Читать онлайн «Техника рисунка карандашом. Основы изобразительной грамоты для начинающих», В. М. Саунина – Литрес
© В. М. Саунина, 2021
© У. Н. Саунина, 2021
ISBN 978-5-0051-4312-9
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
ВВЕДЕНИЕ
Рисунок карандашом – самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников – любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.
Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.
Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.
Книга «Техника рисования карандашом» – пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.
Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.
ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности
Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею.
Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.
Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х – XI веками.
Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.
К концу XV века появился «серебряный» карандаш.
Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.
Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.
В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша.
Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.
Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.
Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм – художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.
Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.
В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.
В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.
Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.
Художники – передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.
Конец XIX – начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.
Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.
В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.
В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.
Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.
Самостоятельная работа №1
Тема. Стили карандашного рисунка.
Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.
Образцы рисунков
Стили карандашных рисунков
1. Академический рисунок.
2. Реалистический рисунок.
3. Модернистский рисунок.
Карта ответов
Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.
ТЕМА 2. Виды рисунка
Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.
По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.
Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.
Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.
По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.
Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.
Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.
Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.
Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.
Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей.
Выполняется такой рисунок в течение многих часов.
Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.
По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.
Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.
Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.
Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.
Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.
Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.
Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.
Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.
По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.
Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.
Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.
Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.
Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.
Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).
Способы рисования простым карандашом
У большинства людей, увлекающихся рисунком, вероятно, есть свои испытанные идеи и методы. Давайте рассмотрим их, ведь есть так много вещей, которые вы можете сделать графитовым карандашом – неважно, насколько вы опытны.
Большинство приведенных здесь способов и информации, скорее всего, многие люди уже используют в той или иной форме при рисовании карандашом. Но здесь приведено лишь малое количество инструментов для рисования, по сравнению с тем, что использую я для рисования карандашом.
Карандаши
Многие художники, работающие сегодня простым карандашом, предпочитают работать механическими карандашами.
Механические карандаши имеют множество преимуществ перед обычными карандашами. Они имеют постоянную длину и стабильную балансировку, регулируемые, и они не требуют заточки как таковой.
Аргументы для использования механических карандашей имеют смысл. Но опять же, делать то, что имеет смысл, в действительности никогда не было моей основной задачей и во мне старые привычки отмирают с трудом. Лично я всегда обращаюсь к деревянным карандашам, в основном Staedtler Tradition и Derwent Graphic , начиная от твердости 7H (очень твердые) до 7B (очень мягкие), HB по качествам примерно посередине между ними. Это то, к чему я привык, и хотя заточка «бесчисленных» карандашей одновременно может быть проблематична, это смутно дает представление о качестве всего процесса.
Я также заостряю карандаши скальпелем, а не точилкой для карандашей, может быть, это занимает немного больше времени, но это, как я нахожу, помогает проявить именно профиль (суть) графита, и то, чего я хочу, невозможно получить с помощью точилки для карандашей.
Это, конечно, не обязательно является наилучшим способом работы, и я не желаю указывать кому-либо еще, что они должны делать только так, это просто то, как привык работать лично я.
Другие полезные «штучки»
Также как карандаши и бумагу или картон, которые я использую при работе, есть несколько других предметов, которые я всегда стараюсь иметь под рукой, прежде чем начать работу. До настоящего времени наиболее используемой частью набора являются мои верные бруски «влажный и сухой».
Это простые бруски дерева или ДСП с «влажной и сухой» тонкозернистой бумагой, наклеивающейся на них (смачивают специально). Эти дощечки могут быть использованы для поддержания игольной остроты моих карандашей, это имеет существенное значение для действительно прекрасной работы. Еще один полезный побочный продукт моего набора – это накопитель графитового порошка на этих досках — очень полезного в изображении облаков или больших участков ровного тонирования, таких как небо или затонированного фона.
Я обычно применяют эту графитовую пыль, нанося с помощью ваты, либо с кончика ватного тампона для затенения на меньших площадях. Очень удобно пользоваться ватой и хлопковыми тампонами при работе с графитовым карандашом, для сглаживания или растушевки краёв ранее затененных областей. Очевидно, что разные тона достигаются за счет использования различных сортов графитовой пыли, точно так же, как при использовании карандашей.
Моя рабочая поверхность — в основном, просто кусок дерева с куском мокрой и сухой бумаги, наклеенной на неё! Маленькие кусочки Blu Tack* в каждом углу фиксирует доску от передвижения — еще одна капля Tack Blu используется для быстрой подчистки от избыточного карандашного графита с кончика карандаша при необходимости после его заточки.
*Blu Tack — жидкие скрепки вроде пластика, используемого для закрепления — прим. переводчика:
Этот рисунок был нарисован со старой черно-белой фотографии моего отца и очень «молодого» меня (поскольку больше нигде не были такими «симпотягами»).
Это заняло около недели или около того, и было нарисовано на бумаге формата А2. Подлинный размер фото 12х10 см, из старого альбома, к тому же фотография была уже изрядно потерта, я нарисовал ее примерно так же, — это увеличило фотографичность самой работы.
Как и все, я делаю ошибки (слишком много на самом деле), и в таких случаях есть только три варианта. Это пластичная резинка, клячка и надежные Blu Tack… (Ну ладно, есть четыре варианта — если дело действительно, действительно плохо — я могу только выбросить работу в мусорку). Вариант выбрасывания пока оставим, хотя, как правило, я пытаюсь использовать клячку для стирания линий первоначального легкого наброска, когда удаляю нарисованное. Но в целом, безусловно, наиболее эффективен способ удаления графита посредством Blu.
Примененяя кусок Blu Tack по отношению к графиту, он фактически поднимает графит с бумаги, не повреждая поверхность работы вообще. Это очень эффективно не только для удаления общих ошибок, а также для создания бликов на уже затененных областях.
Blu Tack является неоценимым «легким выходом из тупика», при рисовании и, безусловно, стоит его попробовать, если вы еще не знакомы с ним.
Базовые техники
Ниже описанное, опять же, для большинства людей, рисующих карандашами, уже проверено и разработано своим собственным личным опытом, методами и идеями. Но здесь собраны самые ценные уроки, касающиеся графики, которым я лично научился за прошедшие годы.
Всегда наносите в начале работы легкие линии. Я предпочитаю использовать первоначально карандаш НВ для очень светлых очертаний. Используйте минимальное давление и наносите ваши линии просто только слегка, еле видимыми — таким образом, если вы сделаете ошибку или надо подогнать что-то — вы сможете это сделать, не выходя из глубоких прорисовок на бумаге.
Везде, где это возможно, избегать рисования различных частей рисунка жесткими контурами, краями (если, конечно, они таковыми не являются в действительности!). После того как вы набросали ваш рисунок, и вы начинаете прорабатывать детали, стирайте первоначальные линии наброска (очевидно, только там, где вы непосредственно работаете), а затем попытайтесь воссоздать вашу идею через светотень (контраст), текстурой или различными прикладными видами штриховки и затенений — где это возможно, без использования жестких четких линий карандашом (что на самом деле скорее всего, не требуется нигде).
Классическим примером для этого является рисование набросков пернатых птиц, или меха на набросках животных. Если у вас есть первоначальный набросок, и вы детализируете ваше животное или птицу, используйте много небольших легких линий, штрихов, накладывая по естественному направлению меха, или перьев на животном или птице — в отличие от одной непрерывной линии на наброске, это дает гораздо больше реалистичности, мягкости и природной фактуры.
Никогда не ложите руки на поверхность вашей работы где это возможно. Ваши руки, как бы тщательно вы их не мыли, всегда будут наносить легкую засаленность. Где можно, я всегда подкладываю второй лист бумаги, чтобы остальная моя рука избегала контакта с реальной поверхностью рисования, когда практикую его. Содержание вашей бумаги в чистоте на практике здорово помогает тогда, когда необходимо стереть применённый графит позже (любая жирность или влажность кожи напрочь связывает графит на поверхности бумаги — что делает его трудно стираемым).
Никогда не используйте ваши пальцы, чтобы растушевать затененные участки на бумаге. Всегда используйте что-нибудь сухое при применении графита. Вы можете купить необходимые инструменты для этого, но я предпочитаю использовать вату для крупных районов растушевки и ватные тампоны для небольших районов. Никогда не используйте ваши пальцы!
Всегда старайтесь избегать попадания рук на районы, которые уже проработали. Будучи правшой, я пытаюсь работать слева направо и сверху вниз в рисунке. Хотя это не всегда практично. Использование этого принципа, насколько это возможно, поможет сохранить ваш рисунок от размазывания. В некоторых случаях, однако, опора на уже проработанные районы неизбежна. Для отдыха вашей руки используйте второй лист бумаги, однако, вы можете всегда уйти с ранее нарисованных или растушеванных областей, чтоб не изнурять их. Также убедитесь, что как только вы положили второй лист на работу, вы его случайно не перетаскиваете по поверхности рисунка. Положите его под руку, поднимите его, потом снова подложите, когда это необходимо, работайте, и так далее.
Но никогда не перетаскивайте его, так как это может размазать любой графит под бумагой, так же, как ваша рука.
Всегда держите карандаш для прорисовки острым. Просто невозможно прорисовать сложную деталь тупыми карандашами. Я заостряю мои карандаши при помощи скальпеля, а затем отшлифовываю его на бруске с наждачной бумагой — это делает их очень тонкими, для прорисовки мельчайших деталей.
Всегда протирайте конец карандаша после заточки. Особенно, если Вы используете брусок с наждачной бумагой, но даже если вы просто используете обычную точилку для карандашей — протирайте заостренный конец карандаша салфеткой или туалетной бумагой, прежде чем снова приступить к рисованию. Вы всегда будете получать остаточные зерна графита, которые будут отламываться от заостренной поверхности карандаша, это может повредить мелко нарисованную линию, поэтому вытирайте его перед очередным использованием.
Никогда не используйте жесткую стирательную резинку если вы можете избежать этого.
Все твердые резинки повреждают верхний слой бумаги для рисования, допуская свою ошибку с ней. Это раздирает гладкую поверхность бумаги и вместе с удалением ошибок, вы также удаляете саму поверхность для рисования. Новая прорисовка или растушевка на поврежденной поверхности будет очень проблематична. Если вам необходимо использовать резинку — используйте клячку, а еще лучше «жидкие скрепки»Blu Tack
Blu Tack забирает графит с поверхности бумаги, не повреждая ее. Еще большее использование Blu Tack применяется для линий графита, на областях затенения, чтоб сделать её более легкой, незаметной.
Всегда очищайте свою работу после её завершения. После того как рисунок очищен от пятнышек на бумаге вокруг самой работы, используя резинку или Blu Tack, потратьте время на очистку листа перед его герметизацией фиксатором. Устраняя любые непреднамеренные пятна с вашего рисунка, вы делаете его более чистым, более четким в целом более профессиональным.
Всегда закрепляйте готовый карандашный рисунок.
Как только Вы будете уверены, что закончили работу — покрывайте ее фиксатором. Графитный карандаш растирается при прикосновениях, поэтому ему надо придать непроницаемость уплотнителем или фиксирующим спреем (Доступно в художественных магазинах). Альтернативой является закрепляющий лак для волос без отдушек — лак для волос делает точно то же самое, что и надлежащие фиксирующие спреи, к тому же дешевле. Наносите слегка эти фиксаторы. Слишком мощное применение может привести к небольшой потере действительно мелких деталей с графитовой работы. Несколько легких подходов обычно достаточнее всего. Имейте в виду, как только ваша работа становится защищенной, вы уже не сможете удалить ошибки. Поэтому убедитесь, что их нет непосредственно перед фиксацией!
Если вы рисуете сами, то вам несомненно уже хорошо известно о большинстве вышеописанных приёмов, на самом деле большая часть этого — просто здравый смысл. Я конечно не претендую на то, чтобы быть экспертом любого рисунка, эти наблюдения основаны исключительно на моем собственном скромном опыте.
.. рисовании и множестве ошибок. Они, однако, полезны в моей работе, так что надеюсь, что-нибудь из приведенной выше информации будет полезным для вас.
Автор: Jim Fogarty http://www.jimfogarty.co.uk/
Оригинал урока: http://www.artgraphica.net/free-art-lesson…il-art-tips.htm
Перевод: Sибирь
Техника рисования карандашом: 27 способов использования значений
Некоторые рисовальщики сделают почти все, чтобы создать драму вокруг своих фигур на карандашных портретах. Они могут обрамлять свою фигуру выразительными линиями или даже использовать цвет, чтобы привлечь внимание. Но слишком часто они будут ждать до последней минуты, чтобы использовать один из самых мощных инструментов в наборе инструментов художника: ценность. Без изменения значения все элементы становятся тусклыми, плоскими и скучными. Это потому, что ни линия, ни форма не могут существовать без значения и градации света и тени. Присоединяйтесь к художнику Дэну Гено, чтобы узнать, как использовать ценности, чтобы оживить и добавить волнения в этом БЕСПЛАТНОМ руководстве по технике рисования карандашом!
Следите за тем, как он исследует полутона, блики, отраженный свет и формы теней, чтобы придать глубину и объем при рисовании карандашных портретов и фигур.
Вы также узнаете, как использовать контрасты значений для создания захватывающих композиций, как создавать глубину, как заряжать фигуры потерянными и найденными краями и как использовать значения для усиления выразительных качеств линий, жестов и форм.
Скачайте бесплатные техники рисования карандашом уже сегодня!
Что внутри этого руководства по технике рисования карандашом? Художник Дэн Гено проведет вас через все 27 бесплатных уроков рисования, чтобы помочь как новичкам, так и экспертам улучшить свои навыки. Научитесь добавлять невероятное измерение и детализацию ко всем своим работам. Когда вы «скрываете и показываете», вы можете обнаружить, как осторожное использование света и тени вокруг фигуры обеспечивает силу и динамическую силу. Многие художники-стажеры направляют все свои усилия на изучение анатомии и развитие чувства пропорций. Но изучение того, как наблюдать и отображать значения, также является важной частью процесса и помогает начинающим художникам воспринимать правильные пропорции и анатомию.
Развивайте все аспекты, углубляя свое понимание ценностей, загрузив все 27 бесплатных техник рисования карандашом.
Let it Glow
Сияние, которое легко распознать на лице, проявляется аналогичным эффектом во всем теле и помогает усилить большие изменения тела. Многие люди считают, что все блики яркие и резко сфокусированные, но эти резкие блики, как правило, являются лишь яркими отражениями источника света, отражающегося от кожи при резких изменениях формы. Эти советы для начинающих помогут вам найти и зафиксировать более тонкое свечение, которое проходит через тело. Леонардо да Винчи назвал этот градуирующий набор значений «блеском» света и тени, решительно выступая за его наблюдение и использование. Изучите его простой совет, как отличить это свечение от обычных форм света.
Полутона
После выделения основных светлых и темных масс вы готовы начать рендеринг полутонов. Наиболее распространенная область проблем с полутонами возникает, когда художники делают значения на светлой стороне слишком темными или слишком светлыми.
В этом разделе вы узнаете, как определить и правильно зафиксировать полутона как на освещенной, так и на темной сторонах фигуры. Понимание этих концепций поможет вам увидеть тонкие различия в обеих сторонах ваших предметов, что поможет обогатить ваше искусство.
Halation
Многие художники находят удовлетворение в том, что в своих портретах, выполненных карандашом, они фокусируются на драматичности ценностных контрастов. Это идея о том, что сильные, драматические рисунки фигур могут выглядеть еще более эффектно, если расположить несколько темных оттенков на светлой стороне фигуры или поместить несколько светлых полутонов за теневой стороной фигуры. Узнайте, как применять эту технику в своих собственных карандашных портретах и рисунках фигур, скачав бесплатные уроки!
Выразительная и структурная линия
Художники на протяжении всей истории доказывали, что качество линий рисовальщика передает все, от формы до эмоций.
Каждый объект, будь то простая сфера или сложная человеческая фигура, состоит из миллионов тональных изменений.
Эта часть уроков покажет вам, как захватить этот диапазон, от самых светлых до самых темных. Очень легко заблудиться в специфике формы, но с помощью этих советов вы можете определить различные плоскости, чтобы обеспечить сильное направление для резких прорывов ценности.
Как только вы изучите основы и разместите свою фигуру свободно, вы можете начать блокировать внутренние формы теней. Вместо того, чтобы тратить большую часть своего времени на поиск идеальных пропорций, вы можете начертить предварительную линию-разделитель, чтобы помочь найти общие пропорции. Узнайте, как начать добавлять эти строки, следуя советам в этом разделе электронной книги.
На уроке для начинающих «местное значение» вы узнаете, как не торопиться с поиском теней. Эта инструкция также поможет вам научиться лучше определять разницу между светлыми и темными массами. Затем вы можете спросить себя, каково локальное значение каждого объекта и где лежат тени для каждой формы.
Начните свой успешный опыт рисования портретов карандашом с бесплатной коллекции уроков
Чего вы ждете? Загрузите БЕСПЛАТНУЮ копию техники рисования карандашом и изучите 27 способов добавления ценности в ваши карандашные рисунки уже сегодня!
Графитовые карандаши Советы и приемы – Faber-Castell USA
Разнообразие графитовых карандашей Faber-Castell позволяет художникам создавать произведения искусства из высококачественных графитовых материалов.
Наши графитовые карандаши доступны в 16 степенях твердости, что делает их идеальными для всех технических художественных приложений, таких как письмо, рисование и наброски. Эти основные советы и методы помогут вам начать создавать и понять все, что вы можете сделать с помощью графитного карандаша.
Зажим
Когда вы учитесь пользоваться графитным карандашом, все начинается с того, как вы его держите. То, как вы держите графитный карандаш, повлияет на вашу работу. Чтобы создать легкий свободный набросок, держите карандаш ближе к концу. Для более точных, конкретных линий держите карандаш ближе к кончику для большего контроля.
Давление
Одним карандашом можно создавать линии различной глубины и размера в зависимости от давления, которое вы используете при рисовании. Приложите большее давление, чтобы создать более толстые и темные линии, и меньшее, чтобы создать более светлые и тонкие линии.
Поверхность
Прочность графитовой работы зависит от поверхности, на которой вы ее создаете, и от бумаги, которую вы выбираете, зависит результат вашего рисунка. Бумага разной плотности и фактуры влияет на внешний вид вашего рисунка. В зависимости от зерна вашей бумаги, ваш рисунок будет казаться мелким или грубым. Узнайте больше о правильной бумаге для желаемого произведения искусства здесь.
Затенение
Придайте своей работе глубину, потренировавшись затенением графитным карандашом. При создании графитовой монохромной работы цвета представлены в тональных значениях посредством затенения. Различные оттенки серого передают интенсивность цвета элементов изображения, свойства поверхности и падение света. Таким образом, они придают картине жизнь и глубину.
Штриховка
Штриховка, состоящая из линий, проведенных в одном направлении, — еще один отличный способ добавить тона графитовой работе. Различные тональные значения достигаются за счет наложения и уплотнения линий, которые вы рисуете.
Длина линии и расстояние между линиями дополнительно изменяют оптический результат вашего произведения искусства.
Перекрестная штриховка
Перекрестная штриховка заключается в нанесении штрихов карандашом в одном направлении с последующим наложением штрихов сверху под другим углом. Подобно штриховке, достижение различных тональных значений в вашей иллюстрации зависит от различий в количестве и плотности перекрывающихся линий.
Захват сверху
Захват сверху — это метод, используемый, когда вы хотите быстро создать большие области и плавные тональные оттенки. Захват сверху заключается в удержании карандаша в крайне плоском положении, чтобы создать обширную укладку.
Размазывание
Техника размазывания идеально подходит для использования с графитом, когда вы хотите создать облака, воду или размытый фон в своей работе. Неплотно нанесите графит на бумагу, чтобы растушевать определенную область, чтобы создать желаемый вид.