Японский плакат в свежем номере журнала «Проектор»
Вышел в свет свежий номер журнала «Проектор», посвященный японскому плакату. Главным героем номера стал патриарх японского графического дизайна Мицуо Кацуи, давший большое интервью главному редактору Мите Харшаку. В номере также публикации о работах таких мастеров, как: Таданори Йоко, Сигео Фукуда, Кенья Хара, Икко Танака, Казумаса Нагаи, Кохеи Сугиура, Хельмут Шмид. «Проектор» выражает благодарность Фёдору Гейко и Сергею Серову, без участия которых этот номер никогда бы не состоялся.
Митя Харшак: «Вне зависимости от темы номера, с самого начала работы Школы дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге в каждом выпуске моего журнала я публикую свои наблюдения за самыми важными, на мой субъективный взгляд, событиями в жизни Школы. В этом номере рассказ о первой выставке студенческих работ, с успехом прошедшей в марте 2019 года в Санкт-Петербурге на дружественной площадке Бертгольд Центра».
Вступительная статья Сергея Серова: «Из синтоизма в основу японской эстетики вошло и представление о непрочности всех вещей, об их естественном умирании. Бытие и небытие переходят друг в друга в режиме нон-стоп, это дорога с двусторонним движением. Истинная реальность — неоформленная вечность. Оформленное усилиями дизайнеров бытие вещей – всего лишь временная манифестация небытия, их подлинной сущности. Отсюда важнейшее для графического дизайна понимание минимализма, ценности пустоты, белого пространства. Пустота — это не «отсутствие», а «присутствие». Не отсутствие формы, а наполненность ее содержанием. Белое — не средство создания «серебра набора», как в классической книжной типографике, не строительный материал для усиления контраста с черным, как в европейском модернистском дизайне, а самоценная вечность пока еще неоформленного небытия».
Вступительная статья Фёдора Гейко: «Сегодня японский дизайн — это довольно гремучая смесь, состоящая из условных минималистов и традиционалистов, чтящих японские корни, и бунтарей всех мастей, несогласных с устоявшимися канонами оформления.
Мицуо Кацуи
Слова Сергея Серова: «В современном японском плакате многие дизайнеры, начиная с Юсаку Камекуры, Казумасы Нагаи, Икко Танаки и Коичи Сато, воспринимают, чувствуют и воплощают цвет в своих работах подобным же образом. Японская школа! И Мицуо Кацуи — явно первый ученик в ней. Хотя, пожалуй, не ученик, а учитель. «Сенсей цвета». Тоже неплохое было бы название! Все мастера в этой школе один к одному. Но никто, кроме Мицуо Кацуи, так последовательно, безоглядно не посвятил себя и свое творчество служению цвету и только цвету, цветовому началу Вселенной, земной и вечной жизни».
Мицуо Кацуи из интервью Мите Харшаку специально для журнала «Проектор»: «Можно сказать, что японский дизайн вращается вокруг таких понятий, как упрощение и абстракция.
Например, самыми короткими стихами в мире являются хайку, составленные в форме слогов 5—7—5, простыми числами постулируется идея о необходимости передавать смысл максимально лаконично. Простое число — это «натуральное число, которое делится только на единицу и на само себя», при этом все натуральные числа «простые». Лаконичность японских классических стихов типа хайку внесла свой вклад в становление японского сознания как особенность, требующая домысливать фантазией те формы, которые по факту не представлены, и при этом по возможности максимально расширять смысловое поле, заложенное в краткой стихотворной форме. Наверное, можно даже сказать, что источником вдохновения японского дизайна являются в этом контексте такие необходимые составляющие, как недосказанность, намеки и перенос смысла».
Таданори Йоко
Слова Сергея Серова: «Свобода и раскрепощенность, брутальность и многослойность, живописность и особая экспрессия порождаются у Таданори Йоко скрещиванием возвышенного с низкопробным, уникального с банальным, элитарного с массовым, американского поп-арта с классической японской гравюрой, высокопрофессионального с графическим фольклором.
Когда б вы знали, из какого сора растет плакат, не ведая стыда… В случае с Таданори Йоко мы это знаем — весь сор массовой культуры, весь графический мусор, визуальный шум и гам, абсурд и хаос современной жизни остаются на поверхности, выносятся на авансцену, предъявляются зрителю».
Сигео Фукуда
Слова Сергея Серова: «На своем мастер-классе на «Золотой пчеле» Фукуда рассказывал, что он часто использует в качестве прототипов своих плакатов японское хайку, стремясь к лаконизму, простоте и стройности, что этот язык близок самой природе графического дизайна. Но чтобы создать нечто ценное, вы должны улавливать сердцем настроения людей. Графический дизайнер не может не читать газет, не смотреть новостей, не впитывать в себя все происходящее вокруг, сказал на прощание этот выдающийся дизайнер, ставший символом изобретательности и остроумия, философской глубины и пластического совершенства, знаковой фигурой, олицетворяющей связь визуальных культур Востока и Запада».
Кенья Хара
Слова Николая Штока: «Размышляя о том, что может быть главным ресурсом в распространении японских товаров за рубежом, Кенья Хара выдвинул такие четыре понятия, как “утонченность”, “тщательность”, “внимание к деталям“ и “простота”. Он считает, что от безудержной поверхностной европеизации надо повернуться к глубоким традиционным ценностям, привлекательным для экспорта японской культуры в мир».
Икко Танака
Слова Сергея Серова: «главной визитной карточкой Икко Танаки стали его театральные плакаты. В них традиционные образы, каллиграфия и ксилография, маски национального театра кабуки и детали костюмов, элементы и атрибуты японской культуры переосмыслены и переструктурированы на новый лад, по модульным схемам, как бы переведены на визуальный язык мирового дизайна. Уникальное переведено на язык универсального. Но при этом сохраняются гармония, общий строй самого пространства как музыкального аккорда, как символического подношения высшим силам, как молитва».
Казумаса Нагаи
Слова Сергея Серова: «С начала 1990-х годов сквозной темой Казумасы Нагаи становится экология. Его плакаты говорят о ней сдержанно, тихо, как о сокровенном. В огромных, нескончаемых сериях “Природа”, “Спаси меня”, “Я здесь” они созидают собственное, непереводимое на язык слов пространство, наполненное волшебными цветами, животными, птицами и рыбами. Герои, населяющие заповедники, океанариумы и бестиарии Казумасы Нагаи, смотрят на нас человеческими глазами, молчаливо передавая не сообщения, а состояния, сопереживание и сострадание всему тварному миру, благодаря которым нас настигает любовь, радование для сердца и свет для ума. Кажется, что послания плакатов Нагаи приходят к нам «оттуда», из высших сфер, что именно так выглядят духи природы, которым поклоняются японцы».
Кохей Сугиура
Слова Фёдора Гейко: «Для Сугиуры, по его же высказываниям, создание книги равносильно сотворению целого Космоса, Вселенной ощущений и смыслов.
Дизайнер, работая над книгой, плакатом или логотипом, должен слушать разум и сердце — именно в этом Сугиура видит цивилизационную разницу в подходах европейской и азиатской культур. Эстетика ма — философия паузы, учение о пустоте — ничего не значащая в западном мире, но являющаяся основной в восточной культуре, для Сугиуры обретает особый смысл. Он считает, что не приняв во внимание и отказываясь от принципа ма, дизайн становится статичным, бесчувственным и теряет свою связь со Вселенной. Сугиура, работая над книгой, пытается создать глобальное, многоуровневое средство взаимодействия с окружающим миром и читателем, в котором заключается традиционная восточная философия глобального понимания «одного во всем и всего в одном». По мнению Сугиуры, все в мире взаимосвязано и даже единственная страница книги является неотъемлемой частицей Вселенной».
Хельмут Шмид
Слова Фёдора Гейко: «Шмид — человек мира, который не скован узкими национальными категориями.
Он с самого начала своей сознательной биографии свободно передвигается по планете, успевает поработать практически во всех концах света, но именно в Японии он находится в гармонии с собой и окружающей культурой. Расположение 15 камней сада Реан-дзи в Киото — это дизайнер Шмид в чистом виде, и не случайно одна из его известных типографических композиций посвящена этому культурному памятнику Японии. Шмид ненавязчив, скромен и никогда не открывает всех карт. При кажущейся простоте его дизайна он активно выступает против банальных посланий и упрощений в типографике. Неуловимость и недосказанность являются неотъемлемой частью его дизайнерских поисков. Он как скульптор освобождает дизайн от нагромождений и всего лишнего, оставаясь верным себе и преследуя музыкальное начало в своих типографических работах».
P.S.
С 2015 года Митя Харшак выпускает тематические номера своего журнала, посвященные национальным дизайнерским школам. В этой серии уже вышли номера «Проектора»: Американский плакат второй половины ХХ века (совместно с Нью-Йоркской Школой визуальных искусств), Финский дизайн (в рамках параллельной программы выставки «Золотое поколение.
Модернизм в финской архитектуре и дизайне», проходившей в Эрмитаже), Швейцарский дизайн (при поддержке фонда ProHelvetia), Датский дизайн (совместно с Московским музеем дизайна и в рамках выставки «Легенды датского дизайна» в ГМИИ им. А.С.Пушкина), Французский плакат (при поддержке Французского института), Голландский плакат. Все выпуски сопровождаются выставочными проектами, показанными в Санкт-Петербурге, Москве, Казани, Екатеринбурге, Челябинске, Петрозаводске, Пскове и других городах.
Какие элементы составляют дизайн японского плаката?
Мы не можем говорить о графическом дизайне, не думая о Японии, они являются одним из самых важных элементов, когда речь идет о визуально передавать сообщения или идеи.
Сегодня мы поговорим о японские плакаты и, следовательно, японского графического дизайна, который выделяется среди других и легко узнаваем теми, кто их наблюдает. Японские работы легко узнать по использованию цветов, шрифтов и линий.
La такая простая эстетика выделяется в японском стиле. Говорят, что японец — это личность, наделенная искусством на всех уровнях, и что он всегда ищет баланс и красоту. Так дизайнеры вносят свою лепту в этот тренд красоты, чистоты и хорошего вкуса.
Одним из наиболее выдающихся аспектов японского графического дизайна является приспособляемость, эта черта связана с мудростью.
Индекс
- 1 Древнее искусство
- 2 Элементы, составляющие дизайн японских плакатов
- 3 Лучшие японские графические дизайнеры
Древнее искусство
Подпишитесь на наш Youtube-канал
Япония — одна из стран, оказавших наибольшее влияние на мир искусства. благодаря их вкладу, такому как их архитектура и пластическое искусство.
В период Эдо с 1603 по 1868 г. Японское плакатное искусство начинает развиваться художниками того времени.
Он переходит от росписи к бумаге в качестве поддержки для выполнения творений. В этот период появляются произведения, созданные художниками школы Ринпа, а также картины и гравюры укиё-э.
Долгое время они создавали плакаты, основанные на интуиции, эмоциях через простые штрихи и символику. Благодаря художественным школам и преподавателям, которые давали уроки, среди прочего появились первые плакатисты, иллюстраторы и граверы.
С тех пор Япония и история графического дизайна были связаны и поглотил различные влияния русского конструктивизма, движения Де Стиль, Баухауза и, прежде всего, всей западной культуры после Второй мировой войны.
Смешивая все эти влияния, а также его вкус к традициям предков, в результате мы имеем японский графический дизайн.
В 1868 году Япония стала вторая экономическая сила в мире что помогло росту их продуктов с точки зрения маркетинга, коммуникации через их логотипы … Именно тогда в игру вступили японские графические дизайнеры, привнесшие свой характерный стиль.
Элементы, составляющие дизайн японских плакатов
La способ композиции, цвета или использование геометрии являются тремя основными аспектами японского стиля. Японский дизайн создал свой собственный язык благодаря оригинальности в использовании типографики и пиктографических знаков.
Лас- шрифты, используемые в японском дизайне, ограничены и это помогает логотипам брендов, с которыми они работают, выделяться на плакате.
Чтобы понять японскую эстетику, вы должны понять их философию жизни, поэтому мы оказываемся перед такими подробными произведениями. Японский графический дизайн играть с несовершенством способность находить части асимметрии или использовать нечетные числа — вот как во многих случаях представлено то несовершенство, о котором мы говорим.
Современное смешивается с асимметричным, эта тенденция известна как ваби-саби, что означает, что увидеть красоту в несовершенном.
Цените простоту и чистоту благодаря интуитивно понятному дизайну.
Одним из наиболее характерных символов японского дизайна является использование цветочные узоры всегда присутствует в японской культуре для обозначения символов или эмоций. С другой стороны, геометрические фигуры или узоры отражают гармонию.
Чтобы привлечь внимание более молодой публики, дизайнеры включают иллюстрации в японском стиле или, что то же самое, манга. Эти иллюстрации характеризуются большими глазами, маленькими носом и ртом и близкими жестами. Обычно они составляют основную часть плаката.
Другая тенденция, присутствующая в японских плакатах, связана с тем, что каваи, с культурой сладкого, нежного. Это помогает завоевать доверие и приблизить бренд к пользователю. Они создают чувства доброты, радости, всегда положительные вещи.
Как мы уже упоминали, в японском дизайне учитываются древние и традиционные символы, такие как каллиграфия.
Рисование букв считается искусством, достичь которого удается немногим. На плакатах часто можно увидеть нарисованные буквы, что приводит к смешению современного с классическим.
Лучшие японские графические дизайнеры
Эстетика японского графического дизайна всегда была и будет признана во всем мире, она получила множество наград благодаря своим самым известным представителям.
Мы не хотим закрывать эту статью, не упомянув самых влиятельных японских графических дизайнеров.
Шигео Фукуда. Родился в Токио в 1932 году. Дизайнер со своим собственным стилем, в котором выделяется использование оптических иллюзий. Под влиянием тенденции оригами. Его отличительной чертой является использование черных иллюстраций на ярком фоне.
Юго Накамура. Родился в Наре, Япония, в 1970 году. Его называют гением флеша, и он известен как один из лучших дизайнеров в мире.
Икко Танака. Родился в Наре, Япония, в 1930 году.
Его работы после его смерти продолжают служить источником вдохновения для новых художников. Он сочетал восточный стиль с западным.
Рюичи Ямасиро. Родился в Японии в 1920 году. Считается легендой дизайна и рекламы. Одно из самых известных произведений — типографский плакат «Лес».
казумаса нагаи. Родился в Осаке, Япония, в 1929 году. Графический дизайнер и плакатист. Лауреат множества наград за свои плакаты. Его работы относятся к традициям японского искусства.
Таданори Йоко. Родился в Японии в 1936 году. Один из самых успешных дизайнеров и художников.
В заключение мы можем отметить, что японский графический дизайн особенный, и мы можем узнать его, если он перед нами, потому что он имеет большое способность синтеза, удаляет ненужное без потери исходного сообщения. Мы можем отнести его к минималистскому дизайну, это дизайн без усложнений, представлено только главное. Вы должны проявлять творчество естественно и спонтанно, без претензий.
Объединить использование цветов яркие, особенно красные, золотые и черные, с холодными цветами и пастельными оттенками. Японцы не боятся экспериментировать с цветом и поэтому создают комбинации, которые кажутся невозможными.
Мы можем многому научиться благодаря японской культуре при создании собственных дизайнов, в этой культуре есть что исследовать. Многие западные дизайнеры взяли отсылки к японскому графическому дизайну, чтобы создать свой собственный стиль. Нередко смешивают современное со старым, великие японские художники сделали это и создали великолепные проекты, которые до сих пор являются эталоном.
Четкая идея, если вы хотите работать в японском стиле, состоит в том, что вы можете выразить многое с помощью малого, вы должны упростить, чтобы передать лучше.
Плакат с графическим дизайном — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных.
Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )
Постер | Приятно, что
All 555 articles
Search within
Poster
Kenichi Kuromaru on finding unique expression in optical illusions, simple shapes and mixing alphabets
18 hours ago
Work
Graphic Design
.
.
.ThoughtMatter использует физический дизайн, чтобы привлечь внимание аудитории к Tacoma Arts Live0003
News
Graphic Design
…
Ahmad Hammoud’s vibrant and organic designs are achieved through “aimless sketching”
13 days ago
Work
Graphic Дизайн
…
С каменными постерами Codea — это студия, бросающая вызов условностям
25 января 2023
Работа
Graphic Design
…
Steph Hardy’s abstract illustrations tell the secret inner lives of plants
16 January 2023
Work
Illustration
…
От выставок до маникюрных салонов, Countach Studio предлагает свои сюжетные дизайны для всех
16 января 2023
Работа
Graphic Design
.
..
..Maram Al Refaei creates a typeface inspired by cinematic emotion
12 January 2023
Work
Graphic Design
…
Cash & Carry — студия, состоящая из одной женщины, создающая панк и борющаяся со скукой
11 января 2023
Work
Графический дизайн
…
Slick, playful and graphically precise: Cairo-based studio Ntsal puts quality and communication first
3 January 2023
Work
Graphic Design
.. .0013
Work
…
From Pentagram to political slogans: Designer Harriet Richardson on her witty and disruptive practice
19 December 2022
Features
Graphic Design
. ..
Мировая практика Pool Studio объединяет все лучшее, что есть в путешествиях
15 декабря 2022
Работа
Graphic Design
.
..
..Take five and peruse Frank Ocean’s latest photography in Homer poster book
9 December 2022
News
Fashion
…
Поиск типографского потенциала в дудлах с графическим дизайнером Гарри Райтом
8 декабря 2022 г.
Работа
Графический дизайн
…
Learn how Ollie Olanipekun built Flock Together, the birdwatching collective for people of colour
30 November 2022
Work
Creative Industry
…
Корбин Шоу и организация Women’s Aid освещают связь между насилием в семье и футболом, транслируемым по телевидению0002 Advertising
…
A multi-media campaign from Black Feminist Future responds to attacks on reproductive rights in the US
22 November 2022
News
Advertising
.
