Портфолио художника: Как составить портфолио и резюме художника. Ошибки при составлении портфолио.

Как составить портфолио и резюме художника. Ошибки при составлении портфолио.

На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.

Читайте также:

 

Сейчас вам не нужно брать картины и отправляться в путешествие по городу, достаточно просто потратить пару часов на оцифровку своих работ и составление резюме. Традиция полностью изжила себя: если вы появитесь в галерее без предварительной договорённости, скорее всего, на ваши картины даже не взглянут. Поэтому не тратьте время - отправьте письмо.

Содержание

В каком формате готовить портфолио?

Существуют два наиболее распространённых формата для портфолио: pdf - документ или архив с изображениями. Минусы документа очевидны – изображения невозможно сразу окинуть взглядом, что усложняет процесс ознакомления и отбора. Кроме того, в каждом конкретном случае вам придётся создавать новый файл, ведь состав предлагаемых работ будет варьироваться в зависимости от того, куда вы посылаете портфолио.

Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.

Как составить портфолио художника?

Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника. Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.

Какие параметры следует указать:

  • имя, возраст, город, контакты
  • ссылка на ваш персональный сайт
  • членство в творческих союзах, награды
  • в каких техниках и жанрах работаете
  • какое художественное образование получили
  • в каких выставках участвовали
  • в каких каталогах печатались
  • с какими галереями сотрудничали
  • участие в конкурсах, арт-резиденциях
  • творческие стипендии и гранты
  • критические публикации о вашем творчестве
  • опыт работы в качестве художника

По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.

Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.

Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.

Ошибки при составлении портфолио и резюме

И напоследок - несколько советов о том, чего делать не стоит:

1. Высылать всю базу своих работ.  Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.

2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.

3. Писать сочинение вместо сопроводительного письма – объёмный текст, скорее всего, не дочитают. Помните: краткость - сестра таланта 😉

Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.

4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме

, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.

5. Делать грамматические ошибки.  Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!

Итог

Подведём итог. Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.

Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?

 

Желаем удачи!

45+ сайтов портфолио иллюстраторов и художников

Чуть больше года назад мы публиковали подборку примеров портфолио дизайнеров, а сегодня хотели бы отдельно рассмотреть одну из ее «подкатегорий» — сайты художников иллюстраторов. Заметка будет особенно интересна тем, кто серьезно занимается иллюстрацией и/или компьютерной графикой. Сможете вдохновиться отличными работами профессионалов со всего мира.

Вообще, размещение материалов на сайтах портфолио иллюстраторов фрилансеров — это возможность показать свои навыки с наилучшей стороны и даже привлечь дополнительных клиентов из интернета. Если ваше имя/бренд известны в сети или сам веб-ресурс неплохо оптимизирован, то пользователи будут приходить в том числе из поисковых систем. Важно их удивить и задержать. В самом конце поста найдете парочку шаблонов по теме.

Перейти на представленные ниже проекты можно, кликнув по скриншоту макета. Интересные рисунки также встречаются в разделе работы художников — советуем заглянуть.

Risa Rodil

Kelsey Dake

Dan Matutina

Alvaro Tapia Hidalgo

Steve Simpson

Charis Tsevis

Adam Hayes

Nate Kitch

Paul Pateman

Justin Maller

Chuck Anderson

James White

Timothy J. Reynolds

Marco Goran Romano

Adhemas Batista

Если смотреть на функциональность веб-ресурсов, то как правило, в них нет какой-то сверх креативной графики, сложных конструкций и стремления сделать лучший дизайн сайта, о котором бы все говорили. Главный акцент идет на сами примеры портфолио иллюстраторов и дизайнеров, основной актив здесь — наполнение проекта, а не его реализация (хотя никто не мешает совмещать эти вещи).

Исходя из этого, наиболее важная функция тут — галерея изображений с разбиением их по категориям. Чаще всего она реализована в виде сетки (Grid), но может быть и с горизонтальной прокруткой. Обязательно присутствуют страницы об авторе и контакты. Также в шапке или футере размещаются иконки-ссылки на аккаунты автора в соц.сетях — как профессиональные, так и личные: Behance, Linkedin, Dribbble, Facebook, Instagram и др. Время от времени на веб-сайтах встречаются разделы блогов и интернет-магазина: кто-то публикует личные заметки/фото, другие — продают картины или вещи со своими принтами.

Maria Källström

Gregory

Mark Bird

Oli Lisher

Hattie Newman

Pawel Nolbert

David Lanham

Ilias Sounas

Laprisamata

Andreas Krapf

L Filipe dos Santos

Hvass&Hannibal

Gabriel Moreno

Что касается стилистики работ, представленных в портфолио сайтов иллюстраторов, то они бывают разные: очень много яркой красочной графики, есть реалистичные рисунки, абстрактные, с оригинальным исполнением и рисованные. У каждого художника своя техника и стиль. Тем интереснее за ними всеми наблюдать, вдохновляться другими идеями, находить мотивацию творить. Странно, но в подборке получилось неожиданно мало диджитал арта и рекламных зарисовок, в начальных публикациях раздела дизайнерских блогов они встречались чаще.

Malika Favre

Lois Van Baarle

Jack Hughes

Zach Meyer

Michelle Ouellette

Kyle Steed

 

Genevieve

Mariana

Lily Qian

Zara Picken

Cami

Jacky Winter

Mauro Gatti

Tim Boelaars

Anna Kövecses

В сети также можно найти ресурсы, где собрано сразу несколько портфолио дизайнеров иллюстраторов. В одном случае, судя по всему, это компании, представляющие услуги нескольких художников и работающие с разными авторами. Есть также сервисы, просто собирающие лучшие макеты/дизайны для вдохновения.

The Illustration Room

Debut Art

Site Inspire (Illustration + Portfolio)

Awwwards (Art + Illustration)

Макеты сайтов иллюстраторов и дизайнеров

Напоследок предлагаем вам парочку готовых шаблонов с функцией портфолио иллюстраций дабы вы могли установить их для своего веб-проекта. В данном случае, по сути, вам достаточно найти такое решение, где была бы возможность создавать галерею, все остальные детали — не критичны.

Brave Theme (HTML тема)

Remi (WordPress)

Boutique (MotoCMS)

Rombic (HTML)

Dan Adams (Вордпресс)

WhiteLight (WordPress)

Если вы планируете делать проект на CMS системе, то советуем заглянуть в соответствующие подборки макетов портфолио MotoCMS и шаблонов с работами дизайнеров для WordPress (25 штук бесплатные и премиальные).

Итого получилось 45+ разных интересных ресурсов для вдохновения. В статье собраны практически все сайты иллюстраторов зарубежных, т.к. отечественных в онлайновых архивах или в аналогичных постах блогов не часто встретишь. Если знаете достойные кандидатуры, присылайте ссылки в комментариях.

Как оформить портфолио художника - Doriana Dream Art

В этом видео я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Приятного просмотра!

 

 

 

Сайт с бесплатными шаблонами дизайна: https://www.freepik.com/

Мой принтер: http://epson.ru/catalog/printers/epson-l805/?page=characteristics

Фотобумага: http://www.lomond.ru/ru/node/49868 - глянцевая. Также принтер прекрасно печатает на матовой бумаге этого же бренда http://www.lomond.ru/ru/node/49909

 

Вы можете следить за мной:

 

ВКонтакте  -  https://vk.com/artist_dd

Инстаграм - https://www.instagram.com/doriana7dream/

Твиттер - https://twitter.com/DorianaDream

Artstation - https://www.artstation.com/doriana_dream/albums/all

Virink - https://virink.com/dorianadream

Facebook - https://www.facebook.com/profile.php?id=100015468423348

 

Мой магазин на Ярмарке Мастеров: https://www.livemaster.ru/doriana-dream?view=profile

 

В видео была использована иллюстрация цветов: Designed by Freepik - https://www.freepik.com/free-vector/watercolor-floral-background-with-elegant-style_1358701.htm#term=purple%20flower&page=1&position=2#term=purple%20flower&page=1&position=2

 

 

Музыка:

1) Flying High by FREDJI https://soundcloud.com/fredjimusic

https://www.facebook.com/fredjimusic/

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/RYgKd-6_Fc4

 

2) Deux by dyalla https://soundcloud.com/dyallas

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/5mr0NM9OqOo

 

 

Если вам будет удобнее, вы можете прочитать данный урок. Приятного чтения!

 

Всем привет! C вами Doriana Dream. И сегодня я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Если для вас эта тема интересна, то читайте далее. 

 

 

 

Иногда у художника возникают ситуации, когда необходимо показать свои работы в быстрой и красивой форме в реальной жизни, а не через интернет. Но не у всех есть возможность заказать его оформление и печать в профессиональной типографии. Потому приходится применять подручные средства и собирать его самостоятельно.

 

 

 

 

 

 

Вот так выглядит мое портфолио на данный момент:

 

 

 

 

Оно состоит из следующих разделов:

 

  • творческая биография
  • избранные выставки
  • раздел с фоторепродукциями картин
  • пресса
  • фотоальбом

 

 

 

 

Немного расскажу о подготовке материала. Ведь именно с этого этапа и начинается процесс создания портфолио. Решите для себя, какие рисунки вы включите в свое портфолио. Лучше выбирать последние и наиболее удачные работы, не добавлять их слишком много. Достаточно 15-20 работ. Самое главное, после просмотра вашего портфолио, должно стать понятным какой вы художник, в каких направлениях работаете и чем занимаетесь.

 

Помимо работ в портфолио стоит включить и описание творческой биографии, в которой кратко будет рассказано про ваш опыт работы в области искусства. Если вы ведете выставочную деятельность, укажите список выставок. В конце укажите контакты. Я не буду останавливаться подробно на этапе подготовки этой информации, а лучше посоветую вам почитать книгу «ART/WORK: Как стать успешным художником», в которой даны хорошие советы по данному вопросу. В целом книга посвящена продвижению художника, в ней дано множество советов и подсказок. В общем, почитайте, не пожалеете.

 

В разделе с прессой, можно дать список или вложить распечатки с публикациями о вас в газетах, журналах, на сайтах или блогах. Вы можете и не включать этот раздел. Тут на ваш выбор. Возможно, вместо этого вы решите показать отзывы о своих работах.  

Также, в заключении, в своем портфолио я добавила раздел «Из творческой жизни художницы», где показала фотографии с различных мероприятий и несколько процессов работы над картинами. 

 

После того, как вы определились со структурой портфолио и подготовили материал, пора начать делать макет на компьютере. Я свой собирала самостоятельно в программе Adobe Photoshop под формат листа А4.

 

 

 

  

Вы можете использовать и другие программы, работайте там, где вам удобно. На этом этапе главное определиться с внешним видом, подумать над дизайном, который сможет объединить ваши работы и будет смотреться с ними гармонично. 

 

 

 

 

Можете воспользоваться примером моего портфолио или посмотреть для вдохновения примеры дизайна в интернете и придумать свой. 

 

 

 

Я могу посоветовать вам, посмотреть сайт с бесплатными макетами freepik.com. Запрос в поиске, конечно, стоит забивать на английском языке. Не забудьте также подготовить титульный лист - обложку для портфолио.   

 

 

 

Подготовив макет, идем его печатать. Тут вам необходимо решить какую бумагу лучше использовать: матовую или глянцевую, гладкую или текстурную. Какую плотность выбрать. К сожалению, я приобрела себе цветной принтер уже после того, как напечатала свое портфолио в фотосалоне. Но несколько страниц все же распечатала для наглядности самостоятельно.

 

 

 

Я печатаю на принтере Epson L805, на глянцевой бумаге Lomond Glossy, плотностью 170 г/кв.м. Но я советую брать бумагу плотнее, 230 г/кв.м.

 

 

 

Качество печати на этой бумаге меня более чем устроило, прекрасный контраст и насыщенность цвета. Главное, настроить правильную цветопередачу в настройках принтера и откалибровать свой монитор. 

 

 

 


Прежде чем печатать, принтер захотел покушать. И потому вначале заправляем принтер фирменными чернилами Epson. 

 

 

 

Немного расскажу о самом принтере. Основной фактор, из-за которого мы выбрали именно принтер Epson L805, это печать шестью цветами. А мне как художнику, очень важна правильная и полная цветопередача моих картин на принтах и фоторепродукциях. Также, в отличие от своего предшественника L800, на нем доступна печать через Wi-Fi. Из-за немалых габаритов устройства, именно таким способом я и отправляю на печать фотографии. Кстати, он также может печатать на CD дисках. 

 

 


В принтере реализована система непрерывной подачи чернил. То есть, когда заканчивается какой-либо цвет, не нужно менять картридж, а просто доливать нужные чернила в соответствующую емкость. Мы заливаем оригинальные чернила EPSON, но возможно использование и нефирменной краски.

 

 

 

Сама заправка несложная и после первого раза понятная. Если заливаешь не всю емкость с чернилами, а в бутылочке что-то остается, то это не проблема. Просто плотно закрыв крышку и убрав в сухое место, чернила хранятся без проблем. Главное работать в перчатках и быть аккуратным.

 

 

 

Распечатав все листы, приступаем к последнему этапу. 

 

 

 

Я решила оформить портфолио вот в такую черную и недорогую папку с текстурной поверхностью. У нее имеется сверху специальный зажим, которым я и закрепляю все листы разом.

 

 

 

Итак, из материалов и инструментов вам понадобятся:

 

  • листы портфолио формата А4
  • файлы формата А4 для каждого листа (я использую не гладкие, а с текстурой)
  • обычный скотч
  • двухсторонний скотч
  • ножницы

 

Вкладываю лист в файлик, так, чтобы полоса с перфорацией была с правой стороны от лицевой части. Проверяю, чтобы не было никаких волосинок, пылинок и прочей нечисти. 

 

 

 

 

Далее необходимо спрятать полосу с перфорацией. Для этого переворачиваю лист и закрепляю его обычным скотчем. О красоте и аккуратности тут можно не беспокоиться. Главное, чтобы полоса крепко держалась согнутой, сверху и снизу не отходила, а была плотно прижата. 

 

 

 

То же самое проделываю и с верхним краем. Вот тут уже нужна аккуратность. Таким образом оформляю в файлы все листы портфолио. 

 

 

 

Далее разделив листы по парам, необходимо плотно их соединить друг с другом. Тут на помощь приходит двухсторонний скотч. Нарезав предварительно полоски резаком прямо на нем, прикрепляю их по краю одного из парных листов с оборотной стороны. И несколько штучек по центру. Убрав защитную пленку, приклеиваю оборотами второй парный лист. . Тут главное как можно точнее наложить второй лист и не перепутать верх с низом. А то это будет фиаско. 

 

 

 

Таким способом оформляем все парные листы.

 

 

 

И складываем в папку, на которую предварительно, благодаря тому же двухстороннему скотчу, приклеиваем обложку. Мой совет, когда портфолио не используется, не закреплять листы зажимом, во избежание их деформации. На обложке, кстати, изображена моя кошка по имени Бусинка, ну или просто Буся. 

 

   

 

 

Наконец, портфолио художника оформлено. Спасибо за прочтение данного урока!

 

 

© Копирование разрешено только
с указанием автора и ссылки на оригинал статьи

 

 

 

 

 

4 портфолио иллюстраторов, которые вас вдохновят – Сей-Хай

Не существует секретного рецепта для создания идеального портфолио. Тут всё зависит от вашего выбора, полета фантазии и даже настроения. Тем не менее, иногда полезно подглядеть у коллег, как и что они размещают в своем креативном резюме.

Ребята из Inside Design (официального блога InVision) предлагают четыре своих любимых портфолио иллюстраторов, обнаруженных на Dribbble.

Дизайнер и художник Гал Шир руководит Color Hunt и работает ведущим дизайнером в Lemonade – страховой компании на базе искусственного интеллекта.

Его портфолио – это сочетание работ, которые он сделал для Lemonade и Color Hunt, а также красочных, красивых иллюстраций. Хотя оно содержит разные проекты, портфолио остается единым благодаря дополнительной цветовой гамме и строгой эстетике дизайна.

Более того, Гал делает шаг вперед и к своему портфолио прилагает ссылки на видео YouTube – здесь показан процесс создания каждой иллюстрации (например, вот и вот). Это ещё один плюс к пониманию того, как работает иллюстратор.

Следить за Галом можно на Dribbble или в Instagram.

Елена Реско – иллюстратор-фрилансер из Берлина. Ее работы отличаются яркими красками, творческими композициями и игривым тоном. Ее портфолио включает в себя иллюстрации персонажей, цветов и еды, подчеркивая универсальность как дизайнера.

Елена не стесняется включать в список работ и более старые. Включая иллюстрации начала 2017 года, она тем самым подчеркивает, как её стиль развивался с течением времени. Заметьте, не то, как вы ужасно рисовали два года назад – а то, как выросли за это время.

Следить за Еленой можно на Dribbble или в Instagram.

Ник Слэйтер – дизайнер из области залива, специализирующийся на иллюстрации. Он занимался всем: от логотипов, иконок, до иллюстраций продуктов, и работал с такими компаниями, как Slack, Asana и Palantir.

Его портфолио включает работы для перечисленных выше компаний, а также проекты, которые он сделал для забавы (они помогают продемонстрировать его индивидуальность). Ник не стыдится выкладывать проекты, которые не дошли до финала. Многих пугает идея выкладывать такие работы, но на самом деле такой подход отражает мыслительный процесс дизайнера.

Следить за Ником можно на Dribbble или в Instagram.

Йонас Мозессон – иллюстратор и аниматор из Стокгольма, работавший с такими компаниями, как Adobe, Airbnb и The Huffington Post.

В своем портфолио на Dribble он не просто делится работами. Когда это возможно, Йонас делится ссылками на дизайн в процессе производства (например, Huffington Post, где были представлены его проекты). Он также не стесняется веселиться в своем портфолио: делится фан-артом по любимому фильму и рекламирует свой анимированный набор наклеек Moody Foodies для iMessage.

Следить за Йонасом можно на Dribbble или в Instagram.

P.S. А ваше портфолио тоже крутое?

Если да, то вы можете также попасть в подборку Inside Design – переходите по ссылке и заполняйте форму.

Читайте также:

Пункты в портфолио, которые никто не хочет читать

Иллюстратор создал календарь с вымирающими видами животных

Анри Матисс: как стать мастером своего дела

10 главных ошибок при создании Портфолио

Ну начнем с того, что Портфолио – это самое важное для иллюстратора! Это наше лицо, наша визитная карточка, демонстрация нашего таланта и профессионализма. Это наша реклама, и порой единственная возможность быть замеченным в беспрерывном потоке других талантливых людей на просторах интернета. Ведь именно там нас ищут потенциальные заказчики, и именно по нашим портфолио они будут оценивать, подходим ли мы им. Так что для нас, иллюстраторов, нет ничего важнее, чем создание качественного, правильного, и главное, востребованного портфолио.

Вы будете удивлены, сколько художников, даже очень талантливых, допускают непростительные ошибки при создании портфолио, и даже об этом не догадываются. Так какие же ошибки допускаются чаще всего и как их избежать?

1 – Чем больше работ в портфолио, тем лучше. 

Это неверно. Работ в портфолио должно быть не больше 20, особенно если вы – начинающий иллюстратор. Не надо показывать 20 похожих работ, не надо показывать архивы и старые работы, если вы так больше не рисуете и рисовать не собираетесь. Не надо показывать менее удачные работы, чтоб задавить потенциального клиента количеством. Запомните, слабые работы запоминаются лучше сильных. Ваше портфолио на столько хорошо, на сколько хорош ваш самый слабый рисунок. Лучше меньше да лучше. Нет 20 качественных работ – положите 10! И продолжайте работать над совершенствованием портфолио постепенно заменяя более слабые работы более сильными. У клиента скорее всего не будет времени копаться в ваших папках с рисунками на отвлеченные темы. Вы должны его впечатлить и покорить молниеносно. Ему должно быть достаточно пролистнуть несколько ваших работ, чтоб понять, подходите вы ему или нет. А вот ваши лучшие работы запросто могут затеряться в куче всего остального вполне ненужного.

2 – Я положу в портфолио все, что у меня хорошо получилось

Опасная тактика. Допустим вы хотите быть детским иллюстратором, но у вас удачно получился портрет, или натюрморт, или тетя в вечернем платье. Не надо класть это все в портфолио только потому, что вы это нарисовали хорошо. Во-первых, потому что клиент не будет понимать, кто вы и что вы предлагаете – вы портретист? Вы рисуете натюрморты? Вы специализируетесь на фэшн иллюстрации? Тогда почему на следующем рисунке у вас котики и зайчики? Во-вторых, вам начнут заказывать то, что вы положили в фортфолио, т.е. портреты и теть в платьях. А вы вообще-то в детские иллюстраторы метили, и портреты рисовать не очень любите и хотите. Так что лучше кладите в портфолио именно то, что хотите рисовать, и на чем собираетесь специализироваться.

3 – Я выставлю свое портфолио на Беханс (или любом другом сайте), и буду ждать заказов. 

К сожалению в нашем бизнесе такой подход не работает. Интернет буквально завален классными работами, которые обновляются каждый день. Если на вашем сайте, или страничке на Беханс нет ежедневного движения – он опустится в списках Гугла так далеко, что вы просто никому не попадетесь на глаза, даже если у вас классные рисунки. Вам нужно постоянно “катить волну” в сторону своего портфолио. Показывать рисунки в соц сетях, в Блоге (он у вас есть?), рассказывать о себе, участвовать во всяких проектах и флешмобах, и постоянно давать ссылки на ваше портфолио, чтоб его посещали, чтоб на него кликали, чтоб был движ. Беспрерывный и каждодневный. Тогда Гугл будет вас любить, тогда вас будет легко найти потенциальному заказчику. Вы должны быть на виду. А для этого надо каждый день осознанно посвящать время на продвижение своего портфолио в интернете. Это как минимум. А еще лучше самим контактировать издательства и арт агентства, и предлагать свои услуги со ссылкой на ваше портфолио. Под лежачий камень вода не течет. И просто хорошо рисовать уже не достаточно.

4 – Портфолио готово, можно расслабиться

Портфолио – это не статический документ. Один раз создали и все, можно не париться. Портфолио – документ динамический. Он должен постоянно обновляться и совершенствоваться. Вы же не стоите на месте, как художник. Если вы рисуете много, значит вы рисуете все лучше и лучше. Это как-то отображается на вашем портфолио? Постоянно должен идти процесс усовершенствования. Постоянно заменяйте старые и более слабые рисунки на более сильные. Думайте о том, чего вам в портфолио не хватает. Допустим у вас пока мало персонажей, или композиций с задним планом, или вы над ракурсом еще не работали как следует. Думайте, как можно сделать то, что у вас есть на сегодняшний момент, еще лучше. Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Всегда есть куда расти, и это должно отображаться в портфолио.

5 – Какая разница, в какой последовательности расположены рисунки? Главное показать, что я умею делать

Вспомните, как тщательно художники и кураторы арт галлерей подходят к созданию выставки. Как продумывается месторасположение каждой картины и ее визуальное соотношение с картинами по соседству. Зачем это делается? Чтоб все вместе картины создавали определеную гармонию, что был визуальный ритм, чтоб одна картина комплементировала другую, а не соперничала с ней. Так почему же когда мы создаем онлайн портфолио, мы совершенно об этом не задумываемся? Почему лепим подряд пять визуально загруженных рисунков с полной заливкой, потом пять  виньеток. Вы знаете, что глаз смотрящего на ваши рисунки тоже замасливается и устает. Нужно чередовать работы – персонажи, сюжеты, сложные сцены, виньетки. Работы не должны смотреться бесформенной кашей. Они должны создавать ритм и гармонию – все вместе и каждая по отдельности.

6 – Надо придумать, как “украсить” свой сайт, чтоб всем было интересно.

Я вас очень прошу, не надо этого делать. Не надо придумывать замысловатые обои и задний фон, не надо рамочек, гифок, дополнительных графических элементов, текстур и прочей ерунды, которая будет только отвлекать внимание от ваших работ! Простой белый фон, только ваши рисунки, ваша контактная информация, и короткая справка о вас. ВСЕ! Ваш сайт, или портфолио страничка должна быть максимально проста в навигации и восприятии. Есть куча лишних фишек, которыми страдает большое количество иллюстраторов, на которые жалуются многие издатели и агенты. Пока они разберутся, как пользоваться вашим сайтом, у них пропадает желание в нем разбираться. Все очень заняты в этом бизнесе. У людей просто нет времени на лишнее.

7 – Надо рассказать как можно больше о себе, чтоб заказчик понял, что я за человек.

Опять же, если в вашей информации о себе больше трех абзацев – читать никто не будет. Если вы начнете изливать душу, рассказывая каким путем вы пришли к иллюстрации, и что это для вас значит, и как это нравится вашим детям и собаке – все! Все развернулись и ушли. Пишите только по делу – ваше арт образование, если есть. Про всякие другие образования типа – юрист, экономист, психолог писать не надо. Ваши достижения, только в иллюстрации – победы или участия в конкурсах и выставках, список ваших клиентов, если есть, чем похвастаться, и можно пару предложений о себе, чтоб текст не был сухим. Шутку можно, если она в тему. Напишите так, чтоб человек не уснул читая, а желательно еще и улыбнулся. Вам нужно расположить к себе. Попытайтесь сделать это максимально лаконично.

8 –  Главное, чтоб рисунки были хорошие, а содержание не так важно

Содержание очень важно! Разберем на примере детской иллюстрации. В вашем портфолио обязательно должны быть персонажи – дети, животные, и прочее (типа инопланетян, монстров, динозавров). В общем те персонажи, которые чаще всего встречаются в детских книгах. Вы должны не просто показать, что вы умеете рисовать мальчика или мишку, а что вы способны показать разные позы, движение, настроение, характер, и взаимодействие персонажей между собой. А еще должны быть сложные сцены. Вы должны показать, что способны поместить ваших персонажей в среду, и они в этой среде будут гармонично смотреться. А еще вы должны показать, что вы умеете работать с передним и задним планом, с позитивным и негативным пространством, с композицией, ракурсом и перспективой. А у вас всего 20 рисунков! Это значит, что каждый рисунок должен быть тщательно продуман. Чтоб охватить наиболее широкий спектр того, что будет искать потенциальный клиент, а не рисовать 20 приблизительно одинаковых по содержанию рисунков, и думать, что вы справились с задачей.

9 – Надо положить в портфолио те работы, которые соответствуют современным трендам.

Не гонитесь за трендами. Они меняются лишком быстро, и то, что было модно вчера, сегодня будет уже не актуально. Лучше постарайтесь разобраться в себе. Что ВЫ из себя представляете, как художник, и что ВЫ хотите донести до своего зрителя. В конце-концов хорошо рисовать имеют многие, и вас от всех остальных отличает именно ваша ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. Безусловно смотрите по сторонам. Вы должны быть в курсе, что делают другие, но ориентируйтесь прежде всего на себя, свой внутренний мир. Делайте СВОЕ!

10 – Я не буду создавать портфолио, пока у меня не выработается свой стиль

Стиль, это такая штука неуловимая. За ним можно гоняться годами и десятилетиями. И это нормально. Мы, как художники, в вечном поиске. Так что не стоит ждать, пока вы его найдете, этот стиль. У вас нет столько времени. Создайте портфолио прямо сейчас! Положите то, что у вас есть на данный момент, и постоянно совершенствуйте его, базируясь хотя бы на эту статью.

Для тех, кто хочет разобраться в теме глубже:

ОНЛАЙН-КУРС “ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА. КАК ПОКАЗАТЬ СВОЙ ТАЛАНТ”, где я очень подробно раскрываю все секреты создания качественного по

Как оформить творческое портфолио: эффективные советы и идеи

Интернет открыл широкие возможности для творческих людей, желающих превратить своё хобби в успешный бизнес. Ключевой вопрос, который стоит перед каждым ремесленником или дизайнером, – как выгодно представить свои умения и привлечь заказчика. Грамотно составленная самопрезентация станет вашей лучшей рекламой! Читайте статью – и вы узнаете, как оформить портфолио художника, модельера и просто мастера на все руки.

Содержание статьи:

Творческое портфолио: общие требования

Каждый вид деятельности предполагает свои принципы наполнения портфолио, однако, есть черты, которые будут актуальны для всех.

Чёткая структура

Хорошее портфолио демонстрирует диапазон навыков, профессионализм и уникальный стиль. Выделите несколько направлений и подберите примеры удачных проектов в этих сферах. Для фотографов это будут разные жанры съёмки, для дизайнеров – образцы работ для полиграфии, упаковок или веб-сайтов.

Лучшие работы – вперёд

Не располагайте примеры по хронологии. Портфолио должно начинаться и заканчиваться с ваших самых сильных проектов.

Качественный визуал

Старайтесь выгодно преподнести каждый объект портфолио. Если вы создаёте изделия своими руками, не бойтесь потратиться на профессионального фотографа и аренду студии, чтобы заснять образцы. Добавьте краткое, ёмкое и привлекательное описание к каждому представленному «экспонату».

Снимки для портфолио должны быть качественными и презентабельными

Баланс времени и качества

Портфолио не должно вызывать скуку, поэтому старайтесь не включать в него слишком много проектов – 20-30 примеров достаточно. Презентация работ должна быть интерактивной и динамичной, если это видеоформат. Поэтому жанр слайд-шоу идеально подходит для демонстрации достижений.

Данные для сотрудничества

Продумайте заранее, где разместить портфолио. Это может быть ваш личный сайт, ютуб-канал, группа в соцсети или тематический форум. Обязательно оставьте ваши контактные данные в самом рекламном ролике или в описании к нему.

Теперь кратко пройдёмся по отличительным особенностям составления портфолио некоторых востребованных творческих профессий.

Как оформить портфолио дизайнера

Отобранные изображения должны быть разделены на категории: векторные иллюстрации, логотипы, баннеры, визитки, брошюры и далее по списку. Если вы работаете только с каким-то конкретным направлением, можете добавить структуру в портфолио, представив разные кейсы – истории успешного истории сотрудничества с заказчиками. В них вы можете продемонстрировать стадии реализации проекта от задумки до результата.

Идеальный способ представить свои работы – показать их «вживую». Старайтесь добавлять не просто картинку, а располагать её на макете с изображением планшета, какого-либо продукта, уличного баннера.

Встройте свой дизайн в готовый шаблон или простую картинку, чтобы работа смотрелась реалистичнее

Как оформить портфолио художника

Аналогичным трюком с кейсами могут воспользоваться и художники-иллюстраторы. Например, продемонстрировать этапы разработки персонажа или картинки от скетча до цветового варианта. В кадре можно расположить цветовую палитру или показать одно и то же изображение в разных цветовых оформлениях.

Реализация приёма с цветовой палитрой на примере картины Винсента Ван Гога

Вы можете сочетать в портфолио академические работы с классическим изображением пейзажей, городских зарисовок, портретов, с рисунками, выполненными в вашем индивидуальном стиле. Если вы рисуете по фотографии, то обязательной будет демонстрация оригинала и результата.

Как оформить портфолио дизайнера одежды

У модельеров есть несколько способов представить свои проекты. Первый – группировать объекты по типу одежды, второй – по коллекциям, и третий – по готовым комплектам, собранным на модели. При этом работы можно продемонстрировать сначала в составе композиции, а потом каждый предмет одежды в отдельности, с детальными кадрами для демонстрации текстуры и декоративных элементов. При этом, как и в предыдущих случаях, хорошим приёмом будет показать не только готовые продукты, но и эскизы.

Для портфолио дизайнера одежды хорошим решением будет использование коллажа

Создаём творческое портфолио своими руками

Пожалуй, самый оптимальный способ представить своё портфолио широкой общественности – это слайд-шоу. Этот вариант доступен для новичков и в то же время выглядит динамично и эффектно. С такой удобной программой для слайд-шоу как ФотоШОУ PRO вы без труда создадите продающее портфолио, даже если ещё никогда не делали ролики из фотоснимков. Следуйте инструкции ниже, результат вас приятно удивит!

Шаг №1. Создание проекта

Запустите редактор и создайте «Новый проект». В окне предпросмотра найдите папку с фотографиями ваших изделий и перетащите снимки на шкалу слайдов. Последовательность фото можете менять, просто перемещая кадры. При желании объедините серию фото в анимированный коллаж, для этого достаточно перейти в одноимённый раздел и выбрать шаблон по вкусу.

Добавьте фотографии на шкалу слайдов

Дополните проект цепляющей титульной заставкой. Редактор включает подборку готовых шаблонов, каждый из которых вы можете добавить в проект и изменить по своему вкусу. Обязательно введите название своей организации или укажите своё имя. Тут же можете расположить в конце ролика финальную заставку с контактными данными для сотрудничества.

Используйте заставку из каталога или создайте её своими руками

Шаг №2. Применение эффектов

Простая смена кадров – это скучно. Разнообразить показ слайдов поможет коллекция яркой анимации. Чтобы попасть в каталог, откройте вкладку «Эффекты». На ваш выбор более 100 пресетов – классические, современные, природные и трёхмерные. Выделите фото на шкале, кликните по эффекту, а после – по кнопке «Применить к слайду». Аналогичным образом можете подобрать анимацию ко всем добавленным фотографиям.

Подберите яркий эффект из коллекции программы и примените к фото в один клик

Старайтесь разбавлять сложные эффекты более простыми. Слишком навязчивая анимация будет отвлекать внимание зрителя от самого важного – от ваших работ.

Шаг №3. Создание эффекта своими руками

Проявите креативность и настройте анимацию фотографий своими руками, в ФотоШОУ PRO – это очень просто! Рассмотрим принципы работы с ключевыми кадрами на примере эффекта с домиком из ролика в начале статьи.

Чтобы использовать этот приём, вам потребуется изображение с домом, полками или шкафом. Если вы не найдёте ничего подходящего самостоятельно, можете скачать готовые картинки из официальной группы ФотоШОУ PRO ВКонтакте.

- Создайте пустой слайд сочетанием клавиш Ctrl + Ins.

- Откройте редактор слайда.

- Выберите оформление для фона. Вы можете залить подложку однотонным цветом, градиентом или наложить картинку из каталога или с компьютера. Фон должен быть нейтральным и не перетягивать на себя слишком много внимания.

Настройте оформление фоновой подложки на слайде

- Кликните «Добавить слой» > «Фотографию» и разместите картинку с домиком.

Добавьте на слайд слой с изображением дома

- Аналогичным образом добавьте фотографии со своими изделиями. Если какой-то снимок необходимо обрезать, воспользуйтесь опцией «Кадрирование».

При необходимости кадрируйте добавленные фотографии

Перейдём к настройке анимации.

- Выделите фото, которое хотите увеличить первым.

- Создайте на временной шкале второй ключевой кадр и не вносите изменений. Таким образом вы отмечаете момент старта анимации.

- Разместите третий ключевой кадр спустя 2 секунды и увеличьте снимок, потянув за края выделения или с помощью настройки «Масштаб».

Настройте увеличение первого фото на слайде

- Перейдите в режим управления камерой.

Нажмите на кнопку с видеокамерой, чтобы перейти в режим управления камерой слайда

- Добавьте второй ключевой кадр и не вносите изменений.

- Ближе к концу временной шкалы разместите третий ключевой кадр и увеличьте приближение камеры на 60-70%. Чтобы снимок располагался точно по центру кадра, передвигайте точку обзора камеры с помощью стрелок.

Настройте приближение камеры слайда

Всё готово! Зафиксируйте изменения, кликнув «Сохранить».

- Далее добавьте следующий слайд и настройте его оформление в редакторе.

- Разместите на нём только снимок, который увеличивали на предыдущем слайде.

- Откройте режим управления камерой и на первом ключевом кадре (он появляется автоматически) увеличьте приближение до 60-70%.

Настройте приближение камеры по аналогии с предыдущим слайдом

- Спустя 2-3 секунды добавьте второй ключевой кадр и уменьшите степень приближения до минимального значения.

Отдалите снимок, чтобы он полностью поместился на слайде

При желании вернитесь в режим управления слоями и добавьте на слайд надписи, геометрические фигуры, клипарт или другие декоративные элементы. Их анимацию вы также можете настроить с помощью ключевых кадров.

Расскажите о ваших проектах больше - добавьте на слайд поясняющие надписи

Шаг №4. Добавление переходов

Программа автоматически заполняет плавной анимацией промежутки между слайдами. Однако вы можете сами выбрать переходы из каталога программы. Классические, градиентные, двойные и 3D – откройте вкладку «Переходы» и подберите варианты для каждого слайда. Это может быть один и тот же тип анимации для всего ролика или несколько разных. Главное соблюдайте баланс и не переусердствуйте со сложными эффектами.

Заполните промежутки между слайдами эффектной анимацией

Шаг №5. Настройка звукового сопровождения

Ролик под аккомпанемент тишины точно не произведёт должного впечатления на зрителя. Перейдите во вкладку «Музыка», чтобы дополнить портфолио ненавязчивой фоновой композицией. Нажмите на кнопку «Коллекция музыки» – и вы попадёте в удобную аудиотеку с более чем 200 треками под любое настроение. Выберите мелодию из подборки программы или загрузите свою с компьютера. Отрегулируйте громкость и при необходимости обрежьте аудиодорожку.

Выберите фоновую мелодию для ролика из коллекции программы

После останется только записать слайд-шоу в нужном видеоформате и дождаться окончания конвертации. С креативным портфолио, созданным в программе ФотоШОУ PRO вы сможете легко привлечь новых клиентов и заказчиков. Скачайте программу и презентуйте своё творчество на совершенно новом уровне!

6 шагов к успешному портфолио CG-художника Tory Polska

Tory Polska, художник-аниматор и преподаватель курса, собрала шесть основных шагов которые нужно учитывать при работе над своим портфолио. Кратко изложены все моменты, есть примеры и советы.

2 сентября в школе Projector стартует годовая обучающая программа по компьютерной графике — CG ART Professium. Где будут рассматриваться разные сферы –эстетику комикса, графику для игр и кино, компьютерную иллюстрацию.

Для работы в каждом из этих направлений художнику нужно портфолио. Мы разобрались, каким оно должно быть? Как его собрать? Что сделать, чтобы портфолио запомнилось? И к чему здесь проектное мышление?

Рассказывает куратор курса CG ART Professium в Projector и художник американской студии Magic Hill Animation Tory Polska.

Шаг 1. Разбираем антресоль

Главное, что нужно понимать — портфолио презентует тебя как конкретного исполнителя. Оно ни в коем

Tory Polska

Tory Polska, фото: Наталия Азаркина c сайта pryvit.media

случае не может напоминать домашнюю антресоль, заваленную ненужными, забытыми вещами, которые просто жаль выбросить. Портфолио должно быть максимально конкретным, относиться напрямую к тому направлению, в котором ты хочешь получить работу.

Если планируешь нырнуть в гейм-индустрию, покажи релевантные примеры. Не буклеты или логотипы, какими классными они бы тебе не казались. Если ты на самом деле умеешь делать разные вещи, тебе нужны разные портфолио — соответственно разных нишей рынка.

Все должно быть лаконично и конкретно. Лучше недоговорить, чем перенасытить. Работодатель должен захотеть увидеть больше. И конечно, нужно отбирать только сильнейшие работы.
Мы объективно не объективны к собственным работам. Если ты долгие недели возился над чем-то, и тебе жаль выбросить работу з портфолио, нужно себя заставить. Твое портфолио — не метро для ностальгии.

 

Шаг 2. Ищем систему

В начале своей карьеры, я занималась непонятным фрилансом и мечтала про заграничные студии. Поэтому начала учить портфолио художников, которые уже там работали. Где-то после пятого начинаешь видеть определенную системность. Их портфолио не были подборками случайных работ, сделанных вовремя фриланса и стажировок.

Успешные художники презентовали собственные проекты — разработанные специально для портфолио. Это были приквелы и сиквелы кинофильмов, переосмысленные герои сказок, собственные истории и т. д. Выбранная тема объединяла все работы, придавала им тон и настроение. Эти портфолио были целостными и системными, а концептуальное мышление художника можно было проследить от картинки к картинке.

Когда работаешь только с одним рисунком, с единичным заказом, сложно смотреть на него концептуально и целостно. Ведь ты развиваешь только одну часть своих умений. Чаще такие картинки выглядят, как упражнения по написанию одной и той же буквы в детсаду. Когда же работаешь над проектом, шире привлекаешь свое концептуальное мышление.

Также проектное портфолио продемонстрирует потенциальному заказчику твою усидчивость и определенную профессиональную стабильность.

Свой первый полноценный проет для портфолио я сделала на онлайн-курсе у художника из Disney — и именно это портфолио привело меня на первый 3D-мультфильм в Украине «Никита Кожемяка».

Шаг 3. Учимся проектно

Есть много способов наработать себе проектное портфолио. Наблюдать за трендами, вдохновляться путем других, брать участие в коллективных проектах — хороший способ собрать больше реакций и распространения своих работ.

Можно начинать самостоятельно, но сложно представить реальный процесс, которого ты никогда не видел. Поэтому важно поработать под руководством профи, который направит и научит максимально эффективно соединять время и усилия.

Для этого нужно найти ментора или хороший начальный курс. Выпускные и промежуточные задания могут стать хорошим началом первого самостоятельного проекта. К тому же, на курсе сразу есть фидбек.

В этом году, мы с коллегой Татьяной Бульбой, 2D-художником в Playtech, запускаем годовой курс CG ART Professium в Projector. Поскольку моя работа уже давно перешла на проектный уровень, то и программу мы построили вокруг этого.

Много курсов сосредотачиваются на работе с точечными навыками: перспектива, анатомия, теория цвета. По завершению вы выходите с круглым инструментарием, но без понимания, что с ним делать дальше. Мы взяли это во внимание и поработали в обратном направлении — начали с результатов, которые хотим, чтобы достигли наши студенты. Поэтому они будут работать над проектами, приближенными к реальности рынка, и постепенно будут закреплять знания и техники.

Групповая работа на курсе дает возможность создать модель реальной работы с возможностью менять собственную позицию в процессе. Кто-то привык создавать дизайн, а кто-то — красить готовый лайн. Кто-то работает только с персонажами, к кто-то — с локациями. Групповой опыт даст возможность попробовать себя в разных этапах с разным уровнем ответственности.

портфолио художникапример портфолио художника

Tory Polska показывает процесс разработки портфолио

Шаг 4. Ищем фидбек

Если на обучающих курсах вы получите достаточно отклика и советов, то во время самостоятельной работы вам будет не хватать взгляда со стороны. Не бойтесь писать людям с индустрии, чьему мнению вы доверяете. Выберите ТОП художников, чьи взгляды на работу совпадают с вашими и попросите их оценить ваши работы.

Обязательно напишите примерное вступление — почему вы обращаетесь за советом именно к этому человеку, почему его мнение важно. Точно сформируйте свою просьбу. Например: «Мне очень импонирует ваша работа с цветом, а что вы думаете про мой подход к этому?» Это должно быть лаконично и грамотно.

Когда я оформляла свое первое портфолио, я сложила список из двадцати художников, чье мнение мне хотелось бы услышать. Примерно, это те художники, которых ты лайкаеш на Facebook, а они тебя нет. Из двадцати, мне ответили, человек шестнадцать — все написали развернутый ответ, обратили внимание на разные вещи, что помогло мне получить один сложный полноценный фидбек. Я поняла, какие моменты нужно учитывать в дальнейшей работе.

 

Шаг 5. Рассказываем о портфолио всем.
(на самом деле, всем-всем)

Раскидать свои сети нужно максимально широко, ведь никогда не знаешь, когда и кто в них запутается.

Портфолио должно быть не только классным, а и заметным. Поэтому приберегите силы к финалу — чтобы презентовать, рассказать, расширить в соцсетях, залить на все возможные сайты, опубликовать в пабликах. В этой индустрии нужно всегда учитывать обычную удачу — оказаться в нужном месте в нужное время.

Нужно посмотреть, какая специфика и условные правила ведения страницы на каждом сайте. Например, ArtStation и Behance — это конкретные сайты-портфолио, где ты создаешь оформление страницы. А в социальных сетях есть фид, и там работают другие «алгоритмы». Стоит следить даже за временем публикаций. Если ты ориентируешься на американский рынок, нужно выходить в ленту поздно вечером, когда у них утро. В социальных сетях можно постить свои зарисовки, эскизы. Это будет умеренное напоминание о себе. На противовес Facebook и Instagram есть LinkedIn. В этой сети стоит вести себя максимально профессионально и быть требовательнее к собственному контенту. Тут строятся четкие профессиональные контакты, а значит — это не место для спама, тебя просто заблокируют.

Шаг 6. Изучаем опыт других

Преподаватели курса рассказывают про работы из своего портфолио.

Tory Polska: «С начала воплощения моего плана захвата Disney я работала над десятью собственными и восемью рабочими проектами. Этот опыт помог сформировать целостный подход к решению любого задания, что в дальнейшем стало моей «фишкой».

Зображення Торі Польської з серії «Redwall»Изображение Tory Polska из серии «Redwall»

Один из моих личных проектов был переосмыслением истории про мишек Редвол («Redwall»). Я хотела создать очень милый и добрый мир с тайнами и опасностями. Чем больше я погружалась в его создание, тем больше вопросов возникало, и тем больше ответов должен был предоставит мой дизайн. В итоге это привело меня к простым и стилизованным формам с реалистичным драматическим освещением».

Tata Che — «Game of Thrones»

Дизайнер персонажей Tata Che почти полгода работала над собственным проектом, который в итоге

Tata Che

Tata Che
Фото с сайта pryvit.media

оказался одной картинкой. Это линейка карикаторных персонажей к сериалу «Игра Престолов».

Tata Che: «Этот арт я вначале задумала просто как тренировка для удовлетворения, ни про какое портфолио речь не шла. Я начала делать черно-белый эскиз общей группы, представляя, кого хочу нарисовать, но отталкиваясь от общей композиции и массы. Я определяла для них форму, ритм и цвет в общей композиции. Во время этих экспериментов, я пришла к тому, что это борьба за власть, и поэтому все так или иначе стремятся к центру композиции, где находится Железный Трон — символ власти. Важно было сохранить напряженность в композиции, которая возрастала бы к центру. Чтобы персонажи не просто стояли один около другого, а имели свою позу, которая бы разкрывала именно характер каждого».

 

Игра Престолов арт

Фото с сайта pryvit.media

«Обычно, я работала над проектом не каждый день, но в сумме получилось почти 5 месяцев работы. И хоть я начинала этот проект скорее ради практики и удовольствия, он получился очень полезным для моего пиара. Во-первых, популярность сериала обеспечила живой отклик на персонажей, появилось много подписчиков и заказчиков. На сегодня этому проекту уже года два, но ко мне до сих пор приходят люди со ссылкой именно на этот арт, и заказывают у мена работу. Директор американского полнометражного мультфильма, на котором я работаю уже полтора года, признался, что он следил на LinkedIn за развитием проекта и взял меня на работу именно из-за него».

Андрей Иванов — «MerMay»

Андрей Иванов

Фото с сайта pryvit.media

MerMay — это международный челенж для художников и дизайнеров, который проводят каждый год в мае (игра слов — Mermaid+May). По правилам участник обязывается каждый день, на протяжении месяца рисовать одну русалку с разными характерами и настроением.

Андрей Иванов, Concept Artist в Plarium, решил отойти от правил — и создал масштабный проект, который собрал не мало поклонников.

Андрей Иванов

Изображение Андрея Иванова для проекта MerMay Фото с сайта pryvit.media

 

Андрей Иванов: «Моя идея заключалась в том, что я решил рисовать не разных русалок каждый день, а рассказать небольшую историю про одну. Я нарисовал первую картинку с портретом русалки Мей, и он очень зашел публике. Когда я работал над эскизами для следующей русалки, то понял, что у меня есть идея для полноценной история. В итоге удалось спланировать кадры до конца. Хоть я и отошел от правил челенджа — не постил новый фрейм каждый день — но это абсолютно на мешало проекту набирать популярность».

 

Автор Юлия Клебан

Источник

30 Вдохновляющих сайтов лучших художников и примеры портфолио с искусством

Художники любят погружаться в мир создания нового искусства большую часть времени. Находясь в зоне исследования, воображения и создания произведений искусства, это то, что заставляет их тикать. Тем не менее, для них также важно иметь возможность связаться с внешним миром, чтобы продемонстрировать свое искусство, найти больше работы и получить оплату за свою работу.

Случай с портфелем произведений искусства помогает художникам находить новых клиентов, получать информацию от агентств и поддерживать поклонников.Сайт портфолио художника - это не просто коллекция произведений искусства; это также инструмент для бизнеса и маркетинга и должен рассматриваться как таковой.

Почему важно смотреть онлайн-портфолио других художников? Потому что они сделали свою домашнюю работу, и вы можете многому научиться, рассматривая их как шаблоны веб-сайтов для портфолио. Они изучили платформы, которые предоставляют услуги для создания портфолио цифрового искусства; они придумали, как лучше всего показать свое искусство, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.И они нашли время, чтобы организовать контент на своем веб-сайте таким образом, чтобы он давал зрителю необходимую информацию и то, что он намеревался показать. Люди сталкиваются с вашим портфолио по нескольким причинам, например, когда им нужны услуги, которые вы предлагаете, чтобы купить ваше искусство, чтобы получить вдохновение от вашего искусства, и даже посмотреть, как вы представили свой веб-сайт. Весь сайт в нашем списке соответствует этим критериям.

Pixpa позволяет художникам и иллюстраторам создавать потрясающие веб-сайты, посвященные художественному портфолио, и демонстрировать, легко продавать и делиться своими произведениями искусства.

Легко создайте свой сайт портфолио артистов на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний кодирования. Начните бесплатную пробную версию сейчас.

У хороших веб-сайтов, посвященных художественному портфолио, есть в основном следующие вещи: дизайн, креативность, контент и удобство использования. Эти сайты очаровательны; они удерживают наше внимание и заставляют нас хотеть смотреть снова. Они визуально соблазнительны, и вам интересно, как эти художники, должно быть, сделали это. Эти веб-сайты оказывают влияние на ваш разум еще долго после того, как вы его закрыли.Наряду с созданием вдохновляющего искусства, художник также должен представить его впечатляюще. И кто лучше, чем эти визуальные художники, которые понимают важность демонстрации своих работ наилучшим образом?

Вот три вещи, которые выделяют веб-сайт, посвященный художественному портфолио, посмотрите на него, чтобы получить идеи для портфолио, когда вы смотрите, как создать портфолио:

Куратор, хорошо представленный и обновленный портфель:

Курируйте и структурируйте свои работы в галереи вместо того, чтобы выкладывать их все в одном месте.Разделите ваше произведение искусства на небольшие коллекции, которые лучше всего составят рассказ о вашей работе и помогут посетителям увидеть ваше портфолио как сюжетную линию, а не кусочки. Креативная домашняя страница и интуитивно понятная навигация для сайта портфолио художника создают отличное первое впечатление. Вы также можете создать портфолио концептуального искусства для вещей, которые еще не существуют. Это могут быть продукты или даже материалы для делового общения.

Расскажите свою историю:

В дополнение к демонстрации вашей работы, веб-сайт художника создает личность автора за художественными работами.Рассказывая посетителям своего сайта о себе, своем вдохновении и заглядывая за кулисы, вы увидите, как ваша работа помогает им общаться с вами как личностью. Добавление блога на сайт вашего портфолио - отличный способ рассказать свою историю - убедитесь, что вы постоянно обновляете ее и делаете ее подлинной и проницательной.

Убедитесь, что вы указали свое заявление о художнике на своем веб-сайте.

Вот отличная статья, которая объясняет, как написать заявление художника.

Ваше резюме и контактные данные:

Расскажите посетителям сайта о своих достижениях, основных достижениях в карьере и клиентах, с которыми вы работали до сих пор. Добавьте свои контактные данные или данные своего агента, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Подумайте о том, чтобы создать блог, чтобы поделиться большей частью вашей работы, закулисными рассказывать истории о работе, которую вы создаете, и еще больше отличаться от других художников в вашем пространстве.

Ознакомьтесь с этой статьей о том, как сделать ваше портфолио онлайн выделенным.

Мы отобрали 30 потрясающих веб-сайтов Art портфолио, которые идеально сочетают в себе три вышеупомянутые черты и вдохновят вас на создание своего.

30 Сайты Art Portfolio, которые вы не должны пропустить

1. Мария Богданская

Marie Bogdanski Art Website

Элла, из Орегона, придает большое значение творческому самовыражению за то, что сыграло большую роль в ее жизни. Она увлекается изобразительным искусством и очень увлечена цветом и природой, которая вдохновляет ее работу.

2. Алисия Хаберман

Alicia Haberman Graphic Design

Алисия Хаберман, более десяти лет работающая в сфере кинематографических и брендовых развлечений, в настоящее время работает дизайнером в ведущем маркетинговом и музыкальном агентстве. Она увлекается свободными иллюстрациями и графическим дизайном и создала обложки альбомов для таких музыкантов, как 50 центов, Канье и т. Д. Коллекция Алисии - один из лучших веб-сайтов, посвященных художественному портфолио в Интернете, на котором представлены ее различные работы в области искусства - от иллюстраций до декораций. дизайн.

3. Пей-Вен Хуан Ши

Pei-Wen Huang Shea Street Illustration

Пей-ван Хуан Ши - еще один дизайнер в нашем списке, который имеет невероятный сайт-портфолио. В настоящее время является адъюнкт-факультетом в Бруклинском колледже, она также является директором FringeNYC, Fringe AL и Fresco. Ее работа включает в себя декорации для таких фильмов, как «Сонная лощина», «Алиса в стране чудес», «Рождественская колядка», «Золушка» и другие. Посетите ее веб-сайт портфолио арт-директора, чтобы увидеть уникальную креативную точку зрения на сценографию.

4.Мэтью Парк

Sketch Artist Portfolio

Мэтью Парк - дизайнер пользовательского опыта, анимации и рисовальщика. Он много работал в цифровой и игровой индустрии. Посетите его веб-сайт портфолио концептуального художника, чтобы увидеть потрясающие произведения искусства.

5. Ирен Лафферти

Irene Lafferty Oil Painting

Ирен Лафферти - британская художница. На сайте ее портфолио представлены обнаженные акварельные картины, масляные пейзажи на борту и портреты. Более десяти лет ее картины выставлялись по всей Великобритании.Вы можете посетить веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть невероятные акварельные картины.

6. Синтия Сандерс

Cynthia Sanders Flower Images

Синтия Сандерс - техасский фотограф. На ее веб-сайте, посвященном фотографии, есть коллекция ярких фотографий, на которых изображены человеческие фигуры, наложенные на цветы, скачущие лошади на ранчо и другие эклектичные, но в то же время красочные картины. Ее монохроматическая коллекция фотографий Остина, раскрывающая его личность. Посетите ее веб-сайт портфолио, чтобы увидеть ее уникальный взгляд на природу, людей и многое другое.

7. Джо Морзух

Joe Morzuch Oil Painting Artist Portfolio

Джо получил степень магистра искусств в области живописи и графики в Университете Южного Иллинойса. Он выиграл премию Ким и Марион Леонард за масляную живопись в 2008 году и провел много персональных и групповых выставок. Он в основном интересуется рисованием вещей, которые игнорируются, выбрасываются и имеют меньшее значение.

8. Редд Валицки

Redd Walitzki Art Portfolio

Редд - художник из США, чьи работы показывают «чувственные портреты неземных, но слегка диких, сказочных женщин».Она получила степень бакалавра искусств в области живописи в Корниш-колледже искусств. Ее работы выставлялись в США, Японии, Австралии и других местах. Вы можете найти элементы природы и моды во многих ее работах. В ее онлайн-портфолио представлены лучшие работы в больших размерах. Можно также найти ее интернет-магазин, где вы можете купить ее продукты.

9. Линда Хааг

Linda Haag Art Website

Линда Хааг Картер - художница из Хьюстона. Она провела более двух десятилетий в живописи и продвижении работ других художников.Сайт ее портфолио художника представляет собой коллекцию красивых акварельных и пастельных рисунков. Ее картины демонстрировались как на персональных, так и на групповых выставках по всей Америке.

10. Гейл Сондерс

Gayle Saunders Portfolio Example

Гейл Сондерс - нью-йоркский фотограф. Множество фотографий, которые он сравнивает с нечеткими рисунками, и акварельные рисунки украшают его портфолио художника. Гейл был получателем трех грантов, а именно Нью-йоркского фонда художественных грантов (NYFA) и двух Национальных благотворительных фондов (NEA), и его работы были выставлены по всему миру.

11. Брук Рейдт

Brooke Reidt 3D Artist Portfolio

Любовь Рейдт к невероятно красивым геометрическим узорам просвечивает сквозь ее краски, рисунки и фотографии. Вы можете найти больше ее портфолио работ 3D художника на ее сайте.

12. Элиф Сезен

Elif Sezen Fine Art portfolio

Элиф Сезен - талантливый художник, так как работала во многих областях изобразительного искусства, таких как живопись, графика, скульптура, фотография, цифровые медиа и другие. Она также писатель и портвейн. Элиф был со-лауреатом премии «Выбор народа», Летнего шоу в Морленде в Бринсвике, среди прочих наград и наград.На ее веб-сайте портфолио представлена ​​ее работа, в которой она демонстрирует идеи, возникающие из памяти потери личности, семьи и сообщества. Она сделала ее докторскую степень в изобразительном искусстве из университета Монаш. Смотрите больше работ этого художника в онлайн-галерее ее сайта.

13. Виктория Оуэн

Victoria Owen Abstract Art Portfolio

Виктория Оуэн - австралийская художница, которая рисует с трехлетнего возраста. Ее веб-сайт с портфолио художника представляет собой смесь абстрактных картин, и большинство из них сделаны из акриловых красок.Вы можете посетить ее веб-сайт, чтобы увидеть некоторые из ее абстрактных картин.

14. Джеффри Баржа

Jeffrey Barge Concept Artist Portfolio

Джеффри Бардж - графический дизайнер. Ему приписывают дизайн некоторых незабываемых постеров фильма, таких как Индиана Джонс-Рейдер из The Lost Ark, Клинт Иствуд The ​​Outlaw, среди других. Кроме того, в его портфолио художника можно найти логотипы и иллюстрированные портреты, демонстрирующие его страсть к графике. Проверьте его дизайн веб-сайта портфолио искусства, чтобы обнаружить некоторые удивительные кино и спортивные плакаты.

15. Эмили Ланг

Emily Lang Artist Portfolio

Эмили Лэнг - английская гравюра и художник книг. Помимо того, что она была художницей, она также была учителем и преподавала печатное дело и переплетное дело в Эдинбургском современном искусстве. Зайдите на сайт ее портфолио художника, чтобы увидеть некоторые красивые обложки книг и несколько набросков, сделанных ею.

16. Хартли Браун

Hartley Brown Artist Portfolio

Хартли Браун - независимый художник из Эшвилла, штат Северная Каролина. Она выставляла свои работы на персональных и групповых выставках по всей Америке.Вы можете увидеть некоторые восхитительные произведения искусства, в которых преобладает розовый цвет, на ее веб-сайте.

17. Дебора Грегсон

Deborah Gregson Painter Portfolio

Дебора Грегсон - лондонская художница. Проработав 30 лет, она наконец преследует свою страсть к живописи. Ее портфолио художника показывает ее натюрморт и портреты картин. Она выставлялась в нескольких галереях, включая Национальную выставку открытого искусства в Шропшире, начиная с 2010 года.

18.Умберто Кальсада

Humberto Calzado Art Portfolio

Кальзада, хотя и с инженерной точки зрения, сделал свою долгую карьеру в искусстве. С 1978 года он провел множество выставок и выставок, и его работы были включены в постоянную коллекцию Смитсоновского института, Музея искусств Лоу и других. Кальсада был очарован кубинской и карибской архитектурой, и тема его картин была такой же с самого начала его карьеры. На его веб-сайте, посвященном художественному портфолио, представлены его ретроспективные работы, а также материалы, предоставленные художником.

19. Чэдни Эверетт

Chadney Everett Art Portfolio

20. Саймон М. Салливан

Simon M Sullivan Art Portfolio

21. Роксана Фиоре

Roxanne Fiore Drawing Artist

Базирующаяся в Монреале, Роксана - художник, обладающий фантастическим портфолио. Ее рисунки в мягких пастельных тонах основаны на бумажных сборках или коллажах, которые она создает заранее из вырезок из журналов. Реалистичное исполнение произведения играет на восприятии зрителей и фокусируется на красоте повседневного, банального.Посетите ее веб-сайт онлайн-портфолио, чтобы увидеть ее творчество на бумаге.

22. Даррен Кранмер

Darren Cranmer Artist Portfolio

Даррен увлекался изобразительным искусством с детства. Он работал в области дизайна, иллюстрации, рисунка и живописи. Даррен изучал бакалавриат (с отличием) в области иллюстрации и сделал много внештатных проектов в области иллюстрации и рисунка Сейчас он в основном занимается художественными проектами. Даррен устраивал шоу в больших художественных галереях в Лондоне. Вы можете увидеть его портфолио и другие его работы на сайте портфолио художника.

23. Gosia Mosz

Gosia Mosz Illustrator Portfolio

Гоша проиллюстрировал польскую версию «Алисы в стране чудес» и «Сквозь зеркало». В 2008 году ее книга «Ханукальная луна» была признана Книгой премией Сиднея Тейлора «Известная книга для молодых читателей». Госия опубликовала много книг и работала с такими крупными издательствами, как Macmillan, Kar-Ben Publishing, Harcourt School Publishing и другими. Онлайн-портфолио этого художника станет хорошим источником вдохновения для тех, кто интересуется иллюстрациями для детей.

24. Дайан Беннет

Dianne Bennet Creative Portfolio

Дайан Беннет - художница, чьи работы отражают главным образом вещи, связанные с природой, поскольку она считает, что ее искусство должно отражать проблемы мира природы, и оно должно быть средним, чтобы показать его красоту. Она находит творческие методы, чтобы сделать то же самое, рисуя на дорожных знаках, картоне, металле и т. Д. Она представляла свои работы на многих выставках в Калифорнии, и вы можете увидеть веб-сайт этого талантливого художника, чтобы узнать больше о ее работе.

25. Пол Бут

Paul Booth Portfolio

Портфолио рисунка Пола Бута демонстрирует его взгляды на взаимодействие людей с миром, то, как они проводят свое время, насколько они контролируют свою жизнь и такие идеи. Взгляните на этот прекрасный сайт художника, чтобы понять его философию мира через его искусство.

26. ЛуАнн Дюнкинсон

Luann Dunkinson Artist Website

LuAnn - акварелист из Джексонвилля, штат Флорида. Она изучала BFA в университете Kutztown в Пенсильвании, а затем работала над различными проектами дизайна интерьера и архитектуры.Она любит путешествовать, и большинство ее акварелей вдохновлено ее путешествиями. Ее работы были выставлены в Обществе акварели Нью-Джерси и в группе художников Manasquan.

27. Терхи Асуманиеми

Terhi Asumaniemi Artist Website

Terhi - художник и фотограф из Финляндии. В настоящее время она работает над фотографическими проектами, связанными с природой и культурой. Она исследует более широкий контекст взаимодействия людей с их естественным окружением.

28.Ясмин Намер

Yasmin Nameer Student Art Portfolio Website

Ясмин - талантливый художник из Ирака. Она говорит об институциональных барьерах в своей охваченной войной стране, из-за которых она не могла получить художественное образование. После долгого перерыва из-за личной борьбы она начала работать над проектом под названием «The Fairy Palm» по мотивам сказки. Ясмин намерена поделиться своими историями с миром через картины.

29. Марк Пиз

Mark Pease 3D Artist Portfolio

Художник Марк Пиз работает в сфере изобразительного искусства около двух десятилетий.Он работает с 3D-визуализацией, печатью и анимацией. Он получил BFA в Университете Индианы и MFA в Университете Пенсильвании, а затем в 2003 году стал приглашенным стипендиатом по обмену художниками в Королевской академии искусств в Лондоне. Работы Марка были выставлены в галереях по всему миру, и он получил множество престижных наград, таких как Грант Фонда SIU, Премия за качество, Искусство Сент-Луиса и многое другое.

Итак, вдохновляйтесь их искусством, понимайте их философию и процесс искусства, которое они создают.Вы также можете учиться на их веб-сайте, посмотрев на формат, в котором они представили свои работы, творческие способы, используемые для привлечения внимания пользователя, и применения того, что вы узнали, для создания потрясающего портфолио.


Смотрите другие примеры портфолио сайтов для художников.

Хотите создать свой веб-сайт художественного портфолио? Начните с 15-дневного бесплатного художественного портфолио прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделитесь этим сейчас.

,
8 вдохновляющих портфолио цифрового искусства и почему они работают

Наличие организованного портфолио цифрового искусства на одном центральном веб-сайте - отличный способ продвижения вашей работы.

Многие цифровые художники делятся своими работами в режиме онлайн в виде нескольких снимков: несколько изображений на ArtStation здесь, пост в Facebook, случайные серии в Instagram или Tumblr ... Они могут взволновать фанатов и потенциальных клиентов во время публикации, но некоторые месяцев спустя, часто невозможно найти их снова.

Наличие сайта с вашими работами в одном месте поможет людям продолжать вас искать.Вы все еще можете опубликовать в другом месте, но ссылку на этот основной сайт портфолио. А такие сервисы, как Squarespace или Wix, позволяют легко создать свой профессиональный сайт.

Если вы планируете создать свой собственный веб-сайт портфолио, вот восемь отличных примеров того, как сделать это правильно. И даже если вы не думаете о том, чтобы сделать что-то свое, стоит попробовать одно только сказочное искусство!

Легко найти то, что вы ищете, на сайте портфолио Фостера.

Основанный в Провиденсе, штат Род-Айленд, Джон Фостер является отмеченным наградами художником-фантастом и фэнтези.Наиболее известный своими обложками для DC Comics и Dark Horse Comics, его работы также представлены в National Geographic, Teen Wolf и на ряде книжных курток.

Короче говоря, веб-сайт Фостер имеет много возможностей для покрытия. Таким образом, чтобы облегчить посетителям поиск того, что они ищут, все его произведения разделены на разные заголовки, включая обложки книг, комиксы, эскизы, концептуальные работы и цифровую скульптуру.

Это отличный пример того, как представить обширный объем работы таким образом, чтобы не чувствовать себя подавляющим.Это побуждает посетителей просто кликать и узнавать больше.

На портфолио портфолио Суэллена есть стильный, утонченный образ.

Наталья Суэллен - художник и иллюстратор из Рио-де-Жанейро, Бразилия, которая сочетает в себе темное искусство и поп-сюрреализм, используя фотографии, 3D и цифровую живопись. Символизм, ретро-футуризм, классическое искусство и антиутопия - все это общие темы в ее искусстве.

Она представляет свою уникальную и оригинальную работу онлайн на стильном, изящно выглядящем веб-сайте, который извлекает выгоду из элегантного использования пробела, изысканной типографики и даже непринужденного джазового саундтрека (который, как и ее искусство, тонко отклоняется от сюрреалистического ).

Наряду с общей галереей, предметы перечислены по коллекции, плюс есть полезная информация для тех, кто хочет нанять ее или купить ее гравюры.

Сайт портфолио Lacoste предлагает множество острых ощущений.

Ранее удостоенный наград арт-директор Ubisoft по таким произведениям, как Принц Персии, арт-директор Рафаэль Лакост, в 2007 году ушел из игровой индустрии, чтобы стать художником по мату и старшим. Художник-концепт на таких художественных фильмах, как «Терминатор Спасение» и «Восхождение Юпитера».Два года спустя он вернулся к играм и в настоящее время работает в Монреале, Квебек, в качестве арт-директора бренда франшизы Assassin's Creed.

Сетевая онлайн-галерея Lacoste прекрасно демонстрирует его концепт-арт, и нам нравится, что при просмотре отдельных картин вы получаете не просто увеличенную версию изображения, но несколько дружеских слов о том, что это такое и как оно было составлено. Также в миксе есть несколько видеоуроков на выбор.

Модульный дизайн домашней страницы Локвуда помогает сбалансированно и эстетично объединить разнообразный набор предложений.

Работая цифровым художником более 30 лет, Тодд Локвуд, вероятно, наиболее известен своими работами в Dungeons & Драконы настольные игры и книги Р.А. Сальваторе. Родился и вырос в Колорадо, в настоящее время он живет в штате Вашингтон и работает иллюстратором и писателем, специализируясь на научной фантастике и фэнтези.

Не каждому художнику нужен собственный логотип, но тот факт, что Тодд назвал свое имя классной типографской обработкой, является приятным штрихом и признаком внимания к деталям, которые распространяются по всему сайту. Его обширное портфолио аккуратно разделено на 10 категорий, отображаемых в раскрывающемся меню, которое появляется при наведении курсора на «Галереи».

В целом, продуманность макета этого сайта заключается в представлении разнообразных видов деятельности и средств массовой информации без какого-либо ощущения беспорядка.Например, не часто артист размещает видео-рисунок на своей домашней странице. Но двухминутный ролик с изображением Тодда, в котором драконский павильон легко вписывается в этот элегантный модульный дизайн, побуждает вас говорить на сайте дольше, чем вы ожидали.

Портфолио Лоиш само по себе прекрасно ориентировано на искусство.

Лоиш, он же Лоис ван Баарле, голландский внештатный иллюстратор и аниматор с красивым характерным стилем и склонностью к рисованию затаивших дыхание, широко раскрытых глаз молодых женщин.С такими клиентами, как Lego, Autodesk и Guerrilla Games, она недавно выпустила свою первую книгу «Искусство лоха», которую мы рассмотрели.

Не часто вы видите сайт портфолио цифрового художника, который на самом деле ориентирован на искусство: большинство из них являются довольно стандартными, основанными на сетке предложениями. Но сайт Лоиш может похвастаться оригинальным и привлекательным дизайном, который отражает ее собственный стиль и ощущается легким и современным, никогда не подавляя настоящее искусство.

Также замечательно видеть, что Лоиш делится не только финальными версиями оригинальной и заказной работы на своем сайте, но и черновиками, а также ее анимационными демонстрационными роликами.И тот факт, что у нее есть классный веб-сайт, безусловно, не отговаривал людей следить за Лоиш в Instagram: у нее там 863 000 подписчиков и более миллиона в Facebook.

Сайт портфолио Pfeilschiefter отлично демонстрирует дизайны своих существ.

Kate Pfeilschiefter - независимый концепт-художник и иллюстратор, в настоящее время живущий и работающий в Редмонде, штат Вашингтон. Она специализируется на дизайне существ и визуальных разработках. Среди клиентов такие компании, как Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double и Ember Lab.

Помимо страницы «Обо мне», ее сайт посвящен исключительно искусству, а дизайн довольно прост. Но это все же делает его чертовски привлекательным и приятным для просмотра, чем просто бросить все это на DeviantArt.

Нам нравится, как вы можете просматривать общее портфолио или меньший выбор работ под заголовками «3D», «Рисование» и «Sketchbook». Он также ссылается на довольно крутой блог, показывающий закулисные вещи, которые дают полезную дополнительную информацию о ее работе.

Портфолио и магазин Брэдли представлены 4K-версиями его работ.

Самый известный своим искусством для карт Magic: The Gathering, Ноа Брэдли - концепт-художник и иллюстратор из Вирджинии. В настоящее время он работает над своим собственным творением, «Грехом человека», которое он описывает как «первобытный мир фантазий, полный мрачных тайн, безликих гигантов и странствующих кочевников».

Брэдли покинул социальные сети в начале 2015 года и «никогда не пропускал их», вместо этого используя свой собственный веб-сайт для демонстрации своей работы.Верхняя часть его домашней страницы представляет собой краткое изложение того, чем он занимался, в стиле Reddit, включая аудио- и видеокурс под названием «Искусство фриланса». Прокрутите вниз, и вас встретит великолепный выбор концепт-арта, который уберет ваше дыхание. Нажмите на его магазин, чтобы увидеть макет в стиле сетки, изображенный выше.

Нам нравится тот факт, что Брэдли в полной мере использует ширину браузера, чтобы придать своей работе эпическое, панорамное обрамление, которого оно заслуживает на главной странице. И нам нравится, что вы можете перейти к 4K-версии, которую вы можете увеличить настолько близко, что ваш нос прижат к ней.

Ватт широко использует пробелы в презентации своих дизайнов персонажей.

Калум Александр Ватт - независимый концепт-художник, работающий в кино, телевидении и игровой индустрии. Находясь в Великобритании, его клиентами являются такие, как Creative Assembly / SEGA / Fox, Framestore и Blackrock / Disney

Ватт делает что-то немного другое на своей домашней странице веб-сайта: он представляет дизайн своего персонажа в виде вырезов на белом фоне. Хотя идея не совсем потрясающая, ее также не часто можно увидеть на сайтах артистов.И способ, которым это выполнено, довольно привлекателен и заманчив.

Стыдно, что это, по сути, одностраничный веб-сайт: ссылки на другие средства массовой информации ведутся по всем ссылкам, и даже нет расширенных версий большинства произведений искусства. Но, как идут одностраничные портфолио, это очень красиво представленный пример жанра с тщательно подобранным подбором впечатляющих работ.

,

ранжируются по стоимости и характеристикам

Каждый художник нуждается в онлайн-портфолио искусства. Претендуете ли вы в художественные школы или устраиваетесь на работу, ваш сайт портфолио художника - ваш ключ к успеху.

Но что, если вы не знаете, как создать сайт с нуля? К счастью, уже нет 1995 года - вам не нужно изучать код для создания веб-сайта. Вместо этого используйте один из сайтов портфолио художников, которые мы проанализировали в этой статье. Каждый из них позволяет создавать онлайн-портфолио с использованием готовых шаблонов, а затем настраивать внешний вид и макет с помощью простого перетаскивания.

Но здесь есть одна загвоздка: в настоящее время на выбор доступно 17 (семнадцать!) Популярных сайтов портфолио артистов. Все они довольно хороши, но все они предлагают различное сочетание функций и цен, поэтому их сложно сравнивать. Какой из них лучше для вас?

Эта статья поможет вам выбрать наиболее подходящий для вас сайт портфолио, исходя из ваших конкретных потребностей и предпочтений. Вы найдете то, что идеально, даже при ограниченном бюджете.

возможностей для оценки

Чтобы помочь вам понять компромиссы каждого сайта портфолио артиста, поищите следующие значки в таблицах сравнения функций в этой статье.Мы организовали их по плюсам и минусам.

Плюсы

  • Бесплатный тарифный план. Сайты с этим значком предлагают бесплатный уровень членства. Примечание. Некоторые сайты утверждают, что имеют бесплатный план, но не позволяют публиковать свое портфолио до тех пор, пока вы не заплатите. Мы не считаем их бесплатными.
  • Студенческая скидка. Некоторые сайты предлагают скидки для художников, активно посещающих колледж или университет. Примечание. Некоторые сайты предлагают скидки только для определенных университетов-партнеров.
  • Электронная коммерция. Если вы хотите продать принты или другие товары, основанные на вашем искусстве, ищите этот символ. Примечание. Инструменты электронной коммерции могут быть доступны только по более высокой месячной ставке.
  • Пользовательский домен. Эти сайты позволяют вам использовать свой собственный URL (например, jimsmith.com вместо artstation.com/jimsmith ). Примечание. Если у вас еще нет собственного домена, вы можете заплатить за него немного больше.
  • Популярно. Сайты с этим значком входят в пятерку самых популярных сайтов в этом списке, согласно глобальному рейтингу Alexa.com.

Минусы

  • Требуется кредитная карта. Для некоторых сайтов требуется информация о вашей кредитной карте, даже для бесплатной пробной версии (если предлагается).
  • Реклама. Некоторые сайты показывают свой собственный бренд или рекламу, если вы не платите более высокие ежемесячные ставки.
  • Лимиты счета. Некоторые сайты накладывают ограничения на количество изображений, проектов или места для хранения, которые вам разрешено использовать.Если вы хотите больше, вам нужно будет платить более высокие месячные ставки.

Портфолио самых популярных исполнителей сайта

Популярность - это еще не все, но размещение вашей работы на сайте портфолио художников, который популярен среди других художников, имеет одно большое преимущество: вряд ли обанкротится. Вот сайты, которые занимают первое место в рейтинге глобальных сайтов Alexa.com, то есть их используют тысячи художников. Из-за популярности они могут быть более стабильным вариантом, чем другие.

лучших бесплатных сайтов портфолио художника

Вы голодный художник? Сайты, перечисленные ниже, находятся в пределах вашего бюджета, потому что каждый из них позволит вам разместить ваше портфолио, не платя ни копейки.Вам даже не нужно будет выдавать им свою кредитную карту. Просто помните, что есть компромисс: некоторые компенсируют это, размещая брендинг или рекламу в своем портфолио, что может выглядеть не так профессионально.

[1] Dribbble бесплатен, но вы должны быть приглашены на службу уже зарегистрированным пользователем.

самых настраиваемых сайтов-портфолио художников

Вы претендуете на работу? Или вы профессиональный художник, который хочет создать свой бренд? Если это так, держитесь подальше от сайтов под ключ, таких как ArtStation и Behance.Все их портфолио выглядят одинаково. Вместо этого выберите конструктор сайтов, чтобы вы могли настроить свой внешний вид и свой бренд. Сайты, показанные ниже, позволяют вам выбирать собственные цветовые схемы, макеты, шрифты, логотипы и многое другое. Легко перетаскивайте свой путь на сайт портфолио, который уникален как ваше искусство.

Примечание: мы включаем только сайты, которые предлагают серьезную настройку. Сайты, которые предлагают незначительные изменения предустановленных тем, не включены в этот список.

Полный список

: Топ 17 сайтов художников Портфолио

За эти годы появилось и ушло множество строителей портфолио.Некоторые пережили испытание временем, а другие исчезли. В настоящее время существует 17 сайтов, которые, по нашему мнению, стоит рассмотреть для вашего онлайн-портфолио. Они варьируются от новых участников, таких как Moonfruit, до старых продуктов, таких как Behance, до странных сообществ, таких как Dribbble. Каждый из них предлагает свой уникальный взгляд на то, каким должно быть и должно быть портфолио, и все они соревнуются, чтобы завоевать сердца и умы художников во всем мире.

Знаете ли вы о новом перспективном сайте портфолио, которого нет в списке? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Кредит фото: rawpixel / Unsplash

,

Как создать профессиональное портфолио - Agora Gallery

Важная часть маркетинга себя как художника - это составление профессионального портфолио вашей работы. Если вы пытаетесь найти себе место в художественной школе, ищите работу, связанную с искусством, пытаетесь получить представление в галерее или ищете представление в галерее, качество и эффективность вашего портфолио могут иметь огромное значение для вашего успеха или неудачи.

Tiffany Reid studio Тиффани Рейд работает над одной из своих вдохновленных океаном абстрактных картин

В вашем портфолио представлена ​​не только ваша работа, но и какой вы художник.Вы хотите донести до галереи или организации, что вы как художник профессиональны, основательны и с кем легко работать. Получатели могут легко просмотреть лучшие портфолио, а также визуально увлекательно, чтобы вызвать дополнительный интерес к вашей работе.

Руководство для профессионалов по созданию профессионального портфолио

Портфолио - это ваша лучшая возможность, а зачастую и единственный шанс произвести неизгладимое впечатление на владельцев галерей и потенциальных инвесторов в ваше искусство. Таким образом, он должен изобразить максимальный профессионализм, будучи доступным и представляя всю необходимую информацию удобным способом для зрителя.

Три основных направления профессионального портфеля должны быть - формат, содержание и удобство .

Формат

В нынешний век технологического прогресса для художников открылся целый ряд различных возможностей для демонстрации своих работ не только в целях продажи, но и в качестве профессиональных портфолио. Теперь художники могут выбирать между физическим или цифровым портфолио.

В то время как физическое портфолио дает вашим зрителям возможность по-настоящему испытать ваше искусство, цифровые портфолио - компакт-диск, USB-накопитель или жесткий диск; персональный сайт; или онлайн-портфолио на платформах, таких как Behance или DeviantArt - гораздо удобнее носить с собой.

professional portfolio Художники теперь могут выбирать между физическим или цифровым портфолио.

Тем не менее, независимо от формата вашего портфолио, наиболее важным аспектом является ваша работа, и наиболее важной задачей для вас при создании профессионального портфолио является обеспечение того, чтобы художественные фотографии были максимально высокого качества. Будь то на компакт-диске, в Интернете или в физическом формате, фотографии должны быть в идеальном состоянии, чтобы передать истинную суть ваших работ.

Полезная статья: Как сделать великолепные фотографии вашей работы

Вот несколько дополнительных советов относительно формата вашего портфолио -

Professional Binder

Если вы решили использовать традиционный формат, выберите связующее средство, которое сохраняет все содержимое вашего портфолио в чистоте и позволяет представителю галереи легко просматривать содержимое.Поддерживая все в порядке, вы также обеспечите, чтобы ни один из материалов не был потерян.

Цифровые форматы

Убедитесь, что изображения, которые вы записываете на диск или загружаете онлайн, имеют универсальный формат, например .jpg или .jpeg. Регулярно проверяйте запуск своих устройств хранения, чтобы убедиться, что ваши фотографии открываются, а не некоторые загадочные файлы.

Интернет-портфолио

Если вы решили настроить онлайн-портфолио или личный веб-сайт, убедитесь, что это сделано профессионально и в нем нет глюков или нежелательной рекламы.Такие вещи действительно могут оттолкнуть зрителей или даже отвлечь их.

Контент

В дополнение к великолепным фотографиям вашей работы, вам также необходимо добавить в свое портфолио множество информации о себе и своем творческом процессе.

professional portfolio Ваша биография и заявление должны выдавать только то, что позволяет зрителю почувствовать вас и вашу работу. Это должно заставить их хотеть видеть работы.

Вот что вы должны включить -

Сопроводительное письмо

Ваше сопроводительное письмо представит вас и вашу работу представителю галереи, поэтому оно должно быть написано таким образом, чтобы привлечь внимание читателя и помочь вашему портфолио выделиться.Хотя письмо не обязательно должно быть чрезмерно длинным, оно должно служить четким представлением о том, кто вы, чем занимаетесь и почему вы связываетесь с галереей. (Не забудьте персонализировать письмо с адресом каждой отдельной галереи, к которой вы обращаетесь.)

Заявление художника

Тенденция состоит в том, чтобы написать это заявление от первого лица и сделать его более личным. В заявлении художника вы должны объяснить значение вашей работы, вашего художественного процесса и почему вы создаете то, что делаете.Будьте уверены, чтобы ваше заявление было кратким (общее руководство - 500 слов или меньше).

Полезная статья: Как написать заявление художника

Биография художника

Напротив, биография должна быть более формальной, чем заявление художника и написана от третьего лица. Он должен быть кратким, с учетом того, куда вы ходили в школу, официальных выставок и других соответствующих деталей.

Полезная статья: Написание биографии художника

Резюме художника / CV

Хотя этот документ должен быть похож по стилю на традиционное резюме, он должен быть сосредоточен в основном на художественных достижениях.Это включает в себя награды, публикации, основные выставки (как индивидуальные, так и групповые выставки), а также прошлые представления галереи.

Полезная статья: CV художника

Удобство

Вдумчивые жесты никогда не остаются незамеченными, какими бы маленькими они ни были. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы ваше профессиональное портфолио было персонализированным:

Прайс-лист

В вашем портфолио должна быть страница с перечнем названий, носителей и размеров любой работы, представленной в портфолио.Цена за каждую работу, включенную в портфолио, также должна быть указана.

Конверт с печатью с печатью и соответствием канцелярским товарам

Это приятное прикосновение к задней части портфолио, так как представитель галереи может легко и удобно связаться с вами и вернуть ваше портфолио. если это то, что они предлагают сделать.

Как выделить свой профессиональный портфель

professional portfolio

Учитывая нынешнюю конкуренцию во всех областях искусства, может быть сложно быть замеченным.Скорее всего, ваш портфель будет одним из многих, поэтому вы хотите, чтобы общий эффект был максимально впечатляющим и профессиональным.

professional portfolio Дополнительная информация здесь

Agora Gallery каждый год получает сотни представлений галереи, и лишь немногие из них могут выделиться. Подумайте над этими советами прямо от профессионалов!

Выберите свою лучшую работу для демонстрации

Выберите предметы, специально предназначенные для галереи или учреждения, в которое вы отправляете свою работу, и убедитесь, что они демонстрируют качество вашей работы, ваше мастерство технических элементов, ваше творческое видение и диапазон ваших способностей.

Для максимального эффекта используйте столько страниц, сколько необходимо, чтобы показать качество и диапазон своего таланта. Разместите свою лучшую работу первой и последней, чтобы максимизировать видимость, и сгруппируйте работу по предмету и содержанию.

Обратите внимание на изображения

Если качество фотографий нечеткое или не в фокусе, или освещение плохое, это сделает ваше искусство плохим и сделает вас непрофессиональным. Если вам не хватает ваших навыков фотографирования, стоит заплатить профессиональному фотографу за то, чтобы он снимал для вас.

Определите формат презентации, который лучше всего подойдет для вашей работы

Это будет зависеть от конкретного носителя или носителя, с которым вы работаете. Например, если ваша работа является двухмерной и не слишком большой, вы можете включить оригинальные образцы или цветные отпечатки, или вы можете выбрать слайды или показать прозрачные пленки большой или трехмерной работы.

Организуйте свое портфолио для успеха

Вся ваша работа должна быть представлена ​​четко и просто, чтобы за ней легко было следить за рецензентом.Каждый предмет должен быть помечен, с названием, носителем, любыми примечаниями (например, чертеж по времени или на пленэре ), а также вашим именем и контактной информацией. Кроме того, размещайте свои письменные документы стратегически, чтобы получатель портфолио мог быстро и легко найти их.

Убедитесь, что ваше портфолио обращается к широкому кругу аудиторий

Помните, что разные зрители будут смотреть на ваше портфолио по разным причинам, поэтому вам нужно убедиться, что все различные компоненты портфеля на месте.Например, дилер галереи будет заинтересован в визуальных изображениях, вашем прайс-листе и вашем резюме, в то время как писатель искусства захочет увидеть заслуживающие внимания достижения, а коллекционер в первую очередь захочет узнать, есть ли что-нибудь, что можно купить. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это личное и что оно позиционирует вас как художника и вызывает интерес к вашей работе.

Обратите внимание на особые требования

У вас не будет шанса удивить кого-либо своим талантом, если ваш портфель не соответствует инструкции учреждения, в которое вы отправляете.Разные галереи, школы и художественные организации имеют разные ожидания относительно содержания портфолио, поэтому убедитесь, что вы отправляете в пределах указанных параметров.

Сделайте свой портфель уникальным, но доступным

Прежде всего, ваш портфель должен представлять вас, но важно сбалансировать его с определенным уровнем профессионализма. Например, не используйте отвлекающие цвета или узоры на своих частях портфолио. Следует выбирать фоны, которые улучшают вашу работу и не отвлекают от нее внимания.Точно так же придерживайтесь резюме / CV форматы, которые легко усваиваются. Слишком много творчества в этой области только отвлечет читателя от вашего опыта и достижений.

Подготовьте двойное портфолио

Ваша работа как художника (помимо создания вашей работы) - сделать ваше искусство легкодоступным для всех, кто заинтересован. Несмотря на то, что наличие печатного портфолио является критически важным, рекомендуется дополнительно создать портфолио в Интернете, желательно на удобном для поиска и использования веб-сайте.

Что нужно иметь в виду для цифрового портфолио: изображения должны быть в формате JPEG; изображения должны быть совместимы с Mac и ПК; Размер изображения должен составлять около 600 пикселей, чтобы обеспечить возможность просмотра всей работы практически на мониторе любого размера, а файлы изображений должны иметь логическое и последовательное имя.

Обновляйте свое портфолио

Каждый раз, когда вы создаете новую работу, устраиваете другое шоу или получаете награду, это необходимо добавить в ваше профессиональное портфолио.Это сообщит представителю галереи, что ваша работа своевременна и что вы активны в мире искусства и постоянно производите.

В качестве рекламной галереи мы гордимся разнообразной группой художников со всего мира, которую мы представляем. Хотите уделить больше времени своему искусству, а также оставить маркетинговые и рекламные проблемы другим? Посетите нашу страницу с представлением галереи и продвижением художника для получения дополнительной информации.

Профессиональное портфолио художника может действительно открыть для вас двери и позволить вам эффективно делиться своей работой и привлекать внимание галерей и коллекционеров.Наличие мощного портфолио поможет вам убедиться в том, что ваша работа будет замечена и получит необходимую информацию для продвижения вашей художественной карьеры.

Эта запись также доступна на: Испанский

.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о