С чего начать рисование фигуры человека: 5 методов
Одной из проблем рисования фигур является то, что это задача требует гибкости в подходе. Поскольку не существует двух сценариев рисования, необходимо научиться думать творчески о различных решениях для разрешения каждой отдельной проблемы рисования.
Когда идет процесс работы в реальной жизни, мы также сталкиваемся с дополнительной сложностью того, что нужно сделать это быстро, поскольку редко имеется неограниченное время с моделью.
С практикой можно научиться создавать столько решений, сколько существует различных поз. Начинающий художник начнет выявлять наиболее важные элементы в позе и узнает с чего начать, что позволит остальной части рисунка развиваться эффективно и плавно.
Например, если линия плеч очень заметна, то с нее и можно начать рисовать. Возможно, существует динамическое движение важное для жеста позы, с которого начинается работа. Очень сложные позы могут быть упрощены, начиная с метода «конверта», чтобы в нем указать область, которую занимает фигура вместе с основными углами позы.
Это лишь один из нескольких примеров возможностей.
Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но в то же время и интерпретирующая, и интуитивная. Однако в пределах множества возможных правильных ответов может быть наиболее рациональный и эффективный способ начать ваше рисование, которое станет легче отождествлять с практикой.
Давайте рассмотрим пять стратегий, чтобы «решить» проблему начала рисования фигуры.
5 способов начать рисование изображения
1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи
Возможно, наиболее распространенным и логичным способом начать рисование фигур является работа сверху донизу, где сначала нужно указать и поместить голову модели.
Если бы пришлось рисовать такую позу, что была изображена на рисунке 2, то лучше начать с указания общей формы и угла головы простым овалом или яйцом. Важно обратить внимание, что овал не включает изображение волос. Форма яйца представляет собой череп, на который волосы будут добавлены позже.
Как только общая форма установлена, овалу дается правильный наклон и ощущение незаконченности, рисуется осевая линия лица и указываются линии подбородка и челюсти. Важно обратить внимание на то, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерности.
Эффективная практика состоит в том, чтобы одновременно создавать все области рисунка, чтобы иметь возможность сравнивать пропорции, углы и точность построения, прежде чем углубляться в дальнейшие детали. Следуя этому принципу, лучше оставить голову в этот момент, чтобы перейти к линии плеч, при этом обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и плечевой линией.
Когда углы плеч будут готовы, следует перейти к рисованию основной линии действия и жесту позы, а также сделать набросок ног.
Во втором примере использовалась та же самая стратегия: рисунок был начат с базовой овальной формы головы. Чтобы показать положение головы в пространстве, нужно указать на подбородок, челюсть и осевую линию лица. Затем важно расположить линию плеч перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, после этого необходимо нарисовать ноги, чтобы показать высоту фигуры и вычертить осевую линию.
Существуют некоторые преимущества для начала рисунка с головы, такие как:
- Наклон головы и угол плеч часто имеют важное значение для установления жеста позы.
- Можно расширить отвесную линию от головы, чтобы определить насколько далеко распространяется тело в каждом направлении. На рис. 3 видно вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Можно использовать ее, чтобы поместить бедро фигуры, при этом наблюдая, насколько правее линии отвеса находится бедро. Наблюдение отрицательного пространства между этой отвесной линией фигуры и контуром фигуры помогает добиться более точного рисования.
- Голова также может использоваться как единица измерения для определения высоты и ширины позы, а также для многих меньших пропорций на рисунке фигуры.
2. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью плечевой линии
В позах, где форма головы частично или полностью закрыта, а линия плеч является более заметной чертой, последняя линия может быть идеальным местом для начала рисования.
Как правильно найти линию плеч?
При просмотре фигуры спереди, линия плеч находится вдоль видимой линии, созданной костями ключицы, ниже находится треугольное очертание плеч, созданное трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной структуры тела. Можно имитировать этот порядок как указано на рис. 4, указав сначала линию ключиц и позже добавив трапециевидную мышцу поверх этой линии построения.
(Anterior (Front) View – вид спереди, shoulder line – линия плеч, clavicles – ключицы, trapezious muscle – трапециевидная мышца).
При просмотре фигуры со спины, найдите точку плеча, где ключица встречает акромиальный процесс лопатки. Его обычно легко обнаружить, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, где ключица заканчивается и шарнирно соединяется с лопаткой.
(Posterior (back) View – вид сзади, clavicle – ключица, acromion process – акромиальный процесс, trapezious muscle – трапециевидная мышца).
У некоторых людей угол плеча значительно выпрямляется в этой области, что облегчает поиск линии плеч. Чтобы найти линию плеча, эти точки необходимо соединить на обоих плечах с помощью прямой линии или дуги.
(Acromion process of the scapula – акромиальный процесс лопатки, clavicle – ключица).
Еще один пример сценария рисования, в котором можно начинать рисовать с плеч вместо головы:
3. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью строки жестов
Когда у позы есть очень четкое, выразительное движение, которое автор желает передать, то в таком случае предоставляется возможным начать с жестовой линии, которая описывает основные действия, происходящие в позе. Легкий способ определить это основное действие – это спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»
В этом случае фигура сидит на стуле, слегка наклоняясь вперед и влево, и смотрит на землю. Одна нога выдвигается вперед, а одна сгибается назад. Это движение можно описать проще всего, нарисовав широкую кривую, которая начинается с головы и при этом обе кривые линии проходят вокруг туловища и одна из линий продолжает связывать туловище с подошвой стопы. Важно обратить внимание на повторение этого движения в левой части тела и в искривлении позвоночника.
Когда это движение нарисовано, тогда становится реальным найти угол плеч, форму головы и конец торса. Руки и ноги первоначально могут быть указаны строками.
В подобном сценарии основная линия действия на рис. 10 представляет собой кривую линию, которая повторяется в правой части тела, позвоночнике и даже в положении правой руки. Когда рисуется общее движение позы с помощью линии жестов, необходимо двигаться так, чтобы найти линию плеч, противоположную сжатому действию в правой части тела и ноги.
4. Вы можете начать рисовать фигуры с очертания
Позы, которые сжатые или в ракурсе, к примеру, когда фигура человека сидит или откидывается, они могут не иметь длинную, широкую и основную линию действий. Вместо этого их жест может быть лучше всего связан способом рисования очертания и помещением в него фигуры в определенной позе.
Можно начинать рисовать фигуры в специфической форме, обращая пристальное внимание на их пропорции и углы и при этом треугольник на рис. 10 не является равносторонним. Можно представить художника в роли скульптора, вырезающего лишние области треугольника, чтобы показать форму фигуры.
5. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью «конверта»
Стратегия «конверт» используется, когда рисуется сложная поза, которую лучше начать аналитически, чем интуитивно, чтобы увеличить шансы художника нарисовать ее более точно. Подобно описанному выше методу очертания, оболочка показывает область, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, следует использовать прямые линии, кривые линии или комбинацию из двух вариантов с целью отображения границ рисунка.
Важно обратить внимание, что новая строка начинается там, где есть существенное изменение угла в позе.
Необходимо ли замечать какие-либо шаблоны?
Независимо от того, как начинается процесс рисования, важная информация, которую необходимо найти как можно быстрее включает в себя
- общая форма и наклон головы
- линия плеч
- основная линия действия и жест позы
- размещение ног
- приблизительная высота и ширина позы
Занимая свое время, чтобы наблюдать за этими элементами и рисовать их, вы создадите успешную основу для вашей дальнейшей деятельности построения фигуры и окончательного воспроизведения чертежа.
Рисунок фигур: выбор стратегии
Если трудно решить какие стратегии использовать для рисования фигур, существует несколько вещей, которые следует учитывать:
Начните с того, что вдохновляет
То, с чего начинается работа, зависит от того, что является наиболее важным в выбранной позе для рисования. Прежде чем приступить к работе, необходимо определить, почему выбрана именно та или иная поза? Что вдохновляет художника на эту конкретную позу, которую автор хочет подчеркнуть в своем рисунке. Например, если это динамическое движение, то возможно начать с линии жестов, чтобы выразить эту идею начальными пометками карандаша.
Начните с самой простой, самой очевидной переменной
Работу следует начинать с той переменной, которая наиболее очевидна. Важно определить, какой элемент будет проще всего изобразить в первую очередь. Если форма и наклон головы кажутся ясными и очевидными, то именно с этих частей и стоит начинать работу. Возможно, это может быть особый угол плеч, который выделяется из общего фона.
Только с практикой приходит понимание того, как начать рисование и только позже это становится творчеством.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Как научиться рисовать с нуля
Вы всегда хотели рисовать. Вам наверняка часто попадаются талантливые работы, которые так и мотивируют взять карандаш и кисть в руки! Но как научиться рисовать с нуля? Столько вопросов. Но сейчас, вы чувствуете? Пришло самое время начать! Рисуя, вы проникаете в особый внутренний мир, обретаете гармонию с миром и самим собой. Это такое великолепное чувство – оно делает вас лучше, увереннее, счастливее и вы становитесь красивее.
Но как часто бывало у меня: душа просит чего-то реализовать, получить результат, что-то создать. Очень хочется взять в руки, например, карандаш, кисти, крючок и ..
А что нарисовать, связать, вышить?.. Делаешь какие-то попытки, но удовлетворения не происходит. Чтобы избавиться от этого раз и навсегда – надо сосредоточиться, и составить план действий.
Содержание:
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Почему одного желания рисовать не достаточно
Секрет выбора своего учителя
Творчество для многих из нас – это топливо для поддержания самоценности. А если муза спит, то мы можем испытывать депрессию, необоснованную тоску и меланхолию. У вас есть ощущение, что вам без видимой причины скучно, и вы ничего не хотите делать? А так хочется ярких впечатлений, получать радость от того что вы делаете! Вам нужно срочно будить свою музу.
Как же научиться рисовать с нуля и возможно ли это?
Многие считают, что для того, чтобы научиться рисовать – нужно с детства иметь задатки. Затем много лет учиться в художественной школе, чтобы развивать свои творческие способности и навыки рисования.
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
Как часто бывает, что мы многие вещи даже не пытаемся делать, думая, что они нам не под силу. На глаза попадаются рисунки, которые настолько реалистично и профессионально нарисованы, что просто сердце щемит и мурашки бегают. Твой внутренний критик говорит: «Да где тебе до такого же результата! Закрывай все это, и мечтай дальше!»
Но как же так? А куда же делось стремление получить удовлетворение от процесса, и творческий оргазм от результата? Так не пойдет: берем-ка лист бумаги, карандаш и включаем любой из мастер-классов творчески настроенного учителя. Тематику выбирайте любую, которая только окажется близка на данный момент. Главное с чего-то начать, я вас уверяю.
Так что там с талантами?
Естественно, если человек учился несколько лет в художке, то ему не составит большого труда взять карандаш и сделать набросок городской улочки, например, по всем законам перспективы. Скетчинг, кстати, модное сейчас направление живописи. И это уже будет выглядеть как законченный шедевр, со всеми тенями, бликами и трещинками на стенах.
Но не стоит унывать, и пусть это прозвучит банально – но любая работа, которая вам нравится – должна вызывать не зависть, а желание научиться так же. Стремиться к лучшему. Вашу первую работу оставьте на память обязательно. Чтобы потом посмотреть на нее и отметить к чему вы пришли: каких результатов добились, сравнивая их со своей первой, второй и следующими.
Сомнения, что ваше время уже ушло
А что если внутри сидит червячок и твердит, что вам уже поздно этому учиться. То на этот счет вам совершенно не стоит волноваться. Потребность в занятии искусством может прийти даже в зрелом возрасте – это совершенно нормально! Как раз наоборот, психологи утверждают, что именно с возрастом у многих творческих людей возникает потребность рисовать, развивать свое правое полушарие.
Любые курсы по рисованию рассчитаны на то, что к ним придут люди с совершенно разным уровнем навыков рисования. Обязательно найдутся на уроках те, которые забыли, как в руках держать карандаш и те, которые рисуют, но тоже пришли научиться чему-то новому. Это совершенно не должно для них и тем более для вас иметь какого-то значения.
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
По статистике поисковых запросов сейчас люди больше всего хотят научиться рисовать. Это правда.
А как вы понимаете, спрос рождает предложение – образовалось очень много желающих вас этому научить. Осталось только найти и выбрать для себя самый удобный способ.
1. Найти сообщество в контакте – обучение рисованию. Подписаться на группу, почитать их посты, получать новости из новостной ленты.
2. Если вы имеете аккаунт в соцсети, в поиске набираете такую же поисковую фразу – и далее смотрите по хэштегам, так вы найдете преподавателя, который активно ведет свою страницу и информацию в постах.
3. Рисовальные классы для взрослых в вашем городе – в справочнике 2Гис найдите рубрику обучение рисованию и интересующую вас информацию: время, стоимость, условия.
4. Обучаться в интернете в онлайн школе или онлайн университете по записанным ранее видео урокам или присутствовать в онлайн сессиях.
5. YouTube – так же один из самых доступных источников с уроками, которые вы можете выбрать для просмотра.
Плюсы-минусы этих способов
Как видите, что эти пять вариантов довольно обширные. Сколько десятков групп Вконтакте найдется, а сколько тысяч видеороликов на Ютубе? Я вас уверяю, за всю жизнь не пересмотреть все. В этом есть и плюс и минус. Казалось бы, это же хорошо, много – значит, есть из чего выбрать.
В чем же минус?
Любое обучающее или любительское видео, где вам показывают: как нарисовать какую-то композицию или предмет — имеет определенный уровень сложности. Вам, как новичку, практически невозможно определить это. Любая группа в контакте тоже открылась не вчера, в их фотоальбоме несколько сотен работ. Как понять – с чего же лучше начать, чтобы не потерять веру в себя на начальном этапе?
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Когда вы хотите научиться чему-то самостоятельно – вы начинаете собирать всю интересующую вас информацию об этом. Вы подписываетесь на бесплатные вебинары, получаете рассылку с полезной информацией. Из новостной ленты вам приходят все больше приглашений на бесплатное участие в подобных тренингах.
Предлагаю вам посмотреть несколько уроков онлайн школы Вероники Калачевой, в которых собраны разные стили. Здесь несколько уроков скетчинга маркером и акварелью, пастель, карандаш и даже digital, то есть в цифровом варианте.
Когда вы посмотрите несколько уроков, вы сможете определиться, что вам больше нравится из стилей.
Продумайте для себя план: запишите его или даже мысленно составьте. Ведь сказать «я хочу научиться рисовать» — это еще ничего не значит. Давайте разбираться: что именно вы хотите рисовать – картины маслом? Портреты карандашом или быстрые наброски красивейших мест из вашего путешествия? А может эскизы дизайна интерьера?
Для этого необходимо структурировать виды живописи, которые доступны для обучения с нуля:
- скетчинг – техника быстрого рисования, это наброски, эскизы;
- рисование тату – определенный уровень мастерства и отдельная ветка;
- аниме – своя стилистика рисования, не требующая знаний основ академического рисунка;
- акварелью или гуашью;
- сухой или масляной пастелью – техника, для более кропотливых новичков;
- графику карандашом – от простого к сложному;
- нейрографика – новое направление, связывающее рисунок с психологией сознания;
- классическая живопись – академический рисунок.
Как бы ни хотелось попробовать всё и сразу – для начала нужно выбрать что-то одно. Что именно из перечисленного вам больше откликается? Что в первую очередь вызывает интерес и желание действовать?
Почему одного желания рисовать не достаточно
Желание рисовать – это, безусловно, самый главный помощник для тех, кто настроен научиться рисовать. Это желание толкает человека на действия. А вот дальше каждый сам определяет для себя, каким способом ему лучше начать обучение. Найти рисовальную студию для взрослых или обучаться онлайн в интернете.
Как только вы определили направление, с которого не прочь начать свое обучение, вот тогда и начинайте собирать об этом информацию. Чем рисуют в данной технике, какие материалы необходимо приобрести, и где брать учителей. Очень большое значение имеет – насколько вам понравится преподаватель.
Секрет выбора своего учителя
А секрет прост, как и все гениальное. Как говорилось раньше в этой же статье, что в связи со спросом обучиться рисованию с нуля – объявилось очень много действительно талантливых людей, которые хотят поделиться своими умениями. Они создают аккаунты, свои онлайн школы, в которых презентуют свой подход к рисованию.
И как только ваша муза запела, когда вы начали слушать урок по рисованию – то значит вы нашли его. Или чаще её. Вам нравится голос, вы верите каждому слову и восхищены результатами. А еще лучше, что вы чувствуете, что хотите и сможете научиться так же.
Вот, например, пара вариантов:
Школа Алины Миллер – Курс по скетчингу записан в двух материалах: маркеры и акварель. Обучение построено по принципу от простого к сложному. Уже после первых уроков у вас появятся работы, которые можно будет показать своим друзьям и знакомым. А после полного курса сможете рисовать открытки вместо покупных.
И еще одно сообщество творческих людей — Школа Вероники Калачевой. Регулярные открытые уроки, мастер-классы и полноценные курсы, которые представлены на сайте. При подписке вы будете знать обо всех новостях сообщества и новые мастер-классы. Окунитесь в мир рисунка и вдохновения!
Из этой статьи вы узнали, как можно научиться рисовать с нуля, как искать учителей и на что обращать внимание. Рассуждать, что это вам не под силу – не правильно. Рисуйте больше, смотрите больше работ художников — тренируйте насмотренность. Для творческого человека в любой сфере – это очень важный момент.
Может вам будет интересно скачать чек-лист со списком сайтов, где можно бесплатно пройти обучение и другие полезные материалы
Как начать рисовать как хобби – искусство с Марком
Распространить любовь
Для меня начало рисования возникло из двух вещей. Я был в ситуации, когда мне было мучительно скучно, и я хотел стать лучше в рисовании.
Итак, я неохотно снова начал рисовать впервые за 10 лет. Я быстро осознал ценность возможности заниматься своим ремеслом в любом месте и в любое время. Меня соблазнило прикосновение карандаша к бумаге.
Теперь, когда я снова рисую, он начинает жить своей собственной жизнью. Стать своей собственной одержимостью, отдельной, но симбиотической с моими живописными амбициями.
Итак, первое, что вам нужно сделать, чтобы начать рисовать в качестве хобби, это понять, почему? Что побудит вас взять карандаш и положить его на бумагу?
Может быть, вам нравятся супергерои и вы хотите создать свой собственный комикс. Возможно, вас всегда привлекали зарисовки людей или животных. Может быть, это аниме, которое тронет вас.
Меня лично вдохновляют многие вещи, но, безусловно, хотелось бы рисовать супергероев получше. Мой друг на работе любит рисовать персонажей аниме. Вот что заставило его начать.
В любом случае есть что-то, что вас вдохновляет. Скорее всего, у вас в голове есть какая-то картина, которую вы хотите создать.
Что-то побудило вас сегодня от простого размышления о том, как начать рисовать в качестве хобби, к тому, чтобы сделать первый действенный шаг и запустить поиск в поисках совета.
Поздравляем! Вы уже сделали самое сложное! Это просто первый шаг на вашем пути.
Давайте превратим этот первый шаг в серию шагов, ведущих вас по творческому пути!
Статьи по теме:
- Как рисовать каждый день: выработка привычки делать ежедневные наброски
- Понимание 12 принципов анимации
- Как начать анимировать уже сегодня!
- Преимущества ведения художественного журнала
- Как начать рисовать как хобби
Что нужно, чтобы начать рисовать?
Самое замечательное в том, что вы начинаете рисовать, это то, что все, что вам действительно нужно, это карандаш и лист бумаги. Которые у большинства людей уже есть в их домах.
Если вы хотите отнестись к этому немного серьезнее, то на самом деле не так уж дорого купить небольшой набор графитовых карандашей и альбом для рисования, как те, что изображены здесь. Набор карандашей и блокнот вместе стоили мне около двадцати долларов. Если что…
Выбирая альбом для рисования, помните о том, что бумага разного качества дает разную текстуру. Из-за чего оттенок вашего карандаша будет выглядеть по-другому. Я бы рекомендовал не усложнять, пока вы не поймете основы лучше.
Помимо основных материалов, все, что вам нужно, это ваше вдохновение и референс для работы. Начните с того, что побудило вас попытаться начать.
На YouTube есть множество бесплатных руководств и пошаговых руководств, которым вы можете следовать. Все, что имеет значение, это то, что вы начинаете прямо сейчас, пока у вас есть импульс, который вы создали, предпринимая действия в поисках совета о том, как начать рисовать.
Нарисуй что угодно. Основы пока не важны. Что важно в этот момент, так это нарушение инерции.
Как быстро улучшить свои навыки рисования
Итак, вы наконец-то нарисовали что-то и вам это не нравится. Вы думаете, что это выглядит уродливо и что вы отстой. Ну … это, вероятно, и вы, вероятно, делаете. Я имею в виду, просто посмотрите на мои первые работы. Они заставляют меня хотеть блевать! Юкэ!
Вполне нормально чувствовать себя так же и в отношении своих первых рисунков. Ты все равно сделал то, что хотел. Вы добились чего-то. Вы что-то создали. Это заслуживает празднования!
Мало того, как только вы начнете, вы начнете замечать вещи, с которыми у вас возникают трудности. Вещи, которые вас не совсем устраивают.
Теперь возьми это конкретное недовольство и используй его! Может быть, вы нарисовали лицо, и глаза получились странными. Изучайте глаза. Посмотрите, как рисовать глаза. Тогда нарисуйте страницу, полную их!
Это мой друг, так мы становимся лучше. Вы должны протолкнуть плохие рисунки, чтобы добраться до хороших.
Знайте, где у вас возникают трудности, и будьте любопытны, чтобы узнать об этом больше. Затем бросьте себе вызов, чтобы усилить свою слабость.
Ключ в том, чтобы получать удовольствие от испытаний. Вместо того, чтобы расстраиваться и корить себя, поймите, что с каждой мелочью, которую вы исправите, ваши результаты улучшатся.
Моторика станет лучше. Ваша визуальная библиотека будет создаваться по частям.
Вам также не нужно никому показывать чертежи, которые вас не устраивают. Они для вас. Ваш собственный рост и развитие.
Тем не менее, ключевой частью этого роста и развития является подвергание вашей работы критике. Я бы скорее призвал вас гордиться тем, что вы показываете свое искусство другим, и будьте восприимчивы к обратной связи.
Также интересно сохранить их и вернуться к ним позже. Полезно, я мог бы добавить.
Иногда вы можете много работать над чем-то и чувствовать, что вы не становитесь лучше, пока не оглянетесь на то, с чего начали. Затем вы видите, что вы значительно улучшились.
На заметку, не забудьте датировать всю свою работу, чтобы лучше видеть и измерять этот прогресс!
Вы также можете сохранить хороший архив, опубликовав свои работы в Интернете в Instagram.
Начать изучение основ
Как только вы начали рисовать, вам нужно поднапрячься. Хотя метод, описанный выше, является одним из способов сделать это, в конечном итоге он должен привести вас к открытию определенных основ искусства.
Вы должны попытаться изучить основы форм и форм. Не рисуйте бездумно. Не просто копируйте чужие работы.
Если все, что вы делаете, это ищете персонажей супергероев на Pinterest и рисуете их, вы непреднамеренно унаследуете анатомические и перспективные ошибки других.
Изучение перспективы, атмосферной перспективы и затенения. Изучайте анатомию и рисование фигур, если хотите добиться успеха в дизайне персонажей.
Взгляните на мои яйца… кхм, СФЕРЫ! Я имею в виду СФЕРЫ!Просто делайте шаг за шагом, используя метод, который я описал выше, и позволяйте одному делу вести к другому.
Если вы обнаружите, что не можете нарисовать хорошую сферу, поищите информацию о том, как рисовать сферы. Затем следуйте инструкциям и применяйте советы на практике.
Именно так мы практикуем осознанно и можем добиться наибольшего прогресса.
Еще один отличный способ научиться основам рисования — пройти курс на Skillshare, где я впервые их изучил.
Я БОЛЬШОЙ поклонник Skillshare и настоятельно рекомендую всем, кто занимается творчеством, попробовать бесплатную пробную версию!
Кроме того, серия курсов Брента Эвистона по «Искусство и наука рисования», на которые я ссылаюсь здесь, — действительно отличный курс, который поможет вам начать правильный путь!
Кроме того, я использовал Skillshare, чтобы узнать о создании шаблонов в procreate, о том, как использовать procreate, как настроить печать по запросу в магазине etsy, редактировать аудио, редактировать видео… список можно продолжать и продолжать.
Если вы заинтересованы, зарегистрируйтесь, нажав на баннер ниже! Я могу предоставить вам первые два месяца БЕСПЛАТНО, и вы будете помогать поддерживать рост этого веб-сайта!
Независимо от того, решите ли вы подписаться на что-то вроде Skillshare или нет, все, что имеет значение, это то, что вы продолжаете.
Смешайте то, что вы изучаете, с тем, что вы хотите нарисовать. Обязательно переделайте то, что вы уже изучили, в новые работы.
Вы хотите достичь точки, когда вы так много практиковались, что вещи, которые раньше вызывали у вас затруднения, стали для вас второй натурой. Вы просто делаете их правильно, даже не задумываясь об этом.
Разбейте свое видение на части
Честно говоря, большую часть времени я даже не думаю об этом как о практике. Я просто думаю о том, как я хочу лучше передать этот конкретный аспект.
Если у меня есть определенное видение, которое я хочу создать, я часто обнаруживаю, что мне нужно разбить его на части и отработать отдельные части картины, прежде чем я соберу ее все вместе.
Возьмем для примера этот рисунок галактики, я хочу добавить к нему кое-что еще. Так что я сделал несколько вещей, чтобы выяснить, что именно.
Я знал, что хочу сделать что-то, что продемонстрировало бы какие-то доказательства существования разумной жизни. Поэтому я начал экспериментировать, фотографируя и экспериментируя с некоторыми опциями в Procreate.
Теперь я знаю, что это картина, но проследите за мной. То, что вы видите выше, было только началом многих вариантов, которые я перебрал.
Я еще не решил, как именно я хочу это закончить, но я приближаюсь к тому моменту, когда я просто выберу что-нибудь и продолжу.
Вот все различные космические корабли, которые я нарисовал как в цифровом виде, так и в своем альбоме для рисования, пытаясь выбрать правильный для рисования.
Когда я наконец закончу эту картину, я опубликую ее, чтобы вы могли увидеть, что у меня получилось. Это всего лишь один пример того, почему я увлекся рисованием, что я делаю, чтобы прогрессировать, и как я использую это для улучшения своих картин.
Надеюсь, мой подход к делу поможет вам заняться вашим новым хобби!
Хватит бродить по сети! Иди срочно что-нибудь нарисуй!!!
Почему стоит начать рисовать сегодня? | Хосе Торре
Не только почему, но и
когда , что и как. Все иллюстрации к этой статье (и не только) можно найти в моем инстаграме @halfool_drawsНоябрь 2019… одни решили начать качать усы, другие были одержимы малышкой Йодой. Я решил взять на себя обязательство рисовать что-то каждый божий день. Чтобы держать себя в руках, я начал публиковать сообщения ежедневно в инстаграме .
Держите клавиатуру. Я понимаю, что это не особенно оригинально. Множество художников сделали это, и это вдохновило меня. Настолько, что еще в 2011 году я принимал аналогичный вызов более года на tumblr , и это очень помогло мне в развитии моих навыков рисования.
И последнее, прежде чем начать, я должен предупредить вас, что я не профессиональный иллюстратор, я просто дизайнер, который любовь рисунок. Именно поэтому я хотел написать об этом, особенно потому, что я думаю, что вы (да, ВЫ читаете это!) тоже должны начать рисовать сегодня. В этой статье ( и этих видео ) я расскажу вам не только почему, но и как вы можете начать искать идеи, энергию и время.
Многие считают, что рисование — это талант, то есть способность, с которой вы рождаетесь, хотя это звучит круто и эксклюзивно — как суперсила — я не думаю, что это правда. Лично я считаю, что рисование — это навык, а это значит, что его можно получить. Любой может поднять его, учиться, совершенствоваться и в конечном итоге стать великим в этом. Независимо от вашего опыта, все, что вам нужно, это время и практика. Много времени и много практики.
Подумайте о самых талантливых артистах, которых вы знаете, как вы думаете, как они стали такими хорошими? Они вышли из утробы с маленьким карандашом на ухе и альбомом для рисования с красивым портретом врача, который их принимал? Они красили потолок Сикстинской капеллы, когда были малышами?
Конечно нет, они даже по лестнице подняться не могли. Они стали хорошими со временем и практикой.
Единственное, что, по моему мнению, имеет наибольшее значение, это страсть , как только вы влюбитесь в рисование (или во что-то еще в этом отношении), вам все равно, сколько времени вы тратите на это, и чем больше вы это делаете тем лучше вы становитесь.
Были ли у вас уроки рисования? Помимо обучения вас теории, технике и материалам, все они посвящены повторению. Вы должны рисовать одни и те же вещи снова и снова. Это почему? Потому что так ты становишься лучше.
👏Rep👏e👏ti👏tion.
Все, что нужно сказать, забудьте о своих предубеждениях о том, есть ли у вас талант , если вы хотите рисовать, все, что вам нужно сделать, это начать .
Не ждите успеха, когда вы только начинаете, и не сравнивайте себя с другими людьми. Посмотрите на рисунок, который вы нарисовали вчера, и постарайтесь сделать его лучше.
Вероятно, это первый вопрос, который у вас возникнет. В чем смысл? Разве все художники не борются и не голодают? Зачем вообще пытаться освоить навык, который мало что может для вас сделать? Что на самом деле может дать вам рисование?
1. Помогает расслабиться
Рисование расслабляет, помогает отвлечься. Когда вы рисуете, вы заметите, что время летит незаметно, ваш разум начинает дрейфовать, и вы сосредоточены на рисовании, а не на размышлениях обо всех тех вещах, которые просто сбивают вас с толку. Это может быть особенно полезно, если вы имеете дело с тревогой, депрессией или стрессом. После хорошего сеанса рисования ваш разум становится намного яснее, чем в начале.
2. Позволяет самовыражаться
Если подушки недостаточно, бросьте что-нибудь потяжелее. Иногда сложно выразить словами наши эмоции или чувства, или мы просто не хотим этого делать. Рисование дает вам средство для саморефлексии и воплощения своих эмоций, которое является полностью личным и не требует от вас способности переводить эмоции в слова. Высвобождая свои эмоции, вы также можете узнать кое-что о себе. Рисование может быть упражнением в самопознании.
3. Помогает рассказывать истории
Существует большое заблуждение, что рисование предназначено для профессионалов, работающих в «творческой» области. Что бы это ни значило, я думаю, что это неправильно.
Если ваша работа включает в себя такие вещи, как презентация, подача идеи или даже отчет, я думаю, что рисование может вам помочь
Все эти вещи можно передать с помощью рассказывания историй, что, по моему мнению, является наиболее эффективным способом донести свою точку зрения . Просто потому, что люди лучше запоминают истории, чем случайный набор информации.
С учетом сказанного, знаете ли вы, что помогает вам рассказывать истории? Картинка.
Знаете ли вы, что помогает делать фотографии? Рисунок!
Конечно, вы можете погрузиться в Интернет и найти ассортимент стоковых изображений, пиксельных рисунков и мемов, которые соответствуют вашей истории, но это то, что делают все остальные. Если вы хотите, чтобы вас запомнили, вы можете просто нарисовать его.
Поверьте мне, люди это запомнят, особенно если вы хотите сказать что-то очень конкретное.
Вот пример, который я нарисовал некоторое время назад для работы, чтобы проиллюстрировать идею о том, что потребности наших пользователей перерастают инструмент, который они используют.
Лично я считаю, что дерьмовый рисунок, который точно иллюстрирует то, что вы имеете в виду, в тысячу раз лучше, чем красивая фотография, которая соответствует этому.
4. Открывает глаза
И последнее, но не менее важное: умение рисовать откроет вам глаза на новый мир.
Вы будете смотреть на художников, иллюстраторов и дизайнеров и не только больше ценить то, что они делают, но и будете лучше отличать хороших от плохих.
Рисунок, на создание которого уходит пара часов, стоит не столько денег, сколько лет практики, экспериментов, исследований. Не говоря уже об оплате расходных материалов и даже художественной школы. Когда вы научитесь рисовать, вы не только сможете лучше понять ценность этой работы, но и сможете начать делать ее для себя.
Единственным недостатком, который вы рано или поздно обнаружите, будет то, что ваши «хорошие друзья» могут начать просить вас делать что-то бесплатно, поэтому, когда вы научитесь рисовать, также полезно попрактиковаться в том, как говорить «нет». .
Надеюсь, вы на борту, теперь, прежде чем мы возьмем наши припасы, нам просто нужно найти немного времени и энергии.
Вы занятой человек, в сутках не хватает часов, чтобы начать учиться рисовать. Должны ли вы просто сдаться? Конечно нет!
Вы можете начать пытаться найти пустые/бездумные карманы своего дня, когда вы немного бездельничаете, некоторые из моих личных фаворитов:
1. Перерывы на еду
Пока я завтракаю Мне на самом деле не нужны две руки, поэтому я часто беру свой iPad и начинаю рисовать. Это хороший способ очистить свой разум перед началом дня. То же самое касается моих перерывов на эспрессо после обеда и ужина.
2. Встречи
Еще один приятный момент во время встреч. Когда я не выступаю, рисование помогает мне очистить мысли и сосредоточиться на том, что говорится. По какой-то причине это также помогает мне лучше запоминать это впоследствии, даже если то, что я рисую, совершенно случайно и не связано с тем, что обсуждается.
В качестве бонуса, это было полезно всякий раз, когда я хотел делать заметки, так как карандаш и бумага уже готовы к работе, вокруг них будет только куча рисунков.
3. Пока что-то смотрю
Как отец очень активной 2-летней девочки, я понимаю, что день может пролететь незаметно, чтобы остановиться и порисовать, особенно в нашей нынешней реальности самоизоляции. Если вы не можете понять, хорошо, у вас есть больше времени для рисования.
Если вы похожи на меня, то после того, как малыш заснул, вы устали и хотите просто посмотреть Netflix или несколько видео на Youtube и расслабиться. Вы знаете, что вы можете сделать пока вы смотрите фильм ? Вы можете рисовать!
Невозможно, говоришь? Сколько раз ты проверял свой телефон, пока смотрел этот фильм? Сколько времени вы потратили на просмотр своего телефона по сравнению с самим фильмом? Видишь, куда я иду?
Не стыдно, мы все так делаем. Время от времени я просто заменяю свой телефон iPad и вместо того, чтобы просматривать Instagram, просто что-то рисую. Вы даже можете черпать вдохновение из того, что смотрите.
4. Перед сном
Вы слишком устали? Энергии не осталось? У меня есть для вас секрет: рисование больше связано с умом, чем с физическим, и, как я уже упоминал ранее, оно может помочь вам очистить свой разум от всего, что мешает вам уснуть, например, от пролистывания новостей…
Дайте это. Попробуйте порисовать перед сном и посмотрите, насколько быстрее вы заснете после того, как проясните свой разум.
Ладно, еще со мной? Время, проверь! Энергия, тоже проверьте, что теперь?
Я знаю, что пустая страница — это одна из самых страшных вещей, которые вы можете показать художнику (или подражателю художника, как я), потому что возможности безграничны, и вы не хотите все испортить. Вы хотите, чтобы это считалось.
Секрет моей ежедневной саги о рисовании прост: я захожу на этот сайт, генерирую случайное слово, а затем рисую его или, по крайней мере, пытаюсь. Одна вещь, которая помогает мне разблокировать, — это подсказка, после чего вы можете интерпретировать ее так, как хотите.
Поскольку я делаю это для развлечения и без каких-либо ожиданий, мне нравится варьировать свой подход как в стиле рисования, так и в том, как я интерпретирую подсказку. Вот несколько идей о том, как разнообразить и обогатить свой подход к рисованию:
1. Буквальный против образного
Вы можете быть буквальным и рисовать именно то, что описывает подсказка, что означает, что вы немного зависите от подсказки, чтобы сделать что-то интересное. С другой стороны, вы можете пойти на визуальную метафору, что-то, что может быть менее очевидным, но более интересным, потому что вы даете ей фактическую интерпретацию и даете своему зрителю вызов, который нужно разблокировать, когда он смотрит на ваш рисунок.
2. Олицетворение
Обычно, когда моя подсказка представляет собой скучный объект, мне нравится представлять его в виде человека. Это простой способ превратить что-то банальное в нечто более интересное, иногда смешное и милое, а иногда просто тревожное.
3. Пасхальные яйца
Не яйца в буквальном смысле, а вещи, которые имеют какой-то скрытый смысл и могут быть вставлены в ваш рисунок так, что большинство людей не осознают их присутствия. Это может обогатить вашу работу, так как добавляет еще один уровень для разблокировки вашим зрителем.
4. Узор
Либо рисунок является частью рисунка, либо внутри рисунка есть узор. И то, и другое интересно: первое, потому что вам нужно думать, как сделать что-то повторяемое, второе, потому что это обычно придает вашему произведению другое измерение и текстуру.
5. Поза и действие
Ключевые моменты, которые следует учитывать, особенно если вы рисуете персонажа. Гораздо интереснее и реалистичнее, если они действительно что-то делают, а не просто «присутствуют». Если вы все сделаете правильно, это может придать вашему произведению характер и индивидуальность, а также усилить мысль, которую вы пытаетесь донести.
6. Кадрирование и форматирование
Это немного связано с предыдущим пунктом. Это очень важно, особенно если вы публикуете в Интернете. Подумайте, где он будет жить, в каком формате и как создать сбалансированную композицию.
7. Автопортрет
Если вы когда-нибудь читали другие мои статьи, то знаете, что это одна из моих любимых. Это также бесконечный процесс самопознания.
Нарисуй себя, не обязательно должен быть точным, не должен быть похож на тебя, просто должен представлять настоящего себя .
8. Фан-арт
Я уже намекал на это, когда говорил о рисовании во время просмотра чего-то. Вы можете взять своего любимого персонажа, личность или что-то еще, что вам нравится, и интерпретировать это по-своему.
По сути, это нарисованная версия кавера, и, как и в случае с самой песней, самое главное, чтобы вы сделали ее своей, а не копировали чужие работы.
Существует множество других способов привнести разнообразие и значимость в ваши рисунки, но я надеюсь, что они уже помогут вам начать работу.
Теперь вы знаете, что рисовать. Осталось выяснить только одно. Как? Как, черт возьми, вам начать?
Приготовьтесь к секретному соусу!Отказ от ответственности! Я не авторитет в этом, у разных людей разные подходы, но я собираюсь поделиться упрощенной версией того, как я рисую, что, я считаю, делает рисование более доступным для всех.
Все начинается с самых простых форм. Независимо от того, что вы пытаетесь нарисовать, вы всегда можете сузить круг до нескольких простых фигур.
Начнем с человека, потому что я думаю, что это то, что я рисую больше всего, и, наверное, одно из самых рисуемых в мире.
В конце концов, люди — центр вселенной, я прав?
Если можете, возьмите что-нибудь, чем можно рисовать, лист бумаги, карандаш, ручку, iPad… все, что поможет вам в дальнейшем.
Нарисуй человечка, я на 100% уверен, что ты сможешь нарисовать такого же, как этот.
Но постарайтесь, чтобы он был легким, чтобы вы могли строить поверх него.
Очень просто. Вряд ли неудобство. Верно? Я знал, что ты умеешь рисовать!
Теперь давайте попробуем добавить немного больше тела к этой фигуре. Никто не бывает таким худым.
Вы можете сделать это, заменив корпус палочки на прямоугольник. Однако держите его легким, мы будем строить поверх этого.
Хорошо, я уверен, что вы убиваете его. Теперь попробуем обойти этого парня и дать ему немного мяса на ноги и хармы. Вы также можете дать ему одежду, обувь, шею, нос и немного волос, если хотите. Просто нарисуйте несколько простых линий:
Видите? Не ракетостроение.
Теперь мы можем использовать это как шаблон и сделать кого угодно, давайте сделаем меня.
Мы также можем сделать меня менее плоской, добавив немного объема. Давайте представим, что свет исходит сверху справа, и нарисуем тень с противоположной стороны.
Это дает ему совершенно новое измерение. Кроме того, это недалеко от того, что я рисую каждый день, так что вы уже на моем уровне. Поздравляю!
Давайте посмотрим на тот же процесс для чего-то более странного, например руки.
1 Палка-рука, 2 Дайте ему немного мяса, 3 Придайте ему объем и 4 Готово.
Последнее упражнение. Давайте представим, что вы получили самую скучную подсказку, например, слово банан . Ты умеешь рисовать банан?
Это довольно просто, просто несколько изогнутых линий, которые встречаются друг с другом, и все готово. Теперь… как мы можем сделать это интересным?
Как насчет того, чтобы превратить этот банан в человека-банана? Мы прошли через это, просто нарисуйте человечка над бананом так, чтобы это мог быть кто-то в костюме. Не забудьте подумать о значимой позе, прежде чем рисовать своего крупье.
Хорошо… это похоже на меня… Наверное, я ничего не могу с собой поделать.
Теперь давайте добавим немного цвета и объема, сделав темные части темнее и добавив немного бликов в самых ярких местах.
Как видите, если разбить процесс на несколько простых шагов, можно получить довольно занимательные результаты. Чем больше вы это делаете, тем больше вы можете контролировать фактический результат.
Теперь у вас есть моя секретная формула для рисования чего угодно. Что бы это ни было, просто разбейте его на самые простые формы и начните строить оттуда.
Я очень надеюсь, что вам удалось выполнить упражнения по рисованию. Если да, то у меня есть для вас последнее задание:
Вызов:Опубликуйте своего человека-банана онлайн и отметьте меня, чтобы я мог его увидеть. Я хотел бы увидеть ваши результаты. Вы можете сделать это на Instagram , Twitter или даже LinkedIn , если вы действительно странный. Мои любимцы получат награду .
Награда: Я сделаю рисунок на любое слово на ваш выбор и вышлю вам версию в высоком разрешении.