Правила рисования карандашом: Рисование Карандашом с 0 (Поэтапно + Техника + Основы) • ИзоКурс, Мск

техника рисования карандашом. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники.

Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской.

Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко

нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.

Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития

Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:

1. Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т.п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
2. Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
3. Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро — не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков — «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
4. Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
5. Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
6. Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
7. Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.

Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами.

Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.

Учимся рисовать человека в студии живописи

Эта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:

• зайдите на сайт компании;
• побродите по мастерской;
• посмотрите работы курсовиков;
• награды на выставках;
• почитайте отзывы.

Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.

Каждый следующий шаг рождает шедевр

Одно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:

1. Как правильно составить эскиза рисунка.
2. Какая точка в рисунке должна быть отправной, с чего начинать:
   • с целого или частного;
   • сверху или снизу;
   • слева или справа.
3. Не нужно гадать: на занятиях в мастерской научат:
   • как правильно расположить рисунок на листе бумаги;
   • как его заштриховать;
   • объяснят и покажут на практике порядок штриховых линий.

Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок.

Рисуем человека поэтапно, важные моменты

Рисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:

1. Шлифовать его, учитывая каждую мелочь.
2. Доносить до зрителя все детали позы человека и его одежды.
3. Уметь изображать человека в различных позах.

Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:

• умение при создании объема пользоваться возможностями тени и света;
• владеть навыками использования инструментов художника;
• постичь тайну передачи пропорций;
• научиться делать черновые наброски;
• обучиться методике изображения волос, кожи.
• постичь искусство портрета;
• усвоить способы штриховки.

Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:

• стоя;
• сидя;
• в динамике;
• в состоянии покоя;
• другие варианты.

Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками.

Пошаговая инструкция правильного изображения человека

Методика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:

• пейзажи;
• натюрморты;
• портреты;
• фигуры человека в различных позах.

Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию.

Фигура человека в разных позах по прогрессивной методике

Пошаговая инструкция:

1. Первый шаг – создание овала головы.
2. Наиболее важным шагом является выбор позы человека (стоя, сидя, в движении). Это ответственный этап, потому что от него зависит изображение позвоночника, определяющего позу.
3. Следующим этапом является изображение углов таза и плеч, определяющих положение фигуры.
4. После определения этих позиций нужно приступать к пропорциональному расположению ног и рук.

Курсы высокого мастерства

Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:

1. Правила построения реального изображения рисунка любой тематики с нуля.
2. Анализу конструкции любого предмета.
3. Законов тени и света (полутени и рефлекса; передаче объема при помощи игры бликов, света и тени).
4. Созданию пропорций.
5. Построению композиции.
6. Линейной перспективе, передаче пространства и расположения в нем объектов.
7. Геометральному подходу, заключающемуся в рисовании предметов, отличающихся различной сложностью, в основе которых лежат простые геометрические элементы.

Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:

• головы человека;
• лица;
• натюрмортов;
• драпировке;
• методике орнамента;
• розеток;
• базовых геометрических тел.

Получить основы творчества в Московской художественной студии

Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства.

Рисунки карандашом – ТОП-5 правил выбора бумаги

Не каждый знает, что бумага для рисования карандашом имеет важную роль в том, какой рисунок у вас получится в конечном итоге. К выбору бумаги для рисования карандашом необходимо подходить очень ответственно, так как она будет являться основанием для вашего рисунка.

Для рисования карандашом существует несколько различных видов бумаги, которые отличаются по своему составу, цвету, плотности, текстуре и размеру.

Я подробно расскажу о всех этих параметрах, чтобы у вас было полное представление о том, как выбирать правильно бумагу для рисования карандашом и ваши рисунки получались максимально качественно. И так, поехали!)

Содержание

1. Какие виды имеет бумага для рисования
2. Бумага для рисования грифельными карандашами
3. Бумага для рисования цветными карандашами
4. Подбираем бумагу для рисования карандашами – ТОП-5 правил
5. 1. Обратите внимание на размер бумаги
6. 2. Подумайте о креплении листов
7. 3. Плотность бумаги важный параметр
8. 4. Текстура бумаги имеет роль
9. 5. Подбор бумаги по цвету
10. Лучшая бумага для рисования карандашами – рейтинг производителей

Какие виды имеет бумага для рисования

Бумага для рисования карандашами различается на два основных вида – это бумага для графитных карандашей и бумага для цветных карандашей. Далее мы с вами подробно разберёмся, какими характеристиками они обладают.

Бумага для рисования грифельными карандашами

Для рисования грифельным карандашом подойдёт гладкая бумага, на которой достаточно удобно будет выполняться штриховка и прорисовка мелких деталей, которая будет максимально точно и детально передавать все нюансы рисунка.

Если Вы планируете рисовать рисунок небольшого размера, то гладкая бумага будет способствовать рисованию более резкого и чёткого изображения, в котором присутствуют прорисовка небольших деталей.

По плотности бумага для простого карандаша должна быть достаточная, ввиду того что вам скорее всего необходимо будет часто использовать стирательную резинку, если будут совершаться какие-то либо ошибки или необходимо будет убрать неточности. Примерная минимальная плотность такой бумаги составляет 90-120 гр/м2.

Рассмотрим несколько вариантов бумаги, которая может вам подойди для выполнения тех или иных рисунков простым карандашом.

1. Бумага для черчения

Бумага для черчения лучше всего подходит для рисования простым карандашом. Она имеет хорошую плотность и ровную поверхность. Данную бумагу необходимо выбирать достаточно тщательно, чтобы ваш рисунок получился максимально качественно.

В некоторых художественных магазинах вам даже могут предоставлять образцы такой бумаги, чтобы вы могли попробовать выполнить несколько рисунков. Таким образом вы можете понять какая бумага из данного сегмента будет лучше подходить для вашей будущей работы.

2. Бумага для графики

Данная бумага давно зарекомендовала себя с хорошей стороны и подходит для рисования как опытным художником, так и начинающим.

В состав бумаги для графики входят целлюлоза и хлопок, а по цвету она имеет неяркий белый оттенок. Фактура данной бумаги зернистая, что позволяет выполнять яркие и выразительные рисунки.

Бумага для графики имеет достаточно высокую плотность, которая может доходить до 250 гр/м2, что позволяет хорошо переносить деформацию и на ней возможно смело работать стиральной резинкой.

3. Стандартная бумага

Данный вид бумаги разделяется на офисную и писчую, о них мы поговорим более детально.

Офисная бумага имеет очень белый цвет и гладкая по своей фактуре. На такой бумаге хорошо получаются чёткие и выразительные рисунки.

Она очень хорошо может подходить для выполнения набросков и эскизов, но в виду низкой плотности данной бумаги, с ней необходимо очень аккуратно работать, так как она легко деформируется.

Офисная бумага больше подходит для опытных и уверенных художников, которые уверены в своей технике и знают, что исправлений в их работе практически не будет.

Писчая бумага имеет светлый цвет, со слегка желтоватым оттенком и среднюю плотность. На данной бумаге хорошо выполняются различные по сложности работы, которые в дальнейшем вы можете редактировать на своё усмотрение.

Такая бумага хорошо подойдёт для начинающих художников, так как имеет хорошую устойчивость к работе с ластиком, который не оставляет на ней повреждений и не деформирует её при длительном контакте.

Бумага для рисования цветными карандашами

Бумагу для цветных карандашей необходимо подбирать исходя из особенностей цветного карандаша, а именно из составляющих его пишущей части, которыми являются коалин и красящие пигменты. А они в свою очередь бывают как синтетические, так и натуральные.

Для цветных карандашей необходимо выбирать более толстую бумагу, которая будет иметь минимальную плотность 120-140 гр/м2 и способна выдерживать различные деформации, повышенную растушевку и вероятную возможность работы с ластиком.

Также важно помнить, что на гладкой бумаге рисовать в технике многих слоёв нет возможности, так как карандаш при такой технике не держится на бумаге. Но в тоже время, на гладкой бумаге расход карандаша будет значительно меньше, а это имеет не последнюю роль при рисовании и непосредственно влияет на экономию выделяемого бюджета.

Рассмотрим несколько вариантов бумаги, которая может вам подойди для выполнения тех или иных рисунков цветными карандашами.

1. Акварельная бумага

Акварельная бумага отлично подходит для цветных карандашей, ввиду того что на ней очень удобно растушевывать и смешивать разные цвета. Вы также можете использовать и обратную сторону такой бумаги, которая имеет меньшую фактуру и может подойти для различных техник рисования.

А если вы рисуете на такой бумаге непосредственно акварельными карандашами, то тогда она будет идеально подходить для ваших рисунков, так как именно для таких карандашей специально и производилась.

2. Бумага для пастели

Бумага для пастели также очень хорошо подойдёт для рисования на ней цветными карандашами. Она отличается от обычной бумаги тем, что может иметь различный цветовой фон, который вы можете сделать основным фоном для вашего рисунка.

Пастельная бумага имеет яркую и выраженную фактуру, что нужно учитывать, когда вы планируете будущий рисунок. На такой бумаге очень хорошо получаются чувственные портреты и прекрасные живые натюрморты.

Подбираем бумагу для рисования карандашами – ТОП-5 правил

Бумага для рисования карандашом подбирается по различным параметрам и характеристикам, которые непосредственно влияют на тот рисунок, который вы хотите получить в конце своей работы.

Рассмотрим основные правила, которые понадобятся вам при выборе бумаги для рисования.

1. Обратите внимание на размер бумаги

Основные размеры бумаги, которые используются для рисования карандашом – А2, А3, А4, А5 и бумага, продающаяся в рулонах. Рулонная бумага используется художниками достаточно часто, так как от него можно отрезать тот необходимый размер, который Вам подойдет для работы.

Самым популярным готовым форматом, для рисования карандашом является А4. Вторым по популярности форматом является А3, который в два раза больше, чем А4. Такой лист бумаги подойдет для крупных рисунков, с повышенной сложностью.

А если вы планируете выполнять небольшие рисунки, то вам будет удобно работать на формате А5, который в два раза меньше, чем формат А4.

Такой небольшой формат обычно используется в скетчубуках или блокнотах для рисования, в которых очень удобно и быстро можно сделать набросок или зарисовку.

При выборе размера бумаги, учитывайте конечный размер рисунка. Это необходимо для того, чтобы по краям оставался небольшой свободный задел, за который вы можете браться руками, не боясь смазать рисунок или который будет скрыт рамой, в которую в будущем будет помещен готовый рисунок.

2. Подумайте о креплении листов

Достаточно часто художники отдают своё предпочтение отдельным листам, которые никак не скрепляются. Это удобно с точки зрения того, что вы можете купить несколько листов поштучно, с различными характеристиками и различного формата и попробовать свои силы, прежде чем определитесь с необходимым форматом крепления.

Но также есть и другие форматы крепления листов:

Крепление листов на пружине – в основном используется в производстве блокнотов или тетрадей. При таком креплении достаточно просто вырвать лист, если он по каким-то причинам больше не нужен. К сожалению, при таком скреплении отсутствует возможность рисования на развороте, что достаточно часто используется художниками.

Крепление листов в склейке – это формат, где листы склеены между собой с одного края. Используется такой формат достаточно часто и удобен он тем, что очень просто можно вырвать ненужный лист бумаги и перейти к следующему. А так же вырванный лист остается с ровными краями и его можно подарить другу, если это законченная работа или вставить в рамку.

Крепление листов сшиванием – в основном используется при производстве книг или блокнотов. При данном креплении листы бумаги достаточно сложно вырвать из крепления, но при таком формате есть возможность рисования на развороте, что позволяет выполнять рисунок в два раза большего формата.

3. Плотность бумаги важный параметр

Плотность бумаги является одной из важных характеристик, на которую вы должны обращать свое внимание.

Самая маленькая плотность бумаги равна 60 гр/м2, а далее за ней офисная бумага, которая имеет плотность 80 гр/м2, но такая бумага не очень подходит для рисования карандашом. Желательно для рисования подбирать бумагу с плотностью от 100-120 гр/м2, к которой относиться, например бумага для черчения.

Если на упаковке не указана плотность бумаги, то лучше не рассматривать данную бумагу для покупки или в крайнем случаи проконсультируйтесь с продавцом о плотности данной бумаги ввиду того, что основные характеристики могут быть указаны на транспортной упаковке.

4. Текстура бумаги имеет роль

При выборе бумаги для рисования обращайте своё внимание на её текстуру и гладкость поверхности.

На бумаге с крупной фактурой и средним зерном, ваш рисунок будет получаться более объёмным и реалистичным.

Ну а если в вашу задачу входит рисование чертежа, где требуется прорисовка мелких деталей, то лучше свой выбор отдать мелкозернистой бумаге с гладкой поверхностью.

5. Подбор бумаги по цвету

В большинстве случаев для рисования карандашом используется бумага белого цвета или белых оттенков. На данной бумаге хорошо передаётся цвет карандаша и она не забирает на себя все внимание из-за своего фона, от главного цвета рисунка.

Ну а если вы хотите разнообразить свой рисунок, то сейчас конечно есть большой выбор бумаги различных цветов и оттенков, на которых вы можете в полной мере передать то настроение, которое задумали. К таким бумагам можно отнести крафтовую или постельную.

Как бы странно не показалось с первого взгляда, но ко всему вышесказанному не последнюю роль  в правильном выборе бумаги для рисования, играет ее кислотность. Она непосредственно влияет на сохранность и долговечность вашего рисунка.

Для того чтобы рисунок радовал вас долгое время, необходимо выбирать бумагу в которой не содержатся кислоты. На упаковке такой бумаги указывается маркировка «Без кислотная» или «pH нейтральная». Данная бумага не будет желтеть и не выцветает со временем.

Лучшая бумага для рисования карандашами – рейтинг производителей

1. Бумага фирмы «Canson»

Бумага от французских производителей, которая очень хорошо подойдёт для начинающих художник. Имеет белый цвет бумаги, а плотность находится в пределах от 125 до 224 гр/м2. Если Вы планируете выбрать данную бумагу, выбирайте более плотный вариант, чтобы можно было без опасений работать с ластиком.

2. Бумага фирмы «Палаццо»

Данная бумага для рисования производится в России и хорошо зарекомендовала себя среди художников. Выпускается для рисования в различных направлений и может использоваться не только для рисования карандашом, но и для рисования акварелью или пастелью.

В магазинах можно найти варианты как склейки, так и отдельными листами. Плотность такой бумаги варьируется от 160 до 200 гр/м2. По отношению к зарубежным производителям, очень хорошо конкурирует в формате цена-качество.

3. Бумага фирмы «Daler Rowney»

Бумага от ещё одного зарубежного производителя, который располагает свое производство в Англии. Она имеет белый цвет и мелкую зернистость. Отлично подходит для выполнения эскизов или набросков. А если вы решили использовать в работе акварельные карандаши, то от данного производителя вам подойдёт бумага плотностью в пределах 250-300 гр/м2.

4. Бумага фирмы «Fabriano Academia»

Хорошая и качественная бумага итальянского производства, которая изготавливается из целлюлозы и хлопка. Имеет хороший белый цвет и зернистую фактуру. Плотность такой бумаги 200 гр/м2, что хорошо сказывается к устойчивости при стирании резинкой.

5. Бумага фирмы «BRAUBERG»

Данная бумага хорошо зарекомендовала себя среди художников и имеет различные спектр для рисования. Имеет различную плотность, которая подойдёт вам для различных работ.

Заключение

Какая бумага будет лучше подходить для рисования карандашами и какие производители выпускаю лучшую бумагу для рисования. Надеюсь, что эта информация будет полезна вам при будущем выборе и вы получите максимальный качественный результат при рисовании карандашами. А я в свою очередь желаю вам прекрасного настроения и красочных работ карандашами!)

Не забудьте пожалуйста поставить 5 звезд данной статье и тогда вы внесете свой вклад в распространении полезной информации. Таким образом вы помогаете знаниям дойти до тех, кто в них нуждается и получить вложенный в них добрый посыл.

Благодарю от чистого сердца!)

Пять правил рисования — умею рисовать

1. ЛЕГКИЙ НАБОР
2. ПОСМОТРИТЕ НА ФОРМУ
3. ПОСМОТРЕТЬ РАЗМЕР
4. ИЩИТЕ СВЕТЬ И ТЕНЬ
5. Не торопитесь

На основе теории из книги Майкла Гелба «Как думать и рисовать, как Леонардо да Винчи» и его исследований этого великого человека.

Эти правила дают нам основу для наших усилий по обучению рисованию и тому, как мы можем улучшить то, как мы видим и записываем нашу работу.

В Can Draw мы проводим конкурс каждый семестр, мы смотрим на каждую конкурсную работу и оцениваем ее по 5 правилам.

Прежде чем мы начали применять правила, мы рассмотрели, как мы держим инструменты рисования и как мы их используем. Все группы детей, вспомогательный персонал и учителя наблюдали и практиковались, держа карандаш или угольную палочку, чтобы нарисовать на острие, (используя конец пера или палочки, чтобы сделать тонкие отметки) и на стороне (используя более широкий край). палочка или перо), чтобы сделать более широкие отметки. Мы также смотрели на Эффект самолета , при котором мы нежно поглаживаем поверхность бумаги и снова отрываемся от поверхности, как при посадке и взлете самолета одним движением. Эта часть имеет решающее значение для того, чтобы кисть и рука свободно двигались и помогали детям двигаться и гибкости.

Как и любые строительные блоки, перечисленные выше помогают создать прочную основу для развития навыков.

            

Как только эти методы будут поощряться и практиковаться, рисунок улучшится. Еще один инструмент, который я использую во всей своей работе, — это положительная обратная связь в форме 9.0021 наблюдение и отражение.

Наблюдение — это когда мы направляем человека или группу использовать правила рисования для проверки своей работы после того, как они написали или просто прокомментировали, а затем просим их подумать о том, как они могут изменить свою практику в следующий раз. Если позволяет время, можно делать простые заметки на фактической поверхности рисования, что помогает вести журнал обучения.

                

Умение рисовать 5 Правила рисования (подробно) 

1 Слегка набросайте
Используйте карандаш острием или сбоку, всегда касаясь и оставляя поверхность бумаги (эффект самолета)              Используйте много линий эскиза, избегайте тяжелых сплошных контуров (повреждает бумагу и не может удалить)

2 Посмотрите на фигуру
Пошлите время, чтобы узнать свой предмет (хорошо наблюдайте)
Переводите взгляд с предмета на бумагу каждые две или три секунды, найдите начальную точку и работайте оттуда. Не забудьте набросать много коротких кривых и линий

3 Посмотрите на размер

Очень легко нарисуйте контур вашего объекта и продолжайте проверять размер, ищите маркеры в пределах страницы и другую информацию / объекты, окружающие ваш объект, чтобы они служили ориентиром

Работайте от сфокусированной точки наружу, формируя форму объекта, и избегайте добавления деталей, пока не будете готовы. вниз темные тона

Найдите светлые области и постарайтесь выделить самую светлую точку, например, свет в глазу, часто чисто белый отражающий свет.

5 Не торопитесь

Создание уверенности в себе, чтобы хорошо рисовать, требует времени и большого наблюдения за нашим предметом и тем, что мы записываем на бумаге или холсте. Если мы будем торопиться в нетерпении, то только разочаруемся и потеряем интерес

Советы и техники графитового карандаша – Faber-Castell USA

Разнообразие графитовых карандашей Faber-Castell позволяет художникам создавать произведения искусства с использованием высококачественных графитовых материалов. Наши графитовые карандаши доступны в 16 степенях твердости, что делает их идеальными для всех технических художественных приложений, таких как письмо, рисование и наброски. Эти основные советы и методы помогут вам начать создавать и понять все, что вы можете сделать с помощью графитного карандаша.

Удержание

Когда вы учитесь пользоваться графитным карандашом, все начинается с того, как вы его держите. То, как вы держите графитный карандаш, повлияет на вашу работу. Чтобы создать легкий свободный набросок, держите карандаш ближе к концу. Для более точных, конкретных линий держите карандаш ближе к кончику для большего контроля.

Давление

Одним карандашом можно создавать линии различной глубины и размера в зависимости от давления, которое вы используете при рисовании. Приложите большее давление, чтобы создать более толстые и темные линии, и меньшее, чтобы создать более светлые и тонкие линии.

Поверхность

Прочность вашего графитового рисунка зависит от поверхности, на которой вы его создаете, и от бумаги, которую вы выбираете, зависит результат вашего рисунка. Бумага разной плотности и фактуры влияет на внешний вид вашего рисунка. В зависимости от зерна вашей бумаги, ваш рисунок будет казаться мелким или грубым. Узнайте больше о правильной бумаге для желаемого произведения искусства здесь.

Затенение

Придайте своей работе глубину, потренировавшись затенением графитным карандашом. При создании графитовой монохромной работы цвета представлены в тональных значениях посредством затенения. Различные оттенки серого передают интенсивность цвета элементов изображения, свойства поверхности и падение света. Таким образом, они придают картине жизнь и глубину.

Штриховка

Штриховка, состоящая из линий, проведенных в одном направлении, — еще один отличный способ добавить тональность графитовой работе. Различные тональные значения достигаются за счет наложения и уплотнения линий, которые вы рисуете. Длина линии и расстояние между линиями дополнительно изменяют оптический результат вашего произведения искусства.

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка заключается в нанесении штрихов карандашом в одном направлении с последующим наложением штрихов сверху под другим углом. Подобно штриховке, достижение различных тональных значений в вашей иллюстрации зависит от различий в количестве и плотности перекрывающихся линий.

Захват сверху

Захват сверху — это метод, используемый, когда вы хотите быстро создать большие области и плавные тона. Захват сверху заключается в удержании карандаша в крайне плоском положении, чтобы создать обширную укладку.

Размазывание

Техника размазывания идеально подходит для использования с графитом, когда вы хотите создать облака, воду или размытый фон в своей работе. Неплотно нанесите графит на бумагу, чтобы растушевать определенную область, чтобы создать желаемый вид. Размажьте графит бумажной салфеткой или даже пальцем.