Учебный рисунок: Учебный рисунок

Содержание

Учебный рисунок

Автор(ы): В.А. Могилевцев (составитель)
Год издания: 2016
Переплёт: твёрдый
Страниц: 284
Язык: русский
Размеры: 24.3 х 29 х 2.2
Вес: 2200г

Мы получили очень небольшое количество данного издания со склада нашего партнёра.
Мы заранее приносим извинения всем клиентам, кто не успеет купить эту книгу.

Анонс: Весной 2011 г. автор-составитель данного учебного пособия, В.А. Могилевцев, был награжден золотой и серебряной медалями РАХ за создание учебных пособий "Основы рисунка" и "Наброски и учебный рисунок" и многолетнюю преподавательскую деятельность.

Описание

Учебный рисунок – уникальное учебное пособие, подготовленное коллективом преподавателей кафедры рисунка старейшего академического вуза России – Санкт-Петербургского института имени И. Е. Репина, одним из главных достижений которого по праву считается рисунок.

Эффективность обучения рисунку в современной Академии остается образцовой. Учебная программа, складывалась и уточнялась на протяжении многих десятилетий. Ее сформировали выдающиеся художники-педагоги, такие как П. П. Белоусов, А. А. Деблер, А. Л. Королев, О. А. Еремеев и многие другие.

 

Более 30 научных статей с иллюстрациями об особенностях выполнения учебных заданий продолжают сложившуюся практику по обмену опытом. Множество педагогических наработок различных творческих мастерских теперь доступны в обновлённом виде. Отредактированы учебные программы по рисунку на факультетах живописи, графики, скульптуры и архитектуры, а также на ФТИИ.

 

Но главным достоинством книги являются примеры учебных работ, выполненных студентами Академии. Это лучшие, на сегодняшний день, образцы, которые хранятся в методическом фонде института. Независимо от времени их создания, они отмечены как высокопрофессиональные и соответствующие современным требованиям высшего художественного учебного заведения.

 

 

Содержание

 

Введение. В. А. Могилевцев

 

Голова человека. Д. В. Дергунов

 

Голова человека в нескольких поворотах. В. И. Стеценко

 

Голова с плечевым поясом в двух поворотах. В. И. Стеценко

 

Голова человека в сложном ракурсе. М. Г. Кудреватый

 

Кисти рук и стопы. М. Г. Кудреватый

 

Обнаженная фигура в двух поворотах с анатомическим разбором. Г. И. Манашеров

 

Обнаженная фигура стоящая. В. А. Могилевцев

 

Обнаженная фигура сидящая. И. А. Раздрогин

 

Обнаженная фигура в ракурсе. В. А. Еремеев

 

Обнаженная фигура в движении. Г. И. Манашеров

 

Постановка из двух обнаженных фигур. А. И. Дендерина

 

Портрет с руками. П. П. Белоусов

 

Фигура одетая в рост. В. Л. Боровик

 

Складки драпировок. В. А. Могилевцев

 

Постановка из двух одетых фигур. А. Н. Скляренко

 

Рисунок в монументальной мастерской. А. И. Дендерина

 

Рисунок в театральной мастерской. А. В. Горегляд

 

Особенности рисунка на факультете скульптуры. Е. М. Курков

 

Тональный рисунок. Н. В. Цыцин

 

Наброски и зарисовки. Н. Н. Репин

 

Учебно-творческая практика. Н. И. Андрецов

 

Роль копирования в процессе изучения рисунка. Ф. В. Федюнин

 

Программа по рисунку на факультетах живописи, графики и скульптуры

 

Гипсовая голова. В. А. Королев

 

Античная голова в двух поворотах. Ю. О. Бехова

 

Фигура Гудона с анатомическим разбором. С. Г. Коваль

 

Гипсовая фигура. А. Т. Пушнин

 

Интерьер. О. А. Полякова

 

Экстерьер. А. Б. Гришин

 

Рисунок пером. Е. В. Малых

 

Фигура человека в интерьере. А. Х. Курбанов

 

Рисунок в творческой практике архитектора. А. Д. Лукашенок

 

Программа по рисунку на факультете архитектуры

 

Рисунок на ФТИИ. Л. С. Давиденкова

 

Академический рисунок.| Конструктивное рисование Шар и Куб.

Что такое «перспектива» в рисунке?  

Перспектива — («видеть насквозь»). Выделяют понятия линейной, прямой, обратной и воздушной перспективы. Для верного построения в академическом рисунке, при передаче пространства и конструктивном построении предметов, используется прямая и воздушная перспектива.

Закономерности линейной перспективы:

  • Параллельные линии в горизонтальной плоскости, уходящие в глубину, сойдутся в точке схода на линии горизонта. В пределах рисунка или за пределами.
  • Предметы одного размера, находящиеся на разной удаленности кажутся разными по размеру.
  • Линия горизонта проходит горизонтально и параллельно полу на уровне глаз, независимо сидит или стоит наблюдатель.

Конструктивное построение куба.

Академический рисунок. Тональное решение куба.

Куб — элементарная геометрическая фигура, рисование куба научит мыслить в рисунке объёмно и конструктивно. Эта фигура состоит из 6 поверхностей, верхней, нижней, переднюю, задней и двух боковых. Освоив логику рисования куба, её применяют к построению других предметов. Например: стульев, шкафов, комнат, одним словом всего, что содержит в себе логику формы куба и строится по тем же принципам.

Приступим непосредственно к работе над кубом. Как уже говорилось, одной из задач академического рисунка — обозначить трехмерность. На этапе построения куба необходимо построить грани и плоскости, не теряя при этом пропорций. Правильно построенный куб должен выглядеть как конструкция, каркас к будущей фигуре. Вертикальные грани — перпендикулярны полу и параллельны вертикальному краю листа. Куб не должен разъезжаться, казаться деформированным, стороны и грани ощущаются параллельными.

Рисование куба кажется неинтересным и бесполезным делом, но это не так. Стоит приложить усилия, закончить, и оценить насколько фигура получилась удачной. Это упражнение даст понимание законов построения в академическом рисунке. Уроки рисунка Киев.

Рисование перспективы сферы.

Академический рисунок. Тональное решение шара.

Сфера или шар — геометрический примитив. И как ни странно, при своей сложности восприятия в академическом рисунке, шар имеет необходимые поверхности для существования трехмерного пространства и вписывается в уже знакомый куб. Помните, что при вписывании правильного шара в куб, вершина будет в центре стороны куба, который находится пересечением диагоналей этой стороны.

Самым простым способом создания правильного шара — вписать в квадрат. Стоит провести две осевые, придерживаясь вертикали и горизонтали. От центра пересечения осевых – согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) —  отложить одинаковые отрезки на осевых и построить окружность. Таким образом, получаем двухмерную фигуру под названием круг.

Шаром, эта плоская фигура, станет только после добавления третьей плоскости — глубины. 

Как же создать объем шара? Нужно горизонтальную осевую раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе (трапеция). Положения плоскости будет зависеть от угла зрения наблюдателя на предмет. Вписанный круг в квадрат плюс окружное сечение в виде эллипса, через четыре точки и создадут объёмность изображаемого объекта. Аналогично разворачиваем и вертикальную осевую до состояния плоскости (вертикально расположенной трапеции), это поможет сделать конструктивный рисунок изображаемого объекта и дадут понимание об объёме объекта. Так можно получить две вершины и указать самую высокую точку шара и точку опоры.

Конструктивное построение в академическом рисунке.

Конструктивное построение натюрморта.

К конструктивному построению геометрических фигур художник приступает только после того, как лист правильно скомпонован и пропорции взяты верно. Проверка пропорций в рисунке происходит  несколько раз в начале работы. Конструктивное построение — важнейший этап, и происходит он только после верной компоновки и взятия сходства. Приступая к построению, не отвлекайтесь на внешние эффекты и детали. Курсы рисования карандашом Киев

В рисунке необходимо создать иллюзию объёма, сохраняя ощущение объема, и ощущение конструкции в заданном ракурсе. Помните, на каждом из этапов рисования фигуры должны выглядеть объёмно.

Пространство — среда, в которой размещен рисуемый предмет, будь то простая геометрическая фигура или обнаженная модель. Объекты в пространстве имеют свою высоту, ширину, глубину, то есть находятся в трёхмерном пространстве. В начале обучения рисунку, умение передавать объём лучше закрепляется в рисовании простых фигур, ведь на нее действуют те же законы, что и на живую модель. Старайтесь не спешить рисовать сложные формы, поработайте над конструктивным построением куба, шара, призм и конусов, это крайне важно.

Школа рисования Киев.

академический рисунок с чего начать — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра - ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Учебный РИСУНОК и ЖИВОПИСЬ | "Школа РИСУНКА"

Учебный РИСУНОК и ЖИВОПИСЬ

РЕТТЕР Полина

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки
2016–2017 гг.

ТУРЧАНОВА Виктория

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки
2016–2017 гг.

АНТАКОВА Наталья

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки
2016 г.

ЗИМНУХОВА Анастасия

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки по программе подготовки в Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова
9 класс, 2016 г.

ИСМАИЛОВ Артем

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки по программе подготовки в Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова
9 класс, 2016 г.

МИНАЕВА Елизавета

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки
2016 г.


ПУТИЛИНА Вероника

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки по программе подготовки в Строгановскую Академию на МДЖ (монументально-декоративную живопись)
2016 г.

ПУТИЛИНА Виктория

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки по программе подготовки в Строгановскую Академию на МДЖ (монументально-декоративную живопись)
2016 г.

САВВИНА Надежда

Подготовительные курсы «Школы РИСУНКА»
Учебные постановки по программе курсов повышения квалификации (для учеников, имеющих высшее и среднее художественное образование)
2016 г.

ДЕРМИЧЕВА Мария

МГХПА им. С.Г. Строганова, факультет МДПИ (художественное стекло)
II курс, 2008 г.

Преподаватель: Феряев А.Б.

СИГАЕВА Анна

МГХПА им. С.Г. Строганова, факультет МДПИ (художественное стекло)
II курс, 2009 г.

Преподаватель: Феряев А.Б.

ТИТОВА Мария

МГХПА им. С.Г. Строганова, факультет МДПИ (художественное стекло)
Преподаватель: Феряев А.Б.

II курс, 2008 г.

III курс, 2009 г.

IV курс, 2010 г.

Поделитесь с друзьями:

Курс «Учебный рисунок», Школа рисования

Вы можете совершить оплату:

— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard. 
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.

— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам: 
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО "ТИНЬКОФФ БАНК" БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: "Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается.  

Условия возврата

Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств. 
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии. 

Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец). 

Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).

Способы возврата денежных средств:

— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.

Учебный рисунок. Материалы и инструменты для рисования

Учебные помещения для рисунка, как правило, имеют специальное оборудование, состоящее из различных по величине мольбертов, предметных плоскостей для постановки натуры, набора учебного реквизита (гипсовых слепков геометрических тел, орнаментов, архитектурных деталей, отдельных частей и полной фигуры человека, натюрмортного фонда, включающего предметы быта, керамики, муляжные фрукты и овощи, драпировки и т. д.), методических пособий, поясняющих то или другое задание, различных осветительных приборов.

Для успешного закрепления навыков, полученных на занятиях в учебной аудитории, необходима самостоятельная работа учащегося в домашних условиях. Для самостоятельной и систематической работы над рисунком надо иметь мольберт. Он может быть заменен планшетом, поставленным на стул. Изготовить планшет можно следующим образом: сначала делают подрамник из реек сечением 25х20 см, затем обшивают его с лицевой стороны фанерой или оргалитом и шлифуют. Углы фиксируют металлическими или фанерными уголками.

Рисунок различается по материалу, в котором он исполнен. Правильно выбранный материал, знание его свойств и особенностей, свободное владение им во многом определяют всю дальнейшую работу над рисунком.

Самым распространенным материалом для выполнения рисунка является карандаш. Это слово пришло к нам из тюркского языка (kara — черный и tas или das — камень). Появившиеся на рубеже XVIII-XIX вв. графитные карандаши изготавливали из минерального графита с примесью специальных сортов глин. Современная промышленность изготавливает графитные карандаши различной твердости. Они маркируются буквами B, M (мягкий), H, T (твердый), F (средний) и цифрами, показывающими степень мягкости или твердости. Рисунки, выполненные графитными карандашами, имеют серый тон с легким блеском.

С XV в. известны итальянские карандаши. Они изготавливались из порошка пигмента жженой кости, который скреплялся растительным клеем, и напоминали своими свойствами прессованный уголь. Сейчас наша промышленность выпускает карандаш «Ретушь», отдаленно напоминающий его. Тон на рисунку, выполненном итальянским карандашом, черный бархатистый, глубокий и матовый. До XVI в. художники широко применяли свинцовые и серебряные карандаши. Изготовленные из свинца или серебра, а иногда из сплавов с другими металлами, они представляли собой тонкую проволоку, вставленную в особой футляр. Штрихи, нанесенные этими карандашами, не стираются и не пачкаются. Рисунков, выполненных ими, осталось мало, но они привлекают особым своеобразием и тонкостью проработки деталей. Применяют для работы над рисунком и другие мягкие материалы — уголь, сангину, соус и т. д., но в данном учебном пособии мы ограничимся лишь рассмотрением карандашной техники.

Для занятий рекомендуется иметь набор карандашей T (H), TM (НВ), F, 2M (2B). Затачивать карандаш необходимо с противоположного от маркировки конца небольшим ножом. Выступающий графит должен быть не менее 1 см.

Для выполнения рисунка очень важно правильно выбрать бумагу. Поверхность бумаги должна всегда соответствовать материалу. Для длительного рисунка карандашом лучше взять гладкую плотную бумагу. Угольный рисунок лучше всего вести на шероховатой бумаге. Для соуса и сангины выбирается такая же бумага.

Работая карандашом, очень большой формат листа брать не следует, так как обрабатывать большие плоскости очень трудно и долго. Лучше работать на бумаге, натянутой на планшет и подобранной под материал, которым работаешь. Правильно выбранный и умело использованный материал сделает рисунок интересным и выразительным. Иногда приходится удалять с рисунка плохо нарисованные места резинкой. Она должна быть мягкой, разрезанной по диагонали. Самым удобным и простым материалом для учащихся является графитный карандаш. Линейно-конструктивный рисунок на хорошо приклеенной бумаге лучше выполнять твердым или средней мягкости карандашами T(H), TM (HB, F), тональное решение длительного рисунка — мягкими карандашами М (В), 2М (2В). На плохой бумаге твердым карандашом работать вообще нельзя.

Кроме набора карандашей и резинки, необходимо запастись кнопками для крепления бумаги к мольберту (также подойдет малярный скотч), ножом или резаком для заточки карандашей. Резиновая губка, или «клячка», поможет убрать лишнюю «грязь» с рисунка. Все это должно храниться в одном месте и использоваться по назначению. Можно использовать пенал или коробку, на крышку которой приклеивают наждачную бумагу, необходимую для постоянного поддержания грифеля в остром состоянии.

Работать над рисунком следует аккуратно и внимательно, рисовать от 30 минут до трех часов каждый день. Обязательно следить за правильной посадкой, за освещением натуры, рисунка и другими факторами, влияющими на качество выполняемой работы. Хорошо бы организовать дома постоянное рабочее место. Если нет специального предметного столика, стоящего у стены, и объект для рисования расположен на столе или стуле, то необходимо за ним ставить небольшой лист картона, плотной бумаги или фанеры — это отделит изображаемый предмет от окружающего пространства. Освещать рисуемый предмет следует одним направленным источником света (настольная лампа и др.) и следить, чтобы прямые лучи света не попадали в глаза. Освещение листа бумаги, на котором создается изображение, должно быть равномерным (желательно слева), тень от руки с карандашом не должна мешать при рисовании. Сидеть необходимо на расстоянии вытянутой руки от планшета и на расстоянии одного-двух шагов (в зависимости от размера изображаемого объекта) от натуры. Лист бумаги прикрепляется к планшету так, чтобы перпендикуляр из его середины приходился в переносицу рисующего.

Необходимо научиться правильно держать карандаш. На рисунке показаны три положения кисти и пальцев рисующего при различных этапах работы. В основном карандаш держат два пальца — указательный и большой, средний палец поддерживает карандаш снизу. Держать карандаш необходимо дальше от грифеля. Ноготь мизинца опирается на плоскость листа бумаги.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

учебное пособие (Колосенцева, А. Н.)

Колосенцева, А. Н.

Рассматриваются основные принципы и методы освоения учебного рисунка и акварели, законы построения композии, перспективы, светотени. Дается описание технических приемов и используемых материалов. Раскрываются особенности работы над пейзажем. Значительное внимание уделено выполнению практических заданий. Имеются приложения с иллюстративным материалом.

Полная информация о книге

  • Вид товара:Книги
  • Рубрика:Графика
  • Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ высшей школы(ВУЗы)
  • ISBN:978-985-06-2277-8
  • Серия:Несерийное издание
  • Издательство: Вышэйшая школа
  • Год издания:2013
  • Количество страниц:159
  • Тираж:700
  • Формат:84х108/16
  • УДК:741. 02(075.8)
  • Штрихкод:9789850622778
  • Сопроводит.материал:+CD
  • Переплет:в пер.
  • Сведения об ответственности:Алла Колосенцева
  • Код товара:905319

уроков для начинающих по обучению рисованию

Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или руководите начинающими учениками на уроках искусства, стратегии одинаковы. Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться. Узнавать что-то новое полезно и расстраивать. Однако слишком часто ученики пытаются бегать, прежде чем они научатся ходить.

Традиционно обучение искусству делало упор на самовыражение и избегало развития навыков из-за боязни ограничить творческие способности.Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи.

черный / Getty Images

Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно? Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? Скорее всего, этот совет, сделанный из лучших побуждений, был не совсем верным.

Не существует единственно правильного способа держать карандаш, и то, что вам подходит, вероятно, лучший выбор.Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, так как разные методы будут давать разные эффекты, и вы можете найти одни более удобными, чем другие.

мирьянайович / Getty Images

Если вы никогда раньше не рисовали или только что купили новый карандаш или ручку, способ узнать, на что способен каждый инструмент для рисования, - это просто начать делать отметки на бумаге. Это называется маркировкой.

Называйте это каракулями, рисованием или как хотите - цель этого упражнения - изучить вашу новую среду.Практикуйтесь, не создавая готового рисунка, и это отличный способ обрести уверенность и познакомиться с материалами.

Урок волочения проволоки

filo / Getty Images

Создание абстрактных фигур с помощью простого куска проволоки - отличное упражнение для новичков любого возраста. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то.

Вместо этого это простая практика - проследить линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге. Это упражнение также учит зрительно-моторной координации.

Вам понадобится от 15 до 30 минут, кусок проволоки - например, старая вешалка для одежды - и плоскогубцы, бумага для рисования и ручка или карандаш.

Сначала согните проволоку в произвольную трехмерную форму, которая вам нравится. Включите спирали, нечетные кривые и неправильные волнистые линии. Переверните проволоку и посмотрите на нее под разными углами, а затем решите, какой из них вы хотите нарисовать.

Не пытайтесь придать своему рисунку реалистичный вид. Представьте себе это как линию в пространстве. Ваш рисунок может быть полностью плоским, без перспективы.Вы также можете использовать вес лески, чтобы создать ощущение глубины, нажимая сильнее, чтобы получить более прочную леску по мере того, как проволока приближается к вам. Не беспокойтесь о тенях или светах. Все, что вас интересует, это форма проволоки.

Держите линию непрерывной и расслабленной. Не используйте короткие неопределенные движения. Плавная линия, которая не идеальна, лучше многих идеально расположенных, но ориентировочных линий.

Помните, что это упражнение, поэтому конечный результат не имеет значения.Не торопитесь и внимательно наблюдайте. Вы тренируете свой разум и руки для совместной работы.

Бернд Фогель / Getty Images

Слепое рисование контуров, когда вы не можете смотреть на бумагу во время рисования, - это классическое упражнение, которое развивает связь глаз и руки. Учащиеся продвинутого уровня могут также улучшить свои навыки наблюдения, выполняя слепой контурный рисунок в качестве разминки.

псевдодемон / Getty Images

Чистый контурный рисунок - это, по сути, контурный рисунок.Это простейшая форма рисования, поскольку линия описывает видимые края объекта. Многим художникам нравится использовать чистую линию в своих рисунках, а рисование четких контуров является важным навыком для художников-карикатуристов.

ilbusca / Getty Images

На рисунке поперечный контур - это линия, пересекающая форму фигуры, что-то вроде контуров на карте.

Иногда эти линии рисуются напрямую, но чаще художник будет использовать идею поперечного контура для управления их штриховкой и штриховкой. Контур определяется направлением штриховки и делает штриховку значимой, а не случайной. В конечном итоге это помогает зрителю видеть изображение как трехмерное, а не плоское.

Смотри: Как нарисовать Губку Боба

советов по обучению детей рисованию

Опасаясь препятствовать их творчеству, мы стараемся не учить детей рисованию. Но они получают информацию от всех вокруг, и многие хотят, чтобы научился рисовать. Зачем позволять им колебаться, если мы можем предоставить положительные модели?

Этапы развития: стоит ли вмешиваться?

Как мы подходим к обучению детей рисованию? Это зависит от того, на каком этапе развития они находятся, и, конечно же, каждый ребенок индивидуален.

  • Первый визуальный язык: Из книжек с картинками малыши узнают, что формы имеют имена и представляют объекты. Они начинают обозначать знакомые формы, найденные в их каракулях, затем начинают использовать простые формы для создания простых объектов, особенно лиц.
  • Визуальная система расширяется: По мере взросления дети добавляют детали и сложность своим рисункам. Лица прикрепляются к телам и находят способы представить больше объектов. Примерно в 5 лет, в зависимости от ребенка, возникает чувство закономерности: дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории, а библиотека символов хорошо справляется со своей задачей.
  • Обнаружение ограничений: Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и внешность становятся важными. Взлетающая ракета, красивое платье или лошадь не выглядят. выглядят правильно. - символический язык больше не работает. Некоторые дети на этом этапе увлекаются рисованием мелких деталей. Некоторые будут много рисовать, пытаясь сделать это правильно, и большинство сдастся с отвращением.

Рисунки представляют собой опыт ребенка в мире.Мы должны быть осторожны, чтобы не опровергнуть это тем, как мы отвечаем.

Неприемлемые ответы могут включать:

  • Наложение собственного рассказа - наших историй или идей - на рисунок, например: «О, это хорошая собака. О, это лошадь? Ну, это похоже на собаку ...».
  • Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы замечали, что мы всегда ожидаем, что дети будут рисовать по памяти даже то, с чем они могут быть совершенно незнакомы?
  • Для детей постарше критика реализм .Мы можем обозначить их неловкие попытки реалистичных деталей как «тесноту» и оплакивать утрату детской наивности.

Конечно, мы опасаемся, что можем подавить естественные творческие способности ребенка, но важно помнить, что, если детей не учат рисовать, их творческие способности умрут естественной смертью.

Художественным навыкам - рисованию, раскрашиванию, лепке того, что вы видите, - можно и нужно обучать детей. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать: никто не посоветует вам играть отличную музыку без многолетних уроков музыки.Но почему-то они не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать сами. Разница между рисованием квадратного дома с 4-квадратными окнами и дымоходом и рисованием формы дома « реальный » - это огромный скачок в понимании. Обучение рисованию - это гораздо больше о видении , чем о нанесении пометок на бумаге.

Это важно: чтобы научить ребенка видеть таким образом , вы должны сначала узнать об этом сами .

Вы должны понимать, как художник видит мир, чтобы способствовать этому видению у вашего ребенка.

Не ждите мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию - длительный и часто измеряется годами в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка. Слишком быстрое толкание ребенка приведет только к несчастью для всех, кого это касается. Нежный уход позволит раскрыться их природному таланту.

Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь рисованием с детьми, всегда относитесь к ним позитивно. Руководя их рисованием, избегайте исправления «ошибок», а предлагайте предложения в начале занятия.

В жизни, постоянно контролируемой взрослыми, искусство является одной из областей настоящей свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Ориентируйтесь на их интерес и способности. Когда ребенок доволен их усилиями, поделитесь им. Если ребенок считает, что рисунок неудачен, обсудите, почему он не достигает его целей, и найдите положительные моменты, которые можно похвалить, и чему можно поучиться.

Вопросы для обсуждения (в зависимости от возраста):

  • Как вы относитесь к своей фотографии?
  • Что вам нравится в этом цвете?
  • Расскажите мне об этих формах.
  • Мне нравятся эти зигзагообразные / извилистые линии.
  • Вам нравится использовать большую / маленькую кисть?
  • Эти цвета такие яркие / глубокие.
  • Это интересный паттерн.
  • Ваш рисунок напоминает мне ... Я видел в галерее.
  • Какое превосходное внимание к деталям.
  • Вы хорошо поняли предмет.
  • Это очень творческий подход.

Узнайте об искусстве вместе с детьми

Дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить (а позже и писать) - копируя. Символы, которые мы используем для обозначения идей, будь то звуки, письменные или графические знаки, обычно являются заученными. Окружающий мир - семья, наше окружение, средства массовой информации - все вносит свой вклад.

Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут нести значение и, что более важно, они могут сами создавать значимые формы.

Малыши: чертеж модели

Рисовать с младенцами и малышами - это очень весело. Начните с простых форм и назовите их. Многих они узнают по книжкам с картинками.

Нарисуйте простые лица. Во время рисования объясните, чем вы занимаетесь: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте детей присоединяться к ним, делая их самостоятельно или добавляя детали. Назовите цвета L, а также основные цвета, ищите карандаши или ручки таких цветов, как охра, пурпурный, бирюзовый и киноварь.

Никогда не извиняйтесь за отсутствие таланта - ваш малыш считает вас гением.

Дошкольники: расширение словарного запаса

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы это делаете с письменным словом, «читая» и «записывая» их.

Когда они начнут рисовать, спросите своего ребенка, что они изображают. Вы можете предлагать мягкие подсказки по мере их поступления, но не будьте настойчивы - вы просто предлагаете возможности. Лошадь...сколько у него ног? Четыре? Кто едет на лошади? У них есть седло?

Если вас спросят, вы можете предложить линию, которая поможет изобразить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Может быть, такая изогнутая линия? Как мы можем показать движение? Попробуйте делать быстрые и энергичные отметки. Медленные, волнистые отметины для воды ... помните, искусство - это не только зрение, но и чувство.

Подобно тому, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисунок. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время, рисуя вместе со своим ребенком, делая картинки о вещах в своей жизни - о том, чем вы занимаетесь на работе, о посещении супермаркета, о специальной поездке, о том, как вы относитесь к чему-то важному, - вы моделируете как настоящую отметку - создание рисунка и значение рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: готов развивать навыки

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных картинок, хорошо контролирует мелкую моторику (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, как выглядят предметы, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм - это только один аспект художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы путем поощрения выразительной маркировки, экспериментов с цветом и воздействия нерепрезентативного искусства.

Используйте онлайн-уроки и книги по рисованию, чтобы выполнять практические упражнения по рисованию, делая их увлекательными. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах - лошадях, мультипликационных персонажах, феях - а не на строгих традиционных упражнениях.

Как научить детей рисовать

КАК НАУЧИТЬ РИСУНОК
ДЕТЕЙ

by
Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок - не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование основанные на воображении хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее. способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа копии журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать, наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети чувствуют себя неполноценными в собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторый Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать." Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, "Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это."

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы не было так страшно, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в более детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу. Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго заниматься на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок - ответ.Ребенок подумает, что ее работа - скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок - очень плохой способ научиться видеть сам.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. за это, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы и воздерживаюсь от всяких поощрений связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться на реальных объектах - никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик начнет. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» "Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? "" Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? "Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части того, что в противном случае кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки - это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, это означает, что мне просто повезло, а может я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит. нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др. могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие - их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2x2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4 дюймы.

Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной для кадрирования некоторых подсолнухи. На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать можно и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определились с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки - это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Антибиотики были впервые открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где хорошо сочетаются линии или формы. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо негативные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения - не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующую тренировку.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивания цветов. Когда пунктирная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе. создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование - это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами - это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок работает медленно, отрисовка жестов должна быть очень-очень быстрой. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Дополнительные сведения о рисовании жестов описаны на этой странице рисования портретов и фигур в разделе « Inside-Out Figure Gesture ».

Кате Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921. html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еду, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус - свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование - это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах - все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Ешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова "поиграть", когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не помня, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? "В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание перевод. Вспоминая новые способы репрезентации, проявляя творческий подход и может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала находить связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Полагаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания - но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работы, или мы делаем эту деятельность совершенно независимо от творческих Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как первоочередного содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Тоже самое вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь говорить о конкретных вещах, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй - очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, смогли рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель - обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книги оригинальных рисунков. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (включая Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений - отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию - это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно делать положительный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше - сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.


АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями.

Подробнее о наблюдательном чертеже
https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html
Обучение затенению на рисунке
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Планирование искусства Уроки
https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html

впервые опубликовано: 29 марта 2002 г.
Эта версия была обновлена ​​2 мая 2016 г.

Биография автора

Видео с направленным рисованием - Обучение в мастерской Whimsy

Видео с направленным рисунком

Есть много причин попробовать направленное рисование со своими учениками! Вот несколько навыков и преимуществ:

  • улучшенные навыки в следовании указанию и внимание к деталям
  • практика развития мелкой моторики
  • повышение выносливости в сосредоточении и внимании
  • повышение самовыражения и коммуникации идей
  • развитие навыков рисования и оценки искусства
  • идеально подходит для празднования сезона наполните и украсьте класс
  • легкое занятие в центре, чтобы каждую неделю переключать
  • на увлекательное занятие дома! Отправьте ссылку родителям и попросите их вместе нарисовать и написать о своих картинах!

Говоря о письме, студенты часто очень заинтересованы в написании собственных картин.Мы используем готовые шаблоны, изображенные ниже, в наших центрах письма круглый год. Вы можете увидеть больше фотографий 50 различных тем рисования, нажав ЗДЕСЬ .

Коллекция видеоматериалов с направленным рисунком

Выберите направленное видео для рисования, которое вы хотите воспроизвести, в меню изображения ниже. Вы можете БЕСПЛАТНО загрузить несколько листов для рисования и письма, нажав ЗДЕСЬ.






















Ищете больше видео? Выбирайте из представленных ниже!

Пряничный человечек

Пингвин катается на коньках

Белый медведь

Valentine Hearts (2 видео)

Следите за новыми видео или присоединяйтесь к нашему VIP-списку рассылки ресурсов для учителей , чтобы получать электронное письмо, когда добавляется новое видео!


Сделайте календарь вместе со своими учениками! Распечатайте этот простой календарь на 2020 год и используйте видео с рисунками, чтобы проиллюстрировать каждый месяц!

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы скачать это!

БОЛЬШЕ СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Вы можете получить доступ к более чем 50 бесплатным загрузкам, присоединившись к нашему списку рассылки VIP: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Вас также могут заинтересовать другие наши БЕСПЛАТНЫЕ загрузки, указанные ниже!

Это информационные сообщения в блогах, которые можно бесплатно загрузить в конце каждого сообщения.

Надеюсь, вы найдете полезные ресурсы!

Просто нажмите на любую ссылку, чтобы убедиться в этом!

Бесплатные загрузки: Письмо для первого класса

Бесплатные загрузки: простые шаблоны искусства

математических центров: бесплатные загрузки

Видео с бесплатными рисунками: студенты рисуют вместе

Плакаты с песнями Звуки бесплатных букв

Бесплатные обучающие видеоролики по математике для игры в классе

Коллекция бесплатных математических плакатов

Сборник бесплатных стихов (20 страниц)

Сборник бесплатных онлайн-историй

Бесплатные шаблоны для рисования и письма

Бесплатная игра и ресурсы для партнеров STEM

Бесплатные поддерживаемые шаблоны написания историй (супер-популярные загрузки!)

БЕСПЛАТНЫЕ уроки искусства с постановкой простых фотографий

Загрузки БЕСПЛАТНЫХ цветных звуковых схем

Прикрепите эту страницу, чтобы не потерять ее!


Удивительная правда об обучении детей рисованию • TeachKidsArt

Зачем учить детей рисованию?

Когда вы учите детей рисованию, вы даете им навык, который приносит большие дивиденды в современном мире.Рисунок - основа многих видов искусства. Но вам, конечно же, не нужно быть «художником» или заниматься искусством, чтобы получать пользу от рисования.

Любой может использовать рисунок, чтобы изучить идею, решить проблему, придать визуальную форму мысленной картине или проиллюстрировать проект или план. Следовательно, рисование - это коммуникативный навык, который имеет значение для каждого, , поэтому нам нужно обучать рисованию детей.

Но при обучении рисованию (детей или взрослых) есть одна вещь, которая часто удивляет людей.

Это может вас удивить

Студенты с удивлением узнают, что рисование имеет много минус , связанных с их рукой и все, что делает с их глазами ! Рисование - это больше о том, чтобы видеть, замечать, внимательно смотреть и обращать внимание, чем о отметках, которые они оставляют на своей бумаге.

Когда учеников учат внимательно смотреть на что-то, изучая его линии и формы, светлые и темные области и отношение к области вокруг, они могут почувствовать, что действительно «видят» это впервые.Это навыки наблюдения, которые помогают нам лучше всего преобразовать то, что мы видим в реальной жизни, в двухмерное изображение на бумаге. Мы называем это « , видя как художник ».

Как помочь детям «увидеть как художник»

Echo Drawing - это задание, которое помогает детям научиться «видеть как художник» и вывести свои навыки рисования на новый уровень. С помощью Echo Drawing учащиеся копируют серию абстрактных рисунков, от простых до сложных.Это побуждает «смотреть как художник» тремя способами:

1. Копирование аннотации дизайнов предотвратит переключение мозга учащихся в «режим памяти». Это когда они рисуют обобщений , которые они помнят о чем-то (например, о цветке или лице), а не о том, что они на самом деле видят в данный момент. Рисуя с натуры, важно рисовать то, что вы на самом деле видите , а не просто его стереотипное изображение.

2. Осознанное продвижение через серию дизайнов от простого к сложному позволяет учащимся естественным образом наблюдать больше деталей и взаимосвязей, которых они раньше не замечали.

3. Как и все, чему стоит научиться, навыки внимательного наблюдения и координации глаз и рук улучшаются с практикой. Echo Drawing дает учащимся мотивацию для практики этих навыков, потому что это весело !

Ресурсы для рисования эхо

Ресурсы

My Echo Drawing (доступны в my Teachers Pay Teachers store ) изначально были вдохновлены «упражнением по дублированию» из классической книги Моны Брукс « Рисование с детьми ».

С тех пор, как я представил свой оригинальный ресурс « Intro to Echo Drawing », я получил много запросов на дополнительные страницы. Поэтому я создал свой новейший ресурс « More! Эхо-чертеж ”. Он дополняет мой исходный ресурс еще на 5 страниц на каждой из 4 уровней сложности… это 20 новых страниц , всего 300 уникальных дизайнов.

Обучение детей видеть как художник не только поможет им добиться большего успеха в рисовании, но также поможет им стать лучше замечать детали и лучше наблюдателей мира вокруг них.Это обязательно окупится во всех сферах жизни, учебы и работы.

Итак, когда вы учите детей рисованию, удивите их, тренируя не только руки, но и глаза!

Нажмите здесь , чтобы посетить мой магазин на Teachers Pay Teachers . Попробуйте все мои рисунки , , ресурсы , и дайте мне знать, что вы думаете!

Готовы ли вы глубже погрузиться в обучение детей рисованию? Вот несколько моих любимых книг для обучения детей рисованию:

Рисунок с детьми Мона Брукс

Рисунок с детьми старшего возраста и подростками Моны Брукс

Искусство для детей: рисунок Кэтрин Темпл

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Обучение студентов мышлению с помощью рисования и зарисовок

  Рисование - это инструмент обучения.  
  Вы учитесь использовать свое воображение.  
  Вы учитесь мыслить визуально.
Крис Ридделл  

Один из лучших подходов к обучению, который я когда-либо использовал на своих уроках, основан на книге « Рисование с детьми » преподавателя искусств Моны Брукс. Прочитав книгу и применив ее многочисленные методы и уроки, я не только трансформировал своих учеников, но и многие из моих уроков в рамках учебной программы включили в себя больше преимуществ визуального обучения .

Один из ключевых моментов Моны связан с тем, когда мы обычно начинаем рисовать в возрасте от четырех до пяти лет. Мелки и фломастеры сегодня являются обычными игрушками для молодежи. Мы все можем вызвать в воображении те простые стереотипные картинки, которые дети рисуют: маленький домик, спелое дерево с яблоками, возможно, собаку или кошку, и, конечно же, солнце, пылающее в углу страницы. Обычно детям уделяется мало внимания, когда они составляют на бумаге то, что они интерпретируют как свой мир.

Мама и папа настолько довольны этими ранними художественными начинаниями, что фотографии быстро украшают кухонный холодильник или офис, чтобы другие хвалили их.Но где-то в возрасте восьми лет какая-то стена мешает многим детям продолжать рисовать и зарисовывать. Внезапно сообразительный восьмилетний ребенок понимает, что маленький домик и фигурки из палочек больше его не режут. Они стремятся к реализму в своей работе и борются, когда не могут этого достичь. Это момент, когда многие дети и родители предполагают, что у них нет художественного таланта, и ребенок переходит к другим интересам.

Мона Брукс узнала эту стену в своих учениках.Она считает, что именно поэтому многие взрослые пожимают плечами и заявляют: «О, я не умею рисовать». Она продолжает объяснять:

Мы не ожидаем, что дети будут играть на пианино, изучать танцы или заниматься спортом, не показывая им базовые компоненты этих предметов. Почему мы ожидаем, что они сами поймут сложность рисования?

Вместо этого она работает с родителями и учителями, чтобы использовать простой подход к уроку, который избавляет от страха перед карандашом, стремления к реализму и совершенству.Создание безопасной среды, свободной от осуждения, - важная часть этого. Красота и успех ее метода в том, что студентов учат «алфавиту» форм, линий и кривых, чтобы разбивать и анализировать то, что они видят, на рабочие части. Позже она вводит штриховку и размер.

Появляется развитие аналитических навыков, более широкое использование восприятия и критического мышления. В конечном итоге решение проблем используется для преодоления небольшого сопротивления. Мне нравится, что она учит детей рисовать маркерами, а не полагаться на карандаш и ластик.Все пометки на странице включены, особенно ошибки. Лучше всего то, что эти методы повышают самооценку, а возникающую уверенность можно перенести на другие области учебной программы.

Я мог бы продолжать и говорить об успехе, которого мои ученики восприняли в своих альбомах для рисования, но, что более важно, я обнаружил, что работаю с моими коллегами над внедрением многих принципов рисования в другие области класса. Например, с пониманием прочитанного учителя используют рисование в ответ на:

  • устный текст: Нарисуйте то, что увидел персонаж;
  • или отражение: нарисуйте, как это заставляет вас чувствовать;
  • или решение проблемы: нарисуйте, что должен делать персонаж.

Часто, когда мы ставим сложную математическую задачу или планируем работу, мы рекомендуем студентам «нарисовать ее». Мы знаем, что интеллект-карты - отличный способ начать планирование, а быстрые наброски полезны, когда мы проектируем или делаем что-то конкретное.

[Tweet «Работа с диаграммами заставляет учащихся видеть вещи по-другому».]

Множественный интеллект и разные способы обучения охватываются, когда зарисовки и рисование чаще используются на уроках.

Sketching также может быть инструментом для совместной работы. С помощью многопользовательских интерактивных досок, таких как Flockdraw, доступных в классе или в помещении для встреч группы, вклады могут быть визуализированы всеми участниками обсуждения. Технически подкованный учитель также может использовать программное обеспечение для рисования и создания эскизов для разработки уроков. С помощью таких приложений, как SumoPaint и Psyko Paint, дети могут добавлять к существующим фотографиям виртуальные (и менее беспорядочные) краски и художественные штрихи. Изучение основ рисования в раннем возрасте не обязательно должно подтолкнуть каждого ребенка к тому, чтобы он стал художником, но может дать ему больше навыков, которые можно использовать в различных ситуациях, на различных носителях и в виртуальном мире.Рисование должно быть частью набора инструментов каждого учащегося, как и изучение основ музыки, спорта и драматического искусства.

Удобное рисование и зарисовки может помочь студентам ESL и учащимся с особыми потребностями. Когда самовыражению и творчеству обучают в благоприятной среде, ученики, особенно в возрасте восьми лет, могут научиться преодолевать ту стену, которая им мешает. Когда ожидается создание не достойного галереи произведения, а чего-то похожего на объект или сцену, которые они видят, возникает гордость и удовлетворение… и большая вероятность того, что их усилия по рисованию и зарисовкам будут продолжены.Для многих художественные занятия становятся времяпрепровождением, и к ним часто возвращаются, когда они становятся взрослыми или пожилыми. Предоставление возможности научиться рисовать в раннем возрасте поможет учиться на протяжении всей жизни.

[Tweet «Во многих смыслах # рисунок - это связь между глазом, сердцем и рукой».]

Вот почему многие дети могут интерпретировать разные рисунки одного и того же предмета. Возможно, можно сказать, что в нашей загруженной и чрезмерно стимулируемой среде мы упускаем огромное количество того, что происходит вокруг нас. Но обучение рисованию заставляет нас попытаться увидеть мир немного по-другому.Каждый из нас по-своему воспринимает интимные детали, необходимые для рисования.

Познакомьтесь с командой увлеченных создателей образовательных технологий, отстаивающих оригинальные идеи и критическое мышление. Мы стремимся обсудить любые насущные проблемы в образовании, вдохновляя читателей на действия и присоединиться к беседе.

7 идей, которые помогут улучшить вашу учебную программу по рисованию

Одна из лучших вещей в курсах AOEU - это то, что учителя искусства со всего мира собираются вместе, чтобы делиться, учиться и улучшать свою практику.Всегда приятно познакомиться с этими творческими, увлеченными учителями, полными удивительных идей!

Один из моих любимых уроков - это «Студия: рисование». Снова и снова я испытываю трепет перед занятиями по искусству и уроками, которые они придумывают для своего класса. Сегодня семь учеников делятся идеями, чтобы вывести навыки рисования ваших учеников и ваш учебный план на новый уровень.

Вот 7 творческих идей, которые родились в Студии AOEU: Курс рисования.

1.Сыграйте в «Рисование опасностей».

Идея принадлежит Студии рисования Донны Бэнкс. Донна создала потрясающую игру «Рисование опасности», чтобы заинтересовать своих учеников. Она включила вопросы и ответы, основанные на концепциях рисования, техниках, словарном запасе и многом другом.

Вот что Донна сказала о своем учебном пособии.

«Физическое игровое поле слабо имитирует игровой экран из телешоу. Это яркий коллаж, показывающий ряд инструментов для рисования и техник, вдохновляющих на игру.Я использовал смелые цвета для оформления доски и добавил блестящую бахрому, чтобы привлечь студентов. Учетные карточки приклеиваются с помощью точек клея с низким уровнем липкости. Таким образом, ответы и категории можно просто поменять местами, будь то в целях дифференциации или обучения различным предметным областям ».

Игра предназначена для игры в классе, где учитель выступает в роли ведущего игрового шоу, а ученики разделены на команды. Побеждает команда с наиболее правильными ответами на вопросы. Это такой творческий способ научить студентов терминам, которые они будут использовать во время учебы по рисованию.

2. Поразмышляйте о визуальном опыте ведения дневника.

Студенты в студии: курс рисования делает заметки в визуальном журнале. Происходящее обучение является не чем иным, как зрелищным, поскольку ученики систематизируют свои визуальные заметки по-своему. Студентка Даниэла Чироне отлично справилась со своим первым заданием в журнале. Ее размышления о процессе, часть которых можно увидеть ниже, показывают, насколько она выросла.

«Я официально столкнулся со своим страхом рисовать в альбоме для рисования, и мне действительно очень понравился этот процесс! Я писал много заметок во время просмотра видео и чтения.Это начало расслаблять меня и уменьшать беспокойство по поводу мыслей «С чего начать?».

Я проснулся рано в субботу утром, чтобы начать свой визуальный дневник. Он лежал на кухонном столе, пока варил кофе. И снова я подумал: «С чего начать?» Я вспомнил комментарии и отзывы прошлой недели о том, что моя бумага пачкается, окрашивая ее. Итак, я пролил кофе на первую страницу своего визуального журнала.

Как только я действительно начал работать, продолжать работать стало поразительно легко.Я просто нарисовал следующее, что пришло в голову. На этот раз у меня не было предвзятого плана, я просто создал. Моя первая страница в альбоме для рисования была вдохновлена ​​активизацией всех моих чувств. В воздухе витал аромат свежего кофе. Ко мне разложили кофейные зерна вокруг моего блокнота и стола. Я пробовал кофе, проливал его, читал этикетку на кофейных зернах. Это был момент, когда я жил, и все это я запечатлел на своем рисунке ».

Представьте, как если бы ваши ученики размышляли о том, как они создают свои страницы визуального журнала, могли бы углубить их мышление или заставить их взглянуть на вещи по-новому.

3. Посмотрите в лицо своему страху перед хитрыми приемами.

Для многих учителей рисования анатомия и перспектива не являются любимыми предметами преподавания. Однако студентка Кристин Синтула объединила эти два урока в динамичный урок.

Она поделилась: «Я решила объединить изучение анатомии на прошлой неделе с акцентом на перспективе на этой неделе. Меня всегда вдохновляли рисунки Микеланджело Буонарроти. Итак, я попытался добавить цифры, показывающие отчаяние и отчаяние, падение с лестницы, которой нет конца.”

Чтобы успешно завершить этот рисунок, Кристина сфотографировала две позы, которые, по ее мнению, придадут рисованию силу и эмоции. Она позировала на лестнице, чтобы нарисовать перспективу лестницы.

Подумайте, как ваши ученики могли бы сделать свои собственные эталонные фотографии, чтобы помочь в рисовании сложных предметов. Когда у учащихся есть возможность делать снимки, из которых они рисуют, это беспроигрышный вариант!

Если вы хотите освежить свои анатомические навыки, ознакомьтесь с учебным пакетом Drawing the Human Form PRO Learning Pack.Вы узнаете, как научить своих учеников пропорциям, структуре и позированию и избавиться от страха при реалистичном рисовании.

4. Сделайте ремикс рисунка одноклассника.

Студия

: Студентка рисования Карен Мелвин была вдохновлена ​​коллажем и рисованием одноклассницы Роби Нордман. Она решила использовать вдохновение, чтобы пойти в своем собственном направлении. Вот кое-что из того, что она сказала об этом процессе.

«Я решил нарисовать свой дом в линейной перспективе.Вдохновленный созданным Роби коллажем, я хотел попробовать использовать коллаж для большей части изображения. Я собрал множество страниц журналов и книг и использовал глянцевый материал, чтобы склеить части коллажа. Заполнить области коллажем нужного размера было непросто. Чтобы решить эту проблему, я использовал кальку, чтобы обвести область, которую хотел заполнить. Затем я зажал кальку и обрывок коллажа вместе и вырезал их. Когда я преподаю со студентами перспективный проект коллажа, я планирую использовать этот трюк.Я также буду рекомендовать им добавлять свои собственные истории и исследовать различные средства массовой информации, поскольку они добавляют цвет и текстуру в свои работы ».

Представьте, что ученики могут использовать работу друг друга как отправную точку. Поток идей был бы невероятным.

5. Используйте свет, цвет и текстуру.

Студентка Кристи Хиртен проделала потрясающую работу, экспериментируя со светом, цветом и текстурой во время одного из наших уроков. Вот что она говорит об этом опыте.

«Я очень горжусь реалистичностью и внешним видом своего рисунка. Мне очень нравилось рисовать этот рисунок, и он занимал большую часть моей недели. Было включено довольно много деталей. Фотографии, которые я сделал для этого задания, тоже были очень интересными. Я использовал аквариум и цветную полиэтиленовую пленку, чтобы окрасить воду. Мыло и руки создают впечатление, что вещи ускользают из кончиков ваших пальцев. Было сложно уловить количество деталей в пузырьках на этом рисунке.Но опять же, взгляд на это с точки зрения линий, формы и цвета очень помог ».

Мы с другими учениками были взволнованы, увидев, что мышление и рисунок Кристи перешли на новый уровень. Подумайте, как вы можете подтолкнуть своих учеников, потребовав от них работать в рамках этих параметров.

6. Пусть ваши ученики поэкспериментируют с медиа.

Портретная живопись может напугать студентов. Приятно видеть, как разные люди подходят к решению этой задачи.Одним из моих любимых решений стала работа Студии: студентка рисования Кэтлин Флинн. Кэтлин проделала невероятную работу по объединению анатомии с портретной живописью. Она использовала смешанные материалы для рисования, в том числе перо и чернила, графит и масляную пастель, чтобы создать сильную серию работ в витрине своего учителя. Вот что она пишет об опыте.

«На сегодняшний день и в рамках этого курса я повторно посетил и исследовал несколько средств массовой информации. Я впервые использовал спиртовые маркеры для визуализации формы и обнаружил, что пористая бумага плохо работает с этим носителем.Я использовал цветные чернильные ручки вместо традиционной черной ручки. Вылупление кистей с тонкими кончиками и разбавленными чернилами очень удовлетворительное и оказалось менее утомительным для пальцев и рук. Масляную пастель в мелком масштабе сложно, но растушевывая лепешку, а не пальцем, можно получить приятный эффект ».

Поощрение учеников к экспериментам с различными средствами массовой информации - один из способов помочь им развить свои навыки. Даже если эксперимент не удался, они все равно кое-чему научились!

7.Объединяйте различные техники.

Всегда приятно видеть, когда ученик объединяет свои новые знания и навыки в успешное финальное произведение. Я был взволнован, когда ученик Грег Пайала поделился своим учителем. Он объединил элементы курса в потрясающую заключительную работу, которая вдохновила всех нас.

Грег пишет: «Я использовал несколько техник и средств массовой информации для создания финальной части. Я намеревался продемонстрировать различные материалы и методы, которые мы использовали в течение семестра.Первая панель - графитовая, вторая - маркер, а третья - техническая ручка с акварельной заливкой. Я создал каждую панель отдельно, используя метод сетки. Затем я связал их как одно целое. Я действительно хотел, чтобы каждая панель стояла сама по себе, но при этом работала вместе как единое целое ».

Призовите своих учеников использовать несколько техник в одном упражнении, чтобы вывести учеников из зоны комфорта.

Одна вещь, которую мы все узнаем на этих онлайн-курсах, заключается в том, что «вместе мы ИСКУСим лучше.«Я говорю это годами, но студентка AOEU, Кэтлин Флинн, прекрасно сказала это, подытоживая свой опыт в курсе:

«Я считаю, что важно поддерживать сеть поддерживающих учителей. Я до сих пор помню коллег, с которыми я делила студийное пространство в аспирантуре. Что-то особенное происходит, когда люди встречаются лицом к лицу в общем пространстве, а не в Интернете. Однако личности в этом классе сделали его менее безличным, чем онлайн-уроки, которые я посещал в прошлом. Люди здесь были действительно честными, благосклонными и исключительно щедрыми в обмене ресурсами.Я всегда буду ценить и восхищаться этой замечательной группой художников и учителей. Спасибо всем!"

Я надеюсь, что эти идеи вызовут новые мысли в вашем следующем учебном году. Я знаю, что работа учителей по всей стране, безусловно, меня вдохновляет!

Как в настоящее время вы обучаете своих учеников технике рисования?

Думали ли вы о студийном курсе AOEU?

.
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *