Рисуем просто и для души: дудлинг, зентангл, картины по номерам и раскраски-антистресс.
Добрых понедельников вам! Сегодня мы не будем вдаваться в тонкости использования художественных материалов, а поговорим о некоторых видах художественной деятельности, которые подвластны даже самому начинающему творцу. Художники-академисты могут сколько угодно бурчать, что дудлинг, зентангл, картины по номерам не имеют никакого отношения к настоящему творчеству, но мы-то с вами знаем, что это не так. Все, что помогает самовыразиться, успокоиться и преодолеть свой страх перед чистым листом можно смело причислять к творческому процессу. Итак, встречайте: раскраски антистресс, зентангл, дудлинг и картины по номерам!
Дудлинг и зентангл практически неразрывно связаны друг с другом и мало кто понимает, в чем заключается между ними разница. Оба способа рисования используют простые элементы, которыми заполняют лист, только если дудлинг это «бессмысленное» заполнение (в переводе и есть бессмысленные каракули), подобное тому, что мы рисуем на листочке бумаге, когда болтаем по телефону, то зентангл подчиняется определенным правилам и рисуется уже осмысленно с полным погружением в процесс рисования и понимаем того, что вы хотите получить от работы.
Художник за работой
Отличительная черта этих техник в том, что результат всегда прекрасен, не бывает такого, что у вас получится плохо.
Рисуя дудлинг, вы можете либо отключиться от бесконечного потока мыслей, которые обычно крутятся у всех в голове, либо сосредоточиться на какой-то одной мысли, которая требует обдумывания. Рука и мозг в данном случае абсолютно не связаны между собой. Заполнять элементами дудлинга можно абсолютно любой лист и контур, хоть бумажную салфетку, хоть страницу ежедневника.
Если вам немного стыдно, что ваши работы выглядят, как детские каракули, то можно воспользоваться небольшим лайфхаком: завести блокнот для рисования и на каждом листочке сделать какой-нибудь простенький контур, обведя его через трафарет. Это может быть листик или схематичный цветочек, контур животного или мороженки в вафельном рожке. Тогда, когда вы захотите порисовать, у вас всегда под рукой будет готовый шаблон, а рисунки на выходе будут выглядеть уже не по-детски.
Примеры шаблонов для вашего скетчбука
Зентангл – это направление, которое «придумали» Мария Томас и Рик Робертс. Есть много вариантов перевода слова зентангл. Кто говорит, что он произошел от zen- «уравновешенность», «спокойствие» и rectangle – «прямоугольник», кто утверждает, что от zen – «дзен-буддизм», и tangle «запутывать», но так или иначе «настоящий» зентангл рисуется в квадратах 9х9 см, исключительно в черно-белом варианте. Считается, что при рисовании зентангла, художник концентрируется не на каких-то мыслях, а на самом процессе рисования, т.е. выполняет картинку сознательно. Если вы чиркаете на бумаге кружочки и черточки бездумно – дудлинг, если располагаете их четко по выстроенной вами в голове схеме – зентангл.
Вообще, мы рекомендуем не забивать голову разницей между дудлингом и зентанглом, а советуем скорее брать черную ручку, лист бумаги и рисовать, получая от этого удовольствие. Для наглядности мы приведем несколько примеров элементов, которыми можно заполнять бумагу.
А для самых педантичных перфекционистов можем предложить специальный скетчбук с разлиновкой из едва различимых квадратиков. В нем ваш рисунок будет идеально ровен и прекрасен, как рассвет.
От дудлинга плавно перейдем к раскраскам-антистресс. О! Это благодатный материал для тех, кто боится рисовать даже дудлинг. В этих раскрасках вам необходимо всего лишь заполнять цветом уже нарисованные элементы. Конечно, медитировать над ними, как над дудлингом, не получится, потому что подбор цвета уже сам по себе процесс, требующий обдумывания, но пройти цветотерапию и получить удовольствие от возвращения к детству можно весьма успешно.
Подобные раскраски условно можно поделить на абстрактные и конкретные. Абстрактные – это рисунки круглых мандал или любых других форм. Раскрашивая их можно тренировать умение гармонично подбирать цвета, что упрощается симметрично расположенными элементами на рисунке. Конкретные раскраски представляют собой обычный сюжетный рисунок, который состоит из множества мелких элементов.
Мандала из раскраски-антистрес
Рисунок вполне конкретной тематики с множеством мелких деталей из раскраски-антистресс
Хочется сразу сказать, что книги с подобными раскрасками стоят не дешево. Дело в том, что для их изготовления используется качественная плотная бумага, не позволяющая фломастеру проникать на обратную сторону, где напечатана вторая картинка. Правда и тут есть свой лайфхак, позволяющий сэкономить: купить для раскрашивания набор цветных гелевых ручек и книгу среднего ценового сегмента с бумагой попроще.
Еще одним «околохудожественным» развлечением является рисование картин по номерам. На наш взгляд — это очень хороший способ приобщиться к живописи без страха сделать что-то неправильно. Картины по номерам можно считать аналогом схем для вышивки. И там, и там пользователю предлагается полный набор инструментов: холст/канва, краски/нитки, схема с нумерацией цветов ниток и красок. Однако почему-то вышивка подобных наборов ценится очень высоко, а картина считается чуть ли не халтурой.
Несправедливо как-то, вы не считаете?
Процесс рисования по номерам
Картины по номерам представлены в двух видах: на холсте (Китай) или на картоне с фактурой под холст (европейские и американские производители). На картоне рисовать проще, но выглядит это как рисунок, а на холсте уже, как полноценная картина (живопись), хоть и выполнять ее сложнее.
В наборе всегда идет несколько кисточек из синтетики. Размеры кисточек соответствуют тем площадям картины, которые нужно закрашивать (для больших площадей кисти большого размера, для деталей – маленького). Думаем, не стоит упоминать о том, что кисти это не лучшего качества и, как правило, дольше одной работы не живут.
В качестве краски используется акрил. В его пользу говорит простота применения (не требуется большое количество дополнительных материалов, как для масляных красок), быстрота высыхания (в течение часа-двух картину можно вешать на стену, чего не добьешься от масла и акварели), высокая кроющая способность – на картину уже нанесен рисунок с номерами, поэтому краска должна быть непрозрачная (сами понимаете, акварель тут не подойдет).
В набор входят те оттенки, которые будут использованы в рисовании, крышечки баночек пронумерованы в соответствии с номерами на самом холсте, художник сразу знает, какую краску брать для какой области.
Краски из набора
Вероятно, «околохудожественных» хобби существует куда больше, и, если вам что-то о них известно, делитесь с нами, с удовольствием дополним эту статью.
Tags: акрил, графика, живопись, рисунок
Как расписать стену своими руками: подробная инструкция для не-художников
Все мы мечтаем о красивом и нескучном интерьере. И вроде есть прекрасная идея – расписать стену своими руками, и желание, и творческий замысел сформировался. Но умений нет, а услуги профессиональных художников и дизайнеров недешевы. В результате мы отказываемся от мечты и клеим самые обычные обои, ведь это так легко. А, может, все же разрисуем стену?
Стена – это не альбом для рисования. Рисунок не может тут появиться только из-за того, что вам захотелось порисовать.
Выбор изображения задача практически такая же трудная, как и роспись. Картинка должна подходить к интерьерному стилю помещения, соответствовать функциональному назначению зоны и выражать определенные эмоции. А еще она может выполнять какие-то дополнительные функции, вроде отвлечения внимание от низкого потолка или неровной стены. Чаще всего художественная роспись встречается в детских комнатах, ведь она приносит так много счастья малышам. Особенно если на ней изображены его любимые персонажи мультфильмов или различные животные.
Даже если вы – не художник, все равно остаются шансы расписать стену своими руками. Для этого есть два варианта.
Содержание:
- 1 Художественная настенная роспись «от руки»
- 1.1 Какими красками рисуют на стенах?
- 2 Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета
- 2.1 Видео: Как сделать трафарет для росписи стен своими руками
- 3 Рисунки на стенах в квартире своими руками: фото реальных работ
- 4 Роспись стен в детской: фото и видео
Художественная настенная роспись «от руки»
Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.
Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.
Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.
Какими красками рисуют на стенах?
Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши.
Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.
Шаг 4. Распечатайте штук 5-10 изображений в черно-белом цвете, чтобы получилось подобие эскиза. Теперь необходимо нанести задний фон, идентичный цвету стены, ведь один и тот же оттенок по разному смотрится на белой и зеленой стене.
После высыхания наносите контуры до тех пор, пока не дойдете до автоматизма. Теперь необходимо подобрать такие оттенки, чтобы вся картинка «заиграла». Если в рисунке много однотипных деталей (лепестков или листьев), лучше заготовьте простейшие трафареты. Только после этого можно переходить к росписи стены.
Шаг 5. Теперь необходимо нанести на стену черновой карандашный рисунок. Ни в коем случае не используйте черный карандаш, его трудно стирать, он оставляет грязные разводы. Лучше воспользоваться мягкими цветными карандашами. Все неудачные линии легко убирать крупным и мягким ластиком. Сначала обозначаются линией границы рисунка, затем рисуются самые крупные части. Только после этого переходите к детализации и более тщательной прорисовке. Постоянно отходите в сторону, чтобы сразу увидеть нарушения пропорций и исправить. Чем лучше прорисуете изображение, тем легче будет наносить краску. Тем, у кого плохо с масштабами и пространственным ориентированием, поможет метод клеточной разметки.
Вся площадь рисунка разбивается на квадратики, по которым вы потом рисуете, как в школьной тетрадке. Разметки можно сделать или карандашом, или с помощью закрепленных на стене кусков бечевки.
Шаг 6. Приступайте к рисованию акриловыми красками. Разводить и смешивать краску нужно непосредственно перед нанесением, т.к. акрил очень быстро сохнет. Рисуйте в несколько мазков, чтобы добиться объемности и натуральности рисунка, только ждите, пока высохнет предыдущий слой. Держите кисточку перпендикулярно стене. Все недочеты подправляйте тонкой кисточкой. Чтобы добиться плавных движений и повысить энтузиазм, включите свою любимую музыку. Передохните после того, как завершите прорисовку и заполнение основных контуров. Затем с новыми силами приступайте за мелкие детали, при необходимости затушуйте границы изображения. В самом конце прорабатываем тоненькой кисточкой все мельчайшие контуры, добиваемся объемности, бликов от Солнца и т.д.
youtube.com/embed/k1eU2QKgw9k» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Если же вы, прочитав это, поняли, что абсолютно не являетесь художником, то воспользуйтесь другим способом.
Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета
В настоящее время шаблоны с различными изображениями есть во многих интернет-магазинах и строительных гипермаркетах. Лучше всего приобретать клеящиеся на стену трафареты из полимерной пленки. Их легко мыть и можно использовать много раз. Если же среди всего многообразия рисунков вы не нашли «тот единственный», то можете сделать трафарет своими руками. Для этого потребуется лавсановая пленка (милар). На стекло кладется милар, сверху – бумажный трафарет. После чего канцелярским ножом делаются нужные отверстия в пленке. Так можно получить трафарет с собственным уникальным рисунком.
На крайний случай можно воспользоваться обычным бумажным шаблоном. Трафарет крепится к стене малярным скотчем и промазывается валиком точными вращательными движениями.
Перед прокраской желательно убрать излишки краски с помощью тканевой салфетки. Есть вариант еще проще – купить виниловые наклейки, за пару секунд приклеить их к стене и наслаждаться прекрасным рисунком.
Видео: Как сделать трафарет для росписи стен своими руками
Рисунки на стенах в квартире своими руками: фото реальных работ
Роспись стен в детской: фото и видео
Как найти свой собственный стиль рисования для художественных работ
Автор: Джесси Олесон Мур, опубликовано в разделе Art Blog.
Вангс Лок / EyeEm/Getty Images/EyeEm
Если вы хотите стать художником нового уровня, изучение техники — это только начало.
Ваши рисунки должны выражать ваш личный стиль и говорить: «Эй, это Я».
Чтобы разработать свой фирменный стиль, вам придется просмотреть множество произведений искусства и безумно экспериментировать. Хорошие новости: делать эти вещи весело, увлекательно и дает гигантский толчок творчеству.
1. Отправляйтесь на экскурсию по произведениям искусства
Эдгар Чапарро/Unsplash
Берите все подряд, не только рисунки: книги, музейные экспонаты, сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арту, мультфильмы — все, что только можно найти. Обратите внимание на то, что заставляет вас сказать: «Еще, пожалуйста». Это ваша первая подсказка к видам произведений искусства, которые могут вдохновить ваш личный стиль.
2. Изучите основы
Поймите правила, чтобы их можно было нарушать. Изучение основ рисования, таких как приемы росчерка пера, затенение и рисование в перспективе, направит вас на верный путь. Таким образом, когда ваш собственный стиль начнет формироваться, у вас будут навыки, чтобы поддержать его.
3. Кусать в стиле экспертов
Давайте проясним: вы никогда не хотите заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы изучаете свои собственные способы самовыражения. То, что может начаться как подражание, может превратиться в ваш уникальный стиль.
4. Займитесь художественным залом
Обучение рисованию похоже на тренировку: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом. Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и подчеркнет ваш стиль.
5. Выйдите из зоны комфорта
медиафото/Getty Images/iStockphoto
Попробуйте рисовать в стиле, который вас пугает или пугает. Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы хотите рисовать и что делает естественным.
Допустим, вы бросаете себе вызов нарисовать реалистично выглядящий цветок, но все, о чем вы можете думать, это о том, как вам не терпится нарисовать мандалы.
Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушайте внимательно.
6. Дудл
Серьезно. Вы не можете победить рисование, когда дело доходит до оттачивания ваших навыков и создания личного стиля. Когда вы рисуете, вы не просто улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете творческие задачи, даже если не осознаете этого.
Рисуете ли вы сердечки и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы. Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в подписи вашего стиля.
7. Промыть и повторить
Хорошо, «полоскать» не надо, но повторять надо обязательно — т.е. рисовать одно и то же снова и снова. Рисуете ли вы полевые цветы или конкретного персонажа, которым вы одержимы (у меня это Sprinkle the Unicorn), ваш личный стиль начнет проявляться.
Вы когда-нибудь смотрели старые эпизоды Симпсонов и думали, как забавно выглядели персонажи — почти как бета-версии самих себя? Потребовалось постоянное рисование и перерисовка, чтобы персонажи превратились в культовые фигуры, которые теперь все знают.
Даже если вы не Мэтт Гроунинг (пока), повторение принесет вам пользу.
8. Слушайте свой внутренний голос
Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и честно расскажите, что работает, а что нет. Часто этот тихий голос, который говорит: «Остановись сейчас» или «Нарисуй здесь ряд цветов», — это твой личный стиль, пытающийся быть услышанным. Прибавь громкости.
9. Остановить рисование
Нет, это не шутка. Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят им в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите на секунду перо и чернила.
Отправляйтесь на прогулку, примите ванну или сделайте все, что вам нужно, чтобы вырваться из рутины. Ваш мозг обрабатывает идеи в это время «в выключенном состоянии», и перерыв может сделать вас лучшим художником.
10. Эволюция
Иногда, когда вы находите что-то, что работает художественно, вы испытываете искушение придерживаться этого навсегда.
Например, я всегда рисовал персонажей. Раньше мне нравилось работать пером, тушью и акварелью, но теперь мне нравится раскрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии. Работа с персонажами по-прежнему остается моим стилем, но он развивался на основе новых техник, которые я изучаю, и того, что мне нравится в данный момент.
11. Держись
Вы можете разочароваться и захотеть сдаться — это совершенно нормально — но, пожалуйста, не надо. Для некоторых людей выработка личного стиля происходит быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов. И эй, у вас может быть более одного стиля. Придерживайтесь процесса. Со временем вы увидите результаты. Обещать.
Работа через CakeSpy
Теги: искусство, цветной карандаш, рисовать
Как оцифровать эскиз: пошаговое руководство
Для некоторых художников нет ничего лучше, чем рисовать карандашом на бумаге.
Но для многих проектов вам также может понадобиться знать, как превратить рисунки в цифровое искусство. К счастью, есть способы оцифровать рисунок, сохранив характер вашего эскиза. Ниже мы приводим пошаговое руководство по оцифровке рисунка в Photoshop и Illustrator, а также альтернативные программы, если у вас их нет.
Еще до того, как вы начнете оцифровывать свой эскиз, полезно знать несколько советов, которые облегчат этот процесс.
Например, лучше всего обвести эскиз тушью, чтобы получились четкие черные линии, которые легко сканируются.
Кроме того, убедитесь, что вы довольны своим рисунком в виде наброска. Несмотря на то, что вы сможете вносить небольшие изменения в иллюстрацию, как только она будет переведена в цифровую форму, вы, скорее всего, не будете вносить какие-либо серьезные изменения, поэтому эскиз должен быть в состоянии существовать сам по себе.
Шаг 2. Сканирование чертежаПервым шагом в обучении оцифровке чертежа является его сканирование. Вы можете сделать это с помощью традиционного сканера, сканирующего с разрешением не менее 300 точек на дюйм (DPI). Или, если у вас нет сканера, вы можете использовать смартфон, чтобы сфотографировать рисунок.
Какой бы метод вы ни использовали, сохраните изображение с максимально возможным качеством и отправьте его себе по электронной почте или через AirDrop. Затем откройте его в выбранном вами программном обеспечении, таком как Adobe Photoshop или Illustrator.
На этом этапе полезно создать дубликат для работы. Таким образом, вы всегда можете получить доступ к оригиналу, если вам нужно вернуться к нему в любой момент.
Когда вы посмотрите на отсканированную копию рисунка, вы, вероятно, заметите некоторые дефекты, например пятна или не совсем белый фон. Следующим шагом будет использование программного обеспечения для очистки изображения. Например, в Photoshop вы можете использовать инструмент «Уровни», чтобы осветлить фон (т. е. сделать его чисто белым, а не не совсем белым), а также усилить черный цвет, чтобы затемнить линии. Повышая таким образом контрастность, вы также удалите множество случайных пятен и сделаете свой набросок четким и чистым.
Затем с помощью ластика удалите все оставшиеся пятна. Вы также можете использовать инструмент «Кисть», чтобы очистить или заполнить любые линии, которые необходимо уточнить.
Например, если есть область, которая должна быть полностью черной, но в настоящее время между штрихами видны белые пятна, вы можете использовать кисть, чтобы полностью заполнить это пространство.
Вам не обязательно доводить рисунок до совершенства — и маскировать, что он нарисован от руки, — но подкрашивание изображения даст вам более чистый конечный продукт.
Глаза на этом рисунке должны быть полностью черными, поэтому вы можете использовать кисть в Adobe Photoshop, чтобы полностью заполнить пространство. Шаг 4. Векторизация изображенияЕсли вы увеличите рисунок, вы, вероятно, заметите некоторую пикселизацию — линии будут несовершенными и неровными. Когда вы векторизуете изображение, вы конвертируете это изображение на основе пикселей в определенные геометрические формы.
Это можно сделать в Illustrator с помощью функции Live Trace, расположенной на панели управления. Как только вы примените это к своему рисунку, вы увидите, что большинство линий теперь гладкие и четкие.
Вы все еще можете видеть некоторые небольшие неровности (которые вы можете исправить с помощью инструмента «Карандаш»), но ничего похожего на исходную пикселизацию вашего рисунка.
Если вы планируете добавить цвет в свою иллюстрацию, это ваш шанс. Самый простой способ сделать это — использовать функцию Live Paint в Illustrator. Выберите изображение, а затем выберите Быстрая заливка. Это превратит ваше статическое изображение в иллюстрацию, которую вы сможете «раскрашивать», то есть заполнять фигуры цветом.
Здесь вы просто выбираете цвет, а затем щелкаете фигуру, которую хотите залить этим цветом. Когда вы закончите добавлять цвет к своему рисунку, щелкните изображение и выберите «Развернуть» на панели инструментов. Это отключит функцию Live Paint и преобразует ваш рисунок обратно в статическое изображение.
Как упоминалось ранее, если у вас нет сканера, вы также можете оцифровать рисунок с помощью iPhone.
Для начала откройте камеру и сделайте снимок рисунка. Стремитесь подобраться как можно ближе к рисунку, сохраняя при этом весь эскиз на экране. Если вы делаете несколько разных рисунков или делаете несколько фотографий, старайтесь держать телефон на одинаковом расстоянии от каждого рисунка. Это помогает гарантировать, что все линии имеют одинаковый вес.
Если у вас нет сканера, просто сфотографируйте рисунок на свой смартфон. У вас также есть возможность использовать приложение для редактирования фотографий, которое может предоставить дополнительные возможности для подготовки ваших работ. Вы можете использовать Afterlight, например, для обесцвечивания изображения и увеличения контрастности и яркости — те же настройки, которые в противном случае вам пришлось бы выполнять позже в процессе работы в Photoshop.
Оттуда отправьте изображение себе по электронной почте или AirDrop и выполните шаги 3–5 выше.
Оцифровка нарисованных от руки эскизов с персонажами вместе с Диланом Межвински
Пройдите курс
Что использовать, если у вас нет Adobe Photoshop или Illustrator0 9 как научиться делать цифровое искусство, но у вас нет Photoshop или Illustrator? Хотя это общие инструменты, используемые для оцифровки произведений искусства, они не единственные варианты. Ознакомьтесь с этими тремя альтернативами Photoshop и Illustrator, чтобы научиться оцифровывать эскиз.
3 Варианты использования 1. InkscapeInkscape — это бесплатное программное обеспечение, предназначенное для создания рисунков и набросков и преобразования их в векторную графику. Он доступен для загрузки в системах Windows, Mac OS и Linux.
GIMP 2.