Как стать хорошим дизайнером: 13 вещей, от которых вы должны отказаться, чтобы стать успешным UX дизайнером

13 вещей, от которых вы должны отказаться, чтобы стать успешным UX дизайнером

Каждый по-своему определяет, что такое успех. Для успеха в важных для вас вещах необходимо научиться отказываться. Откажитесь от того, что мешает стать вам отличным дизайнером.

 «Победители отступают постоянно. Просто они отступают в нужное время и в нужном месте». (Сет Годин)

1. Откажитесь от мысли, что вы самозванец

«Я написала уже одиннадцать книг, но каждый раз думаю: вот-вот — и люди поймут, что я этого недостойна» (Майя Энджелоу)

Многие дизайнеры страдают от подобных мыслей. Согласно исследованиям, синдром самозванца поражает 7 из 10 человек в какой-то момент их жизни. Он очень часто встречается у успешных и творческих людей.

Таня Ливcи дает отличные советы о том, как бороться с синдромом самозванца:

• Когда вы будете расти в профессиональном и карьерном отношении, будьте гибкими и легко адаптируйтесь к любой ситуации, так как вы никогда не узнаете все ответы.
• Найдите себе наставника. Он может быть большой поддержкой и вдохновением.
• Наш внутренний критический голос обычно исходит из стремления следовать примеру кого-то, как в детстве. Скажите своему внутреннему голосу заткнуться.
• Тратьте больше времени на поиски в окружающем мире, а не внутри себя. Работайте над тем, чтобы быть менее замкнутым и интровертным.
• Гордо принимайте неудачи.

2. Откажитесь от попыток решить проблему самостоятельно

«Нет проблем, которые мы не можем решить вместе, и очень мало таких, которые мы можем решить сами» (Линдон Б. Джонсон)

7 дней дизайн-перезагрузки

Мощнейние спикеры, самое дружелюбное дизайн-комьнити и желание делать клевый дизайн.
Скидка 10% по промокоду UXPUB

Присоединиться

UX дизайн  – это совместная работа между дизайнерами, коллегами, бизнесом и пользователями, чтобы получить наиболее полезный и практичный продукт. Вам нужно работать с максимально возможным количеством людей, чтобы получить их идеи, аналитические наработки и взгляды на то, что вы разрабатываете.

Старайтесь не работать соло и получайте идеи со всех сторон.

3. Откажитесь от работы в компании, которая не делает правильный UX

«Большинство бизнес-моделей сосредоточились на личных интересах, а не на опыте пользователей» (Тим Кук)

Дизайнеру очень сложно профессионально расти, если компания, в которой он работает, не выполняет надлежащий UX процесс. Для правильного UX-процесса требуется время. Если ваш бизнес не выделяет время для адекватного UX дизайна, значит- это не его приоритет.

4. Откажитесь от попыток идти в ногу со всем, что происходит в мире технологий

 «Пусть все, что вы делаете сегодня, будет достаточно»

В мире технологий много чего происходит. Невозможно угнаться за всеми новинками. Будьте придирчивы и не слишком зацикливайтесь на чем-либо. Найдите свою нишу и следите за тем, что происходит в этой области. Фильтруйте все остальное и поддерживайте количество получаемой информации на разумном контролируемом уровне.

5. Откажитесь от нездорового образа жизни

 «Ум и тело не разделены. Одно влияет на другое»

Чтобы быть хорошим дизайнером, вам нужно быть креативным, мотивированным и вдохновленным. У вас не всегда может быть вдохновение, но, если вы едите дерьмо и не делаете физических упражнений, ваша голова будет туманной.

Вы можете вести нездоровый образ жизни и создавать хорошие дизайны, но это не будет долго продолжаться. Все должно быть в меру. Позаботьтесь о своем здоровье, чтобы повысить свои шансы стать вдохновленным дизайнером.

6. Перестаньте беспокоиться об инструментах, с помощью которых вы проектируете

 «Проблемы вечны; инструменты и шаблоны – просто артефакты, которые мы не должны соблюдать» (Стефани Энгл)

Существует множество инструментов для UX дизайнеров, и постоянно появляются новые. Используйте те, что подходят вам лучше всего. Используйте инструменты, которые делают процесс максимально быстрым, простым и продуктивным.

Следите за новинками и попробуйте их. Не зацикливайтесь на своих повседневных инструментах, так как может быть новый инструмент упростит вашу жизнь.

7. Не торопитесь начинать работу в Sketch, Figma, Adobe XD, Photoshop и т.д.

«Дайте мне 6 часов, чтобы срубить дерево, и я потрачу 4 часа, чтобы наточить топор» (Авраам Линкольн)

«Притормозите. Спешка означает, что вы пропустите то, что есть здесь и сейчас»

Спешка не подходит для UX процесса. Сбавьте темп, чтобы проектировать осознанно.

С места в карьер –это естественная тенденция. Лично мне нравится работать в Sketch. Мне кажется, что работая в нем, я продвигаюсь вперед, но это слишком преждевременно. Чтобы создать эффективные проекты, правильно будет начать с этапов поиска и исследований.

8. Перестаньте думать, что вы не можете получить работу в Google, Facebook, Airbnb, Medium и т.д.

“Если вы хотите что-то, работайте, чтобы получить это. Все просто”

Если вы хотите куда-то попасть, вам нужно выяснить, как, черт возьми, вы можете добраться туда.

Вам не нужно быть лучшим дизайнером для работы в лучших компаниях. Вы должны быть самым изобретательным. Сформируйте план и действуйте энергично, как сумасшедший.

Эндрю Доэрти в своем видео ‘Как получить отличную работу в UX’ хорошо объяснил, как его находчивость помогла ему получить работу в Google.

9. Откажитесь от перфекционизма

 «Лучше совершать ошибки, чем делать поддельное совершенство»

Вы не должны ожидать, что проекты получатся идеальными. Вероятно, что сперва они выйдут сырыми, а затем вы их тестируете и проводите итерацию.

Вы по-настоящему учитесь только, когда совершаете ошибки. Если вы боитесь совершить ошибки, пытаясь все усовершенствовать, вы ничему не научитесь.

10. Откажитесь от мысли, что вы не можете писать

Вы станете лучшим писателем только, если будете писать (Дорис Лессинг)

Письмо помогает дизайнерам:

• Изучить тему и узнать больше о ней.
• Ясно выражать свои мысли.
• Научиться рассказывать историю.
• Передавать свои знания другим.
• Стать лучшим дизайнером.

Я пишу каждую неделю, несколько недель каждый день. Большая часть из того, что я пишу удаляется. Многое из того, что мне не нравится, это повторяется. Письмо сделало меня лучшим читателем, лучшим учеником, лучшим писателем и лучшим дизайнером. Попробуйте. Вам не нужно публиковать то, что напишите, вам просто нужно начать писать.

11. Старайтесь не работать с «токсичными» людьми

“Позвольте токсичным людям уйти из вашей жизни, вам это только на благо” (Карен Салмансон)

Это будут люди, с которыми вы работаете, и которые не видят ценности в UX дизайне. Это те, кому эго мешает в работе, и они плохо относятся к вам или вашим коллегам.

Когда вы сталкиваетесь с такими людьми, планируйте двигаться дальше, но сделайте вид, что будете работать с ними долго. Вы должны окружить себя людьми, которые вас вдохновляют, чтобы стать отличным дизайнером.

12. Перестаньте беспокоиться по поводу названий

 «В эпоху цифровых технологий вас оценят по вашему авторитету, а не по тому какую должность вы занимаете»

Не имеет значения, вы старший дизайнер или нет? Чтобы стать отличным дизайнером, вам нужно сосредоточиться на своей профессии, а не на названии своей должности. Ваши навыки и опыт важнее вашего титула.

Вы старший дизайнер не потому, что так называется ваша должность. А потому, что вы много и усердно работали, и создали много отличных работ.

13. Откажитесь от работы в зоне комфорта

«Кораблю безопасно в гавани, но не для этого строят корабли» (Джон Шедд)

Вы по-настоящему учитесь только тогда, когда вы находитесь вне зоны комфорта. Как только вы осознаете, что освоили все, что можете в этой области и вам становится удобно, пришло время двигаться дальше.

«Через 20 лет вы будете больше разочарованы теми вещами, которые вы не делали, чем теми, которые вы сделали. Так отчальте от тихой пристани. Ловите попутный ветер своими парусами. Исследуйте. Мечтайте. Открывайте» (Марк Твен)

14 неприятных привычек, которые сделают вас лучшим UX дизайнером

14 привычек, которые сделают вас лучшим UX дизайнером

Напоследок

Жмите лайк, если вам понравилась статья
Пишите комментарии ? , если вам есть, что сказать
Подписывайтесь на автора Guy Ligertwood, чтобы читать все статьи из серии

10 советов молодым дизайнерам – POPEL Agency

В преддверии летней стажировки в POPEL Interactive Agency меня нет-нет да и спрашивают, каким образом лучше всего готовиться? Какие книги читать? Как тренироваться? И вообще — какие шаги нужно сделать, чтобы стать хорошим дизайнером?

И вот я решил написать небольшую заметку. Несколько советов о том, как, на мой взгляд, нужно действовать, чтобы стать хорошим дизайнером.

1. Ответьте на вопрос — почему вы хотите стать дизайнером?

Прежде чем с головой погружаться в изучение дизайна, ответьте на простой вопрос — зачем? Почему вы хотите этим заниматься? Какие цели перед собой ставите? Удивительно, как часто люди, которым я задавал этот вопрос, не могли на него ответить. Возможно, кого-то подталкивает заняться дизайном просто то, что это круто. Это правда. Дизайн — это очень круто. Но это — не цель. Так зачем вы хотите этим заняться? Чего вы хотите добиться с помощью дизайна?

2. Осознайте свою ответственность

Дизайн — это не только очень круто. Это ещё и очень большая ответственность. Правильно сделанный сайт или хорошо продуманный макет для рекламной кампании может сделать вашего клиента успешным. Сделанная наобум работа дизайнера — это всегда потраченные впустую время и деньги. Не разбрасывайтесь этими вещами. Многие дизайнеры не осознают этого, но в их руках — возможность изменить мир к лучшему. И для этого вовсе не нужно совершать подвиг, лезть на баррикады или заслонять кого-то от пули. Для этого достаточно просто осознать, как важно быть профессионалом, и хорошо делать свою работу.

3. Не забывайте о репутации

Как говорил в своё время мой начальник, дизайнер — это его имя. Подписывайте свои работы. Избирательно подходите к тем, на кого работаете. Не связывайтесь с теми, кто предлагает участвовать в каких-то мутных проектах с целью по-быстрому срубить денег, без оглядки на моральные принципы.

4. Не расходуйте время на ерунду

Каждая ваша работа — это клиент, качество исполнения и судьба проекта. Беритесь за те проекты, которые вы делаете для клиента, в чьей добросовестности уверены. Не тратьте своё время на дураков и неудачников. И не слишком увлекайтесь «инвестициями» (не беритесь за проекты, авторы которых обещают вам награду после того, как проект начнёт приносить деньги).

5. Никогда не позволяйте себе думать, что знаете достаточно

Сколько бы вы ни прочитали умных блогов, книг, руководств, сколько бы семинаров и тренингов ни посетили и как бы много ни было у вас личного опыта, не позволяйте себе думать, что вы — уже достаточно хороший специалист. Такого понятия просто не существует! И чем отчётливее вы будете ощущать дефицит профессиональных знаний, тем лучшим специалистом сможете стать. Если, конечно, будете стремиться этот дефицит перекрыть.

6. Не ждите

Не ждите завтра, следующего года или просто удачной возможности. Не ждите, пока кто-то даст вам задание. Не ждите, пока у вас появится хороший наставник. Не ждите, пока пойдут заказы и появятся заказчики. Начинайте прямо сейчас! К вашим услугам интернет, и там тонна информации и практических руководств.

7. Ориентируйтесь на лучших. Самых лучших

Чтобы стать хорошим дизайнером, важно определиться с тем, кто уже является для вас хорошим дизайнером. Кто-то, с кем вы себя сможете в будущем сравнивать. На кого нужно равняться. И кого, дай вам бог, вы ещё сто раз переплюнете! 🙂 И никогда не оглядывайтесь на тех, у кого слабые работы и кто откровенно не дотягивает до вашего теперешнего уровня. Мысли в духе «ну, я уже крепче очень многих!» никогда не в помощь.

8. Занимайтесь дизайном каждый день

Дизайн — это образ жизни и мышления. Вы не можете быть дизайнером в будние дни, а в выходные — обычным гражданином. Дизайн нельзя вытащить из себя и положить в шкаф. Поэтому уделяйте этой стороне себя время всегда. Я не говорю о том, чтобы работать без выходных. Я говорю о том, чтобы думать о дизайне в выходные и тратить чуть больше времени на саморазвитие.

9. Прокачивайте свою эрудицию и воспитывайте хороший вкус

Хороший дизайнер — это всегда эрудит! Невозможно быть по-настоящему крутым дизайнером, если не знаешь истории, не разбираешься в искусстве, если не подкован в литературе. Поэтому — смотрите авторское кино, читайте умные книги и посещайте культурные мероприятия. Это намного важнее, чем может показаться. Не бывает хорошего дизайна у человека, не обладающего хорошим вкусом.

10. Верьте в себя и не слушайте тех, кто говорит вам, что у вас не получится

Есть такое мнение, что не каждый человек может стать дизайнером. И в этом есть доля правды. Но гораздо больше правды в том, что отличными дизайнерами не рождаются! У кого-то к этому больше склонностей, у кого-то меньше. Но я абсолютно точно знаю, что успеха добиваются не те, у кого больше всего таланта, а те, у кого больше всего усердия. Не думайте, что становиться хорошим дизайнером — это исключительно приятное и ненапряжное дело. Чтобы достичь высокого уровня, вам придётся затолкать в голову неслабый объём знаний и получить немало практического опыта. И я думаю, что даже лучшие из нас проходили это. Но знайте: если вы будете верить в себя и будете по-настоящему стараться добиться результата, всё обязательно получится!

Как стать крутым дизайнером за 365 дней / Хабр

Предлагаю вашему вниманию перевод статьи «How To Become An Awesome Designer In 365 Days» автора Marko Stupić.

Одно из древних высказываний, которое меня мотивирует — “Практика ведет к совершенству”. Пословицы бывают банальны, но в определенных ситуациях попадают в точку. Я трудоголик по натуре, в чем, разумеется, есть и положительные, и отрицательные стороны. Одна из положительных сторон — я не могу дать себе передышку и ничего не делать целый день. С другой стороны, работа без отдыха и четких целей снижает мотивацию, и, несомненно, утомляет. Вот почему я решил довериться старой доброй пословице и попытаться стать лучше.

Стать отличным дизайнером — серьезный вызов. Стать известным и признанным — еще сложнее. В сфере диджитал-дизайна так много узких специальностей со множеством категорий дизайнеров, которые, каждый в своей области, делают себе имя. Некоторые из них — отличные веб-дизайнеры, другие — отличные UI-дизайнеры, если концентрируются на анимации, и так далее. Как найти себя среди огромного числа успешных людей, и, что волнует больше, как преуспеть в столь конкурентной среде?

Ответ на этот вопрос: работать, работать и еще раз работать. Конечно, талант помогает. Но именно настойчивость и труд отделяют хорошего дизайнера от отличного.

Чем я хочу поделиться, это моя история о том, как я начал свой путь, о личностном и профессиональном росте.

Эта иллюстрация — мой первый шаг в Dribbble.

Практикуйтесь

Очевидное преимущество работы в творческом и именитом диджитал-агентстве — ваше окружение заставляет вас совершенствоваться на каждом шагу. Ваши коллеги — эксперты в своей области, и меньше всего вы бы хотели отставать. Конкурентная среда действует как исключительно позитивный стимул.

Я хотел принадлежать к числу этих потрясающих людей. Я знал, что мне нужно было развивать свой творческий потенциал и продвигать себя как дизайнера.

Первое, что пришло в голову — тренировки. Когда я хожу в спортзал, я часто вижу спортсменов, которые тренируются ежедневно, развивая ловкость, силу и координацию. То же самое с музыкантами. Они повторяют свои композиции до тех пор, пока не начинают исполнять их по памяти. Практикуясь в различных занятиях, мы обучаемся новым вещам, новым движениям. Наш мозг создает новые синоптические связи, и мы начинаем видеть проблему в новом свете, другими словами — мы развиваем нашу креативность.

Практика не ведет к совершенству. Только совершенная практика ведет к совершенству. Винс Ломбарди

Придумайте испытание

Иметь мотивацию к действию — столь же критично, если вы хотите расти и развиваться. Мне нужно такое испытание, чтобы пришлось превзойти себя. Мне также нужно отчетливо представлять конечную цель. Когда вы разрабатываете приложение, вы отлично знаете, чего ждете от конечного продукта. Множество тонких моментов придется утрясти и причесать в ходе проекта, но ваша цель должна быть ясна. В моем случае это означает, что мне нужно придумать дизайн-проект, который потребует превзойти себя.

Первая опубликованная иллюстрация.

Так появился проект icon-a-day.com.

Первоначальная идея состояла в том, чтобы создавать несложную иконку каждый день в течение года, используя Adobe Illustrator как основной инструмент. Концепция проста: окружность, в которую я вписываю иконку. Темы иллюстраций абсолютно разные. Должен признаться, что в начале я не был уверен, что это к чему-то приведет. Но основной целью было улучшить навыки в диджитал-графике. Я хотел делать непохожие иллюстрации, чтобы освоить несколько стилей. Я познавал свои возможности (и продолжаю их познавать).

С тех пор, как начался проект, он практически живёт собственной жизнью. Создание иконок стало моим вторым я, почти как чистить зубы каждое утро.

Хотя первоначальной идеей были простые иконки, со временем они переросли в полномасштабные иллюстрации.

Эскиз.

Законченная иллюстрация.

Познавайте свои возможности

Естественно, работа над таким проектом в личное время влечёт за собой определённое количество проблем. Самая большая проблема для меня — найти время. Работая с 9 до 5, вы осознаете, что время на самом деле не бесконечно. Ваш день может быть перегружен личными или рабочими обязанностями. Очень трудно в одиночку вкладывать в проект все, что у вас есть.

Один из подводных камней долгосрочного проекта — потеря мотивации и неизбежная потеря качества. Ключевая задача в том, чтобы всегда оставаться сконцентрированным на основной цели и публиковать иконку в конце дня не смотря ни на что.

Оставаться стойким на всем протяжении проекта — само по себе испытание. Я начал с простых иконок, но, развиваясь, я изучил новые техники применения теней, фильтров, эффектов и т.п.

Эти примеры показывают прогресс, который я сделал от начала до настоящего момента:

День 3.

День 25.

День 111.

День 168.

День 214.

День 286.

Берите обязательства

Вы должны оставаться обязательным в вашей работе. Находить мотивацию к действию изо дня в день бывает трудно. Я понял, что самореклама помогает справиться с этой задачей. Публикация ваших работ в соцсетях вроде Tumblr, Twitter, Behance или Dribbble даёт вам широкую аудиторию. Признание со стороны накладывает на вас обязательства по продолжению проекта.

Я начал вести свой блог на Tumblr, где ежедневно публиковал иконки. Я смог легко наблюдать свой прогресс в течение этих 365 дней, к тому же это хороший способ показать работу другим людям. Помимо Tumblr, иллюстрации, которые, как я считаю, мне удались, попадают на Dribbble — это сообщество больше ориентировано на дизайнеров. Когда вы публикуете свою работу в сети, у вас появляется определённая аудитория подписчиков, и, как правило, растет ваша популярность как дизайнера.

Если бы я пропустил один день, я бы нашел оговорку, чтобы пропустить ещё один и так далее. Будьте верны вашему делу, и оно окупится.

Заручитесь поддержкой друзей

Если вы начинаете долгосрочный проект, есть риск, что друзья отнесутся к нему скептически. Не попадайте в эту ловушку. Друзья играют большую роль в вашем развитии. Вам нужно окружить себя людьми, которые будут поощрять вашу работу. Людьми, которые будут видеть смысл в вашем проекте и дадут вам совет, когда вы столкнетесь с творческим кризисом, и поверьте мне, будут дни, когда этот кризис случится.

Не важно, как хороши вы в вашем деле. Бывают времена, когда вы сталкиваетесь с препятствиями, которые не можете преодолеть. Именно тогда важно участие друзей и коллег. Они могут показать/предложить новое решение, дать верный совет.

Хотя мой проект и требует времени, я не потерял друзей из-за него. Совсем наоборот, я завёл несколько новых в течение проекта, особенно в дизайнерской среде.

Осознайте результат

Может показаться, что вы не получите от вашего проекта больше, чем личностный рост. Вы удивитесь, какой результат можете получить, начав что-то делать. Кроме раскрытия творческого потенциала, который мог спать все это время, есть много других вещей, которые могут произойти на пути к вашей личной цели.

Что касается меня, я стал сильнее в иллюстрации, я научился анимировать мои иконки (это был небольшой сторонний проект, с которым мне помогли коллеги), я встретил много новых творческих людей и открыл двери в сообщество дизайнеров. Проект обрёл коммерческую сторону: людям нравились иллюстрации, и они хотели получить право на использование или нанять меня, чтобы делать иллюстрации на заказ. Я также начал продавать мои иконки на Society6, где вы можете встретить их на различных предметах обихода, таких как кружки, часы, покрывала.

Все последствия этой работы привели к повышению уверенности в себе. Конечный результат проекта перекрывает мелкие отрицательные моменты, которые могут случиться на пути.

Конец долгого пути

Если бы кто-то сказал мне год назад, что я буду создавать по одной иллюстрации в день, я бы, скорее всего, не поверил. Я не осознавал, какого прогресса могу достичь в столь короткие сроки.

Коллеги с работы спрашивают меня: что ты будешь делать, когда закончишь свою 365-ю иконку?

Честно? Я не знаю. Вероятно, я найду себе другую цель, новое испытание, которое сделает меня лучше, уже в новой сфере диджитал-дизайна.

Что я могу сказать наверняка, так это то, что проект icon-a-day стал моим большим достижением, и я рекомендую каждому начать собственный проект. Жизнь — это процесс непрерывного обучения, и подобные цели помогают нам расширить собственные границы. Это даёт нам рост, как профессиональный, так и личностный.

Как стать хорошим дизайнером. Дневник дизайнера-маньяка

Как стать хорошим дизайнером

 

Чтобы добиться успеха, дизайнер должен помнить о нескольких простых истинах.

Не важно, взял ли его на работу старый друг или незнакомая фирма: деньги платят за труд.

Работодатель должен дизайнеру немало: опыт, знания и умение недешевы. Уважение, потому что дизайнер — сотрудник ценный. Понимание — ведь он не машина. Серьезное отношение — драгоценное время своей жизни дизайнер тратит на дела компании. Терпение — он не супермен, его силы и возможности ограничены.

Долг дизайнера работодателю: хорошая работа, потому что хозяин предприятия отдает свои деньги либо постоянно добывает их, обеспечивая своим сотрудникам жизнь. Уважение — ответственность за все, что подчиненные сделают под его руководством, несет предприниматель. Понимание — он тоже человек, и помимо фирмы у него есть личная жизнь, родители, жена со сложным характером, дети, долги, кредиты и мечты. Серьезное отношение — дизайнерам доверена часть его бизнеса. Терпение — сотрудников немало, да и других проблем достаточно.

Дизайнеру полезно время от времени заявлять о себе. Демонстрировать свои таланты, рассказывать об умениях, выдвигать идеи, проявлять инициативу. Не нужно ждать рекламы от коллег, каждый может сделать это сам.

Важно не перестараться. Нет смысла сразу вываливать на стол руководству все лучшее, что накопилось за последний год. Никто не оценит клад, если каждая идея в отдельности достойна подробного изучения, а отнестись ко всему с равным вниманием никому не под силу. Умный дизайнер прибережет хорошие задумки и будет выдавать их по одной, чтобы хватило надолго.

Дизайнер должен стать полезным. Взять на себя несколько мелочей, презираемых всеми за то, что делать их надо регулярно, приучить сотрудников и начальство к тому, что многое стало проще благодаря ему и работы для всех убавилось. Пригодны для этого лишь те задания, что даются дизайнеру легко.

Не стоит пытаться стать слишком полезным. Если за день отсутствия одного сотрудника половина дел в фирме «обвалится», у него тут же заберут часть обязанностей. Взяв на себя больше работы, чем можно сделать, дизайнер рискует подвести других.

Дизайнеру надо научиться рассчитывать свои силы. Не стоит обещать справиться со всем за час, лучше честно признаться, сколько времени потребуется для выполнения задачи, и уложиться в объявленные сроки.

Дизайнер должен постоянно следить за темпом своей работы. Если успеть к назначенному времени не получается, следует сообщить об этом коллегам, задействованным в проекте, как можно раньше.

 

 

Не нужно позволять менеджерам и программистам загонять себя в слишком жесткие временные рамки. Не помешает напомнить, что работу дизайнера нельзя рассчитать по минутам, умножив раскрашенные квадратные дюймы на количество пройденных мышкой километров и поделив полученное на число претензий заказчика. Профессионал должен иметь представление о том, сколько времени ему понадобится на задание определенного объема, но иногда пригодится запас на случай переделок или изменений. Рекомендуется «выбивать» себе лишний час для незначительных заданий и три-четыре — для больших проектов.

Лучше не отдавать работу сразу. Закончив задание, можно убрать результат подальше на полчаса или час. Потом взглянуть на все свежим глазом. Если найдется ошибка или неудачное решение, за оставшееся время можно что-то доработать.

Иногда дизайнеру стоит поберечься. Нужно работать хорошо, но не принося себя в жертву фирме. Даже самому лучшему сотруднику найдется замена, и нет заказа, стоящего личной жизни или здоровья. К тому же если сотрудник дойдет до ручки, начальству от этого лучше не станет.

Нужно работать, даже если от рабочего дня остался час. На дизайнеров нередко сваливаются обязанности, занимающие слишком много времени в самый неподходящий момент: продолжительные конференции с заказчиком по утрам, планерки с проект-менеджером в обед и вечерние поездки в типографию. После этого от рабочего дня остается час-полтора, и дизайнеры уходят домой, объясняя это тем, что за час все равно ничего раскрасить невозможно, а сидеть в офисе до утра они не собираются. Если сокращение времени работы превращается в традицию, дизайнер бросает свое основное занятие, что вызывает гнев начальства. Чтобы этого избежать, в начале каждого проекта полезно отложить дела, не требующие больших временнх затрат, и в освободившиеся часы браться за них. Если в текущий момент больше не осталось таких мелочей, можно подготовиться к будущим заданиям, о которых уже что-то известно: перелистать каталог с фотографиями и выбрать что-нибудь подходящее, посмотреть чужие работы, поискать вдохновение, сделать несколько эскизов.

Не стоит скрывать трудности. Если что-то не получается, дизайнеру лучше сказать об этом начальству или сотрудникам, принять помощь и совет, нежели подвести всех и потерпеть полный крах.

 

 

Хорошо бы помочь коллеге, зашедшему в тупик, если дизайнер знает, как из него выбраться.

Ценные мысли нужно коллекционировать. Хозяйственный дизайнер записывает на бумажках, собирает в тетради или складывает в коробки все ст?ящие идеи. Во времена творческих взлетов не каждый замысел удается реализовать, а когда ничего не приходит в голову, может пригодиться что-то придуманное ранее.

Иногда полезно подарить свой проект, если дизайнер слишком долго не может реализовать его сам. Лучше увидеть, как идея живет, чем похоронить ее навеки. Дарить свои задумки рекомендуется в тех случаях, когда в голову пришло что-то оригинальное и интересное, но очевидно, что средств и условий для реализации никогда не будет, либо предстоящие затраты сил, денег, энергии или материалов пугают. Однако не нужно расставаться с «идеями всей жизни», до которых руки просто пока не дошли.

Полезно сотрудничать с коллегами. Даже если дизайнер обуреваем грандиозными идеями, обещающими принести ему славу и признание, не стоит пытаться сдвинуть все горы самостоятельно. Лучше посвятить в свои планы кого-нибудь еще и разделить с ним лавры, чем надорваться и не реализовать задуманное в желанном объеме.

Если в фирме есть конкуренция между дизайнерами или начальство устраивает соревнования на лучший эскиз для большого заказа, не стоит слишком увлекаться борьбой, гораздо полезнее больше думать о работе. Иногда можно прятать эскизы от коллег, но никогда нельзя делать их недоступными для арт-директора. Очень плохая привычка — выкладывать файлы на сервер за три минуты до истечения последнего срока. Если эскизы велено хранить в общедоступном месте, а дизайнер действительно боится, что кто-то из коллег вдохновится его работой или срисует у него что-нибудь, он может посылать файлы начальству по мере готовности. Руководителю проекта очень трудно пересматривать все в последнюю минуту, а увидев эскиз заранее, он, возможно, найдет время связаться с дизайнером и поделиться своими соображениями о том, как удачно завершить хорошее начинание.

Дизайнер не должен опасаться того, что кто-нибудь из коллег скопирует его работу. Чем чаще он будет показывать арт-директору эскизы и неоконченные проекты, тем яснее будет, откуда берутся его идеи, и тем меньше останется смысла в их копировании. К тому же начальство всегда запоминает, кто показал нечто новое первым.

У дизайнера нет повода для переживаний, если сотрудники подражают его стилю или «срисовывают» у него. Стоит считать это комплиментом и поводом сделать что-нибудь более сложное и трудное для повтора. Полезно придумывать уникальные изобразительные элементы, чтобы потом использовать их в своих работах как фирменный знак. Чем чаще имя дизайнера будут связывать с такими характерными деталями, тем меньше смысла будет в их копировании.

Начальству нужно показывать свои частные работы. Всем приятно иметь дело с творческим человеком, создающим в свободное время что-то интересное. Возможно, какой-то из личных проектов дизайнера понравится работодателю и станет коммерческим.

Полезно регулярно заниматься собственными проектами, однако не нужно посвящать им слишком много рабочего времени. На свои дела можно потратить обеденный перерыв или изредка несколько часов, но постоянно трудиться над персональным сетевым ресурсом на рабочем месте не стоит: это неизбежно приведет к неприятностям.

Нужно отвлекаться от работы на поиски идей и вдохновения. Если дело не движется, можно посмотреть красивые книги или страницы других дизайнеров и иллюстраторов. Не исключено, что репродукции чужих картин станут источником свежих идей.

Не стоит посвящать поиску вдохновения очень много времени. Иногда надо самому что-то делать. Если работа движется медленно, в течение нескольких дней дизайнеру следует записывать, куда уходит его время. Это поможет оценить собственную загрузку и отчитаться перед начальством, дабы не возникло ощущения, будто дизайнер слишком долго был занят невесть чем.

Даже если дизайнер не имеет привычки вдохновляться чужим творчеством, он должен регулярно интересоваться трудами коллег. Иногда людям, живущим в разных странах и незнакомым друг с другом, приходит в голову одно и то же решение, особенно если идея навеяна чем-то модным или очень известным. Чтобы избежать подобных совпадений и обвинений в плагиате, нужно знать, что делают другие.

Дизайнер не должен секретничать. Все части его работы должны быть доступны руководителям в любой момент и на любом этапе. Если что-то не получается и эскиз выглядит непрезентабельно, можно рассказать, что в нем еще изменится и почему предварительные наброски столь неприглядны, но не нужно их прятать. Шеф должен видеть, что его подчиненный работал, и знать, на что уходит его время.

Не нужно бояться совершать ошибки. Профессионал умеет выйти из положения с минимальными потерями.

Если надвигается аврал, дизайнер должен сохранять спокойствие и думать, как спасти положение. Если ясно, что определенные вещи в срок сделать никак не удастся, не стоит изображать рвение и обещать невозможное. Лучше помнить, что никто не может оценить происходящее с дизайнером лучше, чем он сам. Менеджеры и программисты не обязаны понимать, что он успеет сделать, а что нет. Поэтому лучше обсудить ситуацию с остальными участниками проекта, сообщить, на что надеяться бесполезно и почему, предложить другие варианты и вместе искать приемлемое решение.

Многие сотрудники, в особенности менеджеры, чувствуют себя виноватыми, если им удается сохранять спокойствие, когда кругом катастрофа. Они считают своим священным долгом бегать по офису, переживая о происходящем, биться в истерике и демонстрировать полную потерю сна и аппетита. Дизайнеру лучше не принимать участия в коллективном психозе и не заражаться подобными настроениями. Невозможно заниматься творческой работой в нервной обстановке и в обществе мечущихся из угла в угол коллег.

Дизайнеров часто обвиняют в легкомысленном отношении к проблемам, неорганизованности и недостатке дисциплины. Менеджеры и программисты устраивают им сцены, полагая, что иначе дизайнер не осознает серьезности положения в нужной степени. Чтобы этого избежать, следует объяснить им, что охватывающий их экзистенциальный ужас понятен, и пообещать сделать все возможное для спасения ситуации.

 

 

Если дизайнер научился делать свою работу хорошо даже в тяжелые моменты жизни, замечает наступление творческого кризиса у коллег раньше, чем они сами, знает, как выйти из положения, и может в этом помочь, стабильно справляется с критическими ситуациями и авралами, не теряя спокойствия, и быстро приходит к решениям, удовлетворяющим заказчика, ему пора становиться арт-директором.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Как стать хорошим дизайнером

Сопредседатель магистерских программ School of Visual Arts в Нью–Йорке, бывший арт–директор The New York Times Стивен Хеллер, —  о том, как стать хорошим дизайнером.

Профессия дизайнера становится все более популярной. Попасть в нее стало просто как никогда. Книги, онлайн–сервисы и короткие образовательные курсы помогают начинающему найти первые небольшие заказы и почувствовать себя профессионалом. Уже накопилась критическая масса дизайнеров–самоучек, и в результате все мы каждый день видим множество продуктов графического дизайна, созданных с использованием весьма ограниченного технического и творческого инструментария.

Для петербургских дизайнеров открыли креативное пространство в «Пассаже» Новости СПб

Для петербургских дизайнеров открыли креативное пространство в «Пассаже»

Взгляните на меня: я никогда не изучал дизайн в университете. Работая дизайнером, я пользовался только своей интуицией и тем, чему смог научиться у других. Такой подход очень ограничивает. Из–за недостатка образования я стал не дизайнером, а автором, который пишет о дизайне и изучает его.

Любое самообразование имеет предел. Дизайнеры могут использовать книги для освоения определенных техник, но хорошая практика и правильное образование необходимы для развития выше самого примитивного уровня.

Кроме того, сегодня дизайнерам необходимо уметь презентовать себя и свою работу. Например, всем студентам Sсhool of Visual Arts мы даем возможность представить свои проекты на открытых выставках. Презентации выпускных работ мы также делаем публичными. Цель этих мероприятий — на ранних этапах научить студентов подавать себя, а также лично познакомить их с потенциальными работодателями. Не менее важно научиться правильному позиционированию онлайн: для этого мы создали специальную платформу, где работы студентов представлены для просмотра, комментариев и критики широкому кругу крупных работодателей вроде Nike.

Жесткие дедлайны — еще одна часть обучения. Не стоит пропускать сроки и придумывать оправдания, почему ваши идеи не были восприняты, как вы задумывали: преподаватели и клиенты слышали все это уже слишком много раз. Просто идите и делайте заново.

Когда я подбирал дизайнеров в команду The New York Times, я всегда обращал внимание на три вещи: сильная личность, безукоризненное владение разными техниками и гибкий ум. Определить, подходит ли дизайнер для работы, легко: налицо должен быть энтузиазм.

Я советую каждому молодому дизайнеру максимально тщательно выбирать ресурсы для самообразования, а начать рекомендую с этих пяти книг: Бо Бергстрём, «Основы визуальной коммуникации»; Милтон Глейзер, «Рисовать — значит думать»; Стивен Хеллер, Мирко Илич, «Анатомия дизайна»; Джордж Лоис, «Джордж Лоис о создании великой идеи»; Адриан Шонесси, «Как быть графическим дизайнером и не потерять свою душу».

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Как стать крутым дизайнером и научиться работать с правками клиента

Познакомиться с другими профессиями будущего можно здесь.

Владимир Синицын

«Чтобы стать хорошим дизайнером, лучше не быть творческим человеком»

— Чем занимаются в «Нетологии» сотрудники образовательного направления «Дизайн и UX», которым вы руководите? Какие задачи конкретно у вас?

— Я работаю руководителем отдела дизайна. Создаю образовательные программы для людей, которые хотят стать дизайнерами разных направлений: веб‑дизайн, гейм‑дизайн, моушен и много других. Со мной эти программы делают ещё семь человек. Продюсеры — менеджеры проекта, они следят за общей канвой. Методисты общаются с экспертами и прорабатывают контент. Координаторы ведут студентов, которые проходят курс, отвечают на все вопросы.

— Сколько разных профессий сегодня объединяет слово дизайнер?

— В «Нетологии» мы пока выделяем четыре направления, на основе которых строим образовательные линейки. А в рамках этих направлений уже формируются разные профессии и более нишевые специализации.

1. Продуктовый дизайн. Это создание интерфейсов, которые решают бизнес‑задачи. Мы учим исследовать, анализировать и находить визуальное решение, которое подойдёт бизнесу и решит потребности пользователя.
2. Графический дизайн и коммуникации. Это работа с маркетингом: создание айдентики компании, рекламы, фирменного стиля. Здесь мы даём базу цифрового дизайна, но ещё рассказываем, как построить бренд, подобрать слоган, как упаковать массивы данных в инфографику.
3. Моушен‑дизайн. Это графика в движении, работа с анимацией. Когда нужно оживить статичную графику и интегрировать её в видео, на сайт или в игру. Например, заменить фон видеоклипа или добавить в него летящую муху.
4. Гейм‑дизайн. Описывает правила и особенности игр. Гейм‑дизайнеры практически продакт‑менеджеры в игровой индустрии, зачастую они контролируют весь процесс от идеи до реализации. Здесь мы учим создавать прототипы игр, шаблоны игровых интерфейсов, объясняем механику и сторителлинг.

Ещё есть кросс‑дисциплинарные профессии, например на стыке дизайна и программирования. Допустим, full‑stack‑дизайнер — это универсальный игрок. Он верстает страницы, разрабатывает дизайн.

Научиться можно любой из этих профессий. Всё зависит от самого человека: хочет ли он новых знаний или смотрит на курс как на волшебную пилюлю. Ведь задача образования — дать систему теории и практики, чтобы человек не бегал по разрозненным информационным каналам, где половина сведений основана на личном мнении, а не понимании запросов рынка.

— Каким был ваш путь к профессии дизайнера и этой работе?

— Я самоучка. Начал работать в этом направлении больше 10 лет назад. Тогда не было таких образовательных проектов, которые есть сейчас, особенно заочных. Может быть, в Москве что‑то было, но я тогда жил в Астрахани. Там реальность была чуть оторванной от мира. Интернет, конечно, был. И вот он меня сильно увлекал.

Мне казалось очень крутым, что в интернете можно получить так много информации, рассказать свои истории людям со всего мира.

Я начал изучать, как именно информация живёт в интернете. Так и пришёл к интерфейсным решениям — сайтам.

Параллельно я занимался организацией ивентов и должен был разбираться в рекламе: знать, как выделиться на фоне других, найти аудиторию. Так что я стал погружаться в разные графические аспекты и механизмы привлечения внимания. По сути, я брал то, что было сделано до меня, и адаптировал это под решение своей задачи. Важно избегать чистого листа и уметь работать с референсами. Многое уже придумали за нас.

Потом я пошёл на курс «Нетологии» по веб‑дизайну. Он был рассчитан на новичков, поэтому я знал больше, чем давал этот курс. Начал помогать с развитием этой образовательной ветки. Чтобы стать директором, мне понадобилось 4,5 года. Как видите, я начал студентом и прошёл все этапы.

«Дизайн требует эмпатии. Ты создаёшь продукт для людей, поэтому должен уметь погружаться в их проблемы и контекст»

— Какие навыки, не связанные непосредственно с дизайном, каждый день помогают вам в работе?

— Мне помогла дикая любознательность и любовь к тому, что я делаю. Я убеждён, что невозможно хорошо делать то, что тебе не нравится, и глубоко копать там, где неинтересно. Ещё коммуникабельность. Я открытый человек, не стесняюсь заводить разговор, ко мне тоже всегда можно подойти и пообщаться.

Дизайн — это сфера, которая требует большой эмпатии. Ты создаёшь продукт для людей, поэтому должен хорошо их чувствовать. Плохих и хороших людей не бывает, есть контекст, который на нас влияет. Дизайнеры должны это понимать практически на уровне психолога.

— Что важнее для успеха дизайнера: узкая специализация и отточенное мастерство в одной сфере или универсальные умения? Талант или опыт?

— Сейчас узких направлений практически нет, есть декомпозиции больших продуктовых веток. Но современный дизайнер — это чувак, который живёт всей сферой. Некоторые люди приходят в дизайн и думают, что сейчас научатся делать лендинги на Tilda и начнут зарабатывать бешеные деньги. А на самом деле это только начало. Нужно научиться работать с бизнесом и понять: ты трудишься на результат.

Дизайнер ведь прорабатывает очень много внутренних вопросов, чтобы прийти к внешней составляющей. Даже выбирая молоко в супермаркете, мы сначала считываем, как выглядят разные пачки. Берём ту, которая нам нравится, и только потом смотрим, сколько она стоит, какой состав. То, что нам не нравится внешне, мы, скорее всего, даже в руки не возьмём.

Дизайнер должен хорошо исследовать поле работы, понять, на что обратят внимание его пользователи, и составить правильную карту пути.

Я не верю в талант. Он слишком зависит от окружения и сил, которые в вас вкладывали родители ещё в детстве. Во взрослом возрасте тяжелее что‑то осваивать. В голове сначала включается ленивая обезьянка и только потом рациональная личность. Главное — начать. И максимально простым языком объяснять текущую задачу ленивой обезьянке у себя в голове. Когда начнёт получаться, что‑то щёлкнет и даже ваша ленивая часть начнёт кайфовать. Но до этого этапа доходят не все.

— Обязательно ли быть творческим человеком, чтобы стать хорошим дизайнером?

— Лучше вообще не быть творческим, чтобы стать хорошим дизайнером. Дизайнер — это в первую очередь проектировщик, а творческий акт больше для чувства красивого. Творческие люди всё время уходят в художника, который делится своим внутренним миром. А дизайнер — это другая история. Он работает в рамках бизнес задачи.

Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно творчество приравнивать к пользовательскому результату. Важно иметь хороший вкус и находить креативные способы решения задач. И это всё можно оттачивать. Например, смотреть работы других дизайнеров или читать книгу и визуализировать образы. Нужно подходить ко всему с позиции анализа: почему сделано именно так, какой смысл в это заложен и как он помогает людям.

— Насколько легко переходить из одной дизайнерской профессии в другую? Например, начать веб‑дизайнером, перейти в UX‑дизайн, а потом создавать упаковку и рекламные макеты для брендов FMCG?

— Переходить из одной профессии в другую можно. Вопрос, скорее, в том, как развиваться: вертикально или горизонтально. Нужно стремиться быть профи в своей нише и хорошо понимать соседние. В основе любого направления лежит одна цель — проектирование пользовательского опыта и его визуализация. Для графических дизайнеров этот образ живёт в мире маркетинга. Для продуктовых — в мире бизнеса. Моушен живёт в видео, а геймдизайн — в сфере игр. Нужно понимать, что, если ты крутой моушен‑дизайнер, но терпеть не можешь компьютерные игры, вряд ли ты станешь классным геймдизайнером.

Но дизайнерам часто нужно брать инструменты из соседних сфер. Например, продуктовый дизайнер понимает, что статичным изображением его пользователей не удивить, и идёт ресёрчить в 3D и моушен, берёт что‑то для своего продукта. В любом случае чем дольше ты в дизайне, тем большего количества сфер ты успеваешь коснуться.

— Без чего невозможно представить ваше рабочее место? Какие гаджеты вам необходимы?

— Нужен ноутбук с хорошей матрицей. Если есть деньги, можно купить софт для работы. Нет — не страшно, есть бесплатные решения. Остальное — это вопрос удобства каждого человека. Одним нужна мышка, другие любят работать на планшете, третьим требуется гигантский монитор или клавиатура особенного цвета.

— Чем ASUS VivoBook S15 качественно отличается от вашего предыдущего ноутбука? Для вас, как для дизайнера, важен его внешний вид?

— Он лёгкий, его удобно таскать повсюду с собой. При этом базовые задачи по созданию интерфейсов он закрывает. Хорошее качество экрана, отзывчивый и удобный трекпад, операционная система работает быстро — памяти хватает. А, и ещё у него есть важное ценовое преимущество. В рамках этого бюджета у него хорошее соотношение параметров, без явной переплаты за бренд.

Внешний вид важен отчасти. Не столько цвет, сколько фактура. Мне, например, нужно, чтобы ноут был приятным на ощупь: менее глянцевым, более матовым, шероховатым. И чтобы клавиатура меня не бесила сложностью считывания. У Asus клавиатура имеет хороший ход и считывание. Я бы ещё сделал её темнее.

— Есть мнение, что ноутбуки для дизайнеров — это всегда компромисс между большим дисплеем и портативностью, производительностью и размерами. Что, с этой точки зрения, представляет собой ASUS VivoBook S15?

— У каждого своя зона комфорта по диагонали. Я могу спокойно работать и на ноутбуке. Для меня суперкомфортная диагональ — 15 дюймов. Если есть какая‑то большая задача, которая требует точности и концентрации, лучше подключить монитор. Ноут — это больше история про то, что можно работать в любом месте и носить его с собой.

К дисплею ASUS VivoBook S15 у меня нет никаких претензий. У него хорошая матрица и показатели, его хватит для решения большинства базовых дизайнерских задач без захода в истории, где нужна тонкая работа с цветом. Особенно если учесть бюджетную стоимость — это очень хорошее соотношение цены и качества.

— Для многих дизайнеров мышка — инструмент более удобный, чем тачпад. Чем вы пользуетесь обычно? И насколько удобной для вас оказалась работа с интеллектуальным тачпадом ScreenPad 2.0?

— Я стараюсь работать с тачпадом. Мышку не люблю таскать с собой. Обычно подключаю её для более тонкой работы, где тачпадом будет пользоваться не так удобно. Плюс у тачпада есть свои плюшки: быстрое свёртывание страниц, горячие клавиши. Для менеджерской работы его хватает. Мышку привлекаю для более серьёзных задач.

ScreenPad 2.0 — хорошая задумка, что‑то свежее на массовом рынке. Позволяет быстро переключаться на другие задачи или запустить окно мессенджера, где ты не будешь отвечать, но тебе нужно видеть, о чём идёт речь. Это прикольно.

Посмотреть, что умеет VivoBook S15

«Финальный результат и количество правок нужно обговаривать заранее»

— Как реагирует на правки клиента хороший дизайнер? Когда можно и нужно настаивать на своём?

— В первую очередь нужно разобраться в одном моменте: ты дизайнер из крупной компании или фрилансер.

Дизайнер из компании знает бизнес и понимает, к чему его приведёт какое‑то визуальное решение. Он должен уметь обосновывать, почему нужно сделать именно так, что это принесёт компании. Фрилансер работает с бизнесом. Зачастую у него нет времени разбираться во всех тонкостях компании. Поэтому ему может быть полезно прислушаться к клиенту, который знает этот бизнес лучше. Если от решения отказываются, нужно обсуждать и объяснять, почему предпочтительно будет сделать именно так.

Если ты позволяешь себя продавливать и подвергать сомнению свои скилы как специалиста — это плохо.

Один вариант — ты сделал проект на коленке, думал, что прокатит, но нет. Второй — этот клиент просто тебе не по зубам. Хороший дизайнер должен заранее обговорить количество правок и финальный результат. Всегда нужно искать коммуникационный компромисс. Бизнес дал комментарии, которые тебе не понравились, но зато после них заказчик остался доволен. Значит, ты закрыл его потребность, а для этого он тебя и нанимал.

— Какие проверенные личным опытом советы вы могли бы дать новичкам в дизайне, мечтающим о крутом портфолио, но не имеющим пока классных заказчиков?

— Это очень просто. Если нет заказчиков — не нужно тратить 100% времени на их поиск. Заходишь на любой известный сайт и делаешь ребрендинг выбранного продукта. Описываешь свой подход, вижн и выкладываешь, например, на Behance. Такие вещи могут сработать круче, чем реальный кейс. Они могут запустить «сарафан», и все в комьюнити будут говорить, что какой‑то новичок замахнулся на ребрендинг Mercedes.

Нужно развивать личный бренд. Можно долго рассказывать на районе, что ты дизайнер, но если Google не знает твоего имени, то тебя как будто и не существует. Надо найти соцсеть, где тусуются люди из твоей сферы, и заниматься селф‑менеджментом. Твой аккаунт в соцсетях — это то, каким тебя будут знать много людей. Они могут знать весёлого парня с вечеринок, а могут знать профессионала. Нужно ходить на дизайнерские тусовки, знакомиться, перелопачивать интернет, и главное — не ждать, а делать.

ASUS VivoBook S15 — лёгкий ноутбук с оригинальным дизайном. Он подходит тем, кто любит яркую и стильную технику и хочет иметь возможность удобно работать из любого места. У ASUS VivoBook S15 есть дополнительный функциональный экран — сенсорный тачпад ScreenPad 2.0. Он позволяет запускать разные приложения и работать в режиме многозадачности. Модель отличается доступной ценой.

Узнать больше об Asus VivoBook S15

Больше полезных материалов 👨‍💻

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Как дизайнер-самоучка, я пришел к игре позже, чем многие другие, и сделал свою долю исследований, прежде чем приступить к исследованиям дизайна.

Хорошая новость в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеко может показаться ваше прошлое, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя небольшая шпаргалка, как стать дизайнером.

1. Понимание ландшафта дизайнера

Newsflash: Дизайн — это не только внешний вид вещи. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите стать.

Пользовательский интерфейс, UX, визуализация, взаимодействие, движение, исследование: чем вы хотите заниматься? Если эти названия вызывают у вас нервное возбуждение, пора их понять. Не существует универсального праймера для всех, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать различия.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль вам подойдет, не волнуйтесь: на минуту не обращайте внимания на название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего интригуют. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, относящиеся к одной из этих ролей. Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют вещь или как, исследовательская роль может быть для вас.

Если вы все еще не находите очевидного соответствия, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, поэтому решайте задачи дизайна, которые вам нравятся, и посмотрите, где вы в итоге окажетесь.

2. Создавай, создавай, создавай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для обучения дизайну. Когда я впервые начал заниматься дизайном, не было сильного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — на подбор и курирование ресурсов. К счастью для вас, годы спустя, и это изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже есть много отличных!

Вот лучшие ресурсы по обучению дизайну, в которые стоит погрузиться:

• Design Tuts +: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающий все, от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
• Гиббон: У Гиббона есть множество «плейлистов» для обучения. Прочтите о сторителлинге и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!) Или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправитесь в свое собственное путешествие по изучению дизайна.
• Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Войдите в Hello Designer, плод моего труда. Я выполнил сложную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам не нужно.(Добро пожаловать.)

3. Думайте, как дизайнер

Думайте, как дизайнер, не в одночасье или с помощью одного учебного пособия. Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые развиваются со временем. Итак, начнем прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы прорабатывать, возвращаться, учиться и повторять.

Как научиться думать как дизайнер? Изучите веб-сайты, такие как pttrns и lovely ui, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет.Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас есть эти предпочтения.

Если это звучит устрашающе, то не должно — вероятно, у вас уже есть инстинкт к определенной эстетике, если вы хотите сделать карьеру в дизайне. Вы, вероятно, имеете представление о том, что делает вещь хорошо продуманной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться использовать это.

Не могу определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, о чем не знали, разговаривая с другими дизайнерами.Так что найдите людей в своей сети на местах или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и посмотрите, сможете ли вы подобрать их мозги. Спросите их, почему они думают, что что-то хорошее, плохое или великое. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Разговор с дизайнерами — это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу.Объяснить, почему дизайн работает или почему он не работает, — это навык, которым владеет не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам тренировать эти мышцы и растягиваться в правильном направлении.

Думайте об этом как о том, чтобы нагнать всю критику дизайна, которую вы пропустили из-за того, что не пошли в художественную школу.

5. Запишитесь на занятие (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы можете начать приставать? Вы также можете записаться на занятия. Есть много причин, по которым личное занятие даст вам импульс, и множество местных курсов на выбор.В очных занятиях стремитесь к предметам, которые сложнее выучить и улучшить самостоятельно. Проще читать в одиночку по дизайнерскому мышлению, чем разрабатывать и повторять только шрифты или потоки приложений — эти упражнения могут быть лучше выполнены, если их обсудить в более широкой группе, чем создавать в вакууме.

Вы можете найти классы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или посетить курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто оказывается более выгодным для вас, но изучите его и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и постарайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивируют людей? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них и что они от этого почувствуют?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к созданию впечатлений для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что можно.Работайте над своими навыками слушания и над развитием сочувствия к другим, чтобы по-настоящему понять, что люди чувствуют в различных переживаниях. Слушайте окружающих и пытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваш дизайн может повлиять на их впечатления и улучшить их. В эмпатии хорошо то, что вы можете развивать ее в любое время и в любом месте, поэтому приступайте!

7. Запуск проекта

Это может быть самая страшная часть, но лучший способ изучить дизайн на этом этапе — это просто начать это делать.Так что найдите проект и приступайте к делу! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, побочный проект, вероятно, лучше на данном этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Создайте логотип. Взаимодействие? Создайте прототип приложения. Создавайте вещи, которые через полгода будете стесняться показывать кому-либо еще — ничего страшного, это часть процесса! Мы все были там. Начни с основ и вперед.

8. Покажи свою работу

Не бойтесь делиться своими проектами, даже если вы думаете, что они недостаточно хороши.Угадай, что? Может и не быть! Но важно получить обратную связь о них, попросить кого-то рассказать вам о существующем паттерне, о существовании которого вы не подозревали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам долго расти в будущем, показать и поделиться своей работой, и постепенно повторять немного с помощью других.

Со временем вы заметите, что обратная связь, которую вы ищете, тоже меняется. По мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле, вы можете искать более подробную и конкретную обратную связь, вплоть до мельчайших пикселей.И вы можете обнаружить, что более решительно оспариваете (или даже дискредитируете) отзывы других. Замечательно! Это означает, что вы становитесь дизайнером с осознанным мнением, уверенным в своих талантах и ​​пониманием того, что делает дизайн успешным.

Если вы чувствуете себя достаточно решительно, чтобы защищать свои собственные разработки, вы, вероятно, достигнете того момента, когда сможете помочь другим в их процессе разработки. Отдайте должное другим дизайнерам и дайте им обратную связь, как они это сделали для вас.Цикл обратной связи никогда не заканчивается, каким бы высокопоставленным дизайнером вы ни стали. Прими это!

Фотография цветных карандашей любезно предоставлена ​​Shutterstock.

70+ способов стать лучшим дизайнером

Успешный творческий подход во многом зависит от того, как вы работаете.

Возможно, вы не сможете научить вкусу или таланту, но вы определенно сможете отточить свои навыки и максимально использовать то, что у вас есть.

Мы любим дизайн. Это фундаментальная часть нашего бизнеса.Мы можем помочь вам автоматизировать процесс продаж, повысить эффективность обслуживания клиентов и понять, как работает ваш бизнес, чтобы вы могли вернуться к разработке блестящего продукта и развитию своего SaaS-бизнеса.

Обновление , сентябрь 2020 г .: Мы вернулись с этим обновленным списком, включающим не только исходный список Джеймса, но и другие полезные советы от наших друзей Уилла Кинчина и Manifesto Studios.

Найдите новые способы раскрыть свой разум и не застрять.

1. Используйте метафоры, чтобы расширить свое воображение.

Великие идеи могут возникнуть из использования тем и метафор. В качестве упражнения попробуйте подумать о дизайне или концепции вашего сайта как о здании — например, о школе. Это может открыть целый ряд новых идей. Помните, что отличный дизайн — это больше, чем просто красивое лицо, он работает, потому что в теме органично размещается контент.

2. Не тратьте целый день на мозговой штурм.

Всегда помогает обменяться идеями с коллегой или другом.Попробуйте провести пару коротких сеансов мозгового штурма, а не один массовый, поскольку идеи могут быстро угаснуть, или вы можете попасть в петлю одних и тех же образов мышления. Хотя полезно привлекать своих друзей-дизайнеров для идей и мозговых штурмов, мыслить нестандартно и спрашивать кого-нибудь другого — свою маму, друга, который не занимается дизайном, коллегу из другого отдела. Иногда выход за рамки проекта действительно может помочь вам найти оригинальные идеи.

3.Слезь с этого компьютера!

Большинство проблем можно решить или, по крайней мере, улучшить самочувствие, если сойти с компьютера и отправиться в мир, так что сделайте перерыв. Выход на улицу, особенно если вы можете выйти на природу, часто является передышкой, необходимой вашему разуму для генерации новых идей. Если вы действительно не можете встать из-за стола, попробуйте послушать музыку, которую вы никогда раньше не слушали, посмотрите короткое видео в Интернете, заварите чашку чая или снимите свитер.

4.Присоединяйтесь к форуму.

Многие креативщики работают из дома, но это не значит, что они не могут ни с кем разговаривать. Есть много действительно полезных и талантливых людей, желающих поболтать о дизайне, вам просто нужно их найти. Вот некоторые из моих любимых форумов:

5. Подумайте о бренде.

Попробуйте пройти несколько курсов по брендингу или найдите один в Интернете. Бренд-мышление жизненно важно для развития вашего образа мыслей. Держите свои идеи простыми, и 9 раз из 10 они сработают.Добавление этого мыслительного процесса под руководством бренда поможет вам отфильтровать сложность ваших идей.

6. Создайте собственную компостную кучу.

Я почти всегда начинаю с идей, которые записал в моем надежном альбоме для рисования. Всякий раз, когда у меня появляется идея, я просто записываю ее на бумаге.

Не ограничивайтесь идеями, а записывайте URL-адреса, названия книг, слова и все наброски, насколько сможете. Он разовьется в вашем творческом уме на бумаге. Такую книгу иногда называют «компостной кучей» — местом, где можно отбросить любые творческие и плодотворные идеи и оставить их для отдыха, пока вам не понадобится эта искра вдохновения.

7. Получите четкие характеристики.

Знайте, на каком носителе вам нужно работать — будет ли эта работа в конечном итоге только в Интернете или в печати тоже? Вы хотите работать с фотографией? Иллюстрация? Покрасить? Глина?

Знание носителя имеет решающее значение для начала работы, поскольку некоторые из ваших идей могут не подходить для конечного формата.

8. Нарисуйте карту.

Я считаю полезным визуализировать бриф. Выделите ключевые слова и фразы и запишите их в свой надежный альбом для рисования.Затем посмотрите, как эти идеи могут соединиться, проведя между ними линии и отклонившись от этих основных идей. Очень скоро на странице будет достаточно информации, чтобы набросать достойные идеи.

9. Пришлифовать.

Как только у вас появится ИДЕЯ, и она будет изложена на бумаге, попробуйте собрать ее в низком разрешении на компьютере. Таким образом, вы увидите, что вам, возможно, придется переосмыслить или улучшить, чтобы работа была выполнена хорошо. На этом этапе вам не нужно беспокоиться об идеальных размерах или цветах, просто посмотрите, как это получится.

10. Примите душ.

Нет, не потому, что ваш запах отвлекает ваших коллег, а потому, что (по всей видимости) проточная вода увеличивает продуктивность мозга. Старайтесь не брать с собой задание, но времяпрепровождение в месте, где вы чувствуете себя действительно комфортно, может очень помочь в реализации этих идей.

11. Лучшие идеи конструируют сами — Уилл Кинчин

Когда я подхожу к любому элементу дизайна, я стараюсь придумать всеобъемлющую концепцию или тему, которые могут помочь руководствоваться тем, как все должно выглядеть.Примером этого может быть проект брендинга, который я создал на основе рисунков. Идея заключалась в том, чтобы быть уникальной, и прежде чем я узнал об этом, концепция отпечатков пальцев перетекла в логотип, набор иконок, шрифт, текстурированные изображения и даже стиль копирайтинга. Лучший способ добраться до этих идей и отправных точек — это определить и упростить самый важный ключевой коммерческий аргумент в кратком изложении, а затем искать творческие способы сформулировать это. В данном случае у меня было «уникальных людей в уникальных местах» , и язык отпечатков пальцев стал визуальным языком.

12. Наслаждайтесь мелкими деталями — Уилл Кинчин

Мы всегда хотим придумать грандиозную идею, закрепить заголовок, изменить правила игры, однако чаще всего наибольшую радость приносят крошечные детали, разбросанные по всем элементам дизайна. Простое сообщение об ошибке, превращающее разочарование в удовольствие, добавление индивидуальности мелким шрифтом или скрытие «пасхальных яиц» вокруг веб-сайта или упаковки — все это делает процесс более насыщенным и продуманным. Это также показывает, что вы заботитесь и продумали каждую мельчайшую деталь, которая вызывает чувство доверия и качества.Во время ребрендинга паба под названием The Vaults я много думал о мельчайших деталях, чтобы порадовать наблюдательного пьющего. Моим любимым вариантом была замена крючков для пальто / сумок на боковой стороне руля на старые ключи в отверстиях для ключей.

13. Расширяйте свой кругозор

Вдохновляйтесь, глядя на то, что делают другие дизайнеры и художники. Теперь уже печально известный творческий партнер The Artist’s Way рекомендует раз в неделю устраивать себе «свидания с артистами», чтобы вдохновиться тем, что происходит в окружающем мире.Отправляйтесь в музей, студию или галерею, либо просмотрите информацию в Интернете.

Вот некоторые из наших любимых мест, где можно вдохновиться:

14. Изучение живых сайтов — Manifesto Studios

Погрузитесь во все, что связано с веб-дизайном и опытом, чтобы лучше понять, что делает хорошее взаимодействие. Изучите все, что вы видите, и составьте список студий, которыми вы восхищаетесь. Не забудьте также полностью посмотреть на категорию, чтобы найти вдохновение в необычных и чудесных местах.

Загрузите приложение для записи экрана в свой браузер и изучите каждый кадр каждого взаимодействия, которое вам нравится, разбейте его на части и попытайтесь понять, как все происходит. Будут крошечные взаимодействия, которые вы можете пропустить, даже если моргнете, поэтому переход взад и вперед поможет сломать его. Даже если вы не разработчик, чрезвычайно важно знать, как это работает и как вы можете его прототипировать. Любой разработчик будет вам благодарен.

15. Доверяйте своей интуиции и наслаждайтесь поездкой — Уилл Кинчин

Иногда вы просто знаете, когда идея кажется правильной.Как (явно средний) серфер, я иногда вижу волну на горизонте, которую я просто знаю, что собираюсь поймать. Что-то в сочетании таких элементов, как форма, скорость, размер и угол, сходятся воедино, и я мысленно оседлаю эту волну, прежде чем она даже доходит до меня. Хорошие идеи выглядят так, даже до того, как вы начали проектировать все приложения, вы уже знаете, как они должны выглядеть, ощущаться и звучать. Вам просто нужно взлететь и наслаждаться поездкой.

16. Норы для наживки и кролика — Уилл Кинчин

При поиске визуальных ориентиров и вдохновения для дизайна убедитесь, что у вас есть хорошее представление о типе изображений, которые вы ищете, и всегда ограничивайте время поиска.В противном случае вы будете зацеплены какой-нибудь щелкающей приманкой и в мгновение ока убежите в кроличью нору, убедив себя, что вы работаете, когда просто зря теряете время.

17. Необработанные алмазы — Уилл Кинчин

Некоторые из лучших творческих работ рождаются в самых грубых и скучных местах. Относитесь к каждой работе как к возможности создать что-то удивительное. Чем мягче и скучнее тема, тем больше причин сделать ее вдохновляющей и яркой (это наша работа).

18. Расширяйте границы до предела — Уилл Кинчин

Всегда хорошо бросать вызов и раздвигать границы с нашими проектами, если мы не делаем, этот дизайн становится повторяющимся и скучным. Чтобы получить больше интересных дизайнов, которые могут быть немного за пределами зоны комфорта клиента, вам нужно показать им что-то еще, что уводит их так далеко, что они больше не могут даже видеть свою зону комфорта. При рассмотрении вариантов дизайна безопасный вариант теперь покажется довольно скучным, а ваш предпочтительный вариант, который продвинул вещи немного дальше, не кажется таким большим скачком по сравнению с последним.Вы не только узнали, насколько далеко вы можете зайти, но и помогли расширить зону комфорта клиентов и, надеюсь, создали несколько более прогрессивных и уникальных дизайнов.

19. Дизайн с целью — Manifesto Studios

Прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы увязнуть в набросках, планировании или дизайне, вам нужно убедиться, что вы понимаете цель бренда, над которым работаете. Что делает его особенным? Чего они здесь, чтобы достичь? Именно для этого и должна быть достигнута ваша дизайнерская работа.Речь идет о том, чтобы ваш дизайн четко передавал сообщение или облегчал понимание ключевых сообщений. Подумайте о том, как ваша аудитория будет взаимодействовать с вашей работой и что вы хотите, чтобы они от нее извлекли.

Все эти размышления помогут сформировать вашу дизайнерскую работу, чтобы четко рассказать историю бренда и добиться результатов.

20. Разблокируйтесь с Morning Pages

Прославленные писательницей и художницей Джулией Кэмерон, утренние страницы — это фантастический способ выбросить всю грязь из головы, прежде чем вы начнете писать.В те дни, когда вам кажется, что вам не о чем писать — просто напишите это. «Мне нечего сказать.» Снова и снова и снова. Заполните 3 страницы формата A4 письмом (или рисунком!), И чаще всего вы найдете желобок на полпути.

Развивайте хорошие привычки и выявляйте плохие.

21. Дизайн во благо — Уилл Кинчин

Как бы хорошо ни было иметь возможность думать и творить для людей, всегда спрашивайте себя, нужен ли этот проект миру и может ли он нанести вред кому-либо или окружающей среде.Легко увлечься азартом творческого процесса и не до конца учитывать последствия своих действий.

22. Хэштеги — Уилл Кинчин

У вас может быть блестящее название для вашего проекта или кампании, но не забудьте проверить потенциальные веб-адреса, хэштеги и дескрипторы. Эти два примера, представленные ниже, дошли до наших экранов, что показывает, что даже лучшие из нас могут пропустить эти детали.

23. Будьте в курсе последних событий.

Не позволяйте себе отставать от эпохи дизайна и технологий: это быстро развивающиеся отрасли. С другой стороны, не следуйте последним модам только потому, что все остальные. Будьте в курсе событий, посещая такие сайты, как Smashing Magazine и DesignIsKinky, следите за дизайнерами в Instagram и Twitter, а также, если вы можете купить журналы, посвященные дизайну или искусству, для вдохновения.

24. Создание дизайн-системы — Manifesto Studios

Создайте контрольный список всего, что необходимо разработать, и с самого начала создайте дизайн-систему.Подумайте об этом целостно, и вы обнаружите, что у вас есть повторяемые модули и элементы, которые создают единообразие и делают вашу жизнь проще и беспроигрышнее. Есть несколько отличных инструментов, которые помогут вам в этом. Наш личный фаворит — Контрольный список системы проектирования, мы использовали его при редизайне блога GoSquared.

25. Соблюдайте веб-стандарты.

Всегда кажется, что вы серьезно относитесь к делу, когда ваш сайт на 100% соответствует стандартам. Однако некоторые браузеры не всегда любят играть в мяч.Если он работает и выглядит одинаково во всех браузерах, значит, вы сделали свою работу. Убедитесь, что вы тестируете свои проекты в разных браузерах и на разных устройствах, чтобы убедиться, что ничего не упадет, когда вы просматриваете их на мобильных устройствах.

26. Сделайте библиотеку.

В большинстве программ вы в конечном итоге повторно используете то, что когда-то сделали некоторое время назад. Это всегда помогает сохранить хорошо организованную библиотеку всех ваших файлов многократного использования. Это особенно актуально, когда вы работаете с Flash, где вы можете отслеживать циклы, кнопки, таймеры, фрагменты кода и символы.Эта централизованная библиотека также может помочь обеспечить согласованность вашей работы, что очень важно, если вы разрабатываете для брендов.

27. Дайте вашему дизайну возможность дышать — Уилл Кинчин

Часто клиенты могут почувствовать потребность заполнить каждый дюйм дизайна, будь то веб-страница, разворот журнала или плакат, после того, как все они заплатили за пространство. Это часто приводит к очень загруженному дизайну, в котором все борется за внимание. В результате очень мало передается, и ключевое сообщение теряется.Лучший способ обойти это — добавить немного места. Он разбивает информацию, позволяя вам ввести некоторую иерархию. Он не борется за внимание и дает всему дизайну немного места для дыхания.

28. Не пережаривайте — Manifesto Studios

Взаимодействия — это все мелкие детали в веб-интерфейсе: как объекты движутся, когда вы наводите на них указатель мыши, как объекты анимируются, когда вы загружаете браузер. Это отличный способ оживить ваш дизайн интересным образом, и мы все за них, но использование взаимодействия в веб-дизайне очень похоже на использование фильтров Photoshop в печати — действуйте осторожно! Вспомните 2006 год, когда еще существовали Runescape, Bebo, MySpace.Вспомните, как вы использовали Photoshop, когда вам было 15, и как здорово было использовать фильтры для всего — не очень хорошо. То, что вы можете что-то делать, не означает, что вы должны это делать, и то же самое относится к веб-дизайну.

Вместо этого думайте о взаимодействиях как о дополнительном уровне детализации и изящества, которое улучшает сайт, а не ведет к нему. Убедитесь, что вы спланировали это как можно раньше, в конечном итоге это все упростит. Держите банк ссылок для каждой страницы (по сути, библиографию), которую вы создаете, чтобы вы могли легко продавать свои идеи своим клиентам или разработчикам, используя существующие ссылки, вместо того, чтобы заставлять их воображать.

29. Сохранить. Сохранить. Сохранить. Сохраните еще раз.

Вы получаете сообщение? Каким бы мощным ни был ваш компьютер, не оставляйте себя в таком положении, когда вы можете потерять весь свой рабочий день одним щелчком переключателя. Иногда полезно иметь ненадежный компьютер в прошлом, так как теперь я экономлю каждый раз, когда выхожу из окна, в котором работаю. Иногда мой Mac просто не играет в мяч, и единственный выход — перезагрузка. Не позволяйте перезагрузке испортить вам день.

30. Сотрудничать.

Мы никогда не отпускаем ничего, пока не будем полностью довольны финальной версией. Совместная работа означает, что вы можете делиться своими идеями, а также давать отзывы друг другу, прежде чем завершить дизайн. Эта дружелюбная, поддерживающая критика может спасти вас от более резких комментариев со стороны начальника или клиента в будущем. Вместе работать намного веселее.

31. Разберитесь в бюджете и аудитории. — Студия Manifesto

Поймите свою аудиторию — это кажется очевидным, но в большинстве случаев дизайнеры и креативщики этого не делают.Создание онлайн-опыта, который не подходит для аудитории, но подходит для вашего портфолио, — это большой запрет. Люди по-разному взаимодействуют, читают и просматривают контент. Перестаньте на мгновение быть дизайнером и поставьте себя на место своей аудитории. Будут ли они спешить за ключевой информацией? Узнают ли они, что им нужно, как только они попадут на ваш сайт? Вам нужно будет взять их с собой в путешествие, открывающее новые горизонты? Не расстраивайте их из-за плохого опыта и не заставляйте их думать, создавая плавное путешествие — Выполните.Их. Потребности.

Понимание бюджета на проектирование и сборку — это ключ.

Убедитесь, что вы знаете это на ранней стадии проекта. Все это хорошо и хорошо, создавая огромный, захватывающий опыт, наполненный множеством деталей, который станет очевидным победителем в сообществе дизайнеров, но если у вас нет бюджета, чтобы отдать ему должное, вы получите упрощенный дизайн, который сделает любой творческий крик.

32. Сделай правильно с первого раза.

Это не всегда просто, но чек чек и чек еще раз.Ваше написание, ваши цвета, ваши имена файлов. Такого рода услуги — это то, на что будут обращать внимание многие клиенты, выбирая кого-то для разработки (или редизайна) своего сайта.

33. Сохраните повторные действия

Во многих приложениях вы можете выполнять одни и те же задачи снова и снова. Например, в Photoshop вы можете сохранить повторяющиеся процедуры как «действия». Это может сэкономить вам много времени и обеспечить согласованность в вашей работе.

34. Самый большой актив вашего имущества.

Отслеживание своих активов может быть проблемой, но важно, чтобы вы держали их так, как ВЫ хотите. У каждого свой способ работы. Например, при работе над сайтом я сохраняю все свои полные изображения в разрешении и векторные изображения в совершенно отдельной папке на сайте, а когда дело доходит до подготовки окончательных композитов для Интернета, я экспортирую сжатый размер в соответствующий папка сайта. Одна из причин, по которой мне так нравится Illustrator, заключается в том, что нет необходимости беспокоиться о том, чтобы начать с большого разрешения, благодаря векторному дизайну.Это важно в Photoshop, где всегда лучше начинать с большого, а при необходимости уменьшать масштаб.

35. Упростить.

Поначалу стремление к простоте может показаться не слишком сложным, но когда у вас есть множество идей, важно не усложнять и не искажать исходное сообщение. Если вы используете много сложных визуальных элементов, старайтесь использовать простые цвета, и наоборот. Таким образом, ваши цвета и дизайн не будут конкурировать друг с другом.

36.Ни перед чем не останавливаться — Уилл Кинчин

Что касается точки зрения Джеймса о простоте и знании того, когда работа завершена… Я думаю, французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери резюмирует это лучше, чем кто-либо. «Совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а когда нечего убирать».

Я каждый день стремлюсь достичь этого совершенства в своей работе с переменным успехом. Иногда вещи могут быть настолько простыми и изысканными, что выглядят так, будто на их создание ушло пять минут, поскольку дизайн такой лаконичный и легкий.Эти результаты обычно являются наиболее длительными, вызывают наибольший стресс, но работают лучше всего.

37. Опыт — это все.

Чем дольше вы работаете в дизайне, тем более опытным вы становитесь. Если вы потратите больше времени на знакомство с используемыми вами приложениями, это действительно ускорит ваше производство, сделает вас более эффективными и образованными.

38. Относитесь к электронной почте как к уроку сокращения — Уилл Кинчин

При общении с клиентами поставщики и коллеги стараются составить и усовершенствовать ваши электронные письма, чтобы сделать их максимально ясными, короткими и простыми.Последнее, что вам нужно, — это длинная цепочка писем, которую нужно будет просеять, потому что с самого начала вы были неясны и вызвали путаницу. Это займет немного больше времени, но в конечном итоге сэкономит вам кучу времени. Эта цитата философа Марка Туллия довольно хорошо резюмировала это незадолго до того, как была изобретена электронная почта около 100 г. до н.э. «Если бы у меня было больше времени, я бы написал более короткое письмо».

39. Работайте с клиентами, а не против них.

Может показаться, что именно ваши клиенты сдерживают вас, но именно их вам нужно слушать.Думайте о них как о тех, кто приведет вас к стартовой позиции и направит вас в правильном направлении.

40. Оправдайтесь.

Если вы хотите заявить о себе или сделать что-то немного по-другому, многие клиенты прямо скажут «Нет». Однако попробуйте дать им убедительную и вескую причину для своего решения, и они, возможно, захотят отпустить вас. Вот почему так важно иметь смысл и стратегию в своей работе — гораздо легче убедить кого-то, когда у вас есть четкое «почему».

41. Заказчик не всегда прав — Уилл Кинчин

То, что клиент попросил листовку, не означает, что это то, что ему нужно. Задавайте вопросы клиенту, задавайте вопросы по делу, задавайте вопросы обо всем Станьте малышом и продолжайте спрашивать «Почему». Чем больше вопросов вы зададите, тем выше вероятность того, что вы дойдете до реальной причины, по которой клиент считает, что ему нужен флаер. Благодаря своему замечательному творческому мозгу вы можете придумать что-то гораздо более увлекательное и действенное. Например, короткометражный фильм, выставка или даже просто рекламный проспект (может быть, клиент все-таки был прав), в любом случае это хорошо, если задавать вопросы.

42. Будьте культовым — Уилл Кинчин

Поднимая последнюю точку на другой уровень… В 1915 году Coca-Cola опубликовала объявление о конкурсе дизайна, предлагая «бутылку, настолько отличительную, что ее можно было бы распознать на ощупь в темноте или сломанной на земле». Это хорошая практика — помнить об этом брифинге при работе с любым элементом дизайна. Это не просто должен быть осколок бутылки, который является частью чего-то большего, это может быть дополнительная страница на веб-сайте, публикация в Instagram, являющаяся частью более крупной кампании, или даже простое всплывающее сообщение об ошибке 404.Все связано, и если вы не можете распознать, кто с вами общается, значит, дизайн работает недостаточно усердно.

43. Не позволяй хвосту вилять собакой — Уилл Кинчин

(Мне нравится эта фраза, больше за то, как она может выглядеть визуально, а не за то, что она означает) Иногда мы можем зацикливаться на мелких деталях, которые нам нравятся, но которые на самом деле не работают. Чтобы заставить их работать, мы рассматриваем возможность изменить все, хотя на самом деле нам нужно их отпустить. Это может быть выбор шрифта, который отлично подходит для большого размера, но нечитабелен для меньшего.Вместо того, чтобы менять шрифт, мы решили сделать весь текст действительно большим. Я не говорю, что большой текст не выглядит хорошо (на мой взгляд, чем больше, тем лучше), но если бы это было для годового отчета, клиент мог бы плакать, когда количество страниц и затраты на печать резко выросли.

44. Примите ошибки — Уилл Кинчин

Я не говорю, что загружайте веб-сайт с множеством ошибок или отправляйте отчет с множеством орфографических ошибок, но позвольте себе делать ошибки. Выйдите из своей зоны комфорта, исследуйте идеи и области, выходящие за рамки ваших навыков, и подтолкните себя.Если что-то получается, аллилуйя, ты чему-то научился, а если что-то не получается, аллилуйя, ты тоже чему-то научился. В некоторых случаях старая большая ошибка может оказаться замаскированным благословением, термин «счастливый случай» не был создан специально.

Знайте свои инструменты как свои пять пальцев.

45. Именование файлов.

Часто упускается из виду, но упорядоченное и последовательное присвоение имен файлам действительно помогает увидеть, как идут дела, и какой файл принадлежит.НИКОГДА не добавляйте «final» к имени файла, потому что вы всегда будете возвращаться к нему и изменять его. В конце концов у вас будет целая папка с двадцатью новыми версиями этой «последней» ревизии. У меня есть привычка называть свою работу и ставить после нее «01», «02» и т. Д., Чтобы я мог видеть, сколько исправлений я легко сделал, и вспомнить более старую, чтобы быстро сравнить.

46. Сетки — фундамент — Уилл Кинчин

При разработке веб-сайта, брошюры или выставочного стенда всегда начинайте с сетки.Думайте о сетке как о фундаменте дома. Когда у вас есть сетка, вы можете начинать создавать свои проекты, будучи уверенными, что они будут прочными, последовательными и не развалятся на части.

47. Еще один слой Photoshop Cake.

Всегда старайтесь использовать как можно больше слоев при работе в Photoshop, избегая объединения их вместе. Худшее, что можно сделать, — это создать потрясающую композицию и подумать: «На самом деле, я думаю, что я это изменю» и осознать, что вы объединили эти два слоя.Что еще хуже, если вы прошли его историческое состояние, то есть даже если вы отмените последние 50 изменений, которые вы сделали, вы все равно ничего не сможете сделать!

48. Используйте ручку и бумагу.

В наши дни становится все реже пользоваться ручкой и бумагой (надеюсь, вы помните, как они выглядят). Попробуйте набросать несколько изображений и отсканировать их. Загрузите их в Photoshop и немного поиграйте. Это действительно может помочь вам придать вашей работе более органичный и оригинальный вид.

49. Играйте с цветом. Как никто другой.

После создания изображения в Illustrator или другом приложении, которое вы используете, попробуйте немного изменить цвета, перетащив его в Photoshop. Это действительно может помочь вам согласовать окончательный цвет композиции.

50. Купите новый компьютер.

Назовите это чаевыми ?! Что ж, об этом часто забывают, но приложения на полках сегодня становятся все быстрее и быстрее. Честно говоря, если вашему компьютеру больше пяти лет, самое время подумать об обновлении.Очевидно, что ваши требования будут уникальными: 3D-анимация намного сложнее, чем печатный дизайн, но тем не менее, чем быстрее ваш компьютер, тем быстрее вы можете работать. Многие дизайнеры предпочитают Mac (я тоже), но на ПК можно запускать все приложения, предоставляемые Adobe, и некоторые другие. Аргумент ПК против Mac полностью зависит от вас.

51. Больше ОЗУ.

Только что купил новый компьютер? Пора покупать больше оперативной памяти. Не можете позволить себе новый компьютер прямо сейчас? Купите больше оперативной памяти. Все небольшие задания, такие как работа с парой изображений, запись на вашем сайте и воспроизведение превью во Flash, собираются так, чтобы поглотить всю имеющуюся у вас оперативную память.Это так просто. Купите больше оперативной памяти, и вы сможете работать быстрее.

52. Получите больше плагинов.

Независимо от того, какое приложение вы используете, почти всегда доступно больше подключаемых модулей. Новые фильтры и эффекты для Photoshop могут значительно помочь вам улучшить и ускорить вашу работу. Собственный сайт Adobe отлично подходит для плагинов Photoshop.

53. Градиенты в фотошопе.

Чтобы избежать ужасных «полос», которые возникают при печати градиентов в Photoshop, добавьте к слою немного шума.Очевидно, что количество шума зависит от размера и разрешения холста.

54. Добавьте немного тени.

Добавление нескольких теней и более темных областей может действительно улучшить вашу работу. Эти небольшие штрихи могут действительно создать поток в вашей работе, особенно при использовании векторов, поскольку они добавляют плавности в остальную резкую композицию.

55. Добавляем текстуру.

Чтобы придать деталям более органичный вид, подумайте о добавлении жестов, сделанных вручную, и придании текстуры вашей работе.Однако не переусердствуйте с органическими дополнениями, в конечном итоге вы должны знать, когда работа будет завершена.

56. Приготовься.

При работе с моушн-проектами и анимацией нужно быть готовым. Сжатие клипов на ранних этапах проекта в конечном итоге приведет к заметно низкому качеству кадра. Ничего не сжимайте до финальной версии, и даже тогда храните полную версию в высоком качестве в надежном месте. Так, на всякий случай.

57. Конкретно говорите, что вы можете, а что не можете.

Просто убедитесь, что вы конкретно говорите о том, что вы предлагаете. Если клиент просит о чем-то, что вам может показаться трудным, дайте понять, что ему придется либо дать вам больше времени, больше денег, либо просто оставить это. Просто как тот.

58. Делай то, что у тебя получается лучше всего.

Не пытайтесь привлечь клиентов, которые будут требовать от вас большего, чем вы можете предложить. Если вы отличный веб-дизайнер, не пытайтесь заниматься профессиональной 3D-анимацией, потому что это просто не сработает.Придерживайтесь одного дела и покажите всем, насколько вы хороши в этом.

Используйте слова, буквы, формы и пространство.

59. Набор текста — Уилл Кинчин

Короче говоря, меняйте как можно меньше при различении двух стилей шрифтов для использования в документе или на сайте. Если основной заголовок 20pt и полужирный, сделайте дополнительный заголовок 10pt и по-прежнему полужирным или 20pt и установите обычный. Поменяйте только одно. Измените слишком много или добавьте слишком много вариантов, и дизайн начнет терять целостность.Некоторые из лучших наборов остаются незамеченными, а это значит, что они хорошо справляются со своей работой. Люди склонны обращать внимание только на то, если бриф предназначен для выделяющегося типа или если он плохо набран.

60. Мыслите за пределами экрана — Уилл Кинчин

Адаптивный дизайн — почти стандартная практика в наши дни, когда приложения и веб-сайты переформатируются для соответствия всем размерам экранов. Вам также следует применить эту логику к любой части визуальной коммуникации, которую вы можете проектировать. Например, у вас может быть красиво иллюстрированный замысловатый логотип или изображение кампании, которое отлично смотрится на большом экране или рекламном щите, но что насчет того, когда оно станет крошечным изображением профиля в Instagram или даже значком 16 на 16 пикселей? Сейчас, как никогда раньше, не только наши веб-сайты и приложения должны соответствовать форме наших экранов, но и наши идеи, бренды и маркетинговые материалы должны изменяться, трансформироваться и упрощаться, чтобы быть узнаваемыми и выделяться практически в любом вообразимом размере.

61. Тональность — Уилл Кинчин

Мы много говорили о дизайне с точки зрения Интернета, дизайна, шрифтов, идей и макетов, однако огромная часть дизайна — это копирайтинг. Все это необходимо учитывать, от больших резких заголовков до небольших пояснительных текстов. Сначала выясните, с кем вы разговариваете. Например, вы ожидаете, что магазин мороженого будет казаться игривым, теплым (не слишком теплым) и человечным, однако юридическая фирма будет более функциональной, понятной и компетентной. Разработайте несколько правил / ключевых слов, которые будут определять ваш стиль письма и помогут сохранить постоянный тон.

62. Игра словами — Уилл Кинчин

Иногда идеи настолько прекрасны, что совсем не нужно много дизайна. Этот образ этого лондонского магазина холодильников не нуждается в объяснении.

63. Кернинг — Уилл Кинчин

Кто бы мог подумать, что простая задача расстановки интервалов между буквами может пойти не так, как надо, «Но ведь компьютер делает все за вас, не так ли?» Неправильно! Для больших проектов, таких как рекламные щиты и вывески, необходимо тщательно продумать макет типографики и проверить его на читаемость.Ниже приведены несколько забавных примеров, когда этих проверок не было.

Проверить чек и еще раз проверить.

64. Как долго !? — Уилл Кинчин

При работе с печатью, особенно если вы получаете что-то изготовленное, например, выставочный стенд, значки или униформу, всегда спрашивайте поставщика о сроках поставки заранее. Никто не хочет получать свой рекламный значок и именную бирку на следующий день после мероприятия. Это поможет вам расставить приоритеты в первую очередь.

65.Стоп. ОСТАНАВЛИВАТЬСЯ!

Знать, когда достаточно, — важный навык. Со временем вы научитесь лучше понимать, когда произведение находится на пике. Не каждому торту нужна вишенка на вершине.

66. Никогда не полагайтесь на проверку орфографии.

Я действительно не могу этого подчеркнуть. Если в вашем тексте нет ошибок, это не гарантирует вам больше работы, но если вы позволите работать ошибкам, это гарантирует, что вы будете непопулярны среди клиентов.

67. Спроси у друга.

Попросите друга или кого-нибудь поблизости высказать свое мнение о вашей работе. Даже если они не дизайнер, это всегда помогает взглянуть на вашу работу с другой стороны. Скорее всего, они заметят вещи или зададут вопросы, о которых вы даже не задумывались.

68. Сделайте перерыв. Затем смотрите, пока у вас не заболеют глаза.

Когда вы приближаетесь к завершению проекта, попробуйте сделать перерыв, выйти на улицу и посмотреть на другие вещи — на что угодно, в течение нескольких минут. Затем возвращайтесь и снова смотрите на проект целую вечность, ища что-нибудь, что можно было бы изменить к лучшему.Особо ищите цвета, которые на изображениях можно сделать более яркими или ослабленными. На сайтах ищите простые вещи, которые вы считаете правильными, например ссылки.

69. Отделка печати.

После того, как ваша работа покидает компьютер, не нужно прекращать творческий вклад. Существует целый ряд способов значительно улучшить свою печатную работу, которые просто невозможны на экране. Например, вы можете попробовать использовать металлические чернила, блокировку фольги, тиснение и высечку.

70. Храните резервную копию всего.

Слишком часто я теряю файлы из-за ошибки диска или случайно перезаписываю папку. Подобные инциденты еще более распространены в веб-дизайне, когда несколько членов команды имеют доступ для загрузки любых файлов на сервер. Однако при запуске сайта вы также можете избежать потери онлайн-файлов, убедившись, что все делают копии всех файлов на сервере на регулярной основе. Вы даже можете получить сценарии, которые будут выполнять ежедневное резервное копирование.

71. Сделайте акробатические трюки.

Если вам нужно отправить часть работы на печать (вздох), проверьте, дважды и трижды проверьте все в Adobe Acrobat Professional. Вам следует обратить внимание на наложения, плашечные цвета, треппинг и нокауты. Тщательное выполнение этого простого шага сэкономит массу времени и денег.

72. Перечитать.

Опять же, все дело в проверке. Особенно при написании электронных писем, например, не заполняйте адресную строку до последнего.Это не только предотвращает случайную отправку незаконченного электронного письма, но также заставляет вас написать его полностью и дважды подумать перед отправкой. Перечитайте свои электронные письма как минимум дважды. Вы не можете просто «отменить» отправленное письмо. Если бы только…

73. Корректура прочитана.

В школе всегда так говорили: проверяйте свою работу перед тем, как сдать ее. Всегда проверяйте, что вы перечитываете работу, а затем передайте ее кому-нибудь, а затем еще раз кому-нибудь. Заставьте как можно больше людей прочитать вашу работу, убедитесь, что все имеет смысл, и все будет в порядке.

74. Вернуться к брифу.

Как только вы почувствуете, что закончили, верните проект команде. Убедитесь, что всем это нравится (может быть, это сильное слово, скажем «не ненавидит»). Здесь вам нужно оценить, соответствует ли он исходному брифу и придерживались ли вы своей первоначальной идеи.

75. Придерживайтесь краткого описания, как медовые палочки к тостам.

Многие компании очень стараются, на самом деле слишком стараются, чтобы выиграть презентацию, и воспринимаются потенциальными клиентами как отчаявшиеся.Просто убедитесь, что вы делаете то, что написано в брифинге, и не более того. Таким образом вы сэкономите время и деньги.

76. Никогда ничего не предполагайте.

Слишком часто люди делают предположения, а когда уже слишком поздно, бросают себе вызов. Например, отправка чего-либо на печать при условии, что все цвета правильные, без предпечатного макета. Или, если предположить, что все находятся на одной волне, но слишком поздно узнали, что вам следовало задать этот очевидный вопрос.

77. Тест для мамы — Уилл Кинчин

Большая часть нашей работы как дизайнеров и коммуникаторов заключается в упрощении сложных.Имея это в виду, все, что я проектирую, должно пройти тест для мам. Если она не понимает, на что смотрит, то и многие другие тоже. После многих лет в творческой индустрии, ее пустое выражение лица все еще возвращает меня к чертежной доске. Это не обязательно должна быть ваша мама или родственник, если на то пошло, просто кто-то, кто смотрит на это свежим взглядом.

78. Будь хорошим человеком

— Уилл Кинчин

По словам Энтони Беррилла

«Работайте усердно и будьте милы с людьми» Возможно, теперь это стало дизайнерским клише, висящим на стенах модных дизайнерских студий, кафе и художественных колледжей, но это мнение так же верно, как и раньше.

10 навыков, которые делают отличного дизайнера | от Хосе Торре

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями. Если вы будете следовать им, у вас будет место на небесах дизайна (то есть счастливый пользователь / аудитория), если вы этого не сделаете, вас «накажут» .

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна — это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам справиться с основными человеческими ожиданиями и поведением.

Знание принципов — это не запоминание списка вещей. Вы знаете принципы, даже не задумываясь об этом, и они становятся частью вашего инстинкта, почти как мышечная память.
Когда вы их действительно знаете, вы инстинктивно реагируете при разработке или пересмотре дизайна. Они сработают и заставят вас увеличить шрифт, переместить значок на несколько пикселей влево или ускорить переход на доли секунды.

В конце концов, принципы дизайна — это действительно средство для достижения цели, которая должна сделать ваш дизайн правильным.

Если вы хотите узнать больше о принципах, в прошлом я писал статью о принципах визуального дизайна (#shamelessplug).

Как только вы узнаете принципы, если вам любопытно и вы будете внимательны к деталям (на мой взгляд, это две черты, которыми должен обладать дизайнер), вы посмотрите на мир немного по-другому и заметите то, что вы даже не думал об этом раньше.
Если вы немного похожи на меня, вы можете найти радость в случайных встречах с хипстерскими парикмахерскими с удивительной каллиграфией на витрине.С другой стороны, вы почувствуете зуд, если посмотрите на знак ограничения скорости, а текст не выровнен должным образом.

Почему это важно? Вы не поверите, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на результат вашего дизайна.
Идея изобретения чего-то совершенно нового хороша, но суровая правда состоит в том, что после 6000 лет существования цивилизации, какой мы ее знаем, подавляющее большинство вещей являются просто ремиксом чего-то еще, независимо от того, делаем ли мы это намеренно или нет. другая история.В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь внести в это свой собственный поворот. Просто сдирать чужую работу совершенно непростительно, если вы собираетесь воровать, по крайней мере, делайте это как художник.

… подавляющее большинство вещей — это просто ремикс чего-то другого…

Следовательно, я думаю, очевидна важность того, чтобы дизайнеры максимально открывали свои горизонты. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им нужно будет придумать что-то «новое».

Дизайнер должен уметь проектировать. Очевидно, правда?
Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно вывести их на следующий уровень.
Возможность визуализировать эти идеи помогает вам сделать их более осязаемыми и более понятными для других, чтобы они могли видеть, что вы делаете, не заглядывая в вашу голову. Вот почему люди говорят, что картинка лучше 1000 слов.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны идеальные по пикселям конструкции или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно иметь возможность дать вашей аудитории представление о том, во что может превратиться ваша идея.Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

С учетом сказанного, основываясь на своем опыте, я пришел к выводу, что чем лучше вы сможете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.
Вы можете возразить, что если идея хороша, она поддержит сама себя. Проблема с этим утверждением состоит в том, что некоторые люди могут не видеть, что вы делаете, независимо от того, сколько раз вы пытаетесь это объяснить (словами).

Одна из ваших сверхспособностей как дизайнера — воплощать идеи в жизнь.
Это может быть так же просто, как сделать пару набросков на листе бумаги, но это может быть так же сложно, как создание настолько реалистичного прототипа, что люди примут его за настоящий.
В зависимости от стадии и проблемы, которую вы пытаетесь решить, необходимость будет различаться, но возможность сделать и то, и другое определенно продвинет вас вперед.

Еще одна причина для «рисования хорошей картины» — это тот факт, что люди воспринимают то, что хорошо выглядит, как нечто более легкое для понимания, чем то, что не так.Если что-то скомпоновано плохо, это, скорее всего, воплотится в идею, даже если она была хорошей.
Люди не должны судить о книге по обложке, но я очень рад, что они так считают, иначе я бы остался без работы.

Работа дизайнера заключается не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа — знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумывать решение, хороший дизайнер будет задавать вопросы, исследовать, думать об этом, экспериментировать, скорее всего, потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока они не придут к правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует, не боясь потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что решение все время смотрело на вас.
Это означает, что во многих случаях большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбрасываете большой кусок проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не смогли бы узнать, в чем было решение, это все часть процесса.

Эксперимент без страха также означает необходимость повторять его снова и снова, это постоянное экспериментирование и итерация должны ощущаться как дыхание кислорода, вы делаете это и даже не думаете об этом.
Наличие этой черты важно, если вы хотите расширить границы того, что можно сделать, потому что, когда вы не боитесь предложить то, что будет отклонено, диапазон возможных решений значительно возрастет.

Дизайн — это во многом упражнение на использование эмпатии (с вашим целевым пользователем) и интуиции для поиска возможных решений проблемы. Я хотел бы выделить слово , возможно, , потому что это все, что они есть на самом деле, пока вы его не подтвердите.
Как дизайнеру очень сложно и опасно говорить, что у меня есть ИДЕАЛЬНЫЙ ответ, не заставив людей взглянуть на него и попробовать его.

На собственном опыте я понял, что даже когда у вас есть интуиция, что «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть что выиграть, поделившись работой и получив другую точку зрения. Между прочим, это не обязательно должен быть полноценный пользовательский тест, это может быть так же просто, как поделиться с коллегой, сидящим рядом с вами.

Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее, а еще проще начать видеть ее естественной и интуитивно понятной.Поскольку вы придумали это и смотрели на него последние пару часов, это будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного, также хорошо упомянуть, что нам также нужно быть прагматичными и извлекать уроки из того, что было проверено до смерти. Не все нужно проверять.
Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, шаблонах дизайна, возможностях, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенном на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать.Вам просто нужно научиться понимать, насколько мы можем этому доверять, и попытаться отстраниться от работы, которую вы делаете, чтобы вы могли взглянуть на нее и увидеть, достигает ли она цели, которую вы пытаетесь достичь.

Добавляя к этому моменту, я думаю, что важно упомянуть о важном необходимом сложном навыке, а именно о том, чтобы сделать что-то, что можно протестировать.
Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «гигиеническим» навыком, который действительно необходим любому дизайнеру.

Это тоже очевидно, но я не мог не упомянуть его. Представление о том, что хорошая идея не требует объяснений, — это миф. Хороший дизайн не продается сам по себе, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как представить убедительные аргументы, которые понравятся вашей аудитории.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно уметь представлять и объяснять свою работу. Сначала поймите, кто ваша аудитория, чтобы вы могли нарисовать картину так, чтобы они ее могли понять. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с исходной целью и как он служит людям, на которых вы нацелены.

Если вы немного интроверт (вроде меня), эта идея может показаться немного пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.
Все дело в дизайне, разделении вашего мышления и привлечении людей к вашей идее. Считайте это своей игровой площадкой, но делайте домашнее задание, хорошо готовьтесь и, если необходимо, репетируйте, пока не запишите свою историю.

Я написал статью, которая затрагивает эту тему, тоже в прошлом (# shamelessplugnumber2).

Ненавижу рассказывать вам об этом, но если вы не знаете, как сообщить о своей работе, то я могу гарантировать, что вам будет сложно продвигать свои идеи вперед или даже получить работу в качестве дизайнер.

Вы только что представили свою дизайнерскую работу, приготовьтесь, теперь самое сложное для большинства дизайнеров… обратная связь, точнее отрицательная обратная связь.

Все хорошо, если все, что вы получаете, — это похвала и аплодисменты, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн и находить то, что вы не учли, тогда появляются щиты, и дизайнеры начинают проявлять сверхзащиту.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда мы видим, что люди не понимают, что мы потратили дни на доработку. Затем мы снова поднимаем наши щиты и начинаем искать оправдания, чтобы скрыть наши несостоятельные гипотезы.
Нет такого понятия, как тупой пользователь, есть только тупой дизайн.

У великого дизайнера толстая кожа, и он знает, что критика работы — это не критика дизайнера. Они знают, что это единственный способ критически взглянуть на свою работу, они также знают, как принимать отзывы и пытаться понять, имеет ли это смысл для цели, которую они пытаются достичь.
И последнее, но не менее важное: они слушают, это единственный способ улучшить и вывести свои идеи на новый уровень.

Конечная миссия дизайнера — сделать мир лучше своей работой, и для того, чтобы действительно достичь этого, им нужно больше заботиться о своем пользователе или аудитории, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не согласуется с вашими личными предпочтениями как дизайнера.

Это не означает, что вам нужно соглашаться на решение, которое находится не на том уровне, на котором вы хотели бы.Хороший дизайнер не соглашается на достаточно хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, каким может быть видение будущего и какие проблемы могут тогда возникнуть. И все это, не забывая, для кого они созданы.

Этот образ мышления, когда он укоренился, распространяется на опыт дизайнеров в реальном мире. Вы можете увидеть это выражением дизайнеров в двух формах.
Один, обычно выражаемый большинством, это все об инстаграмме и твиттере всего, что не так с миром, что довольно легко сделать, если вы немного разбираетесь в дизайне.
Другой исходит от небольшой группы людей, которые на самом деле придумают способы улучшить вещи, а не просто укажут на них, потому что это то, что действительно хочет делать великий дизайнер, решать проблему, а не просто жаловаться на нее. .

Работа в реальном мире обычно означает множество ограничений, которые будут мешать вам создать что-то отличное, это одна из причин, почему вы не найдете в магазине приложений большую часть отличных анимаций, которые вы найдете на dribbble, и эта реальность соблазнит вас выбрать легкий путь и просто доставить самое простое.Здесь вы можете отделить пшеницу от плевел, отличный дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение и по-прежнему будет добиваться наилучшего возможного решения.

Это не означает, что они будут игнорировать все ограничения, это просто означает, что они попытаются их обойти и потратят некоторое время на что-то дополнительное, назовем это козырной картой, которую они могут использовать, рядом с «основным » решение.
По моему опыту, иногда достаточно иметь этот козырь, чтобы пересмотреть некоторые ограничения.В других случаях это может не привести к изменению ограничений, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то еще придумать способ сделать это в рамках ограничений.
Помните, ваша задача — не придумывать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-нибудь придумать это, значит, вы сделали это правильно.

И последнее, но не менее важное: я считаю одним из самых важных навыков дизайнера смирение. Зная, что они не источник всей правды, и что они должны получить только в том случае, если будут работать и слушать других, независимо от их стажа работы, ролей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом в дизайне и должны действовать как дизайнер, я не говорю, что вы не должны этого делать. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отказываться от чьих-либо отзывов только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходил от кого-то без опыта в дизайне или даже от кого-то с меньшим опытом.

То же самое происходит и в обратном направлении, вы не должны принимать чужое мнение как источник истины только потому, что он ваш начальник или потому что у него более высокий стаж, чем у вас.Вам нужно сопоставить отзывы с целями, которые должен достичь дизайн, а затем сделать вывод, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда чего-то не знаете, и не боитесь этого. Как дизайнеру, вопросы должны быть в вашей ДНК, и в этом нечего стыдиться.

Не задавая вопросов, получить ответы немного сложно, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за то, чтобы знать ответы, а за их поиск.

5 простых способов стать великим дизайнером

Многие люди мечтают стать талантливым дизайнером. Однако некоторые люди не развиваются должным образом, поэтому они никогда не выходят за рамки создания и рисования. Они совершенно не обращают внимания на другие шаги, такие как использование инструментов дизайна , , инструменты презентации, инструменты продажи продуктов. Вы должны знать, что в наше время недостаточно просто быть креативным. Чтобы быть хорошим дизайнером, вы должны максимально использовать как технологии, так и различные элементы дизайна. Давайте узнаем 5 простых способов стать отличным дизайнером, которые исследования показали в статье ниже.

Создавайте, когда можете, чтобы стать настоящим дизайнером

Если вы хотите быть хорошим дизайнером, вы должны смириться с тем, что привязаны к нему на всю жизнь. Следовательно, момент, когда вы прекращаете проектировать, — это когда вы сдаетесь, и дизайнерские способности также покидают вас. Нет лучшего совета, чем проявить терпение и никогда не прекращать учиться. Стремление научиться позволять людям развиваться больше, чем ничего не делать с так называемым дизайнерским талантом. Потому что ни один талант не может привести к успеху без терпения и упорного труда.

Итак, вам, безусловно, нужно продолжать думать о дизайне, заниматься этим, изучать дизайн в любое время и в любом месте, даже в любой ситуации вашей повседневной жизни.

Есть, спать, дизайн

Найдите свой собственный стиль дизайна, который выделит вас среди миллиардов людей

Не нужно спешить, но познать себя и сориентироваться в своем стиле крайне необходимо. Вы не можете проектировать вещи случайным образом и не иметь четкого направления. Вам нужно найти свой собственный стиль и тему, а затем постараться изо всех сил сосредоточиться на их разработке, это самый быстрый способ вместо того, чтобы размышлять, что у вас получается лучше всего.

Найдите свой собственный стиль дизайна

Найдите способы развить в себе мульти-навыки

Вы не только умеете рисовать на бумаге, но и проектируете их в автономном режиме или в программе для онлайн-дизайна . Вам нужно знать, как смешивать различные цветов и материалов вместе, а также уметь работать с различными типами тканей и представлять, визуализировать свой дизайн в трех измерениях.

Этим навыкам можно научиться на курсах дизайна или онлайн-обучении в Интернете … Кроме того, будет идеально, если у вас будет возможность связаться с ветеранами, высококлассными дизайнерами и послушать, как они рассказывают о своей работе, своих навыках и их лучший совет.

Выберите одну хорошую программу для дизайна, которая больше всего подходит вашему стилю

Программа для проектирования может стать для вас большой поддержкой! Это в несколько раз быстрее, чем рисование на бумаге, и позволяет хранить работы дольше. Работы по программному обеспечению при необходимости можно легко распечатать, они всегда очень четкие, и у вас может быть бесчисленное количество копий. В то же время выдающиеся функции, такие как quick d esign в DesignBold и онлайн-дизайн, бесплатный дизайн в DesignBold, — это то, что вы можете получить от технологий и Интернета.

Использование программного обеспечения для проектирования и средств проектирования

Вооружитесь деловыми навыками, чтобы добиться успеха

Наличие собственного веб-сайта или построение отношений с партнерами, чтобы закончить ваши продукты, представить их всем, сделать их узнаваемыми и проданными — цель каждого дизайнера. Для успешного дизайнера необходимы маркетинговые и бизнес-навыки.

Попробуйте множество инструментов дизайна, а также улучшите свои деловые навыки

Посетите Академию DesignBold, чтобы получить больше советов по дизайну, получить новые знания и стать отличным дизайнером!

ПОПРОБОВАТЬ DESIGNBOLD

6 надежных способов улучшить свои навыки графического дизайна

Дизайнер может легко застрять в колее.Вы находите стиль или нишу, которая максимально использует то, в чем вы хороши, и, прежде чем вы это узнаете, ваше портфолио графического дизайна начинает выглядеть немного … одинаково. Так как же добавить в свою работу новое измерение и выйти за рамки привычного? Вот шесть практических и доступных способов помочь вам улучшить свои навыки графического дизайна.

01. Изучите теорию дизайна

Правильное понимание таких концепций, как теория сеток, может изменить вашу работу

Графический дизайн — это профессия, а не профессия.Конечно, есть много чего, чему вы можете научиться на практике, и есть множество способов заняться дизайном без ученой степени. Но, в конце концов, жизненно важно правильное понимание основ дисциплины, включая такие концепции, как теория сеток, теория цвета, типографика и золотое сечение.

Для многих дизайнеров именно здесь формальное дизайнерское образование действительно показывает свою ценность. Есть множество вариантов, от полного университетского диплома до специализированных краткосрочных курсов и настроек дистанционного обучения, а если вам не хватает денег, есть даже несколько приличных бесплатных курсов графического дизайна.

02. Узнайте, как получить больше от обратной связи.

Как творческие работники, одна из самых эмоционально истощающих вещей, которые мы можем сделать, — это справиться с критикой. И все же это абсолютно необходимо, если вы хотите улучшить свои навыки.

Положительный отзыв — это здорово, когда он заслужен, но на самом деле он ничего не дает, кроме преувеличенного чувства собственного достоинства. А когда это бесполезно и незаслуженно (см. Взаимные похвалы на многих форумах), это на самом деле может быть контрпродуктивным для вашего дальнейшего развития.

Итак, публикуете ли вы свои проекты на Dribbble, Behance или Facebook или просто делитесь ими с несколькими избранными друзьями или коллегами, важно тщательно подбирать слова, чтобы вызвать максимальную (конструктивную) критику.

Получать максимальную отдачу от обратной связи — настоящее искусство.

Например, вместо того, чтобы просто сказать «Что ты думаешь?» (Образец ответа: «Отлично»), лучше задавать конкретные вопросы. Например: «Это задание, как вы думаете, я его выполнил?» или «На какой части дизайна вы остановились в первую очередь?» Так люди смогут конструктивно критиковать вашу работу, не выглядя грубым троллем.

Это также может быть полезно для вас, если вы поделитесь своим мнением о работе других дизайнеров, что поможет вам сочувствовать и улучшить свои критические навыки таким образом, чтобы вы могли применить их к своей собственной работе. Прочтите эту статью о том, как получить больше от творческой критики.

03. Начать побочный проект

Conran Design Group немного повеселилась 4 мая

Повторение одного и того же снова и снова на работе с девяти до пяти может привести к устареванию ваших навыков и ослаблению энтузиазма.Так что поддерживайте мотивацию узнавать что-то новое, начав свой собственный побочный проект.

Изучить новый дизайнерский навык всегда намного проще, если он нужен вам для создания определенной вещи, особенно если это что-то личное для вас. Таким образом, увлеченный проект может привести вас к приобретению новых навыков, о которых вы даже не думали, без необходимости в самодисциплине, связанной с формальным обучением.

Не знаете, с чего начать? Прочтите наши 6 советов по созданию лучших побочных проектов или изучите несколько замечательных сторонних проектов агентств.

04. Эксперимент

В мире веб-стартапов есть поговорка: терпите неудачу быстро. Другими словами. только опробовав множество экспериментальных дизайнерских идей и применив их на практике, вы узнаете, что работает лучше всего, а в чем вы хороши.

Это подход, которому графические дизайнеры могут научиться, когда дело доходит до экспериментов с новыми медиа, навыками и методами. Поэтому вместо того, чтобы всегда использовать одни и те же шрифты, цвета, макеты или программное обеспечение для каждого дизайна, над которым вы работаете, немного смешайте вещи и попробуйте что-то новое.

Добавьте сумасшедший новый шрифт. Попробуйте использовать 3D, а не 2D. Возьмите новое программное обеспечение для дизайна. Делайте наброски шариковой ручкой или углем, а не карандашом. Нарушите правило и посмотрите, что произойдет. Спросите себя: как бы подходили к этому дизайну в былые времена? Используйте иллюстрацию, а не фотографию. Удвойте количество пробелов. Короче говоря, подбросьте условность в воздух и посмотрите, что приземлится.

В большинстве случаев земля будет ужасной. Но иногда вы попадете в золото. И даже если вы этого не сделаете, сам процесс экспериментов поможет вам освободить разум, чтобы лучше понять, какие из ваших творческих навыков нуждаются в улучшении и почему.

05. Поговорите с другими дизайнерами

Behance — отличный способ познакомиться с другими дизайнерами в вашей области

Один из лучших способов развития в качестве дизайнера — это взаимодействие с множеством других дизайнеров. Но иногда это бывает сложно. Вы можете быть единственным дизайнером в большой компании, фрилансером, который работает один дома, или, возможно, вы работаете в студии из двух или трех человек.

Но на самом деле это всего лишь отговорки. Есть много простых способов выйти и пообщаться с другими творческими людьми.

Посещайте встречи, мероприятия и конференции. Обращайте внимание людей в социальных сетях. Загляните на форумы. Заводить друзей. Обсуждение дизайна. Обсудите проблемы, вызовы, вопросы. Сотрудничайте над проектом. Напишите письмо дизайнеру, которым вы восхищаетесь. Попросите их стать вашим наставником. Примите участие в их подкасте или создайте собственный, чтобы взять интервью у своих героев.

Короче, заставь себя просто выбраться отсюда. Вы встретитесь с интересными людьми и узнаете больше, чем вы могли бы вообразить.

06. Прочтите книгу

В книге Майкла Берута How To представлено более 35 его проектов и раскрывается его философия графического дизайна.

Даже если у вас есть ученая степень, как говорится: «Образование — на всю жизнь», и никогда перестань учиться.Так что в следующий раз, когда вам предстоит долгая поездка на поезде, переведите телефон в беззвучный режим и почитайте хорошую книгу по графическому дизайну. Это, безусловно, будет лучше использовать ваше время, чем рычать на троллей в Твиттере или смотреть фотографии еды в Instagram.

Есть много информативных и вдохновляющих книг для изучения. Но если вы действительно не знаете, с чего начать, посмотрите наш список лучших книг по графическому дизайну.

Подробнее:

10 вещей, которые вы должны знать, прежде чем стать дизайнером

Думаете о карьере дизайнера? Тогда есть кое-что, что вам, вероятно, следует знать, прежде чем сделать этот выбор.Знаете, тому, чему вас не учат в школе дизайна.

Чтобы получить представление о том, какова на самом деле жизнь в творческом мире, мы поговорили с 10 дизайнерами, все на разных этапах своей карьеры, каждый из которых поделился тем, что, по их мнению, кто-то сказал им до того, как они войдут в отрасль.

Советы варьируются от практических (об экспериментах и ​​неудачах) до откровенных (о том, чтобы быть головорезом и не слишком много секса), а также то, что люди никогда не говорят о теории цвета, жесткая правда о том, что вам не нравится то, что вы делаете , и изящное искусство заткнуться.Да, это 10 вещей, которые вам обязательно нужно знать, прежде чем стать дизайнером …

Изображение: Med Badr Chemmaoui

01. Прочтите книги, а затем игнорируйте их

«Прочтите все книги по дизайну «, — советует основатель SomeOne Саймон Манчипп.

Основатель SomeOne Саймон Манчипп говорит, что важно знать, что дизайн — это не просто работа. Это призвание. Вы никогда не должны перестать думать об этом. Вам также не нужно гоняться за деньгами: гонитесь за возможностью.Узнай, как все делается «правильно». Но знай, как поступать по-своему.

«Прочтите все книги по графическому дизайну, — говорит Манчипп. «Тогда игнорируйте все книги по дизайну». Но, пожалуй, самое важное: «Лучший дизайн рождается не в мыслях о дизайне, а в людях».

02. Вы изучаете ремесло, а не только образ жизни.

Питер Салюк — менеджер нью-йоркской студии Karlssonwilker, которая недавно обновила свой веб-сайт. Салюк подчеркивает, что дизайн — это ремесло, то, чему вы учитесь и оттачиваете на протяжении всей карьеры, а не просто образ жизни.Но это не значит, что вам следует надевать шоры.

«Все ваши внешние интересы будут влиять на вашу практику», — говорит Салюк. «Сохраняйте свои внешние интересы». Все это связано с одной вещью, которую они обязательно должны сказать вам, прежде чем вы станете дизайнером: «Если все сделано правильно, вы будете много раз ошибаться».

03. Делай как Пикассо

Марта Ярза — креативный директор лондонской студии Yarza Twins. Она говорит, что очень важно не расстраиваться, если ваша ранняя работа не очень «ох».Никто не стал дизайнером за один день. Это процесс, на который уходят годы. Вот почему Ярза особенно любит знаменитую цитату Пабло Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

«Мой совет: прежде чем стать дизайнером, конструируйте самостоятельно, экспериментируйте, пробуйте новое и не бойтесь этого», — добавляет Ярза. «Старайтесь сочетать дисциплины. Постарайтесь привнести что-то новое в отрасль и всегда старайтесь приносить пользу нашему обществу своей работой».

04. Создавайте свои собственные возможности

Отсутствие ожидания возможностей привело Ану Абреу к захватывающим проектам, таким как этот для правительства Схидама

Ана Абреу, также известная как Humana Studio, — португальский дизайнер, работающий в Роттердаме.Она говорит, что путешествия важны для дизайнеров: «Познакомившись с новыми культурами, ваш дизайн будет развиваться так, как вы никогда не ожидали».

Это ведет к одной вещи, которую она хотела бы, чтобы кто-то сказал ей. «Не ждите, пока кто-то предоставит вам возможность. Создавайте свои собственные возможности». Если у вас есть шанс, важно не упустить его. «Никогда не прекращайте усердно работать», — говорит Абро. «Будьте разными и оставайтесь креативными».

05. Это лучшая работа и худшая работа

Директор NotOnSunday Трев Таунсенд говорит, что важно знать, что вы не единственный дизайнер в мире.На самом деле, есть миллионы дизайнеров, которые стремятся продвинуться вперед. «Поэтому это суперконкурентный», — говорит он. «Это лучшая работа в мире, когда ты работаешь с замечательными людьми, и хуже всего, когда ты работаешь с придурками».

Главное, что нужно сказать каждому новому дизайнеру, — это вкладывать свою работу — и продолжать вкладывать ее. «Для меня это просто получение удовольствия от того, что мы делаем, поскольку мы тратим на это много времени. Да, и всегда делайте самостоятельную работу — это так важно на всех этапах вашей дизайнерской карьеры.«

06. Все думают, что они могут это сделать.

« Вы входите в одну из немногих отраслей, — говорит Марк Ричардсон, — где все думают, что могут выполнять свою работу ». Ричардсон — он же Суперфрид — говорит, что вы должны стоять ваше основание и помните, что клиент нанял вас для решения дизайнерских проблем, а не для создания той картины, которую они уже имеют в своей голове.

«Всегда задавайте вопросы, — говорит он. — Не думайте, что клиент действительно установил источник проблема и знает, что им нужно для ее решения — это ваша работа и причина, по которой вас наняли.

07. Знайте, когда говорить и когда заткнуться

Дэниел Грин — креативный директор Вольфа Олинза. Он говорит: «Узнай о сочувствии. Вырастите толстую кожу. Наберитесь смелости и здравого смысла, чтобы слушать ».

Речь идет о правильном балансе, понимании разницы между напористостью и напористостью.« Уверенность заразительна, — говорит Грин. Утешайся тем фактом, что всех охватывает тревога. Наслаждайтесь победами и учитесь на поражениях.Стремитесь к прогрессу, а не к совершенству ». И наконец, что не менее важно, он говорит:« Всегда будьте добры ».

08. Тебе не обязательно нравиться

Крейгу Олдхему пришлось на горьком опыте научиться быть дизайнером. который полностью задокументирован в его блестящей книге

Новая книга Крейга Олдхэма «О Ш * Т, ЧТО СЕЙЧАС ?!» полна вещей, которые они должны рассказать вам, прежде чем вы начнете заниматься дизайном. Но дизайнер из Манчестера говорит, что одна вещь сразу приходит на ум. И это что-то. ему потребовалось время, чтобы понять: «Что мне пришлось усвоить на собственном горьком опыте — и я бы вложил серьезные деньги в других людей — так это тому, что, как графический дизайнер, вам не обязательно нравиться работа для этого на самом деле работать.И это самое главное: это работает. Трудно, но верно ».

09. Не будь болваном

Крис Майерс, старший креативный директор LOVE в Манчестере, говорит, что вам нужно знать несколько вещей: Во-первых, работа не всегда объясняет сама себя . «Вы должны уметь рассказать историю своей работы. Будьте ясны и ясны, и убедитесь, что вы привносите свою энергию в комнату ».

Во-вторых, важно, чтобы вы не смотрели на дизайн изолированно.« Если ваша страсть — дизайн, и вы проводите каждую минуту бодрствования только за просмотром журналов о дизайне. и блоги — как и многие другие творческие люди — вы увидите вещи только через призму дизайна.Другими словами, ваша работа рискует остаться незамеченной ».

И, наконец:« Не будь болваном. Дизайн важен, но это не жизнь и смерть. Постарайтесь сохранить чувство юмора и не относитесь к себе слишком серьезно ».

10. Вы не получите много удовольствия

Фредрик Ост хотел бы, чтобы кто-нибудь рассказал ему об этом до того, как он попал в индустрию. является основателем и креативным директором Snask в Стокгольме. «Вы попадаете в индустрию, полную людей, которые лгут», — говорит он.«Убедитесь, что вы не один из них».

Когда вы только начинаете, легко занять чрезмерную оборонительную позицию в своей работе, но постарайтесь расслабиться. «На самом деле вы не сможете защитить свой дизайн рационально и трезво, пока не наберетесь достаточного опыта, чтобы не волноваться о том, как вы себя чувствуете».

И еще кое-что. Может быть, дело в сроках, поздних вечерах, выходных, а может, это не такая гламурная индустрия, как думают люди, но Ост хотел бы, чтобы кто-нибудь рассказал ему то, что он узнал: «С тобой много не получится.»

Подробнее:

Как стать дизайнером, не посещая школу дизайна — Карен X

Я устроился дизайнером, не посещая школу дизайна. Я получил собственное дизайнерское образование за 6 месяцев, работая полный рабочий день. Я не думал, что готов, но все равно начал искать работу — и устроился на работу в отличный стартап Exec.

Чтобы быть ясным, я далеко не так хорош, как эти вундеркинды дизайна, которые появляются после 4-летнего обучения в элитной школе, такой как RISD.Но я определенно достаточно хорош, чтобы хорошо выполнять свою работу. Я единственный дизайнер в Exec, поэтому я занимаюсь довольно широким спектром вещей — визуальным дизайном и дизайном взаимодействия, дизайном печати, веб-дизайна и мобильных приложений.

Может быть, вы хотите сменить карьеру и стать дизайнером на полную ставку.
Или вы хотите узнать основы своего стартапа или побочного проекта.

Это руководство по обучению дизайну.

Обновление: я впервые опубликовал это сообщение в блоге более года назад. С тех пор я получил сотни писем с просьбами дать дополнительные инструкции и облегчить выполнение шагов, и наконец нашел одно: Designlab .Этого курса не было, когда я учился, но, черт возьми, я бы хотел, чтобы он был — это сделало бы весь процесс намного менее пугающим. Что мне действительно нравится в нем, так это то, что он дает вам задания по проекту, а затем связывает вас с наставником по дизайну, который дает вам обратную связь (у них есть действительно хорошие люди, которые работают в Facebook).

Шаг 1. Научитесь видеть
Самая большая ошибка — слишком быстро переходить в Photoshop. Изучение Photoshop не делает вас дизайнером, так же как покупка кистей не делает вас художником.Начнем с фундамента.

Сначала научитесь рисовать.

• Вам не нужно сидеть в комнате с группой других художников, пытающихся нарисовать обнаженную женщину.

• Вам даже не нужно настолько хорошо рисовать. Просто изучите некоторые основы, чтобы вам было удобно рисовать пером.

• Чтобы научиться рисовать, вам нужно сделать только одно: получить книгу «Вы можете рисовать за 30 дней» и практиковаться по полчаса каждый день в течение месяца.Я просмотрел много книжек с рисунками, и это одна из лучших.

Изучите теорию графического дизайна

• Начните с книги Picture This. Это сборник рассказов о Красной шапочке, но в то же время он научит вас основам графического дизайна.

• Узнайте о цвете, типографике и дизайне с сеткой. Если вы можете найти местный класс по обучению основам графического дизайна, возьмите его.

• Просматривайте несколько из этих руководств каждый день.

Изучите основы взаимодействия с пользователем

Научитесь писать

• Вот верный признак плохого дизайнера: их макеты заполнены текстом-заполнителем, например Lorem Ipsum. Хороший дизайнер — хороший коммуникатор. Хороший дизайнер продумывает весь опыт, тщательно подбирая каждое слово. Пишите для людей. Не пишите академическим тоном, которым вы привыкли казаться умным в школьных экзаменах.

• Прочтите «Сделано на прилип», одна из моих любимых книг всех времен.Это научит вас втягивать своих читателей.

• Voice and Tone — это веб-сайт, полный драгоценных камней с хорошими примерами письма.

Шаг 2. Научитесь пользоваться Photoshop и Illustrator
Ура! Теперь у вас есть довольно прочная основа — как визуальная, так и UX. Вы готовы изучить Photoshop. На самом деле, я рекомендую сначала начать с Illustrator, а потом переходить к Photoshop. Illustrator — это то, что дизайнеры используют для создания логотипов и значков.

Learn Illustrator

• Существует множество книг, онлайн-руководств и очных занятий для изучения Illustrator.Выберите стиль, который вам больше всего подходит. Вот книги, которые я нашел особенно полезными для изучения основ Illustrator:

• Adobe Illustrator Classroom в книге — это скучно, но если вы пройдете хотя бы половину, вы будете хорошо разбираться в Illustrator. .

• Базовое обучение работе с векторной графикой. Эта книга научит вас делать в Illustrator вещи, которые действительно хорошо выглядят.

• А теперь самое интересное! Следуйте этим онлайн-урокам и впечатляйтесь тем, что вы можете сделать.Вот два моих любимых — логотип и живописный пейзаж.

Изучите Photoshop

Шаг 3. Изучите некоторые специальности
Хотите разрабатывать мобильные приложения? Сайты? Инфографика? Изучите их все и выберите те, которые вам нравятся, чтобы улучшить их.

Изучите дизайн логотипа

• Узнайте, как сделать логотип, который не отстой: Logo Design Love

• Однако вы захотите сделать еще один шаг вперед, чем логотип.Научитесь создавать единый бренд — от веб-сайта до визиток. Ознакомьтесь с этой книгой «Разработка фирменного стиля».

Изучите дизайн мобильных приложений

• Начните с этого руководства, чтобы познакомиться с визуальным дизайном мобильных приложений.

• Прочтите эту короткую, но очень исчерпывающую и хорошо продуманную книгу о дизайне iPhone: Tapworthy. Он научит вас, как сделать приложение, которое не только хорошо выглядит, но и будет простым в использовании.

• Займитесь приложениями на своем телефоне.Критикуйте их. Что работает, а что нет?

Изучите веб-дизайн

А теперь вопрос о том, нужно ли вам знать HTML / CSS как дизайнер: это зависит от работы. Знание этого обязательно даст вам преимущество на рынке труда. Даже если вы не хотите быть веб-разработчиком, полезно знать некоторые основы. Таким образом вы будете знать, что возможно, а что нет.

Существует так много отличных ресурсов для изучения HTML и CSS:

• Мой любимый бесплатный ресурс — это веб-дизайн Tuts.

• Мой любимый платный дом (довольно доступный по цене 25 долларов в месяц) — Treehouse. Если вы начинаете с самого начала и хотите, чтобы кто-то объяснил вещи ясно и всесторонне, потратитесь на учебные пособия по Treehouse.

Шаг 4. Создайте свое портфолио
Вам не нужно ходить в модную школу дизайна, чтобы устроиться дизайнером. Но вам действительно нужно солидное портфолио.

Как создать портфолио, если вы только начинаете? Хорошая новость в том, что вам не нужно работать над реальными проектами с реальными клиентами, чтобы создать портфолио.Создавайте собственные побочные проекты. Вот несколько идей:

• Придумайте глупые идеи для футболок.

• Найдите веб-сайты с плохим дизайном и измените их дизайн.

• Есть идея для приложения для iPhone? Сделайте макет.

• Присоединяйтесь к команде на Startup Weekend и станьте дизайнером в проекте выходного дня.

• Примите участие в конкурсе 99 дизайнов, чтобы попрактиковаться в дизайне до брифа.

• Выполните упражнения по графическому дизайну из книги «Творческая мастерская».

• Найдите местную некоммерческую организацию и предложите дизайн бесплатно.

Не поддавайтесь искушению включить все, что вы когда-либо создавали, в свое портфолио. Это место только для вашей самой сильной работы.

Украсть, украсть, сначала украсть. Не беспокойтесь о оригинальности — это придет позже, когда вы освоитесь со своим ремеслом. Когда вы учитесь играть на музыкальном инструменте, вы учитесь играть на чужих песнях, прежде чем сочиняете свои собственные. То же самое и с дизайном.Укради как художник.

Посетите Dribbble, чтобы получить вдохновение от лучших дизайнеров. Ознакомьтесь с pttrns для вдохновения для iOS и patterntap для вдохновения для веб-сайтов.

Шаг 5: Получите работу дизайнера
Когда я только начал изучать дизайн, я пошел на семинар по поиску работы для дизайнеров. Я вошел в комнату, полную дизайнеров, у которых было намного больше опыта, чем у меня — 5, 10, 15 лет опыта. Все они искали работу. Это было устрашающе. Я пытался научиться дизайну, зная, что конкурирую с этими опытными дизайнерами.

И все же спустя 6 месяцев я получил работу дизайнера. Между мной и многими другими дизайнерами было одно ключевое отличие, которое дало мне преимущество: я знал, как работать с разработчиками.

Самый большой фактор для повышения вашего трудоустройства — это возможность работать с разработчиками. Изучите дизайн взаимодействия. Изучите основы HTML и CSS. Дизайнеры в сфере высоких технологий (дизайнеры взаимодействия, веб-дизайнеры, дизайнеры приложений) пользуются чрезвычайно высоким спросом и хорошо оплачиваются. Вот где сейчас работа.

Если у вас нет опыта работы с разработчиками, приобретите его. Посетите Startup Weekend, посетите хакатоны или найдите разработчика на сайте совместной работы над проектами.

Создайте личный веб-сайт и сделайте свое портфолио центром внимания.

Выйдите и воплотите в жизнь интуитивную прозорливость — скажите всем, кого знаете, что ищете работу дизайнером. Никогда не знаешь, кто может кого-то знать.

Изучите компании и агентства, которые могут вас заинтересовать.