Как стать хорошим дизайнером: Как стать дизайнером с нуля

Содержание

Как стать дизайнером с нуля

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики

уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на 

Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

Как стать крутым дизайнером и научиться работать с правками клиента
Познакомиться с другими профессиями будущего можно здесь.

Владимир Синицын

Руководитель направления «Дизайн и UX» в онлайн‑университете «Нетология».

«Чтобы стать хорошим дизайнером, лучше не быть творческим человеком»

— Чем занимаются в «Нетологии» сотрудники образовательного направления «Дизайн и UX», которым вы руководите? Какие задачи конкретно у вас?

— Я работаю руководителем отдела дизайна. Создаю образовательные программы для людей, которые хотят стать дизайнерами разных направлений: веб‑дизайн, гейм‑дизайн, моушен и много других. Со мной эти программы делают ещё семь человек. Продюсеры — менеджеры проекта, они следят за общей канвой. Методисты общаются с экспертами и прорабатывают контент. Координаторы ведут студентов, которые проходят курс, отвечают на все вопросы.

Владимир Синицын, руководитель направления «Дизайн и UX» в онлайн‑университете «Нетология»

— Сколько разных профессий сегодня объединяет слово дизайнер?

— В «Нетологии» мы пока выделяем четыре направления, на основе которых строим образовательные линейки. А в рамках этих направлений уже формируются разные профессии и более нишевые специализации.

  1. Продуктовый дизайн. Это создание интерфейсов, которые решают бизнес‑задачи. Мы учим исследовать, анализировать и находить визуальное решение, которое подойдёт бизнесу и решит потребности пользователя.
  2. Графический дизайн и коммуникации. Это работа с маркетингом: создание айдентики компании, рекламы, фирменного стиля. Здесь мы даём базу цифрового дизайна, но ещё рассказываем, как построить бренд, подобрать слоган, как упаковать массивы данных в инфографику.
  3. Моушен‑дизайн. Это графика в движении, работа с анимацией. Когда нужно оживить статичную графику и интегрировать её в видео, на сайт или в игру. Например, заменить фон видеоклипа или добавить в него летящую муху.
  4. Гейм‑дизайн. Описывает правила и особенности игр. Гейм‑дизайнеры практически продакт‑менеджеры в игровой индустрии, зачастую они контролируют весь процесс от идеи до реализации. Здесь мы учим создавать прототипы игр, шаблоны игровых интерфейсов, объясняем механику и сторителлинг.

Ещё есть кросс‑дисциплинарные профессии, например на стыке дизайна и программирования. Допустим, full‑stack‑дизайнер — это универсальный игрок. Он верстает страницы, разрабатывает дизайн.

Научиться можно любой из этих профессий. Всё зависит от самого человека: хочет ли он новых знаний или смотрит на курс как на волшебную пилюлю. Ведь задача образования — дать систему теории и практики, чтобы человек не бегал по разрозненным информационным каналам, где половина сведений основана на личном мнении, а не понимании запросов рынка.

— Каким был ваш путь к профессии дизайнера и этой работе?

— Я самоучка. Начал работать в этом направлении больше 10 лет назад. Тогда не было таких образовательных проектов, которые есть сейчас, особенно заочных. Может быть, в Москве что‑то было, но я тогда жил в Астрахани. Там реальность была чуть оторванной от мира. Интернет, конечно, был. И вот он меня сильно увлекал.

Мне казалось очень крутым, что в интернете можно получить так много информации, рассказать свои истории людям со всего мира.

Я начал изучать, как именно информация живёт в интернете. Так и пришёл к интерфейсным решениям — сайтам.

Параллельно я занимался организацией ивентов и должен был разбираться в рекламе: знать, как выделиться на фоне других, найти аудиторию. Так что я стал погружаться в разные графические аспекты и механизмы привлечения внимания. По сути, я брал то, что было сделано до меня, и адаптировал это под решение своей задачи. Важно избегать чистого листа и уметь работать с референсами. Многое уже придумали за нас.

Потом я пошёл на курс «Нетологии» по веб‑дизайну. Он был рассчитан на новичков, поэтому я знал больше, чем давал этот курс. Начал помогать с развитием этой образовательной ветки. Чтобы стать директором, мне понадобилось 4,5 года. Как видите, я начал студентом и прошёл все этапы.

«Дизайн требует эмпатии. Ты создаёшь продукт для людей, поэтому должен уметь погружаться в их проблемы и контекст»

— Какие навыки, не связанные непосредственно с дизайном, каждый день помогают вам в работе?

— Мне помогла дикая любознательность и любовь к тому, что я делаю. Я убеждён, что невозможно хорошо делать то, что тебе не нравится, и глубоко копать там, где неинтересно. Ещё коммуникабельность. Я открытый человек, не стесняюсь заводить разговор, ко мне тоже всегда можно подойти и пообщаться.

Дизайн — это сфера, которая требует большой эмпатии. Ты создаёшь продукт для людей, поэтому должен хорошо их чувствовать. Плохих и хороших людей не бывает, есть контекст, который на нас влияет. Дизайнеры должны это понимать практически на уровне психолога.

Владимир Синицын, руководитель направления «Дизайн и UX» в онлайн‑университете «Нетология»

— Что важнее для успеха дизайнера: узкая специализация и отточенное мастерство в одной сфере или универсальные умения? Талант или опыт?

— Сейчас узких направлений практически нет, есть декомпозиции больших продуктовых веток. Но современный дизайнер — это чувак, который живёт всей сферой. Некоторые люди приходят в дизайн и думают, что сейчас научатся делать лендинги на Tilda и начнут зарабатывать бешеные деньги. А на самом деле это только начало. Нужно научиться работать с бизнесом и понять: ты трудишься на результат.

Дизайнер ведь прорабатывает очень много внутренних вопросов, чтобы прийти к внешней составляющей. Даже выбирая молоко в супермаркете, мы сначала считываем, как выглядят разные пачки. Берём ту, которая нам нравится, и только потом смотрим, сколько она стоит, какой состав. То, что нам не нравится внешне, мы, скорее всего, даже в руки не возьмём.

Дизайнер должен хорошо исследовать поле работы, понять, на что обратят внимание его пользователи, и составить правильную карту пути.

Я не верю в талант. Он слишком зависит от окружения и сил, которые в вас вкладывали родители ещё в детстве. Во взрослом возрасте тяжелее что‑то осваивать. В голове сначала включается ленивая обезьянка и только потом рациональная личность. Главное — начать. И максимально простым языком объяснять текущую задачу ленивой обезьянке у себя в голове. Когда начнёт получаться, что‑то щёлкнет и даже ваша ленивая часть начнёт кайфовать. Но до этого этапа доходят не все.

— Обязательно ли быть творческим человеком, чтобы стать хорошим дизайнером?

— Лучше вообще не быть творческим, чтобы стать хорошим дизайнером. Дизайнер — это в первую очередь проектировщик, а творческий акт больше для чувства красивого. Творческие люди всё время уходят в художника, который делится своим внутренним миром. А дизайнер — это другая история. Он работает в рамках бизнес задачи.

Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно творчество приравнивать к пользовательскому результату. Важно иметь хороший вкус и находить креативные способы решения задач. И это всё можно оттачивать. Например, смотреть работы других дизайнеров или читать книгу и визуализировать образы. Нужно подходить ко всему с позиции анализа: почему сделано именно так, какой смысл в это заложен и как он помогает людям.

Владимир Синицын, руководитель направления «Дизайн и UX» в онлайн‑университете «Нетология» — о том, как стать дизайнером

— Насколько легко переходить из одной дизайнерской профессии в другую? Например, начать веб‑дизайнером, перейти в UX‑дизайн, а потом создавать упаковку и рекламные макеты для брендов FMCG?

— Переходить из одной профессии в другую можно. Вопрос, скорее, в том, как развиваться: вертикально или горизонтально. Нужно стремиться быть профи в своей нише и хорошо понимать соседние. В основе любого направления лежит одна цель — проектирование пользовательского опыта и его визуализация. Для графических дизайнеров этот образ живёт в мире маркетинга. Для продуктовых — в мире бизнеса. Моушен живёт в видео, а геймдизайн — в сфере игр. Нужно понимать, что, если ты крутой моушен‑дизайнер, но терпеть не можешь компьютерные игры, вряд ли ты станешь классным геймдизайнером.

Но дизайнерам часто нужно брать инструменты из соседних сфер. Например, продуктовый дизайнер понимает, что статичным изображением его пользователей не удивить, и идёт ресёрчить в 3D и моушен, берёт что‑то для своего продукта. В любом случае чем дольше ты в дизайне, тем большего количества сфер ты успеваешь коснуться.

— Без чего невозможно представить ваше рабочее место? Какие гаджеты вам необходимы?

— Нужен ноутбук с хорошей матрицей. Если есть деньги, можно купить софт для работы. Нет — не страшно, есть бесплатные решения. Остальное — это вопрос удобства каждого человека. Одним нужна мышка, другие любят работать на планшете, третьим требуется гигантский монитор или клавиатура особенного цвета.

— Чем ASUS VivoBook S15 качественно отличается от вашего предыдущего ноутбука? Для вас, как для дизайнера, важен его внешний вид?

— Он лёгкий, его удобно таскать повсюду с собой. При этом базовые задачи по созданию интерфейсов он закрывает. Хорошее качество экрана, отзывчивый и удобный трекпад, операционная система работает быстро — памяти хватает. А, и ещё у него есть важное ценовое преимущество. В рамках этого бюджета у него хорошее соотношение параметров, без явной переплаты за бренд.

Внешний вид важен отчасти. Не столько цвет, сколько фактура. Мне, например, нужно, чтобы ноут был приятным на ощупь: менее глянцевым, более матовым, шероховатым. И чтобы клавиатура меня не бесила сложностью считывания. У Asus клавиатура имеет хороший ход и считывание. Я бы ещё сделал её темнее.

ASUS VivoBook S15

— Есть мнение, что ноутбуки для дизайнеров — это всегда компромисс между большим дисплеем и портативностью, производительностью и размерами. Что, с этой точки зрения, представляет собой ASUS VivoBook S15?

— У каждого своя зона комфорта по диагонали. Я могу спокойно работать и на ноутбуке. Для меня суперкомфортная диагональ — 15 дюймов. Если есть какая‑то большая задача, которая требует точности и концентрации, лучше подключить монитор. Ноут — это больше история про то, что можно работать в любом месте и носить его с собой.

К дисплею ASUS VivoBook S15 у меня нет никаких претензий. У него хорошая матрица и показатели, его хватит для решения большинства базовых дизайнерских задач без захода в истории, где нужна тонкая работа с цветом. Особенно если учесть бюджетную стоимость — это очень хорошее соотношение цены и качества.

— Для многих дизайнеров мышка — инструмент более удобный, чем тачпад. Чем вы пользуетесь обычно? И насколько удобной для вас оказалась работа с интеллектуальным тачпадом ScreenPad 2.0?

— Я стараюсь работать с тачпадом. Мышку не люблю таскать с собой. Обычно подключаю её для более тонкой работы, где тачпадом будет пользоваться не так удобно. Плюс у тачпада есть свои плюшки: быстрое свёртывание страниц, горячие клавиши. Для менеджерской работы его хватает. Мышку привлекаю для более серьёзных задач.

ScreenPad 2.0 — хорошая задумка, что‑то свежее на массовом рынке. Позволяет быстро переключаться на другие задачи или запустить окно мессенджера, где ты не будешь отвечать, но тебе нужно видеть, о чём идёт речь. Это прикольно.

Посмотреть, что умеет VivoBook S15

ASUS VivoBook S15

«Финальный результат и количество правок нужно обговаривать заранее»

— Как реагирует на правки клиента хороший дизайнер? Когда можно и нужно настаивать на своём?

— В первую очередь нужно разобраться в одном моменте: ты дизайнер из крупной компании или фрилансер.

Дизайнер из компании знает бизнес и понимает, к чему его приведёт какое‑то визуальное решение. Он должен уметь обосновывать, почему нужно сделать именно так, что это принесёт компании. Фрилансер работает с бизнесом. Зачастую у него нет времени разбираться во всех тонкостях компании. Поэтому ему может быть полезно прислушаться к клиенту, который знает этот бизнес лучше. Если от решения отказываются, нужно обсуждать и объяснять, почему предпочтительно будет сделать именно так.

Если ты позволяешь себя продавливать и подвергать сомнению свои скилы как специалиста — это плохо.

Один вариант — ты сделал проект на коленке, думал, что прокатит, но нет. Второй — этот клиент просто тебе не по зубам. Хороший дизайнер должен заранее обговорить количество правок и финальный результат. Всегда нужно искать коммуникационный компромисс. Бизнес дал комментарии, которые тебе не понравились, но зато после них заказчик остался доволен. Значит, ты закрыл его потребность, а для этого он тебя и нанимал.

Для тех, кто задумывается, как стать дизайнером, важна удобная рабочая техника

— Какие проверенные личным опытом советы вы могли бы дать новичкам в дизайне, мечтающим о крутом портфолио, но не имеющим пока классных заказчиков?

— Это очень просто. Если нет заказчиков — не нужно тратить 100% времени на их поиск. Заходишь на любой известный сайт и делаешь ребрендинг выбранного продукта. Описываешь свой подход, вижн и выкладываешь, например, на Behance. Такие вещи могут сработать круче, чем реальный кейс. Они могут запустить «сарафан», и все в комьюнити будут говорить, что какой‑то новичок замахнулся на ребрендинг Mercedes.

Нужно развивать личный бренд. Можно долго рассказывать на районе, что ты дизайнер, но если Google не знает твоего имени, то тебя как будто и не существует. Надо найти соцсеть, где тусуются люди из твоей сферы, и заниматься селф‑менеджментом. Твой аккаунт в соцсетях — это то, каким тебя будут знать много людей. Они могут знать весёлого парня с вечеринок, а могут знать профессионала. Нужно ходить на дизайнерские тусовки, знакомиться, перелопачивать интернет, и главное — не ждать, а делать.

ASUS VivoBook S15 — лёгкий ноутбук с оригинальным дизайном. Он подходит тем, кто любит яркую и стильную технику и хочет иметь возможность удобно работать из любого места. У ASUS VivoBook S15 есть дополнительный функциональный экран — сенсорный тачпад ScreenPad 2.0. Он позволяет запускать разные приложения и работать в режиме многозадачности. Модель отличается доступной ценой.

ASUS VivoBook S15

Узнать больше об Asus VivoBook S15

Больше полезных материалов 👨‍💻

С чего начать в профессии дизайнера? 5 шагов | GeekBrains

Советы для новичков: основы, навыки и обучение

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/1931/og_image/aedfd47763b6a722dd4a9cc119d8c388.jpg

Эта статья — пошаговое руководство для начинающих дизайнеров. Неважно, есть у вас опыт в IT или нет, владеете ли вы графическими редакторами и умеете ли рисовать — эта профессия по силам каждому, у кого достаточно желания ее освоить. Несмотря на это, на рынке дизайна довольно высокая планка, из-за чего у большинства новичков быстро пропадает желание погружаться в индустрию.

 

Граф или веб? Sketch или Figma? Как разобраться в информации — что читать, какие курсы выбрать? Все эти вопросы беспокоят начинающих дизайнеров. Шаг под номером 0 — не бояться, а делать. Нет смысла принимать эту статью к сведению — надо выполнить рекомендации прямо по пунктам.

Не тратьте время впустую — сохраните в закладках полезные советы и ресурсы. Пишите в комментарии свое мнение по этой теме и оставляйте оценки статье — это помогает нам становиться лучше.

Определитесь с направлением в дизайне

Если вы еще не решили, в какой сфере дизайна начать развиваться, самое время сделать это. Только вы знаете, чем именно вам бы хотелось заниматься. Проведите время наедине с собой и выпишите 3 главных требования к профессии. Что для вас важнее всего: творчество, проявление лидерских качеств, выполнение аналитических задач, активное взаимодействие с коллегами? Возможно, вы хотите работать удаленно, или для вас на первом месте стоит материальный аспект? Ответив на эти вопросы, вы легче выберете подходящую сферу дизайна для изучения и карьеры.

  • Нравится рисовать, придумывать образы и воплощать творческие идеи? Рассмотрите профессию графического дизайнера. Он создает айдентику, логотипы, занимается версткой печатных материалов, иллюстрациями и многим другим. Подойдет тем, кто мечтал совместить художественное хобби и работу.
  • Восхищаетесь визуальной частью интерфейсов, можете скачать приложение только из-за красивой иконки или предпочитаете один сервис другому исключительно благодаря оформлению? Возможно, вы станете хорошим визуальным дизайнером (UI). Эта профессия подойдет тем, кто отличается визуальным перфекционизмом и хорошим вкусом.
  • Вам интересно продумывать логику работы интерфейсов и анализировать продукт? Дизайнер интерфейсов (UX) изучает потребности пользователя, тестирует гипотезы и работает с данными. По этому пути стоит идти людям с развитым аналитическим мышлением.
  • Если вам нравится работать над продуктом комплексно, развивать его не только как работник, но и как владелец, — присмотритесь к специальности продуктового дизайнера.
  • Гейм-дизайнер разрабатывает правила и содержание игрового процесса. Это профессия для тех, кто увлекается играми и хотел бы участвовать в их создании.

Окружите себя дизайном

Насмотренность — одно из самых важных качеств, которым должен обладать дизайнер. Развивать ее — самое простое, с чего может начать новичок, так как визуальные образы окружают нас повсеместно.

Попробуйте рассмотреть свой путь домой. Взгляните на уличную рекламу — почему она такая? Какие визуальные приемы используются на афише концерта Стаса Михайлова? Почему одни плакаты цепляют вас, а другие нет? Чем внимательнее вы будете к дизайну, окружающему вас, тем быстрее усвоите визуальные решения, составляющие основу профессии.

Настройте информационное поле вокруг себя. Ежедневно уделяйте 30 минут просмотру лучших работ на популярных порталах: Behance, Dribbble, Awwwards. Эта практика поможет быстрее сориентироваться в среде, ловить тренды и вдохновляться творчеством ведущих дизайнеров.

На кого подписаться:

  1. Кириллица · дизайн. Полюбите кириллицу благодаря регулярным подборкам свежих шрифтов в этом Telegram-канале. Полезно не только для новичков, но и для тех, кто давно работает в дизайне.
  2. Design & Productivity. Канал экс-дизайн-директора Яндекса, Кости Горского, который пишет про дизайн и продуктивность.
  3. Digital наизнанку. Канал о русском digital с упором на дизайн и веб-разработку.
  4. Блог «Дизайн-кабак». Тематический блог «для своих», который не похож на большинство информационных порталов по дизайну. Здесь вы найдете советы, статьи и просто истории от состоявшихся дизайнеров.
  5. Land-book. Большая подборка лендингов для вдохновения.
  6. Graphic Story. Telegram-канал для графических дизайнеров и всех, кто любит смотреть на красивые работы.
  7. Дайджест Юрия Ветрова. Блог дизайн-директора Mail.ru Group. Обязательно к прочтению дизайнерам интерфейсов и продуктовым дизайнерам.
  8. Medium. Популярная платформа для публикации статей на любые темы. Для знающих английский язык это просто находка, так как здесь ведут блоги выдающиеся дизайнеры со всего мира.
  9. Tilda Education. Образовательный журнал для дизайнеров — практические руководства по дизайну и маркетингу для цифровых проектов.
  10. Бюро Горбунова. Ежедневные инсайты от одного из ведущих агенств России.

Освойте дизайнерскую базу

Самая большая проблема, с которой сталкиваются новички, — это недостаток дизайнерской базы знаний, в которую входят:

  1. Графические редакторы и инструменты.
  2. Типографика и верстка.
  3. Композиция и сетка.
  4. Текст и редактура.
  5. Управление и результаты.

Это универсальные области компетенций, необходимых дизайнерам всех специализаций. И лучший способ начать получить их — на примере реальной задачи. Приобретите первый опыт, попробовав повторить работы состоявшихся дизайнеров. Это поможет разобраться в дисциплине, не утонув в технических заданиях, которые вы сами придумали. Ниже приведем проверенные ресурсы, которые помогут освоить дизайнерскую базу.

Графические редакторы и инструменты:

  1. Видеокурс по Figma. Освойте за 6 уроков самый популярный графический редактор среди дизайнеров интерфейсов.
  2. Векторная графика в веб-дизайне: основы и практика. Бесплатный вебинар с практической частью в Adobe Illustrator.
  3. Основы Adobe Photoshop. Знать каждому, учить упорно!
  4. Бесплатный интенсив «Основы веб-дизайна». Реальное погружение в профессию. За 2 часа вы создадите лендинг и узнаете, как профессионалы работают в Adobe Photoshop.
  5. Как создать логотип для приложения в Sketch. Даже если вы далеки от графического дизайна или только начинаете путь в нем, посмотрите этот вебинар — и сможете создать свой первый логотип приложения в графическом редакторе Sketch.

Типографика и верстка:

  1. Маст-хэв для новичков — «Живая Типографика» Александры Корольковой. Бесплатная электронная версия.
  2. Электронный учебник «Типографика и верстка» издательства Бюро Горбунова. Доступен по платной подписке. Обратите внимание на оформление сайта — это лучшая реклама содержания.
  3. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн». В книге много иллюстраций, она читается быстро и легко. Рекомендуем бумажную версию.
  4. Ян Чихольд «Новая типографика». Фундаментальное исследование типографики ХХ века. Материал довольно сложный — подойдет тем, кто хочет углубиться в предмет.
  5. Эмиль Рудер «Типографика». Книга даст базовые знания о контрасте, ритме, пропорциях и цвете в типографике.

Композиция и сетка:

  1. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Автор на конкретных примерах рассказывает о применении модульной системы в оформительской работе: в дизайне книг, выставочных пространств, корпоративной полиграфии. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.
  2. Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос». Знали ли вы, что автор этой книги считается самым влиятельным графическим дизайнером ХХ века? Именно он создал логотипы IBM, Ford и многие другие.
  3. Юрий Гордон «О языке композиции». Как работает композиция — на примерах известных скульптур и произведений искусства.
  4. И следите на Dribbble за этими авторами: BestServedBold, Geex Arts, outer.

Текст и редактура:

  1. Максим Ильяхов, Людмила Сарычева «Пиши, сокращай». Обязательно к прочтению всем, кто использует текст в работе.
  2. Бесплатная рассылка о дизайне текста от Максима Ильяхова.
  3. Скачайте «Эгею» и создайте свой блог (это бесплатно). Практикуйтесь каждый день — пишите статьи, посты и рассказы, применяя изученные приемы редактуры.

Управление и результаты:

  1. Работайте эффективно по технике управления временем Pomodoro.
  2. Освойте самоорганизацию с книгой Дэвида Аллена «Как привести дела в порядок».
  3. Юрген Апелло «Agile-менеджмент. Лидерство и управление командами». С помощью этой книги вы сможете глубже погрузиться в процесс управления проектами и создать собственный подход к задачам — в соответствии с вашими потребностями.

Пройдите курсы

Основную базу и огромное количество полезной информации можно бесплатно получить в интернете. Но осваивать новое дело сложно, не имея четкого плана. Вузовские программы не успевают за стремительным развитием индустрии дизайна, и самые актуальные знания лучше получать через онлайн-образование.

Вы можете начать с бесплатных вебинаров или интенсивов, которые познакомят вас с миром дизайна. Но для фундаментального освоения профессии краткосрочные курсы не подходят.

Выбирая образовательную программу, стоит оценить содержание курсов, длительность обучения, узнать, выдается ли диплом или сертификат по окончании. Большой плюс, если есть практическая часть. Собственный дизайн-проект, разработанный во время учебы, может стать первым в вашем портфолио — а по нему дизайнера оценивает работодатель.

Образовательные программы GeekBrains по дизайну:

  1. Факультет дизайна с гарантированным трудоустройством. Здесь вы освоите профессию с нуля за 14 месяцев, выполните дипломный проект и получите свидетельство установленного образца о том, что прошли профессиональное обучение.
  2. Профессия «Веб-дизайнер». Обширный онлайн-курс с возможностью пройти онлайн-стажировку в Mail.ru Group. За 8 месяцев вы сможете создать 5 проектов для портфолио и по окончании обучения получить сертификат.
  3. Профессия «Графический дизайнер». Это онлайн-курс, который расскажет все об индустрии. Как и во всех профессиях GeekBrains, акцент на практическом аспекте обучения: в курс входят вебинары в реальном времени, задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель, и проекты, на которых вы сможете закрепить знания.
  4. Дизайнер интерфейсов (UI/UX). В этом онлайн-курсе навыки интерфейсного дизайна отрабатываются на реальных задачах от крупных компаний. Он длится 8 месяцев, по окончании — сертификат и несколько проектов в портфолио.
  5. Гейм-дизайнер. Курс для тех, кто хочет войти в игровую индустрию и начать зарабатывать в ней. Обучение состоит из погружения, специализации и стажировки — она включает разработку реальной игры, которую оценят эксперты рынка и инвесторы.

Также рекомендуем ознакомиться со статьями и бесплатными вебинарами о дизайне.

Создайте портфолио и резюме

Портфолио — важнейший фактор, влияющий на трудоустройство новичка. Сложность профессии дизайнера еще и в том, что нужно уметь объяснять и защищать каждое свое решение. И прежде чем предложить вам тестовое задание, работодатель оценит ваше портфолио и то, как вы отстаиваете свой дизайн.

На этом этапе поможет только практика и усердие. Самый популярный способ получить первый проект в портфолио — придумать задачу самому. Редизайн — отличный способ потренировать навыки и заявить о себе в профессиональном сообществе: на крупных порталах популярны «ребрендинги» мировых компаний. Посмотрите на несколько успешных работ с Behance:

  1. Михаил Глазурин, Facebook redesign concept — более 15 000 просмотров.
  2. Edson Chilundo, Apple Music Redesign — более 35 000 просмотров.
  3. Daniel Tan, Daphnie Loong, Starbucks — UI/UX Redesign — более 85 000 просмотров.

 

Еще можете сделать дизайн своего сайта-портфолио, визитку друзьям-предпринимателям или придумать собственный сервис.

Как только в вашем портфолио появились первые работы, надо оформить резюме и опубликовать его на HeadHunter, SuperJob, 6nomads и других подобных порталах. Также используйте связи — расскажите в социальных сетях, что ищете работу. Среди ваших знакомых вполне может оказаться тот, кто поможет в трудоустройстве.

Чтобы стать дизайнером, надо много думать, учиться и работать. На ранних этапах вам будет по-настоящему сложно. Приобрести дизайнерские навыки — только половина успеха. Еще надо уметь общаться с людьми и понимать общие принципы бизнеса.

Как стать крутым дизайнером за 365 дней / Хабр

Предлагаю вашему вниманию перевод статьи «How To Become An Awesome Designer In 365 Days» автора Marko Stupić.

Одно из древних высказываний, которое меня мотивирует — “Практика ведет к совершенству”. Пословицы бывают банальны, но в определенных ситуациях попадают в точку. Я трудоголик по натуре, в чем, разумеется, есть и положительные, и отрицательные стороны. Одна из положительных сторон — я не могу дать себе передышку и ничего не делать целый день. С другой стороны, работа без отдыха и четких целей снижает мотивацию, и, несомненно, утомляет. Вот почему я решил довериться старой доброй пословице и попытаться стать лучше.

Стать отличным дизайнером — серьезный вызов. Стать известным и признанным — еще сложнее. В сфере диджитал-дизайна так много узких специальностей со множеством категорий дизайнеров, которые, каждый в своей области, делают себе имя. Некоторые из них — отличные веб-дизайнеры, другие — отличные UI-дизайнеры, если концентрируются на анимации, и так далее. Как найти себя среди огромного числа успешных людей, и, что волнует больше, как преуспеть в столь конкурентной среде?

Ответ на этот вопрос: работать, работать и еще раз работать. Конечно, талант помогает. Но именно настойчивость и труд отделяют хорошего дизайнера от отличного.

Чем я хочу поделиться, это моя история о том, как я начал свой путь, о личностном и профессиональном росте.


Эта иллюстрация — мой первый шаг в Dribbble.

Практикуйтесь

Очевидное преимущество работы в творческом и именитом диджитал-агентстве — ваше окружение заставляет вас совершенствоваться на каждом шагу. Ваши коллеги — эксперты в своей области, и меньше всего вы бы хотели отставать. Конкурентная среда действует как исключительно позитивный стимул.

Я хотел принадлежать к числу этих потрясающих людей. Я знал, что мне нужно было развивать свой творческий потенциал и продвигать себя как дизайнера.

Первое, что пришло в голову — тренировки. Когда я хожу в спортзал, я часто вижу спортсменов, которые тренируются ежедневно, развивая ловкость, силу и координацию. То же самое с музыкантами. Они повторяют свои композиции до тех пор, пока не начинают исполнять их по памяти. Практикуясь в различных занятиях, мы обучаемся новым вещам, новым движениям. Наш мозг создает новые синоптические связи, и мы начинаем видеть проблему в новом свете, другими словами — мы развиваем нашу креативность.

Практика не ведет к совершенству. Только совершенная практика ведет к совершенству. Винс Ломбарди
Придумайте испытание

Иметь мотивацию к действию — столь же критично, если вы хотите расти и развиваться. Мне нужно такое испытание, чтобы пришлось превзойти себя. Мне также нужно отчетливо представлять конечную цель. Когда вы разрабатываете приложение, вы отлично знаете, чего ждете от конечного продукта. Множество тонких моментов придется утрясти и причесать в ходе проекта, но ваша цель должна быть ясна. В моем случае это означает, что мне нужно придумать дизайн-проект, который потребует превзойти себя.


Первая опубликованная иллюстрация.

Так появился проект icon-a-day.com.

Первоначальная идея состояла в том, чтобы создавать несложную иконку каждый день в течение года, используя Adobe Illustrator как основной инструмент. Концепция проста: окружность, в которую я вписываю иконку. Темы иллюстраций абсолютно разные. Должен признаться, что в начале я не был уверен, что это к чему-то приведет. Но основной целью было улучшить навыки в диджитал-графике. Я хотел делать непохожие иллюстрации, чтобы освоить несколько стилей. Я познавал свои возможности (и продолжаю их познавать).

С тех пор, как начался проект, он практически живёт собственной жизнью. Создание иконок стало моим вторым я, почти как чистить зубы каждое утро.

Хотя первоначальной идеей были простые иконки, со временем они переросли в полномасштабные иллюстрации.


Эскиз.


Законченная иллюстрация.

Познавайте свои возможности

Естественно, работа над таким проектом в личное время влечёт за собой определённое количество проблем. Самая большая проблема для меня — найти время. Работая с 9 до 5, вы осознаете, что время на самом деле не бесконечно. Ваш день может быть перегружен личными или рабочими обязанностями. Очень трудно в одиночку вкладывать в проект все, что у вас есть.

Один из подводных камней долгосрочного проекта — потеря мотивации и неизбежная потеря качества. Ключевая задача в том, чтобы всегда оставаться сконцентрированным на основной цели и публиковать иконку в конце дня не смотря ни на что.

Оставаться стойким на всем протяжении проекта — само по себе испытание. Я начал с простых иконок, но, развиваясь, я изучил новые техники применения теней, фильтров, эффектов и т.п.

Эти примеры показывают прогресс, который я сделал от начала до настоящего момента:


День 3.


День 25.


День 111.


День 168.


День 214.


День 286.

Берите обязательства

Вы должны оставаться обязательным в вашей работе. Находить мотивацию к действию изо дня в день бывает трудно. Я понял, что самореклама помогает справиться с этой задачей. Публикация ваших работ в соцсетях вроде Tumblr, Twitter, Behance или Dribbble даёт вам широкую аудиторию. Признание со стороны накладывает на вас обязательства по продолжению проекта.

Я начал вести свой блог на Tumblr, где ежедневно публиковал иконки. Я смог легко наблюдать свой прогресс в течение этих 365 дней, к тому же это хороший способ показать работу другим людям. Помимо Tumblr, иллюстрации, которые, как я считаю, мне удались, попадают на Dribbble — это сообщество больше ориентировано на дизайнеров. Когда вы публикуете свою работу в сети, у вас появляется определённая аудитория подписчиков, и, как правило, растет ваша популярность как дизайнера.

Если бы я пропустил один день, я бы нашел оговорку, чтобы пропустить ещё один и так далее. Будьте верны вашему делу, и оно окупится.

Заручитесь поддержкой друзей

Если вы начинаете долгосрочный проект, есть риск, что друзья отнесутся к нему скептически. Не попадайте в эту ловушку. Друзья играют большую роль в вашем развитии. Вам нужно окружить себя людьми, которые будут поощрять вашу работу. Людьми, которые будут видеть смысл в вашем проекте и дадут вам совет, когда вы столкнетесь с творческим кризисом, и поверьте мне, будут дни, когда этот кризис случится.

Не важно, как хороши вы в вашем деле. Бывают времена, когда вы сталкиваетесь с препятствиями, которые не можете преодолеть. Именно тогда важно участие друзей и коллег. Они могут показать/предложить новое решение, дать верный совет.

Хотя мой проект и требует времени, я не потерял друзей из-за него. Совсем наоборот, я завёл несколько новых в течение проекта, особенно в дизайнерской среде.

Осознайте результат

Может показаться, что вы не получите от вашего проекта больше, чем личностный рост. Вы удивитесь, какой результат можете получить, начав что-то делать. Кроме раскрытия творческого потенциала, который мог спать все это время, есть много других вещей, которые могут произойти на пути к вашей личной цели.

Что касается меня, я стал сильнее в иллюстрации, я научился анимировать мои иконки (это был небольшой сторонний проект, с которым мне помогли коллеги), я встретил много новых творческих людей и открыл двери в сообщество дизайнеров. Проект обрёл коммерческую сторону: людям нравились иллюстрации, и они хотели получить право на использование или нанять меня, чтобы делать иллюстрации на заказ. Я также начал продавать мои иконки на Society6, где вы можете встретить их на различных предметах обихода, таких как кружки, часы, покрывала.

Все последствия этой работы привели к повышению уверенности в себе. Конечный результат проекта перекрывает мелкие отрицательные моменты, которые могут случиться на пути.

Конец долгого пути

Если бы кто-то сказал мне год назад, что я буду создавать по одной иллюстрации в день, я бы, скорее всего, не поверил. Я не осознавал, какого прогресса могу достичь в столь короткие сроки.

Коллеги с работы спрашивают меня: что ты будешь делать, когда закончишь свою 365-ю иконку?

Честно? Я не знаю. Вероятно, я найду себе другую цель, новое испытание, которое сделает меня лучше, уже в новой сфере диджитал-дизайна.

Что я могу сказать наверняка, так это то, что проект icon-a-day стал моим большим достижением, и я рекомендую каждому начать собственный проект. Жизнь — это процесс непрерывного обучения, и подобные цели помогают нам расширить собственные границы. Это даёт нам рост, как профессиональный, так и личностный.

Как стать дизайнером с нуля | GeekBrains

Краткий обзор инструментов и навыков для тех, у кого пока нет никакого дизайнерского опыта

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/2121/og_image/682147eb9cd024c6f591f9c8932de6ed.png

Источник: 99designs.com

Каждый год издания публикуют подборки исчезающих профессий. В основном это специальности, не связанные с диджитал-средой, в которых человека уже способны заменить технологии — к примеру, оператор колл-центра, бухгалтер, копирайтер, журналист, риэлтор, турагент, юрист. 

Чтобы в будущем не пришлось сидеть без работы, хорошо успеть запрыгнуть в поезд востребованных в современном мире профессий. Биоинженер, проектировщик и техник 3D-печати, оператор дронов, дата-сайентист, специалист по нейросетям — все они сами по себе намекают на что-то высокотехнологичное. Но в этот перспективный ряд можно смело поставить и более привычные для нас профессии — например, профессию дизайнера. 

В этом материале мы решили собрать и обобщить важные навыки, которые стоит иметь любому дизайнеру по умолчанию, вне зависимости от его специализации и системного образования. 

Насмотренность 

Причина, по которой существуют сайты вроде Pinterest, — коллекционирование референсов и развитие насмотренности. Особенно ценно это для такой «визуальной» профессии, как дизайнер. Как бы наивно это ни звучало, важно уметь изучать мир вокруг и вдохновляться работами других. К тому же конкурентная среда — это дополнительный стимул. 

Многие рекомендуют начинающим дизайнерам копировать работы, которые зацепили. Автор заметки How To Become An Awesome Designer In 365 Days приводит интересные аналогии. Если вы занимаетесь в спортзале, значит, точно видели людей, которые тренируются каждый день и постоянно развивают ловкость, координацию, выносливость. То же самое с музыкантами и танцорами: они повторяют композиции или связку до тех пор, пока не начинают исполнять их по памяти. Практика помогает учиться новому и усваивать информацию: в мозг создаются новые нейронные связи, и мы начинаем видеть проблему в новом свете. Насмотренность и копирование помогают развивать творческие способности.

В статье Ильи Сидоренко описана главная ошибка дизайнера — забывать, что такое дизайн, слишком увлекаться визуальной частью вместо решения реальных проблем. Илья цитирует руководителя портальной дизайн-команды Mail.Ru Group Юрия Ветрова: «Главная ошибка начинающих дизайнеров — это упор на рисование экранов вместо того, чтобы думать об общей картине (бизнес-задачи, сценарии взаимодействия и ожидания пользователей)». Чтобы видеть задачу, а не просто рисовать мокапы, тоже нужна насмотренность.

Ещё можно вспомнить слишком часто цитируемую фразу Стива Джобса «Хорошие художники копируют, великие — воруют». Автор статьи Bad artists copy, great artists steal — or, how to become a great designer подробнее рассматривает эту фразу и пишет, что разница между копированием и воровством — в намерении, и во втором случае это намерение всем только на пользу. 

Копирование дизайна — это имитирование ради сходства. А воровство — это когда дизайнер признаёт ценность продукта и берёт оттуда фишки, которые точно улучшат его продукт. В качестве примера копирования автор приводит выемку на экране iPhone X, которую большинство производителей потом просто скопировали. А пример «кражи» — когда японские дизайнеры поездов вдохновились строением клюва птиц и решили применить это в создании сверхскоростных экспрессов

.

Дизайн скоростного поезда — результат насмотренности японских дизайнеров. Источник: Medium

Рекомендуем почитать. 10 сервисов для развития вкуса. Подборка сайтов, которые помогут не теряться в информационном потоке, развивать насмотренность и понимать тенденции дизайна и разработки.

Основные инструменты

Стать дизайнером можно и с нулевым бэкграундом, но желательно для начала обучиться базовым навыкам работы в основных программах. Какая именно вам пригодится в работе, зависит от конкретной специальности. Графический дизайнер чаще имеет дело с Adobe Illustrator, веб-дизайнер делает макеты в Figma или Sketch. Photoshop, так или иначе, нужен всем.

Бывший дизайнер Microsoft Карен Ченг получила работу без специального образования и училась по ходу работы. В своём блоге она рассказала о программных инструментах, которые стоит освоить в первую очередь.

Illustrator. Многие дизайнеры рекомендуют начать с этой программы, а только потом перейти к освоению Photoshop. Именно Illustrator используется при создании логотипов и иконок. Сейчас можно найти множество ютуб-каналов и сайтов с туториалами, платными и бесплатными — например, Карен Ченг рекомендует эти онлайн-уроки: Creating an Environmentally Friendly Green Type Treatment и How to Create a Landscape Wallpaper for your Desktop. В первом научат делать проработанный векторный логотип, во втором — нарисовать обои для рабочего стола с пейзажем. Ещё Карен советует две книги: Adobe Illustrator Classroom in a Book и Vector Basic Training.

Photoshop. По этой программе есть множество обучающих материалов, и необходимые можно подобрать самостоятельно. Вот что рекомендует Карен Ченг: сайты PSDTuts и TutsPlus, мануалы по созданию приложения и макет сайта. 

Sketch. Название программы говорит само за себя. Это одно из самым популярных приложений для любого направления в дизайне: направляющие и сетки, прототипирование и инструменты для предпросмотра мобильных прототипов, работа с вектором, даже работа с кодом.

Figma. Относительно новый инструмент для дизайна и главный конкурент Sketch. Её используют в основном для командной работы: несколько человек в реальном времени могут работать над прототипом. Если освоите Sketch, то без проблем сможете работать в Figma и наоборот. 

After Effects. Это программа для создания презентаций с анимированной графикой и эффектами. С её помощью дизайнер сможет анимировать свои макеты.

Кстати, для обучения на нашем факультете дизайна не нужны профильные знания и умение работать с софтом — студенты осваивают нужное в процессе. Вот инструменты, которые выпускник GeekBrains осваивает в ходе обучения:

Рекомендуем почитать. Программы для веб-дизайнера: где рисовать сайты. Обзор инструментов для создания макетов.

Навыки

О дизайнерской базе знаний мы уже писали: о том, где можно обучиться типографике и вёрстке, узнать о правилах построения композиции и сетки, значении текста и редактуры в дизайне и о том, что поможет дизайнеру вовремя справляться с работой. Здесь расскажем о более общих навыках, которые полезны любому творческому человеку. Эти навыки помогут развить дизайн-мышление, понимать аудиторию и долго оставаться в профессии.

Дэвид Шмидт, бизнес-дизайнер и диджитал-консультант, много пишет о скиллах бизнес-дизайнера. Бизнес-дизайн помогает творчески осмыслить бизнес-модель любого проекта. Понимание его принципов пригодится всем, кто планирует когда-нибудь начать работать в компании или над своим проектом.

Вот четыре навыка, которые рекомендует прокачивать Дэвид:

  • Умение исследовать клиентов и пользователей. Дизайнер должен уметь «докапываться» до сути работы компании, рынка и отрасли. Методы могут быть любые — встречи с заказчиком, информация с их сайта, внутренние документы компании, Гугл, в конце концов. Это поможет определить ценность дизайн-решений. Дэвид пишет, что однажды задержал одного банковского эксперта прямо в холле гостиницы, чтобы поговорить о влиянии сервисов на банковскую индустрию. 
  • Понимание рынка и бизнеса. Дизайнер должен понимать, как устроен рынок: какие основные игроки, особенности отрасли, что обычно предлагают пользователям. Настоящий дизайнер понимает область, в которой работает, видит связи с другими отраслями и замечает новые тенденции на раннем этапе.
  • Умение понимать и строить сложные системы. Дизайнер анализирует бизнес-модели и создаёт собственную. Он понимает, как и для кого заказчик создаёт ценность, какие у него потенциальные новые сферы, как можно использовать уникальные особенности его бизнеса в дизайне.
  • Умение тестировать дизайнерские концепции. Дизайнер знает, как проверить свой дизайн, прежде чем заказчик начнёт его внедрять. Следовательно, бизнес-дизайнер обладает аналитическим мышлением и глубоким пониманием того, как анализировать ошибки. Он знает, как оценить дизайн и какие уроки извлечь из тестов.

Мы добавим к этому списку ещё тройку скиллов:

  • Основы графического дизайна. Если планируете стать графическим дизайном, для начала хорошо бы научиться базовым навыкам рисования. Карен Ченг рекомендует книгу You Can Draw in 30 days, в которой научат рисовать за месяц через ежедневную практику, если уделять этому полчаса в день. Ещё есть книга Picture This — она основана на сказке и в лёгкой форме учит основам рисунка и графдизайна. А вот подборка из 50 бесплатных уроков на английском, с которых можно начать новичкам. 
  • Основы UX. Не нужно глубоких знаний об индустрии и знакомства с «Ководством» Артемия Лебедева, чтобы понимать, что дизайн — про пользу, а не красивые картинки. Вот книги про суть дизайна и его полезное действие для пользователя, с которых рекомендует начать Карен — The Design of Everyday Things и Don’t Make Me Think.
  • Умение учиться. В любой творческой профессии это главный навык. Без умения учиться не получится достичь необходимого уровня насмотренности: чтобы дизайнер был в курсе трендов и понимал, как решить проблему разными способами, нужно изучить сотни работ и вещей вокруг.  Здесь помогут дизайнерские ресурсы вроде Behance, Dribbble, Awwards, Pinterest, блоги дизайн-студий. 

Источник: www.mann-ivanov-ferber.ru

Если вы хотите стать графдизайнером, придётся интересоваться и другими областями знаний. К примеру, в статье «Шесть успешных бизнес-моделей» мы разбирали кейсы реальных компаний, дизайнерам которых благодаря пониманию того, как устроен бизнес, удалось найти удачные решения. А в тексте «Инклюзивный дизайн: кому и зачем это нужно» рассказали, как решения дизайнеров влияют на возможности людей и почему важно уметь делать дизайн, доступный всем. 

Рекомендуем почитать.

Портфолио

Важный пункт — сделать портфолио. Если у вас нет реальных проектов и вы только начали осваивать пару программ, ничто не мешает сделать портфолио с тестовыми работами. Вот лайфхаки от продакт-дизайнера Марины Поповиченко:

  • Переделайте какой-нибудь устаревший или неудобный сайт. Сделайте продуманный, удобный и приятный глазу интерфейс, используя навыки, которым обучились.
  • Придумайте сами себе задание. Или откройте любую фриланс-биржу и возьмите простенький заказ, чтобы отточить навыки и попробовать работу с реальным заказчиком. Если всё пройдёт хорошо, эту работу можно положить в портфолио. 
  • Делайте всё, что душе угодно. Портфолио для себя не ограничено рабочими проектами, можно придумать много всего: разрабатывайте принты для футболок, сделайте редизайн приложения, которым пользуетесь каждый день, Попробуйте сделать что-нибудь небольшое на бирже 99 designs, выполните упражнения из книги Creative Workshop, найти местную компанию, которая вам нравится, и предложите им безвозмездную помощь.

Портфолио советуем разместить на Behance, Dribbble, макеты приложений — на pttrns, веб-дизайн — на patterntap. 

Рекомендуем почитать.

Дизайнер может заниматься вебом, мобайлом, печатными материалами, может рисовать, проектировать и делать множество других связанных с дизайном вещей. Всему этому можно научиться на разных факультетах и профессиях GeekBrains:

Кроме того, можно пойти просто на факультет дизайна GeekBrains, где мы обучаем базовым навыкам, полезным в любой специальности, которую вы захотите выбрать после обучения. Для поступления нужно только ваше желание — можно прийти на курс, даже если про дизайн вы знаете только то, что прочитали в этой статье. 

все что нужно знать о профессии — Карьера на vc.ru

Что за Digital направления? Ретроспектива

После фидбэка, полученного после предыдущей статьи, где я рассказывал про различные Digital направления и поверхностно затронул каждое из пяти, я решил до конца прояснить ситуацию. Возражения были следующие:

  • Эй, да как ты таргетолога вместе с SEO поставил рядом?
  • Так в чем же разница между UX и UI дизайнером?
  • Что конкретно нужно знать, чтобы работать в той или иной сфере?

Словом, вопросов было полно и боли читателей явно остались открыты. Окей, ловите, в ближайшей перспективе расскажу вам про каждое из 5 направлений отдельно: дизайн, маркетинг, менеджмент, программирование и Data Science. Сегодня мы начнем с дизайна.

Автор статьи — Евгений Егоров.

Погружение в сферу дизайна

Аудитория тех, кто интересуется дизайном очень разная, тут те, кто только хотят войти в сферу с 0, а так же те, кто приходят и из смежных профессий, например, уже познакомились с маркетингом и желают уйти в креатив.

В серии статей, посвященных дизайну, я расскажу:

  • Чем занимаются геймдизайнер, моушн-дизайнер, UX-дизайнер и продуктовый дизайнер, фулстек дизайнер;
  • Что нужно знать и каким инструментом пользоваться;
  • С чего начать работу в дизайне и сколько зарабатывает начинающий специалист.

Кто такой дизайнер и чем он занимается?

Начнем с мифов и стереотипов. Часто говорят, что дизайнер ничем не отличается от художника. Правда ли это? Тогда получается, что дизайн=искусство? НЕТ. Из за этого заблуждения молодые люди и начинающие специалисты, только приходящие в дизайн, часто испытывают когнитивный диссонанс. Хочу развеять этот миф, чтобы больше к этому не возвращаться.

Дизайнер — это не тот человек, который ищет вдохновение и рисует на мольберте пейзажи леса

Дизайнерские профессии — кем быть?

Продуктовый дизайнер — человек-оркестр с обязанностями дизайнера, аналитика, программиста или менеджера, в зависимости от того, что нужно для проекта. Глобальная задача — создать удобный информационный продукт и проработать сценарии взаимодействия пользователя с этим продуктом.

Очертить круг обязанностей продуктового дизайнера непросто: слишком многое зависит от проекта и количества специалистов, вовлечённых в работу. Иногда требуется только контролировать проект и направлять его в нужную сторону, а иногда — заменять одного или даже нескольких специалистов, чтобы успешно завершить работу.

Дизайнеры проходят курсы по CGI иногда только ради возможности работать в гейм-индустрии. Разработка игр — сложная сфера, но тех, кто мечтает создать свой мир в стиле легендарных World of Warcraft, The Witcher или GTA, трудности не пугают.

Гейм-дизайн — это множество отдельных специализаций. Например, создание игрового мира подразумевает проработку пространства и локаций, а также их связь с задумкой игры. Дизайн уровней требует внимания к ландшафту, расположению персонажей и объектов в локации, а разработка контента — к созданию персонажей, миссий и предметов.

Обязанности дизайнера гейм-индустрии зависят от размера и ниши проекта, количества специалистов и направления, которое вы выберете.

Такая специальность соединяет в себе навыки дизайнера и программиста. Вы также должны разбираться в истории, культуре и антропологии. Дизайнеры этой сферы создают пласты дополненной реальности для конкретной территории.

Сейчас эта сфера только развивается, поэтому список обязанностей определить очень сложно. Часто таким специалистам приходится решать новые и нестандартные задачи на каждом проекте, но именно этим специальность и притягивает дизайнеров.

Это, что называется, профессия будущего. Как и в случае с дизайнером дополненной реальности, описать задачи, входящие в обязанности дизайнера виртуальных миров, очень непросто: сегодня эта сфера только формируется.

Руководство по 10 лучших шагов о том, как стать веб-дизайнером

«Если вашего бизнеса нет в интернете, то вашего бизнеса больше не будет». Билл Гейтс сказал, что более двух десятилетий назад. Сегодня в Интернете насчитывается более 644 миллионов активных веб-сайтов (по данным Netcraft), и веб-дизайнеры стали центральной частью маркетинговой стратегии любой компании. Все это делает веб-дизайнеров востребованным.

Если вы хотите стать веб-дизайнером, но не знаете, с чего начать, это руководство для вас.Ниже вы найдете пошаговое руководство, которое поможет вам понять основные знания и навыки, необходимые для , чтобы построить успешную карьеру в веб-дизайне .

1. Изучите теорию веб-дизайна

Когда дело доходит до изучения новой дисциплины, необходимо сначала изучить основополагающие принципы. Хорошо спроектированные сайты следуют строгим правилам UX-дизайна - у них хорошее удобство использования и приятная визуальная привлекательность. Хороший дизайн UX заставит посетителей оставаться на вашем сайте, а плохой заставит их отправиться куда-то еще.

Чтобы создать привлекательный веб-дизайн, необходимо изучить теорию цвета и основные принципы визуальной иерархии. Существует отличное дизайнерское мероприятие под названием Daily UI Challenge, которое обещает, что вы станете лучшим дизайнером за 100 дней. Попробуйте!

Веб-дизайн - это постоянно развивающаяся область, поэтому вы должны быть всегда готовы к чему-то новому.

2. Узнайте, как кодировать

Трудно работать в индустрии веб-дизайна, не зная ни одного из языков программирования.Конечно, можно создать сайт с использованием таких конструкторов, как Wix или Squarespace. Но вам будет трудно узнать возможности Интернета, когда вы работаете только с создателями сайтов. Знание того, как кодировать, даст вам много преимуществ. Например, вы сможете сформировать гораздо более точное представление о том, является ли ваш проект технически осуществимым.

Вы должны обладать необходимыми навыками в HTML (язык гипертекстовой разметки) и CSS (каскадные таблицы стилей). HTML устанавливает структуру и содержимое страницы, а CSS определяет параметры стиля.Я рекомендую учебники W3schools: учебник по HTML и учебник по CSS.

Также желательно изучать JavaScript - это один из самых востребованных языков программирования. Намного легче будет продвигать веб-сайты с использованием JavaScript. Основные платформы обучения предоставляют бесплатный доступ к курсам JavaScript. Ознакомьтесь с введением в курсы JavaScript от Codecademy и Udacity.

Learn how to code

Изучение навыков кодирования значительно облегчит вашу жизнь веб-дизайнера

3.Получить правильные инструменты

В каждой отрасли беглость с необходимыми инструментами - это первый шаг к успеху. Вы не можете ожидать, что станете успешным веб-дизайнером, не зная стандартных для отрасли инструментов.

Но так как веб-дизайн является широкой дисциплиной, веб-дизайнеры должны быть знакомы с различными аспектами дизайна, такими как:

Графический дизайн. Несмотря на то, что графический дизайн и веб-дизайн являются двумя отдельными областями, веб-дизайнерам часто приходится углубляться в графический дизайн, чтобы решить конкретную проблему дизайна.Таким образом, очень важно научиться использовать графический редактор, такой как Adobe Photoshop. Наиболее распространенная задача, которую веб-дизайнеры выполняют в графических редакторах, - это редактирование изображений - изменение размера или обрезка изображений, чтобы они правильно помещались в определенные пространства или сжимали изображения, чтобы они лучше подходили для просмотра в Интернете. Здесь отличный учебник для Photoshop от Tutorials.ws

Prototyping. Прототипирование является краеугольным камнем веб-дизайна. Когда веб-дизайнеры имеют глубокие навыки создания прототипов, им не нужно ждать окончательного веб-дизайна, чтобы подтвердить свои предположения; вместо этого они могут проверить свои дизайнерские решения в течение нескольких минут.Проверьте Mockplus, мощный инструмент для создания прототипов. Использование Mockplus позволяет создать полностью интерактивный прототип за считанные минуты.

Кодирование. Как я уже упоминал, веб-дизайнеры должны понимать, как кодировать. Получите себе хороший редактор кода, такой как Sublime или Atom.

Prototyping in Mockplus

Прототипирование в Mockplus

Веб-дизайнерам также необходимо ознакомиться с популярной CMS (системой управления контентом) - программным обеспечением, которое используется для создания и управления цифровым веб-контентом.CMS делает процедуру управления контентом гораздо более удобной для владельцев сайта. Хотя сегодня на рынке доступны десятки различных CMS, есть три ведущих CMS - WordPress, Joomla и Drupal. Наличие практического опыта работы с одной (или всеми) системами крайне важно. Вы можете начать с простых действий, таких как внесение незначительных изменений в дизайн сайта, и перейти к более сложным действиям, таким как создание шаблона для веб-сайта или разработка плагина.

4.Изучите основные правила SEO.

Быть востребованным веб-дизайнером - это сделать больше, чем просто дизайн. Веб-сайты должны быть структурированы таким образом, чтобы они были удобны не только для пользователей, но и для роботов поисковых систем. SEO (поисковая оптимизация) - это процесс оптимизации сайта, целью которого является улучшение видимости сайта в Интернете. Веб-дизайнеры должны сосредоточиться на «естественном» (или «органическом») продвижении, улучшая производительность сайта, оптимизируя его для нескольких платформ и ориентируясь на контент - делая его актуальным и ценным для целевой аудитории.Такие действия могут помочь повысить рейтинг сайта с помощью поисковых систем. Прочитайте Полное руководство для начинающих по SEO и 15 Правил для доминирования в результатах поиска в Интернете для получения дополнительной информации по теме SEO.

5. Построить привычку регулярно тестировать свой дизайн

Процесс веб-дизайна требует оценки и анализа готовой работы. Дизайнеры должны протестировать веб-сайт, чтобы убедиться, что страницы загружаются быстро и сайт доступен как для настольных, так и для мобильных пользователей (адаптивный дизайн).Сегодня это гораздо проще проверить. Вы можете использовать такие инструменты, как Google Pagespeed Insights.

6. Улучшите свои коммуникативные навыки

Веб-проектирование - это редко показ одного человека. Неважно, работаете ли вы в большом дизайнерском отделе или в маленькой дизайнерской студии, командная работа неизбежна. Веб-дизайнеры должны регулярно общаться с клиентами, разработчиками или другими дизайнерами. Вот почему веб-дизайнеры должны научиться представлять свои работы в лучшем свете.

Effective communication is the cornerstone of successful projects

Эффективное общение является краеугольным камнем успешных проектов.

7. Следите за будущими тенденциями

Вдохновение жизненно важно для всех творческих людей, и веб-дизайнеры не являются исключением. Веб-дизайнеры должны быть знакомы с последними тенденциями веб-дизайна, чтобы понимать постоянно меняющиеся требования веб-посетителей. Рекомендуется тратить 30 минут каждый день на просмотр лучших дизайнов.

Вот несколько полезных ресурсов для вашего вдохновения:

Awwwards - это известный веб-сайт для веб-профессионалов.На сайте есть номинация «Сайт дня», где дизайнеры могут найти действительно интересные примеры веб-дизайна.

Dribbble поможет дизайнерам ознакомиться с последними визуальными тенденциями.

Behance является отличным ресурсом для углубленных исследований веб-дизайна.

Web UI UX Design works

Веб-интерфейс UX Дизайн работает. Изображение: Behance

8. Присоединяйтесь к сообществам веб-дизайнеров

Лучший способ учиться - учиться у лучших. Чрезвычайно важно не только присоединиться к сообществам веб-дизайна, но и быть активным участником:

Присоединяйтесь к таким популярным онлайн-сообществам, как Sitepoint или Uxmastery

Следите за такими веб-экспертами, как Сара Соуэйдан, Брэд Фрост, Джеффри Зельдман и Джесси Джеймс Гарретт в Twitter.

Но не забывайте об офлайн-активности. Сосредоточьтесь на получении контактов в автономном режиме. Помните, что многие отличные позиции доступны только для справки. Таким образом, присоединяйтесь к местным встречам и конференциям и начните собирать ценные контакты. Meetups - это отличный ресурс, который поможет вам найти подходящую деятельность в вашем регионе.

Websummit conference for web professionals

Веб-конференция для веб-профессионалов. Изображение предоставлено: Flickr

9. Ищите критику и учитесь повторять

Дизайн - это очень субъективный вопрос, и веб-дизайн не является исключением.Вот почему, когда дизайнеры создают что-то, они должны искать обратную связь от других людей - других дизайнеров, заинтересованных сторон, пользователей. Вы можете узнать о способах получения отзывов из статьи «Важность получения отличных отзывов в веб-дизайне».

Также важно избегать проклятия творческого перфекционизма. Большинство дизайнеров - перфекционисты; они пытаются сделать вещи идеальными с первой попытки. Но достичь этой цели может быть непросто, особенно если вы недавно присоединились к веб-дизайну.Поэтому не стоит слишком беспокоиться о том, чтобы сделать свой дизайн идеальным с первого раза. Всегда лучше создавать что-то осязаемое и получать отзывы о вашей работе от реальных пользователей, а не тратить много времени на полировку чего-либо, просто чтобы понять, что ваше дизайнерское решение было не совсем правильным. Одна из лучших вещей в веб-дизайне заключается в том, что веб-сайты всегда можно улучшить в любое время.

10. Сосредоточьтесь на создании своего портфолио

Чтобы нанять веб-дизайнера, компании или клиенты должны быть уверены, что веб-дизайнер обладает всеми необходимыми навыками для выполнения работы.Вот почему, когда компании / клиенты ищут перспективного дизайнера, они хотят увидеть ощутимые результаты своей работы, а не просто услышать это глубокое понимание теории дизайна. Лучший способ доказать свои навыки веб-дизайна - создать сильное портфолио.

Но что делать, если у вас нет примеров для вашего портфолио? Начните этот процесс с создания своего личного сайта. Сделайте виртуальное присутствие для себя как профессионала - продемонстрируйте свои навыки и уровень мастерства.Придайте своему дизайну элементы персонализации (добавьте что-то уникальное на свой сайт, то, что можно найти только на вашем сайте).

Focus on creating your portfolio

Персональный сайт Adham Dannaway

Когда дело доходит до саморекламы, не стесняйтесь. Используйте все доступные ресурсы - демонстрируйте свою работу в формате тематических исследований на таких сайтах, как Behance.

Заключение

Стать веб-дизайнером не так сложно, как кажется, но это требует времени и усилий. Многие из навыков, упомянутых в этом руководстве, не могут быть быстро получены путем чтения книг или прохождения онлайн-курсов.Они требуют много практики. Таким образом, много тренируйтесь и будьте терпеливы. Помните, что Рим не был построен за один день.

Также важно быть увлеченным своей работой. Даже когда вы ищете свою первую работу, сосредоточьтесь на опыте, а не только на деньгах. Возьмите проблемы и разработайте задачи как возможность учиться.

Если вы будете следовать этим советам, однажды вы обнаружите, что делаете веб-сайты мирового уровня.

Удачи!

,

Как стать дизайнером, не посещая школу дизайна

3. Какие карьерные возможности доступны в качестве дизайнера?

Дизайнеры пользуются повышенным спросом. Согласно «Отчету о дизайне в области технологий 2017» Джона Маеды, только за последний год крупные технологические компании, такие как Google, Facebook и Amazon, увеличили численность дизайнеров на 65%. Преподавание процесса проектного мышления также получает широкое распространение в бизнес-школах, что свидетельствует о более широком значении навыков решения проблем дизайнеров для бизнеса.

Неудивительно, что, учитывая, что почти все, что мы используем каждый день, было разработано каким-то образом, дизайн также является исключительно широкой и разнообразной дисциплиной. Для новых студентов-дизайнеров или карьерных переключателей это может быть немного дезориентирующим, потому что есть много возможных направлений для обучения.

Чтобы немного упростить ландшафт, давайте представим, что дизайн - это индустрия, сформированная из следующих групп навыков:

  • визуальный / графический дизайн, дизайн логотипа / бренда
  • дизайн пользовательского опыта (UX); дизайн пользовательского интерфейса (UI), дизайн взаимодействия (IxD)
  • сервисный дизайн
  • промышленный дизайн, дизайн продукта, дизайн упаковки
  • дизайн одежды, дизайн костюмов, текстильный дизайн
  • дизайн мебели, дизайн интерьера

Согласно исследованию Future of Design 2016 года, 5 самых популярных должностей дизайнера - это дизайнер продуктов, бренд-дизайнер, UX-дизайнер, UI-дизайнер и директор по дизайну (последняя из них занимает руководящую должность в любой области дизайна).

Хорошая новость заключается в том, что, вероятно, никогда не было лучшего времени для обучения дизайнеру. Еще 5 лет назад образование в области дизайна по-прежнему проводилось в основном в автономном режиме и ограничивалось, в основном, очными курсами, предлагаемыми университетами, колледжами дополнительного образования и частными учебными заведениями.

Но в последние несколько лет мы наблюдаем резкое увеличение числа онлайн-провайдеров дизайнерского образования. В настоящее время охвачены практически все ценовые категории, а также широкий спектр моделей обучения, начиная от направленного чтения и видео-уроков до погружения в учебу и наставничества 1 на 1.И, конечно же, эти новые модели преподавания и обучения позволяют переподготовку без финансового риска и временных затрат на обучение в традиционной школе дизайна.

Из шести кластеров дисциплин, перечисленных выше, первые две в настоящее время имеют наилучший охват онлайн-провайдерами - отчасти потому, что эти области благоприятствуют моделям онлайн-обучения, но в основном потому, что работодатели испытывают огромный спрос на визуальных, UX и UI дизайнеров.

Коммерческий успех все больше зависит от качества приложений и веб-сайтов компании.Более того, нет никаких признаков исчезновения этого спроса, поскольку компании конкурируют за инновации и превосходят конкурентов. Карьерный сайт Glassdoor оценивает, что средняя зарплата дизайнера UX в США в настоящее время превышает 80 000 долларов.

4. Так что же мне нужно изучать?

Рост онлайн-образования в области дизайна от таких компаний, как Designlab, не просто добавил больше возможностей для тех, кто обсуждает, как сменить профессию. Интернет-провайдеры также имеют преимущество в выполнении операции с меньшими накладными расходами, что, в свою очередь, делает ее более экономически выгодным вариантом для студентов.Другие преимущества включают в себя дополнительную гибкость, глобальный доступ и адаптивную учебную программу, которая идет в ногу с навыками, востребованными на рынке труда.

В рамках любой учебной поездки по дизайну вам необходимо убедиться, что вы охватили основы графического дизайна, включая (но не ограничиваясь) следующие:

  • Принципы визуальной организации - как макет, иерархия, контраст и баланс.

  • Теория цвета - как создавать цветовые палитры и использовать их чутко и эффективно.

  • Типография - разница между разными гарнитурами (шрифтами) и способами их выбора и комбинирования.

  • Проектное мышление - как сочувствовать пользователю и думать с его точки зрения, чтобы решать проблемы с визуальными элементами и продуктами.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать пользователем (UX), пользовательским интерфейсом (UI) или разработчиком продукта, вам также необходимо убедиться, что вы знакомы с принципами проектирования интерфейсов и взаимодействия.Это поможет вам создавать цифровые продукты, которые будут полезны и полезны.

То, что некоторые люди боятся больше всего, когда начинают свое обучение дизайну, это изучение программного обеспечения. Главное помнить, что программное обеспечение - это всего лишь инструмент. Ваш приоритет должен состоять в том, чтобы изучить принципы дизайна, описанные выше - технические детали будут следовать, и, в худшем случае, худшие, ответы на большинство вопросов о том, как сделать что-то в Illustrator, Photoshop или Sketch, - это всего лишь поиск в Google.

Реальное и глубокое понимание визуальных, психологических и философских принципов, лежащих в основе дизайна, однако, невозможно найти в Google - нет альтернативы их изучению, внутреннему усвоению этих новых знаний и неоднократному применению принципов дизайна при работе над проектами.

5. Какие у меня есть варианты для смены карьеры?

Вот основные варианты смены профессии. Проверьте дикую разницу в ценах относительно традиционной школы дизайна (первый пункт в списке ниже).

я Школа традиционного искусства или дизайна

Плюсы:

  • Глубина и историческая контекстуализация учебной программы
  • Личное обучение и обратная связь
  • Много проектов и практики
  • «Полный» опыт студенческого сообщества

Минусы:

  • Очень дорого (20 000 - 100 000 долларов)
  • Долго и медленно, выводя вас с рынка труда на несколько лет
  • Пути обучения являются предписывающими
  • Преподаваемые навыки могут быть не в ногу с рынком труда

ii.Самостоятельное обучение (самообучение или самообучение)

Примеры:

  • Обучение через книги, учебные пособия, статьи в блогах

Плюсы:

  • Наименее дорогой вариант ($ 10-150)
  • Легко адаптируется к вашим интересам
  • Возьми вещи в своем собственном темпе

Минусы:

  • Может быть одиноким
  • Отсутствие обратной связи от сверстников и учителей
  • Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко стать демотивированным
  • Вы, скорее всего, останетесь в своей зоне комфорта, ограничивая новые навыки, полученные

iii.Видео-онлайн курсы

Примеры:

  • Линда, Элисон, Creativelive, Coursera, Udemy

Плюсы:

  • Недорого ($ 10-300)
  • Легко адаптируется к вашим интересам
  • Возьми вещи в своем собственном темпе
  • Видеоконтент хорошего качества помогает быстрее выучить и понять новые концепции

Минусы:

  • Отсутствие обратной связи от сверстников и учителей
  • Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко стать демотивированным
  • Трудно понять, какие курсы выбрать, если у вас нет кого-то, кто будет вести вас
  • Видеоконтент - очень пассивный способ изучения

iv.Видео-онлайн-курсы в сочетании с проектной работой

Примеры:

  • Линда или Элисон контент, где вы устанавливаете мини-проекты
  • Контент Creativelive, Coursera или Udemy с прилагаемыми упражнениями или заданиями

Плюсы:

  • Недорого ($ 10-300)
  • Легко адаптируется к вашим интересам
  • Видеоконтент хорошего качества помогает быстрее выучить и понять новые концепции
  • Проектная работа дает возможность применить ваши новые навыки в структурированном виде

Минусы:

  • Отсутствие экспертной обратной связи по работе над вашим проектом.
  • Трудно понять, где и как улучшить
  • Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко стать демотивированным
  • Трудно понять, какие курсы выбрать, если у вас нет кого-то, кто будет вести вас

v.Проектные онлайн-курсы с наставничеством и обратной связью

Примеры:

  • Designlab, Карьерный фундамент, Блок

Плюсы:

  • Недорогой (300–600 долл. США для коротких курсов; 6000–9800 долл. США для интенсивных программ UX-дизайна)
  • Кураторский контент и индивидуальный учебный план направляют ваше обучение поэтапно
  • наставничество 1-на-1 с практикующими дизайнерами
  • Студенческое сообщество, групповая критика и отзывы коллег о работе (только в Designlab)
  • Легко совмещать неполный рабочий день с работой на день

Минусы:

  • Не такой же уровень студенческого сообщества, как с очным курсом

vi.Оффлайн (лицом к лицу)

Примеры:

  • Обозначение, Генеральная Ассамблея, Tradecraft, Shillington (только графический дизайн)

Плюсы:

  • Индивидуальные занятия
  • Курс погружения с большим количеством проектов.
  • Дополнительная практическая помощь по обучению программным средствам

Минусы:

  • Самый дорогой вариант ($ 10 000 - $ 14 000)
  • Модель классной комнаты может означать меньшее время контакта 1 на 1
  • Вам нужно жить рядом с кампусом
  • Может быть негибким - часто полный рабочий день - единственный вариант

6.Создание библиотеки: книги (и прочее) для чтения

Во-первых, ознакомьтесь с нашим списком из 12 удивительных книг, которые помогут вам начать в дизайне!

Далее подпишитесь на несколько отличных дизайнерских сайтов. Вот наши лучшие выборы:

Резюме - и что будет в части 2

Это конец первой части этого мини-сериала о том, как стать дизайнером, не посещая школу дизайна. Мы обсудили, что такое дизайн, изучили, как мы должны понимать историю дизайна, наметили некоторые из дисциплин и карьерных возможностей, доступных для начинающего дизайнера, и рассмотрели основные варианты обучения.

Читайте часть 2 сейчас!

Во второй части мы обратимся к тому, что происходит после того, как вы прошли ваше обучение, - к процессу создания портфолио, определения и приема на работу, работы в сети как в режиме онлайн, так и в автономном режиме, и о том, как поддерживать свои навыки в актуальном состоянии. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить следующий взнос. Вы также можете подписаться на нас в Medium, Facebook и Twitter!

Хотите сменить профессию? Вы можете проверить воду в свободное время с нашим вводным коротким курсом Design 101.

Это длится 4 недели, и вы можете работать с материалами, когда у вас есть время. Каждую неделю вы будете встречаться 1-на-1 с наставником, который работает в отрасли, и он будет давать отзывы о вашей работе и помогать вам совершенствоваться! Узнайте больше

,
Руководство для дизайнеров - как стать лучшим дизайнером

Главное руководство для того, чтобы стать дизайнером

Согласно Бюро статистики труда, прогноз работы графических дизайнеров в 2012-2022 годах вырастет на 7% - что медленнее, чем в среднем по другим профессиям. Означает ли это, что профессия уменьшается?

Не обязательно.

Это означает, что отрасль сталкивается с жесткой конкуренцией. Это не оправдание для вас, чтобы не делать карьеру в дизайне.Вместо этого, это возможность для вас приобрести навыки и навыки, чтобы стать ведущим дизайнером, которого клиенты и компании захотят нанять.

Если это звучит как то, что вы хотите исследовать, то посмотрите это полезное руководство по становлению дизайнером. Мы покажем вам, где научиться стать дизайнером и секретами фриланса, которые при этом дадут вам конкурентное преимущество.

thumbnail

Что такое графический дизайнер и чем они занимаются?

Графический дизайнер - это тот, кто визуально передает предполагаемое сообщение проекта.Дизайнеры решают эту задачу, упорядочивая тип, символы, цвет и изображения, чтобы создать «фирменное ощущение», связанное с бизнесом.

Одним из наиболее распространенных проектов, над которыми обычно работают графические дизайнеры, является визуальная идентификация бренда. Это включает в себя создание логотипов, визиток, брошюр, листовок, папок, печатной рекламы, открыток, фирменных бланков и конвертов, буклетов, каталогов, дизайна упаковки, поздравительных открыток и приглашений.

Даже страницы социальных сетей, такие как Facebook и Twitter, а также веб-реклама и элементы веб-графики являются частью этой обязанности.Некоторые клиенты спрашивают дизайнеров, могут ли они создать веб-сайты в Adobe Muse или настроить шаблон веб-сайта WordPress.

Тем не менее, большинство графических дизайнеров специализируются только на одной или двух областях, таких как веб-дизайн или фирменный стиль. В то время как у некоторых компаний есть собственный дизайнер, который помогает в разработке рекламных материалов, есть также много независимых дизайнеров, которые работают на основе проекта.

thumbnail

Где учиться Навыки графического дизайна

Все еще заинтересованы в карьере в области графического дизайна? Сначала вам нужно освоить технические навыки, необходимые для того, чтобы стать талантливым дизайнером.Чтобы помочь вам начать свое путешествие в качестве дизайнера, вот лучшие места для изучения графического дизайна.

Колледжи

Хотя для того, чтобы стать графическим дизайнером, не требуется диплом колледжа, класс в колледже - один из лучших способов стать дизайнер. По данным Graphic Design USA, здесь находятся лучшие учебные заведения, изучающие дизайн.

  • Академия художеств Университет
  • Художественный центр Колледж дизайна
  • Обернский университет промышленного и графического дизайна
  • Калифорнийский колледж искусств
  • Школа дизайна Карнеги-Меллона
  • Колледж творчества
  • Школа искусств Кранбрук
  • Вестфальский колледж искусств и дизайна им. Антуанетты, Университет Дрексел
  • Технологический институт моды
  • Институт искусств Канзас-Сити
  • Школа искусств и дизайна Государственного университета Кеннесо
  • Колледж искусств Института Мэриленда
  • Колледж искусств и дизайна Миннеаполиса
  • Школа профессионального обучения Северо-Западного университета
  • Колледж искусств и дизайна Отис
  • Новая школа дизайна Парсонс
  • Колледж искусств и дизайна Пенсильвании
  • Колледж дизайна, инженерии и коммерции Канбар, Университет Филадельфии
  • Центр портфолио
  • Пратт институт
  • Колледж Искусства и Дизайна PrattMWP
  • Школа Дизайна Род-Айленда
  • Колледж Искусства и Дизайна Ринглинга
  • Колледж Искусств и Наук RIT
  • Колледж Искусства и Дизайна Саванны
  • Школа Искусства Рекламы
  • Школа Искусства Изобразительное искусство
  • Шиллингтонская школа графического дизайна
  • Художественный институт Тампа
  • Колледж Сент-Роуз Центр искусства и дизайна
  • Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования, Университет Цинциннати
  • Кафедра дизайна медиаискусства, UCLA
  • Вудберийский университет
  • Школа искусств, Йельский университет
Самостоятельное обучение дизайну

Если у вас нет времени, финансов или вы не хотите посещать высшее учебное заведение, вы можете изучать дизайн самостоятельно через следуя онлайн и оффлайн путям.

Онлайн курсы

Lynda - Эта компания LinkedIn предлагает 596 курсов и 27 968 ​​видеоуроков по дизайну.

Digital Tutor - Обеспечивает онлайн-обучение видео, которое преподают профессиональные художники и дизайнеры; новые тренировки добавляются ежедневно.

Treehouse - за 25 или 49 долларов в месяц студенты могут узнать, как создавать приложения, игры или веб-сайты; также есть возможность общаться с другими студентами и лидерами отрасли через эксклюзивные форумы.

Designlab - Работая с опытным наставником и посредством практических проектов, студенты могут изучать навыки пользовательского интерфейса / UX.

SkillShare - В этом крупном сообществе тысячи курсов, и вы будете получать отзывы от участников.

Tuts + - Более 5 миллионов человек приняли участие в более чем 580 курсах и 20 110 бесплатных уроках; Есть также более 180 электронных книг, которые помогут в процессе обучения.

Udemy - предлагает множество бесплатных или доступных курсов графического дизайна для присоединения.

Adobe - Большинству дизайнеров придется изучать ту или иную форму Adobe, так почему бы не перейти прямо к источнику и изучить основы?

Codecademy - Отличный сайт для изучения кода для разработки сайтов.

Книги

Если вы более читатель или просто хотите получить немного дополнительных знаний, ознакомьтесь со следующими книгами:

  • Творческая мастерская: 80 испытаний, чтобы отточить свои навыки проектирования
  • Класс Adobe Creative Cloud в книге серия
  • Мышление с помощью шрифта
  • Разработка логотипа Love
  • Создание и преодоление сетки
  • Цветовой индекс
  • Указатель компоновки
  • Указатель основ дизайна

В то время как курсы колледжа, онлайн-уроки и книги - отличные способы изучения дизайна Вы также хотите следить за нетрадиционными примерами графического дизайна, такими как архитектура, модные веб-сайты или даже этикетки ваших любимых продуктов питания и напитков.

thumbnail

Начало работы

Вы прошли несколько курсов или прочитали несколько книг, и теперь вы достаточно уверены в себе, чтобы начать свою дизайнерскую карьеру с нуля. Вот некоторые из лучших способов начать.

имеют специализацию

Если у вас есть специализация, вам легче сузить поиск работы. Например, если вы видите объявление для веб-дизайнера UX, но обладаете навыками только дизайнера логотипа, вы не захотите подавать заявку на эту должность.Специализация также делает более удобным для вас объяснение ваших услуг потенциальным клиентам и обоснование ваших ставок.

Это не значит, что вы должны ограничивать себя только парой полей - вы всегда можете освоить новые навыки по пути. Фактически, опыт в нескольких областях дизайна может открыть больше возможностей для трудоустройства. Это просто означает, что вместо того, чтобы быть средним в нескольких областях дизайна, вы преуспеваете в одной или двух.

Настройка рабочего места

Независимо от того, работаете ли вы дома или в офисе, вам потребуется достаточное количество рабочего пространства для настройки компьютера.В зависимости от вашей конкретной области концентрации, некоторые дизайнеры также должны иметь чертежный стол. Если это так, то преобразование вашей гардеробной в ваш офис может быть не идеальным.

Помимо того, что у вас достаточно места для работы, у вас должна быть область, способствующая вашему стилю и трудовой этике. Если вы можете работать только в тихом месте, то, возможно, работайте в местной библиотеке или в комнате в задней части вашего дома вдали от шума. Если вы любите взрывать музыку, то Может быть, ваш домашний офис может быть в подвале, где вы не мешаете другим.

Иметь правильные инструменты

Шеф-повар не может приготовить изумительную еду без посуды и ингредиентов, верно? То же самое можно сказать и о графических дизайнерах, которым для работы требуется соответствующее аппаратное и программное обеспечение. Самый очевидный инструмент, который нужен дизайнерам - это компьютер.

Если вы только начинаете, вам не нужно выходить на улицу и покупать новый Apple iMac. Вы можете использовать то, что у вас есть (если у него достаточно оперативной памяти, которая составляет около 1 Гб), и перейти на более эффективную машину, как только вы начнете получать доход.

Помимо наличия компьютера, вам понадобится правильное программное обеспечение. Скорее всего, это будет Adobe Creative Suite, который немного дороговат. К счастью, существует ряд бесплатных или открытых альтернатив, таких как Gimp, Scribus, Inkscape и Pixlr, которые вы можете использовать, пока не приобретете программное обеспечение Adobe.

Создайте свой веб-сайт

Вам также необходимо создать веб-сайт, который вы можете использовать для демонстрации своей работы и иметь контактную информацию, когда клиент хочет связаться по поводу работы.Как говорит внештатный график Брент Галлоуэй: «Относитесь к себе как к клиенту и действительно планируйте содержание вашего сайта. Создайте себе бренд и следуйте ему во всех своих онлайн-аккаунтах. (Фотографии, фоны, биографии и т. Д.) ».

Чтобы начать разработку вашего сайта, Galloway предлагает вам нарисовать карту сайта и описать назначение каждой страницы, а также контент, который будет отображаться на различных страницах. Ваш веб-сайт всегда должен содержать вашу фотографию, лучший способ связаться с вами и образцы вашей работы через портфолио.

При создании своего портфолио помните о следующих советах:

  • Используйте эскизы для каждого из ваших проектов, чтобы они отображались на одной странице; клиенты должны иметь возможность увеличить изображение или щелкнуть для увеличения изображения, если они хотят более детального просмотра.
  • Показывайте только ту работу, которой вы больше всего гордитесь. Вы даже можете пропустить определенные части проекта. Например, вам нравится, как логотип появился на веб-сайте, а не как на визитке.
  • Настройте шаблоны портфолио для таких сайтов, как Behance, WIX или WordPress, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям.Тем не менее, вы дизайнер, поэтому вы должны иметь возможность создать свой собственный удивительный портфель.
  • Когда это применимо, покажите весь процесс разработки от концептуальных зарисовок до конечного результата.
  • Возможно, вам потребуется распечатать примеры вашей работы, поэтому старайтесь, чтобы ваша работа была с разрешением 300 точек на дюйм.
Написать резюме убийцы

Независимо от того, размещаете ли вы свое резюме на своем веб-сайте, в профиле LinkedIn или переходите на старую школу и распечатываете его, оно должно всегда содержать следующие компоненты, в соответствии с Союзом фрилансеров:

  • Простой стиль , либо по хронологии, либо по навыкам
  • Список вашей лучшей (недавней) работы
  • Предложение о том, как вы можете помочь своему бренду
  • Где вы можете найти себя в Интернете, например, на своем веб-сайте и в социальных сетях
  • Не делайте забыть образцы работ; Вы можете предоставить ссылки на свое портфолио или приложить миниатюры
  • . Упомянуть любую сторону или деловые специальности.
  • Список вашего образования
  • Отзывы и рекомендации постоянных клиентов с именами и адресами электронной почты
  • . Выделите свое резюме, добавив немного юмора или включая аккуратный дизайн

У вас есть все необходимые навыки, инструменты, рабочее место и ваше портфолио, и теперь вы хотите, чтобы мир узнал, какой вы дизайнер.И лучший способ добиться этого - продвигать свои таланты следующими способами:

Найдите свою нишу

Поскольку в графическом дизайне существует множество различных областей, вам необходимо знать, в какой отрасли и области ваши навыки будут полезны. работать лучше всего - что вы, вероятно, уже решили, когда вы узнали спецификацию. Например, если ваши навыки направлены на рекламу и публикацию, вы не захотите рекламировать себя как веб-дизайнер внешнего интерфейса. Это важно, потому что, когда вы сузили свою нишу, вы можете начать таргетировать онлайн-форумы, веб-сайты и влиятельных лиц в своей специализации, чтобы помочь распространить свое имя.

Network Online

Говоря о сетях, вы хотите использовать социальные сети, форумы и даже участвовать в таких вопросах и ответах, как Quora. Когда вы общаетесь и общаетесь с другими людьми онлайн, вы строите отношения с влиятельными лицами и потенциальными клиентами.

Например, вы можете продемонстрировать свое последнее творческое объявление в социальных сетях, таких как Twitter, Facebook и Instagram, чтобы дать другим возможность увидеть ваши таланты. Вы можете использовать LinkedIn, чтобы поделиться своим резюме и общаться с клиентами.

Отправка электронных писем

При первом запуске вы захотите отправить по электронной почте всем своим контактам, чтобы они знали, что вы дизайнер, и что вы готовы к работе. минута. Вы также можете использовать почтовые клиенты, ища компании, которые вы хотели бы работать. Вы не всегда можете получить ответ, но это простой способ вывести свое имя.

Вы также хотите, чтобы посетители веб-сайта оставляли свои адреса электронной почты, чтобы вы могли начать создавать обширный список адресов электронной почты - вы также можете добавить их в список, введя адреса электронной почты людей, которых вы встречаете в автономном режиме.Используя такой инструмент, как MailChimp, вы можете быстро отправлять ежемесячную рассылку, которая информирует людей о ваших последних проектах.

Получение рефералов

Рефералы - это больше, чем просто информирование ваших нынешних контактов, таких как друзья и семья, о том, что вы дизайнер и готовы помочь им в будущих проектах. Рефералы могут означать, что предыдущие клиенты расскажут о вашем удивительном мире. работать в своей сети.

Возможно, той юридической фирме, которая только что наняла вас для разработки своего веб-сайта, настолько понравилась ваша работа, что они сообщили своим бухгалтерам о вас.

посещать офлайновые события

Помимо работы в сети в сети, вам также необходимо выйти и, таким образом, некоторые сети в реальном времени. Вы можете начать с участия в сетевых мероприятиях, проводимых отраслевыми мероприятиями, такими как Ad Club, AIGA или How To Design Live. Вам также следует посещать мероприятия через местную торговую палату или бизнес-ассоциацию, чтобы пообщаться с клиентами в вашем районе, которые могли бы использовать ваши услуги. И вы всегда можете оставить свою карточку вне зависимости от того, куда вы идете - может быть, тот владелец ресторана всегда хотел новый логотип, и теперь у них есть ваш визитная карточка.

Независимо от того, где вы находитесь в сети, всегда не забывайте следить за своим новым контактом, чтобы поддерживать разговор.

Станьте экспертом

Будь то ежедневный блог на вашем сайте, гостевой блог на установленном сайте, ответы на вопросы по Quora или проведение вебинара / семинара, один из наиболее эффективных способов получить ваше имя - Докажите другим, что у вас есть знания и навыки, чтобы стать успешным дизайнером.

Бесплатно поработайте над проектом

Для дизайнера, который только что начал свой собственный бизнес, один из лучших способов получить признание - раздать свои таланты бесплатно.Допустим, вы веб-дизайнер. Вы можете создать сайт для интернет-магазина товаров вашего друга бесплатно. Вы могли бы даже сделать что-то хорошее и предложить свои услуги местным некоммерческим организациям.

Помимо привлечения новой аудитории и привлечения рефералов, эти проекты могут добавить в ваш портфель.

thumbnail

Где найти работу

Вы были заняты сетью и продвижением себя, чтобы привлечь клиентов к вашим услугам. Но вы также должны проявлять инициативу и самостоятельно находить дизайнерские концерты.Вот несколько предлагаемых онлайн-мест для вас, чтобы обеспечить возможность оплачиваемой работы.

AIGA Job Board - С 1914 года Американский институт графических искусств является профессиональным дизайнером организации членства. В организации есть доска объявлений с более чем 300 списками вакансий.

UpWork - один из ведущих сайтов для фрилансеров, где веб-разработчики и дизайнеры могут общаться с клиентом.

Etsy - Эта популярная торговая площадка помогает креативщикам продавать свои товары, например, оригинальные постеры.

Elance - это еще один популярный сайт для фрилансеров, где еженедельно размещается более 25 000 новых рабочих мест.

Freelancer - клиенты могут не только искать дизайнеров, но и делать ставки на работы, которые вас интересуют больше всего.

Behance - Если вы помните, Behance был упомянут как отличное место для демонстрации вашей работы. Вы можете использовать списки вакансий на сайте, чтобы найти концерт либо по месту, либо по месту.

Design Observer - Клиенты используют эту публикацию для поиска квалифицированных дизайнеров.

Glassdoor - Хотя вы можете просматривать списки вакансий на Glassdoor, реальным преимуществом использования этого сайта является то, что вы сможете просматривать сведения о зарплате и компании.

Authentic Jobs - Компании, такие как Apple, HBO и Facebook, использовали этот сайт, чтобы найти внештатную, неполную и даже полностью занятую помощь.

Krop - Krop - еще один ведущий сайт для креативщиков по поиску вакансий.

Как упоминалось ранее, вы можете использовать доступ к компаниям или текущим контактам, которые считают, что могут использовать ваши услуги.

При поиске работы убедитесь, что вы получили все детали (компенсация, график), сравните с другими клиентами и действительно хотите работать для конкретного клиента или компании.

thumbnail

Работа с клиентами

Каждый фрилансер должен иметь дело с клиентами. Иногда это не так сложно, потому что у вас с клиентом хорошие рабочие отношения. В других случаях у вас есть клиенты, которые часто прерывают вашу работу, постоянно добавляют элементы в проекты или отказываются платить после завершения проекта.

Независимо от ваших конкретных отношений с клиентом, вот несколько полезных советов, которые помогут работать с вашими клиентами более гладко и эффективно.

Проведите исследование

Если вы впервые работаете с клиентом, вам может потребоваться провести небольшое исследование, прежде чем работать с ним. Попросите друзей-фрилансеров в вашей сети или поищите в Интернете любые жалобы. Если есть какие-либо красные флаги, то вы, вероятно, хотите их избежать, независимо от того, сколько они предлагают вам заплатить.

Это просто не стоит головной боли и отнимет у вас качественных клиентов.

Будьте на том же уровне

Когда вы впервые обсуждаете проект с клиентом, вам нужно точно знать, что он ищет, и они должны знать, что вы можете и не можете делать. Кроме того, обе стороны должны договориться о крайнем сроке и деталях платежа, таких как ваш тариф и способ оплаты. Решение с самого начала любых вопросов или проблем может сделать весь процесс более гладким, потому что это позволяет избежать любых недоразумений, которые могут задержать завершение проекта или получение оплаты.

Даже после того, как вы начинаете работать на клиента, вы должны часто контактировать с клиентом во время творческого процесса. Например, вы должны держать клиента в курсе о ходе проекта, показывать ему концептуальные наброски и макеты и быть готовыми поделиться любыми идеями или предложениями, которые, по вашему мнению, могут сделать дизайн более сильным.

Будьте гибкими, но не всегда поддавайтесь

Будут времена, когда клиент вносит предложения по вашему дизайну. Не принимай это на свой счет.В конце концов, это дизайн клиента, когда все сказано и сделано. Чтобы не тратить слишком много времени на проект только для того, чтобы его отклонить, оставьте место для изменений, чтобы, если ваш клиент захотел внести какие-либо изменения, добавить его не составит труда.

В то же время, вы не хотите, чтобы вам показалось пустяком. Ваш клиент должен с самого начала знать о ваших ограничениях или ограничениях вашего программного обеспечения. Помните, что вполне приемлемо иногда говорить «нет».

Принять критику

Не принимайте конструктивную критику лично.Верьте или нет, это сделает вас более сильным дизайнером, потому что клиент, возможно, приобрел навык, который вам нужно укрепить.

Кроме того, если клиент отвергает вашу идею, это не означает, что он считает вас бездарным. Иногда ваша идея не соответствует потребностям клиента. Вместо того, чтобы обижаться, идите на компромисс с клиентом, пока вы оба не будете удовлетворены.

Пусть ваша работа говорит сама за себя

Всегда гордитесь своей работой и предоставляйте качественный дизайн, на который, как вы знаете, вы способны своевременно.Это не только покажет клиенту, что вы профессионал, но и побудит клиента снова нанять вас или отослать к своим контактам.

Получите все в письменной форме

Даже если вы считаете, что вы и клиент находитесь на одной странице, у вас все равно должно быть все в письменной форме, чтобы избежать недоразумений. Когда вы принимаете проект от клиента, у вас должны быть четко прописаны следующие соглашения:

  • Описание и объем проекта
  • Срок исполнения
  • Сумма платежа
  • Первоначальный взнос требуется до начала проекта
  • Количество времени или количества исправлений, включенных в цену цитаты
  • Стоимость дополнительных правок / дополнений

Хотя у вас не всегда должен быть официальный договор - электронное письмо с этой информацией может работать - это в ваших интересах составить договор.Журнал Smashing Magazine имеет юридическое руководство и ряд шаблонов специально для дизайнеров-фрилансеров.

thumbnail

Сколько зарабатывают дизайнеры?

По данным PayScale, средний показатель по стране для графических дизайнеров в США составляет 40 473 долл. США в год. Тем не менее, заработная плата может варьироваться в зависимости от вашего местоположения, опыта и области специализации.

Например, если вы смогли получить должность графического дизайнера для федерального правительства, вы могли бы зарабатывать 75 570 долларов в год или 36 долларов.33 в час.

Как фрилансеры устанавливают свои ставки

Для внештатных графических дизайнеров, однако, не гарантируется, что вы будете получать годовой оклад в размере 40 000 долларов. На самом деле, большинству дизайнеров приходится устанавливать свои цены. Хотя нет точных данных о том, сколько вам нужно клиентов для вашей работы, вот несколько советов, которые следует учитывать при установлении цен.

  • Установите цены, которые, как вы считаете, стоят ваших навыков и талантов. Если вы считаете, что заслуживаете 75 долларов в час и обладаете опытом и навыками, чтобы поддержать эту цифру, то это отличная отправная точка.Имейте в виду, однако, что если вы установите слишком низкие цены, чтобы привлечь потенциального клиента, вы можете столкнуться с любителями. И, если вы установите слишком высокие цены, клиенты могут искать более доступный вариант в другом месте.
  • Создайте меню своих услуг при работе над проектами, которые легче завершить. Посмотрите на это меню из UPrinting, например. За дизайн - квартира, 25 долларов за визитки, плакаты 100 долларов.
  • Создайте бюджет, который показывает, сколько денег вам нужно зарабатывать в месяц или в год, чтобы покрыть все ваши расходы.Сравните этот бюджет с желаемым бюджетом, чтобы вы могли установить цены соответственно. У Motiv есть удобный калькулятор, который поможет вам выяснить это число.
  • Узнайте, сколько конкуренты берут на сайтах в Руководстве по зарплате Coroflot, Upwork или Elance.
  • Если вы не уверены, сколько стоит взимать плату за весь проект, используйте свою почасовую ставку, чтобы определить показатель. Например, если вы берете 75 долларов в час и считаете, что вам потребуется 5 часов, чтобы завершить проект, то умножьте 75 на 5.
  • Следите за временем, которое вы потратили на проекты, используя такие инструменты отслеживания времени, как Due.

Наконец, для дизайнеров стало нормой предлагать скидки постоянным клиентам, друзьям или родственникам или всем, кто поддерживал вас с самого начала.

Это эффективный способ сохранить отношения между вами и вашими постоянными клиентами. И когда пришло время поднять ставки, у них не должно возникнуть проблем с выплатой вам немного больше, потому что вы доказали, что стоите того.

thumbnail

Выставление счетов и управление деньгами

Теперь, когда у вас есть все остальное, пришло время перейти к одной из самых важных частей работы внештатных дизайнеров; получать деньги и эффективно управлять своими деньгами. В конце концов, если вам не платят за ваши услуги и не планируют свой доход, как вы можете ожидать сохранения положительного денежного потока?

Отправить ясное предложение

Вы определили, сколько взимать, и они согласились с тарифом, теперь вы должны подать клиенту четкое предложение, которое также должно было быть включено в контракт.

Мало того, что предложение будет включать в себя вашу ставку, оно также будет содержать следующие элементы:

  • Сумма авансового платежа; Это зависит от размера проекта, но вы можете запросить депозит от 30% до 100%.
  • Укажите примерное время, в течение которого вы ожидаете, что проект будет завершен.
  • Перечислите типы платежей, которые вы принимаете, такие как чеки, кредитные карты или электронные платежи. Чем более гибкие способы оплаты вы принимаете, тем быстрее вы получите свой платеж.
  • Сообщите клиенту о просроченных платежах, которые взимаются за оплаченные счета.
  • Предложите клиенту скидку, если он выставит счет до установленного срока.
  • Решите, будете ли вы сдавать работу до или после получения оплаты. Чтобы защитить себя, подумайте над тем, чтобы продолжать работать, пока вам не заплатят полностью.

Как упоминалось ранее, важно поддерживать частые контакты с вашим клиентом. Вы должны внести изменения на согласованных условиях, таких как крайний срок, потому что ваш компьютер вышел из строя.Если им известна эта информация, они без колебаний заплатят вам при получении счета-фактуры, поскольку заранее знали о задержке.

Основы выставления счетов

Перед отправкой счета-фактуры вы должны знать о наиболее важных компонентах счета-фактуры, чтобы вся необходимая информация была четко перед клиентом. Тем самым вы предотвратите любые задержки в процессе оплаты.

Дата - Это будет дата отправки счета-фактуры.Вы также должны указать дату платежа внизу, которая обычно составляет 30, 60 или 90 дней после получения счета.

Сумма - Несмотря на то, что ваш клиент уже знает, сколько денег будет стоить проект, это может измениться, если вы выставляете счет почасово или если были какие-либо дополнительные работы или сборы, в счете также должна быть указана окончательная цена проекта. ,

Номер счета-фактуры - Когда вы добавляете номер счета-фактуры, это упрощает отслеживание и организацию ваших счетов-фактур.Кроме того, номер счета можно использовать, когда пришло время подать налоговые декларации или если вы прошли аудит.

Контактная информация - Всегда указывайте имя, адрес и контактную информацию (номер телефона, адрес электронной почты) как для вас, так и для вашего клиента. Это не только добавляет ощущение профессионализма, но также помогает вашему клиенту легко найти вашу контактную информацию в случае возникновения каких-либо вопросов относительно вашего счета.

Описание работы - Вы можете избежать недоразумений или неожиданностей, подробно описав работу, проделанную для клиента.Например, у вас может быть детальная разбивка услуг, которые вы выполняли для клиента на протяжении всего проекта. Вместо того, чтобы просто выставлять счет клиенту за «Создание веб-сайта», вы бы написали «Встроенные 10 страниц HTML-дизайна».

Использование программного обеспечения для выставления счетов

Вместо того, чтобы тратить время на создание счета с нуля, вы можете использовать программное обеспечение, такое как Due.com. После создания учетной записи вы можете ввести свою информацию и информацию о своем клиенте, чтобы создать счет за считанные минуты.Эти счета-фактуры не только экономят время, они имеют профессиональный вид и оснащены настраиваемыми функциями, которые позволяют добавлять такие элементы, как ваш логотип.

Еще одним преимуществом использования программного обеспечения для выставления счетов является то, что оно будет интегрировано с популярными сторонними платежными шлюзами, такими как PayPal.

И, если у вас есть постоянные клиенты, вы можете автоматизировать свой биллинг. Поэтому, если у вас есть клиент, который платит 500 долларов в месяц, программное обеспечение автоматически списывает средства с кредитной карты или банковского счета этого клиента.Это отличный способ гарантировать платежи и бюджет соответственно.

Счет быстро и часто

Если вы не согласились на такой термин, как автоматические платежи, вам необходимо будет отправить свой счет сразу после завершения проекта. Зачем? Потому что чем раньше вы отправите счет клиенту, тем быстрее вам заплатят. Это также не позволяет вам забыть отправить счет-фактуру при использовании нового продукта.

Последующие действия

Не стесняйтесь отправлять вежливое напоминание клиенту, если приближается дата выставления счета.Это позволит вам не выследить клиента, если он не заплатил, или нанести ему штраф с опозданием, поскольку счет уже просрочен. Возможно, клиента не было в городе, и он не смог оплатить счет, поэтому они оценили тот факт, что вы обратились к ним до того, как они ушли.

Сделайте ваши счета уникальными

Вы графический дизайнер, а это значит, что вы обладаете навыками для создания единственного в своем роде счета. Это отличный способ продемонстрировать свои навыки и установить голос вашего бренда.Например, вы можете создать счет-фактуру с двоичным кодом. Это напоминает клиенту, насколько вы талантливы, и выделяет его среди всех других счетов, которые он получает. Если у вас нет времени на создание счета, вы можете использовать программное обеспечение для выставления счетов, которое уже упоминалось, например, Due.com. Вы должны быть в состоянии найти шаблон, который соответствует вашему бренду, добавив индивидуальный подход, включив свой логотип или имя в классный шрифт.

Управление вашими деньгами

Выставление счетов-фактур - это только одна часть поддержания положительного денежного потока.Вам также необходимо управлять своим доходом, выполнив следующие действия:

  • Узнайте, сколько вы приносите в месяц, чтобы эффективно планировать свой доход.
  • Следите за своими расходами - вы можете понять, что потратили слишком много в продуктовом магазине или что вам нужно сократить потребление электроэнергии.
  • Всегда не забывайте ставить свои потребности перед вашими желаниями.
  • Вы несете ответственность за уплату собственных налогов, поэтому убедитесь, что вы откладываете эти деньги и платите ежеквартально.Около 30% обычно является безопасной ставкой, но вы должны поговорить с бухгалтером.
  • Имейте чрезвычайный фонд - у вас могут быть непредвиденные расходы, такие как замена вашего компьютера. Кроме того, как фрилансер, могут быть случаи, когда работа иссякнет, и вам нужны деньги для оплаты счетов.

thumbnail

Заключение

Вы можете сделать успешную карьеру в дизайне, если вы овладеете соответствующими навыками, создадите рабочее место, которое поможет вам повысить производительность, выйдете на рынок как в Интернете, так и в автономном режиме, поддержите тесную связь со своими клиентами, знаете ваши ставки, а также счета и эффективно управлять своим доходом.

11 качеств хорошего дизайнера и как стать им?

Многие из наших клиентов говорят нам, как тяжело им было работать с дизайнерами в прошлом. Для нас это часто тема для обсуждения, в чем заключаются особенности отличного дизайна и что делает хорошего дизайнера. Таким образом, мы собрали список , содержащий 11 характеристик хорошего дизайнера.

1. Не проектирует для себя

Хороший дизайнер делает дизайн для конечного пользователя, а не для себя.Хороший дизайнер берет интервью у целевой группы, создает персонажей. Еще одна характерная черта великого дизайнера - это то, что она хочет давать интервью и лично общаться с пользователями. Она может отложить в сторону свои собственные решения.

2. Не предназначен для профессионального дизайна

Цель хорошего дизайнера - не собирать награды, а создавать продукты, которые радуют тысячи людей день ото дня. На хорошего дизайнера не могут повлиять только мнения, сформированные на профессиональных форумах, или критерии жюри конкурса: вместо этого она должна сосредоточиться на конечном пользователе.

3. Хороший дизайн - это больше, чем эстетика

Хороший дизайнер может создавать эстетичные и очаровательные изделия. Тем не менее, в то же время она столь же заинтересована в успешном функционировании продукта - и я имею в виду не программирование или заглядывание под капот, а фактическое функционирование продукта в руках пользователей.

Как они это будут использовать? С какой целью они будут его использовать? Что они поймут из этого? Что они будут делать при первом использовании? И что они будут делать в сотый раз? Вот вопросы, на которые настроен хороший дизайнер!

4.Создает кучу эскизов, игнорируя, если это паршиво

Хороший дизайнер знает, что первым этапом процесса проектирования является раскрытие возможных решений проблемы. Для этого ей нужно набросать множество радикально разных идей. Большинство лучших дизайнеров все еще используют бумагу и карандаш для этих начальных графических дизайнов.

Они охотно объясняют основные идеи другим, игнорируя, если эскизы выглядят паршиво. Они также готовы черпать вдохновение в дизайне от других, а также предоставлять его тем, кто в них нуждается.

5. Знает плюсы и минусы каждого решения

Еще одна важная особенность хорошего дизайнера - это то, что он не хочет вас подталкивать. Хороший дизайнер вносит множество черновиков, рассказывая о плюсах и минусах каждого. Идеального решения не существует. Процесс проектирования заключается в компромиссах, чтобы найти лучшую комбинацию, которая хорошо работает в данных обстоятельствах.

Хороший дизайнер вовлекает всю команду в эти дизайнерские решения. Она не полна собой и не думает, что знает больше, чем кто-либо.

6. Общайтесь со всеми

Дизайн связан со всем; Поэтому хороший дизайнер поддерживает связь с менеджерами, конечными пользователями и разработчиками. Если она умна, она может включить все свои отзывы в свой продукт, чтобы они усиливали друг друга, и в конце концов могли сформировать единое целое. Она точно знает, какие идеи принимать или не принимать.

7. Имеет сознательно построенный процесс проектирования

Опытный дизайнер постоянно совершенствует свои методы работы.Она может точно сказать этапы ее процесса проектирования. Она знает, что хороший дизайн рождается только тогда, когда она проходит через этот процесс, только пропуская определенные шаги, если это полностью оправдано.

8. В конце концов, все тщательно прорабатывается

На ранних стадиях зарисовки паршивый набросок полностью ок; тем не менее, в итоге дизайнер с большой точностью прорабатывает каждую деталь, готовясь к производству или программированию.

Она охотно крадется в крошечных элементах дизайна, которые оживляют все это.Она знает о стадии проектирования, в которой она сейчас находится, и выполняет свою работу соответственно, не смешивая различные этапы.

9. Обладает хорошими визуальными навыками общения и способностью объяснять сложные вещи

Она в состоянии сделать сложное содержание легко понятным. Способен общаться визуально: ее дизайн позволяет пользователю получить сообщение за секунду, что в противном случае заняло бы больше времени.

10. Проверяет все, переделывая свои планы тысячу раз, если необходимо

Она скромна, не думая, что все, что она проектирует, идеально сразу.Она постоянно показывает свои проекты другим, особенно конечным пользователям. В таких случаях она - молчаливый наблюдатель, пытающийся оценить, как люди соприкасаются с ее замыслами.

Она прекрасно осведомлена об интерактивной природе процесса. Она продолжает изменять свои планы, пока они не станут достаточно хорошими.

11. Хороший дизайнер постоянно учится и развивает

Это верно для любой профессии, и дизайн не является исключением из правил. Хороший дизайнер постоянно развивается, пробует новые инструменты и методы.Она в курсе: неумолимо разговаривает с другими дизайнерами и читает иностранную литературу. Она готова расти и испытывать свои новые навыки.

«Как я могу стать хорошим дизайнером?»

Хватит читать и планировать. Перестань репетировать и перестань бояться. Просто начните делать это, и вы увидите, работает ли это для вас или нет.

Наша компания UX всегда приветствует дизайнеров в нашей команде, которые соответствуют приведенному выше описанию. Если вам довелось узнать кого-либо, кто придерживается этих ценностей, или если вы хотите стать таким дизайнером - проверьте работу нашей студии UX.

Мы запустили наш собственный продукт UXfol.io некоторое время назад. Это инструмент для создания портфолио. У него также есть блог, где мы делимся всевозможной полезной информацией о том, как стать дизайнером UX и создать потрясающее портфолио.

,
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *