, а не одной линией. Я считаю, что когда рисую только одну линию, я не понимаю ее. Я склонен действовать слишком медленно и слишком много обдумывать. Но с помощью нескольких линий я могу улучшить форму. Я иду в таком темпе. Он не слишком медленный и не слишком быстрый, но мне удобен. Вы поймете, какой темп лучше всего подходит для вас, когда попробуете это на себе. Но я бы посоветовал стремиться к чему-то похожему, не слишком медленному, чтобы вы об этом слишком много думали, но и не слишком быстро, чтобы вы становились небрежным.Основные формы, которые вам нужно практиковать, — это круги, овалы, квадраты, прямоугольники и треугольники. Важно, чтобы их было удобно рисовать. Если вы дошли до конца страницы, но все еще не чувствуете, что можете рисовать эти фигуры, возьмите еще один лист бумаги и начните заново. Я обещаю, что со временем у вас разовьется мышечная память для рисования этих фигур. Если хотите, заполните всю страницу кругами, а другую — квадратами, прямоугольниками и так далее. Работайте, пока не почувствуете в этом уверенность.Многие из вас будут готовы к работе, и это будет лишь разминкой. Но если вы новичок, нарисуйте каждую фигуру не менее 50 раз, тогда вы почувствуете себя увереннее в своих силах. Если хотите, поставьте видео на паузу и потратьте немного времени. Вернитесь к следующему видео, где мы узнаем, как применить эти формы ко всем предметам. 3. Разбиение вещей на формы: возможно, вы уже видели книги, в которых рассказывается, как разбивать животных и предметы по форме. Это был отличный инструмент обучения для меня, когда я рос, потому что он научил меня разбивать сложные предметы на более простые для восприятия и рисовать 2_D-формы.Вы можете разбить на формы практически все. Если вы хотите создать что-то вроде стилизованных иллюстраций, очень важно научиться так видеть. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения вашего объекта на холсте. Когда я начинаю создавать рисунок, мой мозг сосредотачивается на простых формах. Чем больше я рисую, тем больше понимаю, что простота форм — это то, что может сделать объект таким красивым. Даже если смотреть не только на формы объекта, но и на все формы на картинке.Даже фон формируется вокруг объекта, о котором мы поговорим позже. Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, что делает их менее пугающими для рисования. Давайте посмотрим на эту обезьяну и разберем ее на формы. Первое, что я здесь вижу, это овал вокруг его рта. Это оборачивается от кончика его носа до нижней части подбородка. Следующее, что я заметил, — это его голова в форме круга. Он проходит через линию рта. Не бойтесь рисовать другие фигуры, это действительно поможет вам лучше продолжить линию фигуры.Затем я вижу уши в форме слезы. Они наклоняются и изгибаются обратно. Сейчас я просто немного затемняю некоторые из этих линий. Теперь я смотрю, как его тело можно упростить до большого овала. Пройдя через его плечи, примерно до конца талии и через изгиб спины. Опять же, если хотите, вы можете нарисовать полностью, чтобы убедиться, что он соединяется с одной стороны с другой. Теперь я представляю, как его живот до ягодиц похож на еще один овал. Этот немного более округлый по сравнению с тем, что я только что сделал.Почти круглой формы. Теперь я пытаюсь увидеть это плечо в виде упрощенного прямоугольника. С этой стороны, где мы можем видеть всю руку, я добавляю круг для плеча и прямоугольную форму, выходящую из него. Я решил разрезать его здесь, где находится локоть. На сгибе локтей я решаю нарисовать сжатые овалы, а затем, отойдя от них, я рисую предплечье в виде сужающегося прямоугольника. Я добавляю прямоугольник под углом для запястья. На этом предплечье я вижу что-то среднее между прямоугольником и треугольником, поэтому я снова сужался, когда оно спускалось.Я добавляю еще одну похожую комбинированную форму для наклона запястья. Затем для этой руки я рисую перекошенный прямоугольник, а также для этой руки. Затем для сгиба пальцев я делаю небольшую прямоугольную форму с треугольными кончиками на кончиках. Подумав немного, я представляю, что форма его похожа на овал, а здесь, на этой ноге, еще один овал. На этой ступне эта часть похожа на прямоугольник, а эта часть на прямоугольник и треугольник, упрощенные в одно целое. Здесь трудно сказать, что происходит, поэтому сейчас я провожу линию, чтобы обозначить разрыв.Здесь, в его лице над глазами и вокруг них, это напоминает мне верхушку сердца. Это помогает мне это нарисовать. Его глаза — что-то среднее между кругами и овалами. Вот как можно разбивать вещи на формы. Таким образом вы можете нарисовать весь свой кусок. Тем не менее, это приведет к более иллюстративному стилю, что совершенно нормально, если вы пытаетесь добиться именно такого вида. Однако в большинстве своих работ я использую это в основном на этапе настройки, для начала и размещения объекта. Но обычно, поскольку моя цель — сделать вещи трехмерными в моей работе, я использую методы, которым я буду учить позже в классе, в сочетании с формами, чтобы создать целостную картину.Давайте рассмотрим еще один из них на iPad. Здесь, на этом ящике, эта часть похожа на прямоугольник, а там, где она крепится, похожа на трапецию, а затем эта часть похожа на круг, а затем эта маленькая ручка для меня похожа на овал с другой загадочной линией для внешнего края. Что касается мандаринов, они похожи на круги, а отверстие корзины похоже на овал с трапециевидной формой здесь по бокам и внизу. Ручки похожи на полумесяцы или полумесяцы, а эта часть стола похожа на длинный прямоугольник.В увеличенном масштабе эти миндаль похожи на овалы. Чтобы нарисовать листья, вы можете упростить овал и треугольник, или даже ромб, или простой треугольник. Я думаю, что важно отметить, что не существует только одного взгляда на вещи. Каждый художник будет смотреть немного по-своему. Например, с этими парами. Один художник может увидеть эту пару как круг, соединенный с половиной овала. В то время как другой может рассматривать эту пару как два перекрывающихся овала с соединительными линиями, и тем не менее, другому художнику может понравиться идея упростить эту пару в ромб, а затем добавить полуовальные формы и кривые.Вам решать, что кажется правильным и что наиболее полезно для вас, чтобы поднять тему на бумаге. Я добавил несколько листов в ресурсы класса с животными, если вы хотите попробовать. Но также попробуйте это на людях, объектах, машинах, домах и многом другом. 4. Углы обзора. Теперь давайте поговорим о том, как мы можем видеть объекты под упрощенными углами. Когда мы смотрим на изображение, легко запутаться. Но когда вы упрощаете кривые и отступы до прямых линий, все становится намного легче увидеть на бумаге.Это еще один отличный способ начать изучение предмета. Это дает четкий силуэт вместо сложного, который трудно правильно скопировать. Итак, я попытаюсь разместить эту маленькую статуэтку на холсте с углами. Я начинаю с изменения формы головы. Вместо того, чтобы думать о форме круга, как мы делали это раньше в видео, я думаю о точных вырезках. Здесь меня не беспокоят детали крыльев, но я делаю одну длинную прямую. Снова внизу, просто мысли прямо поперек.Я делаю это очень просто. Легче копировать упрощенные углы, чем сложные кривые, и когда дело доходит до размещения объекта на странице, вы хотите, чтобы это было как можно проще. Вот как я вижу базовый угловатый силуэт. Итак, теперь я перейду к внутренним углам, разместив здесь руки. Смысл этого в том, чтобы держать вещи под углом и простыми, потому что, поступая так, мы оставляем себя свободными, чтобы вносить изменения, если нам нужно. Представьте, что я потратил время, чтобы прорисовать все эти мелкие детали крыльев со всеми их крошечными изгибами.Думаете ли вы, обнаружив, что я положил его не в то место, что у меня хватило бы духа сдвинуть его с места после того времени, которое я вложил в него? Это будет сложно, и я, вероятно, буду бороться с этим некоторое время, прежде чем, наконец, сдвинуть его в пользу чего-то более пропорционально точного. Однако прямые угловые линии легко перемещать, потому что мы еще не привязаны. Но как только мы начнем вдаваться в детали и потратим много времени и усилий, мы можем стать очень привязанными и упрямыми, чтобы что-то двигать. Это будет особенно важно, если вы работаете с карандашами и бумагой.Так что лучше с самого начала сохранять простоту, чтобы в скором времени все не стало слишком дорогим. Итак, теперь с новым слоем, я хочу сравнить то, что я сделал, с реальными углами на фотографии. Теперь, когда я изложил основные моменты, давайте сравним. Я вижу, что крыло может опуститься, колено поднято, а углы вдоль правой стороны тоже могут быть более внимательными. Так что это всего лишь один метод, который вы можете использовать отдельно или в сочетании с другими методами, чтобы привлечь внимание к теме на странице. Вы можете найти это особенно полезным при работе в традиционных средах, когда перемещать объекты не так просто, как просто взять инструмент Lasso Tool.Здесь этого маленького кролика легко разбить на углы, хотя он весь изогнутый. Углы обзора и рисования — это еще один способ упростить сложные объекты. Теперь, рисуя от руки, я могу довольно хорошо понять, как нарисовать силуэт кролика. Как и в случае с фигурами, ваши уникальные методы будут зависеть от того, что для вас наиболее полезно. Возможно, вам будет очень полезно найти супер упрощенные углы или, возможно, что-то с немного дополнительной информацией будет наиболее полезным. Вам решать, как вы решите использовать эту технику в своем рабочем процессе.Я добавил несколько листов в ресурсы класса, если вы хотите поэкспериментировать с этим сами. 5. Рисование отрицательного пространства. Рисование отрицательного пространства — один из моих любимых приемов точного рисования. Я использую его постоянно. На этой фотографии собака считается положительным пространством, а фон — отрицательным. Здесь вы можете видеть более четко: белая область — это собака, позитивное пространство, а заштрихованная область — это фон или негативное пространство. Когда мы думаем о собаке, наш мозг часто придумывает символ собаки.Он дает предвзятое представление о том, как он думает, как выглядит взрослый. Если мы рисуем собаку, часто мы можем бороться, потому что наше левое полушарие берет верх и просто рисует символ. Мы нарисуем то, что, как нам кажется, мы видим, вместо того, что на самом деле находится прямо перед нами. Но когда мы рисуем отрицательное пространство или отрицательную форму, в нашем левом полушарии нет никакого предвзятого символа для этого. Итак, это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию управлять колесом. Это то, что мы хотим сделать на рисунке. Правое полушарие с удовольствием разбивает форму на то, чем она является.Это не геометрическая форма, как те, которые мы узнали ранее, это то, что называется органической формой. Органические формы имеют неправильную форму, и вы постоянно будете находить их в таких отрицательных местах. Однако форма все еще довольно большая. Чтобы еще больше разбить фигуру, я добавляю прямые линии по краям бумаги. Если мы проигнорируем собаку и просто нарисуем эти формы вокруг собаки, в конце концов, собака будет казаться почти волшебной. Негативные пространства не только изолированы от фона, вы также можете найти внутренние негативные пространства на вашем объекте.Например, при рисовании глаз вместо того, чтобы сосредотачиваться на круглых формах радужной оболочки, вместо этого смотрите на формы, окружающие радужную оболочку. Рисование фигур может помочь вам лучше разместить радужки и избежать их обобщения и обозначения. Иногда с такими вещами, которые мы видим постоянно, мы можем стать слишком обобщенными. Глядя на негативное пространство, вы можете увидеть, что там на самом деле. Попрактикуемся в рисовании отрицательных пространств. В этой демонстрации я собираюсь сосредоточиться исключительно на белых формах, которые я вижу по краям стула.Я постараюсь изо всех сил игнорировать тот факт, что мой предмет — стул. Для начала, поскольку объект не касается края границы бумаги, я собираюсь составить несколько линий, чтобы разбить это большое негативное пространство на более мелкие формы. В качестве примечания, когда дело доходит до фактического процесса рисования, я мысленно проецирую эти линии, а не рисую их на самом деле. Здесь нет настоящей рифмы или причины, просто пытаюсь разделить это на части, чтобы было легче рисовать. Итак, я собираюсь начать, я собираюсь начать с этой формы прямо здесь.Мне он кажется коренастым L-образным, поэтому я изо всех сил стараюсь его нарисовать. Обратите внимание на то, куда он падает по сравнению с отрицательными пространствами вокруг него. Случайное примечание, иногда я поворачиваю свою бумагу в другом направлении только потому, что мне легче повернуть линию в этом направлении. Теперь я начинаю с одной формы, но потом решаю, что хочу сначала сделать эту. Изо всех сил стараюсь смотреть только на форму отрицательного пространства. Сравнивая его высоту с шириной. Также учитывая очень тонкие изгибы, которые он имеет.Теперь я собираюсь разработать эту форму закругленного треугольника, учитывая, где она приземляется, по сравнению с предыдущей формой. Теперь давайте сделаем эту форму. Я заметил, что нижний край формы и предыдущий переходят друг в друга. Я очень внимательно рассматриваю каждый фрагмент, постоянно оглядываясь назад и вперед от ссылки на мой рисунок. В этот момент я попадаю в зону, поскольку мое правое полушарие берет верх. Я вижу здесь этот маленький треугольник и вставляю его. Затем здесь эта форма слезы, похожая на лист.Теперь я собираюсь нарисовать эту фигуру прямо здесь. Я вижу, что левый край фигуры и тот, что над ней, выровнены, так что это помогает мне разместить ее. Здесь происходят некоторые интересные мелочи, которые мой мозг с удовольствием обнаруживает. Это определенно упражнение, которое заставляет вас довольно сильно замедляться, но вы, вероятно, не заметите, как проходит время, пока вы работаете. Это заняло у меня около 20 минут. Меня отвлекло положительное пространство ножки стула, поэтому я нарисовал это неправильно, но это нормально. Я стираю и пытаюсь снова.Теперь я перейду к форме, которая почему-то напоминает мне уши Бэтмена. Я думаю, что при рисовании негативного пространства можно сравнивать формы с вещами, которые вы видели в реальной жизни. Плохо только тогда, когда в твоем мозгу что-то является символом. Например, если вы сказали: «Это стул, я знаю, как его нарисовать. Это так». Вы перестаете смотреть на то, что на самом деле было прямо перед вами, вот тогда это станет проблемой. А теперь я подкрадываюсь к уловке с измерениями, я покажу вам позже. Но в основном я просто мысленно рисую по бумаге, чтобы посмотреть, где будет располагаться эта линия, и просто помещаю здесь эту фигуру.Иногда обводка изображения карандашом без грифеля может дать вам представление о размере чего-либо. Я делаю это немного больше. Теперь я смотрю на эту фигуру прямо здесь. Тогда вот этот. Теперь здесь всего три отрицательных места, так что я почти закончил. Этот здесь напоминает мне боковой профиль страуса, поэтому я рисую его. Затем вот этот, который немного шире другого и отражается в противоположном направлении. Затем прохожу эту петлю посередине. Теперь я просто немного настраиваю эти формы и стираю вспомогательные линии.Это сделано. Это действительно отличное упражнение. Я включил это в рабочие листы класса, если вы хотите попробовать. Стул отлично подходит для этого упражнения, но постарайтесь выделить негативное пространство на любом изображении, которое вы рисуете. Я думаю, вы найдете это, и это сделает рисование более увлекательным и менее сложным. 6. Рисование вверх ногами. Еще одно упражнение, которое поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами, — это рисование вверх ногами. Это уже не конкретный объект, а набор случайных форм.Опять же, вы видите, что есть на самом деле, потому что у вашего мозга нет предвзятого представления об этом. Так что вы можете взглянуть на это более объективно. Это упражнение также поможет вам лучше определять пропорциональные расстояния между объектами. Если на последнем уроке вам вообще не удавалось увидеть негативное пространство, это будет еще одна отличная практика для этого. Вы можете выполнить это упражнение перед тем, как приступить к новому произведению. Это поможет вам переключить мозг на творческий режим правого полушария. Или вы можете сделать это, когда некоторое время смотрите на произведение и вам нужен свежий взгляд.Для этой демонстрации я работаю в приложении Procreate на iPad Pro и рисую с помощью Apple Pencil. Я использую кисть 6P, чтобы примерно нарисовать фигуры. Я обнаружил, что снова склоняюсь к размышлениям об отрицательных формах для этого. Это выглядит очень грубо, и, хотя мне хочется взглянуть, я подожду, пока все будет наверху. Это другое дело. Если вы выполняете это упражнение, вам не захочется смотреть на изображение справа вверх. Держите его вверх дном и неизвестно. Теперь я уменьшаю непрозрачность этого слоя, добавляю новый слой поверх и добавляю более четкие линии с помощью кисти с ивовым углем.Согласно времени отслеживания информации холста Procreate, это заняло у меня 39 минут. Так что не торопитесь. Опять же, вероятно, это не займет так много времени, потому что наше правое полушарие имеет тенденцию терять счет времени. Вот. Мой законченный грузовик. Я никогда раньше не рисовал грузовик. Хотя это не идеально, я думаю, что на самом деле это больше похоже на эталон, чем на то, что было бы, если бы я сделал это правой стороной вверх. Я включил еще один из них в ресурсы класса. Если вы хотите попробовать это упражнение на себе, или вы можете выбрать другое изображение для работы.Штриховые рисунки отлично подходят для этого проекта. 7. Методы измерения. Теперь я хочу показать вам несколько простых методов измерения, которые вы можете использовать в своих рисунках. Мне нравится оформлять свои рисунки формами, углами и рисовать негативное пространство. Но как только у меня есть что-то на холсте для работы, я считаю, что хорошо пойти и проверить свою работу с помощью измерений. Я считаю, что проще всего сделать это, пока не будет собрано слишком много деталей. Тогда я могу свободно продвигать вещи, так как я еще не потратил много времени.Во-первых, я собираюсь показать вам, как я бы измерял в цифровом виде в приложении Procreate. Если вы работаете по традиции, вы можете использовать линейку или линейку для измерения. Для этого первого метода измерения я добавляю новый слой и беру этот белый цвет, чтобы он отображался на рисунке. Затем я уменьшаю размер, чтобы получилась красивая маленькая линия. Затем я провожу горизонтальную линию по ссылке на моем рисунке, касаясь другими указательными пальцами, чтобы она привязывалась к идеально горизонтальной линии. В основном то, что я делаю, — это рисую горизонтальные линии по основным ориентирам на ее лице.То есть по линии бровей, у основания носа, у части губ и у основания подбородка. Еще у меня была одна по линии глаз. Теперь я могу видеть, как все попадает в эталон по сравнению с этими линиями, а также как они попадают на мой рисунок по сравнению с линиями. Они должны быть такими же. Когда вещи не совпадают, тогда я понимаю, что что-то нужно корректировать. По большей части дела выстраиваются в линию. Но я вижу некоторые несоответствия. Если когда-либо важно получить сходство, вы захотите исправить это, особенно на чем-то вроде портрета.Убедитесь, что когда пришло время рисовать, вы вернетесь к своему слою рисования, чтобы случайно не начать рисовать на слое с указаниями. Я заметил, что здесь ее бровь немного выходит за рамки этого правила. Но моя картина почти не работает. Так что, если я хочу получить точный изгиб на ее брови, мне нужно это исправить. Удаление горизонтальных линий отлично подходит для проверки расстояний между объектами. Так что имейте это в виду, если что-то не так. Кроме того, важно отметить, что для того, чтобы это работало, ссылки на чертеже должны располагаться рядом друг с другом.Другой способ измерить длину и ширину — измерить одну базовую единицу, а затем сравнить ее со всеми другими объектами на картинке. Добавляя новый слой, выбирая красный цвет и делая размер кисти довольно маленьким, я измеряю ее глаз из стороны в сторону. Теперь это может стать мерой, с которой я могу сравнивать все остальное. С отмеченным внизу магнитом я могу осторожно перемещать его и сравнивать другие ее характеристики. Итак, теперь я вижу, что ширина ее носа из стороны в сторону почти равна длине ее глаза.Длина ваших губ больше, чем длина глаза, примерно в полтора раза меньше. Тогда, конечно, мы также можем сравнить с нашим рисунком. Здесь я вижу, что можно было бы сделать ее глаза немного длиннее из стороны в сторону. Это просто еще один способ провести сравнение и посмотреть, на правильном ли вы пути с размером функций. Вот еще один метод измерения, который вы можете попробовать. Я добавляю новый слой, новый цвет и беру монолинейную кисть. Теперь я просто добавляю рамку к изображению. Нажимая указательными пальцами, он фиксирует идеально прямую и вертикальную линию.Я делаю это по всему изображению. Затем я провожу вертикальную линию посередине и горизонтальную линию посередине. Мы разбили ее на четыре квадранта. Иногда такое разбиение изображения на более мелкие части, на которых нужно сосредоточиться, может быть полезным при размещении объектов. Я продублирую слои, чтобы также нанести это поверх моей картины. Теперь я нажимаю стрелку и нажимаю «Магнитный». Теперь я могу перетащить это прямо на свой рисунок и попытаться поместить его в то же самое место.При включенном Magnetic вы увидите синюю линию, сообщающую, что вы тянете ее прямо. Теперь вместо того, чтобы смотреть на произведение в целом, вы можете сделать перерыв и рассмотреть его в более мелких частях и убедиться, что все падает в нужные места. Это также помогает красиво разделить негативное пространство фона. Вы можете объединить эти два слоя сетки вместе и уменьшить непрозрачность. Просто убедитесь, что когда вы вернетесь к рисованию, вы находитесь на слое рисования, а не на слое сетки.Еще одна проверка точности, которую вы можете сделать, — это сравнить углы. Добавляя новый слой и новый цвет, я рисую поверх этого угла ее челюсти. Затем я дублирую слой и осторожно перетаскиваю его на свой рисунок. Теперь я понимаю, как у меня получилось. Если ваши углы не совпадают, будет ясно, потому что они не совпадают. Это еще одна отличная небольшая проверка, которую вы можете сделать. Последний измерительный трюк, который я хочу вам показать, — это отбрасывание вертикальных линий. Опять же, я добавляю новый слой, беру цвет и, скажем, хочу проверить, во что попадут внутренние уголки глаз, если я проведу вертикальные линии вниз.Я вижу, что они приземляются здесь около губ. Я хочу убедиться, что мой рисунок делает то же самое. Давай сделаем еще один. Как насчет того, чтобы от конца брови до плеча? Опять же, не забудьте нажать указательным пальцем, чтобы линия стала идеально вертикальной. Затем здесь, если я сделаю то же самое и сравню, я вижу, что негативное пространство не то же самое, так что что-то не так. Либо бровь, которую я нарисовала, нужно переместить, либо, возможно, шею нужно углубить внутрь, а может быть, и то и другое.Опять же, еще один отличный способ проверить точность пропорциональности. Итак, напомним, вы можете использовать горизонтальные линии, базовую единицу, простую сетку, углы и вертикальные линии, чтобы сравнить свою ссылку с вашим рисунком для большей пропорциональной точности. Если пропорциональная точность не является вашим намерением, тогда ничего страшного. Просто используйте эти техники, когда они полезны для того, что вы рисуете. Вы можете использовать эти техники и традиционные средства. Просто убедитесь, что ваша ссылка, и вы рисуете наши бок о бок. Вы можете установить это с помощью ленты, если вам нужно.Здесь я просматриваю ссылку, чтобы получить расположение элементов с помощью горизонтальных линий. При рисовании нового предмета было бы неплохо пройти эти основные линии. Вы можете использовать прямой край, например лист бумаги или линейку. Теперь, допустим, я хотел здесь проверить это измерение. Сначала я смотрел на него, а затем я мог взять кусок бумаги с прямым краем и сделать небольшую отметку в том месте, где начинается шея волка. Верхняя часть листа будет выступать в качестве верхнего угла ссылки.Затем я могу перенести это на свой рисунок и убедиться, что все складывается таким же образом. Теперь я могу более точно разместить здесь эту отрицательную форму. Здесь я делаю это снова, измеряю это расстояние и делаю отметку. Затем я могу перенести это на свой рисунок и отметить место, где здесь заходит шея волка. Я бы рекомендовал рисовать от руки как можно больше, а затем проверять свои измерения. Просто потому, что если вы сделаете слишком много измерений в начале, прежде чем что-то появится на странице, это может вас сбить с толку, и вы можете потерять часть своего творчества, пытаясь оставаться в строгих границах.«Так что рисуй свободно, а потом приступай к измерениям», — говорю я. Но, конечно, делайте то, что лучше для вас. У всех разные процессы. Даже рисунок от одного к другому может отличаться. Так что экспериментируйте. 8. Формы чертежей. Формы представляют собой трехмерные геометрические тела. В отличие от форм, которые сообщают только длину и ширину, формы передают третье измерение глубины. Подумайте о сферах, кубах, цилиндрах, конусах и т. Д. Вместо работы с такими фигурами, как круги, квадраты и треугольники, следующий шаг, если вы хотите развить более трехмерный рисунок, — это работа с формами.Вы можете передать форму с помощью света и тени, как здесь, но вы также можете передать форму с помощью линии. Людей, животных и предметы можно упростить в формы. Сегодня мы рассмотрим три основные формы, которые вы сможете заметить повсюду вокруг себя: это сфера, куб и цилиндр. Давайте вместе построим сферу, но будем использовать для этого только линии, без штриховки. Это будет хорошей иллюзией, которую нужно знать, как создавать, это отлично подходит для набросков идей и быстрого сообщения глубины форм.Для начала начните с круга, не беспокойтесь о том, что он абсолютно идеален, просто нарисуйте свой лучший круг, используйте пару быстрых линий, если вам нужно. Затем разделите круг двумя перпендикулярными линиями, как это, в основном поперек середины, чтобы квадранты круга выглядели как можно ближе к равным. Я наклонил свой в сторону, но вы можете добавить идеально горизонтальные и вертикальные линии или наклонить влево. Затем по этой линии я добавлю овал или то, что мы назовем в сценарии эллипсом.Поскольку теперь мы работаем с трехмерными формами, а не с формами, это называется эллипсом. Вы заметите, что стороны эллипса находятся на одинаковом расстоянии от линии, это то, что нам нужно. Эта линия действует как линия симметрии для размещения эллипса, на этой линии я добавлю еще один эллипс, ширина не имеет значения, важно только то, что обе стороны находятся на равном расстоянии от своей линии. Вы заметите, как на обоих эллипсах одна сторона темнее другой, более темная линия представляет собой часть сферы, которая видна наблюдателю.Он выходит вперед, потому что он темнее. Более светлая линия отталкивается в космос. Это те части сферы, которые зритель не видит, они находятся на обратной стороне сферы. Стирая перпендикулярные линии, мы можем лучше рассмотреть иллюзию. Это похоже на шар, обращенный вверх и влево. Попробуйте сделать много таких сфер, измените размер ваших эллипсов, в которых стороны эллипса вы хотите сделать темнее. Также поэкспериментируйте с вершинами перпендикулярных перекрестных ошибок, вы получите всевозможные сферы, когда вы это сделаете, этот тип сферы будет полезен во многих сценариях.Как при построении головы в космосе твердой правдоподобной формы. А теперь нарисуем эти кубики. Для начала мы хотим провести длинную прямую горизонтальную линию поперек страницы. Для этого лучше всего подойдет большой лист бумаги или белый холст, поставьте две точки на обоих концах линии, это будут наши точки схода. При рисовании в перспективе параллельные линии, такие как параллельные линии куба, когда они отворачиваются от нас, будут казаться сходящимися к точке схода, поэтому эти точки будут собирать наши сходящиеся линии.Но сначала нарисуйте вертикальную линию, это будет ближайший к нам край кубика. Затем с обоих концов нарисуйте идеально прямые линии до этой точки схода, затем нарисуйте идеально прямые линии до другой точки схода. Это начало двусторонних плоскостей куба. Теперь нарисуйте еще две линии, идущие вниз и чуть-чуть внутрь. На самом деле там внизу есть третья точка схода, она настолько далеко, что мы не можем ее увидеть. Итак, мы намекнем на совпадение этих слегка наклоненных линий.Теперь в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, затем в верхней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у вас есть куб, нарисованный в трехточечной перспективе, который передает ощущение, что вы смотрите на него сверху вниз. Теперь давайте нарисуем еще один, но на этот раз глядя на куб. Итак, мы рисуем вертикальную линию и с обоих концов этой линии проводим идеально прямые линии до точки схода, а затем совершенно прямые линии до другой точки схода.На этот раз третья точка схода, которую мы не видим, находится за пределами страницы, намного выше нас. Ко всему добавьте две линии, которые слегка наклонены внутрь друг к другу. Опять же, это немного намекнет на возможную конвергенцию. Теперь в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне, а в нижней части этой линии, соединенной с точкой схода на противоположной стороне. Теперь затемните линии, принадлежащие кубу, и сотрите направляющие. Теперь у нас возникает ощущение, что мы смотрим на куб.Поэкспериментируйте с этим, пока не научитесь. Это то, что меня очень долго расстраивало. Это одна из тех вещей, на которую нужно время, прежде чем она нажмет. Так что не торопитесь и будьте терпеливы, если вы такой же. Теперь давайте построим цилиндр из линий. Проведите вертикальную линию с двумя пересекающими ее горизонтальными линиями. Добавляем эллипс через верхнюю строку. Используйте горизонтальную линию как линию симметрии эллипса. Нарисуйте две линии вниз к другой горизонтали, слегка сходясь внутрь.На немного более широких петлях на нижней горизонтальной линии сотрите свои направляющие, а если хотите, сотрите обратную сторону эллипса, мы не можем видеть. Теперь у вас есть цилиндр, состоящий из линий. Изложение форм и перспективы может быть сложной задачей, разочаровывать и сбивать с толку. Но как только вы овладеете такими основами, вы сможете полагаться на свои инстинкты в более неформальном подходе к перспективе, используя уловки измерения. Однако, если вы хотите узнать об этом больше, на Skillshare есть множество замечательных учителей, преподающих это, а также есть много отличных книг по рисованию в перспективе.Более подробная информация, вероятно, будет наиболее важной, если вы планируете делать рисунки, включающие полные сцены. В таком случае, потратив время на то, чтобы копнуть глубже, мы определенно того стоим. Но вы можете обойтись рисованием многих предметов, просто зная эти основы. Так что продолжайте практиковать это и посмотрите, сможете ли вы придумать и другие точки зрения. 9. Разбивка вещей на формы: мы выучили основные формы, но теперь я собираюсь продемонстрировать, как я могу разбивать более сложные формы. Мне нравится разбивать предметы на формы, когда мне нужна помощь в понимании того, как форма отворачивается от нас или как она находится в пространстве.Такое мышление даст нам больше объемных чертежей, чем что-то более плоское. Вы можете использовать обтягивающие линии, чтобы создать иллюзию трехмерных форм в космосе. Это помогает мне понять контур формы, а затем представить резиновые ленты и то, как они будут обертывать каждую форму. Или вы можете думать о них как о липких нитях, которые цепляются за изгибы объекта. Давайте вместе рассмотрим эту печать. Первое, что я замечаю, — это сферическая голова, а затем сразу обращаюсь к клиновидной форме его тела.Затем я более ясно, чем что-либо, я вижу это цилиндрическое тело, похожее на трубку, поэтому я оборачиваю несколько линий от его спины до живота. Опять же, при желании вы можете полностью перейти на другую сторону. Посмотрите, как это помогает создать иллюзию формы. Теперь с его маленькими ластами я заметил, что эта часть плоская, а затем она становится плоской, поворотной, плоской, поворотной. То, как свет и тень падают на ваш объект, может дать вам ключ к разгадке. Там, где свет падает, будет изменение направления, и здесь то же самое.Представляю только резинки и то, как они упадут. Вернувшись к его лицу, я заметил округлость его морды, а затем, вернувшись сюда, я изо всех сил стараюсь показать круглое качество этой формы с обтекающими линиями, чтобы голова не была просто кругом, я превратил ее в нечто большее. сферической формы, добавив несколько изогнутых линий, представляя, как они будут обертываться вокруг формы. Теперь с его ластами на спине я изо всех сил пытаюсь угадать, что будет делать эта форма. Хотя для этого может потребоваться небольшое дальнейшее изучение анатомии тюленя.Когда вы рисуете, вам нужно думать так, если вы хотите, чтобы ваш объект имел глубину. Здесь я просто снова думаю о том, чтобы обернуть линии, представляя, если бы они начинались с сердцевины яблока, куда бы они потекли, чтобы добраться до нижней части яблока. Здесь, в этих формах, мы можем использовать эллипсы, чтобы показать, как они отворачиваются от нас. Не все получится идеальной сферой, цилиндром или кубом. На самом деле, редко. Но вы можете комбинировать формы, чтобы изобретать новые. Здесь цилиндр ее ноги очень уникален, но мы все еще можем видеть это цилиндрическое качество.Здесь грузовик подобен кубу или ящику, а колеса — коротко рубленым цилиндрам. Здесь лошадь заполнена цилиндрическими форумами, а также шарами. Это может быть очень интересно изучить и будет действительно полезно в вашей работе. Возьмите некоторые из этих листов из раздела с фигурами ранее и посмотрите, сможете ли вы вместо этого превратить их в трехмерные формы. 10. Шкала значений: значение указывает, насколько светлый или темный цвет. Ценности также сообщают о влиянии света на наши объекты. То, что находится в свете, будет более светлым, а то, что находится в тени, будет более темным.Ценности помогают показать нашим объектам трехмерную форму, а точная запись их на наших рисунках помогает нам создать иллюзию глубины. Вы не увидите каждую ценность и каждую тему. Фактически, часто желательно объединить свои ценности для упрощения дизайна. Простые, удобочитаемые формы значений часто приводят к хорошему дизайну. Если вам нужна помощь в упрощении, прищурись на свое изображение. Здесь по нашей теме подробности могут показаться ошеломляющими. Но если мы прищурим глаза на изображение, мы сможем увидеть упрощенное описание освещения.Мы видим, что похожие значения сливаются воедино, упрощая формы и делая все более читабельным. Когда вы прищуриваетесь, это, скорее всего, будет выглядеть примерно так. Если вы будете помнить об этих чистых формах, это не только упростит рисование, но и упростит жизнь вашему зрителю. Если вы новичок в идее ценностей, я думаю, что полезно нарисовать шкалу ценностей, особенно в такой среде, как графит. С помощью цифровых инструментов вы можете получить очень насыщенный черный цвет. Но с такой средой, как графит, ваш черный будет значительно светлее.Самая темная темнота не дойдет до черного. Создание масштабирования значений вашего носителя покажет вам полный диапазон возможных значений, поэтому здесь я использую свои карандаши, чтобы увидеть диапазон, который я могу получить. Я держу одну сторону шкалы просто белой бумагой. По мере продвижения я добавляю все больше и больше графита, пока не перейду на другую сторону шкалы, которая станет самым темным значением, которого может достичь мой графит. Все, что здесь окажется самым темным, в конечном итоге будет использовано для самых темных оттенков серого и черного, которые я вижу в эталонных изображениях.Вы можете попробовать это при работе с новым материалом, например углем, краской, чернилами или чем-то еще, что вы используете, просто чтобы увидеть диапазон, который вы можете получить. 11. Затенение форм: если вы хотите создавать наши изделия, которые передают ощущение света, то первым хорошим шагом будет попрактиковаться в простых формах. Затенение со значениями даст видимость света и добавит глубины вашим работам. Практика таких форм — отличный первый шаг, потому что это подготовит вас к более сложным формам.Поскольку более сложные формы в разбивке представляют собой просто комбинацию основных форм. Если вы можете визуализировать более светлые тени на простом предмете, тогда вам будет легче понять, как свет падает на более сложные предметы. Поскольку основные формы будут получать свет так же, как и сложные формы, в упорядоченной последовательности тонов. Если вы нарисуете эти значения в неправильном соотношении друг с другом, вы сможете добиться трехмерной реалистичности своих рисунков. Есть бесконечное количество света в возможных сценариях.Но хорошо знать самые простые сценарии, которые вы часто будете видеть. Все эти примеры были сняты при прямом освещении. Сценарии прямого освещения являются обычным явлением и заслуживают изучения, поскольку они приводят к простым четким заявлениям о ценностях. Сценарии прямого освещения состоят из одного основного источника света без рассеивания между ним и объектом. Например, солнце без облаков на небе или в данном случае электрический свет без абажура. Прямые источники света, как правило, дают четкое различие между светом и тенью.Для этих примеров я рисую в приложении procreate. Если вы используете цифровой инструмент для этого упражнения, не используйте палитру цветов, поскольку она сделает за вас большую часть тяжелой работы, лишив вас познания ценностей. Вы также можете попробовать это с помощью карандаша и бумаги или любого другого материала, который вам больше нравится. Давайте рассмотрим ряд значений, которые вы получите в сценарии прямого освещения. Во-первых, давайте найдем различие между светом и тенью. Если вы прищурите глаза, это станет легче заметить.Я бы сказал, что это примерно здесь. Один только взгляд на эту простую разницу между светом и тенью оказывает огромное влияние. Всегда имейте это в виду. Часто лучше меньше, да лучше. Немного разбив светлую сторону, вы заметите, что некоторые области довольно светлые, но затем другие области начинают темнеть. Эти области называются полутонами. Они не получают полную вспышку света, но все же получают. Вы должны помнить, что полутона относятся к светлой стороне. Теперь, разбив теневую сторону немного дальше, тени состоят из двух основных частей, образующих тени и отбрасывающих тени.Тени формы — это те, которые принадлежат самой форме. Это те плоскости формы, которые отворачиваются от источника света. Отбрасываемые тени — это тени, созданные потому, что форма блокирует попадание света на другую форму, которой в данном случае является стол. Глядя на еще пару частей, которые принадлежат тени, тень окклюзии — это действительно темный участок, который вы получите прямо под объектами, где края поверхностей соприкасаются. Сюда действительно трудно попасть любому количеству света, поэтому здесь довольно темно.Вы также найдете отраженный свет в тени. Смутно названный, так как он называется отраженным светом, но он принадлежит к теневой стороне. По сути, здесь происходит то, что свет падает на стол, а затем отскакивает обратно в мяч, вызывая это более позднее значение. Вы также увидите основную тень, иногда самую темную часть тени формы. Это только основы. Освещение — огромная тема, и для ее понимания требуется много практики и времени. Я очень рекомендую рисовать для себя некоторые из этих форм.Вы можете сделать снимок экрана этих ссылок или взять файлы из ресурсов класса. Поделитесь в разделе проекта, если вам тоже нужна помощь. 12. Ритмичное рисование: поощрение ритма в произведении поможет вашим глазам зрителей обтекать ваши работы, и на них будет приятно смотреть. Чтобы найти их, носите по ссылкам. Ищите завихрения, растягивающиеся линии и дуги в одном направлении, которые могут продолжаться в другом направлении. Ищите края, которые грациозно переходят от одного к другому. Ритм присутствует повсюду в природе.Ищите плавные S-образные изгибы и C-образные изгибы, а затем поощряйте их в своей работе, даже усиливая их. Это идеальный способ сбалансировать жесткий рисунок и создать единство. Здесь я вижу связь между животом лисы и задней частью его хвоста. Здесь у нее красивая длинная искательница с головы до пят. А также длинная лирическая линия смычка. Здесь я вижу плавную связь между ее рукой, тканью, ее головой и спиной. Здесь, в этой позе, эти лирические линии, я думаю, очень хорошо сочетаются с более квадратной формой наверху.Здесь снова есть много красивых изгибающихся соединений, которые, как я полагаю, если их нарисовать, будут хорошо сочетаться со структурой настройки ее форм. Я думаю, что важно иметь и то, и другое: структурную форму, а также ритм, который возвращает ему эту свободу, так что имейте это в виду. Как только вы начнете видеть ритмы, это может стать очень захватывающим аспектом процесса рисования, изучение которого будет увлекательным и вдохновляющим. В моем классе «Рисование и рисование портретов: руководство для художников» у меня есть несколько ритмов на лице.Если вас интересует более конкретный взгляд на портреты, посмотрите это. Если вам нужно вдохновение для этого, поищите эскизы Глена Кина, мастера ритмического рисования. Также художник Муха, который добавляет своим произведениям красивую ритмическую грацию. Также хотелось бы коротко коснуться качества линии. Это будет ваше личное решение, которое, скорее всего, придет к вам естественным образом. Есть разные способы поставить строки, и я думаю, что хорошо изучить все, чтобы вы знали, что вам нравится.Я обнаружил, что мне легче всего добиться качества ритмичных линий, когда я использую потерянные и найденные линии в сочетании с прерывистыми схематичными линиями, но одна не лучше другой. Абсолютно экспериментируйте и смотрите, что приходит вам как художнику естественно. 13. Экспериментирование с материалами. Когда я получаю новый художественный инструмент, я в первую очередь исследую его. Не думая о каком-либо результате, поэкспериментировать с инструментами и посмотреть, какие оценки я могу получить. Когда я получил Procreate на iPad Pro, я первым делом опробовал все кисти.Это показало мне те, которые для меня просто отнимут время, на обработку, поскольку они мне не нужны, и покажут мне те, которые я люблю. Я записал имена своих фаворитов, и многие из тех, что я обнаружил в тот день, до сих пор являются моими верными помощниками. Вы также можете создать специальную папку для своих избранных в Procreate, что является отличной маленькой функцией. Если вы пробовали Procreate, вы можете использовать отличный инструмент для растушевки, который у них есть для смешивания. Мне нравится этот инструмент, но с каждой кистью мы делаем что-то немного другое, и некоторые из них лучше, чем другие.Что я здесь делаю, так это выстраиваю ценные участки, с которыми я могу экспериментировать и пробовать разные кисти для размазывания. Это несколько пользовательских кистей, которые я сделал вместе со стандартными кистями, которые поставляются с Procreate. В каждом эксперименте я обязательно помечаю его именем кисти. Таким образом, когда я оглядываюсь назад, когда закончу, я могу проанализировать их вместе и найти те, которые мне больше всего понравились. Я также вижу, что некоторые из них больше подходят для рисования, в то время как другие лучше смотрятся в рисовании.Попробуйте сами, независимо от вашего носителя. Нет никаких ограничений на то, с чем вы можете экспериментировать. Поиграйте с нанесением меток, смешиванием различных материалов, созданием текстур и так далее. Запишите свои выводы, а затем используйте методы и инструменты, которые вы обнаружите в своей следующей статье. 14. Классный проект: теперь, когда вы знаете основы рисования, давайте применим эти идеи на практике с проектами, требующими действий. Вот пять идей для проектов, которые помогут вам начать работу. Рисуйте по фотографии, которая вас вдохновляет, рисуйте с натуры, копируйте произведение искусства мастера, создавайте быстрые эскизные рисунки жестов или рисуйте по памяти.Начните с одного проекта сегодня, а затем продолжайте. В следующих нескольких видеороликах я объясню, почему я считаю, что эти проекты будут вам полезны, а также расскажу, как лично я воплощаю в жизнь идеи, о которых говорилось в классе. Знание информации имеет решающее значение, но применение ее на практике — следующий важный шаг к обучению и развитию навыков. Обязательно поделитесь своим проектом с классом. Не могу дождаться, чтобы увидеть, и если у вас есть вопросы, я буду рад на них ответить. Обязательно спрашивайте вместе с загрузкой вашего проекта.15. Рисование по фотографиям. Работая над проектами рисования, мы хотим помнить, что мы не будем использовать одну идею отдельно, а вместо этого использовать комбинацию многих техник. Использование ракурсов, форумов, ритмов и всего остального, чтобы собрать все воедино. Начиная с этого рисунка, я начинаю с поиска общих углов ее лица и линии челюсти. Затем я перехожу к форме ее волос и шеи. Я также стараюсь запечатлеть угол ее бровей. Это помогает мне рассмотреть негативное пространство фона, чтобы поместить ее на холст.Здесь я рассматриваю ритмичное покачивание от ее скулы к ее носу. Теперь я смотрю на размер от края холста до начала ее линии роста волос, чтобы точно разместить это на моем рисунке. Теперь я думаю о форме ее лба, который похож на блок, и о том, как край глазниц, где он ритмично соединяется с ее скулами. Теперь я отмечаю основные формы теней. Теперь я рассматриваю клиновидную форму ее носа и снова затемняю некоторые из этих разрушенных форм.Эти формы также хорошо подходят для сравнения при переносе горизонтальных линий. Я хочу начать думать в более крупном заявлении о ценности, поэтому я затемняю стоимость волос, а затем добавляю сетку, чтобы сделать несколько быстрых сравнений, прежде чем углубляться в детали. По большей части все на месте, но есть некоторые проблемные области, которые мне нужно исправить, если я хочу нарисовать ее точно. Теперь я отбрасываю горизонтальные линии для еще одной проверки, также вертикальные, и теперь я проверяю расстояние от радужной оболочки до радужной оболочки, и похоже, что это можно исправить.Я просто вношу некоторые из этих изменений, все время оглядываясь назад и вперед между референсом и моей картиной. Теперь, когда набросок почти готов, я начинаю добавлять некоторые изменения значений. Затем я слегка использую инструмент для слияния мягкой пастели, чтобы слегка растушевать, это часто помогает мне объединить рисунок. Если вы используете карандаши, вы можете растушевать ткань. Сейчас я пытаюсь восстановить формы, на этот раз думая о ценностных изменениях. С этого момента, продолжая эту статью, я буду в основном думать в терминах форм, ценностей и граней.Я люблю получать фотографии с этих сайтов, когда могу. Это либо платные ресурсы, либо предоставленные фотографами, которые позволяют использовать свои фотографии бесплатно. Иногда меня так вдохновляет фотография, что я ничего не могу с собой поделать. В тех случаях, если я публикую в Интернете, и это не с одного из этих ресурсов, я уважаю права первоначального фотографа, и если бы они когда-либо попросили меня удалить его, я бы сделал это. Я также хотел бы отдать должное модели в этих случаях, если могу. Просто имейте это в виду, если вы работаете с фотографиями, которые вы делали не сами или которые технически не уполномочены использовать.Мне нравится практиковаться по фотографиям, потому что это, наверное, самый доступный из всех вариантов. Также есть преимущество того, что объект остается полностью неподвижным на протяжении всего процесса рисования. Рисование по фотографиям помогает нам много практиковаться, что важно для совершенствования. Теперь в Photoshop я хочу показать вам, как быстро добавить текстуру. Вы также можете сделать это в Procreate. Итак, я беру отсканированную бумагу для рисования и кладу ее на свой рисунок, а затем поворачиваю ее, беру инструмент перемещения и растягиваю, удерживая клавишу Shift, чтобы он сохранил свои пропорции.Затем нажимаю «Enter». Теперь я немного уменьшаю непрозрачность и меняю режим наложения на умножение. Теперь он сделает так, что сквозь него будет видна только красивая текстура. Очень быстро, я просто хочу настроить уровни, чтобы сделать его немного ярче, и нажимаю «Хорошо». Вы можете видеть, как это добавляет немного более традиционного ощущения, даже если это цифровое искусство. Нарисуйте несколько фотографий и поделитесь своей работой с классом, я с нетерпением жду вашей работы. 16. Рисование с натуры: я думаю, что рисование с натуры с предметом прямо перед вашими глазами — одно из самых ценных вещей, которые вы можете сделать для своего обучения.Есть что-то в том, что ваш объект находится прямо перед вами. Вы не можете получить ничего более реального, чем это. Цвет, формы, края — все идет прямо от вашего объекта к вашим глазам, без камеры, переводящей информацию между ними. Я думаю, что в этом есть реальная ценность. Например, я понял, насколько богаче цвета все оттенки кожи, когда начал работать с натуры. Фото уходит и смываю. Также с натуры можно придумывать собственные ритмы. Возможность перемещаться по предмету самостоятельно позволяет вам найти наиболее вдохновляющее чувство ритма.Вы также получаете дополнительную информацию о перспективе и 3D-качестве объектов, поскольку вы можете перемещаться слева направо вокруг объекта, видимого в реальной жизни, как он поворачивается в пространстве. Однако выходить из дома и рисовать на глазах у людей может быть неудобно. Вы можете чувствовать себя уязвимым. Но как только я начинаю рисовать, я всегда рада, что рискнула. С помощью простого поиска в Google вы сможете найти группы рисования и открытые студии в вашем районе. Общественные колледжи также предлагают этот тип класса без зачета, если вы хотите, чтобы вместе с ним были какие-то инструкции.Если вы не хотите присоединяться к группе, жизнь окружает вас, и вы можете создавать натюрморты дома. Геометрические формы удобно изучать, и вы можете купить их на Amazon. Я покрасил свой серый вместо дерева, с которым они были. Вы даже можете нарисовать им разные значения и использовать их для изучения ценностей и форм. Если вы, возможно, художник-портретист, вам может понравиться работа с объектами, которые являются портретными. Изучение черепа и плоскостей головы — отличный способ учиться.Вы можете создавать натюрморты, работать с натуры на открытом воздухе или, если ваши кошки действительно будут позировать, как мои, вы можете их нарисовать. Рисуйте из того, что вас вдохновляет. Вот несколько быстрых советов по измерению во время работы. Представьте себе плоскую плоскость перед вашим лицом. Почти как прозрачное стекло, параллельное вертикальной плоскости вашего лица. Поднимая углы, вы захотите, чтобы ваша измерительная линейка была плоской относительно этой воображаемой плоскости. Если проткнуть самолет, это исказит ваши измерения.Вы можете использовать прямую кромку как шпажку, чтобы обозначить углы. Итак, зафиксировав руку и поставив шпажку на воображаемую плоскость и не просунувшись сквозь нее, вы можете видеть углы и сравнивать их со своим рисунком. Это проще всего, если вы работаете на мольберте и можете сравнивать свой рисунок непосредственно с предметом. Вы также можете проводить измерения острием шампура в телефоне. Вы можете сравнить эти измерения с другими по вашей теме. Итак, здесь я вижу, что угол глаза до нижней части цепочки примерно такой же длины от края глазницы до края глазницы.Я могу сравнить это измерение с областями на черепе. Затем я могу посмотреть, запечатлел ли мой рисунок те же отношения. А теперь давайте вместе рассмотрим пару жизненных рисунков, и я попытаюсь объяснить, как я думал, пока я работал. Здесь, на этом кубе, первое, что я попытался сделать, — это проработать куб и перспективу. Подумайте о том, где сходятся параллельные линии. Затем я блокирую основные цвета света, полутона и тени формы, а также цвет фона и цвет отбрасываемой тени.Затем я размываю некоторые края с помощью инструмента smudge tool, снова смотрю и очищаю перспективу, и на этом простое исследование закончено. На рисование ушло всего около 15 минут, но это было хорошее небольшое исследование для освещения, ценностей и перспективы. Итак, следующий фрагмент я сделал в течение трех сеансов. Соскучилась по рисованию и написанию портрета с натуры. Я ходил в художественный класс в моем районе. Было много артистов, и мы вместе работали над живой моделью. Этот класс был особенно замечательным, потому что его проводил замечательный учитель, который мог прийти и дать мне отличные идеи о том, на чем я могу сосредоточиться.Иногда приятно выйти из собственной головы и позволить кому-то, чьей работой вы восхищаетесь и уважаете, присоединиться к вам и дать вам совет. Первое, что я сделал, — это сделал грубый набросок, в котором я обозначил формы, общие углы и некоторые ритмы моего объекта. Я также добавил небольшую цветовую палитру с моими первыми впечатлениями от основных цветов. Затем я двинулся дальше, обдумывая форум, пытаясь сконструировать формы головы. С цифровыми носителями это хорошо, потому что вы можете быть очень схематичными, когда будете ориентироваться в своем рисунке.Затем просто уменьшите непрозрачность слоя, когда вам нужно, и добавьте более чистый слой лайнера поверх. Но в традиционном рисовании этого сделать нельзя. Что вы можете сделать, так это быть очень выразительным, а затем, когда вы закончите, обведите свой набросок на хороший чистый лист бумаги. Только не забудьте перенести свои самые выразительные линии и на окончательный рисунок. Продолжая смотреть на негативное пространство, я могу лучше нарисовать ее, как и отбрасывание воображаемых горизонтальных и вертикальных линий, чтобы помочь мне увидеть, куда падают предметы.Сейчас провожу быстрое исследование цвета. Мы не рассматривали это в этом классе, так как речь идет о рисовании. Но вы можете работать черным по белому и воспринимать это как образец ценностей. Продолжая работу над рисунком, я добавил тон здесь, потому что хочу видеть ценности, какими я представляюсь в ее жизни. У нее были темные волосы, так что это помогает мне видеть эту форму лучше, чем просто контур. Теперь я сделал видимыми и мой слой рисунка, и мои цветные слои, так что я могу начать работать над обеими частями одновременно. Я обычно не так работаю, но мне нравится, как схематичность обоих сочетается.Это тоже самое интересное в рисовании в жизни. Много места для экспериментов и опробования новых процессов и способов решения проблем. Также очень полезно то, что вы узнали от учителя и окружающих вас учеников. Сейчас я больше всего думаю о ценности, цвете, формах и краях. Кое-что из этого выходит за рамки того, о чем мы говорили в этом классе рисования. Но я покрываю все эти элементы на других моих курсах, если вы хотите узнать больше со мной. Я пытаюсь думать о таких вещах, как эти полосы на ее рубашке изгибаются по фигуре спереди назад? Как лоб отворачивается от меня? Насколько светлая эта величина? Насколько это темно? Все дело в сравнении и противопоставлении.Мне кажется, я потратил примерно столько же времени, наблюдая за объектом и пытаясь понять, что происходит, что я смотрел на свой экран и рисовал. Так что имейте это в виду. Не спускайте глаз с объекта и наблюдайте. Не могу дождаться, чтобы увидеть, справитесь ли вы с задачей рисовать с натуры. Если вы настраиваете что-то дома, попробуйте одну световую установку. Установите объект у окна с естественным освещением или под одним источником электрического света. 17. Копирование мастеров: копирование произведения одного из ваших любимых художников может быть прекрасным способом обучения.При копировании магистерской работы проблемы решены за вас. Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, воплотить эти усвоенные решения в свои собственные рисунки. Вы изучите новые техники и методы изобразительного искусства, которые затем тоже сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Поскольку вы потратите некоторое время на изучение произведения, вы начнете замечать, как художник все настраивает, упрощает и уравновешивает произведение.Вместо того, чтобы просто смотреть на кусок в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам обрести мышечную память и знания. Кого вы копируете? Если вы хотите узнать, как лучше организовать свои ценности, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться рисовать мягче, скопируйте художника, у которого это хорошо получается. Если вы хотите научиться новым способам написания реплик, скопируйте реплики кого-нибудь, кого вы считаете крутыми. Так можно продолжать через любой элемент дизайна.Вот несколько замечательных художников, на которых вы, возможно, захотите взглянуть. Начните сохранять понравившиеся работы в папку или на Pinterest. Если это скончавшийся художник, обычно можно опубликовать его в Интернете и указать художника. Если они живые художники, лучше оставить работу себе и своей практике. Или попросите художников перед публикацией в Интернете получить их разрешение. Если да, конечно, отдайте им должное. Здесь, в связи с моей практикой, я решил сделать изображение чуть ниже, чтобы я мог меньше сосредоточиться на изучении пропорций и больше сосредоточиться на создании отметок.Здесь, на этой работе Джона Сингера Сарджента, мне нравится эффект использования быстрых мазков для быстрого затенения. Он отлично справляется с тем, чтобы сделать что-то более темное по стоимости, но быстро художественным способом. Теперь, когда я опробовал это на себе, я могу включить это в свои [неразборчиво] техники и снова опробовать их на своей будущей работе. Преимущества копирования замечательных художников огромны. Если вы никогда раньше не пробовали это как метод обучения, попробуйте. Думаю, вы будете рады, что сделали. 18. Быстрые наброски. Быстрые наброски или рисование жестами — отличное упражнение.Это замечательно делать в начале сеанса рисования. Это также отличный способ научить вас принимать уверенные решения, помогая быстрее научиться рисовать. Еще это отличный урок ритмического рисования. Мне нравится сайт line-of-action.com. Вы можете выбирать из множества тем, а также выбирать индивидуальный временной интервал. Для этого быстрого упражнения я собираюсь установить его на 90 секунд, а затем на время рисования. Девяносто секунд, чтобы изложить самое важное на бумаге. Я пытаюсь запечатлеть позу белки формами и ритмами.Я пытаюсь найти длинные связи. Также может быть полезно взглянуть на негативное пространство. Это ни в коем случае не будет идеальным наброском, но он меня согревает и учит инстинктивно рисовать. Так часто мы зацикливаемся на мелочах, но на что-то слишком мало времени. Все дело в том, чтобы быстро запечатлеть впечатление. Теперь, что касается этой пчелы, я быстро оцениваю ее формы. Опять же, изо всех сил стараюсь отметить негативное пространство для их размещения. Для этого типа рисунка ваши глаза, скорее всего, будут быстро мигать назад и вперед от рисунка к вашему ориентиру.Эту ножку можно было бы сделать с оценкой отрицательного пространства для лучшего размещения. Но это нормально. Это начальный быстрый набросок. Если бы я продолжил это позже, то теперь можно было бы сделать более точные пропорции. Теперь, в этом последнем примере, давайте нарисуем эту собаку. Я вижу ритмическую связь одной стороны его руки с другой. Я вставил это. Я изо всех сил стараюсь запечатлеть этот уникальный жест. Опять же, не идеально, но я готовлю над чем поработать, и это иногда самая сложная часть.Избавление от страха перед запуском. Если вы когда-нибудь почувствуете, что рисуете слишком туго или слишком жестко, сделайте перерыв и сделайте несколько быстрых жестов, подобных этому. Это вернет в вашу работу немного свежей живости. 19. Рисование из вашего воображения: я думаю, что иногда хорошо просто рисовать из вашего воображения или, в основном, из вашей памяти. Здесь я просто набрасываю какие-то фигуры из головы без привязки. Мне в основном приходится полагаться на свой банк памяти и свое воображение. Это может быть отличным способом оценить, в чем вы не разбираетесь.Если вы обнаружите, что с чем-то боретесь, вы заметите, что у вас есть время, чтобы изучить эти области. Например, со мной вы можете видеть, что я не уделяю много внимания рукам и ногам. Иногда даже пряча их за спину или оставляя за кадром. Я понимаю, что мне нужно над этим работать. Предметы, которые всегда здорово рисовать в своем воображении, — это простые формы и пространство. Итак, сферы, кубы и цилиндры. Если взглянуть на них с разных точек зрения, мы увидим, как много мы на самом деле знаем и понимаем.Неважно, хотите ли вы узнать, на каком уровне вы находитесь, или просто немного развлечься творчеством, попробуйте. 20. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к этому классу. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы по рисованию, я буду рад помочь. Для дальнейшего обучения я бы рекомендовал вам учиться у любого художника, чьи работы вам нравятся. Если вы хотите порекомендовать книгу, у меня есть ссылки на некоторые из моих любимых книг по искусству на Amazon. Если вам интересно узнать больше о рисовании, я думаю, вам может понравиться книга Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга», поскольку она дает прекрасное представление о том, как работает наше творческое правое сознание.Вы можете найти эти ресурсы класса на компьютере на вкладке «Ваш проект» под видео. Вы также найдете упомянутые рабочие листы классов и кисти. Если вы хотите узнать больше со мной, у меня есть более специфические классы среднего уровня для Procreate, Photoshop, карандашей и маркеров, предметные классы, где мы рисуем персонажей, портреты и многое другое, а также базовые классы для больших тем, таких как цвет и освещение. Обязательно посмотрите их. Я бы тоже хотел тебя там увидеть. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились к этому классу.Обязательно поделитесь с классом, если что-то создаете. Я буду рад вас видеть и помочь, если вам это нужно. До следующего раза, ребята, счастливого рисования.

Как начать ежедневный распорядок рисования? (Начинающий рисовальщик)

Вы начинающий рисовальщик?

Прежде всего,

Вам не нужны

лет, чтобы научиться рисовать.

Но нужно осознать:

Результаты ваших набросков не зависят от
СКОЛЬКО вы занимаетесь рисованием , а от КАК вы практикуетесь.

Вы можете потратить тысячи часов на неправильное рисование и повторение одних и тех же ошибок, вы все равно не понимаете логику, лежащую в основе этого.

После 10 000 часов практики,
вы закончите на том же уровне, на котором начали, но обескураженные…

Подготовка руководств по созданию эскизов дизайна

С этой точки зрения,
вы не можете слепо копировать эскизов других дизайнеров.

Вам понадобится объяснение стратегий создания эскизов , чтобы просто воспроизвести их результаты.Но также рисуйте свои собственные изделия из воображения.

В блоге вы можете найти множество руководств для начинающих.
Вы можете использовать строку поиска или щелкнуть вкладку в верхней части меню. 🙂

Итак, помните,
Распорядок — это здорово.

Но распорядок дня или нет,
продолжительность вашего распорядка практики имеет меньшее значение, , чем то, как ваша практика.

1 час, 2 часа, все зависит от вас!

Я рекомендую вам сделать набросок в любое время.
В некоторые дни это может быть несколько минут, а в некоторые дни вы можете заблокировать весь день.

Не ограничивайте себя.

При рисовании фактор удовольствия важен.
Убедитесь, что вы рисуете то, что вам нравится , не боясь ошибиться .

Ошибки — это часть игр.
(Можете ли вы представить себе, как научиться играть в дартс, не стреляя в стену?)

Параллельно изучите основы создания эскизов, чтобы ваши эскизы тоже стали лучше!

---

Чоу-Так рисует в своем альбоме за барной стойкой (Ориентир 81)

Между прочим,

У меня есть Специальное объявление для вас, кто следит за моим блогом.
Некоторые из вас следуют пути с момента создания в 2014 году! 😀

И вы регулярно делитесь со мной своими проблемами и препятствиями, с которыми вы сталкиваетесь при обучении

• как рисовать,
• как поступить в школу дизайна
• или как стать профессиональным дизайнером.

Знаете ли вы, что я создал курс эскизов
, где вы могли бы шаг за шагом изучить все техники моего дизайнера ?

А также прогрессировать быстрее
, получая мои отзывы 1 к 1 о ваших эскизах?

Я горжусь тем, что мои ученики прогрессируют неделя за неделей,
, и я надеюсь, что вы тоже захотите присоединиться к нам!

Я с энтузиазмом смотрю, как идет подготовка к моему предстоящему курсу «Sketch Like The Pros»
.

Я снимаю серию видеороликов, чтобы помочь тебе поверить в себя.

(Скоро будут готовы!)

Почему?

Потому что я убежден, что ваша уверенность в себе важнее любых навыков на старте.

«Так уверенность и компетентность будут питать друг друга».

Вы разовьете свой мозг как мускул и почувствуете себя сильнее.

Это то, что вас ждет далеко.

Вы добьетесь большего и будете труднее работать, потому что Успех — ваш логический путь когда у вас есть правильный метод обучения и практики.

Между тем,

Я только что получил видео-отзыв о Sketch Like The Pros от Дайаны Кампусано. Она дизайнер мебели из Испании:

.

---

Скажите себе:

• «Я занимаюсь рисованием часами каждый день, но ничего не становится лучше…»
• «Сколько еще часов мне нужно, чтобы получить достойный уровень?»
• Или худший сценарий, вы задаетесь вопросом, сумеете ли вы справиться с этим в один прекрасный день?

Не волнуйтесь.

Это нормально.

Это знаки , что ты любишь рисовать , но ты учишься неправильно.

Никто не дал вам правильного направления.

С,

, как и большинство людей, в вашем окружении нет никого, кто мог бы вам помочь.

Так что продолжай пытаться один. И поздравляю с этим мужеством.

Чоу-Так рисует в своем альбоме за напитком в кафе.

---

«

Практика — ключ к успеху. « (Хорошо, но…)

Вы когда-нибудь слышали об этом от своей семьи, друзей или учителей?

А вы много тренируетесь!

Но ваши наброски месяц за месяцем остаются любительскими.

Год за годом…

И вы начинаете верить в другой миф, что рисование — это врожденный талант?

Вы серьезно сомневаетесь в своих способностях и, , можете подумать об отказе от , так как не видите прогресса…

и книги, которые вы покупаете, не помогают…

Мы все прошли через это.

Вот почему я создал этот блог, чтобы помочь вам начать, даже если вы настоящий новичок, и доказать себе, что вы можете рисовать, когда у вас есть метод!

Так что не думай сдаваться.

«Не стоит себя недооценивать».

Chou-Tac рисует стакан у стойки бара (Landmark81) Рисование стакана с кубиками льда

Plus, помните,
вам не нужны годы, чтобы научиться рисовать.

---

Я только что получил письмо от Янна.

Он спрашивает у меня советов по распорядку дня.

У него уже есть множество набросков в технике контурных линий.

Сообщение Янна (на французском) о ежедневном зарисовке

---

Однако ему не хватает плавности.

Чтобы добиться успеха, он думает установить временные рамки в 1 или 2 часа на

.

Звучит отличная идея!

Однако,
Янн задается вопросом, следует ли ему разделить свое обучение на 2 этапа:

Сначала рисование ТОЛЬКО этих основных движений, затем рисование объемов только тогда, когда он освоит фазу 1.

или

Если он должен практиковать и то, и другое одновременно?

---

Мой ответ:

Следуй за своим сердцем.

и Знайте, какой у вас приоритет номер 1.

Другими словами, продолжайте рисовать то, что вам нравится, то, что вы видите вокруг себя.
, но Не забывайте, что ваши базовые движения — это ваша основа.

Никогда не прекращайте рисовать. Рисование вещей вокруг меня

2 причины продолжать рисовать что угодно :

• Рисование того, что вы любите, поддерживает вашу мотивацию на высоком уровне.
  Так что не пропускайте их, если вам хочется рисовать на сердце.
• Рисование того, что вы часто любите, — это отличная возможность применить и свои базовые движения!

Это будет отличная возможность применить свои новые способности и увидеть свой прогресс!

Так что продолжайте ставить базовые движения в приоритет 1,
, и вы достигнете экспоненциального прогресса в раньше. 🙂

С прочным основанием все становится проще!

Знаете что?

Самое классное, что основы не такие уж и сложные.
Иногда они могут впечатлять новичка.

Но они просто должны быть разбиты и объяснены шаг за шагом, чтобы вы могли практиковаться, запоминать и применять в любое время, когда они вам понадобятся.

Расширенный набросок — это использование ряда простых техник.

Думайте о рисовании продукта как о игре:

Как разложить этот объект на множество небольших объемов?

Когда вы его получите,

рисунок вызывает привыкание!

Таким образом, вам не нужно устанавливать распорядок дня с фиксированными часами, так как вы хотите рисовать все время!

Надеюсь, это поможет,

Cheers,
Chou-Tac

PS: Настройка рутины — отличная идея.

Однако я хочу, чтобы вы поработали над своим мышлением.

Если вы установите, например, 1 час рисования, сделайте одним часом полной фокусировки.

Не смотрите телевизор и не позволяйте никому мешать вам.
Ваш телефон в комплекте. Переведите его в режим плоскости.

Избавьтесь от отвлекающих факторов.

В противном случае,
, вы можете просто заполнить свои страницы десятками линий, кругов или эллипсов, чтобы добавить более неуклюжие линии и формы.

Рисуй душой и концентрацией.
Это лучший способ сократить кривую обучения!

Для некоторых людей
им нужно несколько часов или дней, чтобы освоить новую технику,
, в то время как для других достаточно нескольких минут (особенно когда им хорошо знакома техника рисования)!

Помните, что это соревнование не на время.
Но все о том, как вы синхронизируете свой мозг с рукой и движением кисти.

Рисуйте с удовольствием, сосредоточьтесь на путешествии, и вы будете естественно прогрессировать.

PPS: Если вы любите музыку, рекомендую lo-fi музыку.

Недавно я узнал о бинауральных ритмах.

Это «музыка», которую вы можете найти на Youtube, набрав «Binaural Beats»
, воспроизводя некоторые звуковые частоты, к которым чувствителен ваш мозг.

Некоторые бинауральные волны улучшают ваш сон,
, а другие, например, могут улучшить ваше внимание.

Вы не можете использовать динамики ноутбука.
Работает только с наушниками.

Для начала, если вы еще не зарегистрировались для этого, вы можете получить свой Designer Starter Kit здесь.

советов о том, как научиться рисовать аниме и мангу

Если вы поклонник аниме или манги и хотели бы научиться рисовать в этом стиле, но не знаете, с чего начать, эта статья предоставит вам список вещей, которые вам следует изучить, а также несколько ссылок на соответствующие руководства.

Если вам нужен совет по созданию собственной манги, вас также могут заинтересовать:

9 шагов, чтобы создать собственную мангу или комикс

Как научиться рисовать аниме

На иллюстрации выше показаны некоторые вещи, которые вам нужно знать, чтобы рисовать аниме и мангу. Ниже приводится подробная разбивка каждого .

1. Изучите основы рисования

Рисование основных фигур

Рисование аниме-персонажей — это здорово. Но если вы новичок в рисовании в целом, вам следует начать с изучения основ. Практикуйтесь в рисовании простых вещей, таких как прямых линий и основных фигур, таких как круги и квадраты . Иногда это может показаться скучным, но поможет вам стать лучше.

Продолжайте рисовать аниме или что-нибудь еще, что вам может понравиться.Практикуйтесь в рисовании основных линий и фигур несколько минут в день, а затем рисуйте все, что вам нравится или интересно после этого.

Подробное руководство по основам рисования, а также советы по правильному подходу к процессу рисования см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

2. Изучение чертежа в перспективе

Пример рисования перспективы

Перспектива — это объекты, которые становятся меньше по мере удаления на расстояние .Хороший пример этого — если мы посмотрим на куб. Несмотря на то, что все его стороны даже равны, стороны, находящиеся дальше от зрителя, будут казаться меньше. Чем крупнее объект, тем он будет заметнее.

Рисунок в перспективе учитывает этот эффект и отображает его правильно и реалистично. Вы можете потренироваться, рисуя основные трехмерные объекты, такие как кубы и цилиндры, под разными углами. Позже это поможет вам рисовать более сложные формы и даже персонажа аниме.

Чтобы узнать о некоторых основах рисования в перспективе, вы можете проверить:

3. Изучите основы анатомии

Пропорции аниме

Не нужно быть врачом, чтобы рисовать людей, но некоторые базовые анатомические знания определенно помогут. Знание пропорций и расположения различных частей тела поможет вам избежать ошибок при рисовании. В аниме некоторые пропорции могут быть преувеличены, но в целом персонажи аниме и манги обычно основаны на реальной анатомии.

Для рисования тел персонажей аниме вы можете проверить:

4. Узнайте, как затенять

Затенение объектов при рисовании

Правильное затенение на чертеже может придать двухмерным объектам трехмерный вид. Чтобы правильно и реалистично затенять объект, вам нужно изучить , как свет отражается от различных форм и поверхностей . Но основное правило состоит в том, что сторона объекта, обращенная к источнику света, будет самой светлой, а сторона, обращенная от источника света, будет самой темной.

Правильное затенение может помочь указать условия освещения в помещении, время суток и даже погоду.

Например, если вы рисуете персонажа, который находится на улице в яркий солнечный день. Тогда тени будут довольно резкими с высоким контрастом между затемненными и освещенными участками. В туманный или дождливый день должно быть наоборот, тени будут довольно размытыми, и их будет труднее увидеть с гораздо меньшим контрастом между затененными и освещенными областями.

Техника затенения, используемая в аниме, сильно упрощена, но все же основана на изучении реальных людей и окружения.

Для некоторых основных примеров затенения в стиле аниме см .:

Как затенять лицо аниме при разном освещении

5. Узнайте, как использовать цвет

Цветовой круг

Чтобы эффективно использовать цвет, вы должны изучить хотя бы некоторые основы теории цвета, такие как теплые и холодные и дополнительные цвета . Вы всегда можете посмотреть на цветовое колесо, если вам нужна помощь, чтобы вспомнить, какие цвета какие. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами.Пример теплого цвета — желтый. Примером холодного цвета может быть синий.

Используя правильное сочетание цветов, вы можете создать более интересного и привлекательного аниме-персонажа.

Подробнее о цветном аниме см .:

6. Используйте справочные материалы при рисовании

Рисование аниме

Независимо от того, что вы рисуете, всегда полезно иметь справочный материал, особенно если вы новичок. Это могут быть фотографии или реальные предметы, люди и животные.

Изучите работы других художников, чтобы увидеть, как нарисованы аниме и манга . Изучите стиль.

Советы по созданию собственного персонажа манги или аниме вы можете найти:

Для помощи в поиске и исправлении ошибок см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

7. Будьте терпеливы и не сдавайтесь

Девушка нарисованная в стиле аниме

Научиться рисовать непросто. На это нужно время, много усилий и терпения. Но также может быть очень полезно увидеть собственное улучшение.

Иногда может казаться, что ваши рисунки получаются не так, как вы хотите, или что вы не добиваетесь больших успехов. Не позволяйте этому сбивать вас с толку. Сделайте перерыв или попробуйте еще раз в другой день. Со временем вы в конечном итоге поправитесь .

Если вам когда-нибудь понадобится вдохновение, вы всегда можете посмотреть на работы других художников, посмотрев аниме или просмотрев свою любимую мангу. Конечно, здесь, на AnimeOutline, есть несколько руководств, которые могут помочь вам с рисованием в стиле аниме и манги.Ознакомьтесь с разделом Уроки рисования аниме и манги .

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).

Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною приемами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь посередине.

Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка.Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.

Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самый светлый свет и самый темный оттенок).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения.Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые источники света. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы

При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), предназначенный для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы.Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он работает для меня) .

С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаз.

В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшой области, которая отображает весь диапазон тонов.

Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.

Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).