Художники дизайнеры: Дали, Пикассо, Климт и другие мэтры искусства в дизайнерской индустрии / Skillbox Media

Успешные коллаборации последних лет отмечены не только союзом разнокалиберных марок, но и привлечением именитых художников. Мода на интеллект вернула интерес крупных компаний к искусству. LOUIS VUITTON совместно с Джеффом Кунсом выпускает коллекцию сумок с принтами знаменитых картин, а Dr Martens переносит работы Уильяма Блейка, Уильяма Хогарта и Иеронима Босха на свои классические модели. Марина Абрамович разрабатывает дизайн фарфора для Bernardaud, и шарфы для Pineda Covalin.

LOUIS VUITTON с Джеффом Кунсом

Dr Martens, Босх

Марина Абрамович для Bernardaud

KAWS для Uniqlo

Кроссовки KAWS

Однако это не первые попытки коммерции заигрывать с вечным. Вспоминаем художников, не стеснявшихся союза таланта и коммерции.

Анри де Тулуз-Лотрек

Родившись в состоятельной семье, Тулуз-Лотрек не побоялся пойти против воли своих родителей и стать художником. Однако его привлекали не абстрактные философские идеи или природа, а земные женщины из плоти и крови. Воспев красоту танцовщиц Мулен-Ружа в своих работах, Тулуз-Лотрек стал всемирно известным, несмотря на то, что оплатой за гениальные афиши были еда, ночлег и пропуск на шоу.

 Тулуз-Лотрек. Афиша

Тулуз-Лотрек. Афиша для Джейн Авриль

Альфонс Муха

Чешскому художнику уже посвящалась отдельная статья. Стоит напомнить, что путь к признанию лежал через меню, визитные карточки, афиши и рекламные плакаты. Даже в таких скучных и рутинных проектах, Альфонс Муха воплощал свои смелые идеи. Заработав имя и получив финансовую независимость, художник мог выбирать проекты по своему вкусу: серия огромных живописных полотен о славянах или дизайн банкнот.

А. Муха. Этикетка печенья. 1897 г.

А. Муха. Реклама велосипедов «Perfecta» . 1897

Эрте

Выходец из России, Роман Петрович Тыртов, был представителем старинного дворянского рода. После 18-летия юноша отправился в Париж с твердой целью стать художником. Родители затею не поддержали и финансовую помощь не оказывали. Роман Петрович вместо возвращения домой решил найти работу иллюстратором и взять псевдоним. Так он начал работать у Поля Пуаре, создавая эффектные эскизы нарядов для новых коллекций.

Эрте «Harper_s Bazaar» 1934

Эрте «Vogue» 1911

Сальвадор Дали

Гений сюрреализма любил не только искусство, но и материальный достаток. Поэтому в списке его работ можно встретить этикетку Chupa-Chups (используемую до сих пор), логотип для Евровидения 1969 года и этикетку вина Chateau Mouton Rothschild. Кроме этого, по эскизам Сальвадора Дали создавались ювелирные украшения, аксессуары и мебель для дома.

Сальвадор Дали, логотип Chupa-Chups

Сальвадор Дали, логотип для Евровидения 1969

Нико Пиросмани

Подробно о примитивисте Пиросмани мы писали отдельно. Нико Пиросмани выполнял вывески и картины для духанов в родной Грузии. Несмотря на наивный стиль в живописи и частые грамматические ошибки, вывески Пиросмани сегодня рассматриваются как шедевры искусства и выставляются в лучших музеях мира. К сожалению, при жизни Пиросмани не удалось получить признания, и художник умер в нищете от простуды и голода.

Нико Пиросмани «Холодный пиво» (вывеска) 

Александр Михайлович Родченко

Родченко был не просто другом Маяковского, а настоящим новатором в искусстве. Созданные в тандеме рекламные плакаты для молодой страны советов до сих пор являются объектами вожделения коллекционеров по всему миру. Творческая пара Родченко — Маяковский скромно называла себя «реклам-конструкторами».

Александр Родченко (на плакате Лиля Брик)

Родченко «Соски»

Родченко «Добролет»

Энди Уорхол

Уорхол перевернул подход к искусству и коммерции. Созданная художником творческая студия была названа фабрикой и производила шедевры, вдохновленные миром массовых и утилитарных вещей: бутылками кока-колы, банками с супом и прочим… Логово художника перестало быть похожим на аскетичную келью философа, студия Энди Уорхола была полна гостей и грохотала от непрекращающейся тусовки богемы. При этом производство, как и в настоящей фабрике, было поставлено на поток. Уорхол много размышлял о связи коммерции с искусством и несмотря на критику его работ и череду скандалов, связанных с фабрикой, стал популярным художником еще при жизни.

Уорхол на Фабрике

Уорхол на Фабрике

Энди Уорхол, Банки с супом «Кэмпбелл». 1962

Энди Уорхол «Зелёные бутылки кока-колы» 1962

Назло А.С. Пушкину, писавшему: «В одну телегу впрячь не можно/ Коня и трепетную лань.», многие художники успешно реализуют себя в чисто коммерческих проектах. Одни при этом стремятся получить гонорар с которым не страшно придаться свободным творческим изысканиям, а другие не дожидаясь подходящих условий полностью погружаются в имеющиеся проекты. В любом из этих вариантов стоит оставаться верным не только заключенному договору, где прописаны требования заказчика, но и самому себе, что порой оказывается самым сложным.

Интересные материалы

Вход через социальные сети:
ВКонтакте Yandex

Регистрация Забыли пароль?

Имя пользователя

Или Электронная почта

Вход Регистрация

11 известных графических дизайнеров и художников, за которыми стоит последовать в 2022 году

Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Каждый день художники со всего мира приносят что-то новое и уникальное, обогащая наше коллективное дизайнерское сознание своей работой.

Чем занимается художник-график? Это довольно просто. Дизайнеров, иллюстраторов и типографов можно назвать художниками, когда они создают визуально и концептуально захватывающее изображение, которое передает сильное сообщение, используя только буквы, иллюстрацию и разумное использование цветов.

Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.

Большая часть их искусства часто ограничена офлайн-пространствами, которые не так сразу видны нам. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать наш пост в блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно найти для них.

Вам:

• Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, которые украшают вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
• Коллега-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
• Поклонник графического дизайна, желающий увидеть различные способы выражения визуальной коммуникации?

Если это так, вы находитесь в правильном месте! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира. Мы также рассмотрим различные примеры в индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.

Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также дадим некоторые сведения о том, с какими клиентами они работали, и более подробно рассмотрим их стиль дизайна.

От современных дизайнеров до дизайнеров типографики — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без дальнейших церемоний, давайте погрузимся прямо в! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые погружаются в пучину типографики, то Нил Секретарио — именно тот графический дизайнер, которого стоит изучить.

Он художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал произведения искусства для клиентов по всему миру. Он рисовал логотипы, нестандартные буквы и шрифты для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.

В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне. Для обоих слов этот известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».

Вот почему он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую цветовую заливку.

В этой конкретной работе дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы как будто плывут. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.

С профилем, изобилующим утонченным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете вдохновение для типографики, подписавшись на его профиль в Instagram.

Это канал, который представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации титульного листа популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».

Перри известен своим щедрым использованием цветов. Вы можете увидеть каждую комбинацию цветов в его удивительных проектах. Цвета, и особенно смелые и яркие цвета, — это то, как Перри выражает себя в своих работах.

В этом конкретном графическом дизайне мы можем видеть, как он «трансформировал» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.

Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы видим зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем на среднем плане. Эта игра цветов была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.

«Доброе утро. Сегодня другой день. Я тебя люблю. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности», — говорится в описании этого поста в Instagram, который был опубликован во время пандемии.

С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру положительную энергию и дать людям надежду в трудные времена.

С его руками во всем, от анимации до скульптур, графических романов, книг и паблик-арт-инсталляций, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, за этим стоит следить в ближайшем будущем.

Лорен Хом — дизайнер из Детройта и художник по ручным надписям. Сначала она начала рисовать от руки как хобби, а затем превратила его в процветающий внештатный бизнес.

Хом — автор книги «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая идеально впишется в вашу ленту Instagram в любой день. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.

Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником по типографике, используя ее типографский опыт в некоторых из своих кампаний.

Как видно из примера графического дизайна, выбранного из ее работ, она любит сочетать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — это тот, кому стоит следовать.

Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с удовольствием делится тем, чему научилась на своих онлайн-курсах.

Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве внештатного художника, вы можете заглянуть на ее веб-сайт.

Будучи дизайнером-фрилансером, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через свои IGTV, делясь наставническими байтами о том, как начать работу в этой области, и о своем опыте в этой отрасли.

Ее девиз: «Усердно работай, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих навыков и изучить, как пересекаются кулинарное и графическое искусство.

Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров. За художественным названием Pavlov Visuals стоит художник Райан Дин Спрэг.

Pavlov Visuals основали Райан и его брат, оба музыканты. Потребность в сильном брендинге и первоклассном дизайне своей музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.

Райан больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к постерам фильмов.

В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам во всем мире создавать свою индивидуальность. Среди их клиентов — Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.

Как и в примере, который мы показываем здесь, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов со смелым черным, чтобы подчеркнуть пантеру, работает очень хорошо.

Сочетание круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Это сочетание передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.

Если вы ищете стильные и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров обязательна.

Этот выдающийся художник-график живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его проектов. Даже когда он не упоминает название ЮТА в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.

Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называются Агги штата Юта.

Ларсон работает штатным графическим дизайнером-фрилансером. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания дизайнов на природную тематику, которые выделяются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы можете довольно ясно видеть, откуда берется его вдохновение.

Его отношение к дизайну редко меняется. Использование животных в его проектах присутствует почти всегда. В большинстве его дизайнов вы заметите простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованно, что делает их похожими на наклейки.

В примере, который мы здесь показываем, мы видим уникальный базовый цвет, который делает все его иллюстрации яркими. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе по графическому дизайну, так это использование однолинейных рисунков.

Этот художник-график черпает вдохновение из американского Запада, пиццы и автомобильных поездок. Итак, для этого полностью американского произведения искусства, вдохновленного ностальгией, это профиль, которому вы хотите следовать.

Дизайн-студия Velvet Spectrum базируется в Портленде и возглавляется дуэтом Luke Choice и Morgan Reid Choice.

Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своим опытом в области 3D-дизайна и типографского дизайна.

Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто вот-вот исчезнут с экрана. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную обстановку, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.

Выразительная типографика является визуальной идентификацией этих художников, поскольку их стиль графического дизайна нельзя спутать ни с кем другим.

Их работы бескомпромиссно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстрации и типографики с этой безошибочно узнаваемой уникальной эстетикой.

Пример, который вы видите здесь, — это дизайн логотипа Mad Moon для сценариста, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причудливости.

Канал, сочетающий в себе завораживающую анимацию с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.

Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен. Хотите разнообразить свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и визуальными эффектами, или пролистайте их ленту в Instagram.

Единственная плохая вещь в их ленте в Instagram заключается в том, что она заставляет вас хотеть видеть больше от них и желать, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле в Instagram. Стиль дизайна во всех их работах игривый и яркий. Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.

Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных дизайнов, которые вызывают у вас улыбку и мотивируют заниматься спортом и получать от этого удовольствие.

Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, не боятся экспериментировать с яркими цветами и обязательно вызовут у вас улыбку. Нажмите, чтобы просмотреть его со звуком!

Ни один список не будет полным без упоминания мощного дуэта Загмайстера и Уолша. Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отражать разнообразные работы художников со всего мира.

Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.

Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. На данный момент Стефан разработал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.

Он также является автором «Вещей, которым я научился в своей жизни» и «Книги о красоте», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке для чтения по графическому дизайну!

С 2011 по 2019 год Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., занимаясь дизайном для известных клиентов.

По словам Уолша , дуэт распался в 2019 году, потому что Загмайстер начал больше сосредотачиваться на некоммерческой работе.

Это побудило Уолш основать собственную компанию &Walsh. В настоящее время Стефан занимается некоммерческой деятельностью для своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании &Walsh.

В отличие от работы его партнера, лента Загмейстера заметно минималистична и использует более нейтральные цвета в дизайне.

У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой работе, которую он создал до сих пор.

Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушел от коммерческой работы, теперь она полностью взяла на себя ответственность за свое креативное агентство и (это был смелый шаг) была переименована в &Walsh.

Этот современный американский графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор вдохновляет многих. Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).

Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.

Надпись «Продезинфицируй меня, детка, еще раз», прикрепленная к бутылочке, призывает к постоянной дезинфекции рук и поверхностей. Он также передает название песни Бритни Спирс «… Еще раз» в сочетании с поп-артом.

Портфолио этого знаменитого графического дизайнера представляет собой сокровищницу предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которые можно с нетерпением ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким стилем ретро 1950-х годов.

Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, дизайна плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.

Лотта Ниеминен — современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Родом из Финляндии, Лотта основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.

Студия Lotta Nieminen создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает в качестве креативного партнера, помогая своим клиентам с брендингом и воплощая в жизнь их уникальные визуальные образы.

Лотта была номинирована на список Forbes «30 моложе 30» и несколько других наград, в том числе на премию «Молодые стрелки клуба арт-директоров» и «Новый визуальный художник» журнала Print. Практически во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит играть с яркими цветами.

В этом примере мы можем видеть, как она играет с разными цветами для этого повара на обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги рецептов для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех книг «Повар в книге».

Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.

Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми проектами. Она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией, как мы видим на этом примере.

Сочетание смелых, ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Контраст между черными и белыми частями и смелыми цветами очень силен. Вы увидите такие комбинации практически на всех работах этого художника.

Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Токио 2020 года в Calm and Punk Gallery.

Они сопроводили его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это улавливать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под звуки биения собственного сердца».

В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию. Их проекты варьируются от художественного направления до инсталляций. Их провокационный дизайн очень отличается от всех других художников, которых мы упоминали выше.

Просто взгляните на ее веб-сайт или в ленту Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет трудно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.

Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.

Как и Лотта Ниеминен, Лета также была отмечена среди других наград клубом арт-директоров Young Guns 15.

Если вы хотите сломать монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут с новыми идеями и вдохновением каждый день.

Кроме того, вы сможете узнать много советов по дизайну, следя за их работой и процессом проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим источником вдохновения для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!

Есть ли у вас какие-либо другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.

Вы сами хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно ознакомьтесь с этими курсами графического дизайна и не забудьте скачать Vectornator сегодня!

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Изображение на обложке кампании Аишти «Под водой» Джессики Уолш и Стефана Загмайстера, отредактировано в Vectornator.

10 удивительных художников и дизайнеров, покоривших наши сердца

На прошлой неделе мы с Юджином выступали на двух конференциях: Altitude Summit, конференции по дизайну и ведению блогов о стиле жизни, которая проходила в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и Dwell on Design, крупнейшем в Америке мероприятии по дизайну, которое проходило в конференц-центре Лос-Анджелеса. Учитывая, что это был наш первый раз перед публикой, можно сказать, что это был настоящий вызов. (Кто не боится публичных выступлений?) На Dwell мы представили Искусство и дизайн в эпоху цифровых технологий . Для тех из вас, кто не смог прийти, мы хотели предоставить расшифровку этой речи на тот случай, если вы захотите ее прочитать.

Компания Dwell попросила нас поделиться со своей аудиторией десятью новаторами в области искусства и дизайна, которые покорили сердца и умы людей со всего мира. Вы можете узнать, кого мы выбрали, ниже.

ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТНОЙ ПРЕЗЕНТАЦИИ (полная стенограмма)

Привет, я Элис Ю, основатель и главный редактор My Modern Metropolis, а это Юджин Ким, партнер и главный операционный директор. My Modern Met — это блог об художественной культуре, в котором прославляются творческие идеи в изобразительном искусстве, например, в живописи, скульптуре, дизайне, фотографии и архитектуре. Однако больше всего мы гордимся тем, что являемся визуальными рассказчиками.

Мы всегда в поиске передовых произведений искусства и потрясающих фотографий, однако наши 4 миллиона посетителей в месяц приходят на наш сайт не только для того, чтобы увидеть потрясающие визуальные эффекты, но и для того, чтобы черпать вдохновение. Большинство наших постов основаны на реальных историях, историях, которые расскажут вам о сложных деталях, стоящих за произведением, или о том, что заставило художника или дизайнера интенсивно работать над проектом. Мы надеемся не только вдохновить новое поколение творческих людей, мы стремимся показать миру, как искусство может улучшить чью-то жизнь, либо давая нам более высокую оценку того, на что мы, люди, способны, либо показывая вам, как некоторые посвятили свою жизнь. для создания большего и светлого будущего для этого мира.

Никогда не было лучшего времени, чтобы стать художником или дизайнером. В наши дни Интернет позволяет всему миру мгновенно обмениваться информацией. Когда эта информация распространяется вирусно, художники и дизайнеры могут представить свои работы в одну минуту, а в следующую — поделиться ими с миллионами людей по всему миру. Это было невозможно даже десятилетие назад.

Сегодня мы собрались, чтобы представить 10 художников и дизайнеров, которые покорили сердца и умы людей во всем мире своим удивительным искусством и новаторским дизайном. Эти новаторы не только открывают новые горизонты в своей области, но и вдохновляют целое новое поколение творческих людей на создание чего-то еще большего, опираясь на уже существующие работы.

1. Джи Ён Ли

Джи Ён Ли — 30-летняя южнокорейская художница-инсталлятор, которая неделями, а иногда и месяцами создавала потрясающие сюрреалистические сцены в своей крошечной студии размером 12 на 14 футов в Сеуле.

Используя повседневные материалы, такие как фанера, бумажные стаканчики и соломинки, она создает эти замысловатые сцены, которые кажутся потусторонними. Самое интересное, что это все автопортреты, которые помещают художника прямо в середину работы. Она берет на себя несколько ролей – она не только художник по декорациям и художник по инсталляциям, она также перформер и фотограф. Примечательно, что здесь нет никакого фотошопа.

Ли вдохновлены ее личным опытом, мечтами и старыми корейскими баснями. В этой работе под названием «Охота за сокровищами » Ли потребовалось три месяца, чтобы создать этот волшебный ночной пейзаж. Трава сделана из крафтовой проволоки, и каждый кусочек соединен с сетчатым экраном. Художница была вдохновлена ​​детскими воспоминаниями об отдыхе, проведенном на ферме ее бабушки и дедушки, где после наступления темноты она видела, как загораются светлячки: для нее светлячки выглядели так, как будто они охотятся за сокровищами, и она использовала это как метафору, чтобы показать, что «нахождение твой идеал так же труден, как искать иголку в травянистом поле». Действие происходит ночью, чтобы подчеркнуть сложность задачи.

В дополнение к представлению передового искусства My Modern Met стремится делиться умным, креативным и инновационным дизайном. Несмотря на то, что мы получаем удовольствие от глупых творений, таких как этот стол, сделанный для кошек, мы верим, что дизайн может иметь большое значение, улучшая жизнь людей дома или на работе, или в более широком масштабе, изменяя мир и наше коллективное будущее.

2. Масуд Хассани

Датский студент-дизайнер Масуд Хассани, сбежавший из раздираемого войной Афганистана, когда ему было всего 14 лет, нашел способ взорвать мины в своем старом родном городе, где тысячи старых советских наземных мин все еще прячутся в пересеченной местности.

Его изобретение, названное Mine Kafon Ball , переворачивает мины с гораздо меньшими затратами, чем традиционные методы. Мяч состоит из трех частей: сферического ядра, 70 бамбуковых ножек, торчащих из него, и белых круглых поверхностей, выполняющих роль ножек. Устройство достаточно легкое, чтобы легкий ветерок мог заставить его катиться, как гигантское перекати-поле. Установленный GPS-чип можно использовать для отслеживания и записи местоположения мин.

Хотя мяч и взрывается, когда перекатывается через мину, это гораздо меньшая жертва, чем человеческая жизнь. ООН оценивает количество мин в Афганистане в 10 миллионов, хотя Хассани настаивает, что их «гораздо больше».

Запустив успешную кампанию на Kickstarter, Хассани превзошел свою цель и собрал более 200 000 долларов для финансирования этого проекта.

3. Габриэль Доу

Габриэль Доу — мексиканский художник, который создает огромные скульптуры радужного цвета, используя мили и мили ниток. Его наследие влияет на его творчество. Для него текстиль и вышивка — это занятия, традиционно связанные с мексиканской культурой.

Его серия под названием Plexus требует большого терпения. Вооружившись гигантской иглой, прикрепленной к длинному шесту, Доу прикрепляет каждую нить к определенной опорной точке.

Концептуально эти работы о потребности человека в убежище. У моды и архитектуры много функций, но у них есть одна общая черта: они защищают нас от непогоды. Здесь он берет основной материал, из которого шьют одежду – нити, – для создания ярких и красивых архитектурных сооружений.

4. Йонас Дальберг

22 июля 2011 года, печальный день, который многие из вас, возможно, еще помнят, остров в Норвегии попал в заголовки газет, когда правый экстремист Андерс Беринг Брейвик открыл огонь по молодежному лагерю, убив 69 человек.люди. В сочетании с его первым нападением, взрывом заминированного автомобиля в Осло, в результате которого погибли восемь человек, в общей сложности 77 человек трагически погибли в результате самого смертоносного нападения в Норвегии со времен Второй мировой войны. Этот террористический акт вызвал шоковую волну, ощущаемую во всем мире.

В память о погибших был проведен международный конкурс на разработку официальных мемориалов. Комитет получил 300 заявок от творческих людей, включая архитекторов и художников из 46 стран.

Победителем стал дизайн шведского художника Йонаса Дальберга, изображающий символическую рану или порез в природе, который был единодушно выбран как «высокооригинальный и интересный с художественной точки зрения». Это называется Рана памяти . Как написало жюри, «предложение радикальное и смелое, оно прямо и физически напоминает о трагических событиях».

Выемка будет представлять собой выемку шириной три с половиной метра на полуострове, обращенном к острову. Промежуток сделает невозможным достижение конца мыса. Имена погибших будут выгравированы на стене, но прикоснуться к ним посетители не смогут. Это призвано вызвать «чувство внезапной утраты в сочетании с давней пропажей и памятью о тех, кто погиб».

Масса суши, вырванная из скалистого ландшафта, будет перенесена на другое мемориальное место в Осло, где она будет использована для создания временной мемориальной дорожки. Предложение также призывает вывезти деревья с острова и перевезти их в Осло, чтобы сохранить связь между двумя участками.

5. Мэтт Моллой

Канадский фотограф Мэтт Моллой недавно создал великолепную серию изображений неба, объединив сотни фотографий в одну. Он называет их своими Временной стек серии . Его работы часто называют вдохновленными импрессионизмом.

Все началось, когда однажды ночью Мэтт делал изображение звездного следа, когда он задался вопросом, почему он никогда не видел, чтобы эта техника использовалась при дневном свете. Просматривая собственное замедленное видео, он вскоре начал выбирать самые интересные фрагменты. Большинство стопок закатов составляют от 100 до 200 фотографий, но они могут занимать до 1000. Все фотографии в его серии были взяты из таймлапсов, которые он лично снимал, что он делал последние 3 года.

6. Кунле Адейеми

100 000 человек живут в старой рыбацкой деревне в Макоко, Нигерия, в домах, построенных на сваях. Деревня постоянно подвергается наводнениям из-за проливных дождей и волнения моря. Этот район стал настолько опасным, что правительство насильно очистило его часть. Как и многие дома, начальная школа подвержена постоянным наводнениям.

Кунле Адейеми, нигерийскому архитектору, пришла в голову идея. Это был бы амбициозный проект — создать школу, которая могла бы адаптироваться к постоянно меняющейся среде. Его решением стала школа, которая плавает на воде.

Плавучая школа Макоко , рассчитанная на 100 учеников начальной школы, в настоящее время находится в стадии строительства. Уникальное трехэтажное архитектурное сооружение, построенное в виде треугольной призмы, предназначено для плавания на воде благодаря основанию из 256 пластиковых бочек. Он построен из местной древесины, а электричество будет обеспечиваться солнечными панелями.

Хотя это первое поколение плавучих зданий было спроектировано исключительно как образовательный центр, проект открывает новую главу в архитектурном дизайне, который может быть применен к различным объектам для бедных сообществ, таких как Макоко.

7. Яёи Касума

85-летняя японская художница Яёи Кусама работает в самых разных техниках, включая живопись, коллаж и скульптуру. Касума известна как предшественница движения поп-арт, и говорят, что она даже повлияла на таких современных художников, как Энди Уорхол. В настоящее время в Японии она признана одним из самых важных ныне живущих артистов, приехавших из этой страны.

Интересное примечание, с 1977 года она живет в психиатрической больнице, куда сама добровольно обратилась. По своему выбору она решила провести там остаток своей жизни. В 2008 году Christies New York продала ее работу за 5,1 миллиона долларов, что на тот момент было рекордом для ныне живущей художницы.

В прошлом ноябре в галерее Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке была выставлена ​​ее Зеркальная комната бесконечности, Души миллионов световых лет далеко . Каждому посетителю было дано 45 секунд, чтобы погрузиться в комнату с зеркальной облицовкой, пол которой представлял собой неглубокий бассейн с водой, а сотни разноцветных светодиодов были подвешены на разной высоте. Огни вспыхивали и гасли, создавая стробоскопический эффект, создавая интенсивное освещение пространства и повторяющийся рисунок отражений, предполагающий бесконечность.

8. Детская больница Morgan Stanley в Нью-Йорке, пресвитерианская + GE

Детская больница Морган Стэнли в Нью-Йорке-Пресвитериан недавно установила новый компьютерный томограф в своем кабинете рентгенологических исследований, но что отличает этот аппарат от других в своем роде, так это то, что он разработан в виде пиратского корабля.

Детская больница совместно с GE разработала и установила сканер. Оживленный, красочный центр, вдохновленный открытым морем, идеально подходит для творческих детей, которые больше хотят играть, чем ходить в больницу для получения медицинских изображений. Дизайн уже зарекомендовал себя среди детей, и, что интересно, пациенты постарше, в возрасте от 17 до 21 года, тоже просят пиратский сканер.

Конструкция сканера успокаивает нервы пациентов, уменьшая беспокойство, связанное с посещением больницы и прохождением медицинского обследования. В дополнение к своей молодежной и беззаботной привлекательности, новый сканер более безопасен, поскольку обеспечивает меньшую дозу радиации, чем предыдущая модель.

9. Саймон Бек

В течение последних пяти лет 55-летний британский художник Саймон Бек создавал эффектные узоры на снегу… пешком. Используя свой компас и измерительную ленту, чтобы проложить свой курс, он работает до 10 часов подряд, пробираясь по снегу в своих снегоступах. Каждый последний кусок обычно имеет размер трех футбольных полей.

Зимой высоко во французских Альпах, где-то между горами, домиками и горнолыжными курортами, Саймон Бек создает эти прекрасные узоры на снегу. Они часто напоминают геометрические формы, а иногда могут казаться трехмерными. Вы можете лучше всего увидеть эти огромные конструкции с больших высот. Бек сам делает каждую фотографию своих работ, садясь в самолет, поднимаясь на вершину или катаясь на лыжном подъемнике. К сожалению, каждая его невероятная работа длится только до следующего снегопада.

10. Ник Олсон и Лайла Хорвиц

В горах Западной Вирджинии фотограф Ник Олсон и дизайнер Лайла Хорвиц построили собственное очаровательное убежище из выброшенных окон. Возвышающийся дом вдали от дома может похвастаться творческим фасадом, состоящим из окон разного размера, что придает ему художественный стиль, одновременно деревенский и современный.

Тем не менее, это больше всего на свете свидетельствует об усердных и скупых усилиях пары. Собрав большую часть своих материалов из соседнего заброшенного сарая, творческий дуэт смог построить невероятную стеклянную кабину примерно за 500 долларов и несколько месяцев работы.

Олсон говорит: «Мы смогли воплотить это в жизнь, потому что мы первые художники и создатели. Нам пришлось проявить изобретательность, чтобы сделать это дешево». Для пары это означало жить за счет риса и бобов, посвящая свое время и энергию строительству своего единственного в своем роде дома.

Олсон и Хорвиц, по общему признанию, не проводят время в хижине круглый год, однако время от времени им нравится убегать на природу. Хотя в каюте нет электричества и водопровода, она предлагает освежающее «единство» с окружающей средой, подчеркивая некоторые аспекты красоты природы. Хорвиц переполняется радостью от прекрасного светового шоу, созданного через их окна, когда солнце садится. «Вот когда все внутри горит», — говорит она.

Заключение

Умные и креативные проекты, подобные этим, формируют то, как будет выглядеть мир в будущем. На My Modern Met мы демонстрируем эти блестящие умы с надеждой, что мир влюбится в их творения. Мы верим, что отличная идея, которой делятся в Интернете, может дать толчок движению за позитивные изменения в течение нескольких дней, если не часов.