Как начать разбираться в искусстве? 16 простых и понятных книг – советуют искусствоведы
Вместе с «Мобильной библиотекой МТС» мы составляем «списки книг от профессионалов». Сегодня попросили известных минских искусствоведов поделиться книгами, которые научат понимать искусство. И современное тоже.
Олег Ойстрахи Татьяна Ойстрах-Демидова
Искусствоведы, создатели проекта «Открытая книга мирового искусства»
– Искусство – хитрая и коварная сфера: она пускает в себя всех, но это на первый взгляд, так как понять себя дает только подготовленным зрителям. К картинам нужно идти осознанно, когда в этом есть потребность, – только так вы получите наслаждение. А потребность формирует знание, которое мы чаще всего получаем через книги, – говорит Олег Григорьевич.
– Почему книга, а не интернет? Во-первых, статьи в интернете мы часто не читаем, а просматриваем по диагонали. Книга же заставляет сесть и начать погружаться в текст, – добавляет Татьяна Леонардовна.
– Во-вторых, потому что в интернете вы вряд ли быстро найдете достойную статью, в которой будет нечто большее, чем пересказ биографии художника. А хорошие книги по искусству пишут профессионалы, которые погружены в эту сферу не один день или месяц.
Искусство, в отличие от любого другого вида деятельности, о котором пишут книги, требует постоянного в нем пребывания тех, кто этим занимается. Поэтому хороших книг немного, основополагающих – тем более.
В нашей библиотеке есть книги сугубо профессиональные, искусствоведческие, но вам мы показываем те, что подойдут для чтения человеку любой профессии и возраста, у которого есть желание познать мир искусства.
Нина Дмитриева, «Краткая история искусств»С книг Нины Дмитриевой стоит начать изучать искусство. Она рассказывает обо всех периодах и этапах его развития, проводит глубокий, но доступный для всех анализ каждой эпохи, погружая читателя в нее, сопоставляет и сравнивает разные художественные направления.
Писать долго и много – просто, а рассказать суть эпохи в пяти фразах может не каждый. И Нина Дмитриева обладает этим редким, гениальным талантом. Благодаря ей вы узнаете, как и почему менялось искусство, почему одни картины стали шедеврами, а другие оказались забыты.
Читайте книги Нины Дмитриевой в Мобильной библиотеке МТС. Стоимость – 25 копеек в день.
Эрнст Гомбрих рассказывает об искусстве сложнее, чем Дмитриева, потому что считает, что без терпения постичь его невозможно. Он концентрирует внимание на отдельных важных моментах творчества художника, детально разбирает особенности картин, эпохи и стиля, чтобы читатель мог понять, что перед ним шедевр и почему он им стал. Читать эту книгу лучше тем, у кого уже есть базовые знания в области истории искусств.
Сюзи Ходж, «Почему в искусстве так много голых людей?»Один из самых хитрых и коварных вопросов в искусстве – не «что?» или «как они делают?», а «почему?».
Напоминает детский вопрос, не так ли? Но ведь именно детские вопросы самые сложные, потому что они требуют простых, но понятных и правильных ответов. И в этой книге они есть.
Несмотря на такую обложку и форму подачи информации, которая напоминает комиксы, эта книга предназначена не только для детей. Читать ее можно без наличия каких-либо знаний об искусстве. Но, поверьте, эта книга может заставить вас углубиться в предмет и получить ответы на многие вопросы.
Кстати, книги Сюзи Ходж можно почитать на английском в Мобильной библиотеке МТС. Вы легко найдете: Susie Hodge. Стоимость – 25 копеек в день. Первые 3 дня – бесплатно.
Уже исходя из названия книг становится понятным, что они предназначены для семейного домашнего чтения, когда взрослые и дети вместе могут погрузиться в мир искусства. Эти книги представляют собой небольшие литературные эссе о разных художниках.
Да, написано довольно кратко, но в этом кроются важные детали жизни и творчества человека: как задумывалась композиция, как грунтовался холст, как приходил образ и чем, например, Тициан отличается от Боттичелли.
Плюс этих книг в том, что они удивительно интеллигентны, в них есть популярная и научная информация, где художественные образы понятны, доступны и очень интересны. А еще здесь хороший подбор иллюстраций.
Читайте книги Инны Соловьевой в Мобильной библиотеке МТС. Стоимость – 25 копеек в день.
Витторио Згарби, «Сокровища Италии»Александр Ли, «Безобразный Ренессанс»
В искусстве, как и в эстетике, есть две категории – возвышенное и земное. И то и другое нужно понимать. «Сокровища Италии» относятся к первой категории, дают возможность окунуться в пространство шедевра, понять, почему картина стала такой значимой, почему интерес к ней не угасает, что в ней спрятано.
«Безобразный Ренессанс» – это земное, обратная сторона высокого духовного мира, наполненная земными страстями: коварство, заговоры, интриги, убийства; и мир творцов и их меценатов предстает не столь благостным, а скорее жутким и трагическим.
Книга расскажет, в каких условиях создавались шедевры этой великой эпохи, что за ними скрыто, как и вопреки чему творили гении. Эту сторону искусства тоже важно знать, ведь без нее не было бы тех художественных памятников, которыми мы сейчас восхищаемся.
Паола Волкова – популярный искусствовед и удивительная, талантливая женщина. Она написала десяток книг для этой серии, и все они – сборники ее же лекций, абсолютно доступных и понятных.
В своих книгах автор обращается к разным эпохам: от первобытного искусства до 20-го века. Но она не просто констатирует особенности каждой, а связывает их между собой, проводит параллели и объясняет, как связаны, например, наскальные рисунки пещеры Альтамира с авангардным искусством от Пабло Пикассо до поп-арта и почему так происходит.
Читайте книги Паолы Волковой в Мобильной библиотеке МТС. Стоимость – 25 копеек в день.
Возможно, вы удивитесь, увидев подпись «От Моне до Бэнкси», ведь первый сегодня считается классиком эпохи импрессионизма.
Но импрессионизм – новое направление по сравнению с академическим искусством, протест против всего, что было «до», его не признавали на протяжении многих лет, и Моне был революционером, вождем этого направления.
Прочитав эту книгу, вы узнаете, что связывает Моне и Бэнкси, как проходили сложный путь становления разные художники, что они привносили своим творчеством в мировое искусство, почему отвергали классику и что все-таки брали из нее. Также вы сможете понять, почему это сложное искусство становится частью классики. Но, опять же, чтобы прийти к этой книге, нужно знать, что было до Моне.
Читайте «Непонятное искусство» в Мобильной библиотеке МТС. Стоимость – 2,5 рубля, если прочесть за 10 дней.
Легко изучить эпоху, в которой был всего один стиль искусства, имеющий свою схему и отличительные черты: то же барокко растянулось на полтора столетия.
А в современном искусстве одной схемы нет, и мир сходит с ума от того, как всего много, а главное – малопонятно. Если посмотреть работы любого художника эпохи модернизма, можно увидеть многогранные поиски себя как мастера: у одного Пикассо было семь этапов развития творчества.
«Краткая история современной живописи» даст вам понимание внутренних эволюционных связей, протекающих в пространстве современного искусства, расскажет, чем отличается фовизм от кубизма, что соединяет кубизм с сюрреализмом и как со всем этим соприкасаются другие «измы».
Майкл Берд, «Звездная ночь Ван Гога»Если у человека не будет духовной основы, не будет и личности, поэтому так важно с детства приобщаться к искусству. Майкл Берд написал отличную книгу для детей, рассказав о шедеврах поэтичным языком, создав сборник своеобразных художественных эссе. В ней важная информация подана интересно, красиво и доступно для понимания.
Сюзи Ходж, «Современное искусство в деталях»«Искусство в деталях» – важная книга, потому что в шедеврах не бывает случайностей и мелочей.
Прочитав ее, вы узнаете, что за внешним слоем есть более глубокий, начнете понимать суть деталей: что значит веер в руке, почему цветок на платье опущен бутоном вниз, что означает здание за портретируемой, почему на полотнах Ван Эйка сабо мужчины и женщины стоят рядом друг с другом, а у художника Яна Стена обувь часто разбросана по комнате.
Эту книгу нужно читать, когда уже есть базовое знание об искусстве и его направлениях: например, после прочтения Гомбриха и Дмитриевой.
Ну, вы помните: почитать Сюзи Ходж можно на английском в Мобильной библиотеке МТС. Вы легко найдете: Susie Hodge.
Эта книга расскажет, что такое семантика цвета и света, как они соприкасаются, почему в религиозной одежде красный цвет означает одно, а в бытовых предметах – другое, чем отличается его звучание в работах Пабло Пикассо и, например, Андрея Рублева.
«Красный» – одна из книг целой серии замечательного французского писателя Мишеля Пастуро.
Но это уже не арифметика, а алгебра искусства, и к ней нужно приходить подготовленным.
Читайте «Красный. История цвета» в Мобильной библиотеке МТС. Стоимость – 1,5 рубля, если прочесть за 6 дней.
Издательство «Молодая гвардия» уже много лет выпускает серию книг «Повседневная жизнь», благодаря которой можно попасть в самые разные эпохи и узнать много замечательного и полезного о жизни людей. Эта книга и подобные ей нужны тем, кому мало знать только биографию художников, кто хочет понять, как они жили, творили, любили, откуда вырастает творчество, как оно зарождается. Великая эпоха Монпарнаса – это 1903–1930 годы, когда в одном месте жили и создавали свои шедевры такие гении, как Модильяни, Гертруда Стайн, Пикассо, Шагал и другие.
Читайте Жана-Поля Креспеля в Мобильной библиотеке МТС.
Стоимость – 25 копеек в день.
Эта книга позволяет прикоснуться к искусству, которое долгое время (почти столетие) было практически забыто, а в настоящее время заняло достойное место в истории искусств. Нет художников, которые были бы интересны, понятны и любимы всеми. Но прежде чем заявить «я не люблю искусство прерафаэлитов», нужно хотя бы попытаться их понять. В этой книге рассказана история создания и развития целого направления в английском искусстве: через разных художников и их картины, их сопоставление и сравнение друг с другом. Такие книги очень хороши, когда человек хочет подготовиться к посещению выставки или лекции.
Ксения Букша, «Малевич. Бог и другие фигуры»Эта книга читается как роман, но при этом она наполнена искусствоведческими размышлениями о том, кто такой Малевич, как он работал, как и почему создавал свои картины. И, разумеется, она расскажет, почему «Черный квадрат» – это настоящее произведение искусства, а не «мазня», доступная каждому ребенку.
Читайте книги Ксении Букши в Мобильной библиотеке МТС. Стоимость – 25 копеек в день.
Подробное и четкое руководство к действию, в котором до мелочей рассказывается, как получить максимум пользы и удовольствия от посещения музея. Вам точно нужно прочитать эту книгу, если вы, как и многие, в первую очередь всегда читаете табличку с названием картины и считаете, что музей можно хорошо осмотреть за один день. Поверьте, что этого мало для посещения любого художественного музея.
– Как правильно выбирать книги об искусстве?
– Выбор книги всегда зависит от потребностей и уровня знания человека. Перед покупкой задайте себе вопрос: «Что я хочу узнать?» – советует Олег Григорьевич.
– Если вы хотите начать разбираться в искусстве, начинайте с покорения его истории, а потом постепенно усложняйте книги и углубляйтесь в отдельные темы.
Если вам хочется узнать о творчестве одного мастера, прочитайте его биографию, книгу о его творчестве, эпохе, в которую он жил. Если вы хотите узнать какие-то общие сведения о картинах, вам хватит и интернета, – добавляет Татьяна Леонардовна. – Но всегда нужно помнить, что книги – это только база, и за ними всегда стоит посещение галерей и музеев. Общение с подлинным искусством в музеях и галереях «глаза в глаза» ничем заменить невозможно.
К пониманию искусства и отдельных его направлений можно прийти через просмотр картин, улавливание их сходств и отличий и, конечно, через наслаждение, которое вы получите от общения с ним. Не путайте информационное поле с глубоким пониманием мира искусства. Великие картины, между прочим, меняют жизнь!
Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.
УП «Проспектпресс», УНП 101520868
поделиться
С чего начать изучение искусства?
Главное о важном в мире искусства.
Самые значимые вехи в истории искусства.
«Самые невероятные вещи в мире можно познать, лишь приложив усилия. Есть такие «сложные» удовольствия, которые понимаешь, лишь тренируя своё восприятие и воспитывая вкус»
Наверняка вы не раз задавали себе вопрос — как именно начать изучение огромной и уникальной истории мирового искусства? С каких «отправных точек» оттолкнуться? Что является главным, а что — второстепенным? Кто из людей стал основоположником того или иного жанра и стиля в искусстве? Нужно ли изучать всю историю искусства с самого начала, или можно ограничиться только теми направлениями, которые интересуют именно вас?На подавляющее большинство этих вопросов вам ответит книга «Главное в истории искусств» от издательства «Манн, Иванов и Фербер». Вместе с автором книги, Сьюзи Ходж (историк искусства, художник и автор биографий Моне и Ренуара), вы отправитесь в мир мирового культурного наследия. Вы узнаете все, что необходимо знать человеку, который желает хоть немного разбираться в искусстве.
5 причин прочитать эту книгу
- Отсутствие воды и понятная структура
- Все представленные в книге работы уникальны, в них отражены новаторские идеи, они раскрывают характерные особенности изобразительных техник
- Больше 200 произведений искусства для рассматривания
- Вы будете знать об искусстве ВСЕ
- Красивая книга для подарка
Чем же эта книга выгодно отличается от прочих в море подобных ей? Прежде всего — качеством исполнения и логичной продуманностью ее содержания.
В книге очень удобная навигация — вы сможете легко и непринужденно найти интересующий вас раздел. Книга разделена на четыре темы: стили и направления, произведения, темы, техники.
В Стилях и направлениях вас ждут всевозможные художественные направления, которые развивались в мире искусства в самые разные века. Тут и первобытные рисунки, и высокое Возрождение и рококо, и барокко, кубизм, футуризм, классицизм, романтизм и так далее и тому подобное. Вы не только ознакомитесь со всеми ныне существующими стилями, но и узнаете, чем они отличаются друг от друга, как зарождались и кто стал их основоположником.
В разделе Произведения вы увидите прекрасные репродукции знаменитых картин и познакомитесь с историей их создания. Кроме того, автор книги раскрыла множество мелочей разнообразных картин, которые могли ускользнуть от взгляда зрителя. И именно эти, казалось бы, несущественные мелочи, позволяют наполнить картину жизнью и преподнести ее зрителю в совершенно ином свете.
В разделе Темы вам покажут основные темы, которые поднимались в картинах живописцев разных веков. Здесь и животные, и люди, и портрет, и пейзаж, и история, война, одиночество, любовь, абстракционизм…И снова-изящно, кратко, лаконично и исчерпывающе преподнесенная информация поможет вам разобраться во всем многообразии сюжетов.
Ну и последний раздел Техники включает в себя краткую историю и истоки происхождения акварели, масла, керамики, карандаша, глины, бронзы и т.д и т.п. Если вам интересно, в каком веке художникам пришла в голову мысль попробовать развить ту или иную технику, то этот раздел для вас.
Таким образом, каждый раздел книги вы можете изучать как отдельно от остальных, так и в совокупности. Основная часть книги — Произведения, именно она содержит 50 наиболее важных работ мирового искусства. На каждой странице книги читатель сможет найти ссылки от одного раздела к другому, что позволяет быстро составить полную картину по любому вопросу.
Кроме того, на всех страницах указаны временные промежутки того или иного художественного направления и записаны интересные факты из жизни художника, или истории картины.
Невозможно не отметить прекрасное издание книги. Приятная на ощупь обложка создает впечатление, будто читатель прикасается к одному из холстов великих художников. Яркие иллюстрации, до мелочей передающие игру красок и тонкости картин. Удобный формат-книга легко поместится на полке рядом с другими любимыми книгами.
А самое главное — книга универсальна. Она подойдет как подростку, который интересуется историей искусства, так и его родителям. Самым маленьким читателям взрослые смогут показывать яркие картины и рассказывать о сюжетах и историях их создания. Книга станет прекрасным подарком и более старшему поколению, особенно если бабушка или дедушка любят посещать Третьяковскую галерею, или обсуждают за семейным столом произведения искусства. Книга подойдет студентам, преподавателям, юристам, художникам, юным, взрослым, всем.
Именно в этом ее главная ценность и главное отличие от тысяч других книг об истории искусства.
Что такое искусствознание и как им заниматься – Моника Загробельна
Представьте двух участников в беге с препятствиями. Участник А посещает трассу перед гонкой. Они идут медленно, анализируя каждое препятствие и пробуя различные способы их преодоления. Участник Б появляется непосредственно перед гонкой, и он просто начинает бежать, пытаясь преодолеть каждое препятствие, с которым сталкивается впервые.
У кого из участников больше шансов на победу? Я думаю, очевидно, что он более подготовлен. И было бы действительно несправедливо, если бы участник B обвинил конкурента A в жульничестве — даже если эта подготовка не противоречит правилам — или просто в том, что он «одаренный».
Однако, когда дело доходит до рисования, мы часто так не думаем. Мы пытаемся нарисовать что-то в первый раз и рассчитываем сделать все возможное без какой-либо подготовки. А когда это не работает, мы разочаровываемся и злимся.
Наше разочарование возрастает еще больше, когда мы видим, как люди делают то же самое — просто садятся и рисуют — и получают гораздо лучшие результаты.
Но, делая это, разве вы не похожи на конкурента B, ожидая, что вы будете так же хороши, как подготовленный человек, не делая никакой подготовки? Или воображать, что создание искусства должно быть спонтанным актом, поэтому всякая подготовка — обман?
Конечно, вы можете в это верить, но в конечном итоге эти убеждения причинят вам вред. Если вы не родились вундеркиндом, вы не сможете создать хорошее искусство, просто сильно желая этого. Если вы хотите стать хорошим художником, пришло время изменить свое мышление и подготовиться. В этой статье я расскажу вам, как это сделать!
Что такое искусствоведение?
Художественное исследование — это, по сути, любое действие, совершаемое с целью изучения предмета, который вы хотите нарисовать. Вы можете учиться, рисуя, лепя, читая или даже просто глядя на что-то.
Мое исследование собачьих ушей Результат этого действия также можно назвать художественным исследованием, но важно помнить, что каким бы красивым оно ни было, это всего лишь побочный эффект процесса обучения.
Можно создать рисунок, который выглядит как художественный этюд, но не является фактическим этюдом — важно то, о чем вы думали во время рисования, а не то, что вы создали в конце.
Учеба против практики
Новичкам часто говорят «практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться». «Потратьте тысячи часов на свое искусство, и вы обязательно станете лучше». Однако, если вы интерпретируете это как «просто делайте больше того, что вы уже делали», вы не увидите результатов, на которые надеетесь. Так как же практиковать на самом деле?
Представьте, что вы хотите научиться печь хлеб. Вы ничего об этом не знаете, кроме того, что в нем участвуют мука, вода, дрожжи и немного высокая температура. Итак, вы смешиваете ингредиенты в каких-то случайных пропорциях и ставите в духовку. Очевидно, что первый результат далек от совершенства, поэтому вы «продолжаете практиковаться» — пробуете снова. И опять. И опять.
Но этот процесс вызывает у вас много разочарований.
Вы можете случайно попасть в правильные пропорции и быть очень довольным своей буханкой в первый раз, но не сможете повторить это, потому что не обратили внимания на то, что сделали. Что ужасно, потому что это похоже на потерю вашего прогресса.
Так что же может быть более эффективным способом практики? Вы можете прочитать о выпечке хлеба. Вы можете посмотреть видеоролики о том, как люди пекут хлеб, и объясняют свой процесс. Вы можете экспериментировать с различными рецептами, модифицируя их, чтобы увидеть, какие изменения приводят к каким эффектам. Вы можете делать подробные заметки о каждой буханке, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И самое главное, вы можете испечь много буханок, которые не должны быть идеальными буханками , а просто инструментом для изучения процесса.
Рисунок точно такой же. Вы не должны просто рисовать много рисунков, ожидая, что в них просто появится улучшение, волшебным образом, только потому, что вы потратили много часов. Хотя это можно назвать практикой, это неэффективная, разочаровывающая практика.
Если вы хотите нарисовать красивого дракона, реальный путь — перестать пытаться рисовать этого дракона на какое-то время и вместо этого начать рисовать этюды.
Что вы можете изучать?
Вы можете изучать любой аспект рисования. Вот несколько примеров:
Субъект
Если вы не абстракционист, вы, вероятно, захотите нарисовать что-то — машину, волка, дракона, здание. Все эти вещи имеют определенные визуальные характеристики, по которым мы их распознаем. И хотя вы можете распознать эти характеристики за долю секунды, это не значит, что вы сознательно знаете, как они выглядят.
Подробнее об этой задаче вы можете узнать из моей статьи о рисовании из воображения, а пока я хочу, чтобы вы подумали только об одном простом факте — предметы состоят из частей. Каждую из этих частей можно рассматривать как другой, меньший предмет. Так что даже если у чего-то есть одно имя (например, «волк»), это не значит, что вам нужно нарисовать только одна вещь , чтобы сделать его узнаваемым как волк.
Вместо этого вам придется рисовать целый набор:
- Поза тела
- Пропорции тела
- Объемная форма тела
- Текстура меха
- Детализированная форма глаз
- Детализированная форма ушей
- Детализированная форма носа
- Детализированная форма лап
- Детализированная форма рта
И если вы хотите сделать это на 100% реалистичным, вам также нужно добавить штриховку и цвета каждой из этих частей.
Таким образом, вместо того, чтобы пытаться нарисовать «волка» — одну большую вещь, в которой вы узнаете волка, — вам нужно нарисовать все эти части, начиная с более общих (поза, пропорции) и заканчивая наиболее подробными. (глаза и нос). И если вы рисуете все эти вещи в первый раз, трудно ожидать, что из этого микса получится что-то хорошо проработанное.
Итак, первый шаг — осознать проблему: чем больше частей состоит из чего-либо, тем больше у вас шансов испортить рисунок. Во-вторых, научиться делить свой предмет на части, которые было бы легче изучать.
И, наконец, изучить их по очереди, а потом все вместе.
Техника
В рисовании любого эффекта можно добиться разными способами. Разные художники могут использовать разные инструменты и применять их по-разному, чтобы создать одинаковые пушистые облака на голубом небе. Некоторые приемы универсальны (как только вы научитесь придавать толстый контур одной вещи, вы сможете обрисовывать все что угодно), а другие довольно специфичны (ваш метод рисования травы может оказаться бесполезным для рисования меха).
Таким образом, при изучении техник вы задаетесь вопросом: «Как достичь этот эффект ?». Как и в случае с предметом, первым шагом является осознание проблемы — не существует единственного, правильного и идеального ответа на этот вопрос. У нас есть глаза, у нас есть руки, у нас есть инструменты, которые оставляют следы — и мы используем их все, пытаясь создать иллюзию реальности с помощью нашего искусства, с разным уровнем успеха.
Все эти головы были нарисованы с использованием одного и того же референса в реалистичном стиле.
Единственная разница между ними заключается в технике.Второй шаг — научиться распознавать собственные ожидания и ограничения. Например, вам может нравиться эффект, который ваш любимый художник создает с помощью масляной краски, но он может быть недостижим в цифровом искусстве, поэтому вы не должны делать этот эффект своей целью. Вы также можете захотеть создать свое искусство быстро, не разделяя процесс на отдельные сеансы, что также сделает некоторые эффекты недоступными для вас.
Я не хочу, чтобы вы чувствовали себя обескураженными этим, потому что правда в том, что ваши ожидания и ограничения — это именно то, из чего в конечном итоге будет состоять ваш личный стиль. Если бы мы все использовали одни и те же инструменты и предпочитали одни и те же техники, мы все создавали бы одинаковые произведения искусства.
Последний шаг — это, конечно же, учеба. Изучать технику на самом деле проще, чем изучать предмет, потому что художники часто делятся своим методом в виде учебных пособий — даже видеоуроков.
Основная цель — понять, какие шаги нужно предпринять для достижения желаемого эффекта.
Стиль
Реализм впечатляет, но у него есть свои недостатки. Во-первых, это требует времени. Во-вторых, нереалистичные произведения искусства выглядят более уникальными и запоминающимися вне зависимости от сюжета. В-третьих, стилизованные изображения могут содержать больше информации и выразительности (просто сравните «живого» Короля Льва с оригиналом!). Таким образом, вы можете изучать определенные стили, чтобы либо рисовать свои собственные предметы в чьем-то стиле, либо включать элементы этого стиля в свой собственный.
Вы можете многое узнать о стиле, просто проанализировав, как был изменен оригинал. Стиль — это, по сути, способ намеренно нарисовать что-то неправильное (именно так я однажды слышал его описание, и я думаю, что это правильно!). Например, вы знаете, что мех имеет несколько оттенков коричневого, но намеренно используете только один. Или наоборот — вы знаете, что мех тусклый коричневый, но специально используете разные оттенки розового.
Или вы знаете, что форма ноги имеет двенадцать различных углов, но специально используете только шесть. Или вы знаете сложную пропорцию между глазами и носом, но намеренно используете упрощенную пропорцию.
Изучая стиль, вы хотите научиться последовательно добиваться одного и того же эффекта — это может быть как с точки зрения техники, так и конкретных способов искажения действительности. Суть в том, чтобы научиться делать это намеренно, а не оставлять это на волю случая.
Как провести исследование искусства
Некоторые общие советы
Изучение искусства заключается в поиске правильных вопросов, а затем проверке различных возможных ответов. На самом деле не имеет значения, какой метод вы используете для этого, пока вы держите в уме намерение учиться. Это намерение на самом деле является ключом — это единственная разница между этюдом и «нормальным» рисунком.
Таким образом, любой рисунок, который вы рисуете, чтобы чему-то научиться, является этюдом.
Это так просто. Вы садитесь рисовать, и вместо того, чтобы думать о прекрасном драконе или рыцаре в сияющих доспехах, вы думаете про себя: «Хорошо, так как, черт возьми, ты делаешь мех пушистым, а не колючим?». А ты попробуй: зарисуешь так, так и еще, мысленно отмечая, что получается, а что нет.
Что важно, вы должны использовать ссылки. Реальные вещи, скульптуры, 3D-модели, видео, фотографии — вам нужно с чем-то сравнивать результаты. Перед тем, как начать делать наброски, хорошо создать целый набор референсов, чтобы не терять фокус во время исследования. Я рекомендую PureRef, чтобы хранить все ваши эталонные изображения в одном месте.
Но не стоит думать, что учиться можно только по наглядным материалам. Текстовая информация, например «у собак четыре пальца на задних лапах», так же полезна, как просмотр фото и самостоятельный подсчет пальцев. А в более продвинутых исследованиях, таких как изучение подробной анатомии животных, текст иногда может быть более полезным, чем запутанные диаграммы, созданные для студентов-ветеринаров.
Учебники — это здорово, но вы узнаете больше, если будете использовать несколько по одному и тому же предмету. Так вы исключите риск повторения ошибок одного автора. То, что у них общего, — это именно то, чему вы хотите научиться.
Что касается метода, то чем он проще, тем лучше. «Проверка различных возможных ответов» означает, что вам нужно нарисовать несколько рисунков, возможно, быстро, чтобы не потерять фокус. Даже если вам кажется, что вы нашли ответ, просто взглянув на предмет, все равно зарисуйте его — преобразовать свои знания в линии и формы часто бывает сложнее, чем кажется, а рисование ответа поможет вам его запомнить.
Даже если вы цифровой художник, вы можете использовать традиционный альбом для рисования, чтобы быстро изучать интересные предметы, где бы вы ни находились. Вы можете использовать простой карандаш, шариковую ручку или чернильный лайнер. Вы даже можете поставить цель заполнить весь альбом за определенный период времени, если вам нужна дополнительная мотивация!
Я искренне рекомендую заниматься по кальке — этот метод дает быстрые результаты, поддерживает мотивацию и может использоваться для изучения любого предмета любого уровня сложности.
Только помните, что это не будет вашим единственным методом обучения — цель состоит в том, чтобы в конечном итоге научиться рисовать те же линии без фотографий.
Наконец, я хочу в последний раз напомнить вам, что кабинеты не должны быть красивыми. Вы можете видеть красивые, вдохновляющие исследования, размещенные в социальных сетях, и думать, что они должны выглядеть именно так, но как только вы сделаете это своей целью, вы перестанете учиться. Вы можете решить поделиться своими результатами позже, но постарайтесь не думать об этом во время учебы.
Почему? Потому что самое главное отличие процесса рисования от процесса обучения в том, что в первом вы делаете все возможное, чтобы избежать ошибок. В последнем вы можете делать ошибки намеренно, чтобы понять, почему они являются ошибками и что с ними делать. И это приводит к реальному обучению!
Вот пара вопросов, которые я задал себе, и мои визуальные попытки ответить на них. Помните, что у каждого свой метод обучения — не думайте, что вы должны делать это именно так! Если вы учитесь, вы делаете это правильно — это единственное, что имеет значение.
Пример 1: Подробная информация о собачьих ушах
Используемые ресурсы:
- Фотографии ушей безвороженных собак
Используемые материалы:
- Бездревесные карандаши Progresso (HB-6B)
- Дешевый альбом для рисования
Вопрос был: как на самом деле выглядят детали собачьих ушей?
Сначала я нарисовал одно ухо с фотографии, где хорошо видны детали. Затем я использовал ветеринарную схему собачьего уха, чтобы определить все структуры, имеющие научные названия. Это помогло мне разделить ухо на более мелкие области.
Потом набросал уши с других фото. Я не просто копировал их как набор строк, а вместо этого пытался идентифицировать только что названные части. На каждой фотографии они выглядели немного по-разному — поэтому я искал, что у них общего, чтобы создать универсальный «рецепт» для этой части.
После этих набросков я все еще не понимал фактического расположения этих деталей в трехмерном пространстве, поэтому решил провести еще одно исследование:
Пример 2: расположение деталей собачьего уха в трехмерном пространстве
Используемые ресурсы: , как указано выше.
Используемые материалы:
- Пластилин
- Череп лисы
- Зубочистки
- Палочка с тупым концом
- Принтер 48 Нож прецизионный 9047 Уши Кинзи
Вопрос был: каково фактическое расположение деталей собачьего уха в трехмерном пространстве?
Я напечатал 2D-схему собачьего уха, показанную в «Анатомии собаки» Миллера, положил ее на сплющенный кусок пластилина и вырезал отпечаток точным ножом. Затем я сложил «2D-пластилиновое ухо» в 3D-форму уха и начал добавлять детали одну за другой.
Это исследование заняло пару вечеров (для одного уха!), и мне приходилось постоянно навещать Кинзи, чтобы сравнить диаграммы анатомии с реальными структурами в ее ушах. Она кошка, но ее уши сделаны из тех же частей, что и уши собаки, только немного другой формы.
Наличие настоящего лисьего черепа оказалось полезным, хотя мне пришлось нарастить некоторые мышцы, прежде чем я начал работать над ушами.
У меня было некоторое представление о том, как должны выглядеть уши, но правильная форма деталей была настоящей проблемой. Однако, как только я начал понимать все это, это было самое лучшее чувство!
Важно помнить, какова цель исследования. Я не ожидал, что после этих двух этюдов смогу нарисовать идеально детализированные собачьи уши в воображении — это было только начало, а следующий шаг был…
Пример 3: 3D-форма собачьих ушей
Используемые ресурсы: те же, что и выше.
Используемые материалы: те же, что и в первом примере.
Вопрос был: какие формы я могу использовать, чтобы быстро нарисовать трехмерную форму собачьего уха?
Теперь я знал детали (хотя, чтобы лучше их запомнить, мне пришлось нарисовать еще несколько этюдов, подобных первому), но детали были последними — мне нужно было что-то, с чего можно было бы начать рисунок.
Так что на этот раз я поэкспериментировал с различными формами, пытаясь увидеть, какие из них подходят для каждого положения уха.
Это только первая часть исследования. Это очень многообещающе, но на момент написания этой статьи у меня еще не было времени ее закончить! Я также планирую повторить это исследование с другими видами, а также проверить, как вращение уха влияет на форму частей.
Пример 4: 3D-форма головы льва
Используемые ресурсы: те же, что и выше (кроме львов), плюс:
- Таксидермические формы кошачьих
- КТ головы льва (пример)
Используемые материалы :
- Альбом для рисования
- Чернильные ручки
- Шариковые ручки
Вопрос был: какую форму головы льва можно использовать для быстрого формирования ?
Приведенный ниже рисунок является частью огромного исследования, на которое у меня ушло больше года, — пример одной из первых попыток.
Я был полностью одержим поиском ответа на этот вопрос, но в то же время я все еще практиковал свои навыки трехмерного рисования в целом. Правило, лежащее в основе этого, было довольно простым: посмотрите на фотографию и попытайтесь воссоздать ее 3D-форму и просмотрите только простые формы… независимо от того, сколько эскизов потребовалось, чтобы, наконец, все получилось правильно.
Через какое-то время я смог правильно нарисовать формы по фотографиям, но это только доказывало, что я хорошо учусь. Фактический смысл заключался в том, чтобы изучить оптимальный набор форм, которые будут работать для каждого представления, и это заняло больше времени. Намного, намного дольше.
Пример 5: Мышцы задних ног льва
Использованные ресурсы:
- Фотографии мускулистых львиц
- Учебные учебники по анатомии с художественными животными
- Иллюстрированные ветеринарные учебники/онлайн -ресурсы для ветеринарных студентов
Используемые материалы:
- IPad Pro 9.
7 ″ - Apple Pencil
- Sketk Pro 9.7 ″
- Apple Pencil
- Sketk Pro 9.7 ″
- Apple Pencil
- . : из каких мышц состоит задняя нога льва и как они влияют на 3D форму ноги?
О боже, с чего мне вообще начать? Анатомия животных — мой любимый предмет, но это действительно адский предмет. Его можно изучать десятилетиями, и все равно открывать для себя что-то новое. Поэтому важно, чтобы ваше обучение было сфокусированным — иметь цель быть «достаточно хорошим на данный момент». В противном случае вы никогда не перейдете ни к какому другому предмету.
Есть много способов изучить мышцы. Вы можете начать с набросков анатомических диаграмм, чтобы ознакомиться со всей концепцией, а затем наметить мышцы, которые вы видите на фотографиях мускулистых (или тощих) животных.
Тогда просто… промойте и повторите. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы будете понимать схемы. И чем лучше вы их поймете, тем легче вам будет найти мышцы в теле.
Так что позвольте вашим первым наброскам выглядеть ужасно и запутанно — вам нужно пройти этот этап, чтобы двигаться дальше.Важно не забывать, что мышцы создают настоящую трехмерную форму тела. Поэтому постарайтесь упростить их, чтобы продолжать видеть их трехмерную форму, а не накладывать набор двухмерных линий на форму ноги. Проверьте свои упрощенные формы в различных позах и видах.
Пример 6: Техника цифрового рисования чешуи ящерицы
Использованные ресурсы:
- Фотография ящерицы (извините, у меня ее больше нет)
Использованные материалы:
- Sketchbook Pro, настольная версия
- Wacom Cintiq 27QHD
Вопрос: можно ли нарисовать фотореалистичную чешую ящерицы с помощью метода 3D-рендеринга?
До сих пор я показывал вам множество предметных исследований, так что давайте взглянем на изучение техники. В этом исследовании у меня появилась идея, которую я хотел проверить: что, если я использую отдельные слои для цветов, теней и различных уровней блеска, чтобы создать рисунок головы ящерицы?
Таким образом, вместо того, чтобы просто копировать голову, я намеренно ограничивал себя, рисуя только один визуальный аспект за раз.
Практика этого метода на разных фотографиях помогла мне освоить эту технику, хотя я до сих пор продолжаю ее модифицировать, пытаясь сделать проще, быстрее и универсальнее.Заключение
Вы хотите стать лучше, вам нужно работать по часам, но делать это нужно с умом. Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы точно поймете, что это значит, и что она поможет вам достичь всех ваших художественных целей!
Вы нашли этот пост полезным, полезным, вдохновляющим? Можно сказать «спасибо!» отправив мне небольшое пожертвование:
Как начать изучать историю искусств · Art Prof
Получите конкретные советы о том, как приступить к изучению истории искусства в доступной, увлекательной и удобной для вас форме.- Смотреть короткометражку 39 секунд
- Смотреть 41 мин. версия
видеоС таким количеством произведений искусства разных культур со всего мира, откуда вы вообще знаете, с чего начать?
посмотреть слайд-шоу
В этом видеоролике рассказывается о том, как адаптировать процесс обучения к своим потребностям в изучении истории искусства. Обсуждение профессора искусства Клары Лью и художника-преподавателя Дипти Менон.
Прохождение видео
- Историю искусства часто считают скучной, скучной и академичной.
- История искусства обычно фокусировалась на западноевропейском искусстве и часто явно пропускала в школах искусство Африки и Азии.
- Традиционно история искусств преподается в хронологическом порядке.
- Для тех, кто учится самостоятельно, изучение истории искусств в хронологическом порядке отнимает слишком много времени и сил.
- Настройте способ изучения истории искусства в соответствии со своей художественной практикой.
- Студийное искусство и история искусств обычно преподаются совершенно раздельно, что не имеет смысла, учитывая, насколько они связаны.
- Изучайте историю искусства, работая в обратном порядке, определяйте художников, которые вам нравятся, и узнайте, кто их вдохновил.
- Часто в неизвестных вам фильмах встречаются отсылки к истории искусства.
- Найдите художников по таким темам, как Венера или Адам и Ева.
- Подсказка: сравнить и сопоставить
- Подсказка: коллаж из скетчбука
- Используйте наш список исполнителей и имена Google, пока не найдете исполнителей, которые вам нравятся.
- Поищите новых исполнителей в Instagram.
- Поиск художников на Artsy
Советы проф. Лью
Моя проблема с историей искусства заключается в том, что она часто преподается совершенно отдельно от студийного искусства и преподается очень сухо и скучно, потому что людям нужно чувствовать себя «возвышенными» в академических кругах.
Почему-то в академических кругах превращение обучения в удовольствие воспринимается как упрощение. Я думаю, эй, что бы ты ни вспомнил что-нибудь, круто!
Упомянутые фильмы и сериалы
- Мидсоммар
- Губка Боб Квадратные Штаны
- Неприкасаемые
- Кабаре
- Броненосец Потемкин
- О компании Schmidt
- Игра с кальмарами
Упомянутые статьи
- Этот парень заметил, как фильмы воссоздают культовые картины, и вы, вероятно, даже не знали, что это произошло
Сайты истории искусства
- Художественный
- Умная история
- Академия Хана
- Художественное задание
- Объяснение великого искусства
- Одинокая палитра
- Метрополитен, Хайльбрунн Хронология
Упомянутые книги
- Искусство Гарднера сквозь века
Упомянутые художники
- Эрнст Фукс
- Х.
Р. Гигер - Лаокоон и его сыновья
- Дональд Джадд
- Джозайя МакЭлхени
- Джованни Баттиста Пиранези
- Сон Кан
- Шахзия Сикандер
- Кадир Нельсон
- Эжен Делакруа,
- Роберт Крамб
- Линда Бэрри
- Анри Фантен-Латур
- Джули Хеффернан
- Утагава Куниёси
- Фрида Кало
- Кехинде Вили
- Эндрю Рафтери
- Альбрехт Дюрер
- Дженни Сэвилл
- Виллем де Кунинг
- Отто Дикс
- Хума Бхабха
- Аль-Мусаварат Аль-Суфра
- Джон Каррин
- Лукас Кранах Старший
- Сара Сзе
- Феликс Гонсалес-Торрес
- Викто Нгай
- Чак Клоуз
- М.К. Эшер
- Жак-Луи Давид
- Джексон Поллок
- Жоан Миро
- Караваджо
- Микеланджело
- Джан Лоренцо Бернини
- Жан Огюст Доминик Энгр
- Диего Веласкес
- Рене Кокс
- Микалин Томас
- Роз Часть
- Сандро Боттичелли
- Мазаччо
- Роберт Крамб
- Амрита Шер-Гил
В качестве бесплатного образовательного источника Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице), чтобы оплачивать счета.
