Социальная сеть для художников: Альтернативы Инстаграмму для фотографов и художников | Статьи | Фото, видео, оптика

Альтернативы Инстаграмму для фотографов и художников | Статьи | Фото, видео, оптика

Источник: richardbernabe.com

Каждый фотограф хочет делиться своими работами, получать обратную связь от публики и критиков, и, наконец, добиваться признания. Но когда твои любимые социальные медиа превращаются в машины для рекламы, демонстрирующие только промо-посты, настает время для поиска альтернатив.

Наиболее популярные в мире социальные медиа, Facebook и Instagram, перестали быть лучшим местом для демонстрации своих фотографий. Они стали территорией для корпораций, рекламы, политики и крупных блогеров. Более того, если вы внимательно прочитаете условия и положения этих платформ, вы узнаете, что они могут использовать ваши изображения любым удобным для них способом. Вместо того, чтобы объединять людей и делать цифровое искусство доступным для широкой аудитории, медиагиганты больше заняты алгоритмами для обработки больших данных и платными услугами.

Тем не менее, социальные сети являются важной частью нашей жизни, и публикация там вашей фотографии по-прежнему является самым простым способом продемонстрировать свои работы публике и получить обратную связь. Все творческие люди ценят реакцию публики на свои работы. Но иногда создание популярного аккаунта в социальных сетях требует слишком много времени и усилий. И часто успех основывается не на ценности работ, а на работе алгоритма, с помощью которого самые известные социальные сети демонстрируют публикации аудитории.

Почему Facebook и Instagram перестали быть хорошим местом для ваших работ

Хотя Facebook все еще достаточно популярен и может продемонстрировать ваши работы огромному числу людей, многие фотографы предпочитают Instagram, потому что он более приспособлен для визуального контента, а также не позволяет скачивать фотографии (хотя и здесь, конечно, есть свои хитрости), что помогает защищать права интеллектуальной собственности.

Среди художников и фотографов Instagram заработал репутацию места, где вы сможете найти потенциальных клиентов и продать свои работы. Instagram-аккаунт может служить в качестве портфолио, а количество подписчиков и лайков повышает доверие к фотографу.

При этом Facebook и Instagram управляют огромным количеством информации и решают, кто видит сообщения, на основе внутренних алгоритмов. Кроме того, популярность социальных медиа породила новую проблему: фейковые новости.

Источник: naturettl.com

В прошлом году Instagram запустила алгоритм, скрывающий фейковые ретушированные фотографии, но вместе с фейками алгоритм удалил и ряд работ цифровых художников и фотографов. Новые алгоритмы Instagram получают информацию с сайтов, проверяющих информацию, и не отображают фото, помеченные как фейки. Однако работы с различной постобработкой также могут случайно попасть под каток алгоритма, из-за чего они не будут показываться в поиске по хэштегам и вкладке Интересное.

Источник: sproutsocial.com

С другой стороны, промо-посты удостаиваются особого внимания. Маркетинговое агенство Omnicore сообщает, что у Instagram ежемесячно примерно 2 миллиона рекламодателей и 25 миллионов бизнес-профилей. И эти цифры будут расти. Конкуренция за фотографов и лайки стала слишком сложной для обычных фотографов. Теперь уже недостаточно сделать хороший снимок и правильно проставить хэштеги. Вам нужно быть активным в сети, следить и комментировать посты профилей со схожими интересами, знать основы поисковой оптимизации, онлайн-маркетинга и PR, а также инвестировать в рекламу. Таким образом, на ведение профиля уходит намного больше времени, чем на съемку фото.

В ответ фотографы все чаще выбирают альтернативные социальные медиа, которые поощряют творчество. При выборе новых каналов для распространения своих работ они ищут защиту авторских прав и равные возможности для всех пользователей. Фотографы хотят демонстрировать свои работы аудитории и тратить меньше времени на выяснение тонкостей работы алгоритма и маркетинговые стратегии. Если вы хотите получить простой и эффективный способ продемонстрировать свои фотографии, картины или дизайн, получить отзывы и найти возможности для продажи своих работ онлайн, познакомьтесь со списком альтернативных медиа платформ, которые мы подготовили для вас.

Альтернативные социальные медиа для фотографов и художников

За последние несколько лет появились социальные сети нового типа. Эти платформы не стремятся охватить самую большую аудиторию, скорее они пытаются собрать вместе самых заинтересованных пользователей. Нишевые социальные медиа ориентированы на конкретную публику: вы можете поделиться своими работами с фотографами, художниками и другими пользователями, которые интересуются цифровым искусством. Хотя это снижает охват аудитории, вы получаете более полезную обратную связь и вовлекаетесь в более профессиональное коммьюнити.

VERO

Девиз VERO – «Без рекламы. Без дата-майнинга. Без алгоритмов». VERO стремится быть ответственным мобильным приложением, предоставляющим возможности нетворкинга и обмена материалами для каждого. Вы можете использовать VERO, чтобы делиться фото, видео, музыкой, книгами, ссылками и интересными местами. Среди известных фотографов, которые пользуются платформой – Джон Ранкин, Грег Уильямс, Бен Стэйли, Клей Инос.

VERO позволяет закачивать фотографии в полном разрешении и собирать их в коллекции. Вы можете выбрать свою аудиторию, поделившись своими фотографиями со всеми или определенной группой. Как в Facebook и Instagram, в VERO есть встроенный чат и инструменты для рекомендаций, покупки и донейшена. Платформа стремится быть сообществом, а не бизнесом, и люди ценят ее за искренность и аутентичность.

Хотя VERO создана не только для фотографов, платформа предлагает сервисы без рекламы и может стать одним из самых простых способов поделиться своими фото и создать свою фан-базу. Система очень интерактивная и про-социальная, кто-то даже считает, что она может стать новым Фэйсбуком для художников.

Все сервисы VERO доступны бесплатно. Приложение работает на Android и Apple.

YouPic

Посвященная фотографии платформа YouPic используется многими знаменитыми фотографами, такими как Джоэль Мейеровиц, Стив Маккари и Дэвида Херн. Этот сайт работает как онлайн-портфолио и позволяет показывать и продавать свои снимки.

Как и в любой другой социальной сети в YouPic вы заполняете свой профиль, включая свои навыки, оставляете комментарии, делитесь контентом и подписываться на других. Как в Instagram и Facebook, YouPic использует теги для фильтрации и выдачи соответствующего контента. Она также предоставляет статистику, чтобы помочь вам отслеживать ваши лучшие фотографии.

На YouPic вы добавляете описание к каждому фото, вместе с информацией, которой хотите поделиться с другими фотографами, такой как модель камеры и объектива, выдержка, ISO или место съемки. Вы можете загрузить на YouPic неограниченное число фото, организовать их нужным образом и добавить истории. Для защиты фотографий можно добавить информацию об авторских правах или делиться ими в приватном режиме.

YouPic – бесплатный сервис, однако присутствует платная подписка, открывающая различные продвинутые опции типа персонализации сайта, получения пользовательского домена и т.п. Стоимость планов варьируется от 5 до 30 долларов в месяц.

Exposure

Exposure – социальная платформа для фотографов, которые хотят поделиться своей историей. Она не только предоставляет место для ваших фотографий, но и позволяет делиться историями, стоящими за ними. Вы можете использовать Exposure в качестве собственного фото-блога и места для поиска вдохновения для следующего фото-проекта.

Хотя у Exposure существует только веб-версия, платформа очень интерактивная и позволяет оставлять комментарии, подписываться, лайкать и делиться. В Exposure история, стоящая за фото или целым проектом также важна, как и сами фотографии. На платформе вы найдете путешественников, искателей приключений, фотожурналистов, уличных и портретных фотографов.

Exposure предоставляет простые инструменты для добавления фотографий, текста, видео, встроенных медиафайлов с других платформ и геолокаций в ваши сообщения. Вы также можете выбрать параметры оформления для своих сообщений – раскладку, цвета и шрифты. Exposure не ограничивает количество или размер изображений, которые вы можете загрузить. В то же время платформа никак не защищает ваши изображения, и каждый может их скачать.

Вы можете зарегистрироваться и бесплатно опубликовать три проекта-истории. Для публикации неограниченного числа историй и доступа к большему количеству дизайнерских и брендинговых инструментов, а также дополнительных бизнес-опций можно оформить подписку за 9 долларов в месяц для личного использования или 99 долларов для коммерческого.

Behance

Behance – одна из самых популярных площадок для создания цифрового портфолио. Ресурс покрывает все креативные сферы и предоставляет простые инструменты для демонстрации ваших работ. Платформа специально была создана для фотографов, иллюстраторов, графических дизайнеров, архитекторов, кинематографистов и художников. Здесь есть даже страница вакансий, где вы можете найти креативную работу и начать свою карьеру.

Как и любая другая социальная сеть, в Behance можно общаться, оставлять обратную связь и следить за творчеством любимых художников. На Беханс также присутствуют счетчики просмотров и лайков, так что вы можете оценить популярность ваших работ. Платформа принадлежит Adobe, поэтому Behance делает особый акцент на инструментах цифровой обработки.

На Behance можно встретить профессиональных художников и фотографов, критиков и клиентов. Работы, опубликованные на Behance, доступны для всех, и вы легко сможете получить отзывы от профи. Платформа никак не меняет загруженные изображения, доступна возможность загрузки в высоком разрешении. При этом любой может скачать ваше фото по своему желанию.

Behance работает бесплатно. Вы можете загружать снимки со своего устройства или прямо из Lightroom, добавлять текст для создания дополнительного контекста и создавать галереи. К каждой фотографии можно добавить техническую информацию, такую как модель камеры и объектива, а также настройки экспозиции. Behance доступна в качестве веб-версии, а также приложения для Android и iOS.

Выходя за пределы Instagram and Facebook

Конечно, это не все социальные платформы, которые предоставляют площадку для художников и фотографов. Среди популярных ресурсов также можно назвать DeviantArt и Tumblr, для тех, кто уже смог собрать аудиторию преданных поклонников, готовых платить за работы – Patreon, а среди многих NSFW-художников остается популярным Twitter.

В нашей стране также популярна социальная сеть ВКонтакте, созданная по образу и подобию Facebook. Однако пользуется данной платформой в основном русскоязычная аудитория, поэтому для более широкого продвижения своих работ она не очень подходит.

Источник: fstoppers.com

Успех Facebook и Instagram трансформировал их в инструменты для бизнеса и создал вокруг них целую индустрию. С каждым разом становится все сложнее и сложнее обходить алгоритмы и находить лояльную аудиторию, а достижение успеха уже не связано с художественной ценностью вашей работы.  
В результате фотографы и художники обращаются к альтернативным социальным платформам, которые продвигают такие ценности, как аутентичность, равные возможности и важность коммьюнити. Да, эти платформы предлагают меньшую аудиторию. Но вы можете быть уверены, что зрители заинтересованы в том, чем вы можете поделиться. Зачем тратить много времени и энергии на платформу, которая не гарантирует, что покажет работу вашей целевой аудитории? И что покажет вообще?

Альтернативные социальные платформы, такие как Exposure, VERO и другие упомянутые выше, созданы для того, чтобы создать креативное коммьюнити, собрать экспертов, критиков и знаменитых фотографов/художников вместе. Возможно вы получите меньше лайков и комментариев, но вы будете уверены, что то, что вы получили, действительно, стоит того. Если вы хотите быть частью арт-коммьюнити, общаться с людьми, которые действительно ценят искусство, и создать качественное портфолио, вам нужно найти правильную платформу.

* статья написана по материалам ресурсов skylum.com и onfoto.ru

Успех в социальных сетях: инструмент, а не цель

Сегодня почти все физические галереи закрыты для обывателя. Они продают произведения искусства частным клиентам, и попасть в список продаваемых художников довольно проблематично. Поэтому авторы по всему миру ищут новые способы найти аудиторию и потенциальных клиентов.

 

Наверняка ты подписан на художников, которые тебе нравятся. Сегодня интернет пестрит творчеством — от Инстаграма и ВКонтакте до Патреона и Пинтереста, люди делятся своими работами, спидпейнтами и уроками. В наше время искусство постепенно переползает в интернет. Значит ли это, что всемирная сеть — лучший друг художника и его карьеры? В этой статье мы разберемся, как социальные сети меняют взгляд общества на искусство и о чем стоит помнить, выкладывая свои работы в интернет.

 

От частных выставок к блогам и пабликам

До появления соцсетей у человека, который хотел посмотреть на художественные произведения, было немного вариантов. Он мог сходить в музей, посетить выставку интересного ему направления или купить артбук. Сегодня у людей есть куда более удобная опция: прикоснуться к прекрасному онлайн. Конечно, увидеть картину на экране смартфона — это не то же самое, что сходить в галерею, но большинство устраивает и такой способ. Распространение искусства в сети привлекает и зрителя, и художника по ряду причин — но и подводные камни тоже есть.

 

Одно из главных достоинств современных онлайн-платформ — они демократизируют искусство, делают его доступным для простого зрителя. Стереотип о том, что высокое искусство принадлежит исключительно богатым, уже давно стал пережитком прошлого.

 

Рост популярности соцсетей в современном обществе полностью изменил то, как люди в целом относятся к жизни и делятся событиями: от новых знакомств до свежеопробованного рецепта. Творчество не стало исключением. В последние десятилетия социальные медиа сыграли важную роль в работе художественных организацией и восприятии искусства. Причем изменения произошли на уровне не

только маркетинга, но и процесса создания картин.

 

В 2014 году музей Frye запустил художественный проект #SocialMedium в сети Instagram. Страница проекта представляет собой подборку работ различных художников. Описание гласит: «Это то самое место, где ты лайкаешь картинку и эта работа отправляется на выставку». Действительно, самые «пролайканные» картины выставлялись в галереях на ряду с именами пользователей и их комментариями по поводу работ.

 

 

Frye привлекли зрителей к работе куратора, позволив им самим решать, какие картины достойны внимания. С одной стороны, это необычное и инновационное решение в очередной раз популяризовало искусство и приблизило его к обычной публике. Однако оно не только повлияло на репутацию заведения, но и стало одним из событий, возлагающих на художника большую ответственность.

 

Подводные камни

Хотя сам проект #SocialMedium нельзя назвать переломным происшествием, это хороший пример того, что может изменить приоритеты художника. Как стать популярным в интернете? Что поможет тебе набрать больше «классов», чем на страницах других авторов? 

 

В погоне за лайками легко забыть, для чего ты вообще занимаешься творчеством. Это может изменить твой подход к работе и идеи. Создавая картину, художник может начать ставить ее популярность в сети выше той мысли, которую он хотел донести.

 

Это приводит к сразу нескольким неприятным вещам. Некоторые художники решают идти по пути наименьшего сопротивления. Они отслеживают тренды в интернете, чтобы понять, какие работы привлекают больше всего внимания, и начинают рисовать нечто похожее. В итоге «эстетика интернета» поглощает индивидуальный стиль автора, и его искусство теряет художественную ценность. 

 

С одной стороны, это создает проблему на уровне автора. Рисуя то же, что и все, потому что это популярно, ты перестаешь развиваться и видеть смысл в том, что делаешь. С другой стороны, такая ситуация создает непростую конкуренцию. Если все рисуют в одинаковом стиле и на одну тематику, каковы шансы, что клиент захочет заказать работу именно у тебя? Определенные тренды действительно более востребованы, но, ограничиваясь ими, ты усложняешь себе задачу. Заказчика будет найти сложнее, потому что ты не предлагаешь уникальной идеи.

 

Граффити Бэнкси с неоднозначным названием «Nobody Likes Me». Его можно перевести как «Никто меня не любит» или «Никто меня не лайкает».

 

Другая, не менее опасная тенденция, подпитанная социальными сетями, это потеря творческой мотивации. Популярность определенных направлений в интернете, обесценивание индивидуального стиля приводят к тому, что некоторые авторы опускают руки и перестают создавать что-либо. Зачем вообще рисовать, если работы других художников набирают больше просмотров и лайков, а твоей страницей никто не интересуется?

 

Какой смысл делать что-то уникальное, если очередная «летающая голова» (Набросок или рисунок головы без учета композиции и заполнения холста. Обычно такие работы рисуют как разогрев перед основной работой или потому что не хватает времени/знаний на полноценный рисунок — прим. автора) в Instagram привлечет куда больше внимания?

 

 

К сожалению, интернет-культура неизбежно влияет и на то, как зритель относится к искусству. Соцсети делают нашу жизнь быстрее и рассредотачивают внимание. Огромное количество визуальной информации не позволяет надолго задержать взгляд на чем-то одном, заставляя двигаться дальше. Из-за этого художники, желая быть замеченными, вынуждены рисовать что-то простое, незамысловатое и легко цепляющее взгляд. 

 

Почему это происходит?

Проблема в том, что происходит подмена ценностей. Креативность и художественные навыки теряют вес сами по себе и становятся лишь инструментами для получения внимания. Социальные сети заставляют художника желать одобрения и использовать свои ресурсы, чтобы стать популярным. Смысл, заложенный в работах, и диалог со зрителем сквозь картинку становятся второстепенными.

 

С своем монологе на площадке Ted известный актер Джозеф Гордон-Левитт рассказывает, как стремление к популярности повлияло на его креативность и ощущения от собственного творчества. Он приводит пример из того времени, когда Twitter только набирал обороты: «Конечно, я думал, что все эти люди подписываются на меня из-за моих мудрых мыслей, а не из-за того, что они посмотрели «Бэтмена»», — говорит он.

 

Источник

 

Джозеф признается, что пристрастие к Твиттеру повлияло на его работу. «Когда я готовился к съемкам и читал сценарий, я не думал: «Как мне лучше понять персонажа?». Я пытался придумать, как сыграть так, чтобы это понравилось публике. Я представлял, что люди скажут о фильме в Твиттере и как я смогу им остроумно ответить».

 

Опасность социальных сетей для художника заключается в том, что зритель ставится выше автора и произведения, возводится в статус потребителя и покупателя. И, хотя интернет сам по себе — отличный инструмент для людей творческих профессий, при неосторожном обращении он подчиняет искусство законам спроса и предложения.

 

Социальные сети как инструмент художника

Как же избежать подмены приоритетов и использовать соцсети так, чтобы ты от этого только выиграл?

 

Как мы уже говорили, развитие интернета привело к демократизации искусства. Теперь художник может обратиться к аудитории напрямую, без посредников. У тебя есть возможность не только поделиться с людьми творчеством, но и показать свои взаимоотношения с ним, ответить на вопросы и завязать прямой диалог со зрителем.

 

Не воспринимай интернет платформы как способ засветиться. Разумеется, они дают такую возможность, но коммуникация с твоей аудиторией будет гораздо ценнее для твоего развития и станет фундаментом для роста мотивации. Ведя общение со зрителями и с другими художниками, ты найдешь новые пути развития и поймешь, какую именно реакцию вызывают твои работы.

 

По сети ходит множество индивидуальных челленджей, которые помогут тебе лучше понять свой стиль рисования и то, как к нему относятся твои подписчики. Например, тренд Art vs. Artist предлагает художнику выбрать восемь своих выдающихся работ и обрамить ими свое фото, чтобы увидеть, как твое лицо влияет на особенности персонажей. 

 

 

Подобные эксперименты позволяют тебе отследить тенденции в работах, узнать больше о себе как художнике, убрать лишнее и сделать акцент на том, что понравится. А если ты не сможешь заметить эти особенности сам, подписчики и другие авторы сообщат тебе о них и помогут стать лучше.

 

Монетизация искусства в сети

Интернет — одна из лучших площадок для того, чтобы найти свою аудиторию. Но это не значит, что он нужен только чтобы делиться работами и получать фидбек. Загружая свое творчество в сеть, ты так или иначе создаешь себе портфолио. Сначала реакцией на это будут лайки, потом комментарии, а однажды один из подписчиков захочет купить твою картину или заказать новую. А если звезды сойдутся и Венера окажется в нужном доме, то один случайный репост может привлечь внимание серьезных компаний и заказчиков.

 

Так начались карьеры многих современных художников, одна из которых — Дэн Лэм. В 2016 году девушка работала преподавателем в колледже, а свои работы воспринимала скорее как хобби. Она и не подозревала, что однажды ее скульптуры заметят и она сможет продавать их знаменитостям. Это случилось внезапно и стремительно: на Дэн подписался солист группы The Flaming Lips, а через него художницу заметила Майли Сайрус. Она связалась с девушкой, пожелав купить одну из скульптур.

 

 

 

Дэн Лэм считает, что социальные сети — отличный способ стать частью креативного сообщества и найти новых заказчиков. «Если художник не пользуется соцсетями для продвижения, это не то чтобы проблема. Это не плохо, но и пользы никакой не приносит. Я бы не работала художником, если бы не Instagram. Это невероятно полезный инструмент. Здесь можно сотрудничать не только с другими художниками, но и с целыми галереями.»

 

Интернет-платформы однозначно дают пространство для продвижения творчества. Можно продавать работы самостоятельно, а можно попробовать найти потенциально заинтересованное агентство. Конечно, не каждая социальная сеть — это универсальная палочка-выручалочка в поиске заказчиков, но у всех них есть как минусы, так и плюсы.

 

Общие и профессиональные соцсети: что выбрать?

Может быть сложно выбрать подходящую площадку для публикации своих работ из того многообразия, которое предлагает нам интернет. Главное, о чем нужно помнить: панацеи не существует. Какие-то сайты лучше подходят для общения со зрителем, а какие-то — для продвижения и монетизации работ. 

 

Социальные платформы делятся на общие, вроде ВКонтакте и Instagram, и профессиональные — например, Patreon или Behance. Давай разберемся в их особенностях и том, насколько они полезны для художника.

 

Instagram

Очевидный ресурс, которым пользуются многие художники для продажи картин — Instagram. Это имеет логичное объяснение:

• Ориентир на визуальную составляющую. Instagram — визуальная социальная сеть, которая идеально подходит для демонстрации своих работ.

• Можно собрать новую аудиторию с нуля. Система хэштегов позволит демонстрировать свои картины людям, которым это может быть интересно.
• Возможности и удобные функции для ведения продаж. Ты можешь завести бизнес-аккаунт, а функции, вроде историй, использовать для демонстрации текущего рабочего процесса.
• Помимо обычных зрителей Instagram используют частные коллекторы и агентства, которые могут быть заинтересованы в твоем творчестве.

 

@avaanart@svvshi

 

Однако, несмотря на свою функциональность, эта соцсеть имеет несколько подводных камней, которые отталкивают часть авторов:

• Instagram — мобильное приложение. Конечно, существуют костыли, позволяющие загрузить изображение через компьютер, но это усложняет процесс и делает его менее интуитивным.
• Нет возможности добавить в пост ссылку на сайт. Если ты хочешь, чтобы зрители посещали твой интернет-магазин или портфолио, ты можешь добавить ссылку на него в описание аккаунта. Но далеко не каждый пользователь зайдет к тебе на страницу, чтобы перейти по ссылке.

 

ВКонтакте/Facebook

Эти две сети по-прежнему остаются выбором многих начинающих художников. У них действительно есть ряд достоинств, которые нельзя игнорировать:

• Не обязательно создавать отдельный аккаунт. У каждого есть возможность создания публичной страницы, на которой можно проводить все необходимые операции.
• Вариативность контента. Эти медиа позволяют делиться разными видами информации, от изображений и спидпейнтов до длинных текстовых блоков, подкастов и ссылок на сторонние ресурсы.
• Легко распределять свои работы на категории, чтобы помочь зрителю сориентироваться.
• Есть встроенный магазин с настраиваемой витриной, через который удобно заниматься продажами.
• ВКонтакте есть система донатов, через которую пользователи могут поддержать художника в его начинаниях.

 

 

Но есть и недостатки, в связи с которыми ни ВКонтакте, ни Facebook нельзя назвать идеальными платформами для художника.

• Общение с аудиторией и сообществом обязательно. Чтобы сохранить интерес новых подписчиков, тебе нужно не только регулярно выкладывать новые работы, но и отвечать на комментарии подписчиков, заходить на страницы других художников и вести активную социальную жизнь онлайн.
• Эти площадки ориентированы на то, чтобы продать тебе рекламу. Без платного продвижения найти потенциальных клиентов можно, но это сложно, энергозатратно и не дает тебе никаких гарантий.
• Могут возникнуть проблемы с ценообразованием. ВКонтакте ориентирован главным образом на пользователей из России и стран СНГ. К сожалению, в России люди не готовы платить за работу художника те же деньги, что за рубежом. А значит, ВКонтакте тебе либо придется работать по пониженным ценам, либо сидеть практически без заказов. Facebook это проблема не касается, так как им пользуются люди со всего мира.

 

Patreon

Patreon — это профессиональная платформа, которая нацелена на поиск потенциальных покупателей для людей творческих профессий. Сайт был создан как краудфандинговый проект, где искусство будет поощряться материально и находить своего зрителя. Вот основные плюсы этой площадки:

• Это специализированный сайт, ориентированный на монетизацию творчества. Здесь проще найти не просто зрителей, а людей, которые реально готовы платить за твои работы.
• Дает возможность стать частью креативного сообщества и начать сотрудничество с другими художниками.
• Твой профиль — это не просто портфолио, а способ начать общение со зрителем в рамках сайта и получить полезный фидбек.
• Patreon основан не на единовременных сделках, а на системе «покровителей». Это значит, что пользователи могут просто поддерживать тебя материально, чтобы ты продолжал заниматься любимым делом. Такой заработок стабилен и ты можешь понимать, какую примерно сумму ты будешь получать ежемесячно.

 

Страница Патреон Alice Oseman

 

Но далеко не каждый художник сможет процветать на Patreon и нежиться в лучах славы. Тому есть несколько причин:

• Сложно найти нового зрителя. Хотя на Patreon удобно и легко продавать, лучше приходить туда с уже сформированной аудиторией.  
• Сайт забирает 5% процентов от твоей прибыли. Будь готов, что тебе нужно будет учесть этот момент при создании профиля.
• Ты зависим от посредника. Создавая профиль на Patreon, ты соглашаешься с политикой сайта, но разработчики могут внезапно внести изменения в работу платформы. Этот риск есть во всех ситуациях, когда ты используешь посредника. Так, в 2017 году Patreon попытался изменить платежную систему, лишив авторов большой части их заработка. В итоге создатели сайта отказались от этой идеи и принесли извинения, но подобные риски все равно стоит иметь в виду.

 

Создатели Patreon публично извинились на главной странице сайта за свое решение об изменениях в платежной системе.

 

Репутация и имидж художника

Общение со зрителем и креативным сообществом помогает тебе становиться лучше, а продажа картин в сети — оставаться на плаву и продолжать заниматься любимым делом. Но есть еще один важный аспект: чтобы быть успешным художником, нужно иметь собственный имидж и стабильную репутацию.

 

Эти цели достигаются через то, как ты ведешь себя в соцсетях и насколько открыт и честен ты с публикой. Однако основной и самый надежный инструмент формирования личного имиджа — это создание цифрового портфолио.

 

Учитывая многообразие сайтов, предлагающих услуги по созданию портфолио, выбор может показаться сложным. На самом деле условно варианты можно разделить на две ветви:

1. Сайты портфолио. Самыми заметными из них на сегодняшний день являются Behance, ArtStation и DeviantArt. Все три предоставляют художнику возможность создать профессиональное портфолио, однако имеют немного разную направленность. Перед тем, как выбрать площадку, на который ты разместишь свои работы, стоит изучить ее особенности и то, какой контент на нее загружают чаще всего.
2. Свой собственный сайт. Всегда выигрышно иметь свой личный сайт, который не позволит зрителю отвлечься на контент других художников. Имея свой сайт, ты сможешь оформить его полностью под себя и свое творчество. Этот вариант дает более уникальный и персонализированный результат, но требует больше времени, денег и сил.

 

Хотя галереи и частные выставки значительно помогают художнику вырасти и стать узнаваемым, это далеко не единственный путь в наше время. Так, основатель блога «The Abundant Artist» Кори Хафф убежден, что самый важный аспект работы художника вне галереи — это его уверенность в том, что он способен на этом зарабатывать. 

 

Если ты уверен в своих силах и готов потратить немного времени и сил на изучение разных платформ, в будущем это сильно упростит твою работу.

 

Нам уже сложно представить свою жизнь без интернета и социальных сетей. Мир неизбежно меняется с каждым днем, и худшее, что мы можем сделать, это игнорировать изменения вокруг. Меняется мир искусства, появляются новые направления и способы общений со зрителем.

 

Социальные сети — это еще один инструмент, который призван помочь тебе построить творческий процесс и получить отдачу от того, что ты делаешь.

 

Нет волшебной таблетки, которая сделает тебя успешным, креативным и знаменитым художником. Но она и не нужна — иначе все было бы слишком просто. Посмотри на разные площадки — изучи, для чего лучше подходит каждая, а затем пробуй то, что кажется самым полезным для твоих целей. Постепенно ты поймешь, что подходит лучше всего именно тебе: Твиттер, Инстаграм, Патреон или Ютуб. 

 

Самое главное — помни: известность в социальных сетях — это не конечная цель. Это способ лучше понять себя и своего зрителя, познакомиться с новыми людьми и найти новые идеи для творческого роста.

12 лучших социальных сетей для художников и дизайнеров

(Изображение предоставлено Дискордом)

Если вы хотите добиться успеха в цифровом искусстве, вам нужно освоить более одной платформы социальных сетей. От TikTok до Twitch — это отличные места, где можно продемонстрировать свои лучшие работы и продвинуть себя как творца.

Ваше присутствие в Интернете может помочь вам получить новую работу, привлечь внештатных клиентов или творческих сотрудников, а также укрепить свою профессиональную репутацию.

Такие художники, как Лоиш, овладели искусством использования социальных сетей, и вы тоже учитесь у нее, читайте ее советы по маркетингу себя в социальных сетях.

Но как выбрать из множества социальных сетей, какую из них использовать? Чтобы выяснить это, мы прислушались к советам целого ряда творческих профессионалов, включая художников, фотографов, дизайнеров и кинематографистов. Мы узнали, что им нравится в каждой платформе социальных сетей и почему каждая из них может оказаться полезной для отображения элементов вашего портфолио (для получения дополнительной информации о портфолио см. наш пост о портфолио графического дизайна) или, может быть, что-то еще.

Мы использовали их ответы, чтобы составить список самых полезных социальных сетей для художников и дизайнеров прямо сейчас. Также ознакомьтесь с нашим руководством о том, как заставить социальные сети работать на вас, и нашим исчерпывающим руководством по социальным сетям для креативщиков.

01. Discord

Позитивная атмосфера Discord нравится Спиридону Яннакису, дизайнеру и издателю (Изображение предоставлено Spiridon Giannakis) но поскольку это веб-приложение и мобильное приложение ориентировано
на то, чтобы дать возможность определенным сообществам общаться и общаться, а не просто море случайных подписчиков, в эпоху Covid оно действительно взлетело.

«Я стал активным пользователем Discord, когда все начали работать из дома, — говорит концепт-дизайнер и иллюстратор из Лос-Анджелеса Айри Пан. «Он предлагает голосовые, текстовые и потоковые опции, поэтому он идеально подходит в качестве «виртуального места для зависания» для друзей или коллег.

«Я использую его в голосовом формате, чтобы имитировать работу вместе с ними, когда мы рисуем, склонившись над планшетом. Это как виртуальная общая комната! Он также выступает в качестве центра сообщества для таких мероприятий, как LightBox Expo, Weekend Warrior Painters или небольших групп художников, которые просто пытаются стать лучше».

«Публиковать изображения, гифки и забавные смайлики и стикеры в Discord так просто и так весело», — говорит Пан (Изображение предоставлено Airi Plan)

Спиридон Яннакис, немецкий дизайнер и издатель книг по искусству, недавно начал сервер Discord, чтобы общаться о его проектах, а также о проблемах психического здоровья (посетите Новости Artbook, чтобы узнать больше). «Среда в Discord действительно позитивная», — с энтузиазмом говорит он. «С помощью модераторов все может быть очень аккуратно, а разговоры чрезвычайно ценны. Это немного похоже на форум с добавлением новых технических аспектов».

До сих пор у него не было ни одной негативной встречи в Дискорде. «В отличие от большинства социальных сетей, которые каждый день заставляют меня задуматься, действительно ли они мне нужны. Все положительно», — говорит он. «На моем сервере сейчас более тысячи человек: я никогда не ожидал, что так много. Я всегда думал, что книги по искусству очень нишевые, но это показало мне, что интерес есть».

02. Twitch

Twitch может быть крутой кривой обучения, так как это не самая красивая платформа для использования (Изображение предоставлено Николя Валле)

Если вы хотите привлечь более широкую аудиторию для своего искусства и повысить свою привлекательность, то Twitch — это лучшая платформа для социальных сетей. Эта платформа для прямых трансляций, запущенная в 2011 году, изначально была разработана для геймеров. Но художники также используют его для прямых трансляций своего процесса, установления новых контактов и развития своего личного бренда.

Среди них Николя Валле, арт-директор и ведущий концепт-художник из Монреаля. «Короче говоря: я хотел подключиться», — объясняет он. «Живя в то время в Китае, я был очень сосредоточен на своей повседневной работе, но плохо рекламировал себя. Художественные потоки — хороший способ разделить разницу. Я рисую и разговариваю с людьми, одновременно практикуя свою технику».

Канал Валлета на Twitch какое-то время оставался небольшим, но из-за пандемии у него появилось больше свободного времени. «Поэтому я добавил дополнительные дни, и моя аудитория начала расти. Я задавал вопросы, чтобы лучше узнать людей, и позволял им делиться собственным опытом. Я начал привлекать постоянных зрителей, и некоторые из них теперь мои друзья». У него есть совет всем, кто ведет прямую трансляцию на Twitch: «Люди любят энергию и страсть, так что делитесь этим в первую очередь. И будьте последовательны: регулярный график поможет людям найти вас».

03. TikTok

Зарегистрируйтесь в TikTok, чтобы поделиться своей любовью к своему ремеслу, делать классные вещи, общаться с людьми и взаимодействовать со своей аудиторией (Изображение предоставлено Мирандой Павел)

Так же, как Twitch в основном известен играми, большинство людей ассоциируют TikTok с синхронизацией губ и глупыми вызовами. Тем не менее, приложение для коротких видео, у которого почти 700 миллионов активных пользователей, также привлекает художников.

«Меня познакомил с TikTok друг, и я увидел потенциал для широкого распространения», — говорит аниматор и иллюстратор из Огайо Миранда Павелль (@mirandathehybrid на TikTok). «Моим первым «вирусным» видео был всего лишь набросок моей Miata, и за день или два оно набрало 6 000 лайков и 20 000 просмотров, что больше внимания, чем я когда-либо получал в других социальных сетях».

У Миранды сейчас более полумиллиона подписчиков, и ей нравится, как краткость видео в TikTok заставляет вас быть краткими и по существу. «Мне нравится преподавать и делиться своими знаниями в легкой и беззаботной форме», — говорит она. «Мои художественные видео — это миниатюрные версии полных руководств, поэтому, если вы увидите что-то полезное, вы можете зайти на мой YouTube и получить полный урок».

 Ее совет по запуску канала TikTok прост. «Будь собой», — подчеркивает она. «Тренды набирают популярность, но в конце концов они умирают и уступают место чему-то другому. Что никогда не умирает, так это то, что люди относятся к вам как к личности: к вашим причудам, к вашему процессу, к тому, чем вы увлечены. Поколение Z и миллениалы чертовски устали от рекламы; так что не прыгайте в приложение с
намерение начать бизнес или получить просмотры, потому что люди смогут это сказать».

04. Clubhouse

Художники из LightBox Expo обсуждают отраслевые темы в Clubhouse, но вам потребуется приглашение для прослушивания (Изображение предоставлено в будущем)

Clubhouse был запущен в 2020 году и представляет собой голосовую социальную платформу, на которой размещаются виртуальные комнаты для живых дискуссий. Это приложение для iOS и Android, которое на момент написания было доступно только по приглашению. Если вы хотите узнать о Clubhouse, посмотрите наше руководство, что такое Clubhouse?

Учитывая только звук, вы можете подумать, что художники-визуалисты не заинтересуются Clubhouse, но на самом деле там происходит довольно много всего. Например, на LightBox Expo каждый вторник в 9:00 по тихоокеанскому стандартному времени проходит регулярная дискуссия, в которой принимают участие такие известные креативщики, как Карла Ортис, Бринн Метини, Лорн Лэннинг и Эльза Чанг. Если вы не в Clubhouse, вы можете слушать в Discord.

Айри, которую зовут @pix_bun в Clubhouse, недавно приняла участие в сеансе LightBox под названием «Притворяйся, пока не сделаешь, но держи это подлинным». “Это было восхитительно!” она вспоминает. «Обсуждение было в хорошем темпе благодаря модераторам, таким как Бобби Чиу». Однако обычно она использует Clubhouse скорее как приложение для подкастов, чтобы слушать что-то во время работы.

«Вы можете услышать, как говорят ветераны индустрии, и услышать отличные советы, которые вы не получите из написанного по сценарию интервью, — говорит Пан. «В зависимости от разговора может показаться, что люди разговаривают прямо рядом с вами, что делает работу из дома немного менее одинокой».

05. Dayflash

Работа Грега Макмиллана над Dayflash (Изображение предоставлено Грегом Макмилланом)

Никогда не слышали о Dayflash? Ты не один. Но сейчас он быстро набирает популярность среди креативщиков. И это потому, что приложение для iOS, запущенное в прошлом году, в основном работает как Instagram 9.0067 использовал для. По его собственным словам, «нет алгоритма и больше нет пропущенных сообщений от ваших друзей».

Соучредитель Рупали Ренжен говорит нам, что, по ее мнению, «платформы для обмена фотографиями несправедливо используют алгоритмы, чтобы определять, какие подписчики могут видеть публикации пользователей. видео и покупки, и все это для того, чтобы они могли зарабатывать больше денег на рекламе и бизнес-аккаунтах, все меньше и меньше времени тратится на создателей, что лишает их видимости и возможностей».

Вы можете публиковать фотографии в полном разрешении, никаких алгоритмов, всегда искреннее участие, никаких ботов

Дэвид Кастильо

И креативщики действительно хорошо реагируют на новую платформу. «Мне нравится использовать Dayflash, — говорит нью-йоркский фотограф Дэвид Кастильо. «Вы можете публиковать фотографии в полном разрешении, никаких алгоритмов, всегда искреннее участие, никаких ботов. И мне нравится эстетика интерфейса».

Скотт Терри, создатель и представитель брендов из Чикаго, соглашается. «Это очень здорово, потому что вы можете публиковать полнокадровые снимки в высоком разрешении, в отличие от Instagram», — отмечает он. И видео тоже есть.

«Лично мне нравится показывать свои работы такими, какие я их сделал, а не в сжатом виде, как в Twitter или Instagram», — говорит режиссер Тайлер Палмер. «И даже с небольшим количеством подписчиков, мою работу все равно увидят».

Фотограф из Лос-Анджелеса Торенцо Перри тоже фанат. «Лично мне нравится это приложение, потому что оно больше фокусируется на контенте, а не на лайках и просмотрах», — говорит он. В то время как Грег Макмиллан, айфонограф и соведущий подкаста Tiny Shutter, восхищается как приложением, так и философией его создателей. «Они поняли, какой должна быть социальная платформа и как она должна работать», — с энтузиазмом говорит он.

Поклонниками являются не только фотографы. Возьмем, к примеру, бразильскую художницу Даниэль Пиоли, которая использует его для своих иллюстраций и комиксов. «Мне очень нравится Dayflash, — говорит она. «С тех пор, как я начал его использовать, оно значительно улучшилось. Не только удобство использования приложения, но и качество контента внутри него. Я вижу это приложение как новую тенденцию для визуальных художников всех мастей. довольно просто и весело

ArtStation является обязательным для 2D- и 3D-художников0002 Запущенный в 2014 году, ArtStation, возможно, не сильно изменился за эти годы. Но остается местом для размещения своего профиля для профессиональных 2D- и 3D-художников, особенно тех, кто работает в индустрии игр, кино, медиа и развлечений, или тех, кто стремится к этому.

Как мы сообщали в нашей статье о том, как устроиться на работу художником по видеоиграм, в настоящее время рекрутеры не просто поощряют вас размещать свои работы на ArtStation; они этого ожидают. Некоторые артисты до сих пор воздерживаются от этого, потому что не хотят участвовать в том, что они считают конкурсом популярности. Но по большому счету рекрутерам все равно, сколько у вас лайков или подписчиков; это просто о том, нравится ли им ваше искусство, и соответствует ли оно тому, что они ищут.

«Нам интересны художники, которые производят работы, которые мы можем использовать; вот и все, — говорит Кевин Макдауэлл, арт-директор серии Total War от Creative Assembly. — Так что убедитесь, что это видно нам, и не беспокойтесь о цифрах».

07. DeviantArt

Работа Кэти Л. Вуд на DeviantArt (Изображение предоставлено Кэти Л. Вуд)

Запущенный в 2000 году, DeviantArt больше похож на любителя, чем на ArtStation. И поэтому, хотя у вас меньше шансов получить комиссионные напрямую через него, это лучшая платформа для того, чтобы представить свое искусство коллегам и получить отзывы.

Люди со временем приходят и уходят из DeviantArt, и автор и иллюстратор Кэти Л. Вуд не исключение. «DeviantArt был первой социальной сетью, к которой я присоединилась около 13 лет назад, когда была подростком», — вспоминает она. «Это была огромная часть моего роста как художника, благодаря всем потрясающим бесплатным ресурсам, которые у него были, от руководств до кистей и стоков. Кроме того, в то время у DeviantArt было отличное сообщество. Люди действительно общались, взаимодействовали и веселились. »

В конце концов, однако, она почувствовала, что сообщество начало ослабевать, и обратила свое внимание на что-то другое. «Однако в прошлом году я вернулась к использованию DeviantArt, особенно с его восхитительным ребрендингом», — говорит она. «Я вернулся прежде всего потому, что DeviantArt прост. В играх нет алгоритмов, он хорошо организован и поддерживает все виды искусства и письма, которые я делаю».

08. The Dots

Работа Джоанны Косинской над The ​​Dots (Изображение предоставлено Джоанной Косинска)

The Dots, запущенная в 2014 году, представляет собой профессиональную онлайн-сеть, которая стремится быть «LinkedIn для креативщиков». И он добился в этом немалого успеха, привлекая такие компании, как Google, Burberry, Sony Pictures, Viacom, M&C Saatchi, Warner Music, Tate, Discovery Networks и VICE, чтобы использовать его в качестве инструмента для набора персонала.

На платформе можно делать много других вещей, помимо ожидания предложения работы. К ним относятся общение с другими креативщиками в вашей области, проверка сторонних суеты людей, ответы на запросы о сотрудничестве, отслеживание последних событий и многое другое.

Таким образом, очень важно, что вы получаете, что вы вкладываете. И в отличие от LinkedIn, каждая страница, с которой вы взаимодействуете, красиво оформлена.

В настоящее время большинство креативщиков используют The Dots как часть саморекламного микса, а не сосредотачиваются исключительно на нем. Фрилансер из Йоркшира Джоанна Косинска, например, говорит: «Я буду публиковать свои работы практически везде, где смогу привлечь внимание, включая The Dots, Behance, Dribbble и Creativepool».

«Как графический дизайнер и фотограф, я чтобы мое имя было там. Так что любая платформа, облегчающая поиск моей работы, — мой друг, и я с удовольствием потрачу время на создание профиля и обмен проектами».0003

09. Dribbble

Работа Laundry на Dribbble (Изображение предоставлено Laundry)

Запущенный в 2009 году Дэном Седерхольмом и Ричем Торнеттом, Dribbble никогда не задумывался как простой сайт-портфолио, как Behance. Его особый угол заключался в том, чтобы подразнить небольшие проблески того, над чем вы работали, когда вы не могли поделиться всем проектом.

С тех пор Dribbble вышел за рамки дизайна веб-приложений и мобильных приложений и занялся дизайном иконок, брендингом, анимацией, прототипами, иллюстрациями, графическим искусством и другими дисциплинами. Но по-прежнему основное внимание уделяется неформальному обмену небольшими снимками экрана (известными как «снимки»), а не размещению больших и детализированных изображений в организованном и тщательно аннотированном виде. Как говорит веб-дизайнер из Альбукерке Джек Харнер: «Dribbble больше похож на сообщество, чем на сайт-портфолио».

Это не значит, что дизайнеры разговаривают с дизайнерами. Платформа теперь активно помогает таким компаниям, как Apple, Airbnb, Facebook, Google, Dropbox и Slack, нанимать дизайнеров, и многие клиенты используют ее для поиска людей для комиссионных.

«Dribbble стал для нас отличной платформой для создания нового бизнеса, особенно в технологической отрасли», — говорит П. Дж. Ричардсон, партнер дизайн-студии Laundry в Лос-Анджелесе. «Очень графические и иллюстрированные работы, кажется, играют лучше всего, но у нас также появились новые клиенты благодаря тому, что мы публикуем там».

Для других, таких как Никола Джонс, она же Hello I’m Nik Design, Dribbble — это место для публикации работ, которые не вписываются в ваше основное портфолио. «Здесь я размещаю иллюстрации своих личных проектов, которыми я хотел бы заниматься чаще, поэтому, если я когда-нибудь получу какие-либо запросы на иллюстрации, я направлю их туда. маркетинговый дизайн прежде всего для клиентов».

10. Behance

Работа Джорджа Кофи Пра на Behance (Изображение предоставлено: Работа Джорджа Кофи Пра на Behance)

Behance ближе всех в этом списке к чистой платформе портфолио, но с добавленным социальным аспектом. Основанная Матиасом Кориа и Скоттом Бельски в ноябре 2005 года, компания была приобретена Adobe в 2012 году, и с тех пор ее охват стал огромным. .

В отличие, скажем, от Dribbble или Instagram, Behance предлагает способ показать больше вашей работы, чем просто одно привлекательное изображение. Как объясняет моушн-дизайнер и специалист по 3D-дизайну Хесус Суарес: ​​«Behance отлично подходит для обмена информацией о процессе создания и за кулисами. Он позволяет более полно взглянуть на проект».

Конечно, вы можете делать все это на своем собственном веб-сайте, но социальные аспекты Behance означают, что стоит размещать материалы и там, даже если вы просто дублируете один и тот же контент.

Это идеальное место для того, чтобы мы могли поделиться закулисными и практическими аспектами наших проектов

PJ Richardson

Именно такой подход использует Laundry, говорит Ричардсон. «Наш Behance в основном отражает сайт нашей компании, — объясняет он, — но, поскольку им можно поделиться, а другие творческие люди приходят на Behance за творческим вдохновением, это идеальное место для нас, чтобы поделиться закулисными аспектами и аспектами изучения конкретных случаев». наши проекты».

Живущий в Лондоне иллюстратор, дизайнер и фотограф Тим Изли придерживается похожей точки зрения. «Я использую Behance для полных проектов вместе с моим веб-сайтом, потому что есть хорошие шансы попасть туда, что приносит много просмотров», — говорит он. В то время как Клифф Новицки, веб-дизайнер из Мичигана, США. «Я пользуюсь Behance, потому что очень просто выложить что-нибудь онлайн».

11. Instagram

Работа Тима Исли в Instagram (Изображение предоставлено Тимом Исли)

Подъем Dayflash (номер один в нашем списке) является признаком того, что любовь некоторых людей к Instagram идет на убыль. Но в целом Instagram остается на сегодняшний день самой популярной платформой для социальных сетей, основанной на визуальных эффектах, и для большинства креативщиков присутствие в той или иной форме на платформе обмена изображениями остается обязательным.

«Хотя Behance отлично подходит для того, чтобы делиться своими работами и показывать их профессионалам, я в основном пользуюсь Instagram», — говорит Джордж Кофи Пра, дизайнер брендингового агентства в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. «Это идеальный инструмент для творческих людей, как Spotify для музыкантов. 

«Он обеспечивает доступ к гораздо более широкой аудитории, чем любая другая платформа, и позволяет мне взаимодействовать буквально с кем угодно. Использование хэштегов значительно облегчает обнаружение и поиск новых и интересных вещей».

Простота использования также является важным фактором для многих. «Я использую Instagram, а затем The Dots, потому что эти платформы проще и доступнее с точки зрения ответственности за публикацию», — говорит валлийский/шриланкийский художник Муругиа. «В Behance слишком много полей для заполнения каждого поста!»

Нам нужно продвигать нашу работу там, где живет наша аудитория. «Вы должны помнить, что мы разрабатываем дизайн для целей наших клиентов, а не для других креативщиков», — отмечает она. «Поэтому нам нужно продвигать нашу работу там, где живет наша аудитория. Не поймите меня неправильно, я люблю творческие сайты — в конце концов, у меня есть свой собственный — но это не то место, где мои клиенты!»

Прачечная следует той же логике, говорит Ричардсон. «Кажется, художники и клиенты обращаются к Instagram за вдохновением в дизайне и анимации, поэтому мы его и используем», — рассуждает он. «Мы даже получали оттуда проекты, и клиенты все чаще просят отслеживать нашу работу там. Кроме того, им проще всего делиться, и всегда так было. Кроме того, легко планировать публикации без проблем с форматированием».

Люк Мэннинг, креативный директор Pencil Studio, в первую очередь заинтересован в том, чтобы работа распространялась среди творческого сообщества, и для этого наиболее эффективными оказались Instagram и Twitter, говорит он. «Наши собственные сообщения были подхвачены популярными дизайнерскими блогами, и у нас даже был прямой контакт с владельцами брендов, которые делились нашими последними проектами», — объясняет он. «Мне нравится Behance и то, как он работает, но для нас это еще не все, кроме места для хранения проектов».

А если вам интересно, как добиться успеха в Instagram, у нас есть статья о том, как изменить шрифт в вашей биографии в Instagram, а также руководство, полное профессиональных советов о том, как увеличить вовлеченность в Instagram.

Работа Ben the Illustrator в LinkedIn (Изображение предоставлено Ben the Illustrator)

Несмотря на полный ребрендинг, LinkedIn не сразу привлекает вас как полезную социальную платформу для творчества. Но искусство, дизайн и кинопроизводство — это такой же бизнес, как и любой другой, и многие творческие профессионалы говорят, что они эффективно используют LinkedIn, независимо от того, как он выглядит.

Возьмите Фрэнка Сайкера, также известного как Мистер Шугар, арт-директора из Нидерландов. «Я использую LinkedIn, чтобы получать постоянный доход от своих существующих клиентов, — объясняет он. «Публикуя свои сообщения в блоге на LinkedIn, я всегда в курсе событий. И когда у них есть работа, которую нужно сделать, они обращаются ко мне».

Прачечная также недавно перешла на LinkedIn, который она активно использовала в прошлом году. «Раньше Facebook был отличным местом для обмена работой, но теперь он загроможден рекламой, а не постами, посвященными дизайну», — говорит Ричардсон. «Напротив, очень ориентированный на работу и кураторский характер LinkedIn превратил его в форум для обмена дизайном, анимацией и закулисным контентом, который привлек к нам большое внимание».

Подробнее:

• Советы по социальным сетям: советы, которые нельзя пропустить для художников
• Как заставить социальные сети работать на вас
• Instagram Reels vs TikTok: что лучше использовать?

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Ежедневные новости дизайна, обзоры, практические советы и многое другое, выбранное редакторами.

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Том Мэй — отмеченный наградами журналист и редактор, специализирующийся на дизайне, фотографии и технологиях. Автор бестселлера Amazon # 1 Great TED Talks: Creativity, опубликованного Pavilion Books, Том ранее был редактором журнала Professional Photography, помощником редактора Creative Bloq и заместителем редактора сетевого журнала. Сегодня он является постоянным автором Creative Bloq и дочерних сайтов Digital Camera World, T3.com и Tech Radar. Он также пишет для Creative Boom и работает над проектами по контент-маркетингу.

10 социальных сетей, которые художники будут изучать в 2022 году

15 февраля 2022 г.

• Советы и хитрости

Мы уверены, что нет необходимости представлять социальные сети, такие как Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter или YouTube, которые принадлежат к самым популярным платформам для всех, а не только для художников.

Однако на каких других платформах вам следует сосредоточиться, когда дело доходит до вашего искусства? Где создать портфолио, найти лучшие сообщества, устроиться на работу или продать свое искусство? Мы составили список из 10 социальных сетей, которые художники могут изучить в 2022 году!

DeviantArt
DeviantArt, основанная в августе 2000 года, является крупнейшей социальной сетью в Интернете. Созданный более чем 61 миллионом участников, называемых девиантами, и тысячами загружаемых произведений искусства ежедневно, он привлекает как начинающих, так и известных художников для демонстрации, продвижения и обмена своими работами. Присоединяйтесь к крупнейшему художественному сообществу на DeviantArt и демонстрируйте свои работы, публикуйте блоги или присоединяйтесь к различным группам и обсуждениям на форумах.

Artstation
Если вы ищете платформу для демонстрации своих работ, создания портфолио или размещения своего веб-сайта, продажи своих репродукций или различных товаров для цифровых художников, Artstation — это то, что вам нужно. Это отличное место, чтобы получить отзывы о своей работе от опытных художников и профессионалов, участвуя в дружеских соревнованиях и конкурсах, организованных командой Artstation.

Renderosity
Renderosity является художественным онлайн-сообществом с 19 декабря.98. Изначально он был создан как средство общения между растущим сообществом цифровых художников. Сегодня Renderosity является одним из ведущих онлайн-сообществ для художников-графиков, поощряя сотрудничество и рост 3D- и 2D-цифровых художников, аниматоров, фотографов и писателей любого происхождения и уровня.

Behance
Behance — это социальная сеть для творческих профессионалов, которые ищут место для демонстрации своих портфолио в Интернете. Он также широко используется компаниями, которые хотят нанять графических дизайнеров, иллюстраторов, фотографов, художников, дизайнеров игр и других креативщиков для различных проектов. Если вы хотите получить работу, убедитесь, что ваше портфолио на Behance настроено и обновлено.

Dribbble
Если ваша страсть или профессия — графический дизайн, социальная сеть, в которой вы должны быть, — это, безусловно, Dribbble. Основанная в 2009 году, компания помогает вам делиться своими текущими проектами, расширять портфолио и получать наилучшие возможности для трудоустройства в более чем 40 000 инновационных брендов по всему миру. Используя аналогию с баскетболом, станьте игроком с лучшими снимками (скриншотами ваших проектов) на Dribbble.

Discord
Изначально придуманный для решения проблемы общения с друзьями по всему миру во время игр, Discord стал местом, где тусуется весь мир. Discord — это служба голосового, видео и текстового общения, которой пользуются более ста миллионов человек. В последние годы платформа развивалась для привлечения творческих людей с разными интересами. Это отличное место, где цифровые художники могут общаться, делиться своими работами и получать отзывы, а также вместе работать над проектами. Существуют тысячи серверов Discord, связанных с искусством, просто найдите тот, который вам подходит, и начните тусоваться!

Twitch
Еще одна сеть, которая изначально начиналась как потоковый сервис для геймеров, недавно обрела популярность среди всех креативщиков. В среднем 31 миллион зрителей в день, Twitch имеет большой потенциал для художников, чтобы продемонстрировать свой творческий процесс, дать уроки живописи, пообщаться в реальном времени об искусстве или получить отзывы, продолжая работать над своим новым произведением. Присоединение к Twitch — это простой способ стать частью сообществ с общими интересами с людьми по всему миру.

Artist Network
Artists Network — это сообщество творческих людей, стремящихся жить творческой жизнью и делиться своими увлечениями как большими, так и маленькими способами. С целью предоставить художникам методы, идеи и вдохновение, эта сеть предлагает семинары, подкасты, видео, живые обсуждения, учебные пособия, статьи, журналы, электронные книги и многое другое для всех, кто стремится улучшить свою творческую работу.

ArtMo
Если вы считаете себя человеком, интересующимся искусством, вам обязательно стоит изучить ArtMo. Эта социальная сеть объединяет более 100 тысяч любителей искусства, художников, галереи, коллекционеров и университеты. Представьте себе LinkedIn для искусства, такой же социальный, как Facebook, плюс магазин и множество развлекательного и информативного контента. Все это и многое другое ждет вас на ArtMo.

Artfinder
Если вы думаете о продаже своего искусства или просто хотите пополнить свою коллекцию произведений искусства, Artfinder — это подходящая сеть, к которой вы можете присоединиться. Эта сеть, основанная в 2011 году, объединяет независимых художников из 108 стран с энтузиастами искусства со всего мира. Видение Artfinder — построить мир, в котором художники смогут зарабатывать на жизнь, занимаясь любимым делом. Где каждый может легко найти и купить оригинальное искусство, независимо от его вкуса и бюджета.