«Акварель нельзя приручить, её надо объезжать, как дикую лошадь…»
Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.
Несколько любопытных фактов об акварели
Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века.
Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.
Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас — она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.
Очарование городских пейзажей в акварелях индийского художника Прафул Савант (Prafull Sawant)
Акварели индийского художника Прафула Саванта.
Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат.
Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.
Акварели индийского художника Прафула Саванта.
На уникальный авторский стиль художника, безусловно, оказало огромное влияние изучение живописи старых европейских мастеров, с которой он познакомился в музеях и галереях Рима, Парижа и Флоренции. К слову сказать, помимо акварели, Прафул работает еще гуашью, акриловыми и масляными красками. Однако предпочтение отдает все же полупрозрачной нежной акварели. Работает художник зачастую на пленэре, чтобы быть как можно ближе к источнику вдохновения.
Акварели индийского художника Прафула Саванта.
Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях.
Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.
Акварели индийского художника Прафула Саванта.
Прафул Савант — лауреат десятков международных и национальных премий в США, Австралии и Индии. На его счету – свыше до 100 выставок по всему миру, более 50 международных профессиональных наград, победы в престижных конкурсах. С секретами своего мастерства художник делится, давая многочисленные мастер классы по многим городам мира.
Акварели индийского художника Прафула Саванта.
Невероятные пейзажи в акварели Джо Фрэнсиса Доудена
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена.
Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Профессиональную карьеру художника начал в 1982 году. Доуден широко стал известен в первую очередь за счет акварельных пейзажей, которые настолько гиперреалистичны, что выглядят как фотографии.
За годы творческой карьеры художник выпустил ряд обучающих книг и видео, на которых делится профессиональным опытом. Помимо этого, Джо Доуден часто проводит мастер-классы по живописи в различных странах. К слову, в 2014 году подобные мероприятия проводились и в России.
Лесная дорога после дождя.| Фото: artists.ru.
Как опытный акварелист Доуден советует начинающим художникам, стараться не упрощать технику, а наоборот, усложнять как можно больше. Его многослойные акварели вызывают у публики незабываемый восторг.
Осенний пейзаж. | Фото: artists.ru.
И еще, проводя мастер классы, он настоятельно рекомендует своим последователям рисовать не сам ландшафт, а свет: «Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится полный жизни и энергии в лучах солнца. Но обернитесь и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид.»
Прогулка на лошадях осенним днём.| Фото: artists.ru.
Магия балета в акварели от Лю Йи
Китайский художник-акварелист Лю Йи.
Китайский художник-акварелист Лю Йи родился в Шанхае (Китай). Там же окончил Восточно-Китайский педагогический университет (художественный факультет) и занялся преподавательской деятельностью в шанхайском колледже Искусства и Дизайна. Сейчас он широко известный во всем мире мастер акварели, является членом Ассоциации китайских художников и состоит в Обществе Акварелистов.
Акварельная живопись от художника Лю Йи. | Фото: gallerix.ru.
Акварельные работы этого талантливого китайского живописца часто называют искусством об искусстве. А все потому, что излюбленной тематикой Лю Йи является балет и театр. Герои его акварелей — утончённые образы балерин и классических музыкантов, внутренний мир и настроение которых художник мастерски передал зрителю с помощью нежной полупрозрачной краски. Их образы как будто проступают из темной мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то степени они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Акварельная живопись от художника Лю Йи. | Фото: gallerix.ru.
Удивительно изящные акварели китайского художника удостоены множества наград, в том числе высшей награды Седьмой национальной выставки изобразительных искусств и высшей награды Китая на выставке акварельной живописи. Уже немало лет картины Лю Йи продаются на аукционных торгах Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
Акварельная живопись от художника Лю Йи. | Фото: gallerix.ru.
Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип
Рукие Гарип — турецкая художница.
Рукие Гарип родилась в 1964 году в городе Бартын, Турция. В 1985 году окончив факультет живописи и графического дизайна университета Гази (Gazi Universitesi), жила в Анкаре, трудилась в области графического дизайна. Через пару лет, решив заняться творчеством, основала керамическую мастерскую. Но с керамикой у художницы как-то не сложилось.
Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип.
| Фото: livemaster.ru.
С 1990-х Рукие перешла на преподавательскую должность учителя рисования в школу, где проработала 20 лет. Лишь уйдя на пенсию, раскрыла в себе невероятный творческий потенциал и стала профессиональной художницей. В настоящее время она живёт в родном городе Бартын и пишет потрясающие акварельные работы в собственной мастерской.
Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип. | Фото: livemaster.ru.
«Все, что дает нам природа, я стараюсь перенести в свои работы, сделать их реалистичными и живыми. Каждое прекрасное мгновение, которое дает нам природа, я хочу отразить в своих работах, каждую деталь, пусть даже самую мелкую, передать с помощью акварели на бумаге» ,— так говорит о своем творчестве Рукие Гарип.
Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип.| Фото: livemaster.ru.
Разумеется, что в рамках небольшой статьи невозможно разместить всех выдающихся мастеров акварели с мировым именем, но при желании вы можете, пройдя по ссылкам после каждой обзорной фотографии, самостоятельно попутешествовать по галереям выдающихся акварелистов современности и узнать о них много интересного.
Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)
«Акварель нельзя контролировать или приручить. Её надо объезжать, как дикую лошадь», — так высказался однажды о своём взаимоотношении с акварелью выдающийся австралийский художник с хорватскими корнями Джозеф Збуквич. Пожалуй, через 40 лет успешной творческой деятельности можно констатировать, что строптивая «лошадь» ему поддалась. И теперь его имя навсегда вписано в историю современного искусства золотыми буквами.
Акварели одного из лучших современных акварелистов мира — Джозефа Збуквича.
Восхитительную галерею работ художника вы сможете посмотреть в нашей публикации: Городские улицы и деревенское раздолье на теплых акварелях хорватского художника.
Тьерри Дюваль (Thierry Duval)
Очарование европейских городов в акварельных работах французского художника Тьерри Дюваля.
Галерею работ французского художника Тьерри Дюваля вы сможете посмотреть в нашей публикации:Очарование весенних городов: нежные акварели самых романтичных мест Европы.
Мэри Уайт (Mary Whyte)
Самобытные акварельные портреты американской художницы Мэри Уайт (Mary Whyte).
Восхитительную галерею акварельных портретов Мэри Уайт смотрите в нашей публикации: Самобытные акварельные портреты художницы, которая «рисует сердцем».
Джон Салминен (John Salminen)
Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена.
Галерею работ художника Джона Салминена вы сможете посмотреть в нашей публикации:Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена.
Стив Хэнкс (Steve Hanks)
Эмоционально-реалистические акварели американского художника Хенкса.
Восхитительную галерею сюжетных работ американского акварелиста смотрите в нашей публикации:
Эмоционально-реалистические акварели Стива Хенкса, от которых на душе становится теплее.
Эрик Кристенсен (Eric Christensen)
«Винные натюрморты» американского художника Эрика Кристенсена (Eric Christensen).
Смотрите галерею винных акварелей и читайте удивительную историю становления Эрика Кристенсена как художника, в нашей публикации: Как художник-самоучка стал известным мастером «винного натюрморта», придумав новую акварельную технику.
Вы только подумайте — и это все та самая обычная акварель, знакомая всем с детства… И то, что в руках настоящего мастера эта краска творит невероятные чудеса — неоспоримый факт.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Популярные российские художники-акварелисты
Первые художники, работающие с акварелью
Читайте также:
- Рисование углём
- Советские красавицы
Аквалерист П. Соколов.
Считается первым в России, поэтому его считают прародителем отечественного портрета акварелью. После обучения он занимался масляными работами, однако отказался от них в пользу акварели и достиг с ней небывалого успеха.
П. Соколов
Также талантливы были работы братьев Брюлловых.
Творения Брюллова оценили еще при его жизни. Художник родился в Санкт-Петербурге, был одинок, но очень востребован. Уже тогда его великолепные акварели стремились скопировать и с удовольствием покупали.
В его творчестве виден налет романтизма, а также рассматриваются нотки классицизма. Его брат больше занимался проектированием. Постепенно количество художников, удачно рисующих акварелью, заметно увеличилось.
Сергей Алексеев.
Художник получил надлежащее художественное образование и с 1997 года стал членом Союза Художеств в России. Великолепные работы с изображениями городов, моря, пейзажей выставляются как в России, так и за границей.
Акварели Сергея Алексеева
Сейчас Алексеева считают лучшим в Санкт-Петербурге, он создает невероятные акварели с красивыми видами городских улиц, мостов, набережных.
Сергей Андрияка. Преподавание и живопись акварелью.
Сергей Андрияка
Сергей выставляет несравненные работы, а также преподает рисование, как для детей, так и для взрослых. Среди его излюбленных тематик русские деревни и натюрморты.
В каждой картине заметна невероятно детальная проработка каждой мелочи, что помогает достичь безупречной для акварели реалистичности. Он один из немногих в России, кто работает с созданием многослойных акварелей.
Елена Базанова.
Художница уже успела заработать мировое имя. Она не только пишет красивые акварели, но и выполняет иллюстрации для детских книг, сотрудничая с издательствами Санкт-Петербурга.
Ее работы поражают нежностью, особенной передачей реальности. Многие картины заняли почетные места в коллекциях по всему миру. Елена регулярно участвует в выставках, на ее счету 7 личных выставок и 50 коллективных в России.
Ей нравится работать с акварелью, поскольку она полностью раскрывается в сложных задачах.
Сергей Курбатов.
Широко известен художник акварелями Сергей Курбатов, поскольку из-под его кисти выходят настоящие шедевры. Отечественный мастер работает в сложной манере «письмо по-мокрому», именно так ему удается показать воздушную среду, ощущение солнечного света.
Мастерство Сергея Курбатова
В его картинах есть европейские улочки и виды. Также рисует он и наши города, натюрморты, пейзажи. Современная бумага и краски позволили избежать высокого уровня хрупкости акварельных рисунков.
Игорь Горгоц
– современная акварель.Художник родился в Москве и уже имеет массу положительных отзывов, его творчество востребовано. Среди работ художника числятся пейзажи городов, при этом он сохраняет особенную воздушность и легкость, избегая детальной прорисовки.
Игорь Горгоц
Александр Шумцов.
Художник сразу невзлюбил масло, зато проникся любовью к акварельным краскам. Ему не нравилось ждать, пока красители высохнуть, потому как ему нравилось запечатлевать природу и пейзажи быстро, пока не погас интерес к объекту живописи.
Александр Шумцов или Аруш Воцмуш
Его необычные работы достаточно быстро раскупаются. Интересно, что он творит только в удовольствие и, если работа «не пошла», художник смело убирает ее и ищет нового вдохновения.
Список известных и востребованных Российских акварелистов огромен. Остается только любоваться плодами творчества лучших и радоваться их одаренности.
художники акварельные краски
25 замечательных художников-акварелистов в Instagram
Если вам нужно вдохновение, Instagram — это место, где можно найти множество замечательных художников, работающих во всех видах медиа.
Как вы увидите, в Instagram тоже нет недостатка в акварелистах. Вот подборка некоторых из моих любимых.
Содержание
- Сеск Фарре
- Жан-Франсуа Арно
- Адзума Сюнда
- Марк Фолли
- Томас Шваллер
- Юдес Коррейя
- Стефани Бёша
- Алехандро Казанова
- Дэвид Макеоун
- Джозеф Збуквич
- Ева Вла
- Сергей Курбатов
- Андрей Ковалик 9000 8
- Kelogsloops a.k.a. The Art Of Hieu
- Майкл Соловьев
- Энди Эвансен
- Тим Уилмот
- Рукие Гарип
- Ольгобор Акварель
- Маркос Беккари
- Илья Ибраев
- Авелино Арт
- Ранко Бочина
- Питер Рейтерберг
- Чанг Хонг-Бин, также известный как Bearart
Подпишитесь на мою рассылку и получите мой бесплатный курс по электронной почте, а также бесплатные обзоры искусства, видео, советы и скидки
Бесплатный курс! Научитесь акварели за 7 дней
Имя
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
n.
b. Я никогда не передам ваш адрес электронной почты третьим лицам
Сеск Фарре
www.instagram.com/cesc_farre_watercolors/
Сеск Фарре из Барселоны в Испании, он получил стипендию в Университете Барселоны. В настоящее время он совмещает свои уроки акварели в качестве учителя, курсы и семинары по графическому выражению с национальными и международными конкурсами и выставками.
Жан-Франсуа Арно
www.instagram.com/jfarnaud_painter/
С веб-сайта Жана Франсуа: Нарисуйте свет, чтобы «произвести впечатление». Рисуйте, чтобы стать частью мира. Рисуй, чтобы оставаться вне времени и сопротивляться…
Azuma Syunda
www.instagram.com/azumasyunda/
Marc Folly
www.instagram.com/marc_folly/
9 0068 Томас Шваллерwww. instagram.com/thomaswschaller/
Томас Шваллер — архитектор, а также невероятный художник-акварелист. Неудивительно, что его работы, как правило, сосредоточены на городских пейзажах и архитектурных деталях, и все они переданы с удивительной сказочной яркостью.
Eudes Correia
www.instagram.com/eudeswatercolor/
Eudes Correia — бразильский акварелист из Лиссабона, Португалия. Он начал свою художественную карьеру в качестве иллюстратора и графического дизайнера Юда. Уникальные экспрессивные картины преображают и возвышают обычных повседневных людей, встречающихся на улице. Eudes принимал участие в выставках и семинарах по всему миру. Его спонсирует Winsor & Newton Global.
Стефани Боша
www.instagram.com/stephanie_boechat/
Алехандро Казанова
www.instagram.com/casanova_ale/
Потрясающие и выразительные работы Алехандро фокусируются на человеческой фигуре с портретами и полными фигурами, обнаженные мужчины и женщины и одетый.
David Mceown
www.instagram.com/davidmceown/
«Канадский художник Дэвид McEown последние 30 лет использовал акварель для исследования и выражения многих диких уголков этой земли.
Его картины от Антарктиды до Северного полюса представлены в коллекциях по всему миру.
С веб-сайта Дэвида: Дэвид является членом Королевского канадского географического общества, выпускником Колледжа искусств и дизайна Онтарио и избранным членом Канадского общества художников-акварелистов, которое в 2005 и 2018 годах присудило ему престижную награду общества. А.Дж. Медаль Кассона. Он также является востребованным учителем и проводил семинары и мультимедийные презентации для многочисленных художественных обществ и музеев, делясь своим благоговением перед природой и страстью к творческому акту живописи.
Джозеф Збуквич
www.instagram.com/josephzbukvic/
С веб-сайта Джозефа: Джозеф Збуквич — ведущий мастер акварели своего времени. Его впечатляющие достижения и огромный успех обусловлены его способностью преобразовывать любой предмет в визуальный поэтический язык. Охватывая бесконечное разнообразие тем, его чувственные, лирические и атмосферные картины захватили людей и галереи со всего мира.
Ева Вла
www.instagram.com/eva_vla/
Сергей Курбатов
www.instagram.com/sergei.kurbatov/
Андрей Ковалик
www.instagram.com/kovalik.art /
У меня нет Мне не удалось узнать слишком много об Андрее, так как я не могу прочитать язык, на котором он находится в профиле, но я думаю, что он украинец. Однако вам не нужно понимать его язык, чтобы получать удовольствие от его работы. Андрей обладает прекрасной цветовой чувствительностью, которую он передает через полуабстрактные пейзажи, цветы и сельские сцены.
Kelogsloops, также известный как The Art Of Hieu
www.instagram.com/kelogsloops/
Hieu — молодой австралийский художник, известный под псевдонимом kelogsloops. Он специализируется как на цифровых, так и на акварельных картинах, часто изображая женские портреты в качестве предпочтительного предмета. В его работах сочетаются абстрактные и сюрреалистические художественные стили с влиянием аниме из его воспитания.
Михаил Соловьев
www.instagram.com/michaelsolovyev/
С веб-сайта Майкла: Родившийся в России в 1972 году, Майкл выбрал Монреаль в качестве своего дома с 2011 года. С тех пор его работы продолжают приносить красоту и ценность как государственным, так и частным коллекциям по всему миру, включая Германию, Саудовскую Аравию. Аравия, Австралия, Италия, Португалия, Испания, Канада, США, Франция, Польша, Россия, Швейцария и Украина. Он участник 16 персональных выставок и более 70 групповых выставок в разных странах, удостоен множества наград. Он преподает искусство в Syn Studio, престижной художественной школе в Монреале, где у него более пяти самостоятельных курсов. Он также дает частные уроки в собственной студии и проводит множество мастер-классов по всему миру.
Энди Эвансен
www.instagram.com/andyevansen/
От Школа искусств Мадлен Веб-сайт:
Энди Эвансен посещал программу коммерческой иллюстрации Университета Миннесоты и работал иллюстратором в медицине тратор 25 лет , но жаждал вернуться к изобразительному искусству и в конце концов начал рисовать акварелью.
Его работы получили признание после победы на международном конкурсе акварели, проводимого журналом American Artist, и появления на их обложке в 2005 году. Его картины были удостоены множества наград, в том числе Почетной бронзовой медали на выставке Американского общества акварелистов в 2012 году и Премии художников на выставке гидротехнических сооружений Северо-Западного общества акварелистов в 2012 году, а в 2015 году он получил медаль «Сильный ветер» и свой статус подписи от Американского общества акварелистов. .
Тим Уилмот
www.instagram.com/wilmottim/
С веб-сайта Тима: Всю свою жизнь я рисовал время от времени. Я люблю акварель. Большинство людей говорят, что это самый сложный материал для рисования — в конце концов, если вы сделаете ошибку, все. Сделайте то же самое маслом, и вы можете закрасить его. Таким образом, я думаю, что с акварелью сложно нарисовать картину, но также речь идет о некоторых уникальных вещах, которые вы можете сделать акварелью, которые трудно или невозможно сделать, скажем, маслом.
Рукие Гарип
www.instagram.com/rukiyegarip/
Рукие Гарип — художник-акварелист из Балыкесира, Турция
Ольгобор Акварель
www.instagram.com /olgabor_akwarel/
Маркос Беккари
www.instagram.com/marcosbeccari/
С веб-сайта Маркуса: Я акварелист и философ. Кандидат философии образования Университета Сан-Паулу, магистр дизайна и диплом по графическому дизайну Федерального университета Параны. В настоящее время я работаю адъюнкт-профессором в Федеральном университете Параны, читая лекции по курсу графического дизайна и по программе последипломного образования по дизайну.
Илья Ибраев
www.instagram.com/ilyaibryaev/
Авелино Арт
instagram.com/avelino_art/
Ранко Бочина
www.instagram.com/rankobocina/
Питер Рейтерберг
www.instagram.
com/peterreuterberg/
Чанг Хонг-Бин, он же Bearart
www.instagram.com/bearart/
Известные художники-акварелисты, которые до сих пор влияют на среду
Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит своими корнями в палеолитическую Европу, но в средние века она приобрела некоторую популярность в иллюстрировании рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг. Эти сложные тексты предназначались не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи требовалось четыре человека, а часто религиозные произведения предназначались в основном для монастырей.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Он вышел за рамки декоративных рукописей и проник в произведения таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие художники-станковисты того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий. Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюре.
Однако в 19 веке статус акварели резко упал. Было общее волнение по поводу исследования мира, и иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон олицетворяет вершину этого движения, и он использовал акварель, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц. В его знаменитой книге 
С его помощью он положил начало художественной традиции, которая живет до сих пор, — полевые гиды, иллюстрированные акварелью.
В то время как у Одюбона был сдержанный технический подход к своей работе, другие известные акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Киф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, которые представляют собой красивые поля интенсивного цвета. Как и Одюбон, ее вдохновлял мир природы, но ее интерпретация его была полной противоположностью. Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных акварелистов на протяжении всей истории.
Альбрехт Дюрер (1471 – 1528)«Левое крыло синего сизоворонка», около 1500 или 1512 года. (Фото: общественное достояние)
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов и был известен своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами.
Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту среду в своих работах. Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти одержимой коллекции работ.
«Богоматерь с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: общественное достояние)
Дж.М.В. Тернер (1775 – 1851)
«Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», около 1840 г. (Фото: общественное достояние)
Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант развивался с юных лет. Он использовал свои навыки акварели, чтобы показывать на выставках и создавать коммерческие работы , которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал эту среду как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к ней никогда не ослабевала. Последнее десятилетие его трудовой жизни ознаменовалось всплеском производства акварельной живописи.
«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: общественное достояние)
Уильям Блейк (1757 – 1827)
Уильям Блейк считается одним из величайших англоязычных поэтов, но его искусство также заслуживает внимания. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попробовать рисовать акварелью. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; сначала он нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, на медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем рисунки были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
Джон Джеймс Одюбон (1785 – 1851)
«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: общественное достояние)
Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон завершил Птицы Америки , но эта книга до сих пор считается одной из лучших когда-либо выпущенных книг по орнитологии.
Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, завершаемых акварелью.
«Северный вьюнок (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)
Элизабет Мюррей (1815–1882)
«Виста-де-ла-Оротава-и-дель-Пико-Тейде», около 1851 г. (Фото: Public Domain)
Британская художница Элизабет Мюррей училась акварельной живописи у своего отца, Томаса Хифи, который также был акварелистом. Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и на Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзажи, а также портреты из путешествий. Ее работы известны своим выбором цвета, в котором используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковый и коричневый цвета, чтобы придать им теплый оттенок.
«Церковное покровительство», 1860 г.
(Фото: общественное достояние)
Томас Моран (1837 – 1926)
«В горах Бигхорн», 1889 г. (Фото: общественное достояние)
Томас Моран известен своими пейзажными акварелями, особенно пейзажами Йеллоустонского национального парка. На самом деле именно его неземные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально объявить его Йеллоустонским национальным парком в 189 году.2. Практика Морана основывалась на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школах и движениях, сформировавших эстетику и образность американской пейзажной живописи 19 века.
«Йеллоустоун, горячий источник», 1892 г. (Фото: общественное достояние)
Уинслоу Гомер (1836 – 1910)
«Глостерская гавань», 1873 г. (Фото: общественное достояние)
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на пребывании в данный момент.
Хотя очень закрытый человек, один из его современников, художник Юджин Бенсон, написал, что Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее, им следует «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры. Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он писал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Три девушки-рыбачки», 1881 г. (Фото: общественное достояние)
Джон Сингер Сарджент (1856–1925)
«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отличаются от них. Как и у других художников, его акварели часто изображали пейзажи, документирующие путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; в то время как его масляные портреты были четко прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в жестикуляционном стиле.
«Грязные аллигаторы», 1917 год. (Фото: общественное достояние)
Джорджия О’Киф (1887 – 1986)
Джорджия О’Кифф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было около 20 лет, чтобы поиграть с цветом и композицией. Это было до ее культовых картин маслом с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы научиться работать в менее репрезентативном стиле.
«Восход», 1916 год. (Фото: Public Domain)
Пауль Клее (1879 – 1940)
В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала свои работы как способ выражения «духовных истин». Интересуясь нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».
Чарльз Демут (1883 – 1935)
«Деревья и амбары: Бермудские острова», 1917 г. (Фото: общественное достояние)
Чарльз Демут художественно достиг зрелости во времена модернизма, и его знакомство с кубизмом оказало большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к четким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с рассеянными размытиями, смешивая порядок и хаос.
«Бермуды № 2, шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)
Реджинальд Марш (1898–1954)
«Локомотив», 1932 год. (Фото: Public Domain)
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-х и 40-х годах он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало области на окраине, такие как салоны бурлеска и Кони-Айленд. С такими наблюдательными способностями его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в течение 9 лет.
0259 Ежедневные новости . Об акварели он сказал: «Акварель я усвоил и усвоил хорошо, без предисловия».
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 год. (Фото: общественное достояние)
Эндрю Уайет (1917–2009)
Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н. К. Уайета. Под руководством отца Андрей рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Билеты на шоу были распроданы.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные материалы до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
Эдвард Хоппер (1882–1967)
Эдвард Хоппер известен своими картинами маслом, такими как культовые Nighthawks , но художник также был знатоком акварели.