Соединить музыку онлайн с плавным переходом: Соединить песни онлайн, склеить mp3

Склеить музыку онлайн бесплатно

Многие из нас являются ярыми меломанами, не представляющими без музыки и дня своей жизни. Мы не лишь слушаем песни, но и сами стремимся её творить, производить новые композиции и миксы, рождать новые аудио шедевры. В микширование музыки важное место занимает склейка разных композиций (или их частей), что даёт возможность агрегировать имеющиеся треки и получать качественно-новые формы звучания. При этом вам нет необходимости загружать и устанавливать на свой PC различные программы для склейки музыки (уровня Movavi или АудиоМАСТЕР), всего лишь будет достаточно юзать имеющиеся в сети ресурсы, позволяющие соединить песни online.

Принцип работы сервисов по объединению треков

Все ресурсы, которые я опишу ниже, имеют бесплатный функционал, и помогут вам за несколько кликов объединить музыку в режиме online. Работа с ними строится по схожему принципу: вы загружаете аудиофайлы на сетевой сервис, ползунками указываете начало и конец нужного отрезка в каждом треки (или весь трек), и жмёте на кнопку выполнения склейки файлов. Полученный файл-результат сохраняете к себе на PC.

Ниже я опишу как русскоязычные, так и англоязычные сервисы, принцип работы с ними абсолютно прост, и не вызовет у пользователя никаких проблем.

Лучшие сервисы для склеивания музыки online

Перейдём к подробному списку сервисов, которые помогут нам соединить музыку бесплатно.

Audio-Joiner — первый в списке по объединению песен

Довольно известный, обладающий русскоязычным интерфейсом, сервис, позволяющий склеить песни в одну online. Интуитивно-понятный функционал, простота работы и поддержка большинства аудио форматов способствуют популярности этого ресурса у множества юзеров.

1. Для работы с данным сервисом перейдите на него audio-joiner.com/ru/.
2. Нажмите на кнопку «Добавить треки» (или нажмите на кнопку микрофона для записи аудио с микрофона вашего PC).
3. После добавления нужных треков ползунками отметьте в каждом из них ту часть из них, которую хотите соединить воедино с другими, активируйте (или деактивируйте) кнопочки плавного начала и затухания композиции, а также кросфейд (плавный переход 1-го трека во второй).

После выставления всех настроек нажмите на кнопку «Соединить» внизу, и, нажав на «Скачать», загрузите полученный итог к себе на PC.

Mp3cut.foxcom — простой и эффективный аудио редактор

Ещё один русскоязычный сервис, позволяющий сливать песни в одну. Функционал этого сервиса похож на предыдущий, и работа с ним не представит для пользователя никаких проблем.

1. Выполните вход на данный ресурс mp3cut.foxcom.su/audio-splitter-joiner.
2. Нажмите на кнопку «mp3 |wav» и загрузите первый трек.
3. Пометьте ползунками нужный для извлечения отрезок из этого трека (или весь трек) и нажмите на кнопку «Добавить отрезок в конец аудиоданных» (зелёная кнопочка со «стрелкой вниз» справа).
4. Данный отрезок переместится в панель ниже.
5. Затем вновь нажмите на кнопку ««mp3 |wav», загрузите второй трек, пометьте ползунками нужную часть из него, и вновь нажмите на кнопку со стрелкой вниз, второй вырезанный отрезок присоединиться к первому внизу.

Таким образом можно соединить несколько отрезков аудио. Когда процесс будет закончен, нажмите на кнопку «Готово» внизу, дайте сервису разрешение на размещение файлов на вашем PC, дождитесь обработки полученного трека, и выберите варианты его сохранения себе на PC (формат mp3 или wav аудиофайла).

 

SOUNDCUT — сервис по обработке звуков

Отечественный сервис SOUNDCUT, позволяющий связывать музыку в интернете online. Работа с ним похожа на предыдущие, все операции выполняются за пару кликов.

1. Переходите на сайт ru.soundcut.info/skleyka-muzyki.html.
2. Нажимаете на кнопку «Загрузить» и выбираете нужный вариант загрузки аудиофайлов (с компа, Dropbox, Google Disk).
3. Загружаете нужное количество треков, ползунками выбираете нужные отрезки из них для соединения, определяетесь с кнопками плавного начала-затухания и кросфейда, а затем нажимаете на кнопку «Соединить» внизу.

Дождитесь окончания кодирования трека (может занять несколько минут), затем нажмите на кнопку «Скачать файлик на компьютер», и сохраните полученный файлик к себе на PC.

ACONVERT — инструмент по редактированию мелодий

Англоязычный сервис ACONVERT, работающий по крайне упрощённому принципу. вы загружаете два файла на данный ресурс, он их автоматически соединяет, и вы скачиваете результат. Никаких других опций для склеивания музыки (merge) тут не предусмотрено.

1. Для выполнения указанного перейдите на ресурс aconvert.com/audio/merge.
2. Нажмите на кнопку «Обзор» и укажите сервису путь к первому аудиофайлу на PC для соединения.
3. Затем нажмите на «Submit» и дождитесь загрузки файла на ресурс.
4. Затем вновь нажмите на «Обзор», укажите путь к другому файлу и вновь нажмите на «Submit».
5. После обработки внизу, в графе «Source file» (Файл-источник) появится название аудиофайла включающее название первого и второго файла.
6. Нажмите на его название, и вы перейдёте в режим его воспроизводства.
7. Для сохранения этого файла наведите стрелку мышки на дорожку воспроизведения, нажмите правую клавишу мыши, и выберите опцию «Сохранить аудио как» для сохранения этого файла к себе на PC.

Сервис Audiojoiner

Функционал англоязычного сервис Audiojoiner не особо отличается от предыдущих.

1. Для работы с ним перейдите на данный ресурс audiojoiner.com/audio_join.php.
2. Нажимаете на кнопку «Add tracks» (добавить треки) и загружаете нужные треки на сайт (можете нажать на значок микрофона для выполнения записи с оного).
3. После загрузки треков ползунками проставляете нужные для вырезки и дальнейшего соединения фрагменты композиций, определяетесь с кнопками плавного нарастания- затухания и кросфейда, нажимаете на кнопку «Join» (соединить) внизу, и скачиваете итог к себе на PC.

Итог

Если у вас возникнет необходимость склеить музыку онлайн бесплатно, то в этом вам эффективно помогут сервисы, перечисленные мною выше. Их функционал довольно прост, позволяет за несколько кликов выполнить нужные действия по объединению аудио. Если же простота функционала указанных сервисов вас не устраивает, всегда можно обратиться к специализированным программам для обработки звука уровня Audacity, Movavi, Nero WaveEditor и непосредственно воспользоваться всем богатством их функционала.

Программы и онлайн сервисы для соединения музыки

Автор: Никита Вознесенкий

|

Необходимо соединить несколько аудиодорожек или создать собственный мешап? Чтобы оформить свой трек, не нужно обладать профессиональными навыками: редактирование можно выполнить на компьютере с помощью специального софта или онлайн-платформ. Здесь вы узнаете о 5 программах для соединения музыки.

Скачайте аудиоредактор №1 прямо сейчас!

Скачать бесплатно!

Отлично работает на Windows 10, 8, 7, Vista, XP

АудиоМАСТЕР

• Функционал: ……………………………..10
• Интерфейс: ………………………………..10
• Цена/функциональность: ………..10
• Общая оценка: …………………………10

Самым удобным вариантом для нарезки и склейки музыкальных композиций будет АудиоМАСТЕР. Программа для склеивания музыки на русском предлагает все необходимые инструменты для создания мультитрека, а благодаря удобному меню ее может использовать даже начинающий.

Главными преимуществами аудиоредактора являются:

• Удобство и понятный интерфейс на русском языке. Программа подходит для всех пользователей: и начинающих, и профессионалов.
• Приложение позволит не только склеить аудио, но и нарезать саму песню, улучшить ее качество, обрезать лишние фрагменты, записать озвучку или голосовые комментарии, а также создать качественные кавер-песни.
• Функции для создания плавного перехода в треке. Выравнивайте громкость, добавляйте затухание, соедините песни — скачайте программу на нашем сайте.
• Настройка параметров сохранения результата. Вы сможете использовать готовые профили: установить другой формат, дискретизацию, стереорежим, битрейт.
• Вывод итогового материала во всех популярных форматах. Можно импортировать и экспортировать файлы в WAV, MP3, MP2, WMA, AAC, AC3, OGG, FLAC.
• Множество инструментов для обработки звучания: изменение темпа, увеличение или уменьшение громкости, добавление атмосферы, настройка эквалайзера и частот.

Недостатки редактора:

• Короткий пробный период.

Интерфейс АудиоМАСТЕРА

Clideo

• Функционал: ……………………………….10
• Интерфейс: ………………………………….10
• Цена/функциональность: ………….9,5
• Общая оценка: …………………………..9,8

Если вы хотите быстро объединить несколько мелодий, воспользуйтесь веб-приложением для соединения музыки Clideo. Оно просто в использовании, не требует скачивания и установки, работает с популярными форматами и позволяет добавлять плавные переходы.

Преимущества платформы:

• Объединение композиций, которое зависит только от интернет-соединения.
• Имеется возможность применить плавные переходы для склейки треков: попробуйте установить перекрестное затухание для гармоничного звучания.
• Загрузка файлов с облачных хранилищ или с помощью ссылки.
• Множество доступных форматов для импорта и экспорта: MP3, WMA, OGG, WAV и другие.

Из минусов можно отметить:

• Отсутствие инструментов для редактирования и добавления эффектов.
• Зависимость от качества интернет-соединения.

Интерфейс Clideo

Vocal Remover

• Функционал: ………………………………..10
• Интерфейс: ………………………………….10
• Цена/функциональность: ………….9
• Общая оценка: …………………………..9,5

Онлайн-программа для соединения песен, которая подойдет новичкам. С ее помощью можно склеить мелодии и настроить их воспроизведение.

Возможности Vocal Remover:

• Работа с популярными форматами и функция по настройке частоты дискретизации.
• Возможность обрезать начало или конец музыкальной композиции.
• Добавление затухания в середину трека или для завершения песни.
• Редактор можно бесплатно использовать прямо в браузере.
• Сервис предлагает функции для удаления вокала, изменения тональности, темпа.

Недостатки:

• Веб-платформа подходит только новичкам.
• Она предлагает ограниченное количество расширений для экспорта: WAV, MP3, OGG.

Интерфейс Vocal Remover

Online Audio Joiner

• Функционал: ………………………………9
• Интерфейс: ………………………………..8
• Цена/функциональность: ………..9
• Общая оценка: …………………………9

Программа для объединения музыки, которая позволит соединить треки в браузере. Она отлично подходит для пользователей, которым необходимо быстро объединить треки без дальнейшего монтажа.

Преимущества платформы Online Audio Joiner:

• Вы сможете работать без установки: просто перейдите на сайт, загрузите необходимые файлы, настройте переходы и экспортируйте результат.
• Сервис поддерживает работу с большинством форматов. У вас будет возможность загрузить MP3, M4A, WAV, FLAC и сохранить результат в одном из этих форматов.
• Платформа полностью бесплатна и не ограничивает количество загрузок.

Недостатки:

• Нельзя редактировать композиции, вырезать лишнее и настраивать звучание.
• Этот способ склейки треков не подходит профессионалам.
• Для быстрой обработки необходимо стабильное интернет-соединение.

Online Audio Joiner

Audacity

• Функционал: ………………………………10
• Интерфейс: ………………………………..9
• Цена/функциональность: ………..8
• Общая оценка: …………………………9

Для нарезки и склейки нескольких музыкальных файлов можно установить профессиональное программное обеспечение. Audacity предлагает все необходимые функции и позволяет обрабатывать несколько звуковых дорожек одновременно.

Возможности приложения не ограничиваются объединением треков, с ее помощью вы сможете:

• Редактировать файлы популярных форматов: WAV, MP3, Vorbis, FLAC и другие расширения.
• Захватывать звук с внешних устройств: микрофона, линейного входа, наушников.
• Обрабатывать звучание музыкальной композиции: настраивать темп воспроизведения, увеличивать или уменьшать высоту тона и скрывать шумы.
• Программу для соединения музыки можно скачать бесплатно.

Минусами приложения является:

• Сложный интерфейс, который не позволит быстро приступить к работе новичкам.
• Отсутствие поддержки и обучающих видео на русском языке.

Интерфейс программы Audacity

В этой статье мы рассмотрели, как соединить несколько песен в одну. Это можно выполнить, используя специальный софт или онлайн-сервис. Лучшим решением будет воспользоваться удобной программой АудиоМАСТЕР. С ней вы сможете произвести монтаж и редактирование аудио, удалить лишние фрагменты мелодии, повысить качество аудиоряда. Скачайте приложение и попробуйте все функции!

Скачайте лучшую программу для склейки музыки прямо сейчас:

Скачать бесплатно!

Отлично работает на Windows 10, 8, 7, Vista, XP

Вам также может быть интересно:

Как записать звук с компьютера
Программы для обрезки музыки

© 2007-2021 AMS Software. Все права защищены.

Как автоматически добавлять тексты песен в MP3-файлы

Лайфхакер собрал онлайн-сервисы и программы для Windows, macOS и Linux, которые помогут записать и обработать звук как любителям, так и профессионалам.

Лучшие онлайн-сервисы для наложения голоса на музыку

Рассмотрим самые популярные и удобные онлайн-сервисы, которые предусматривают возможность наложения голоса на музыку в различных вариациях.

Способ 1: 123apps

Бывает необходимость создать аудиофайл с плавным перетеканием музыки в речь или наоборот, что предусматривает наложение одной записи на другую на их стыке. Инструменты для реализации этой задачи имеет один из самых популярных сервисов для обработки аудиоматериалов — 123apps.

Онлайн-сервис 123apps

1. После перехода на главную страницу портала веб-приложений 123apps по ссылке выше щелкните по наименованию раздела «Запись звука».

Откроется страница веб-приложения Online-voice-recorder. Для начала записи голоса щелкните по логотипу в виде красного круга, в который вписан микрофон.

Внимание! Если после перехода на страницу сервиса Online-voice-recorder у вас отобразилась надпись «No microphones found», проверьте правильность подключения и настройки вашего микрофона. После того как корректные настройки произведены, перезагрузите текущую страницу браузера.

Начнется процедура записи. В это время вам следует начитывать в микрофон тот текст, который планируется наложить на музыку.

При необходимости можно временно приостановить запись, нажав на кнопку «Пауза». Повторный запуск записи производится путем нажатия на ту же самую кнопку, что и остановка.

После того как процедура записи завершена, нажмите кнопку «Стоп».

Запись будет сохранена на сервисе Online-voice-recorder. При необходимости вы можете прослушать её, щелкнув по кнопке «Воспроизведение».

Если итоговое качество вас удовлетворило, необходимо произвести сохранение аудиофайла на жесткий диск компьютера. Кликните для этого по кнопке «Сохранить».

Откроется окно сохранения. Переместитесь в нем в ту директорию жесткого диска, в которой желаете сохранить запись. При желании в поле «Имя файла» можно присвоить данному аудиофайлу любое наименование. Но с учетом того, что он все равно будет склеиваться с музыкой, делать это не обязательно. Далее жмите кнопку «Сохранить», после чего запись будет сохранена в формате MP3 в указанной папке.

Внимание! Если у вас уже имеется готовый файл с записью голоса, который планируется наложить на музыку, вышеуказанные манипуляции выполнять не нужно, а сразу можно переходить к нижеописанным действиям.

После этого возвращайтесь на главную страницу сервиса 123apps и выберите раздел «Соединить песни».

Откроется страница веб-приложения Audio-Joiner. Щелкните по элементу «Добавить треки» или просто перетащите аудиофайл с музыкой в окно браузера.

В первом случае откроется стандартное окно добавления файла, где необходимо переместиться в директорию расположения заранее подготовленного музыкального трека, на который предполагается наложить голос, выделить этот аудиофайл и нажать «Открыть».

Выбранный трек будет добавлен на веб-сервис Audio-Joiner.

Теперь необходимо наложить на него ранее подготовленную запись голоса. Для этого снова щелкайте по кнопке «Добавить треки».

В открывшемся окне переместитесь в ту директорию, в которой ранее был сохранен файл с записанным голосом, выберите его и нажмите «Открыть».

Этот файл тоже будет добавлен на Audio-Joiner.

Путем перетаскивания треков в окне вы должны выбрать, что сначала будет воспроизводиться: файл с голосом или музыка. На том треке, который будет идти первым, обязательно проследите, чтобы иконка «Включить кроссфейд» была активна. Если это не так, обязательно щелкните по ней, а иначе желаемого эффекта наложения голоса на музыку не будет, а получится так, что просто по завершению одной части файла начнется обычное воспроизведение другой.

После того как вы убедились что кроссфейд активирован, для склейки обоих файлов нажмите кнопку «Соединить».

Начнется процедура склейки, которая может занять определенное время.

После её завершения в окне браузера появится кнопка «Скачать», на которую и следует нажать.

Откроется стандартное окно сохранения файлов. В нем необходимо перейти в тот каталог на жестком диске или съемном носителе, в котором вы желаете хранить склеенную запись. Если вас не устраивает наименование композиции по умолчанию, его можно изменить в поле «Имя файла». Когда эти действия выполнены, жмите «Сохранить».

Склеенная запись будет сохранена в указанной директории в файле формата MP3.

Способ 2: Soundation

В первом способе нами был рассмотрен вариант, при котором наложение голоса на музыку происходит на стыке речевой и музыкальной частей композиции. Теперь же изучим, как полностью наложить речь на музыкальный трек. Это можно сделать при помощи онлайн-студии звукозаписи Soundation, у которой, к сожалению, имеется только англоязычная версия интерфейса.

Внимание! В настоящее время онлайн-студия Soundation корректно поддерживает работу только через браузер Google Chrome.

Онлайн-сервис Soundation

1. Для полноценной работы с сервисом Soundation необходимо пройти процедуру регистрации, поэтому сразу после перехода на главную страницу онлайн-студии по ссылке выше кликните по элементу «Sign Up».

Откроется окно с выбором пакета услуг. Для решения поставленной в этом уроке задачи вполне достаточно и бесплатного тарифа, поэтому жмите на кнопку «Get Free» в блоке «Free». Этот вариант подразумевает создание до 10 проектов одновременно, но если вам нужен дополнительный функционал, следует задуматься о приобретении одной из платных форм доступа.

Откроется форма регистрации. Есть возможность совершить эту процедуру как через социальные сети, так и стандартным способом. В последнем случае в поле «Email» нужно ввести действующий адрес своей электронной почты, в поля «Password» и «Repeat password» дважды ввести один и тот же произвольный пароль, с помощью которого вы будете заходить в свой аккаунт. Далее нужно установить галочки в три чекбокса, где вы подтверждаете:

• согласие с условиями использования сервиса;
• то, что вам исполнилось не менее 13 лет;
• согласие на получение новостей от сервиса на свою электронную почту.

Галочку в последний указанный чекбокс устанавливать не обязательно.

Обязательно нужно поставить флажок в поле для ввода капчи. После выполнения указанных действий жмите на кнопку «Continue».

После этого вам должно прийти письмо на указанный ящик электронной почты. Для завершения регистрации необходимо перейти по ссылке, которая указана в нем.

Для начала создания треков в студии перейдите ко вкладке главного меню «Studio».

Начнется загрузка онлайн-приложения.

После её окончания откроется рабочая область студии Soundation. Для добавления мелодии, на которую требуется наложить речь, щелкните в главном меню по пункту «File» и из выпадающего списка выберите «Import Audio File».

Откроется окно выбора файла. Перейдите в нем ту в директорию, где расположен аудиофайл с мелодией, выделите его и нажмите «Открыть».

Трек будет добавлен на рабочую область Soundation.

Теперь нужно добавить файл с голосом, который требуется наложить на мелодию. Для этого повторно последовательно перейдите по пунктам меню «File» и «Import Audio File».

В открывшемся окне перейдите в папку расположения аудиофайла с голосом. Он должен быть записан предварительно при помощи сервиса 123apps, о котором шла речь выше, либо используя установленные на компьютере программы для записи речи. Выделите файл и нажмите «Открыть».

Трек с записанной речью также будет добавлен на рабочую область.

Для того чтобы предварительно прослушать полученную композицию, вы можете нажать кнопку «Play».

Если качество воспроизведения удовлетворяет, можно сохранить проект в сервисе Soundation. Для этого требуется кликнуть по иконке «Save» на панели инструментов.

В открывшемся окне в поле «Song name» впишите желаемое имя полученной композиции и нажмите кнопку «Save».

Композиция будет сохранена на вашем аккаунте Soundation. Но вы можете также загрузить её на компьютер. Для этого щелкните в главном меню по пункту «File» и в выпадающем списке выберите «Export audio».

Откроется окно выбора формата сохранения. В бесплатном аккаунте доступен только вариант «Lo-Res MP3». Если вы желаете сохранить аудиозапись в форматах «Hi-Res MP3» или «WAV», придется приобретать платный аккаунт. Нажмите в этом окошке кнопку «Export».

После этого запустится процесс формирования аудиофайла.

По его окончании откроется окно, в котором необходимо будет перейти в ту директорию винчестера, где вы желаете хранить полученный файл. Затем жмите «Сохранить».

Композиция будет сохранена в формате MP3 в указанном месте.

Способ 3: Audiotool

Наложить звук на музыку онлайн можно также с помощью инструментов ещё одной студии — Audiotool. Этот сервис, как и Soundation, тоже является полностью англоязычным, но в отличие от предыдущей студии, работать в Audiotool можно практически в любом современном браузере.

Внимание! На сервисе Audiotool можно работать со сторонними мелодиями только в виде сэмплов. Поэтому продолжительность музыкального отрезка, в котором голос будет наложен на музыку, не должна превышать 30 секунд.

Онлайн-сервис Audiotool

1. После перехода на главную страницу сервиса по ссылке выше щелкните по элементу «Enter Studio» в главном меню.

Откроется страница входа. Но так как у вас аккаунт ещё не создан, жмите «Sign up, it’s free!».

Откроется страница регистрации. Эту процедуру можно совершить как при помощи социальных сетей, так и стандартным способом — путем указания почты. Во втором случае в поле «Username» введите желаемый уникальный логин. Если он будет не уникальным, сервис попросит вас его поменять. В поля «E-Mail» и «Confirm E-Mail» введите дважды адрес вашей действительной электронной почты. В поля «Password» и «Confirm Password» — произвольный пароль для входа. Ниже установите галочку в чекбокс «I accept the Terms & Conditions» (принятие условий). Галочку в чекбокс «Subscribe to Audiotool newsletter» (подписка на рассылку) можете ставить или не ставить на свое усмотрение. Далее жмите на кнопку «Sign Up».

Теперь вы автоматически будете залогинены в системе Audiotool. Однако, как и при работе с предыдущим сервисом, потребуется активировать аккаунт путем перехода по ссылке, которая придет на вашу электронную почту.

Снова щелкните по пункту «Enter Studio».

Будет выполнена загрузка веб-приложения.

Затем будет открыта рабочая область Audiotool с дополнительным окном, в котором для начала работы и создания нового проекта потребуется щелкнуть по элементу «New Project».

Теперь нужно добавить на сервис музыку и голос в виде сэмплов. Для этого через главное меню последовательно переходите по пунктам «Project», «Sample Upload» и «Upload Sample».

Откроется новая вкладка, в дополнительном окошке которой нажмите «Browse».

В открывшемся окне перейдите в папку расположения файла мелодии, на которую будет накладываться речь, выделите его и нажмите «Открыть».

Мелодия будет добавлена. Но не забывайте, что её продолжительность не должна превышать 30 секунд. Поэтому выделите с помощью мышки тот участок данной продолжительности или короче, который планируете добавить в готовый файл. Далее последовательно щелкните по пунктам меню «File» и «Upload Selection…».

Откроется окно настройки загрузки. Обязательно впишите какое-то значение в поле «Tag», иначе загрузку завершить не удастся. Писать нужно в англоязычной раскладке клавиатуры. По мере написания будут предложены варианты, можете выбрать любой из них, так как в нашем случае конкретный тэг не важен. Затем нажмите «Upload».

После того как мелодия будет загружена, нужно аналогичным образом загрузить предварительно подготовленную запись голоса. Последовательно перейдите в меню по пунктам «File» и «Browse…» и далее проделайте все те же операции, которые были описаны с пункта 10 по пункт 12 включительно, но только для файла с голосом.

После того как оба сэмпла добавились, возвращайтесь в главную вкладку студии Audiotool. В правом блоке окна последовательно щелкайте по элементам «Samples», «My» и «All», после чего должны отобразиться загруженные сэмплы (мелодия и голос).

С помощью мышки последовательно перетащите оба файла в центральную часть окна.

После того как они отобразятся в нижней части окна в виде двух дорожек, то есть по факту будет произведено наложение голоса на музыку, вы можете предварительно прослушать получившийся результат, нажав кнопку воспроизведения.

Вы можете сохранить композицию на сервисе Audiotool. Для этого нажмите в меню «Project» и «Save…».

Откроется окно сохранения, в котором в поле «Name» нужно ввести желаемое наименование, а затем нажать кнопку «Save».

Вы также можете опубликовать трек. Для этого перейдите в меню по пунктам «Project» и «Publish…».

В открывшемся окне требуется нажать только на одну кнопку — «Publish».

Теперь вы получите доступ к прослушиванию композиции в своем аккаунте. Выйдите из студии и перейдите на главную страницу Audiotool. Щелкните по пользовательскому логотипу в верхнем правом углу окна и из открывшегося списка выберите «Tracks».

Откроется список сохраненных треков. Запустить проигрывание композиции, в которой голос наложен на мелодию, можно путем простого клика по ней.

Сервис Audiotool не предоставляет возможность загрузки полученной композиции на компьютер, но это ограничение можно обойти, установив в браузер одно из специализированных расширений.

Урок:
Плагины Firefox для скачивания музыки
Расширения Google Chrome для скачивания музыки

Как видим, существует несколько сервисов, позволяющих наложить голос на музыку онлайн. Каким из них воспользоваться, зависит от конкретной цели: создание небольшого по продолжительности звучания фрагмента, запись аудиофайла с перетеканием голоса в музыку (или наоборот) либо создание полноценной композиции.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Опишите, что у вас не получилось.

Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Поделиться статьей в социальных сетях:

Еще статьи по данной теме:

Источник: http://lumpics.ru/how-to-cast-voice-to-music-online/

Как добавить текст песни на Huawei и Honor

В каждом телефоне Android есть встроенный музыкальный плеер. Именно он отвечает за наличие обложек альбома, название песен и текстовки. Чтобы добавить туда текстовку:

Это действие придется применить к каждой аудиодорожке отдельно.

Источник: http://mobi-insider.com/kak-dobavit-tekst-pesni-na-honor-i-huawei.html

суббота, 2 февраля 2013 г.

Как добавить текст песни в теги музыкального файла?

В прошлом году я написал пост Как навести порядок в вашей медиа-библиотеке?
Там я рассказывал о том, чем я пользуюсь, чтобы прописать название песен, исполнителя и другие сведения в тегах к музыкальному файлу.Кроме того – как можно получить картинку обложки альбома, в котором эта песня была включена.

Но как по мне, то эта картина еще не полная. Лично мне еще хочется, чтобы в моих любимых песнях были слова прописаны в тегах.

И вот тут можно либо воспользоваться многочисленными сайтами, где можно найти Тексты и слова новых песен, либо этот процесс может облегчить пользование музыкальным проигрывателем Jet Audio

Когда запустили проигрыватель, то можно нажать на кнопочку “Текст” :

Если раньше вы уже вставляли слова песен в файл, то у вас будет отображаться во время воспроизведения вот так:

Ну а если вы еще не загружали слова песен, то вот тут то как раз и можно воспользоваться автоматическим поиском текстов песен (работает корректно для англоязычных песен. Для отечественных работать не будет). Нажимаете на кнопочку внизу и выбираете метод поиска:

Затем найденный текст песни можно скопировать и вставить например через проигыватель AIMP3, о котором я писал в процитированном мной выше посте, в специальное окно.
Открываете файл в музыкальном проигрывателе:

Затем выделяете файл, и либо кликаете ПКМ и выбираете “Информация о файле”, либо сразу нажимаете на клавиатуре клавишу F4. Затем переходите в открывшемся окне во вкладку “Текст песни” и вставляете туда скопированный текст. Сохраняете изменения (кнопка внизу).

(mp3Tag Pro) I have just downloaded and installed version 9.2. It is a great piece of software and you provide one of the best customer services I have ever come to! Congratulations on such a great enterprise, and thanks again for your help.

I just wanted to say this application is brilliant. It does exactly what it says it does, simply and easily. Thank you

10,000 tags Generated and Counting !
I’ve used other MP3 Tag software but found “MP3Tag” to have everything I need to correct or create MP3 Tags.
The online album databases make it simple to tag all your digital music.
Thanks again !

Wow! The Free M4a to MP3 Converter installed so easily, was super easy to use, and BAM! my files were converted in (and I’m not kidding) about 90 seconds total, Download, install, and conversion. GREAT product!

Excellent utility which works very well. Works better than freeware solutions I have tried. I’ll have no hesitation in purchasing further utilities from you when required.

Congratulations . I have been looking a long time for a good and powerful mp3-tagging tool. There are lots of tools out there which have great looking user interfaces and great design, but are totally useless. I have been testing your mp3tag-software since one week . and I really like it! It is a bit more technical than other tools but these technical things offer lots of flexibility! That’s exactly the tool I was looking for. I will buy a license in a few minutes. Just wanted to send you some feedback. BTW: I like the “lifetime license” idea!

Источник: http://planshet-info.ru/kompjutery/kak-vstavit-tekst-v-muzyku

Что такое «минус» и где его взять

«Минус» – это музыкальное сопровождение песни без партии вокалиста. Любителям караоке хорошо известен этот термин, так как они поют как раз под «минусовку». Стоит отметить, что качественный минус очень сложно получить в домашних условиях без профессиональных программ. Поэтому, если вы не создаете оригинальный трек, а хотите записать кавер на популярную песню, советуем найти подходящий минус в интернете.

Существует довольно много сайтов, где выкладывают караоке-версии популярных песен. Качественные минусы можно найти на следующих ресурсах:

• X-minus.me – можно найти подходящий трек и сразу изменить тональность;
• Minus1.ru – много русских и зарубежных песен, разделенных по тематикам;
• Zaycev.net – популярный аудио-сайт также имеет раздел с минусовками;
• Backingtrackx.com – кроме музыки, можно также найти тексты песен и спеть караоке онлайн;
• Netminusa.ru – имеется также обширная билоиотека текстов.

Интерфейс сервиса Zaycev.net

Когда вы найдете подходящий трек, можно приступать к сведению вокала и музыки.

Источник: http://audiomaster.su/kak-nalozhit-golos-na-muzyku.php

Есть стих, как написать музыку…

Кстати, написание музыки под готовые тексты – очень распространенный прием в среде музыкантов.

Более того, для отдельных творческих личностей такой подход является единственно приемлемым и доступным.

Ведь многое здесь зависит от личных предпочтений и индивидуальности музыканта!

Стоит заметить также, что для написания музыки на стихи неплохо бы владеть хоть одним музыкальным инструментом и диктофоном (нужен, чтобы записывать наброски будущей песни, не отвлекаясь на написание нот или запись аккордов).

Источник: http://ssabbass.ru/idea/66-est-stih-kak-napisat-muzyku.html

Есть ли отличия между текстом песни и стихотворением

Написание текста песни – задача зачастую более сложная, чем написание стихотворения. Стихотворение пишется обычно в одном стихотворном размере, который не меняется в течение всего текста. Стихотворный размер – это характеристики стихотворения, описывающие длину строки по количеству слогов и мест ударений в этих слогах.

Что касается частей стихотворения, то обычно это четверостишия, которые по смысловой нагрузке могут быть разделены так – завязка, повествование, развязка и некие итоги или выводы. Не всегда текст стихотворения можно положить на музыку, хотя на некоторые стихи написаны замечательные песни.

Песенные же тексты отличаются по ритмике и многим другим параметрам от стихотворения.

Источник: http://pesni-na-zakaz.ru/articles/kakimi-kachestvami-dolzhen-obladat-tekst-chtoby-ego-mozhno-bylo-polozhit-na-muzyku

MP3 Recorder Studio 9.0

В последней версии код программы звукозаписи был пересмотрен, чтобы улучшить совместимость с Windows 10. Программа полностью поддерживает юникод и работает во всех изданиях Windows 10, Windows 8.1, Windows 8, Windows 7, Windows Vista, Windows XP. Читать далее.

Источник: http://planshet-info.ru/kompjutery/kak-vstavit-tekst-v-muzyku

Скачайте песню с текстом для телефона

Для тех, кто не хочет тратить свое время на длительное внесение изменений, созданы специальные источники, с которых возможно загружать новинки музыки сразу со словами. Один из таких — UserAudio. Там широкий выбор треков разных жанров, времен и стилей. Их преимущество в том, что попадут на ваше устройство они с текстовкой. Но не обязательно использовать именно этот ресурс.

Акцентируем внимание на том, что загруженные с таких сайтов файлы не занимают много места. Они весят столько же, сколько и файлы без вставленной текстовки.

Богдан Гришанов (Написано статей: 134)

Руководитель и идейный вдохновитель проекта. Отслеживает деятельность каждого редактора. Помимо этого, пишет подробные инструкции и отвечает на комментарии пользователей. Перед выпуском тщательно проверяет каждую статью.

Просмотреть все записи автора →

Оценка статьи:

Загрузка…

Источник: http://mobi-insider.com/kak-dobavit-tekst-pesni-na-honor-i-huawei.html

Разрезать аудио с CUE

С помощью Visual MP3 Splitter & Joiner вы можете разрезать и соединять файлы MP3, WAV, APE, WMA различными способами. Например, клик на форме сигнала поставит точку разбивки (в режиме разбивки одним кликом). Режим распознавания тишины позволит выделить отдельные треки из большого файла аудио. Читать далее.

Источник: http://planshet-info.ru/kompjutery/kak-vstavit-tekst-v-muzyku

10 советов, как написать стихи для современной песни

Я часто получаю от Вас предложения написать музыку на Ваши стихи.

К сожалению, не всегда материал, который Вы присылаете, соответствует тем простым требованиям, которые предъявляются к песенным текстам. Поэтому я решил опубликовать небольшую статью для начинающих поэтов-песенников. Здесь — основные советы, как написать стихи для современной популярной эстрадной песни, претендующей на звание «хит».

Источник: http://itakstr.ru/kak-napisat-melodiyu-k-stiham/

СМЫСЛ И ИДЕИ ПЕСНИ

В песне должен быть смысл, идея. Слушатель воспринимает песню в целом. И если текст песни написан на понятном ему языке, но представляет из себя непонятный набор несвязанных слов, то это вызывает дискомфорт и не позволяет воспринять песню.

Под смыслом песни нужно понимать не узко наличие «морали», как в басне. Песня может представлять из себя как историю (описание событий), так и описание чувств, смысл может быть передан как в явном виде, так и ассоциативно. Важно, чтобы песня создавал целостную картинку, а не растворялась в лабиринтах мозга. Тогда она лучше запоминается.

Чтобы песня была уникальной, необходимо насытить её уникальными находками. Это может быть интересная незатасканная идея песни в целом. Это могут быть интересные фразы и обороты, резкие повороты. Это могут быть красивые сравнения, неожиданные параллели, сочетание общих абстракций с детальным описанием мелочей, чувств, запаха… Не забывайте, что разные люди воспринимают мир по-разному. Постарайтесь приготовить «крючочки» для всех. Гипнотизируйте слушателей по полному циклу чувств граней и оттенков: факт, звук, цвет, запах, текстура, время…

Совет 3. Сделайте так, чтобы Ваши находки запоминались и без труда могли быть повторены слушателем!

Есть и другая грань. Бывает, что стихи настолько перегружены мыслями и сложными ассоциациями, что для их понимания нужно выделить час свободного времени. Я, возможно, прочитаю такой стих, но писать на него популярную песню вряд ли стану. Взрыв мозга — это для интеллектуальной песни. Вас с распростёртыми объятьями примут русские рокеры, может быть, барды… Но не популярные радиостанции.

Должна быть соблюдена золотая середина. Стихи для популярной эстрадной песни должны быть интересными, незаурядными. Но при этом понятными с первого прочтения. Ключевые фразы должны быть запоминающимися.

Правильно расставьте лучшие находки в песне. Самый мощный крючок лучше поставить в припеве.

Но не забудьте, что до припева могут и не дослушать, если куплет покажется неинтересным. Обязательно привлеките чем-то внимание в самых первых строчках песни (первого куплета). Постарайтесь не растерять это внимание до припева.

В припеве, как мы уже сказали, должен быть один или несколько мощных крючков, которые собственно и останутся в памяти после первого прослушивания песни.

Второй куплет обычно является развитием мысли. В нём рекомендуется либо последовательно продолжать смысл первого куплета и припева (если Вы рассказываете историю), либо подводить к тому же припеву, но с какой-то совсем другой неожиданной стороны. В принципе, если первый куплет и припев заинтересовали публику, то скорее всего, песню дослушают до конца. Тем не менее, желательно чтобы второй куплет не был слабее первого. Уважайте себя и слушателя! В любом случае всегда проверьте, будет ли последующий припев являться логичным продолжением, выводом к второму куплету.

Источник: http://itakstr.ru/kak-napisat-melodiyu-k-stiham/

Архивы Интернет

Как сохранить видео и аудио с ютуба? Эти вопросом задаются многие любители сериалов, меломаны и родители маленьких детей. Рассмотрим самые простые способы как скачать с YouTube на компьютер любой видеоклип.

Читать далее Как сохранить видео и аудио с YouTube

Несмотря на популяризацию видео контента, текстовый документ всегда будет выигрывать как при составлении онлайн документов, так и при наполнении сайтов. Вопреки всему, транскрибация или иными словами перевод аудио в текст, услуга востребованная по сей день.

Прочитайте эту статью, где рассказано какими способами можно воспользоваться, чтобы перевести аудио или видео в текст с наименьшими усилиями.

Любой пользователь в интернете, мало или много, но находит интересные для себя web-страницы, которые хочет прочитать. Иногда на сиюминутное прочтение, нет ни времени, ни сил, ни желания. Но терять полезную информацию не хочется, а значит ее нужно сохранить.

Как сохранить? Скопировать адрес страницы и записать себе в блокнот? Глупо, долго и не профессионально.

Разработчики браузеров, продумали эту ситуацию и предоставили отличный инструмент, который называется закладки в браузере. В закладки можно поместить любые web-страницы, создать папки и разложить все по полочкам. Нет времени прочитать сейчас? Не беда! Сохранили сайт в закладки, будет время, прочитаете.

Содержание статьи

Читать далее Закладки браузера | Как добавить, сохранить, перенести и синхронизовать

Вы не задумывались, зачем поисковым системам, таким гигантам как Google или Яндекс, вкладывать огромные деньги и разрабатывать свои браузеры?

Все просто! При помощи браузеров, эти мастодонты узнают о своих посетителях буквально все. Они знают какие сайты мы посещаем, какую информацию чаще просматриваем, какое у нас хобби, что чаще покупаем и так далее и тому подобное.
Большая часть этой информации, находится в так называемых куках (cookies), о которых будем сегодня говорить. Прочитав статью до конца вы узнаете:

Содержимое статьи

Читать далее Как почистить куки в браузере

Современные браузеры выполняют огромный объем задач, начиная от привлекательности и заканчивая скоростью реагирования.

В этой статье, постарались перечислить самые важные моменты, связанные с кэшем (cache) в ведущих браузерах (Google Chrome, Mozila Firefox, Яндекс.Браузер, Opera, Internet Explorer). Разберемся как очистить кэш браузера, посмотрим где и что хранится в кэше и разберемся как мы можем повлиять на размер кеша.

Содержание статьи:

Читать далее Кэш браузера | Как очистить, что в нем находится и как настроить

5 видов монтажного перехода, с которыми справится любой видеоредактор

Всем доброго времени суток! Я пишу свой первый пост на тему видеоредактирования, которым занимаюсь недавно. Не судите строго, знатоки)

На самом деле, статью можно было назвать и так: «5 видов монтажного перехода, которые необходимо знать каждому, кто редактирует видео». Мы так привыкли к этим переходам, что не замечаем их, когда смотрим фильмы или профессиональные видео на YouTube. Но стоит новичку озадачиться и попытаться смонтировать качественное видео, как получается #фиаскобратан.

«В фильме должно быть начало, середина и конец, — но не обязательно именно в этом порядке. Как и в жизни.» Жан-Люк Годар, франко-швейцарский кинорежиссер.

Эта цитата как нельзя лучше отражает принцип нелинейного видеоредактора, когда вы можете «жонглировать» отрывками видеоряда и аудиодорожек, чтобы достичь нужного визуального эффекта. Сегодня предлагаю попробовать монтаж в бесплатной нелинейной программой VSDC Free Video Editor.

1. Склейка встык (Hard Cut)

Самый простой прием монтажного перехода, когда два эпизода располагаются встык один за другим без каких-либо эффектов. Вы просто добавляете два видеоряда на таймлайн и получаете мгновенный переход от одного кадра к другому. Ехал Грека через реку, а потом – бац – и реклама банка Тинькофф. Именно таким образом прерываются YouTube видео в пользу рекламных роликов.

2. Резкая смена кадра (Jump Cut)

Интересный прием монтажа, при котором несколько последующих кадров с одним и тем же объектом сняты либо с одного и того же ракурса, либо с небольшим смещением ракурса:

Такой эффект дает зрителю ощущение «прыжка во времени» (jump) и вполне логично переносит действие в будущее.

Резкая смена кадра (jump cut) реализуется в программе монтажа таким же образом, что и склейка встык (hard cut). Необходимо добавить на таймлайн нужное количество эпизодов и поставить их один за другим. Чтобы еще больше «растянуть» время (например, ожидания), можно прибегнуть к приему Наплыв (Dissolve), о чем расскажу ниже.

3. Наплыв (Dissolve)

Позволяет сделать переход между эпизодами менее резким: одно видео плавно сменяется другим.

Этот эффект достаточно просто реализуется в VSDC Free Video Editor. Необходимо добавить видео на таймлайн, далее выбрать Видео эффекты >>Прозрачность >> Появление или Исчезновение.

Теперь вам нужно установить длительность появления/исчезновения исходя из идеи, визуального восприятия и длительности самого эпизода. Продолжительность эффекта регулируется мышкой.

4. J-переход (J-cut)

Призван запутать зрителя, и этим он прекрасен. Специалисты рекомендуют не злоупотреблять данным приемом, чтобы нить сюжета не терялась и зритель не чувствовал себя обманутым.

В J-переходе вы смотрите эпизод, потом звуковой ряд вдруг сменяется другим — неожиданным диалогом, звуками природы, стрельбой — чем угодно, а вы тем временем продолжаете досматривать сюжет. В J-переходе аудиодорожка следующего эпизода опережает его видеоряд. Отсюда и название: нижняя часть буквы J символизирует начало аудиоряда, тогда как вертикальная часть означает начало запаздывающего видеоряда.

Прекрасный пример J-перехода демонстрирует монтаж официального трейлера фильма “007: Координаты “Скайфолл””. Чтобы достичь максимального любопытства зрителя, образ главного злодея Скайфолла подается дозированно: сначала вспышка полутемного лица, потом речь (вот он, J-переход!), а в конце уже и лицо Рауля Сильвы в исполнении Хавьера Бардема. Вот о чем идет речь:

Реализуется этот переход в программе VSDC Free Video Editor достаточно просто. Вам необходимо добавить два видео на таймлайн. Далее необходимо обратиться к окну свойств и выбрать пункт “Разбить объект на видео и аудио”. Секунда, и розовая аудиодорожка отделена от голубой ленты видеофайла.

Теперь, пользуясь мышкой, сдвигаем звук первого видео и устанавливаем внахлест звук второго видео. Это смещение необходимо, чтобы аудиодорожки не пересекались и не перебивали друг друга. Чтобы звук второго видео не опаздывал от видеоряда, их начало на таймлайне должно совпадать.

5. L-переход

Аналогичен J-переходу, только, как вы уже догадались, теперь звук будет отставать от последующего видеоряда. Его реализация в программе будет выглядеть так:

Первое видео оставляем без изменений, второе видео ставим внахлест первому, причем аудиодорожка второго видео будет начинаться тогда, когда закончится звук первого видео, или же не начинаться никогда — в зависимости от идеи автора.

Для примера возьмем сцену в музее в момент знакомства агента Q и агента 007. Во время их разговора на сцене появляется картина старого корабля, когда как диалог между агентами продолжается.  

Это, пожалуй, одни из самых распространенных техник перехода от одного эпизода к другому — в копилку тем, кто интересуется монтажом. 

 Если кого заинтересует статья — смело берите и публикуйте. Тот случай, когда rights are not reserved.

Как сделать минус песни онлайн и с помощью программы? Как убрать (вырезать) голос (вокал) из любой песни и можно ли это сделать качественно

Любители караоке и люди, связывающие свою жизнь с созданием музыки, часто задаются вопросом о том, как убрать из песен вокал. Стоимость профессионально выполненных «минусов» очень высокая. Что делать, если денег мало, а приобрести песню без вокала очень хочется? Получить «безголосый» трек поможет программа для создания минусовки. Пользователю нужно лишь набраться терпения и применить фантазию.

FL Studio

Приложение подойдет тем, кто нуждается в утилите для качественной обработки треков с большим количеством опций. FL Studio — это программа для создания минусовки из плюса. Приложение достаточно сложное для освоения. Разработчики постарались сделать интерфейс максимально доступным. Утилита позволяет создавать и обрабатывать музыку на ПК.

В программе есть большое количество разнообразных эффектов. Пользователю доступна опция внутреннего микширования. Приложение имеет поддержку драйверов DirectSound и ASIO. При желании пользователя в трек добавляется звучание синтезатора, пианино и других инструментов. Во время работы программа для создания минусовки может срезать высокие частоты.

Чтобы сделать интерфейс понятнее, вместе с утилитой следует скачать русификатор, находящийся в свободном доступе. Стоимость лицензии — 99 долларов. В пробной версии программы сохранить результат не удастся. Приложение подходит не только профессионалам, но и начинающим творцам музыки.

Cubase

Это лучшая программа для создания минусовок (на русском языке). Приложение Cubase является одним из главных конкурентов утилиты FL Studio. В программе есть много качественных шаблонов проектов. Пользователь может работать со встроенным микшером и комплектом фильтров и эффектов. Последняя версия утилиты вышла на русском языке.

Авторы проекта предлагают множество инструментов для работы с нотами. При необходимости можно загружать в программу сразу несколько треков. Благодаря VST-расширениям профессиональная студия обладает практически неограниченной функциональностью. Программа для создания минусовок из песен часто используется для изменения звучания треков в режиме реального времени. Среди недостатков нужно отметить требовательность к аппаратной части ПК и высокую стоимость лицензии.

Audacity

Эта утилита — самая популярная программа для создания минусовок (на русском языке). С помощью приложения пользователь может записывать звуки из любых источников, выполнять оцифровку аналоговых записей, накладывать спецэффекты, включать таймер, а также редактировать треки и метаданные. Программа позволяет загружать сразу несколько звуковых дорожек. Песни можно сводить в один звуковой файл. Пользователю доступна опция выравнивания треков по различным параметрам.

Чаще всего используются функции создания минусовки путем удаления вокала из записи, устранения шума и тишины, регулировки уровня громкости и включения эквалайзера. Среди недостатков стоит отметить неудобный интерфейс. Для экспорта файла в нужный формат придется загрузить кодек LAME.

Sony Acid Pro

Программа для создания минусовки предоставляет пользователю возможность получить музыку профессионального качества. В приложении нет ограничений на количество загружаемых песен. Основой для композиций выступают закольцованные фрагменты и MIDI-треки. С помощью программных можно создать звуковую дорожку с эффектом объемного звучания и добавить к видеофильму звуковой ряд. Приложение стабильно в работе.

Композиции, созданные посредством утилиты от компании Sony, могут быть экспортированы в файлы различного формата. Размер установщика — 145,2 Мбайт. Программа для создания минусовки распространяется бесплатно. Интерфейс утилиты на русском языке.

Adobe Audition

С помощью этой программы творцы музыки удаляют шумы и виниловые «щелчки». Профессиональную цифровую студию также можно использовать для создания минусовки. Для того чтобы получить необходимый результат, нужно выполнить нарезку песен без вокала и «склеить» их в единое целое. Можно создать для каждого инструмента отдельный трек, а затем микшировать мелодии. Чтобы сделать минусовку в приложении, нужно запустить программу и вырезать первую часть песни с голосом.

Затем необходимо найти фрагмент, максимально соответствующий треку с вокалом, и удалить его. Потом нужно сопоставить получившиеся отрезки так, чтобы в минусовку не попала тишина. Далее следует микшировать фрагменты в один файл. Чтобы убрать «следы» вокала, требуется зажать клавиши Alt+Z и определить основные частоты голоса. Точное значение подбирается в Notch-фильтре.

Он открывается нажатием кнопки Ctrl. Затем нужно скопировать музыку до конца и микшировать ее. Таким же способом редактируется второй куплет. Сделать полноценный «минус» вряд ли удастся, но попробовать стоит. Полученный результат следует сохранить в любом поддерживаемом формате.

GoldWave

Пользователи, которых интересует (минусовка), нередко встречают это платное приложение. Утилита отличается от аналогов большим количеством музыкальных эффектов. Пользователь может провести эксперимент с пробной версией утилиты. Для этого нужно открыть главное окно и перенести туда звуковой файл. Потом необходимо выбрать в меню раздел «эффекты» и отметить пункт «стерео».

На последней вкладке пользователю придется работать с эффектом «уменьшить вокал». Здесь же можно убрать голос или частоту. Нужный результат получится не сразу. Пользователь может включить эффект Stereo Center. Затем нужно выбрать строку «удалить вокал».

Настройка FFT позволяет добиться наиболее приемлемого соотношения между искажением и звуком эха. С помощью опции «перекрытие» можно сделать плавным переход между фрагментами. Далее следует включить предварительное прослушивание и сохранить полученный файл. Чтобы сделать минусовку с помощью функции «канальный микшер», нужно выбрать в подменю строку «вырезать вокал». Стоит отметить, что для каждого отдельно взятого трека могут подходить разные эффекты.

AIMP3-плеер

Это знакомое многим пользователям бесплатное приложение. Интерфейс утилиты на русском языке. Плеер создан для прослушивания и записи музыки. Не все знают, что программа позволяет создавать минусовки. Для выполнения этой задачи необходимо запустить утилиту и выбрать нужный трек.

Затем требуется перейти в раздел «звуковые эффекты» в настройках. Потом следует переключиться на вкладку «менеджер голосов» и выбрать строку «фильтр удаления вокала». Плеер будет создавать минусовку из любого добавленного трека. Среди недостатков утилиты стоит отметить отсутствие возможности сохранять полученный результат. Пользователю, желающему отключить эту функцию, нужно снять флажок с соответствующего пункта в настройках.

Пение — это такое занятие, которым любят заниматься очень и очень многие граждане, даже несмотря на то, что часть из них попросту не умеет петь. Однако никакое отсутствие слуха или голоса не способно уменьшить безмерную любовь человека к пению, пусть даже не на большой сцене, а хотя бы в душе или караоке-баре. И не важно, какие эмоции испытывают невольные свидетели такого столь шикарного исполнения, главное, что вы себя чувствуете уверенно и абсолютно прекрасно. Но, дабы не сильно травмировать нежный слух общественности, отдыхающей в караоке-баре, можно заранее отрепетировать любимые песни, исполнив их под минусовую фонограмму, которую вполне можно сделать собственными силами из практически любого аудиофайла, в котором присутствует вокал.

Итак, если вы решили сделать для себя минусовку, вам полезно будет узнать, как убрать голос из песни, оставив только инструментальное сопровождение. Прежде всего, вы должны убедиться в том, что записанная на вашем компьютере композиция является стереофоническим файлом. Если запись монофоническая, то голосовую составляющую из нее подручными средствами удалить будет невозможно. Самым простым способом, как удалить вокал из песни, является программа Audacity. Ее нужно установить на компьютер. Делается это очень быстро и просто. Поскольку это кроссплатформенная программа, она отлично работает на самых разных операционных системах.

Далее вам необходимо открыть в ней выбранный звуковой файл и нажать расположенную справа от названия дорожки стрелку, указывающую вниз: должно появиться меню, в котором следует выбрать пункт «Разделить стереодорожку». Вы увидите две осциллограммы, каждая для своего канала. Выбираете нижнюю, а затем нажимаете «Инвертирование» в меню «Эффекты». Чтобы убрать голос из песни, нужно каждую из обеих дорожек превратить в монофоническую. Для этого используйте меню, которое будет появляться всякий раз при нажатии на вышеуказанную стрелку, и выберите пункт «Моно». Результат необходимо сохранить отдельным файлом, после чего прослушать его: должна получиться минусовая фонограмма.

Если вас не удовлетворит этот метод, как убрать голос из песни, попробуйте в этой же программе, открыв стереофайл, войти в меню «Эффекты» и выбрать Vocal Remover. В появившемся окошке выбираете функцию Removal Choice и пункт Simple (entire spectrum). Нажимаете ОК и ждете несколько секунд, после чего можете вновь прослушать запись. Однако также стоит знать, что полностью голос все же не удалится, но его громкость весьма существенно снизится на фоне остальной музыки, поэтому, когда вы начнете петь под полученный минус, то посторонние звуки вам мешать не будут.

Другим способом, как убрать голос из песни, является программа Audition. Ее также нужно установить на компьютер и открыть в ней нужную композицию. Также как и в предыдущей программе, у вас появятся осциллограммы. С помощью мыши на них нужно выделить необходимый участок, на котором вы хотите удалить голос, после чего войти в меню Effects, в котором выбрать пункт Filters, где, в свою очередь, выбрать Center Channel Extractor. Появится окошко с настройками. В нем вам понадобится функция Presets, расположенная справа, где вы выбираете Vocal Remove и нажимаете OK. Теперь нужно немного подождать, пока программа завершит обработку выбранного фрагмента. Фонограмма готова, можете ее прослушать и сохранить отдельным файлом.

Зная, как убрать голос из песни, вы в любой момент можете сделать для себя минусовку и забавлять себя и своих друзей пением под практически полноценную фонограмму. Более того, в программе Audacity присутствует функция, с помощью которой можно записать свое собственное исполнение. Это позволит вам послушать самого себя со стороны и окончательно решить, пора вам на большую сцену, или все же стоит пока повременить с этой затеей.

Вам понадобится

• — компьютер;
• — звуковой редактор;
• — дополнительные программы для обработки и записи звука;
• — элементарные технические навыки;
• — по возможности запись песни;
• — студийное оборудование для записи.

Инструкция

Существует два основных способа создания . Первый, более простой, позволяет сделать минус из уже записанной песни. Такой вариант подходит для исполнения песен, написанных другими композиторами. Последовательность действий минимальна.

Загрузите аудиозапись песни в любой звуковой редактор. Звукорежиссеры часто предпочитают такие программы, как Audition, Cubase, Sound Forge, реже Audacity. Выбирайте то приложение, которое вам понятнее и ближе.

С помощью средств программы или дополнительных средств обработки вырежьте средние частоты трека. Именно там, как правило, располагается вокальная партия. Алгоритм действий варьируется в разных редакторах. Прослушайте результат, чтобы убедиться в успешности. Недостаток этого способа в том, что либо голос не исчезает полностью, либо с ним исчезает ряд партий аккомпанемента. В итоге минусовка звучит либо с приглушенным голосом, либо с некоторой пустотой.

Второй способ записи минусовок – запись с нуля. Он мало отличается от записи обычного трека, единственная разница – отсутствие партии голоса.

При записи минусовки с нуля большое внимание уделяется не только оборудованию, но и акустическим свойствам помещения для записи. Как правила, всем требованиям удовлетворяет профессиональная студия звукозаписи: усилители достаточно четко передают все оттенки звучания, стены имеют хорошую звукоизоляцию, а звукорежиссер может с достаточной степенью профессионализма контролировать процесс.

Порядок записи инструментов традиционен: сначала ударные инструменты, затем бас-гитара и остальная ритм-секция (к примеру, ритм-гитара). Затем подголоски, от низких к высоким. После этого звукорежиссер выравнивает громкость партий, удаляет шумы и сводит дорожки в один трек. Подробное записи указано по ссылке под статьей.

Источники:

• Советы начинающим звукорежиссерам
• как самому сделать качественную электрогитару

Минусовки могут потребоваться нам довольно часто. Например, нужно сделать номер на какое-либо мероприятие или концерт, оформить видео, в конце концов, некоторым просто хочется петь у себя дома, радуя или приводя в бешенство домочадцев. Проще всего скачать минусовку в сети, существуют специализированные сайты, где подобного материала можно найти довольно много. Однако нужную минусовку найти удаётся не всегда, либо скачать её можно только платно. Давайте же попробуем сделать минусовку из песни самостоятельно.

Инструкция

Для начала скачайте музыкальный редактор под названием Audacity. Это довольно удобный и, что самое главное, бесплатный редактор с очень понятной панелью управления. Установите программу на свой и запустите ее.

Нажмите вкладку «Файл», выберите нужную вам аудиозапись. Она откроется в виде спектра в вашей программе. Затем захватите мышкой края дорожки и растяните её – так вам будет удобнее с ней работать. Разделите ваш трек на два – правый и левый. Для этого в меню управления дорожкой выберите соответствующую . У каждого канала выберите режим «Моно», чтобы звук в них совпадал.

Выделите один из каналов, щёлкнув по нему мышкой, вызовите функцию «Инвертирование» во вкладке «Эффекты». Теперь прослушайте то, что у вас получилось, нажав кнопку в главном меню программы.

Составьте по очереди партии всех инструментов в трек в таком порядке: ударные, бас, остальная ритм-секция, подголоски. В последнюю очередь вставьте дорожки с вокалом и обработайте в соответствии со потребностями.

Сведите трек: уберите призвуки, сбалансируйте громкость каждого трека, отрегулируйте частоты. В финальной стадии добавьте эффекты. Сохраните файл в формате.mp3 или.waw в зависимости от целей.

Источники:

• Программы для работы с голосом
• как сделать remix

У каждого человека есть любимый исполнитель, песни которого всегда хочется слушать. Имея слух и опыт работы в аудио/миди редакторах, появляется возможность самому исполнить треки известной музыкальной личности. Для этого лишь необходимо создать минусовку на его песню. Минусовкой называют музыкальную композицию, в которой отсутствует какая-либо партия, будь то вокал, гитара, рояль, саксофон и т.д. Вариантов, по созданию минусовок великое множество, но простых и эффективных среди них единицы.

Инструкция

Для того, чтобы создать свою собственную минусовку , в первую очередь необходимо на компьютер программу для работы с аудио/миди . Для создания можно воспользоваться программой Сонар 8. Она достаточно эффективна для решения данной задачи.
В первую очередь необходимо импортировать аудио файл в секвенсор (программное средство для записи и воспроизведения миди файлов). Затем следует выравнить первую долю по началу такта.

Далее нужно подобрать темп. Самый лучший вариант, когда не имеет замедлений и ускорений, т.е с «ровным» темпом. Затем стоит включить митроном и выравнить пики по тактовым чертам. Так же возможно темп, при помощи окна Tempo. Для этого следует нажать на него. В окне появится кнопка «Click here to tap tampo». Если кликать по ней в такт композиции, можно примерно вычислить темп.

Если в песне темп не ровный, придется в карте темпа разные значения по тактам.
Далее необходимо открыть Piano Roll, и прослушивая материал частями, и нота за нотой прописывать партии. Так же существует возможность наиграть их на , которая при помощи шнура синхронизируется с .

Затем можно выбрать, какой инструмент прописывать первым. Подборка инструментов осуществляется довольно просто. Нужно просмотреть все плаги и сэмплы, что поможет подобрать наиболее похожие на оригинальные инструменты звуки.
При прослушивании необходимо прописывать непонятные места трезвучием. В дальнейшей навигации могут помочь расставленные куплеты и припевы.

Далее нужно выполнить сведение созданных ранее музыкальных партий. В первую очередь займитесь инструментами меньшей важности, затем можно будет сводить и остальные. Следует регулярно проверять общий баланс и следить за тем, чтобы все участки диапазона были ровно заполнены.

Для того? чтобы гитара издавала более-менее приличный звук, усилитель просто необходим. Но вовсе необязательно тратить на его приобретение огромные деньги. Усилитель не так сложно собрать и в домашних условиях при наличии нужных деталей.

Вам понадобится

• — схема для усилителя$
• — цифровой приемник$
• — ЦАП$
• — операционный усилитель$
• — стабилизатор для микросхем$
• — активный фильтр$
• — печатная плата$
• — корпус для усилителя/

Инструкция

Закупите и расположите все необходимые детали на рабочем столе. Для того чтобы не страдало звучание, не жалейте . Помните, что если делать что-то , то делать непременно хорошо и качественно. К тому же? желательно иметь некий опыт в паянии или хотя бы внимательно изучить этот вопрос, а потом уже приступать к сборке. Потому как неграмотные действия могут свести шансы насладиться отличным звуком на ноль.

Подготовьте печатную плату. Вы можете сделать еt самостоятельно, купить на рынке или даже у людей, занимающихся изготовлением таких вещей. Но нельзя однозначно ответить, как из способов будет более надежным. Решать вам. Помните, что удобство приобретения платы на рынке заключается в том, что одновременно с ней можно купить и остальные запчасти. В любом случае, когда у вас будет печатная плата, считайте, что осталось только строго следовать инструкции. Проводите сборку очень внимательно, старательно избегая ошибок. Иначе весь ваш труд в итоге может пойти насмарку.

Расположите и закрепите все детали из списка на своих местах соответственно схеме. Далее необходимо провести запайку и перепроверку всех деталей. Только после того, как вы несколько раз удостоверились в том, что все сделали соответственно схеме и нигде не ошиблись, можно переходить к подключению устройства для дальнейшего использования.

Купите хорошие колонки или используйте самые лучше, которые только есть у вас дома. Только качественная аппаратура может полностью продемонстрировать результат вашей работы. Хорошие колонки также могут помочь выявить дефекты при сборке в том случае, если звук не до конца удовлетворит вас или вообще не придется по вкусу. А если все в порядке, то непременно передадут весь труд и старание, приложенное вами при работе над этим агрегатом.

Видео по теме

При печати собственных фотографий в домашних условиях не стоит забывать о калибровке принтера под каждую серию фотографий. Современные принтеры оснащены всеми возможностями, которые позволяют подстраивать цвет печати автоматически, но только натренированный глаз фотографа или художника может выбрать нужные ему оттенки.

Вам понадобится

• — программное обеспечение Adobe Photoshop;
• — фотопринтер;
• — подключаемый плагин ProfilerPro.

Инструкция

Если внимательно присмотреться к процессу печати, можно увидеть некоторые тонкости используемых и обрабатываемых материалов. Например, соотношение бумага и краска является неотъемлемым элементом печати, где бумага не просто лист белого цвета, а некое хранилище, от вида которого готовые снимки будут выглядеть по-разному. Поэтому каждый тип бумаги должен претерпевать очередную принтера .

Новичку в этом деле еще не понятно, производят калибровку, но опытный фотограф или художник укажет на такой «стандартной» печати. Изображение, которое вы видите на мониторе может сильно разниться с тем, что вы будете наблюдать на только что распечатанном снимке.

Профессиональные фотографы при обработке фотографий используют разные программы, многие отдают предпочтение уже прославившейся программе Adobe Photoshop. Данный графический редактор не сложно установить, а возможностей, которые она предлагает, должно хватить любому фотохудожнику. Для калибровки цветовой гаммы изображения на выходе можно воспользоваться плагином ProfilerPro.

После установки данного плагина в настройках программы необходимо выбрать рабочее пространство Adobe RGB. При запуске данного плагина необходимо сделать выбор из двух пунктов, активируйте пункт ProfilerPro.

В открывшемся окне настроек печати перейдите к блоку «Управление цветом», выберите пункт «Профиль печати», затем активируйте опцию Same as source.

В настройках самого принтера необходимо отключить опцию коррекции цвета. Этими действиями мы задаем печать без обработки внутренних фильтров программы и принтера .

Таким образом, вы получаете «чистое изображение», которое будет выглядеть так же, как и на экране. Если необходимо изменить гамму или подкорректировать один из цветов, это можно выполнить через внутренний интерфейс плагина.

«Хип-хоп » означает «слово», «ритмичная быстрая речь под аккомпанемент». Освоение техники этого стиля в музыке обычно сложностей не вызывает, а вот с наложением начитанного текста на звук часто бывают проблемы. Как правило, новички пользуются готовыми «минусовками», однако их можно создать самостоятельно.

Вам понадобится

• FL Studio, MixVibes DVS Pro, Dance Ejay, Hip Hop eJay.

Инструкция

Выясните для начала, что означают бит-минусы . Под словом «бит» подразумевается ритм песни, ударная партия, которая служит опорой во время создания рэп-композиции.

В настоящее время довольно легко найти в интернете и скачать программу для минусов. Сложность состоит лишь в правильном выборе такой программы. Наилучшей для создания музыки принято считать програму FL Studio, так как она достаточно проста и легка в использовании.

Основную роль при создании хип-хоп минусов играют переходы. Другими словами, очень важно сделать смену бита в определенный момент. Обычно это происходит во время смены куплета, начинается kick. Либо наоборот. Главное – переход должен лишь дополнить композицию, но ни в коем случае не испортить ее. После этого расставьте партию хай-хэтов (hi-hats) либо перкуссии (percussion).

После того как бит будет готов, создайте хип-хоп мелодию. Важно также правильно выбрать инструмент. Можно использовать оркестровые звуки или синтезаторные. При создании музыки на компьютере могут быть использованы VST (Virtual Studio Technology), которые можно выбрать на собственный вкус.

Обладая хотя бы навыками игры на каком-либо музыкальном инструменте, создайте мелодию. Примените сэмплирование, когда используется только одна какая-то часть звукозаписи, для хип-хопа это сэмпл (как отдельная часть или один инструмент в новой записи хип-хопа). Обычно это делается с помощью сэмплера, который входит в звукозаписывающее оборудование и является его частью, или специальной программой (FL Studio).

После того как работа над мелодией и битом будет завершена, приступайте к басу. А для того чтобы у трека было интересное звучание, в конце добавьте немного эффектов.

Последний этап – мастеринг и сведение – самый сложный. С помощью мастеринга свое творчество необходимо превратить в самое настоящее искусство. А при помощи сведения набор дорожек превращается в законченное музыкальное произведение и, тем самым, завершает создание хип-хоп минуса.

Источники:

• создание реп минусов в 2019

Минусовкой песни называют фонограмму, в которой отсутствует партия одного из инструментов или вокал. Минусовки имеют широкое распространение, т.к. дают возможность исполнителю, включив такую фонограмму, разучивать партию своего инструмента или петь под нее. «Минусы» часто используют в караоке, выступлениях КВН, на различных праздниках.

В настоящее время на различных сайтах можно найти минусовки практически на все известные песни. Часть из них записана в профессиональных студиях, а некоторые созданы народными умельцами, синтезирующими звуковые эффекты на компьютерах.

Самыми крупными и известными сайтами, с которых можно , являются: http://a-minus.org/, http://x-minus.org, http://b-track.ru/ и т.д. Отличаются они друг от друга только интерфейсом и набором доступных для скачивания треков. В том, как скачать минусовку песни к себе на компьютер, с одного из этих ресурсов, нет никаких проблем. Не нужно даже регистрироваться. Используя установленную на сайте систему поиска нужно найти необходимый трек и скачать его одним кликом. При этом на сайте может быть сразу несколько минусовок одной песни, отличающихся своим качеством. Поэтому можно выбрать наиболее подходящий вариант.

Если ни на одном из перечисленных выше сайтов не оказалось нужной вам минусовки, или она имеет неудовлетворительное звучание, то не стоит отчаиваться. Продолжайте свои поиски в интернете, скорее всего нужная вам запись найдется на каком-нибудь ресурсе. Может быть, что песня новая и минусовка на нее еще просто не доступна, тогда нужно просто запастись терпением и подождать.

Как в Майнкрафте сделать простую пушку без модов

Самое простое и примитивное орудие предназначено для того, чтобы стрелять динамитом. Для строительства потребуются следующие предметы:

Твердые блоки;

Красная пыль;

Повторители — 4 шт.;

Ведро воды;

Кнопка, предназначенная для активации пушки.

Первоначально подыщите самое оптимальное место для расположения пушки, так как она будет непереносной. Затем соорудите основу в виде Т-образного фундамента из обсидиановых или других твердых блоков. В центре основы должна оставаться полость, в которую следует залить воду.

С заднего конца постройки положите несколько блоков-ограничителей, которые будут помогать не перекрывать источник воды, когда вы будете добавлять динамит. Установите повторите и соедините их с помощью красной пыли. Кнопка поможет вашей пушке успешно детонировать.

В полость орудия поместите динамитные шашки, а также снаряд.

Как в Майнкрафте построить усовершенствованную пушку

Успешно созданную простую пушку достаточно усовершенствовать для того, чтобы создать более мощное орудие. Вам понадобится:

Красная пыль.

Добавьте в конструкцию небольшое количество песка и поршни, которые следует соединить красной пылью.

Как в Майнкрафте построить динамитную пушку

Вам понадобится:

Обсидиан;

Динамитные шашки;

Редстоун-факел.

Процесс создания динамитной пушки довольно прост и заключается в том, чтобы из обсидиана сделать столбик высотой в 5-10 блоков и толщиной в 1 блок. На столбике из обсидианов создайте платформу, на которой следует расположить 8 динамитных шашек и редстоун-факел. Производить данную операцию следует в виде квадрата, в центре которого будет находиться факел.

Принцип работы данного орудия следующий: 4 шашки контактируют с факелом, затем детонируют и запускают на различные расстояния оставшиеся 4 динамита.

В современном мире каждый день появляется множество песен, что, конечно, интересно любителям караоке. При создании собственного ремикса той или иной композиции может возникнуть вопрос, как подобрать так называемый минус для трека. Или, иначе говоря, песню из которой удалён голос исполнителя. Для большинства распространённых треков минус, к примеру, для караоке, можно найти в интернете и скачать совершенно бесплатно. Но что делать в том случае, если вы хотите спеть в караоке песню относительно новую или же на неё просто не существует минуса, где бы вы ни искали его.

Здесь вам на помощь могут прийти как различные программы, позволяющие удалить голос из песни прямо в режиме онлайн, так и различные техники, позволяющие сделать задавку или качественно осуществить удаление голоса из песни. В этой статье мы расскажем практически все возможные способы того, как это можно осуществить. Благо способов как это сделать, на настоящий момент уже существует предостаточно. У всех способов есть как свои плюсы, так и минусы. Рассмотрим вначале наиболее простые методы удаления голоса из песни.

Сейчас существует множество сервисов по удалению голоса из песни прямо в режиме онлайн. Плюсами таких сервисов, естественно, служат простота в использовании и минимальное количество времени, которое вам понадобится на удаление вокала. Однако, не обойдётся в этом случае и без недостатков — к ним можно отнести довольно низкое качество получаемого минуса , например, может получиться так, что голос все равно будет слышен, просто в очень приглушённой форме или же, наоборот, вместе с голосом удалится большая часть других звуков и инструментов, звучащих в композиции. Всё это индивидуально и сильно зависит от самого трека.

Рассмотрим лучшие на данный момент сервисы по созданию минусовок в режиме онлайн.

Vocalremover

Лучше всего сервис работает с браузерами на движке «Хромиум», такие как, например, Google Chrome. Работая с этим сайтом, советуем пользоваться именно этим браузером.

Как пользоваться сервисом, пошаговое руководство:

1. Первым делом зайдите, собственно, на сайт vocalremover.ru и загрузите туда интересующую вас композицию, просто перетащив её на значок с облаком или кликнув по надписи «Выберите аудиофайл для обработки».
2. Дождитесь пока ресурс загрузит и обработает интересующий вас трек.
3. Прослушайте полученный результат, нажав на кнопку с надписью «Play» и в том случае если результат покажется вам удовлетворительным нажимайте «Скачать».

Отметим, что сервис максимально прост в освоении, однако, результат не всем нравится, поэтому можно поискать сервис онлайн-обработки получше.

Audioedit.pro (бывший «Столица Рекордс»)

Еще один сервис с простой навигацией:

1. Перейдите на сайт http://audioedit.pro/ и нажмите «Выбрать файл» или перетащите в окно интересующую вас композицию.
2. После того как файл загрузится на сервис, вам предложат несколько вариантов обработки музыки.
3. Для стандартного минуса выберите «Удалить из песни вокал» и затем нажимайте на нижнюю кнопку «Обработать».
4. После завершения обработки вы также сможете прослушать готовый результат или скачать его себе на компьютер.

X-Minus

Сервис также очень прост в освоении и сильно похож на сайт Vocalremover, однако, немногим получше.

1. Зайдите на ресурс http://x-minus.me/vocal-cut и перетащите ваш музыкальный файл на значок с облаком или нажмите «Выберите файл».
2. После того как файл обработается, начнётся воспроизведение готового результата и вы сможете нажать «Скачать минусовку» если вам понравится готовый результат.
3. В случае если результат кажется вам не совсем качественным вы можете поэкспериментировать с ползунком «Частота среза», а также выбрать mp3 или wav — формат.

Удаление голоса при помощи программ для ПК

Как показывает практика практически все онлайн-сервисы максимально просты в освоении, однако не позволяют сделать качественное удаление голоса из песни. Многое зависит от конкретного трека, но, скорее всего, для широкой аудитории такой минус, однозначно, не подойдёт. В таком случае, на помощь придут более профессиональные программы , о которых мы сейчас и поговорим. Начнём с наиболее простых.

AIMP3 — плеер

Можно очень просто сделать минусовку с помощью этого музыкального плеера.

1. Запускаем уже заранее скаченную и установленную бесплатную программу AIMP.
2. Добавляем в неё интересующий нас трек.
3. Переходим в меню настроек. Как правило, этот раздел меню обозначен значком с гаечным ключом.
4. Заходим в раздел «Менеджер голосов» и отмечаем галочкой нижний параметр «Фильтр удаления голоса».
5. Все готово! Не забудьте убрать поставленную только что галочку в том случае если вы захотите просто послушать музыку.
6. Так как здесь отсутствует кнопка «Скачать», то полученный результат вы можете записать при помощи таких программ, как Audacity или Bandicam .

Audacity

Программа невероятно популярна в среде музыкантов и современных блогеров . В ней большая функциональность, она совершенно бесплатна и ей легко пользоваться. Рассмотрим последовательность действий для создания минусовки:

1. Включите Audacity, затем нажмите вверху на крайнюю левую кнопку «Файл», а затем «Открыть» и выберите нужную вам композицию.
2. После того как трек загрузится, заходите в раздел меню «Эффекты», правее от кнопки «Файл», и ищите в самом низу пункт «Vocal Remover» или, в переводе на русский язык, «Удаление Вокала / Голоса».
3. Откроется меню с настройками, можете поэкспериментировать с ними, но для первого раза лучше всего ничего там не менять и просто нажать на кнопку «ОК».
4. Прослушайте полученный результат. В случае если вас все устраивает, то для того чтобы сохранить полученный результат, нажимайте «Файл», затем «Export audio», выбираете формат (лучше всего оставить стандартный WAV, хоть он и занимает много свободного места на жёстком диске) и затем кликаете по кнопке «Save» или иначе «Сохранить».
5. В том случае, если результат вам показался неудовлетворительным, то имейте в виду, что в данной программе есть замечательная функция выделения отдельных областей трека . Просто зажав левую кнопку мыши на звуковой диаграмме, можно выделить области, в которых встречается вокал и приглушить их при помощи эффектов, таких как «Vocal Remover» в том случае, если голос в песне встречается редко.
6. Для выравнивания общей громкости трека, в том случае если вы поэкспериментировали с различными отрезками композиции, выберите в меню эффектов такой параметр, как «Нормировка сигнала» . Благодаря этому, в треке будет одинаковая громкость на всех его участках.

Если ни один из предложенных в статье способов вам так и не подошёл, попробуйте воспользоваться услугами сервисов с готовыми базами минусовок. Например, x-minus.me или просто поищите в поисковиках ключевую фразу «Базы минусовок», «Минусовки песен». Надеемся эта статья оказалась для вас полезной.

Не получили ответ на свой вопрос? Предложите авторам тему.

Иногда случаются такие ситуации, когда срочно нужна минусовка той или иной песни, но её просто не оказывается в наличии. Не друзья, ни знакомые, ни поиски в Интернете не помогают. С этой проблемой, рискну предположить, сталкивался каждый певец хотя бы раз в жизни. Эта проблема, наверное, также стара, как и сами понятия «фонограмма», «караоке» и т.п. и называется эта проблема просто – «Удаление вокала из песни».

В этой статье я расскажу вам обо всех известных мне методах удаления вокала из песни.

Сразу конечно хотелось бы сделать поправку, что на 100% эффективных методов удаления голоса из песни не было, и нет. Во-первых, в большинстве случаев удалить вокал из песни возможно, но не полностью. Во-вторых, более или менее эффективно удалить вокал можно далеко не из каждой записи. И в-третьих, вырезать можно только сольный вокал, все бек-вокалы и т.п. удалить не получится.

Ну, а теперь предлагаю рассмотреть возможные способы удаления вокала из песни по порядку.

Способ 1 | Удаление эквалайзером

Это метод, конечно же, самый простой и как следствие самый малоэффективный. Но всё же, если по каким-то причинам нет возможности воспользоваться другим способом, на помощь только этот.

Способ заключается в простом вырезании частот эквалайзером, в которых лежит диапазон вокалиста. Конечно частотный диапазон у каждого вокала свой, поэтому я даю некие усреднённые характеристики.

В среднем, диапазон женского вокала без обертонов от 150 до 1500 Hz, мужского – от 80 до 500. Эти цифры достаточно условны, но, как правило, среднестатистические голоса пролегают именно в этих диапазонах.

Но у этого способа есть два существенных недостатка, которые сильно ограничивают его применение. Во-первых, вырезая частоты, в которых находится вокал, мы вместе с ним вырезаем и инструменты, лежащие в том же диапазоне, например, гитары, фортепиано и т.д. А во-вторых, вырезая частоты без обертонов, в фонограмме останутся всевозможные лишние призвуки, такие как дыхание, звуки согласных и т.д. Если же вырезать весь частотный диапазон вокала в месте с обертонами, то от фонограммы попросту ничего не останется.

Но, даже не смотря на малоэффективность данного метода, его всё же стоит брать во внимание, так как он вполне может понадобиться тогда, когда остальные способы будут просто недоступны.

Способ 2 | Фазовый вычет

Это более эффективный и распространённый метод, хотя имеющий целый ряд недостатков. Главным ограничением этого способа является то, что он подходит только для стереофонических фонограмм, применительно к моно-фонограммам данный способ не даст никакого эффекта.

Вторым недостатком этого способа является то, после взаимовычета каналов, стерео-фонограмма превращается в моно. И третьим, и, пожалуй, основным минусом является то, что вместе с вокалом полностью или частично пропадают инструменты, которые, как и вокал располагались в центре панорамы, например, бочка, бас, рабочий и т.д.

Также на эффективность удаления вокала фазовым вычетом влияет и количество стерео-реверберации на вокале. Если её нет вообще – это улучшит результат, если же её наоборот слишком много и она широкая и объёмная, то она скорей всего и останется в фонограмме.

Что касается практики, то с технологической точки зрения фазовый вычет осуществится очень просто, и поэтому реализован в большом количестве музыкальных программ. Я, например, предпочитаю Voice Attenuator.

Это простой стандартный vst-плагин программы Wavelab. Он очень прост в использовании, так как содержит всего три фейдера и две кнопки, поэтому разобраться с ним не составит труда даже новичку.

Способ 3 | Комбинация двух предыдущих

Здесь я не стану вдаваться в подробности, а просто скажу, что ничего не мешает использовать вместе первый и второй способы.

Способ 4 | Усовершенствование второго способа

Чуть ранее я говорил, что основным минусом второго способа является то, что вместе с вокалом полностью или частично пропадают инструменты, которые, как и вокал располагались в центре панорамы, например, бочка, бас, рабочий и т.д.

Но из этой ситуации есть выход. Правда он не всем подходит, но зато позволяет существенно улучшить эффективность удаления вокала фазовым вычетом. Я ничуть не удивлюсь, если многим данная технология покажется смешной и нелепой, но самое интересное то, что она нередко используется на практике.

Если вы хотя бы немного владеете искусством аранжировки или имеете опыт написания минусовок, то поступайте следующим образом: все инструменты, которые пропали вместе с вокалом (бочка, бас, рабочий и т.д.) просто дописывайте в любом секвенсоре.

Да, это звучит странно, но на самом деле это довольно эффективно, и к тому же совсем не сложно. Ведь согласитесь, дописать только, например бас, бочку и рабочий барабан куда как проще чем писать минус с нуля.

Но, конечно, если вы совершенно не умеете делать аранжировки/минусовки даже на самом примитивном уровне – этот способ для вас отпадает.

Способ 5 | Утилиты

Использование специализированных программ/утилит для удаления вокала из фонограммы – одно из наиболее рациональных решений. Хотя чудес, как я уже говорил, ждать не рекомендую.

Сейчас существует огромное количество всевозможных программ для удаления вокала. Некоторые из них — довольно мощные, профессиональные инструменты, некоторые – полная ерунда. У одних программ качество результата аналогично «Способу 2», но в основе работы других лежит не примитивный с технологической точки зрения вычет каналов, а особый, сложный алгоритм анализа звуковой волны с целью поиска и удаления именно вокала. Такие программы легко можно использовать для подавления вокала как в стерео-, так и в монозаписях.

Вам остаётся только попробовать некоторые из них и выбрать то, что понравится больше. Я могу порекомендовать, например такие программы как: Elevayta Extra Boy Pro, Yogen Vocal Remover.

Или например воспользоваться программами Adobe Audition или GoldWave, которые имеют в себе набор инструментов для удаления вокала из песни.

Способ 6 | Комбинация всех перечисленных способов

Здесь, как и в случае с третьим способом комментарии ни к чему. И так всё ясно.

Способ 7 | Идеальный вариант (заключение)

Ну, вот мы и подобрались к последнему, и самому лучшему способу. Это… Барабанная дробь… На самом деле, конечно это не способ удаления вокала из песни, а способ получить то, ради чего мы удаляем вокал, а именно – минус песни.

Лучший способ получить минус песни, если Интернет уже вывернут наизнанку, а своими руками сделать минусовку вы не сможете – это обратиться к специалистам. «Ну да…» — скажете вы, «мне это не нужно…», «это дорого…» и т.д. и т.п. Но если быть реалистом, и иметь желание получить качественную фонограмму, никакие фазовые вычеты и программы не дадут вам возможность получить такую фонограмму, какую вам бы изготовил аранжировщик.

На самом деле, если речь идёт о непрофессиональном выступлении, например, в школе/ВУЗе, на детском утреннике или дома, то возможно и нет смысла заказывать изготовление минусовки. Но если вы себя уважаете, и хотите «звучать достойно», или вы собираетесь выступать на серьёзном конкурсе и т.п., от всех шести способов удаления вокала следует отказаться и воспользоваться седьмым.

К тому же услуга изготовления минусовок стоит сегодня недорого, а результат практически всегда лучше, чем удаление вокала из «плюса».

Но, не мне решать, как вам лучше поступить. Моя задача была – рассказать о наиболее распространённых методах удаления вокала из фонограммы, а ваша – усвоить их и применять на практике. А на этом я прощаюсь с вами и желаю удачи и творческих успехов. Следите за новыми статьями.

Обращения аккордов и аккомпанемент

Ну вот наконец-то мы и подошли к самому ответственному моменту в игре на фортепиано. На этом уроке вы научитесь импровизации левой рукой. Это означает, что, внимательно прочитав этот урок и усердно позанимавшись, вы без труда сможете играть любое произведение так, как вам нравится, зная только мелодию и аккорды к ней.

Что для этого надо уметь?

1. Мелодию, я надеюсь, вы уже можете воспроизвести по нотам.
2. Уметь строить аккорды в их основном виде (мажорные, минорные, уменьшенные).
3. Делать обращения аккордов.
4. Иметь представление о разных видах сопровождения (аккомпанемента) и умело ими пользоваться.

Не испугались? Полдела мы уже сделали, а это уже очень много. Остались 3 и 4 пункты. Давайте рассмотрим их по порядку, тогда все станет на свои места. И вы поймете, что ничего сложного здесь нет (при условии хорошего усвоения первых двух пунктов).

Содержание статьи

Обращение аккордов

До сих пор вы играли такие виды аккордов, которые называются основными. Что это означает? А означает это то, что, если вы берете аккорд C или Cm (до мажор или до минор), самой нижней нотой является нота «до». Она и есть основная нота аккорда. Далее ноты аккорда располагаются в следующей последовательности: за основным тоном идет терция, а потом квинта. Рассмотрим на примере.

В до-мажорном аккорде (С):

• До – это основной тон
• Ми – это терция
• Соль – это квинта

Надеюсь, все понятно?

Но, чтобы сыграть аккорд, абсолютно необязательно брать его основной вид. Помните из математики: «От перемены мест слагаемых сумма не изменяется»? То же самое происходит и при игре аккорда. Как бы вы ни взяли его, в какой бы последовательности ни поставили исходные ноты – он останется прежним.

Обращение трезвучия – перенос нижнего звука аккорда на октаву вверх или верхнего
звука аккорда на октаву вниз.

Возьмем знакомый нам до-мажорный аккорд. Он останется таковым, как бы мы его ни взяли, а вариантов всего три: до-ми-соль, ми-соль-до, соль-до-ми.

Что дают нам эти знания? А вот что:

• Обращения позволяют добиваться тонких качественных различий в звучании аккорда
• Они также дают возможность более удобно соединять аккорды друг с другом

Например, чтобы соединить аккорды C и F, достаточно поменять расположение всего двух нот: ми и соль меняем на фа и ля (на одну клавишу выше). При этом нота «до» остается на месте. Это намного легче, чем переносить полностью руку с основного вида аккорда C к основному аккорду F (фа-ля-до).

Подведем итог. Важно помнить, что ноты, входящие в аккорд, можно составлять по-разному. Необязательно, чтобы в аккорде внизу был основной тон. Его можно построить от любой, входящей в его состав, ноты, выбирая тот вид, который удобен вам в данный момент, или звучание которого вам больше нравится.

Постарайтесь проиграть все известные вам аккорды с их обращениями.

Выглядеть это должно примерно так:

Следующим этапом усвоения обращений для вас станет соединение разных аккордов, используя разные виды их расположения. Главная задача при этом – сохранить наиболее плавные переходы от одного аккорда к другому, исключая большие скачки между ними.

Вот пример, как это должно выглядеть:

А теперь попробуйте самостоятельно сыграть аккордовые последовательности, используя максимально плавные переходы от одного аккорда к другому:

• В До-мажоре – C – Em – Dm – G – C – Em – Am – Dm – F – G – C
• В Ре-мажоре – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• В Фа-мажоре – F – B (это си-бемоль) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• ну и в Соль-мажоре – G – Em – C – D – G

Напомню:

• большая латинская буква означает, что вам надо играть мажорный аккорд от данной ноты
•  большая латинская буква с маленькой буквой “m” – это минорный аккорд
• мажорный аккорд состоит из б3 + м3 (большая, а затем малая терция), минорный – наоборот – м3 + б3
• латинское обозначение аккордов: C (до) – D (ре) – E (ми) – F (фа) – G (соль) – А (ля) – H (си) – B (си бемоль)

Если не получилось, попробуйте сначала написать эти аккорды на нотном стане, проанализировать их, отыскав наиболее короткий путь к игре их последовательно друг за другом (с наиболее плавным голосоведением), используя обращения.

Тем, кто в музыкальной школе занимается сольфеджио, наверняка будет полезна таблица с информацией,

на каких ступенях строятся аккорды:

Аккомпанемент

Когда вы хорошо усвоите обращения трезвучий, можно приступать к аранжировке мелодий. А именно, добавить к ней собственный аккомпанемент. Но как это сделать?

До сего момента вы пользовались просто фоном из длинных аккордов, такой тип аккомпанемента называется «аккордовым».

Возьмем всем известную мелодию «В лесу родилась елочка», и на её примере сделаем аранжировку с разными видами сопровождения. Заметим, что характер её, в зависимости от аккомпанемента, будет меняться, местами – кардинально.

Итак, аккордовый тип аккомпанемента может быть и не таким скучным, как вы представляете. Между прочим, это весьма многоликий тип аккомпанемента. Такой остинатный аккомпанемент (то есть однообразная пульсация, повторение) создает

– в быстром темпе – напряжение, ожидание какой-то развязки или – реже – воодушевление, приподнятость

– а в медленном темпе – либо эффект траурного шествия, либо мягкую качку медленного танца

– полностью аккордовое оформление как темы, так и сопровождения – прекрасное средство для кульминаций и придания весомости, гимничности.

Другой вид сопровождения – это чередование баса и аккорда. Он тоже разделяется на несколько подвидов:

– когда берется бас и оставшаяся часть аккорда

– бас и аккорд целиком

– бас и многократное повторение аккорда (такой аккомпанемент используется, например, в вальсе)

– ну и наиболее распространенный вид сопровождения – это арпеджированная фигурация.

Итальянское слово «арпеджио» означает «как на арфе». То есть арпеджио представляет собой исполнение звуков аккорда последовательно, как на арфе, а не одновременно, как собственно в аккорде.

Видов арпеджио большое количество, и, в зависимости от размера, произведения могут быть самые разные. Вот некоторые из них:

Пример:

Этот список можно продолжать до бесконечности. Но, пожалуй, стоит остановиться, чтобы вы освоили хотя бы эти. На самом деле, овладев основами аккомпанемента, можно положиться на собственные ощущения и попробовать поэкспериментировать.

Итак, дерзайте. Вот вам несколько популярных мелодий с записанными аккордами. Поиграйте их с разными видами аккомпанемента. Но не забывайте порядок разучивания произведений:

• выучите только мелодию в верхнем голосе;
• выучите аккордовое сопровождение, играя его просто аккордами;
• поищите наиболее удобное расположение аккордов, используя не только основной вид аккордов, но и его обращения, добиваясь того, чтобы при игре было поменьше скачков вверх и вниз;
• соедините мелодию и аккордовый аккомпанемент воедино;
• добавьте немного импровизации, изменив фактуру аккомпанемента на более сложную.

Ну, и для совсем ленивых, которые не хотят составлять аккорды самостоятельно, привожу вот такую таблицу аккордов. Скажу заранее, что в ней встречаются два не совсем распространенных знака альтерации. Наряду с диезом ( ) и бемолем (), которые соответственно повышают и понижают ноту на пол тона, есть дубль-диез ( ) и дубль-бемоль (), которые повышают и понижают ноту на целый тон.

Загрузка…

YouTube Music теперь позволяет слушателям легко переключаться между аудио и музыкальными видеоклипами.

Представьте, что вы слушаете новый трек любимого исполнителя в приложении YouTube Music и имеете возможность легко переключаться на просмотр музыкального видео ⁠ — без пауз и перерывов , просто простой переход, который поддерживает плавность музыки. Именно это мы и представляем! Сегодня подписчики YouTube Premium и YouTube Music Premium могут плавно переключаться между песней и ее музыкальным видео для непрерывного прослушивания и просмотра.

Переключение между песнями и музыкальными клипами так же просто, как нажатие кнопки. Пользователи заметят кнопку видео в верхней части экрана, когда они начнут слушать песню, и простым касанием они могут мгновенно начать просмотр музыкального видео или вернуться к звуку в той же точке трека.

Эта новая функция упрощает прослушивание песен и просмотр видео, а также многое другое!

• Открывать для себя новые музыкальные видеоклипы проще, чем когда-либо прежде. От недавних мега-хитов до глубоких сокращений, если в песне есть видео, YouTube Music отобразит кнопку видео, поэтому переключение между аудио и видео осуществляется одним щелчком мыши.

• YouTube Music идеально согласовал по времени более пяти миллионов официальных музыкальных видео с соответствующими звуковыми дорожками, поэтому независимо от того, когда и как часто вы переключаетесь между ними, вы не пропустите ни одной доли.

• Когда вы переключаетесь от видео к песне, попрощайтесь с другими звуками, которые идут в музыкальном видео — например, с этими длинными вступлениями — и наслаждайтесь песней в том виде, в каком она была задумана.

• Не любите клипы? Мы вас прикрыли.Чтобы постоянно слушать песни, перейдите в настройки и отключите параметр музыкального видео, переключив «Не воспроизводить видеоклипы» в положение «включено».

Независимо от того, слушаете ли вы свои любимые композиции или просматриваете новые релизы, ваш музыкальный опыт стал еще более интерактивным. Чтобы проверить переключение между песней и видео, а также другие замечательные функции, загрузите приложение YouTube Music для Android или iOS и начните пробную версию YouTube Music Premium.

Советы по плавному переходу к онлайн-инструкциям

В это беспрецедентное время было невероятно видеть, как так много учителей быстро приступили к делу и приняли онлайн-обучение!

Здесь так много замечательных списков, документов Google, видео (обязательно предварительный просмотр), форумов и ссылок на онлайн-ресурсы.При этом легко понять, с чего начать и как действовать дальше. Как и при личном обучении, в это время важно заботиться о себе.

Вот несколько моментов, о которых следует помнить:

1. Выделите ограниченное количество времени для «серфинга» по ресурсам. По истечении этого времени выберите несколько вариантов, которые подойдут вам, и продолжайте. Не пытайтесь делать слишком много вначале, пока школы, учителя, ученики и семьи приспосабливаются к стольким изменениям.Если вы начнете, меньше может быть лучше.
2. Будьте гибкими и адаптируйтесь по мере необходимости. Если работает, продолжайте пользоваться! Если то, что вы делаете, не работает, позвольте себе изменить то, что вы делаете.
3. Будьте честны со своими учениками. «Эй, это новость для всех. Мы собираемся попробовать это и посмотреть, как это работает! »
4. Слушайте своих учеников и руководствуйтесь здравым смыслом. Так же, как когда мы находимся в физическом классе, нам нужно наблюдать и слушать наших учеников, чтобы получить обратную связь, а затем приступить к нашему лучшему плану, используя наш опыт и здравый смысл.
5. Подари себе благодать. Если дела идут не по плану или не работают, ничего страшного! Мы все пробуем новое, и студенты тоже. Не сравнивайте себя с другими учителями. Делайте то, что работает для вас и ваших учеников.
6. Дайте своим ученикам благодать . Помните, что студенты тоже находятся на неизвестной территории. Они могут совмещать обязанности няни с братьями и сестрами и пытаются выполнять школьную работу в различных домашних условиях. Работающие родители могут жонглировать большим количеством информации от нескольких учителей для каждого ребенка.Если вы не преподаете в школе индивидуально, многие ученики будут использовать один компьютер дома или будут иметь ограниченные ресурсы. Найдите несколько учебных заданий, в которых нет экранов!
7. Следуйте правилам вашего учебного заведения в этой ситуации. В каждом штате и школе по-разному организовано онлайн-обучение. Защитите себя профессионально, следуя требованиям, предъявляемым к вашей ситуации.
8. Практикуйте хороший уход за собой . Регулярно спите, регулярно занимайтесь спортом, здоровым питанием и устанавливайте регулярные часы работы.Когда мы преподаем онлайн, легко понять, что нам нужно быть постоянно доступными, но это не так. Выделите определенное время, в которое вы будете отвечать на вопросы учащихся и т. Д. Это может варьироваться в зависимости от требований вашего учебного заведения. Общайтесь с другими коллегами — вам не нужно решать это в одиночку!
9. Делайте регулярные перерывы и увеличивайте время каждый день, чтобы быть подальше от экрана! Большинство онлайн-учителей и надомников скажут вам, что работа с экраном требует другого типа внимания и энергии, чем при личном общении.
10. Попробуйте повеселиться! Преподавание — это весело. Воспользуйтесь лучшими моментами даже в этом новом формате. Убедитесь, что ваши ученики знают, что они вам небезразличны. Даже если вы не используете форматы видео / прямой трансляции, короткое видео, отправленное со словами «Привет», может успокоить студентов и обеспечить личную связь для вас и для них. Наше отношение и лидерство помогут задать тон нашим студентам!

Бекки Буш, руководитель оркестра в государственных школах Дженисон в Дженисоне, штат Мичиган, была редактором струнных инструментов и стратегом Suzuki в Alfred Music Publishing, адъюнкт-профессором музыкального образования в Государственном университете Гранд-Вэлли и Колледже Кальвина, Св.Директор молодежного оркестра Музыкального центра Сесилии и основатель оркестровой программы государственных школ Гудзонвилля. Выпускница Мичиганского университета и Государственного университета Гранд-Вэлли, она проводила занятия в клинике Среднего Запада, на Национальной конференции ASTA, на государственных музыкальных конвенциях и была активным приглашенным дирижером.

3 простых перехода для смешивания любого жанра

Сведение двух разных жанров — непростая задача для ди-джеев, разница в BPM и энергии может означать, что простое совпадение битов часто невозможно.Итак, как вам перемещаться между этими жанрами?

В этом видео мы разбиваем три простых метода, позволяющих ди-джеям любого уровня играть в открытом формате. Помните, если вы хотите узнать больше о диджеинге в открытом формате и освоить более сложные переходы, ознакомьтесь с нашим специальным курсом переходов, нажав здесь!

Метод первый — Воспользуйтесь преимуществами поломок!

Особенно актуально в EDM и музыке будущего хаус, большие перерывы дают ди-джею прекрасную возможность изменить направление музыки.Музыка, часто переходящая почти в тишину, естественным образом прерывается. Прекрасная возможность для ди-джея сменить жанр и сыграть песню с совершенно другим BPM.

Главное, что нужно сделать здесь — это найти песню, которая почти исчезает или начинается с хорошей нарастания. Воспроизведение песни на большом перепаде будет неестественным и слегка натянутым. Постарайтесь найти песню, которая будет хорошо вписываться в нее, поскольку использование одной тональности не является приоритетом, но, безусловно, помогает преодолеть разрыв.

Тогда просто нужно начать новую дорожку одновременно с исходной.Устанавливая дорожку там, где одна из полосок начиналась бы в исходной дорожке, слушатель, естественно, ожидает, что звук начнется здесь, даже если это изменит BPM.

Метод второй — использование эффектов

Если в вашем треке нет перерыва, чтобы дать вам естественную паузу для начала следующего трека, вы всегда можете использовать эффекты для создания своего собственного. Здесь будет работать любой эффект, который исчезает, но мы считаем, что классическое эхо обычно звучит лучше всего. Рекомендуется установить значение одной доли, а затем нужно найти лучшее место для создания перехода.

Мы рекомендуем в конце фразы трека, обычно каждые 16 тактов. Слушатель уже ожидает изменения на этом этапе, поэтому при создании перехода это не будет неприятно.

Когда вы выводите эхо, убедитесь, что вы нажимаете кнопку воспроизведения на следующей дорожке во времени со старой песней. Опять же, это просто помогает сделать переход более плавным для ушей слушателя, который ожидает изменения в ритме.

Метод три — широкие изменения BPM

Самый сложный из трех методов, показанных здесь, но при этом достаточно простой для выполнения, техника широкого BPM может обеспечить наиболее чистые звуковые переходы.Первое, что вам нужно сделать, это найти кнопку диапазона высоты тона на своих деках.

Они варьируются от продукта к продукту и иногда скрыты под кнопкой Shift с контроллером, но обычно вы можете разместить их над фейдером высоты тона. Установите широкий диапазон и будьте осторожны, чтобы случайно не зацепить фейдер, так как даже небольшие изменения теперь будут сильно изменять BPM. Теперь фейдер темпа настроен, нам нужно найти часть дорожки для зацикливания.

Обычно лучше всего использовать четырехбитную петлю, но вы можете изменить ее, чтобы она соответствовала вашей дорожке.Установите луп на подходящую часть трека, старайтесь избегать вокала или чего-либо, что может конфликтовать со следующим треком. Как только петля станет активной, дайте ей сыграть пару раз с нормальным BPM, прежде чем плавно и постепенно уменьшать BPM до следующего трека. Когда BPM будет достаточно близким, вы можете начать следующую дорожку и вручную сопоставить их. Для достижения наилучших результатов попробуйте нажать кнопку воспроизведения на новой дорожке в начале новой фразы.

Видеогид

Хотите узнать больше о смешивании жанров?

Как попасть из последней поп-музыки в какой-нибудь энергичный хаус? Как плавно переходить от музыки к совершенно другому BPM? Как вы ди-джеи самых разных жанров уверенно перед публикой? В этом курсе есть ответы!

Создание кроссфейда — Руководство Audacity

Цель кроссфейда — создать плавный переход между двумя частями звука.Две части перекрываются, и по мере того, как одна часть постепенно затухает, другая постепенно усиливается. Эта техника обычно используется ди-джеями для «компиляции» треков и гибридных приложений. Использование кроссфейдов не ограничивается объединением музыкальных произведений, но может использоваться во многих других ситуациях, когда требуется плавный переход, включая редактирование речевых записей, расширение песен, создание петель для звуковых секвенсоров, восстановление поврежденных записей и многое другое.

Как перекрестить два трека

Сначала треки должны быть импортированы или записаны.По умолчанию при импорте двух аудиофайлов создаются две аудиодорожки одна над другой. Точно так же запись новой дорожки по умолчанию создает новую дорожку ниже любых других дорожек в проекте. Это аранжировка, которую мы хотим использовать в качестве отправной точки (для наглядности на иллюстрациях показаны моно-треки, но процедура в точности такая же для стерео-треков).

Если вы хотите кроссфейдировать несколько песен, которые в настоящее время идут одна за другой на одной звуковой дорожке, то перед выполнением кроссфейда с использованием методов, описанных в этой статье, вы должны выбрать первую песню, с помощью которой переместить эту песню на отдельную дорожку, затем выберите и разделите новые другие песни.

Примерно расположить гусеницы

Перетащите вторую дорожку примерно в нужное место, используя полосу перетаскивания ручки клипа. Не беспокойтесь о том, что положение будет слишком точным на этом этапе, мы скорректируем положение позже. Для перекрестного затухания двух музыкальных треков обычно подходит перекрытие около 5 секунд, хотя иногда более короткое или более длительное перекрестное затухание может звучать лучше. Как долго длится переход кроссфейда, во многом зависит от личного вкуса.

Точное выравнивание дорожек

Дорожки часто начинаются и заканчиваются коротким периодом тишины.Начальная / конечная тишина может быть удалена путем выбора и удаления. Предварительный просмотр вырезки Audacity может быть полезен для проверки правильности выбора, который нужно удалить.

Конец первой дорожки будет точкой, в которой первая дорожка окончательно остановится (исчезла до тишины). Начало второго трека будет точкой, в которой второй трек начинает плавно проявляться.

Для ритмичной музыки часто лучше всего звучит, если вторая дорожка расположена так, чтобы удары во второй дорожке совпадали с ударами первой дорожки.Если темп треков разный, то не получится выстроить все биты в линию. В этом случае попробуйте выровнять доли в точке слева от середины перекрытия. При необходимости увеличьте / уменьшите масштаб, чтобы увидеть соответствующий уровень детализации.

После выбора области для кроссфейда создайте разделение на обоих концах выделения с помощью Ctrl + I. Метки разделения значительно облегчат выбор соответствующих областей на каждой дорожке.

Обрезать гусеницы

Если, как на изображениях выше, необходимо дополнительно обрезать дорожки, выберите нежелательную область после затухания (в данном случае на верхней дорожке), дважды щелкнув по ней, затем удалите ее.

При удалении звука до нарастания (в данном случае на нижней дорожке) используйте сочетание клавиш Ctrl + Alt + K, чтобы избежать перемещения оставшейся части дорожки.

Применить затухание

Самый быстрый способ применить фейдеры — использовать эффект Crossfade Tracks.Этот эффект применяет постепенное исчезновение к верхней выбранной дорожке и постепенное исчезновение к нижней из двух дорожек. Для более сложного затухания эффект регулируемого затухания может быть применен к каждой из дорожек по очереди, применяя затухание к перекрывающейся секции в первой дорожке и постепенное появление к перекрывающейся части второй дорожки.

Использование линейных фейдов может привести к падению уровня громкости в середине фейда. Для ритмической музыки с точно подобранным темпом это часто бывает нежелательно, и его можно предотвратить, используя формы затухания, которые изгибаются выше линейного затухания (например, форма затухания Equal Power). Для музыки с перекрестным затуханием, где есть существенная разница в темпе, более плавное звучание перекрестного затухания может быть достигнуто за счет снижения громкости за счет использования форм затухания, которые падают ниже, чем линейное затухание.

Переходных техник в музыкальном производстве

Есть ли какие-нибудь волшебные ярлыки для создания отличного трека? Наверное, нет, но есть хитрости, чтобы превратить приличный трек в блестящий! Добавление переходных эффектов и заливок между вашими различными частями действительно может объединить фрагмент.Что немаловажно, создавая растущее ожидание того, что будет дальше.

Мои 5 лучших техник перехода

Как мы можем создать потрясающий переход к эпическому хорусу? Это мои лучшие 5 техник перехода в музыкальном производстве!

Часы — Советы по технике перехода звука | Подступающие, Даунеры, Наращивание видео.

Мелкие детали и изюминка трека — переходы и заливки — выведут вашу музыку на новый уровень.

Ваша аранжировка будет течь более естественной , если у вас есть переходов, и различные заливки, когда вы вводите новые элементы в песню . Когда вы перемещаете из припева обратно в куплет , нам понадобится дополнительный элемент, чтобы склеить части. У этих частей может быть совершенно другая аппаратура, и, следовательно, потребуется немного блеска на вершине. Плавно переходя от одной части к другой.

Получить Catalyst Risers Sound Effects Pack

Технологии перехода в музыкальном производстве — из 50-х годов в будущее.

В раннюю эру поп и рока коммерческая музыка обычно создавалась с использованием рок-группы (ударные, бас, гитара, клавишные и вокал). Переходы часто имели форму барабанной заливки. Эта старая добрая барабанная набивка до сих пор используется в современной электронной музыке, но в постоянно развивающейся творческой манере.

Сегодня переходы бывают всех форм, размеров и форм, и все остается, пока «работает».

Важно, чтобы переход был естественным и плавным.Иногда вам может потребоваться резкое переключение без лишних искр, но сегодня мы говорим о переходах, чтобы направить слушателя от одной части к другой.

Вы хотите, чтобы слушатель испытал как можно больше предвкушения и эйфории от этого кульминационного момента.

Может быть, вы делаете сборку из куплета, переходящего в припев , и хотите сделать интересный плавный переход.

Есть много разных способов создания интересных переходов.В этой статье я собрал ряд советов и приемов, которые вы можете использовать для улучшения своих собственных треков.

Давайте перейдем к музыке на новый уровень. Пора повысить уровень этих переходов!

5 лучших приемов перехода в музыкальном производстве!

Сначала у нас есть мой любимец. А это взять вокальный сэмпл и очень медленно подать его вверх. Эффект перехода вокального стояка!

1. Эффект перехода вокального подъема

Я записываю эффект перехода Vocal Riser Transition Effect.Кричать Да!

Подступенка — это звук, который постепенно увеличивается по громкости, высоте тона или другому параметру модуляции. Я обычно добавляю их, чтобы медленно усилить предвкушение и привести прямо к падению (припев). Во-вторых, мы можем добавить их прямо перед какой-нибудь другой важной частью нашей песни. Это может быть в конце раздела, который должен повторить еще один раунд.

Но чаще всего эти вокальные райзеры добавляю перед дропом. Нередко этот вокальный подступенок увеличивается как по громкости, так и по высоте звука одновременно.Я думаю, что это более уникально и интересно, чем инструментальный стояк, поскольку звук голоса часто бывает очень богатым и знакомым для нашего уха.

Получите образцы переходов woosh и swoosh.

Мы можем целый день спорить о том, какие эффекты перехода используются чрезмерно, а какие нет. Но не в этом суть этой статьи. Мы просто хотим изучить все сочные возможности создания различных эффектов перехода. Затем мы можем использовать их как угодно и создавать новые уникальные эффекты.

Эффект перехода Vocal Riser с автоматизацией вверх по высоте

Запишите короткое слово или фразу для вашего вокального стояка

В следующем примере я записал слово «день» как аудиоклип.
Мы помещаем аудиоклип в сэмплер и переводим сэмплер в «режим прямой петли». Важно отрегулировать зацикливание, чтобы оно было плавным в точке пересечения и не создавало слишком большого количества искусственных щелчков.

Bitwig Studio Sampler установлен в режим прямого цикла.

Прослушайте короткий отрывок из Vocal Riser:

Эффект перехода изолированного вокального стояка простым словом.

Не имеет значения, является ли это слово ключевым в вашей песне, поскольку высота тона будет постоянно возрастать, и даже очень немного. Просто запишите забавное слово или фразу или возьмите образец из своей любимой вокальной библиотеки.

Мы добавляем длинную ноту в миди-клип, скажем, 4 такта, и добавляем автоматизацию громкости и высоты сэмплера. Возможно, вы записали слово синхронно с темпом проекта, но как только высота тона возрастет, зацикливание семпла станет быстрее (если вы находитесь в обычном режиме воспроизведения семпла).

Будьте осторожны с типом реверберации, который вы выбираете для дорожки эффекта перехода.

Не пропитывайте этот трек реверберацией или задержкой, поскольку это снижает влияние и четкость вокала. Вместо этого используйте очень короткую комнатную реверберацию (менее 0,3 с), чтобы поместить звук в глубину поля вашего микса, если вы хотите, чтобы он находился на заднем плане. Также уменьшите некоторые из нижних частот, например, 120 Гц в эквалайзере реверберации, если у вас есть другие инструменты, которые предотвращают мутный микс.

Абсолютно нормально добавить LFO, регулирующий громкость, или фильтр (привет — LFO Tool), если вы хотите еще больше движения к звуку.

Недавно я написал статью об отличной задержке Color Copy от u-he, которая является одной из лучших задержек для вокала, которые я слышал.

Готовый эффект перехода вокала в контексте песни.

В приведенном ниже примере я автоматизирую увеличение громкости и высоты тона на 4 такта. Трек имеет LFO, регулирующий громкость, что добавляет еще более прерывистое движение. Мы постепенно увеличивали затухание реверберации в самом конце, чтобы звук выплескивался прямо перед точкой перехода.

Прослушайте короткий отрывок из Vocal Riser в контексте трека Future Bass:

Слово «Day» используется в песне как эффект перехода вокала.

Повысьте качество своей продукции — Безупречные звуковые пакеты

2. Эффект перехода шумовой развертки

Новый раздел в песне часто начинается с какого-то ударного звука с резким переходным процессом. Удар подчеркивает , что это начало чего-то нового. Этот удар часто проявляется в виде шипящей тарелки , расположенной на бас-барабане.Мы набрали на первой доле первого такта в музыкальной секции. Высокое кольцо заставляет нас проснуться и почувствовать начало чего-то нового.

Кроме того, мы можем перевернуть эту тарелку и повторно использовать ее в качестве эффекта плавного перехода в следующую секцию или в конце цикла, чтобы склеить две музыкальные секции.

Слушайте обратную развертку тарелок с некоторой модуляцией хоруса и эквалайзера:

Звуковой эффект перехода крещендо перевернутой тарелки.

Перевернутая тарелка в контексте песни с модуляцией панорамирования.

Перевернутое звучание тарелки в контексте песни.

Разные песни требуют разного воздействия.

Обязательно попробуйте различные сэмплы ударных из своей библиотеки, чтобы увидеть, какая тарелка или удар подходят для вашей песни и жанра. В EDM-треке вам может понадобиться действительно определенная тарелка для краша, которая прорезает другие звуки. В нежной балладе вы можете послушать пронзительный бой ветра.

В эпической оркестровой песне вы, вероятно, захотите использовать один из тех больших азиатских гонгов, чтобы придать пьесе помпезный эпический колорит.

Широкая тарелка может показаться «старой и излишне использованной», поэтому, если вы чувствуете, что хотите чего-то свежего, попробуйте другой тип металла или сэмпл найденных звуков. Я создал «Found Sounds Pack # 1» с некоторыми уникальными сэмплами, которые вы можете использовать в качестве основы для интересных переходных звуков.

Вы будете удивлены, насколько хорошо некоторые металлические предметы, падающие в коробку, будут звучать с хорошей реверберацией и при обратном воспроизведении. Не стесняйся, попробуй!

Прослушайте образец найденного эффекта перехода звукового стояка:

Обнаружил Звуковой (металлический) эффект перехода стояка.Музыкальный контекст — Найден звуковой (металлический) эффект перехода стояка.

Вы также можете добавить немного искры в свой трек и использовать перевернутый звук, ведущий к вашему малому барабану или бочке, как в этом примере:

Звуковой эффект Metal Foley, переходящий в удар малого барабана. Изолированный эффект перехода Metal Foley. Обратный металлический шумовой эффект.

Традиционный эффект плавного шума.

Если вам нужен более традиционный шумовой эффект, вы можете взять с собой свой любимый синтезатор. Большинство синтезаторов имеют генератор шума, поэтому пусть он сияет белым шумом (розовый шум тоже работает).Вы можете использовать огибающую амплитуды в синтезаторе для постепенного увеличения громкости, но это немного сложнее контролировать и синхронизировать с переходом. Поэтому мы используем полосу автоматизации пути для постепенного увеличения объема с течением времени.

Добавьте к переходному звуку реверберацию и задержку перед тем, как обратить его.

Добавьте к семплу тонны реверберации и задержки и отразите звук. Инвертируйте отраженный звук, и у вас есть новый переходный звук для использования в ваших песнях.

Нарисуйте автоматизацию громкости на дорожке дорожки, чтобы звук постепенно увеличивался до точки перехода.

Кроме того, также может быть эффективным добавление фильтра с синхронизированным битом LFO, чтобы придать развертке еще больше движения. Хроус, фленджер и эффекты модуляции в целом очень хорошо звучат в переходных звуках. Экспериментирование всегда является ключом к достижению новых интересных звуков перехода.

Послушайте образец традиционного звука шумоподавителя с некоторым хорусом и модуляцией:

Повышение шума с модуляцией.Изолированный звуковой эффект.
Noise Riser с модуляцией в музыкальном контексте.

3. Эффект перехода даунера / падения высоты тона

Звуковой эффект перехода Downer / Pitch Drop.

Звук перехода вниз или вниз эффективно используется в первой доле первого такта в секции разбивки. Этот звуковой эффект снижает динамику вашего трека. Эффекты даунера хороши, когда вы переходите от припева к более мягкому разбиению или бриджу.

Если вы хотите, чтобы ваша песня звучала живо, вы, вероятно, уже знаете, что в вашем треке должна быть динамика. Сделайте свой припев большим и сочным ! Позвольте сбалансированной части вашего трека дышать меньшим количеством звуков .

Я думаю, что наиболее распространенный понижающий эффект — это синусоида с падающим тоном. Вы можете эффективно добавить ламповые искажения, чтобы внести в синусоидальную волну еще несколько гармоник, чтобы придать ей немного большей объемности.

Ваш слушатель может воспроизводить ваш трек на Spotify через небольшие динамики телефона. Поэтому убедитесь, что все ваши важные звуки имеют объемные, средние и высокочастотные составляющие, которые могут передаваться на устройствах.

Послушайте образец эффекта перехода вниз в самом начале разбивки, чтобы помочь снизить динамику нашего трека:

Эффект перехода Pitch down в начале срыва холода.

Звуковой эффект изолированного даунер-перехода:

4. Малые барабаны и филлы

Малые барабаны и перкуссионные наполнители.

Малый барабан, переходящий в припев, — еще один эффективный способ вызвать предвкушение кульминации вашей песни. Начните с четвертных малых барабанов в первом такте.Переключитесь на 8-е ноты во втором такте. После этого вы набираете полную мощность с 16-ю нотами для последнего такта перед секцией припева.

Попробуйте вариации с триолями и другими ритмическими формулами, чтобы придать вашему треку изюминку. Замените малый барабан на крошечный хлопок и посмотрите, как это звучит на вашем треке.

Если вы продюсируете Trap, Future Bass и т. Д., Вы, вероятно, знакомы с повторениями 16-го малого барабана с модуляцией высоты тона. Будьте изобретательны, не позволяйте нормам мешать вам переусердствовать и пробовать что-то новое!

Слушайте хлопки, ведущие к припеву:

Хлопок, переходящий в припев.Хлопок рулон изолированный звуковой эффект.

5. Выборочное отключение звука в переходах

Клипы с селективным отключением звука

Как насчет отключения звука некоторых аудиоклипов или миди-событий прямо перед началом нового раздела. Это очень эффективно, и в поп-музыке вы обычно можете услышать это в начале второго куплета. Сразу после припева барабаны часто отключались на несколько тактов (стиль аранжировки Макса Мартина), чтобы придать песне динамичный воздух, которым можно дышать.

В современном EDM это можно услышать повсюду, где мы вынимаем клипы прямо перед сменой раздела.Возможно, приглушите несколько ударов бочки и ловушки, чтобы слушатель почувствовал волнение от того, что происходит в треке.

Используйте экономно и ваш трек станет живее!

Слушайте внимательно этот музыкальный фрагмент, где я убираю некоторые ударные элементы прямо в конце раздела:

Выборочное приглушение звуков

Итак, у вас есть мои любимые техники перехода в музыкальном производстве. Они повсюду в моих постановках.

У меня есть новая статья, в которой я рассказываю о , как найти свой собственный художественный голос .

---

Надеюсь, эта статья пригодилась вам в ваших музыкальных приключениях.

Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне через страницу контактов.

АВТОР — Маттиас Холмгрен / креативный директор
@ Morningdew Media

Какое оборудование я использую в студии? Посетите страницу ресурсов.

Присоединяйтесь к моему эксклюзивному сообществу: https://www.patreon.com/gelhein

Не забудьте подписаться на нашу рассылку новостей, чтобы получать новые интересные статьи в области дизайна, производства музыки и звукового дизайна.

Лучшие 7 настроек Spotify, которые вам может понадобиться изменить

Spotify поставляется со страницей настроек, которая позволяет настраивать множество функций и дополнительных функций. Но понимаете ли вы, что делает каждый из этих параметров? Что ж, если вы этого не сделаете, мы подробно описали для вас некоторые из них. Давайте займемся этим.

1. Измените место хранения для загрузок

На вашем телефоне заканчивается внутренняя память, потому что вы не можете остановить загрузку музыки на Spotify? Вы будете рады узнать, что Spotify позволяет переносить приложение и все его файлы, включая загруженную музыку, на внешнюю SD-карту.

Реклама — продолжить чтение ниже

Для этого откройте приложение Spotify. и коснитесь значка настроек в правом верхнем углу. Затем вам нужно полностью прокрутить вниз до категории Storage и щелкнуть по ней , затем выбрать SD-карту .

Подтвердите запрос, который появляется, нажав OK, вся ваша музыка будет передана и сохранена на SD-карте.

---

Также прочтите: Начало работы со Spotify для пользователей Уганды, Кении и Нигерии

---

2. Настройки потоковой передачи и качества загрузки Spotify

Spotify имеет несколько настроек качества звука как для потоковой передачи, так и для загрузки. Эти настройки варьируются от низкого качества звука до очень высокого качества звука. Следует отметить, что файлы с более высоким качеством музыки будут больше. Это означает, что вам понадобится больше места для хранения высококачественной музыки и, следовательно, больше пропускной способности / данных в Интернете.

Имея это в виду, давайте покажем вам, как изменить качество потоковой передачи.

Откройте настройки Spotify и перейдите к категории качества музыки . Здесь вы найдете подкатегорию Streaming с раскрывающимся меню. Откройте раскрывающееся меню и выберите соответствующий вариант. Автоматический вариант означает, что качество потоковой передачи будет постоянно меняться в зависимости от скорости вашего интернет-соединения.

Чтобы изменить качество загрузок, перейдите в подкатегорию Загрузки в разделе Качество музыки. Затем откройте раскрывающееся меню и выберите один из трех доступных вариантов.

---

Также читайте: Spotify Free vs Spotify Premium: стоит ли платить?

---

3. Нормализация объема

Эта опция позволяет вам иметь одинаковые уровни громкости для всей музыки, тем самым устраняя разницу в громкости между песнями.Для этого откройте настройки Spotify и прокрутите вниз до категории Нормализовать громкость и переключите серый циферблат , чтобы активировать эту опцию.

Обратите внимание, что ранее выделенный серым цветом раздел уровня громкости прямо под ним теперь активен . Откройте раскрывающееся меню и выберите в соответствии с типом музыки, которую вы слушаете. Например, вы можете использовать Quiet для RnB и Loud для рок-музыки.

---

Также читайте: Spotify или Apple Music: какая платформа для потоковой передачи музыки вам лучше всего?

---

4. Настройки кроссфейда Spotify

Это техника в звуковой инженерии, которая заменяет паузу между двумя песнями. Перекрестное затухание создает плавные переходы от одной дорожки к другой, где текущая песня затухает по мере появления следующей.

На странице настроек Spotify, , прокрутите вниз до настройки Crossfade и используйте ползунок, чтобы выбрать , как долго ваша музыка будет плавно затухать.Вы можете выбрать что угодно от 0 до 12 секунд,

---

Также читайте: Spotify теперь предлагает 3 месяца бесплатной пробной версии для премиальных подписок

---

5.

Воспроизведение без пауз

Эта функция обеспечивает плавный переход треков в вашем списке воспроизведения от одной песни к другой без тишины между ними. Это отличается от кроссфейда, поскольку песни просто соединяются, и следующая песня не начнется до того, как закончится текущая.

Spotify считает, что это идеальная функция для любителей живых записей и классической музыки.Включите эту функцию, прокрутив до Gapless на странице настроек и сдвинув серый диск вправо .

---

Также читайте: Я отказался от Spotify ради Deezer. Вот почему

---

6. Spotify

Настройки Automix

Automix — это функция искусственного интеллекта, которая смешивает треки путем перекрестного затухания песен, пропускания вступлений / концовок и даже зацикливания некоторых конечных частей песни, чтобы обеспечить более плавный переход между песнями.

Эта функция даже добавляет эффекты перехода в некоторые плейлисты. Чтобы включить Automix, откройте страницу настроек s , перейдите к разделу Automix и переключите диск , чтобы включить его.

---

Также читайте: Spotify и Apple: Face Off

---

7.

Экономия данных

Эта функция выполняет следующие функции:

• Если установлено значение ON, скорость потоковой передачи музыки по мобильным данным будет автоматически ограничена 24 кбит / с.
• Затронуты только мобильные / сотовые данные, то есть при подключении к сети Wi-Fi потоковая передача будет соответствовать вашим обычным настройкам КАЧЕСТВА МУЗЫКИ, до 320 кбит / с.

Чтобы включить экономию данных, перейдите на страницу настроек , это должен быть первый элемент на странице и просто сдвиньте диск вправо.

Теперь, когда вы понимаете, что делает каждый из этих параметров, вы можете настроить музыкальные впечатления от Spotify.Поделитесь с нами своим мнением и опытом использования этих функций в разделе комментариев ниже.

---

Также читайте: Лучшие сервисы потоковой передачи видео и музыки, доступные в Уганде

---

Связанные

Удивительный успех создания музыки в Интернете во время COVID-19

В середине марта мир изменился из-за COVID-19. Приспосабливаясь к новому «нормальному» периоду, Фонд NAMM предлагает ресурсы для создания музыки в Интернете, включая вебинары.

25 марта Фонд NAMM представил веб-семинар «Создание музыки в Интернете: инструкции для частных и групповых уроков», посвященный групповым онлайн-урокам и созданию терапевтической музыки для детей и взрослых, а также бизнес-моделям перемещения уроков музыки в магазинах. онлайн, чтобы студенты могли общаться и сочинять музыку.

Среди гостей были Мирна Сислен, владелица Middle C Music, и Мириам и Майк Риско, владельцы Risko Music. Оба розничных продавца адаптировали свои бизнес-модели, чтобы перенести уроки музыки в онлайн-магазины, чтобы их ученики оставались на связи и создавали музыку.

«Я обнаружил, что [обучение музыке в Интернете] оказалось на удивление успешным», — сказал Сислен. «Он предлагает структуру и приносит радость.

Сислен сказала, что учителя могут свободно использовать платформы, с которыми они чувствуют себя наиболее комфортно. Они использовали все, от Facetime, Zoom, Whats App и Skype для связи со студентами в округе Колумбия.

Майк и Мириам Риско быстро приняли решение прекратить уроки музыки в доме, потому что они хотели внести свой вклад в сглаживание кривой в Нью-Йорке.75% их учеников в настоящее время берут уроки виртуальной музыки.

«Мы все делаем удаленно. Мы можем зайти на уроки в любой момент », — сказал Майк Риско. «Я помогаю учителям и ученикам с техническими [потребностями], чтобы уроки были максимально удобными».

В этом вебинаре также участвовали Линдси Зерен, директор по развитию программ и музыкальный неврологический терапевт из Resounding Joy, Inc., и Стефани Ламонд, директор и менеджер по маркетингу Little Bear из Blue Bear School of Music.

Лэмонд сказала, что в течение 24 часов она организовала виртуальные уроки музыки для семей из Сан-Франциско.

«Я слишком много общался [с родителями], и мы были супер прозрачными», — сказал Ламонд. «Это был плавный переход».