Учимся рисовать картинки: Книга: «Учимся рисовать. Автомобили. Многоразовые картинки». Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-699-65087-3

Рисуем по клеточкам: картинки для дошкольников

Главная » Домашние развивающие занятия » Игры от 3 лет

Рисование чрезвычайно важно для развития определенных навыков у детей, особенно для подготовки к школе. Ребятам от 4 лет необходимо научиться обрисовывать контур, что подготавливает руку к последующему обучению письму. Лучший способ начать – это рисовать по клеточкам.

Помните старые прописи в школах, по которым учились в первом классе наши папы и мамы?

В наше время к детям в первом классе предъявляются высокие требования, поэтому для дошкольников важно научиться обрисовывать контур по клеточкам, тогда и с прописями не будет проблем (сегодня программа идет намного быстрее и выше требования к навыкам при подготовке к школе).

Если у вас нет готовых шаблонов, чтобы учиться рисовать с малышом, вы можете изготовить их сами. Возьмите тетрадь в клеточку и нарисуйте точками или пунктиром картинки: домики, круги, треугольники, прямоугольники и т.д. Однако если у вас нет возможности и времени заниматься изготовлением шаблонов, вы можете скачать на нашем сайте макеты прописей «Рисуем по клеточкам» или «Учимся рисовать» совершенно бесплатно, распечатать их и заниматься вместе с ребенком. Для детей в детском саду также будет полезно рисовать на занятиях. Воспитатели и педагоги также могут скачать заготовки прописей «Рисуем по клеточкам», «Учимся рисовать» и раздать их детям. Получившиеся картинки впоследствии можно раскрасить.

Зачем?

Почему для всех детей, особенно для дошкольников, важен навык рисования?

• Во-первых, вырабатываются усидчивость, аккуратность и другие навыки, которые, несомненно, пригодятся в школе. Для детей бывает трудно вывести контур четко по клеточкам, следовательно, мы рисуем и   учимся вырабатывать красивый почерк.
• Во-вторых, мы рисуем и в этот момент наблюдаем, какие контуры имеют те или иные предметы. Для дошкольников это чрезвычайно важно:  уроки рисования будут проходить потом гораздо легче. Чтобы тренировать и развивать навыки рисования по клеточкам, вы можете скачать бесплатно на нашем сайте шаблоны для детей.

Чему еще мы учимся, когда рисуем?

Рисовать по клеточкам полезно и для развития пространственного, геометрического мышления. Мы начинаем мыслить геометрическими фигурами, что впоследствии поможет при изучении математики. Постепенно мы воспринимаем все окружающие нас предметы как состоящие из определенных фигур. Следовательно, нам легче зарисовать их и передать их изображение на бумаге. Детям с развитым пространственным мышлением легче ориентироваться в чертежах, схемах. Поэтому и рисуем мы контуры по клеточкам в основном в виде геометрических фигур. Чтобы заниматься с малышом подобными вещами, достаточно тетради в клеточку или шаблона, который легко скачать и распечатать с нашего сайта.

Таким образом, рисование по контуру является весьма полезным занятием при подготовке детей к школе. Если у вас нет возможности готовить шаблоны для уроков самостоятельно, вы всегда можете скачать их с нашего сайта и с удовольствием заниматься с ребенком.

Подборка материалов по теме

Нажимайте на картинки ниже, чтобы скачать и распечатать:

Скачать полным архивом рабочую тетрадь «Рисуем по клеточкам» можно здесь

Скачать полным архивом картинки бесплатно можно здесь

Рейтинг

( Пока оценок нет )

0 10 625 просмотров

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Учимся рисовать, поэтапно | BagnenkoArt

Как создается картина.

Сегодня хочу рассказать как я создаю картины. Процесс создания проходит через несколько этапов:

— Идея.

— Поиск и изучение материалов по выбранной теме.

— Работа над эскизом.

— Перенесение эскиза на большой формат.

— Работа в материале.

— Оформление работы.

 

1. Идея.

Создавая свои картины, я часто изучаю живую природу.

Все начинается с идеи. В голове появляются картинки и сюжеты будущей работы. На этом этапе я определяться с темой, с тем, о чем будет моя картина. Обычно это происходит внезапно, совершенно неожиданно. Иду я по улице, или читаю книгу. Иногда основой может стать всего одно слово: «река», «стая рыб», «завтрак» и т.п.

Так выглядит эскиз к моей картине «Река»Так я искала образ речных лилийЭто пример поиска вида рыбок. Хотя внешний вид их в итоге на картине изменился. Однако, их можно будет использовать для других работ.Работа в материале.

2. Поиск и изучение материалов по выбранной теме.
Когда найдена идея и я определилась с темой, начинается изучение материала по этой теме. Я смотрю большое количество изображений по данной теме. Изучаю как выглядят необходимые мне в картине предметы. К картине «Река» я смотрела как выглядят рыбы, речные кувшинки. Так же мне вспомнилась прогулка по затокам Днепра и атмосфера реки. Все это всплывает из подсознания и составляет будущую картину: ассоциации, воспоминания, впечатления.

3. Работа над эскизом.
Теперь очередь за эскизом. Вначале я зарисовываю отдельно участвующие в картине объекты: рыб, цветы, детали. Ищу на бумаге их будущую форму, стилизую* их. После этого я ищу композицию картины, в зависимости от выбранного формата (квадрат, прямоугольник и т. п.). Определяю положение всех объектов картины на плоскости листа, их соотношение друг ко другу и взаимодействие между собой. Эскизов может быть несколько, так как вариантов композиции возникает много. В конечном итоге выбираю один, более всего понравившийся вариант и работаю над ним. Остальные эскизы можно использовать для создания других картин в этой теме. Это, так скажем, вариация на тему.
На данном этапе также разрабатывается эскиз в цвете (это необходимо для того, чтобы не запутаться в цветовых сочетаниях во время работы над картиной). Однако я пропускаю этот этап, так как для меня интересно искать цвет непосредственно во время работы над картиной в материале. Однако, подобная мера крайне необходима начищающим художникам. Иначе можно бесповоротно испортить работу, запутавшись в цвете и его сочетаниях.

4. Перенесение эскиза на большой формат.
На этом этапе работы перерисовываю эскиз на большой формат. Дорабатываю рисунок будущей картины на большом листе бумаги, потому как при перенесении с маленького эскиза он может смотрится не так хорошо. Появляется больше пустоты или необходима большая деталировка объектов. Так или иначе идет процесс уточнения рисунка. Так же могут возникнуть новые идеи в композиции, или появится новые объекты в рисунке.

5. Работа в материале.
Это, пожалуй, самый долгожданный момент во всей работе. Хотя мне нравится весь процесс. Начинается работа в выбранном ранее материале: карандаши, акварель или масло. Как ни странно это прозвучит, но все, что делалось до этого, можно назвать подготовительной работой. Возможно кого-то это огорчит, но я хочу сказать, что чем тщательней проведена работа на подготовительном этапе, тем легче и проще будет сделать картину в материале. Также к этому моменту часто наблюдаться усталость  от картины в целом. Если так случилось с вами, просто отложите ее на время в сторону, и вернитесь когда будете снова готовы работать.
На этом этапе тоже может уточнятся эскиз, дополняться деталями.

6. Оформление работы.
Это завершающий этап. Здесь мы определяемся с вид профиля, цветом рамы, наличием паспарту (кроме работ, выполненных с использованием подрамника). Возможно, кто-то спросит для чего этот нужно, я отвечу, что оформленная в раму картина смотрится законченной.

И наконец-то финальный вариант на стене! 🙂

Итак, мы ознакомились с основными этапами работы создания картин. Не всегда они все могут присутствовать. Так же процесс может показаться затянутым и утомительным.  Возможно, но это помогает избежать непоправимых ошибок и гарантирует хороший исход всей работы. В любом случае, я думаю что стоит получать удовольствие и от процесса создания картины, и от результата.
Как видите, работа над картиной, это по большей части труд, а не вдохновение. К этому необходимо приучить себя. Как и от любой работы, возникает усталость. Но все же какая это радость и удовольствие создавать то, чего раньше не было! Создавать что-то самобытное и оригинальное, то, что многим принесет радость и хорошее настроение!

Творческого вам развития и новых картин!

*Стилизация — декоративное, намеренное упрощение изображаемых фигур и объектов при помощи ряда приёмов. Обобщение и упрощение рисунка, объемных и цветовых соотношений.

Как найти уроки рисования

Вы всегда  любили рисовать , сколько себя помните?

Тысячи людей в США разделяют эту страсть. Рисование медитативно и  стимулирует вашу творческую сторону , пробуждая ваше воображение.

Может быть, пришло время, наконец  взять эти уроки рисования  , чтобы научиться основам рисования или улучшить свою технику рисования.

Но как научиться рисовать и с кем?

Берете ли вы уроки рисования в художественной студии, посещаете курсы выходного дня для начинающих или платите репетитору по искусству — возможности практически безграничны. Но не все они подходят всем. Вам нужно выбрать  тип художественного класса, адаптированный к вашим потребностям  — и для этого вам нужно знать разницу между ними.

Выбор подходящего учителя рисования, быстрый прогресс, покупка подходящих принадлежностей для рисования — вот несколько советов, которые помогут вам в этом.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Как найти подходящего учителя рисования

Решение научиться рисовать  – это одно, а найти идеального учителя рисования – совсем другое.

Часто вам больше или меньше нравится предмет, в зависимости от того, какой у вас учитель. Будь то математика, уроки французского или уроки рисования — все одинаково.

Но что делает хорошего профессора рисования  и как его найти?

Хороший репетитор по рисованию — это прежде всего тот, кто вам подходит. Другими словами, если вы заинтересованы в рисовании манги, нет смысла брать учителя, специализирующегося на реалистичных техниках рисования.

Хотя многим учителям рисования компетентны в нескольких техниках , они будут иметь  большую близость  к определенным техникам (графит, сангина, уголь, мелки, масляная живопись, акварель и т. д.). Обязательно выберите своего преподавателя рисования не только на основе среды,  , но и на основе техники (в зависимости от того, хотите ли вы научиться рисовать комиксы, натюрморты, портреты…)

Если вы хотите улучшить, это важно получить профессиональную критику  , чтобы вы знали, над чем работать и как настроить свои художественные инстинкты. Это означает учителей, которые знают, как критиковать, не обескураживая и не оскорбляя своих учеников.

Найдите здесь лучшие курсы рисования.

 Итак… Почему бы не попробовать частного репетитора по рисованию?

Платформа Superprof  предназначена для любителей рисования и рисования и людей, желающих изучить основы .

Вы можете просмотреть каждый отдельный профиль и выбрать идеального учителя рисования  для ваших нужд. Выбор частного репетитора также означает контроль вашего расписания и бюджета.

Один из профилей особенно распространен среди наших репетиторов по искусству — студент-художник .

Учащиеся художественной школы часто дают уроки во время учебы,  чтобы поддержать себя в финансовом отношении или приобретают опыт,  для дальнейшей профессиональной деятельности.

Независимо от того, учатся ли они в школе изящных искусств, дизайна или архитектуры, студенты-искусствоведы имеют прочную базу как теории, так и практики и могут легко передать ее.

Для поиска учащихся художественных школ или любого другого профессионального учителя рисования , не стесняйтесь размещать сообщения на открытых форумах, размещать объявления на витринах или пробковых досках или просто заходить на Superprof.

Какие художественные принадлежности следует покупать для уроков рисования?

Принадлежности для рисования — самый важный элемент в обучении рисованию. И с небольшим количеством промышленности, основные предметы снабжения не должны стоить вам больше дюжины баксов.

У многих учителей рисования есть магазин расходных материалов  для начинающих учеников, но вам все же следует купить карандаш, ластик, точилку для карандашей и линейку .

Ваши самые первые уроки рисования, вероятно, будут посвящены рисованию. Сначала вам нужно знать, как реалистично рисовать  на белом листе бумаги, используя различные формы перспективы и ракурса  , а также узнать, как работают свет и тень .

Основные материалы для рисования простые и дешевые: карандаш, бумага и ластик. Фото SSAVE с более чем 8 МИЛЛИОНАМИ просмотров THX на Visualhunt.com

Для этого идеально подходит простой карандаш HB . Это идеальный компромисс между мягким (B) и жестким (H) поводком.

Вам также понадобится  ластик  , чтобы исправить свои ошибки. Ластик-замешивание идеально подходит для этой задачи, позволяя либо затемнять линии, либо полностью стирать их, в зависимости от ваших потребностей.

Как только вы твердо разберетесь в различных материалах , вы будете знать, в какие художественные принадлежности  вы должны инвестировать. Вы не можете купить все необходимое для всех техник рисования, и даже если вы выберете, какие те, на которых нужно сосредоточиться, получение именно той палитры расходных материалов, которая соответствует вашему личному стилю, займет время.

По мере прохождения уроков рисования вы почувствуете, какие материалы вам нужны. Каждая техника имеет свой собственный набор специальных расходных материалов (акриловые краски, угольные палочки или карандаши, палитры, кисти, холст…). Например, если вы решите продолжать рисовать карандашом, вы, вероятно, захотите приобрести весь ассортимент прочность графита от 9H до 9B.

Чтобы не покупать новые расходные материалы слишком часто, вам нужно заботиться о них  должным образом. Пакеты идеально подходят для ваших готовых рисунков и чистой бумаги. Пенал защитит ваши карандаши. Некоторые специализированные  предметы  позволяют убрать целый набор инструментов по мере продвижения в различных техниках, таких как акриловая живопись или перо и тушь.

И не забывайте чистить кисти и палитры после каждого использования. Они могут быстро прийти в негодность, если их неправильно промыть (скипидаром, например, чтобы щетинки не слипались).0005

Будь то в универмаге, специализированном магазине художественных принадлежностей или в Интернете, вы обязательно найдете r ight художественные принадлежности для ваших нужд .

Узнайте об онлайн-уроках рисования на Superprof.

Сколько должны стоить уроки рисования?

Научиться рисовать можно на уроках рисования онлайн за экраном компьютера или с помощью учителя рисования. Или можно записаться в художественную студию.

Художественные студии и художественные школы  предложение  обычные занятия  и  учебная программа  , которая развивается на протяжении всего курса. Каждый урок основывается на предыдущем, а сертифицированные преподаватели помогают вам совершенствоваться.

арт-студии  можно найти почти в каждом городе. Цены варьируются в зависимости от местоположения и того, какое искусство методы они преподают. Цены варьируются от 4,5 до 6 долларов за сеанс рисования до 220-225 долларов за курс из десяти уроков.

Если у вас нет времени посещать художественные курсы каждую неделю,  уроки рисования в праздничные дни  могут подойти вам.

Они стоят от 415 до 694 долларов в неделю и дают прекрасную возможность провести интенсивных сеанса рисования  в течение нескольких дней, позволяя вам добиться быстрого прогресса  за очень короткое время. Это также отличный способ  открыть для себя новые средства рисования и методы  , прежде чем приступить к ним. Вы можете пройти летние курсы рисования почти по любому предмету, от рисования, натюрморта, рисования портретов, рисования комиксов…

Откройте для себя различные уроки рисования для детей рядом со мной на Superprof.

Вам не нужно снимать деньги, чтобы оплачивать уроки рисования. Частные уроки рисования могут быть очень доступными. Фото из Интернет-архива Book Images on Visualhunt

Обучение рисованию доступно для любого бюджета.

Но чтобы сэкономить на уроках рисования или не зацикливаться на фиксированной еженедельной встрече, вы можете изучить основы рисования на частных уроках рисования .

Уроки «Суперпроф, Искусство и хобби» одни из самых дешевых.

• $ 25-30 долл. США за Карикатуру Уроки
• $ 35-40 долл. США для Масляная живопись Классы
• долл. США. снизить стоимость уроков рисования  , воспользовавшись скидками  от некоторых наших преподавателей. Многие предлагают первый час бесплатно  — это позволяет вам получить представление о том, на что похожи уроки рисования, а также понять, подходит ли вам учитель.

  Некоторые также предлагают скидку, если вы забронируете у них более 10 уроков  . И поверьте мне, потребуется более 10 уроков, чтобы освоить основы рисования.

  Не забудьте учесть стоимость ваших материалов для рисования (карандаш, футляр, ластик для замешивания…)

  Как вы можете улучшить свои навыки между уроками рисования?

  Следующий урок рисования иногда кажется таким далеким. Итак, что вы можете сделать, чтобы тренироваться и совершенствоваться между двумя уроками рисования?

  Существует множество упражнений, которые помогут улучшить моторику и умственные способности, необходимые для рисования.

  Лучшие репетиторы по рисованию

  Поехали

  Зрительная память также играет важную роль.

  Художники-пейзажисты или сценографы  часто рисуют сцены, которые длятся всего несколько минут. Они должны помнить как можно больше деталей, чтобы потом записать их на бумаге.

  Для этого, как и для всего остального, нужна практика. Выйди и нарисуй людей на улице . Это научит вас обострять взгляд и работать с памятью .

  Рисуйте, когда можете. Воспользуйтесь хорошей погодой, чтобы зарисовать кусты и цветы в парке или прохожих на улице. Постоянное рисование также полезно для здоровья, но в основном именно так хороший художник тренирует свой глаз и учится на своих ошибках.

  Выйдите на улицу и сделайте набросок, чтобы научиться рисовать сцены и людей. Фото DS Williams на Visualhunt

  Различные среды также могут помочь вам быстрее прогрессировать.

  Концентрация  и усердие  также являются важными качествами для достижения прогресса в рисовании. Вам нужно регулярно рисовать и отключаться от повседневных забот, чтобы сконцентрироваться на рисовании перед вами.

  И если вы  измените свою технику рисования , вы узнаете новых методов  обращения с цветом и тоном. Хотя вы можете чувствовать себя комфортно с углем или пастелью, изучение чего-то нового также может помочь вам улучшить свои основные приемы. Существует так много сред и техник рисования, и у каждого из них есть чему вас научить.

  Посетите художественные галереи

  Если можете, посетите музея , чтобы открыть для себя разнообразие картин и стилей  вон там. Это вдохновит вас и откроет ваш разум  к новым техникам рисования. Или сделайте из этого семейную прогулку — музеи хороши для всех.

  Посещение художественных музеев может дать вам новый взгляд на собственное искусство и помочь улучшить ваш рисунок. Фото -Jeffrey- on Visual hunt

  Или почему бы не поработать над собственной выставкой? Критика, которую он будет генерировать, поможет вам стать лучше.

  Нужен репетитор по рисованию?

  9 Самые высокооплачиваемые профессии в сфере искусства

  Искусство — одна из самых важных профессий. Почему? Потому что это удовлетворяет внутреннюю жажду создавать что-то, что вдохновляет.

  Это искусство, с помощью которого мы выражаем себя так, как люди могут понять или не понять, но тем не менее восхищаются.

  Как одно из самых гуманных научных занятий, его важность варьируется от человека к человеку. Для некоторых искусство — это форма развлечения, поскольку оно вызывает чувство удивления и любопытства; Для состоятельных пенсионеров это развлечение или хобби.

  Однако для большинства искусство – это страсть или хобби. К этому никогда не относились серьезно как к карьере, что привело к известному стереотипу о том, что художники не зарабатывают деньги, что является проблемой.

  Эти стереотипы принижают значение искусства и создают неправильное представление о том, что это не лучший выбор для карьеры. Не позволяйте этим мыслям помешать вам улучшить свои навыки рисования.

  Кроме того, искусство не всегда должно вдохновлять. Это может быть более практично и функционально. В результате те, кто занимается маркетингом и цифровыми корпоративными позициями, также могут извлечь выгоду из этих навыков.

  Помните, во всем есть искусство, от чрезмерно дорогих картин до рекламных щитов. Таким образом, стать «голодающим художником» ни в коем случае нельзя.

  Существует бесчисленное множество высокооплачиваемых профессий в сфере искусства, и если вы присмотритесь, вы тоже сможете найти одну. Чтобы помочь вам, в приведенном ниже списке перечислены некоторые из самых высокооплачиваемых должностей для специалистов в области искусства:

  1. Арт-директор

  Арт-директор — одна из самых высокооплачиваемых должностей со средней зарплатой в размере 94 220 долларов США, при условии, что у вас пять или более Годы опыта.

  В обязанности входит:

  • Следить за внешним видом проекта
  • Принятие решения о макете журнала
  • Описание продуктов и дизайн

  В любой компании арт-директор будет описывать концепции, в то время как команды дизайнеров работают над воплощением своего видения.

  Арт-директора могут работать не по найму или найти работу в рекламных агентствах, журналах, редакциях и маркетинговых фирмах.

  Что касается квалификации, то для того, чтобы претендовать на эти должности, достаточно иметь степень бакалавра и пятилетний и более опыт работы.

  Шкала зарплат впечатляет, и 10% лучших в этой области зарабатывают до 188 000 долларов.

  2. Продюсер и режиссер

  Учитесь ли вы рисовать, рисовать или строить, вы должны знать свои способности и то, чего вы хотите с их помощью достичь. Перед изучением навыка у вас должен быть четкий путь. Этот путь будет поддерживать вашу мотивацию и направит ваши усилия в нужное русло (Источник: Unsplash)

  Все мы знаем, что в кино можно заработать хорошие деньги. Но за каждым блокбастером стоит видение и творчество квалифицированных и талантливых режиссеров и продюсеров.

  Эти люди находятся за камерой, но вносят свой вклад в визуальную и тематическую атмосферу всего производства.

  Обязанности не ограничиваются выбором сценариев, кастингом, созданием сцен, съемкой сцен, обеспечением того, чтобы все выглядело именно так, как представлялось. Все фильмы, которые мы любим, являются результатом творчества и воображения режиссера.

  Продюсер занимается более финансовыми и организационными аспектами фильма. Он или она несет ответственность за предоставление всего необходимого для воплощения видения режиссера в реальность.

  Средняя зарплата режиссера и продюсера составляет около 97 000 долларов США, если ваш опыт работы составляет 5 лет и более. Если вы станете знаменитым и войдете в топ-10%, вы можете начать рассчитывать на статус миллионера.

  3. Ландшафтный архитектор

  Когда вы смотрите на красивый пейзаж, вы не обязательно думаете о своей карьере в искусстве. Ну, вы должны, потому что художники-пейзажисты высокооплачиваемые.

  Как правило, мы не считаем, что перемещение камней, грунта и бетона будет высокооплачиваемой работой, но художники-пейзажисты дотошны и ценны.

  Им платят за творческий подход к созданию элегантного, функционального и красивого ландшафта, что является редким умением.

  Однако профессия не так поверхностна, как кажется. Ландшафтные архитекторы должны учитывать экологию земли и разрабатывать эргономичные способы продвижения дикой природы и сохранения целостности садоводства.

  По сути, это художники, которые превращают обычную недвижимость и коммерческие помещения во что-то уникальное и вдохновляющее.

  Тем не менее, ожидается, что технический прогресс приведет к сокращению рабочих мест в этой области, но опасения по поводу заработной платы останутся высокими. Лучшие 10% в этой области в настоящее время зарабатывают в среднем 112 000 долларов США каждый месяц.

  4. Видеоредактор

  Видеомонтаж — это работа, требующая как художественных, так и научных знаний. Именно поэтому это одна из самых высокооплачиваемых профессий. Средняя зарплата видеоредактора составляет примерно 63 780 долларов.

  Однако, чтобы получить эту работу, вы должны обладать некоторыми техническими навыками, такими как:

  • Запись видео
  • Монтаж видео
  • Тональная экспертиза
  • Цветокоррекция
  • Интервал
  • Угловая работа

  В некоторых случаях они могут получить право на получение степени бакалавра, магистра и, самые конкурентоспособные компании.

  Видеоредактор имеет множество опций. Например, они могут выбрать работу над фильмами, телешоу, короткометражными фильмами, документальными фильмами и всеми видами медиа. Темп роста для этой области составляет 22%.

  5. Графический дизайнер

  Графические дизайнеры должны владеть различным программным обеспечением для визуального редактирования, проектирования и анимации.

  Это творческие люди с коллекцией уникальных и привлекательных идей для графики. Они используют свои навыки и креативность для создания произведений искусства, а затем используют их в коммерческих целях, таких как реклама, маркетинг или украшение.

  Графические дизайнеры хорошо зарабатывают, но рост составляет -4% из-за снижения потребления газет и традиционного маркетинга.

  Однако, улучшая свои навыки рисования и создавая проекты, которые вдохновляют ваших зрителей, вы можете разбогатеть.

  6. Чертежник

  Чертежник похож на графического дизайнера, но разрабатывает технические схемы и проекты для архитекторов и инженеров.

  Если вы учитесь рисовать наброски, вы должны уметь пользоваться различными программами и технологиями. В большинстве случаев от вас потребуется подтвердить многолетнюю квалификацию и знания.

  Более того, эти проекты могут быть чертежами таких больших вещей, как небоскреб, или таких маленьких, как микрочип. В связи с этим недостатка в вакансиях нет.

  Чертежи получают оплату в зависимости от своего опыта работы с конкретным продуктом. Шкала заработной платы за карьеру составляет примерно 56 830 долларов в качестве средней заработной платы.

  Кроме того, верхние 10% ожидают зарплату около 87 000 долларов. Чтобы иметь право на работу в этой области, вы должны изучить основы дизайна, рисования, компьютерного дизайна и другие смежные курсы.

  7. Художественный куратор

  В тот день, когда вы начнете учиться рисовать, вы войдете в мир творчества с его бесчисленными возможностями. Когда ребенок начинает учиться, его или ее разум испытывает уникальное чувство удовольствия; это чувство движет искусством (Источник: Unsplash)

  Некоторым людям платят больше за создание произведений искусства, а другим — за показ этого искусства. Это арт-кураторы.

  Художественные кураторы несут ответственность за сохранение произведений искусства в галереях и музеях для энтузиастов и будущих поколений. Они приобретают, хранят и демонстрируют невероятные произведения искусства.

  В качестве куратора вам не обязательно быть настоящим художником, но вы должны иметь отличные знания в области искусства и подтверждение того, что вы взяли один или два урока рисования.

  Они внимательны к деталям, замечают даже мельчайшие несовершенства и понимают самые сложные смыслы произведения искусства.

  Диплом в области менеджмента, некоторое бизнес-образование, знания и любовь к искусству достаточны, чтобы подготовить вас к работе в качестве арт-куратора.

  Наконец, в этом отделе ожидается рост на 13% при средней зарплате в размере 54 570 долларов. И возможностей больше, а конкуренции меньше, потому что в США всего 14 500 зарегистрированных кураторов!

  Кроме того, 10% лучших получают около 87 000 долларов

  8.

  Дизайнер интерьеров

  Дизайн интерьеров — это растущая сфера деятельности, поскольку в наши дни все больше и больше людей остаются дома. В результате дизайн интерьеров переживает бум.

  Дизайнер интерьера должен использовать пространство и сделать его более функциональным, привлекательным и удобным.

  Чтобы преуспеть в этой области, вам необходимо иметь опыт в следующих областях:

  • Освещение
  • Мебель
  • Цветовые сочетания
  • Декор

  Дизайнеры интерьеров — это художники, которые полагаются как на программное обеспечение, так и на черновые наброски для создания идей, а затем для их реализации. .

  Кроме того, работодатели хорошо платят известным дизайнерам интерьеров. Следовательно, средняя зарплата оценивается примерно в 56 040 долларов.

  9. Художник

  Такие скульптуры, как завязанный узел ружья или статуя свободы, являются одними из лучших произведений искусства. На уроках рисования для начинающих следует рассказывать о глубине такого искусства, чтобы ученики знали реальную ценность искусства и то, что художники могут сделать со своим талантом (Источник: Unsplash)

  Когда мы обсуждаем карьеру в искусстве, мы не можем забывать о художники. Художники — это опытные и талантливые люди, которые создают картины, музыку, тексты, скульптуры, керамику и другие привлекательные формы.

  Это полезная профессия, которую ценят и любят люди по всему миру. То, что начинается как простое хобби, может перерасти в славу, богатство и значимость.

  Вопреки распространенному мнению, художники зарабатывают исключительно хорошо. Лучшие 10% даже получают около 106 000 долларов в год.

  Однако, чтобы попасть в топ-10%, нужно приложить немало усилий, но как только вы доберетесь до этой вершины, годы борьбы не будут иметь значения.

  Несмотря на солидную зарплату, художниками становятся не ради денег. Эти уроки рисования для начинающих не учат их быть богатыми.

  В основном художники художники, потому что они страстные. Это полностью личное стремление к творчеству, которое приводит к тому, что они становятся профессионалами.

  Хотите стать художником и заработать большое состояние?

  Если вы увлечены искусством и хотите создать что-то достаточно вдохновляющее, чтобы оставить след, то у нас есть то, что вам нужно.

  Обучение рисованию самостоятельно или с помощью видео на YouTube может сэкономить вам деньги, но отнимет много времени. Поэтому инвестируйте в надежные и надежные платформы онлайн-обучения, такие как Superprof.

  Superprof очень упростил жизнь студентов. Все, что вам нужно сделать, это зайти на сайт, зарегистрироваться и найти себе репетитора среди сотен местных вариантов!

  Зачем учиться рисовать, если можно проследить? – Vitruvian Fine Art Studio

  Может ли калька помочь вам развить навыки рисования?

  Научиться хорошо рисовать сложно. Это может занять годы практики и хорошего обучения, и даже в этом случае нет никаких гарантий. Мы убеждаемся, что наши студенты понимают это, прежде чем они начнут учиться у нас, и большинство из них готовы принять вызов. Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

  » Боже, почему бы тебе просто не обвести фотографию? Я так и делаю, так проще! Ржунимагу!»

  Такой ответ легко счесть наивным или чей-то троллинг. Но если вы заинтересованы в рисовании путем наблюдения без трассировки, вы должны быть в состоянии ответить на этот вопрос. Если рисовать так сложно, почему , а не просто обвести?

  Это не новый вопрос. Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, в том числе Норман Роквелл, Томас Икинс, Йоханнес Вермеер и даже художники еще в 1400-х годах, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзовые устройства, чтобы помочь им лучше понять и запечатлеть то, что они увидели, создав некоторые из величайших мировых шедевров. Сегодня практика отслеживания фотографий получила распространение во всем мире изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

  Итак, если многие художники делают это на протяжении столетий, неужели трассировка действительно так плоха?

  Если вы знакомы с тем, что мы делаем здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения, основанного на измерениях, без помощи трассировки или сетки. Однако есть некоторые законные способы использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах. В этом посте мы подробно рассмотрим проблему трассировки и рассмотрим плюсы и минусы трассировки как инструмента обучения. Можно ли использовать обводку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

  Что можно узнать о рисовании с помощью обводки?

  Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

  Если вы только начинаете учиться, процесс рисования может показаться непосильным. Что-то такое простое, как держать карандаш и правильно перемещать его по странице, может быть трудным и разочаровывающим. Трассировка изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы его понимаете. Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисунка.

  Такого рода упражнения также полезны для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с того, что «зарисовываем» основные массы объекта упрощенными прямолинейными формами. Студенты иногда борются с этой концепцией. Как правило, мы пытаемся включить слишком много деталей на раннем этапе. Отслеживание референсов — это удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.

  Однако важно использовать карандаш так же, как если бы вы не обводили его. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока не сориентируемся. Однако начертания, как правило, дают более четкую, жесткую и непрерывную линию, что приводит к плоскому и мультяшному виду. Если вы обводите, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это 90 456, как будто вы не обводите.

  Пример калькирования рисунка Прюдона. Такого рода упражнения могут помочь начинающим учащимся попрактиковаться в блокировании сложных предметов и научиться упрощать сложные формы.

  Преимущество № 2: Калькирование может помочь вам понять анатомию и структуру

  Преподаватель Нью-Йоркской академии искусств иногда прописывал упражнение по калькированию. Для тех из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии основного рисунка и велел нам обвести его. Он сказал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять почему контур меняется именно так. Нарисуйте даже кости и мышцы и попытайтесь связать их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда обводка завершена, снова нарисуйте фигуру, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

  Это упражнение содержит один-два удара. Прослеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он концентрирует ваше внимание таким образом, что простое наблюдение не совсем эффективно. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в большем масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас дополнительных усилий. Поскольку для крупного рисунка потребуется больше описания, чем вы можете четко увидеть в меньшем эталоне, вам придется немного импровизировать.

  Такое упражнение по отслеживанию позволяет внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их со своими знаниями и способностями. Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно поработать, когда вы учитесь рисовать фигуру из наблюдения или даже из воображения.

  Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

  У этой фигуры Микеланджело «Отделение Земли от Воды» на потолке Сикстинской капеллы обе руки вытянуты. Однако рука слева от нас вытянута к нам в укороченном виде. Обратите внимание на резкое отличие формы этой руки от правой. Начинающие студенты склонны недооценивать такие различия

  «Ракурс» — это слово, которое мы используем для описания того, как выглядит объект, если смотреть на него сбоку. Например, если бы вы рисовали фигуру с вытянутой к вам рукой, она выглядела бы «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям. Мы думаем о конечностях как о длинных и худых и склонны изображать их такими, даже если в ракурсе они кажутся совсем другими.

  Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарную блокировку поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно проиллюстрировать разницу между нашими ожиданиями (длинные и худые конечности) и тем, что мы видим на самом деле. Такая трассировка может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

  Преимущество № 4: Трассировка может помочь вам понять линейную перспективу

  Основные принципы линейной перспективы, такие как расположение точек схода, можно прояснить, обведя фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели.

  «Линейная перспектива» — сложный предмет для учащихся, которые учатся рисовать. Он часто включает в себя измерения и расчеты и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства в рисунках.

  Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения того, как точки схода работают в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическое место, где параллельные края, удаляющиеся от зрителя, кажутся сходящимися. Любые два или более параллельных элемента изображения, которые удаляются назад и от зрителя, имеют общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен для того, чтобы замечать такие вещи. Но проследив поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, можно получить убедительные доказательства того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании. [bctt tweet=»Может ли трассировка научить вас основам рисования или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» имя пользователя = «витрувианстудия»]

  Подводные камни калькирования

  Все эти примеры показывают, как калькирование может стать эффективным способом изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию. Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

  Ловушка № 1: трассировка не побуждает вас анализировать свою работу

  Хорошее рисование в конечном счете означает принятие правильных решений. Речь идет о том, чтобы внимательно наблюдать за объектом, понимать, почему он выглядит так, а не иначе, и воссоздавать этот внешний вид на странице с помощью эффективного метода. Удачный рисунок — это продукт анализа.

  Но трассировка часто делается бездумно, без всякого анализа. Отслеживание не требует от вас изучения вашего предмета или проверки вашего выбора. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы трассируете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете о том, где находятся тени? Думаете ли вы о базовой структуре вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Планируете ли вы свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы рисуете, представляет объект? Обычно на эти вопросы отвечают «нет». Другими словами, когда вы рисуете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что рисуете или почему рисуете именно так. На наш взгляд, это снижает общий опыт рисования.

  Ошибка № 2: трассировка может привести к получению плоских чертежей

  Трассировка часто выполняется с помощью одной непрерывной изогнутой линии. Это придает рисунку плоский, мультяшный вид, как набросок мелом на месте преступления.

  Бумага плоская. Но рисуя наблюдательно, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице. Другими словами, мы хотим, чтобы наши рисунки выглядели трехмерными. Достижение такого рода иллюзии требует, чтобы вы особым образом думали о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

  Однако, когда большинство людей рисуют, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Тенденция состоит в том, чтобы обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется равномерно расположенным в одной плоскости — как контур мела на месте преступления. Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать такой плоский рисунок в конечном итоге трехмерным и реалистичным.

  Ловушка №3: ​​Обведение может стать костылем

  Обведение — это одно, а рисование от руки — совсем другое. Если вы хороши в одном, это не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете обнаружить, что цепляетесь за обводку, потому что боитесь рисовать без нее, или, может быть, вы пытаетесь, но результаты вас разочаровывают, и вы возвращаетесь к тому, что кажется вам лучше.

  Но не нужно бояться рисования с наблюдения. Хотя научиться рисовать от руки сложно и, безусловно, вытолкнет вас из зоны комфорта, это также даст вам силы. Как и в случае с любым навыком, на этом пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых приносит свою награду.

  Ловушка № 4: Трассировка в любом случае не гарантирует хороших результатов

  Мы живем в век фотографии. Каждый день нас бомбардируют сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо объектива, и мы склонны воспринимать их как правда. Это состояние ума известно как «настроение камеры».

  Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они искажают реальность бесчисленными изощренными способами. Эффекты объектива, настройки экспозиции, артефакты сжатия, предубеждения программного обеспечения и многое другое могут существенно повлиять на то, как мы воспринимаем любую фотографию. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображения. «Вау! Этот рисунок выглядит совсем как фотография!»

  Трассировка фотографии может показаться кратчайшим путем к точности в рисовании, но если вы подходите к этому именно так, искажения, которые вы не замечаете в референсе фотографии, перенесутся в вашу работу. Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной трассировке двумерным способом, может привести к довольно странным результатам. Это может быть весьма обескураживающим, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.

  Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

  Ловушка № 5: Трассировка не передает вашу уникальную точку зрения

  Последний аргумент против трассировки касается того, кто на самом деле контролирует ваше произведение искусства. Часть того, что делает рисование путем наблюдения трудным, — это огромное количество решений, которые вы должны принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы в значительной степени зависит от того, как вы решаете проблемы по мере их возникновения.

  Но именно это делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите вместе десять мастеров-художников в студии, рисующих одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок будет точно отражать предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума. Каждый художник выберет свой собственный способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Вот как может проявиться индивидуальность в художественном произведении, даже в контексте строгого реализма.

  Когда вы отслеживаете свою работу, вы не можете принять огромное количество решений. Такие вещи, как масштаб, размещение, пропорции, структура и перспектива на вашем рисунке определяются тем изображением, которое вы трассируете. С таким количеством решений, принятых за вас, вы не можете узнать, как выглядел бы ваш рисунок, если бы вы работали над этими вещами самостоятельно. Таким образом, отслеживание является ограничительным. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите своим уникальным способом, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чей-то еще глаз.

  Рисунок по наблюдению — это всегда акт пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный взгляд глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, в котором жили эти художники, как они его видели, и почувствовать родство, сопереживание, понять точку зрения художника и его место в истории. .

  Наше последнее слово о трассировке

  Хотя мы признаем, что калька имеет свое место в качестве инструмента обучения в определенных контекстах, мы призываем вас бросить себе вызов и научиться рисовать без кальки. Возможность наблюдать за объектом вживую и принимать решения о линиях, форме, масштабе, расположении, пропорциях, перспективе и кривизне сложно… но также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей стать единственным инструментом, которым вы пользуетесь.

  Вам слово

  Вы когда-нибудь следили за работой? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.