Как научиться рисовать книги – 10 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

5 советов, как научиться рисовать


Юлия Скрипник

Вы хотите научиться рисовать, но совсем не знаете, с чего начать? Пошаговое руководство «Рисунок с нуля» позволит быстро, легко и с удовольствием освоить технику рисунка, овладеть основными понятиями и научиться работать с любыми материалами — карандашом, ручкой, углем, мелками. Публикуем простые советы и упражнения из книги, которые помогут вам вступить на путь художника.

1. Расслабьте руку

Человек часто не может приступить к рисованию по двум причинам — страх чистого листа и напряженная рука. Чтобы расслабить и себя и руку, можно рисовать простые фигуры. Много простых фигур. Например, круги.


Иллюстрация из книги

Упражнение по рисованию окружностей не только сделает руку тверже, но и поможет в рисовании бесчисленного множества округлых объектов в дальнейшем.

2. Найдите время и место

В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание.

Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.

3. Рисуйте в воображении

Чтобы развить художественное видение, обводите предметы глазами, потом пытайтесь повторить в воздухе, потом попробуйте зарисовать предмет на бумаге. Потренируйтесь на своем имени.

Упражнение «Пишем имя в воздухе»

Напишите в воздухе свое имя, задействуя пространство заведомо большее, чем выбранный лист бумаги. Затем немного уменьшите это пространство и напишите снова. Повторяйте, пока имя не будет вписываться в лист бумаги. Можно двигать рукой над бумагой или касаться ее, это поможет прочувствовать форму и масштаб будущего изображения.

4. Рисуйте все подряд

Носите с собой маленький блокнот и пробуйте делать скетчи, ожидая заказ в ресторане, сидя в машине и в других ситуациях, когда неожиданно появляется свободное время. Поставьте цель сделать два или три скетча за неделю. Необязательно они должны быть полностью законченными. Если при этом ухвачено главное, скетч приобретает шарм.


Иллюстрация из книги

5. Научитесь наносить тон

Когда вы научились создавать узнаваемые и точные изображения объектов, пора заняться их объемом, весом и материальностью. Для иллюзии трехмерности объекты нужно раскрасить оттенками серого, другими словами, наложить тон или проработать светотени.

Упражнение «Проба штриха»

Попробуйте закрасить небольшой участок бумаги каждым карандашом, чтобы понять разницу между ними. Карандаши с маркировкой Н — твердые, они дают тонкие, светлые штрихи. Карандаши В — мягкие, проведенная ими линия гораздо темнее. Варьируйте нажим по желанию. Прерывайте линии, когда захотите. Обратите внимание, как чередуются темные и светлые участки линии, складываясь в изменчивый контур, называемый «характером линии».


Иллюстрация из книги

Тональная схема — расположение на объекте всех тонов, от самого темного до самого светлого. Чтобы верно определить тональные соотношения, прищурьтесь, глядя на объект.

Прямо сейчас оглядитесь и оцените тональные соотношения окружающих предметов: книг в шкафу, мебели, продуктов на столе, окрас кошки. Рассматривая людей, обратите внимание, что черты каждого лица создают уникальную светотень.


Иллюстрация из книги

Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником.

Пабло Пикассо

Оставайтесь художниками. Будьте художниками. Найдите свой авторский стиль с книгой «Рисунок с нуля».

blog.mann-ivanov-ferber.ru

Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков


Юлия Скрипник

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.


Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.


Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.


Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

  1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
  2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
  3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
  4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
  5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.


Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.


Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.


Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.


Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

  • Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
  • Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
  • Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
  • Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.


Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.


Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

По материалам книги «Живопись с нуля».
 

blog.mann-ivanov-ferber.ru

Как научиться рисовать на планшете. Часть 1: С чего начинать.


Юлия Скрипник

Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.

Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым — методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.

Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?

Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету — ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее — линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.

И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:

  • Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
  • Все книги по рисованию тут же на планшете.
  • Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
  • Одежда и руки чистые.
  • Не надо ждать, пока краска высохнет.
  • Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
  • Экономится бумага, сохраняются деревья.

Есть и пара очевидных минусов:

  • Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
  • Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.

Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.

С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.

Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.

В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.

Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.

Карандаш — потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.

В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.

Простое упражнение — нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент — ручка.

Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.

Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.

Кстати, в программе можно менять холст — акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.

Упражнение из книги «Начни рисовать» выполнен на бирюзовой бумаге белым карандашом и белой акварелью.

В книге «Живопись с нуля» есть упражнение на рисование абстракции. Я попробовала его сделать и в бумажном варианте, и в планшетном. Вот вариант на айпаде.

Карандашная линия. Процесс закрашивания. Все участки закрашены. Внизу — убрала карандашную линию и сгладила все штрихи.

Чтобы было интереснее осваивать диджитал рисовнаие, подумайте как этот новый творческий навык можно применить к вашей основной работе? Для творческого инстаграма МИФа (@miftvorchestvo), который я веду, теперь я могу делать вот такие гифки:

Список книг, по которым учусь рисовать и делаю упражнения:

1. «Живопись с нуля»

2. «Начни рисовать»

3. «Творческие права»

3. «Художественная мастерская. Графика»

Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту «100 дней рисования». Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject, 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.

Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов — можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.


Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.

Следующие цели:

  • научиться диджитал-леттерингу.
  • продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
  • рисовать китов, котов и космос.
  • отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
  • активнее использовать слои, это очень удобно.

Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту — [email protected]

blog.mann-ivanov-ferber.ru

книги по рисунку и живописи

Опубликовано 27 Дек 2010 в рубрике «Творческая жизнь»

Многих начинающих художников волнует вопрос, можно ли научиться рисовать самостоятельно? Ведь, зайдя в любой книжный магазин, вы видите огромное количество книг на тему: «Как научиться рисовать». Обучение в институте затрачивает много времени и сил, да и далеко не всем так уж нужно академическое образование. Групповые занятия в студиях могут быть дорогостоящими.  Да и вообще, вариант учебы дома, в удобное время и в комфортной обстановке, кажется очень привлекательным. Однако, когда вы твердо решили начать учиться самостоятельно, вы сталкиваетесь с достаточно серьезной проблемой. Это избыток информации.

В любом художественном магазине вам предложат на выбор целую кучу обучающих книг, на все вкусы. И достаточно проблематично сделать выбор между «Пособием по техникам рисования» и «Настольной книгой художника» (а также еще десятком-другим наименований). Особенно начинающему.

Итак, на чем же остановиться?

Я делю книги по рисунку и живописи на несколько категорий:

  1. «Рисуем нечто». Самый известный и популярный пример – Ли Эймис, «Рисуем 50…». Самые бесполезные, на мой взгляд, книжки. Обычно они содержат серию несложных рисунков. При этом дается схема поэтапного копирования для каждого из них. Скопировать предложенные рисунки по схемам настолько просто, что с этим справится любой человек с нулевой подготовкой. При этом получившийся результат почти не будет отличаться от рисунка в книге, что дает иллюзию владения предметом. Заметьте, нет никаких гарантий, что вы сможете после такого обучения нарисовать что-то самостоятельно, не имея подробной схемы. Однако некоторая польза от этих книжек все же есть. Во-первых, копируя, вы развиваете глазомер – главный инструмент художника. Во-вторых, это помогает организовать досуг – занять собственное свободное время или свободное время ребенка. Во всяком случае, я в детстве с удовольствием копировала такие картинки. И сейчас, будучи взрослой, я нашла им еще одно, собственное, применение. Я рисую подобные задания не основной, правой, а левой рукой. Зачем мне понадобилось развивать левую руку – отдельный вопрос, я бы не хотела сейчас на нем останавливаться. Пример: Ли Эймис, «Рисуем 50…»
  2. «Техники, приемы и инструменты». Книги, полезные в том случае, если вы хотите узнать больше о том, как работать с тем или иным материалом. Лучше, конечно, учиться у кого-то. Однако в таких книгах обычно собрано множество приемов, и редко художник использует и может показать их все. То есть, на мой взгляд, книгу стоит приобрести в том случае, если вы хотите подробнее узнать о свойствах и применении определенного материала. Причем, лучше смотреть книги узкой направленности, то есть, не живопись вообще, а, скажем, техники масляной живописи.   Пример: «Масляная живопись шаг за шагом», «Акварель для начинающих».
  3. «Учебники и пособия». Специализированная литература для художников, содержащая, прежде всего, теорию. Это, например, законы перспективы, композиции, теория цвета. И, разумеется, анатомия. Все это изучается в художественных институтах на обязательной основе. Так что, если вы настроены серьезно, неплохо было бы познакомиться хотя бы с основами. Конечно, покупать это все не обязательно, такие книги можно найти в любой библиотеке. Единственное, что я рекомендовала бы иметь под рукой, это «Анатомия для художников» (у меня такая). Но не для копирования и срисовывания, а именно как справочный материал, чтобы сверяться, когда возникнет такая необходимость.   Пример: «Основы композиции и цветоведения».
  4. «Альбомы». Сборники иллюстраций и репродукций известных художников. Очень ценный материал для изучения. Я бы рекомендовала собрать подборку любимых авторов, если вы этого еще не сделали, и время от времени возвращаться к ним. Я предпочитаю именно альбомы, хотя у меня есть иллюстрации и в компьютере, и вот почему. Печатные альбомы, помимо иллюстраций, часто содержат статьи: биографию художника и описание его работ. Я считаю важным не только смотреть, но и читать про картины. Искусствоведы обращают внимание на те детали, которые простой зритель может не заметить.

«От Веласкеса я узнал о свете, лучах и зеркалах больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг». Сальвадор Дали

Пример: «Мастера мировой живописи», «Караваджо».

Ну, и в заключение, перед тем, как идти в книжный магазин,  нужно честно себе ответить на вопрос, способны ли вы к самообразованию. Я вполне серьезно. Что бы вы ни решили изучать, самостоятельное обучение – это прежде всего дисциплина. Довольно трудно заставлять себя делать что-то систематически и не забросить занятия после первой же неудачи (а самые первые рисунки редко бывают удачными). Если у вас есть уже успешный опыт самостоятельного изучения чего-то, или вы уверены, что справитесь, то вполне можно попробовать.

Обзор традиционных способов обучения здесь

Вернуться на главную страницу

artfound.ru

Веды. Как научиться рисовать самостоятельно – бесплатные онлайн-курсы, книги и видеоуроки - citydog.by

В такую красивую осень хочется взять блокнот и отобразить все «хараство» на бумаге. Если вы считаете, что не умеете рисовать, но очень хотели бы научиться, мы поможем.

Рисование развивает способность к познанию: восприятие, зрительную память, подвижность пальцев и координацию. А еще учит медитации: вы почувствуете, что усталости стало меньше, а производительность в других сферах пошла вверх. И самооценка, конечно, подрастет.

ВООБЩЕ-ТО, МЫ УЖЕ УМЕЕМ

Только практика сделает вас художником, но не забывайте, что вы уже были им в детстве – рисовали самозабвенно и не стеснялись, когда яблоко было похоже на огурец. А ведь тогда вы даже не знали о Поллоке и Баския!

Большинство взрослых не рисуют только из-за собственной неуверенности. Просто надо заморочиться и поэтапно преодолеть ее. Психологи рекомендуют начинать с малого: чиркать в блокноте, пока разговариваете по телефону или скучаете. В арт-терапии есть неплохое успокаивающее упражнение для обретения баланса и работы с самооценкой – мандалы: просто берете круг и начинаете рисовать внутри узоры. Если заполните узорами первый блокнот, можете уже считать себя художником.

ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ

Бетти Эдвардс. «Художник внутри вас!» – преподаватель искусства, которая поняла, что наш мозг порой противится классическим методам обучения рисованию, и развила свой метод правополушарного рисования. Теория такая: чтобы стать художником, нужно действовать правым полушарием (оно использует образный и перцепционный режим – это восприятие цвета, размеры предметов и перспектива целиком). Левое, рациональное, полушарие только мешает – пытается подставить наше представление и знание о предмете вместо того, что мы видим. Потому и непросто нарисовать предмет в непривычном ракурсе: мешает его образ, уже сформированнный у нас в голове. В книжке «Художник внутри вас!» и разных ее переизданиях есть набор упражнений, которые помогут вам отключиться от рационального и включить творческое. 

Санни Браун. «Дудлинг для творческих людей. Научитесь мыслить». Оказывается, письменный конспект работает хуже, чем конспект нарисованный. Это в какой-то момент поняла Санни Браун, директор креативного агентства, и ввела в обиход новое понятие «дудлинг» (у нас некоторые называют это «почеркушки»). Чтобы разобраться с тем, как это полезно, можно послушать рассказ Санни на Ted, а еще почитать одну из ее книжек: например, «Дудлинг для творческих людей. Научитесь мыслить».

Марк Кистлер. «Вы сможете рисовать за 30 дней». Если не слишком хотите углубляться в теорию восприятия, то есть и простые пошаговые инструкции: просто выполняете по одному заданию в день – и через месяц вы уже умеете рисовать! Марк Кистлер, автор книги «Вы сможете рисовать за 30 дней», – веселый толстяк из Техаса, который обязательно ответит вам, если вы напишете ему письмо о том, как учились рисовать, и приложите свои рисунки: на его сайте есть форма обратной связи. А еще он выкладывает видеоуроки в Youtube.

Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка». Если хотите немного больше академизма – следуйте заданиям из книжки Додсона: автор показывает техники, которыми просто овладеть и которые можно применить где угодно. Есть советы, уроки и творческие задания. Говорят, что во время работы с этой книжкой даже самые неуверенные вдруг могут отказаться от ластика. И отлично себя чувствуют!

ВИДЕОУРОКИ

Видеоуроков в интернете огромное множество – просто открывайте поиск в Youtube, выбирайте преподавателя, голос которого вас не раздражает, и вперед!

Неплохие советы по скетчингу можно найти здесь, здесь и здесь. Если с английским все сложно, есть уроки  и на русском: на этом сайте найдете уроки с разными материалами и вдохновляющие обзоры, здесь – уроки от разных преподавателей, здесь – занятия для детей. 

САЙТЫ

Нам кажется, что лучше всего посерфить по разным ресурсам, которые учат рисованию, и выбрать для себя отдельные уроки: вы ведь явно хотите рисовать что-то определенное, так выбирайте подходящие картинки, вот список сайтов с уроками (можно продолжать его бесконечно):

Free Online Drawing Classes на about.education

Free Online Cartooning Lessons на Study.com

Drawspace (нужно регистрироваться)

TheVirtualInstructor.com

Рисование и анатомия на proko.com

Drawing Academy

Как научиться скетчить и где набраться вдохновения drawsketch.about.com

Рисуем мультяшек и любимых персонажей

Поэтапное рисование карандашом 

СОВЕТЫ

1. Заведите специальный блокнот маленького формата – можно купить, но лучше сделайте его сами. Плюс нужны хорошие карандаши, чтобы сами просились в руки.

2. Рисуйте хотя бы по 20 минут в день: количество неизбежно переходит в качество.

3. Не будьте слишком требовательны к реалистичности изображения. 

3. Меньше смотрите на бумагу, больше – на предмет, который вы рисуете.

Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.

citydog.by

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о