Рисование с детьми. Когда начинать?
«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», — утверждал В.А.Сухомлинский.
Во время рисования в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно-осязаемые анализаторы. Кроме того, рисование развивает память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.Итак, как и когда начинать рисовать с маленьким ребенком? Прежде всего, каждый из родителей должен решить этот вопрос сам, глядя на желание и интерес ребенка к этой теме.
6-7 месяцев
Начинать показывать ребенку, как мама рисует, можно месяцев с шести-семи, когда он уже хорошо сидит и может манипулировать предметами. Можно наклеить, например, на шкаф, большой лист бумаги. Сядьте вместе с малышом рядом с расположенным вертикально листом, возьмите в руки кусочек воскового мелка и покажите, как проводить линию.
Наверняка ребенок захочет повторить, дайте небольшой кусочек и ему, только следите за тем, чтобы он не попал в рот. Зато такой небольшой мелок сложно взять в кулак, его можно держать только щепоткой, тремя пальчиками, именно так, как нужно держать карандаш или ручку, и впоследствии вам не понадобится его переучивать. Ребенок сразу возьмет ручку правильно! Не рисуйте пока малышу человечков или зайчиков, покажите разные линии: прямые, кривые, нарисуйте круг, квадрат, треугольник, обязательно проговаривая, что и как вы делаете. Называйте цвета мелков, которые вы используете, возьмите с ребенком мелки разных цветов, покажите ему, где ваша линия, где его. Обязательно похвалите, и не сразу снимайте этот шедевр со стены или шкафа, пусть до прихода папы это будет выставка. Деткам и в более старшем возрасте очень важна эмоциональная значимость их деятельности. Пусть папа придет и похвалит!
Вот, что говорит о рисование с малышом до года Галина Агнию: «Показывайте ему краски, называйте их, демонстрируйте сочетания цветов.
Общаясь с ребенком, называйте вещи своими именами. Называя какой-то предмет, добавляйте название цвета этого предмета (зеленые листья, голубое небо, желтое солнце), причем важно использовать не только основные цвета, но и их оттенки: розовый, бирюзовый, изумрудный, бежевый и т. д. Ребенок с легкостью, без труда, все это запомнит.
Первые уроки рисования – это важное событие в жизни ребенка. Ведь не секрет, что первые впечатления являются наиболее яркими и наиболее запоминающимися. Именно они закладывают основу будущих рисунков и отношение к рисунку как к творчеству и процессу творения».
Анастасия: Мы с дочкой этот момент упустили. Тогда она все тянула в рот и, как мне казалось, совсем не понимала предназначение карандашей, а я, в свою очередь, просто не догадалась рисовать для нее (как описано выше), а не вместе с ней.
9 месяцев
С 9 месяцев можно переходить к настоящему творчеству. Рисовать нужно на больших листах бумаги, на обоях, так как дети в этом возрасте рисуют от плеча.
Лучше начинать с маркера, затем, до года, добавить ручки, карандаши.
Для первого раза ребенка надо похвалить не меньше 20 раз. Помните: первое движение карандашом по листу бумаги это замечательный процесс познания ребенком и взрослым картины мира.
Необходимо с первых занятий научить ребенка правильно брать фломастер, кисть, карандаш: тремя пальцами, большим и средним, придерживая сверху указательным, удерживать его в пальцах и правильно действовать им. Надо следить, чтобы малыш не слишком сильно сжимал карандаш пальцами, так как это приводит к перенапряжению руки, скованности движений, слабые пальцы ребенка могут не удержать карандаш, и он выпадет из рук. Поэтому во время занятия малыша надо следить за тем, как ребенок держит карандаш, кисть, фломастер и действует ими. Этот навык вырабатывается и закрепляется очень медленно.
Около 1 года
Анастасия: По-настоящему рисовать Соня начала в 1 год и 1 месяц, когда я выделила для нее 2 маркера: ярко-оранжевый и ярко-зеленый.
Примерно с этого возраста она уже могла сознательно «почирикать» ими на листе бумаги. Но рисование до 1 года и 3 месяцев было не особенно ей интересно. Соню намного больше привлекало снимать крышечки с фломастеров или же закладывать фломастеры/мелки обратно в коробку. Может быть, она видела, что у нее получаются только линии, а у мамы – знакомые предметы и животные?.. (кстати, некоторые педагоги считают, что в раннем возрасте не стоит рисовать для ребенка сложные предметы и животных, достаточно только линий и геометрических фигур). Но я придумала-таки, как увлечь Соню рисованием – читайте в статье «Как сделать рисование увлекательным, или Ведем дневник вместе с годовасиком» в нашем блоге «Находчивые родители».
Вот, что советует Наталья Сурцукова: «Первый рисунок или первая стадия процесса рисования, часто именуется «маранием» или « каракулями». Для ребенка это процесс игры карандаша и бумаги. Главное для него то, что в процессе игры виден результат – из движений карандашом по бумаге «что-то» выходит, создается.
Созидание линии – без «рисунка» в хаосе и нагромождении – волнует ребенка. Здесь закладываются основы творческой психологии. Главная ценность – в переходе за грань «переживаний», в создании объективного, как бы отделяющегося от творца бытия, всем доступного, для всех открытого. Еще линии не становятся материалом для «изображения», изобразительная сила и функция линий еще не предчувствуется. Эти «каракули» радуют появлением нового бытия, отделяющегося от работы ребенка, застывающего, приобретающего таинственную самостоятельность. Творить бытие, вызывать его к жизни, накопляя, нагромождая линии одну за другой – вот что влечет к себе ребенка на этой стадии.
Не красоте подчинена значительная часть детского рисования, поскольку еще нет эстетической задачи как таковой. Однако, подобно природе, первичные ступени всякого творчества они заключают в себе тайну прекрасного, магическую силу фантазии».
От 1 года и 3 месяцев
Анастасия: Почему именно такой возраст? Да потому, что именно после года и трех месяцев наша дочка перестала тянуть все в рот.
Пробовала я порисовать с ней пальчиковыми красками в тот день, когда ей исполнился годик. Закончилось (впрочем, как и началось) все тем, что она просто потащила все пятерню, обмазанную синей краской, в рот, даже ни разу не приложив пальчики к листу бумаги.
А что делать мамам, чьи чада и после 1 года и 3 месяцев тянут все в рот? Все равно рисовать? Под строгим надзором, ведь, согласно фактам в начале этой статьи, рисование очень важно для развития ребенка. Пальчиковые краски также можно изготовить самим:
Можно сварить жидкую манную кашу и добавить в нее много свекольного, морковного, облепихового, малинового, смородинового сока или чая Каркаде. Чтобы сока было много, а каши не очень, только для густоты. Конечно, стоит сначала убедиться в том, что у вашего малыша нет аллергии на эти продукты. Можно развести детское питание вместо манки, будет даже лучше: консистенция однороднее. Лучше для таких приготовлений использовать посуду, отличную от той, в которой вы готовите малышу обед, чтобы не было ассоциаций с едой.
Сразу приучайте его к тому, что даже эту краску не едят. Конечно, он ее немного поест, но это не должно быть нормой. Налейте эту кашицу в плоскую емкость (желательно не тарелку, из которой едят, а какую нибудь пластиковую), расстелите на полу без ковра рулон обоев и пустите раздетого до трусиков малыша.
В первый раз Соня сознательно рисовала пальчиковыми красками по нетрадиционному методу рисования – о том, как это было и что мы при этом использовали, читайте в статье «Рисование с детьми от года: арт-мячики» в нашем блоге «Находчивые родители». Благодаря тому, что все рисование происходило в коробке, уборки потом было не так уж и много. Зато сколько счастья! Впервые в жизни ребенок почувствовал, что и он может творить!
К 1,5 годам
Важно давать рисовать крохе и правой, и левой рукой. Левая должна обязательно участвовать в процессе, это поможет развиваться ребенку гармонично.
Размер бумаги уменьшается (примерно до формата А3: 30×40 см), так как ребенок начинает рисовать «от локтя».
К 2-м годам он зарисует кистью руки, а позже – пальцами. Чтобы ускорить этот процесс, очень важно научить ребенка рисовать мелкие предметы, например, нарисуйте машинку и попросите раскрасить колесики, кузов. К дереву – нарисовать листочки. Нарисуйте цыпленка и попросите нарисовать ножки, глазки, клюв (это занятие для детей 1,5-2 лет).
Рисование играет большую роль в деле формирования речи у ребенка. Как известно многим взрослым – стимуляция работы мелкой моторики, а именно движение пальцами рук: быстрые, медленные, осознанные, приводит к увеличению и активизации речевой деятельности. Чем больше этому уделяется внимание в период, когда ребенок начинает говорить, тем быстрее идет процесс постановки речи. Рисование в свою очередь выполняет сразу несколько функций: эстетическое восприятие мира через рисунок, усиление речевой активности, а также повышение самооценки ребенка.
Рисование также полезно детям для разгрузки, помогает справиться со стрессами, напряжениями. Например, если ребенку приснилось что-то плохое, то предложите ему нарисовать это, и все будет в порядке.
Как научиться рисовать с нуля
Вы всегда хотели рисовать. Вам наверняка часто попадаются талантливые работы, которые так и мотивируют взять карандаш и кисть в руки! Но как научиться рисовать с нуля? Столько вопросов. Но сейчас, вы чувствуете? Пришло самое время начать! Рисуя, вы проникаете в особый внутренний мир, обретаете гармонию с миром и самим собой. Это такое великолепное чувство – оно делает вас лучше, увереннее, счастливее и вы становитесь красивее.
Но как часто бывало у меня: душа просит чего-то реализовать, получить результат, что-то создать. Очень хочется взять в руки, например, карандаш, кисти, крючок и ..
А что нарисовать, связать, вышить?.. Делаешь какие-то попытки, но удовлетворения не происходит. Чтобы избавиться от этого раз и навсегда – надо сосредоточиться, и составить план действий.
Содержание:
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Почему одного желания рисовать не достаточно
Секрет выбора своего учителя
Творчество для многих из нас – это топливо для поддержания самоценности.
А если муза спит, то мы можем испытывать депрессию, необоснованную тоску и меланхолию. У вас есть ощущение, что вам без видимой причины скучно, и вы ничего не хотите делать? А так хочется ярких впечатлений, получать радость от того что вы делаете! Вам нужно срочно будить свою музу.
Как же научиться рисовать с нуля и возможно ли это?
Многие считают, что для того, чтобы научиться рисовать – нужно с детства иметь задатки. Затем много лет учиться в художественной школе, чтобы развивать свои творческие способности и навыки рисования.
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
Как часто бывает, что мы многие вещи даже не пытаемся делать, думая, что они нам не под силу. На глаза попадаются рисунки, которые настолько реалистично и профессионально нарисованы, что просто сердце щемит и мурашки бегают. Твой внутренний критик говорит: «Да где тебе до такого же результата! Закрывай все это, и мечтай дальше!»
Но как же так? А куда же делось стремление получить удовлетворение от процесса, и творческий оргазм от результата? Так не пойдет: берем-ка лист бумаги, карандаш и включаем любой из мастер-классов творчески настроенного учителя.
Тематику выбирайте любую, которая только окажется близка на данный момент. Главное с чего-то начать, я вас уверяю.
Так что там с талантами?
Естественно, если человек учился несколько лет в художке, то ему не составит большого труда взять карандаш и сделать набросок городской улочки, например, по всем законам перспективы. Скетчинг, кстати, модное сейчас направление живописи. И это уже будет выглядеть как законченный шедевр, со всеми тенями, бликами и трещинками на стенах.
Но не стоит унывать, и пусть это прозвучит банально – но любая работа, которая вам нравится – должна вызывать не зависть, а желание научиться так же. Стремиться к лучшему. Вашу первую работу оставьте на память обязательно. Чтобы потом посмотреть на нее и отметить к чему вы пришли: каких результатов добились, сравнивая их со своей первой, второй и следующими.
Сомнения, что ваше время уже ушло
А что если внутри сидит червячок и твердит, что вам уже поздно этому учиться.
То на этот счет вам совершенно не стоит волноваться. Потребность в занятии искусством может прийти даже в зрелом возрасте – это совершенно нормально! Как раз наоборот, психологи утверждают, что именно с возрастом у многих творческих людей возникает потребность рисовать, развивать свое правое полушарие.
Любые курсы по рисованию рассчитаны на то, что к ним придут люди с совершенно разным уровнем навыков рисования. Обязательно найдутся на уроках те, которые забыли, как в руках держать карандаш и те, которые рисуют, но тоже пришли научиться чему-то новому. Это совершенно не должно для них и тем более для вас иметь какого-то значения.
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
По статистике поисковых запросов сейчас люди больше всего хотят научиться рисовать. Это правда.
А как вы понимаете, спрос рождает предложение – образовалось очень много желающих вас этому научить. Осталось только найти и выбрать для себя самый удобный способ.
1. Найти сообщество в контакте – обучение рисованию.
Подписаться на группу, почитать их посты, получать новости из новостной ленты.
2. Если вы имеете аккаунт в соцсети, в поиске набираете такую же поисковую фразу – и далее смотрите по хэштегам, так вы найдете преподавателя, который активно ведет свою страницу и информацию в постах.
3. Рисовальные классы для взрослых в вашем городе – в справочнике 2Гис найдите рубрику обучение рисованию и интересующую вас информацию: время, стоимость, условия.
4. Обучаться в интернете в онлайн школе или онлайн университете по записанным ранее видео урокам или присутствовать в онлайн сессиях.
5. YouTube – так же один из самых доступных источников с уроками, которые вы можете выбрать для просмотра.
Плюсы-минусы этих способов
Как видите, что эти пять вариантов довольно обширные. Сколько десятков групп Вконтакте найдется, а сколько тысяч видеороликов на Ютубе? Я вас уверяю, за всю жизнь не пересмотреть все. В этом есть и плюс и минус. Казалось бы, это же хорошо, много – значит, есть из чего выбрать.
В чем же минус?
Любое обучающее или любительское видео, где вам показывают: как нарисовать какую-то композицию или предмет — имеет определенный уровень сложности. Вам, как новичку, практически невозможно определить это. Любая группа в контакте тоже открылась не вчера, в их фотоальбоме несколько сотен работ. Как понять – с чего же лучше начать, чтобы не потерять веру в себя на начальном этапе?
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Когда вы хотите научиться чему-то самостоятельно – вы начинаете собирать всю интересующую вас информацию об этом. Вы подписываетесь на бесплатные вебинары, получаете рассылку с полезной информацией. Из новостной ленты вам приходят все больше приглашений на бесплатное участие в подобных тренингах.
Предлагаю вам посмотреть несколько уроков онлайн школы Вероники Калачевой, в которых собраны разные стили. Здесь несколько уроков скетчинга маркером и акварелью, пастель, карандаш и даже digital, то есть в цифровом варианте.
Когда вы посмотрите несколько уроков, вы сможете определиться, что вам больше нравится из стилей.
Продумайте для себя план: запишите его или даже мысленно составьте. Ведь сказать «я хочу научиться рисовать» — это еще ничего не значит. Давайте разбираться: что именно вы хотите рисовать – картины маслом? Портреты карандашом или быстрые наброски красивейших мест из вашего путешествия? А может эскизы дизайна интерьера?
Для этого необходимо структурировать виды живописи, которые доступны для обучения с нуля:
- скетчинг – техника быстрого рисования, это наброски, эскизы;
- рисование тату – определенный уровень мастерства и отдельная ветка;
- аниме – своя стилистика рисования, не требующая знаний основ академического рисунка;
- акварелью или гуашью;
- сухой или масляной пастелью – техника, для более кропотливых новичков;
- графику карандашом – от простого к сложному;
- нейрографика – новое направление, связывающее рисунок с психологией сознания;
- классическая живопись – академический рисунок.
Как бы ни хотелось попробовать всё и сразу – для начала нужно выбрать что-то одно. Что именно из перечисленного вам больше откликается? Что в первую очередь вызывает интерес и желание действовать?
Почему одного желания рисовать не достаточно
Желание рисовать – это, безусловно, самый главный помощник для тех, кто настроен научиться рисовать. Это желание толкает человека на действия. А вот дальше каждый сам определяет для себя, каким способом ему лучше начать обучение. Найти рисовальную студию для взрослых или обучаться онлайн в интернете.
Как только вы определили направление, с которого не прочь начать свое обучение, вот тогда и начинайте собирать об этом информацию. Чем рисуют в данной технике, какие материалы необходимо приобрести, и где брать учителей. Очень большое значение имеет – насколько вам понравится преподаватель.
Секрет выбора своего учителя
А секрет прост, как и все гениальное. Как говорилось раньше в этой же статье, что в связи со спросом обучиться рисованию с нуля – объявилось очень много действительно талантливых людей, которые хотят поделиться своими умениями.
Они создают аккаунты, свои онлайн школы, в которых презентуют свой подход к рисованию.
И как только ваша муза запела, когда вы начали слушать урок по рисованию – то значит вы нашли его. Или чаще её. Вам нравится голос, вы верите каждому слову и восхищены результатами. А еще лучше, что вы чувствуете, что хотите и сможете научиться так же.
Вот, например, пара вариантов:
Школа Алины Миллер – Курс по скетчингу записан в двух материалах: маркеры и акварель. Обучение построено по принципу от простого к сложному. Уже после первых уроков у вас появятся работы, которые можно будет показать своим друзьям и знакомым. А после полного курса сможете рисовать открытки вместо покупных.
И еще одно сообщество творческих людей — Школа Вероники Калачевой. Регулярные открытые уроки, мастер-классы и полноценные курсы, которые представлены на сайте. При подписке вы будете знать обо всех новостях сообщества и новые мастер-классы.
Окунитесь в мир рисунка и вдохновения!
Из этой статьи вы узнали, как можно научиться рисовать с нуля, как искать учителей и на что обращать внимание. Рассуждать, что это вам не под силу – не правильно. Рисуйте больше, смотрите больше работ художников — тренируйте насмотренность. Для творческого человека в любой сфере – это очень важный момент.
Может вам будет интересно скачать чек-лист со списком сайтов, где можно бесплатно пройти обучение и другие полезные материалы
Как начать рисовать как хобби – искусство с Марком
Распространить любовь
Для меня начало рисования возникло из двух вещей. Я был в ситуации, когда мне было мучительно скучно, и я хотел стать лучше в рисовании.
Итак, я с неохотой снова начал рисовать впервые за более чем 10 лет. Я быстро осознал ценность возможности заниматься своим ремеслом в любом месте и в любое время. Меня соблазнило прикосновение карандаша к бумаге.
Теперь, когда я снова рисую, он начинает жить своей собственной жизнью.
Стать своей собственной одержимостью, отдельной, но симбиотической с моими живописными амбициями.
Итак, первое, что вам нужно сделать, чтобы начать рисовать в качестве хобби, это понять, почему? Что побудит вас взять карандаш и положить его на бумагу?
Может быть, вам нравятся супергерои и вы хотите создавать свои собственные комиксы. Возможно, вас всегда привлекали зарисовки людей или животных. Может быть, это аниме, которое тронет вас.
Меня лично вдохновляют многие вещи, но, безусловно, хотелось бы рисовать супергероев получше. Мой друг на работе любит рисовать персонажей аниме. Вот что заставило его начать.
В любом случае есть что-то, что вас вдохновляет. Скорее всего, у вас в голове есть какая-то картина, которую вы хотите создать.
Что-то побудило вас сегодня от простого размышления о том, как начать рисовать в качестве хобби, к тому, чтобы сделать первый действенный шаг и запустить поиск в поисках совета.
Поздравляем! Вы уже сделали самое сложное! Это просто первый шаг на вашем пути.
Давайте превратим этот первый шаг в серию шагов, ведущих вас по творческому пути!
Статьи по теме:
- Как рисовать каждый день: выработка привычки делать ежедневные наброски
- Понимание 12 принципов анимации
- С чего начать анимацию Сегодня!
- Преимущества ведения художественного журнала
- Как начать рисовать как хобби
Что нужно, чтобы начать рисовать?
Самое замечательное в том, что вы начинаете рисовать, это то, что все, что вам действительно нужно, это карандаш и лист бумаги. Которые уже есть у большинства людей дома.
Если вы хотите отнестись к этому немного серьезнее, то на самом деле не так уж дорого купить небольшой набор графитовых карандашей и альбом для рисования, как те, что изображены здесь. Набор карандашей и блокнот вместе стоили мне около двадцати долларов.
Если что…
Выбирая альбом для рисования, помните о том, что бумага разного качества дает разную текстуру. Из-за чего оттенок вашего карандаша будет выглядеть по-другому. Я бы рекомендовал не усложнять, пока вы не поймете основы лучше.
Помимо основных материалов, все, что вам нужно, это ваше вдохновение и референс для работы. Начните с того, что побудило вас попытаться начать.
На YouTube есть множество бесплатных руководств и пошаговых руководств, которым вы можете следовать. Все, что имеет значение, это то, что вы начинаете прямо сейчас, пока у вас есть импульс, который вы создали, предпринимая действия в поисках совета о том, как начать рисовать.
Нарисуй что угодно. Основы пока не важны. Что важно в этот момент, так это нарушение инерции.
Как быстро улучшить свои навыки рисования
Итак, вы наконец-то нарисовали что-то и вам это не нравится.
Вы думаете, что это выглядит уродливо и что вы отстой. Ну … это, вероятно, и вы, вероятно, делаете. Я имею в виду, просто посмотрите на мои первые работы. Они заставляют меня хотеть блевать! Юкэ!
Вполне нормально чувствовать себя так же и в отношении своих первых рисунков. Ты все равно сделал то, что хотел. Вы добились чего-то. Вы что-то создали. Это заслуживает празднования!
Мало того, как только вы начнете, вы начнете замечать вещи, с которыми у вас возникают трудности. Вещи, которые вас не совсем устраивают.
Теперь возьми это конкретное недовольство и используй его! Может быть, вы нарисовали лицо, и глаза получились странными. Изучайте глаза. Посмотрите, как рисовать глаза. Тогда нарисуйте страницу, полную их!
Это мой друг, так мы становимся лучше. Вы должны протолкнуть плохие рисунки, чтобы добраться до хороших.
Знайте, где у вас возникают трудности, и будьте любопытны, чтобы узнать об этом больше. Затем бросьте себе вызов, чтобы усилить свою слабость.
Ключ в том, чтобы получать удовольствие от испытаний. Вместо того, чтобы расстраиваться и корить себя, поймите, что с каждой мелочью, которую вы исправите, ваши результаты улучшатся.
Моторика станет лучше. Ваша визуальная библиотека будет создаваться по частям.
Вам также не нужно никому показывать чертежи, которые вас не устраивают. Они для вас. Ваш собственный рост и развитие.
Тем не менее, ключевой частью этого роста и развития является подвергание вашей работы критике. Я бы скорее призвал вас гордиться тем, что вы показываете свое искусство другим, и будьте восприимчивы к обратной связи.
Также интересно сохранить их и вернуться к ним позже. Полезно, я мог бы добавить.
Иногда вы можете много работать над чем-то и чувствовать, что вы не становитесь лучше, пока не оглянетесь на то, с чего начали. Затем вы видите, что вы значительно улучшились.
На заметку, не забудьте датировать всю свою работу, чтобы лучше видеть и измерять этот прогресс!
Вы также можете сохранить хороший архив, опубликовав свои работы в Интернете в Instagram.
Начать изучение основ
Как только вы начали рисовать, вам нужно поднапрячься. Хотя метод, описанный выше, является одним из способов сделать это, в конечном итоге он должен привести вас к открытию определенных основ искусства.
Вы должны попытаться изучить основы форм и форм. Не рисуйте бездумно. Не просто копируйте чужие работы.
Если все, что вы делаете, это ищете персонажей супергероев на Pinterest и рисуете их, вы непреднамеренно унаследуете анатомические и перспективные ошибки других.
Изучение перспективы, атмосферной перспективы и затенения. Изучайте анатомию и рисование фигур, если хотите добиться успеха в дизайне персонажей.
Взгляните на мои яйца… кхм, СФЕРЫ! Я имею в виду СФЕРЫ!Просто делайте шаг за шагом, используя метод, который я описал выше, и позволяйте одному делу вести к другому.
Если вы обнаружите, что не можете нарисовать хорошую сферу, поищите информацию о том, как рисовать сферы. Затем следуйте инструкциям и применяйте советы на практике.
Именно так мы практикуем осознанно и можем добиться наибольшего прогресса.
Еще один отличный способ научиться основам рисования — пройти курс на Skillshare, где я впервые их изучил.
Я БОЛЬШОЙ поклонник Skillshare и настоятельно рекомендую всем, кто занимается творчеством, попробовать бесплатную пробную версию!
Кроме того, серия курсов Брента Эвистона по «Искусство и наука рисования», на которые я ссылаюсь здесь, — действительно отличный курс, который поможет вам начать правильный путь!
Кроме того, я использовал Skillshare, чтобы узнать о создании шаблонов в procreate, о том, как использовать procreate, как настроить печать по запросу в магазине etsy, редактировать аудио, редактировать видео… список можно продолжать и продолжать.
Если вы заинтересованы, зарегистрируйтесь, нажав на баннер ниже! Я могу предоставить вам первые два месяца БЕСПЛАТНО, и вы будете помогать поддерживать рост этого веб-сайта!
Независимо от того, решите ли вы подписаться на что-то вроде Skillshare или нет, все, что имеет значение, это то, что вы продолжаете.
Смешайте то, что вы изучаете, с тем, что вы хотите нарисовать. Обязательно переделайте то, что вы уже изучили, в новые работы.
Вы хотите достичь точки, когда вы так много практиковались, что вещи, которые раньше вызывали у вас затруднения, стали для вас второй натурой. Вы просто делаете их правильно, даже не задумываясь об этом.
Разбейте свое видение на части
Честно говоря, большую часть времени я даже не думаю об этом как о практике. Я просто думаю о том, как я хочу лучше передать этот конкретный аспект.
Если у меня есть определенное видение, которое я хочу создать, я часто обнаруживаю, что мне нужно разбить его на части и отработать отдельные части картины, прежде чем я соберу ее все вместе.
Возьмем для примера этот рисунок галактики, я хочу добавить к нему кое-что еще. Так что я сделал несколько вещей, чтобы выяснить, что именно.
Я знал, что хочу сделать что-то, что продемонстрирует какое-то свидетельство разумной жизни.
Поэтому я начал экспериментировать, фотографируя и экспериментируя с некоторыми опциями в Procreate.
Теперь я знаю, что это картина, но проследите за мной. То, что вы видите выше, было только началом многих вариантов, которые я перебрал.
Я еще не решил, как именно я хочу это закончить, но я приближаюсь к тому моменту, когда я просто выберу что-нибудь и продолжу.
Вот все различные космические корабли, которые я нарисовал как в цифровом виде, так и в своем альбоме для рисования, пытаясь выбрать правильный для рисования.
Когда я, наконец, закончу эту картину, я опубликую ее, чтобы вы могли увидеть, что у меня получилось. Это всего лишь один пример того, почему я увлекся рисованием, что я делаю, чтобы прогрессировать, и как я использую это для улучшения своих картин.
Надеюсь, мой подход к делу поможет вам заняться вашим новым хобби!
Хватит бродить по сети! Иди срочно что-нибудь нарисуй!!!
7 шагов, чтобы снова начать рисовать
Когда вы учитесь рисовать, вы достигаете точки, когда ваш прогресс обескураживает вас.
Это уныние может привести к разочарованию и концу вашей карьеры художника. Ваши обстоятельства уникальны, но мы разделяем эту общую эмоцию с нашим искусством. Профессионалы, работающие в Disney или Netflix, ничем не отличаются. У них были одинаковые чувства, и они прошли через ту же борьбу, хотя и по-своему.
Я перестал рисовать более двух лет назад, и в последние несколько месяцев я снова нашел способ вернуться к рисованию. Если вы похожи на меня, ваше желание быть художником слишком сильно, чтобы игнорировать его навсегда. Вы хотите вернуться.
В этот раз все должно быть по-другому. Если вы собираетесь продолжать рисовать и достигать тех высот, к которым стремитесь, вам нужен план получше. Тот, который выведет вас на профессиональный уровень и выше.
1. Проверьте свои методы обучения у двери Если самая главная причина, по которой вы бросили занятия, — разочарование по поводу вашего прогресса в обучении рисованию, это первое, что мы должны исправить.
Причина, по которой ваш прогресс кажется медленным, связана с тем, как вы тренируетесь.
Когда я впервые научился рисовать, я много учился. Я ходил на мастер-классы по рисованию несколько раз в неделю, уроки рисования были почти каждый день, а дома я учился еще больше. Я делал это годами. Чего я не делал, так это практиковал эти этюды на воображении. Это привело к огромному разрыву в моей способности рисовать на основе наблюдений и моей способности создавать что-то из собственного воображения.
По мере того, как вы становитесь лучше, учеба становится настолько удобной, что она становится всем, чем вы занимаетесь. Когда ты пытаешься создать что-то свое, это сложно и грязно, поэтому ты начинаешь этого избегать.
Хотя бы половину времени вы должны заниматься по памяти. Это не значит, что ссылка плохая, вы всегда можете принести ее позже. Вы должны позволить своему мозгу практиковаться в извлечении изученной информации, иначе вы никогда не сможете правильно использовать ее в своей работе.
2. Начните со знакомого
Рисовать — это как ездить на велосипеде. Вы никогда полностью не забываете движения, но теряете часть изящества. Вы вернете это со временем, но вам нужно быть добрым и терпеливым к себе, когда вы начинаете.
Начните с того, что вы раньше с гордостью рисовали! Для меня это было рисование фигур. Я практиковал фигуру (особенно портреты) больше всего на свете. Эта информация глубоко укоренилась в моей памяти и вселила в меня уверенность в своих способностях рисовать.
Вы не хотите начинать со сложного предмета сразу после того, как снова начнете рисовать. Сначала верните себе уверенность и напомните себе, что нужно получать удовольствие от процесса. Выберите то, что вам знакомо, и зажгите любовь, которую вы испытали, когда впервые учились рисовать.
3. Найдите команду Ответственность может стать важным инструментом, когда вы снова научитесь рисовать.
Если вы найдете других людей, с которыми вы можете общаться и которые могут оказаться в похожей ситуации, это поднимет ваш моральный дух.
Discord оказался обширным сообществом для художников. Существует бесконечное количество художественных сообществ, где можно найти дружеские голоса, которые будут подбадривать вас, когда вы снова начнете рисовать.
Пока я ищу для себя подходящий дискорд, я размещаю рисунки в таких сообществах, как TikTok и Reddit. В конце концов, вы можете рисовать для себя, но поддержка сообщества — это хороший импульс, который может помочь вам двигаться вперед, когда обучение рисованию становится трудным.
4. Докажите себе, что путешествие возможноНедостаточно вернуться к рисованию и надеяться, что вы справитесь. Вы уже однажды остановились. Вам нужно доказать себе, что путешествие возможно, чтобы больше не сомневаться в себе.
Майлз Джонстон — это своего рода доказательство, к которому вы обращаетесь, когда не уверены, что путешествие в искусство возможно.
У вас не должно быть никаких сомнений в том, что вы способны на такой же прогресс.
5. Получайте удовольствие от новых принадлежностейКогда я был моложе, мои мама и папа брали меня за покупками перед началом учебного года. Я бродил взад и вперед по проходу, собирая классные папки с комиксами, новые карандаши и ручки и новую гладкую бумагу. Иногда в смесь добавлялась даже новая коробка для завтрака или рюкзак. Не знаю, поэтому ли покупка новых вещей доставляет мне небольшую радость, но я уверена, что именно поэтому мне нравится покупать товары для творчества.
В настоящее время большинство художников работают в цифровом формате, поэтому наши художественные принадлежности немного отличаются. Во-первых, вам нужно хорошее программное обеспечение. Если вы попытаетесь научиться рисовать в Microsoft Paint с помощью мыши, вы уничтожите свой компьютер в слепой ярости. Photoshop является стандартом, но его популярность начала ослабевать из-за других невероятных возможностей, таких как Procreate и Clip Studio Paint.
Вам также понадобится планшет для рисования. Программное обеспечение для планшетов и ручек практически одинаковое, просто выберите то, которое вам больше нравится.
Вы также можете поиграть с традиционными инструментами. Завтра, после того как я закончу редактирование этой статьи, я отправлюсь в центр Лос-Анджелеса, чтобы посетить Кинокунию в Маленьком Токио. Я уверен, что найду какие-нибудь материалы, которые вызовут ту же радость, что и у меня в детстве.
6. Будьте смелыми и делитесьНачинающему может быть сложно поделиться своей работой. TikTok может передумать. Недавно я начал делиться своей работой, и отклик сообщества был очень теплым.
Совместное использование сделает ваши рисунки более счастливыми. Это помешает вам говорить о себе свысока, потому что вы найдете других, которым нравится ваша работа. Если кому-то нравится ваш рисунок, а вы его ненавидите, вы говорите им, что то, что им нравится, — мусор.