Рисуем сами: «Рисуем сами. Набор для творчества (PT-00920)» купить | ISBN 4606208148979

Улыбка / В деревне (рисуем сами)

0.0251100309 c

Заказать В корзине Убрать

Артикул 11

Организатор Miss smile 20.3

Бренд Улыбка

Задать вопрос Найти отзывы Защита покупателя Нашли дешевле?

Эта книга поможет поставить руку, развить фантазию и образное мышление. Раскрашивая картинки с цветными контурами-подсказками, ребенок научится передавать цветовую гамму с помощью карандашей или красок и обретет навыки рисования.

Заказать   Добавить в корзину В корзине Убрать

Задать вопрос

Перейти в покупку

Перейти в покупку

Перейти в покупку

Перейти в покупку

Перейти в покупку

Показать все отзывы покупки

Перейти в покупку

Перейти в покупку

Перейти в покупку

Теремок

Перейти в покупку

Мягкое средство для снятия лака «Улыбка» без ацетона, 50 мл

Перейти в покупку

Учимся рисовать животных жарких стран

Перейти в покупку

Веселые Задачки

Перейти в покупку

Перейти в покупку

Показать все отзывы

С этим товаром покупают

Что такое 100sp —

совместные покупки

Как работает сайт

Как сделать

заказ

Для новичков

Как оплатить

заказ

Способы оплаты

Как получить

заказ

Способы доставки

Совместные покупки все для хобби

Рисуем сами симметрические и механические формы

Раньше, чем перейти к рисованию механических форм, необходимо проделать ряд упражнений, организующих правильное восприятие сложных форм, и рисование симметричных форм, какие встречаются в большинстве предметов.
Под схемой предмета понимается линейная фигура, в которой каждая линия по своей форме и размеру характеризует отдельную часть предмета.

Такая схема рисуется, как скелет вещи, после чего уже производится наполнение этой схемы материалом. Таковы, например, схемы стула (рис. 149) и велосипеда (рис. 150).
Полезно нарисовать схемы по предлагаемым рисункам: ключа (рис. 151), подковы (рыс. 152), тисков (рис. 153), плуга (рис. 154).

Рисуем сами симметрические и механические формы

СИММЕТРИЧНЫЕ   ФОРМЫ
Симметрией называется отображенное равенство частей фигуры, подобное предмету и его зеркальному изображению.
Симметрия может быть на плоскости (рис. 155), причем она тогда строится относительно оси симметрии, то есть линии.
Симметрия может быть и в пространстве (рис. 156), тогда она строится уже относительно плоскости симметрии.
Имея перед собой рис. 157—160, дорисуем симметричные части фигуры.
МЕХАНИЧЕСКИЕ   ФОРМЫ

Рисуем коленчатый вал (рис. 161) — деталь, встречающуюся во многих механизмах для преобразования прямолинейного движения во вращательное и обратно.

Коленчатый вал представляет собой основной вал, состоящий из трех частей, расположенных строго на одной оси (иначе он не будет вращаться), прерванный двумя «кривошипами», расположенными под прямым углом друг к другу (кривошипы могут находиться и в одной плоскости, и под углом в 120°).

Каждый кривошип, в свою очередь, состоит из цилиндрической шейки и двух призматических щек. Оканчивается коленчатый вал цилиндрическим фланцем с отверстиями. К нему прикрепляется движимая часть механизма.

Рисуем сами симметрические и механические формы

Раньше всего рисуем схему, в которой прямой линией определяем положение вала, и уже на этой прямой отмечаем направление и величины кривошипов.

Направления и относительные величины (на бумаге) определяем при помощи вспомогательного куба (pиc. 162), который пристраиваем при избранном направлении вала. В правую сторону куба вписываем круг — он нужен нам для определения величины зрительного сжатия оснований цилиндров, которые расположены по направлению основной оси, а ребра куба укажут на зрительные величины щек кривошипов.

Рисуем сами симметрические и механические формы

Важно установить место составных частей вала. Если ось рисовать не общей, а двигаться последовательно по пути всего вала, заходя в кривошипы, то легко может получиться ошибка, и три части вала не окажутся на одной прямой (рис. 163).

Когда предварительная осевая наметка готова — можно уже наполнить ее массой. Устанавливаем толщину вала и шеек кривошипа и прорисовываем окружности пересечений оснований цилиндрических частей {рис. 164) главного вала и шеек со щеками.

Считая, что оси щек идут на нашем рисунке не внутри, на пересечении этих осей с продольной осью вала, строим толщину   щеки    и   повторяем   эту    же   грань    по  ту   сторону   щеки
(рис. 165).

Подобное же построение повторяем еще три раза, пристраиваем фланец, и рисунок готов (рис. 166). Надо помнить, что круглые отверстия во фланце (для болтов) будут иметь такое же сжатие, как остальные круги, находящиеся в этом же положении.

Рисуем сами симметрические и механические формы

Нарисуй себя, открой себя — Might could Studios

В одном из моих курсов есть задание, которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто застревают на этом задании на дни и недели, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я корректировал задание, чтобы попытаться сделать его более ясным и помочь учащимся с меньшими трудностями, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса. Из этого задания можно извлечь очень важный урок, а самые важные вещи непросты, не так ли?

Но я не сержант-инструктор по строевой подготовке, и я понимаю борьбу, потому что у меня была точно такая же. Я знаю, что чувствуют ученики и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти барьеры. И я считаю, что это назначение — огромный шаг к этому.

Задание

Я говорю о задании под названием: Нарисовать свой автопортрет. Студентам предлагается нарисовать себя, «но мы не разбиваем зеркало и не переходим к фотореалистичности. Мы пытаемся уловить сущность самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не фактическое представление самих себя».

Это просто в теории, но сложно на практике. Сразу же, когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила рисования». Акцент на анатомии человека всплывает вверх. Большинство людей начинают пытаться рисовать человеческую анатомию, что обычно заканчивается тем, что они получают жесткого, обычного человека со всеми типичными человеческими частями, вместо того, чтобы рисовать их самих. Они увлекаются рисованием рук, ног и забытых носов, и по пути что-то теряется, и рождается разочарование. Затем процесс превращается в цикл, когда вы рисуете несколько версий, которыми вы недовольны, и злитесь, что не можете сделать лучше. Мы застреваем.

Думаю, причина этой ловушки в том, что я слишком много думаю.

Слишком много размышлений

Мы ловим себя с самого начала. Мы начинаем процесс рисования с мышления. Мы думаем, что человек должен выглядеть определенным образом, и мы пытаемся нарисовать его таким заранее определенным образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как он мог бы выглядеть. Начав слишком много размышлений, мы немедленно ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игривую сторону и возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.

Отсюда мы продолжаем думать, вспоминая все те красивые рисунки людей, которых мы видим в Instagram — элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки. Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими же?! Ну вот, опять задумались…

Выключи

Но это задание не об этом. Я не хочу, чтобы студенты создавали фотореалистичные копии самих себя, и мне все равно, что сейчас в тренде в Instagram. Рисуя таким образом, позволяет нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, приводит к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые ни на кого не похожи, а тем более на вас.

Я хочу, чтобы студенты отключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли персонажа, похожего на них. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и мышление сравнения и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас. Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя как художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.

Открытие себя

Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие студенты переходят от этого задания, не полностью влюбившись в своего персонажа, но в будущих заданиях они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела. Благодаря исследованию без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными, и делают их больше, смелее и важнее. С терпением и экспериментами, их характер превращается во что-то реальное — они начинают обнаруживать себя на странице.

Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться с течением времени по мере того, как вы меняетесь. Иногда в буквальном смысле, если отрезать 13 дюймов волос, как это сделал я в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, когда рисуете своего персонажа снова и снова, а также по мере того, как вы растете и развиваетесь как художник.

Придание тонуса нашему мышлению

Итак, как нам приглушить наше мышление во время рисования? Как нам отключить эти мысли о перфекционизме и сравнениях? Как перестать сравнивать свои первые попытки с чужими сотыми?

Одно из изменений, которое мы можем внести, — это проанализировать, с кем мы сравниваем и какое искусство поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы просматриваем искусство (Instagram? Pinterest?) проанализировать, КОГО мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, и то, чем мы себя окружаем как художники, имеет чертовски большое значение.

В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваша лента может стать довольно однородной. Это то, что делает алгоритм — вы взаимодействуете с чем-то, он замечает это и предлагает вам больше похожих вещей. Это вознаграждает одинаковость. Если вы посмотрите на многие популярные аккаунты или хэштеги, многие арты начинают ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию. Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не так ли все мы?), может действительно начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как должно выглядеть ваше искусство.

Но вы, ребята, там ТАК МНОГО искусства, и так много уникальности и оригинальности. Важно познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы оставаться открытым и исследовательским в своей работе. То, на что мы смотрим, глубоко влияет на нас, и сравнение может произойти, даже если мы этого не осознаем. Если все, что вы видите, — это один определенный тип искусства, то вы поверите, что должны создавать именно его.

Персонажи автопортретов

Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам несколько примеров моих любимых художников , которые часто рисуют себя в качестве персонажей комиксов и иллюстраций. Я попытался включить большое разнообразие стилей, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и влиятельным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль. Создание автопортрета персонажа заключается не в том, чтобы правильно нарисовать нос, а в том, чтобы свести все к сути и нарисовать это .

Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в собственном художественном стиле — это снятие шор, открытие глаз, реальное видение того, что находится перед нами, а затем рисование этой реальности.

Вы не уникальны, потому что у вас есть нос, и ваш персонаж автопортрета не будет похож на вас, потому что вы нарисовали нос «аккуратно». Ты уникален, потому что ты — это ты. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.

Тара Бут: http://www.tarabooth.club/

Тиффани Форд: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics

Люси Брайон: https://luchie. fr /

Тайрелл Соло: https://www.instagram.com/tyrellsolo/

Лиана Финк: https://www.instagram.com/lianafinck

И вот! Пять совершенно разных автопортретов художников как доказательство того, что все возможно — правил нет. Продолжайте рисовать, продолжайте пробовать, продолжайте открывать глаза и исследовать возможности, и постепенно все встанет на свои места. Доверьтесь себе, доверьтесь процессу и дайте ручке течь.

Спасибо за прочтение и удачи в создании собственного автопортрета! Ты можешь это сделать! 😀

Нарисуй себя (и для себя), чтобы быстрее совершенствоваться!

Один из лучших способов быстро улучшить свои художественные навыки — рисовать самому. Я знаю, что иногда это может быть немного страшно. Вы не уверены, сможете ли вы сделать хороший автопортрет или будете ли вы подвергаться критике со стороны других людей.

Вот почему я также рекомендую вам рисовать для себя, вам даже не нужно делиться результатами онлайн или лично.

Самостоятельное рисование — отличная возможность попробовать новые материалы и техники, да и просто получить удовольствие от процесса!

Содержание

• 1 Как это называется, когда вы рисуете себя
• 2 Как я могу рисовать себя лучше?
• 3 Как нарисовать себя шаг за шагом
  • 3.1 1) Соберите материалы и ссылки
  • 3.2 2) Нарисуйте основные формы головы
  • 3.3 3) Нарисуйте черты лица
  • 3.4 4) Очистите линии себя -Портрет
  • 3.5 5) Попробуйте разные художественные стили
• 4 Как рисовать для себя
• 5 Нарисуйте себя Вызов!

Как это называется, когда вы рисуете себя

Обычно, когда вы рисуете себя, это называется автопортретом. Это означает, что вы рисуете свой собственный портрет (обычно на основе своего эталонного фото).

Вы также можете нарисовать всю фигуру, вам не обязательно останавливаться на рисовании только своего портрета! Если у вас получится хорошее фото всего тела, попробуйте нарисовать и его.

Имейте в виду, что при рисовании себя вам не нужно точно рисовать свой внешний вид или копировать референсное фото.

На самом деле, если вы не стремитесь к очень реалистичному стилю, я бы порекомендовал вам преувеличить свой автопортрет. Нарисуйте большие и симпатичные глаза, длинный нос, крошечный рот, просто попробуйте!

Как я уже говорил, это отличный способ поэкспериментировать с разными художественными стилями. Так что смело пробуйте рисовать себя разными способами и даже разными материалами.

Автопортрет Джорджа Ромни, 1795

Автопортреты существуют уже сотни лет.

Здесь можно увидеть работы старых мастеров разных эпох. Дорабатываем и пробуем новые способы рисования себя.

И они сделали это, чтобы улучшить свою работу!

На самом деле, я искренне считаю, что это отличный способ научиться рисовать и улучшить свои художественные навыки.

Как лучше рисовать?

Мы сами себе худшие критики. Поэтому, пытаясь нарисовать себя, мы склонны придираться к каждому маленькому аспекту рисунка.

Так как же лучше нарисовать себя? Чтобы лучше нарисовать себя, вы должны начать с легкого наброска основных форм головы, а затем перейти к чертам лица. Как только у вас будет хорошая основа, вы можете начать добавлять детали к глазам, рту, носу и так далее.

Продолжайте в том же духе и экспериментируйте с разными стилями и материалами.

Самостоятельное рисование — это художественный навык, для совершенствования которого требуется время. Так что не ждите мгновенного изменения!

Пробуйте рисовать себя разными способами, в разных художественных стилях и не сдавайтесь.

Я также рекомендую вам НЕ рисовать себя снова и снова подряд. Это верный способ перегореть и на время перестать рисовать.

Вместо этого я бы порекомендовал вам рисовать себе раз в неделю или раз в месяц , чтобы вы могли следить за своим прогрессом.

Это отличная художественная цель, к которой стоит стремиться.

В перерывах между автопортретами просто создавайте другие проекты. Например, рисовать собственных персонажей, рисовать анатомию или даже просто пробовать разные художественные стили.

Как нарисовать себя шаг за шагом

Итак, как именно вы можете нарисовать себя? Что ж, вот очень простой пошаговый урок о том, как рисовать себя, которому вы можете следовать!

1) Соберите материалы и ссылки

Возьмите материалы!

Чтобы нарисовать себя, начните с поиска удобного места. Ваш диван, ваш стол, даже на полу! Возьмите свои материалы для рисования и ссылку или две.

1. Найдите место, где вам удобно работать. Тогда пришло время выбрать некоторые материалы!
2. Возьмите бумагу и карандаш/ручку или просто возьмите ваш любимый планшет для рисования и откройте программу для рисования по вашему выбору.
3. Получите свою референсную фотографию, зеркало, в которое можно смотреть, или даже портретную фотографию других людей, чтобы попрактиковаться!

Подумайте также о том, какие эмоции вы хотите передать в своем автопортрете. Это счастливая или грустная эмоция?

Это повлияет на то, какие цвета вы используете и как вы рисуете.

Теперь, когда вы готовы, давайте перейдем к части рисования!

2) Набросок основных форм головы

Основой хорошего автопортрета являются отличные основные формы.

Давайте сначала нарисуем их!

Начните с наброска всей формы головы.

Сначала нарисуйте основные формы головы.

Вы можете изменить это по своему усмотрению.

Создайте длинную голову или даже очень круглую голову. Полностью зависит от вас!

Это всего лишь набросок, так что вы можете почистить его позже, не беспокойтесь.

Если вы ищете подробное руководство по рисованию головы, то вам сюда.

А пока давайте не будем усложнять и перейдем к следующему шагу!

3) Нарисуйте черты лица

Теперь, когда у нас есть прочная основа для головы, давайте добавим черты лица!

Прямо сейчас вы можете сделать их схематичными и сосредоточиться на положении и размере каждой функции.

Вот некоторые черты лица, которые нужно добавить:

• Глаза
• Nose
• Mouth
• Ears
• Eyebrows
• Pimples
• Scars
• Blemishes
• Beard
• Moustache
• Hair

The list goes on and on!

Нарисуйте некоторые элементы, такие как глаза, волосы и многое другое.

Вам не нужно рисовать все это, и вы можете сделать все довольно просто. Например, некоторые художники даже носы не рисуют!

Но вы также можете добавить элементы, которые не представлены в вашей ссылке.

Вы когда-нибудь хотели посмотреть, как бы вы выглядели со шрамом? Добавьте шрам на свой рисунок!

А если бы у тебя были ОГРОМНЫЕ глаза?

Втяните их!

Попробуйте весело провести время со своим автопортретом, это поможет вам совершенствоваться намного быстрее и получать удовольствие от процесса обучения.

4) Сотрите линии вашего автопортрета

Пришло время почистить ваш автопортрет! На этот раз пройдитесь по своим базовым линиям и не торопитесь очищать их.

Используйте перо, если вы делаете это традиционно, или создайте новый слой поверх вашего эскиза, если вы рисуете в цифровом виде.

Важно не торопить этот процесс!

Включите приятную музыку, которую вы любите, и не торопитесь рисовать плавные длинные линии.

Очистите линии своего рисунка от себя!

Вы также можете добавить несколько маленьких линий в нижней части головы, чтобы немного нарисовать шею. Это может сделать ваш портрет более полным.

С учетом сказанного, вы также можете предпочесть, чтобы ваш рисунок был очень схематичным, и это совершенно нормально!

Просто пропустите часть об очистке линий, и все готово.

Хорошая работа!

5) Попробуйте разные художественные стили

Это необязательный, но очень важный шаг в рисовании самостоятельно!

Мой автопортрет в двух разных стилях! (Хэллоуинская версия справа)

Экспериментируйте с разными стилями при рисовании. Вы можете сохранить те же базовые формы и попробовать работать с цветом, попробовать разные кисти или разные материалы.

Самая важная часть здесь — изучить свое искусство.

Сохраняйте пытливость ума и получайте удовольствие от всех различных стилей!

Как рисовать для себя

Один из лучших способов совершенствоваться и расти как художник — это рисовать для себя.

Это означает, что вы не так сильно беспокоитесь о том, чтобы поделиться своими работами с другими, а больше сосредоточитесь на том, что вам нравится, независимо от последствий.

Можно выполнять модные задания по рисованию и получать от них удовольствие, это также хороший способ стать лучше. И я расскажу больше о задаче рисования себя позже в этом посте.

Но не думайте, что вы ДОЛЖНЫ выполнять все задания по рисованию и продолжать публиковать сообщения каждый день или даже несколько раз в день в социальных сетях.

Вы можете просто наслаждаться своими рисунками и продолжать создавать новые произведения искусства.

Особенно, если вы занимаетесь рисованием как хобби и не планируете продавать свои работы онлайн в ближайшее время.

Вот несколько советов по рисованию:

• Выясните, что вам нравится рисовать. Пробуя новые идеи и художественных стиля , вы постепенно поймете, что вам больше всего нравится рисовать. Делайте больше этого и просто получайте удовольствие от рисования!
• Исследуйте новые среды. Новые средства покажут вам новые художественные возможности и новые способы рисования одних и тех же предметов. Я рекомендую вам попробовать уголь, цифровое искусство, акварель и акрил.
• Сосредоточьтесь на веселье. Не беспокойтесь о том, что подумают окружающие, сосредоточьтесь на забавной части рисования и не обращайте внимания на критику извне. Вы просто развлекаетесь!
• Помните, что нет неправильного способа рисования. Рисование не является точной наукой. Вам не нужно рисовать, как всем другим известным художникам, и вам не нужно следовать тренду, которому следуют все остальные. Хотите рисовать фигурки из палочек? Нарисуй лучшие фигурки из палочек!
• Делайте перерывы. Если вы сосредоточены на рисовании для себя, вам нужно делать много перерывов. Это идеальный способ избежать выгорания и просто получить удовольствие от рисования.

Рисование для себя может быть очень расслабляющим способом улучшить свои художественные навыки, развлекаясь. Вам не нужно следить за своим прогрессом, но если вы это сделаете, вы также можете получить дополнительное удовольствие от своего ежемесячного улучшения!

Вызов «Нарисуй себя»!

Возможно, вы слышали или читали в Интернете о конкурсе «Нарисуй себя». Это было популярное соревнование по рисованию, которое взорвало Tumblr.

Он включает в себя базовый список, который побуждает художников рисовать себя разными способами .

Это отличный способ попробовать что-то новое и получить удовольствие от создания автопортретов в различных стилях и условиях.