Pixel art рисунки: Pixel Art — Color by Number Book 6.7.1 для Android

Содержание

Программа Pixel Art – инструкция

Pixel Art – это бесплатная программка, с помощью которой можно создавать рисунки в стиле пиксель арта – рисование квадратами определенного размера. Она подойдет для ПК с операционной системой Windows Vista, 7, 8, 10. Интерфейс на английском языке, но на столько простой, что любой пользователь сможет в нем разобраться. Дело в том, что утилита выполняет только ту функцию, для которой предназначена, и ничем лишним не снабжена.

Скачать Pixel Art можете по ссылке внизу статьи с Яндекс Диска. Затем зайдите в папку «Загрузки» на компьютере и запустите файл установки. На первом шаге нажмите «Next». Дальше тоже кликайте на эту кнопку.

Когда появится окно с лицензионным соглашением, нужно маркером отметить «I agree» и нажать «Next».

Последнее окно Мастера установки выглядит так. В нем кликайте кнопку «Start».

После того, как программка будет установлена, откроется еще одно окошко – его закройте или крестиком, или нажатием на кнопку «Finish».

Теперь давайте рассмотрим, как пользоваться Pixel Art. Запускайте ее. Сразу откроется окно «donation». Если закрыть его крестиком, то при всех последующих запусках программы, оно будет появляться. Чтобы оно совсем не открывалось, отметьте внизу «Don`t Show Again» и жмите крестик.

Главное окно выглядит следующим образом. Справа можно выбрать размер сетки – «Grid Size»: маленький (20х20), средний (30х30) или большой (40х40). Немного ниже отметить, какие слои отображать – «Layers»: пиксели (сетка), фон, прозрачность.

В основной палитре 20 цветов. Но вы можете добавить любой в палитру пользователя. Кликните правой кнопкой мыши по свободному квадрату. Откроется контекстное меню: «Color Picker» (курсор станет крестиком, и по какому цвету вы им кликните, тот и будет добавлен), «Change Color» (изменение установленного цвета), «Reset to White» (сброс к белому), «Reset Custom Colors» (удаление всех цветов из палитры пользователя), «Reset All Colors» (удалит все цвета).

Слева внизу есть кнопка в виде шестеренки – это «Настройки». Кликнув по ней откроется окно страница с тремя вкладками: «Основные», «Темы», «О программе». Русского языка нет, но зато можете выбрать другую тему оформления. Чтобы закрыть страницу, нажмите вверху на стрелочку.

На панели инструментов есть 6 кнопок: «Карандаш», «Ластик», «Заливка», «Смена цвета», «Линейка» (вверху и слева сетка будет поделена по 5 пикселей), «Сетка» (отобразить ее или скрыть). С первыми тремя, думаю, все понятно. Смена цвета работает следующим образом: нажмите на кнопку, выберите на палитре нужный цвет, а потом кликните по пикселям того цвета на картинке, который хотите заменить. Например, у меня все желтые квадратики станут красными.

Чтобы сохранить рисунок, нажимайте на три кнопки в левом верхнем углу. Затем выберите пункт «Save/Share Image». Дальше кликните «Save As Image».

Обратите внимание на дополнительные настройки внизу: «Grid Visible/Hidden» (сетка отображается/не отображается), «Transparency Enabled/Disabled» (прозрачность включена/отключена). Отметьте маркером подходящие варианты.

Выберите место на компьютере для сохранения, назовите изображение. В поле «Тип файла» доступно только *.png, никакого другого расширения для картинки выбрать не получится. Нажимайте «Сохранить».

Если вы импортировали какой-нибудь рисунок в программу, то для сохранения нажмите «Save As Sprite», выберите папку, переименуйте, и здесь расширений будет немного больше (*.bmp, *.gif, *.jpg, *.png). Выберите подходящее и сохраняйте.

Как импортировать свое изображение? В меню программы кликните «Open Project/Image» и выберите «Import To Project».

Здесь есть и возможность сразу сделать какое-нибудь фото в стиле пиксель арта. Выбирайте «Pixelate Image», находите изображение, делайте его пиксельным и сохраняйте в подходящем (одном из доступных) формате.

Через проводник найдите нужный снимок, выделите его и нажмите «Открыть». Не забудьте выбрать расширение файла, чтобы он отобразился. Если его не знаете, выберите «All Supported Files».

Затем нужно картинку представить в виде пикселей – кнопка «Pixelate», и импортировать ее – «Import Image».

После того, как изображение загрузится в программу, можете его изменять и сохранять, как я описывала выше, в любом из четырех форматов.

С помощью программы Pixel Art у вас точно получится создать интересный рисунок. Скачивайте ее и приступайте к творчеству.

Скачать бесплатно Программа Pixel Art

Загрузка…  

Pixel Art - создай свою наклейку на ткань

300р.

Придумывайте и переводите свои рисунки на ткань в стиле “Пиксель арт”!
Лист-термонаклейка запечатанный квадратиками.

Удалите иглой ненужные квадратики-пиксели и оставьте нужные, при помощи утюга переведите термонаклейку на ткань!

Помните, что рисовать нужно зеркально!!!

Термонаклейка (термостикер)это прекрасный продукт, который может стать для одних ностальгическим переживанием прекрасных моментов прошлого (кто-то из взрослых в своем детстве уже сталкивался с подобным), а для других свидетельством маленького волшебства (для детей это настоящее чудо, где родители выступают в роли волшебников) и это в дополнение к практическим свойствам этого изделия (декорирование, заклейка несмываемых пятен, персонализация)

Все что вам нужно это утюг, натуральная ткань и термонаклейка.

Инструкция:
1. Подготовьте твердую, ровную поверхность. Рекомендуем сделать пробный перенос картинки на отдельном куске ткани. Используйте натуральную ткань.
2. Отключите на утюге подачу пара. Включите утюг, установите регулятор температуры на средний режим, дождитесь полного нагревания.

3. Положите изделие (футболку,сумку и т.д) ровно на подготовленную поверхность и прогладьте утюгом. Проследите, что бы ткань была сухая, не было швов или складок – от этого зависит качество нанесения картинки.
4. Выберите изображение и вырежьте его из листа.
5. Положите ровно термонаклейку на ткань, картинкой вниз (бумагой вверх).
6. Поставьте утюг на всю площадь термонаклейки. Создайте сильное давление на утюг и давите в течении 20 максимум 30 сек.
7. Поднимите утюг и подождите 5 сек, дав остыть наклейке, после отрывайте бумагу.
8. Изделие можно стирать не более 40 С. Гладить только с обратной стороны (с изнанки)

Высылаем лист А4 формата полностью запечатанный квадратиками.

Стоимость указана за 1 лист

В наличии цвета: черный, красный, зеленый, розовый

Если вы хотите провести мастер-класс с нашими наклейками и вам нужно много листов, то мы предоставляем скидки. Пишите на почту [email protected]

лучшие работы и иллюстраторы. Программы для создания пиксель-артов Смотреть пиксельные рисунки

Pixel Art (Пиксель Арт) – переводиться с английского как пиксельное искусство. Пиксель (pixel) в свою очередь это наименьший графический элемент цифрового изображения.

Таким образом Пиксель Арт это буквально означает искусство рисовать пикселями.

Сразу для наглядности посмотрим вот этот пример:

Owlboy (pixel art game)

Примерно так выглядят игры с графикой в стиле Пиксель Арт.

Очень часто такую графику используют в инди-играх так-как они имеет очень узнаваемый компьютерный игровой стиль.

Однако Pixel Art это не только графика, спрайты и картинки для игр, это целое направление цифрового и графического искусства.

С помощью пиксель арта рисуются красивые картины:


Вы ни с чем не спутайте этот ретро стиль графики

Некоторые картины в этом стиле вполне достойны занять место на вашем рабочем столе.


Есть и очень крутые художники кто работает в этом стиле.

Посмотрите на эту картинку. Каждый пиксель тут прорисовывался отдельно и вручную. Это словно складывание мозаики как делали раньше, да и делают сейчас.

Если мы увеличим эту картинку, то можно видеть как всё сделано вблизи:

Уникальной стиль пиксель арта в том, что есть довольно чёткие переходы цветов и нет сглаживания. Для примера возьмём другую работу в цифровой графике довольно среднего уровня, посмотрите вот этот рисунок девушки в очках (18+) в блоге www.econdude.pw.

Это рисунок компьютерной мышкой в программе SAI2.0.

Однако, если вы приблизите эту картинку, то вы видите сглаживание:

Тут нет чётких переходов цветов и оттенков, а вот в пиксель арте переходы чёткие.

Для примера посмотрите как можно делать переходы между цветами в пиксель арте:

Это приближенное изображение, если его посмотреть издалека с большим разрешением, то переход цветов будет довольно плавным, однако тут видна четкость и системность стиля.

Вот еще один пример, это довольно классический рисунок в стиле пикель арт:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

При приближении картинки не кажутся очень красивыми, однако если посмотреть на пиксельарт издалека, с большим разрешением, то это может выглядеть чудесно.

Представляете какую огромную работу проделывают такие художники?

Иногда говорят что Пиксель Арт делают так-как это дешевле, мол у инди-разработчиков просто нет ресурсов для создания современной 3D графики, поэтому они используют самое просто что только можно придумать, рисуя в базовых графических редакторах пикселями.

Однако, любой кто хоть что-то рисовал в стиле Пиксель Арт вам скажет, что это чуть-ли не самый затратный в плане ресурсов (времени в первую очередь) стиль графики.

Анимация в стиле Пиксель Арт так и вообще адский труд.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

Поэтому это еще надо доказать, что Pixel Art это “ленивый стиль”, я бы даже сказал что наоборот, это не самый НЕ ленивый стиль графики.

Однако, научиться рисовать что-то простое в стиле Pixel Art может каждый, и вам не понадобятся никакие специальные программы, достаточно простого графического редактора.

Если вы хотите научиться рисовать в этом стиле, вам, как и в любом другом случае, нужно много практики, а начать вы можете например со статей на Хабре: Курс пиксель-арта

Там-же вы найдёте основные принципы пиксель арта.

Вот один из примеров как рисуют пиксель арт (ускоренное видео – speed drawing) на уровне новичка, научиться рисовать так можно буквально за неделю:


Пиксельарт:: рисование космического корабля

Иногда в данном стиле делают какие-то совсем сумасшедшие рисунки, даже не верится что это нарисовал человек и хочется узнать сколько времени на это потрачено. Пример:


https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Видите эту картинку Сары Кэрриган из StarCraft? Что это такое по вашему и как это сделано?

Это человек построил из блоков в игре minecraftб, работа заняла 23 недели.

В приближении видно что всё это отдельные блоки

Формально это уже не пиксель арт, а даже “майнкрафт блок арт”, но суть стиля остаётся прежней и это самый большой рисунок пиксель арт и мировой рекорд, по словам автора.

По сути дела если разбирать любое фото или картинку в приближении, то очевидно, что она тоже состоит из пикселей, как и любое изображение вообще. Но вся разница в том, что пиксель арт создаётся руками по каждому пикселю.

Еще один пример, художники и аниматоры Paul Robertson и Ivan Dixon создали вот такое:


SIMPSONS PIXELS

Тут чувствуется гигантская работа и даже при использовании каких-то дополнительных инструментов (есть фильтры, которые превращают картинки в пиксель арт) это заняло бы очень долгое время.

Лично я считаю что картинки в стиле Пиксель Арт это самое настоящее современное искусство в самом лучше смысле этого слова.

Каждая Pixel Art картинка имеет вполне четкую ценность и это видно, это чувствуется.

Это может оценить даже человек, который плохо в этом понимает.

Однако, к сожалению, данный жанр искусства не очень популярен и сейчас считается уже устаревшим, а возвращение к нему в последние годы в виде множеств игр из steam в стиле пиксель арта уже тоже начинает надоедать людям. Хотя лично я считаю что данный ретро стиль графики это уже классика, а настоящая классика не умрёт никогда.

4.7 (93.8%) 158 votes

Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…

На чем рисовать рисунки по клеточкам

Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.

Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.

Чем рисовать рисунки по клеточкам

Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.

Шариковые ручки для пиксель арт

Фломастеры для рисунков по клеточкам

Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.

Карандаши для рисунков по клеточкам

Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.

Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:

Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:



Точечная графика — технология пиксель арт

В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.

Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.

Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:

Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.

Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.

К примеру, нарисуем сердечко:

  1. Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.

  2. Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.

  3. Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.

  4. Двумя линиями отметим область рисунка.

  5. Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.

  6. По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
  7. Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
  8. Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.

  9. Обводим клетки, так как на нашем изображении.

  10. Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.

  11. И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.

Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.

Возьмите

  • черную ручку,
  • карандаши,
  • тетрадь в клеточку,
  • компьютер,
  • фотографию или картинку из интернета
  • программу фотошоп.

Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
Итак, действуем:


Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
Творческих вам успехов.

" itemprop="image">

В туториале «Как рисовать пиксель арт», состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

Инструменты

Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1

Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

Концептуализация

Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

Темы для размышления

  • Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
  • Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

Давайте попробуем!

В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

Контур

Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.

Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.

Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.

В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.

Шаг первый: черновой контур

Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.

Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.

Шаг второй: отполируйте контур

Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.

Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.

Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.

Цвет

Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.

Цветовая модель HSB

Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.

Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.

Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».

Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.

Выбирая цвета

Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:

  • Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
  • Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.

  • Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.

Нанесение цветов

Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).

Шейдинг

Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.

Шаг первый: выбираем источник света

Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.

Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.

Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.

Шаг третий: мягкие тени

Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.

Шаг четвёртый: освещённые места

Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.

Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.

Несколько полезных правил

С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.

  1. Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
  2. Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
  3. Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.
  4. Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.

Дизеринг

Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

Простой пример

Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.

Продвинутый пример

Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

Применение

Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

Выборочное контурирование

Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

Сравните это с оригиналом:

  1. Сглаживание

Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

Техника 1: сглаживание изгибов

В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

Почему нужно делать это вручную?

Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

Отделка

Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.

Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.

Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.

Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!

Прогресс целиком:

Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.

  1. Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
  2. Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
  3. Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
  4. Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
  5. Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

P.S.

Оригинал статьи находится . Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую . Или пишите прямо в сообщения группы

В этом уроке вы узнаете, как превратить фотографию человека в пиксельное искусство как вымышленный персонаж аркадной игры с начала 90-х годов.
Джеймс Май - aka Smudgethis - разработал этот стиль в 2011 году для музыкального видео для дабстеп-рок-акта. Первый хит Nero"s, Me & You - где он создал анимацию, чтобы показать старую игру с участием Nero"s два участника. Игра была 2D-платформером с ритмикой с 16-битной графикой, подобной Double Dragon, но намного превосходящей 8-битные игры ретро-классики, такие как Super Mario Bros.
Чтобы создать этот стиль, персонажи все равно должны быть блочными, но более сложными, чем старые игры. И хотя вам нужно использовать ограниченную цветовую палитру для достижения внешнего вида, помните, что в этих играх по-прежнему было 65 536 цветов.
Здесь Джеймс показывает вам, как создать персонаж на основе фотографии, используя простую цветовую палитру и инструмент «Карандаш».
Как и руководство по анимации, вам также понадобится фотография человека. Джеймс использовал фотографию панка, которая включена в файлы проекта этого учебника.
После завершения ознакомьтесь с этим 16-разрядным учебником анимации After Effects, где Джеймс покажет вам, как взять этого персонажа в AE, оживить его и применить эффекты ретро-игры.

Шаг 1

Откройте Руководство по анимации (16 бит) .psd и 18888111.jpg (или фото по вашему выбору) для использования в качестве основы для персонажа. Полноформатная фотография профиля будет работать лучше всего и поможет с получением цветовых палитр и стилей для вашей 16-битной фигуры.
В руководстве по анимации есть несколько поз по отдельным слоям. Выберите тот, который наилучшим образом соответствует позе на вашей фотографии - поскольку у нас нет ног в кадре, я пошел на стандартную позу на уровне 1.

Шаг 2

Используя инструмент Rectangular Marquee (M), выберите головку с вашей фотографии и копию (Cmd /Ctrl + C) и вставьте ее (Cmd /Ctrl + V) в Руководство по анимации (16 бит) .psd.
Масштабируйте изображение, чтобы оно соответствовало, пропорционально. Вы заметите, что по мере того, как размеры PSD очень малы, изображение мгновенно начнет рисовать пиксель.

Шаг 3

Создайте новый слой и нарисуйте контур одним пиксельным черным карандашом (B), используя предоставленную в нем руководство по анимации и фотографию в качестве основы. \ п
Поставляемый гид помогает развить ряд персонажей из более крупных фигур босса или более тонких женских. Это приблизительное руководство для компоновки и анимации моих персонажей пиксельных произведений.

Шаг 4

Используя инструмент Eyedropper (I), проведите образец самой темной области тона кожи на фотографии и создайте маленький квадрат цвета. Сделайте это еще три раза, чтобы создать четырехцветную палитру тон кожи.
Создайте еще один слой под контурным слоем и с помощью однопиксельной кисти и четырехцветной цветовой палитры затенйте изображение (опять же, используя фотографию как ваш гид). \ п
Лучше всего хранить все элементы вашего произведения искусства или разные слои, поскольку это позволяет легко повторно использовать их на других фигурах. Это особенно полезно для «baddies», поскольку большинство 16-битных игр используют очень похожие цифры. Например, у одного бадди может быть красная рубашка и нож, в то время как более поздняя идентична, кроме синей рубашки и пистолета.

Шаг 5

Повторите этот процесс для других частей фигуры, затеняя ткань в соответствии с другими элементами в исходной фотографии. Не забудьте продолжить выборку с помощью инструмента «Пипетка», чтобы сначала создать палитры цветов, поскольку это обеспечивает согласованный набор цветов, который отлично выглядит и подходит к относительно ограниченной цветовой палитре 16-разрядных игр.

Шаг 6

Добавьте данные, чтобы улучшить ваши характер с оттенками, татуировками, серьгой и т. п. Поужинайте здесь, и подумайте о том, как вы хотите, чтобы ваш персонаж появился в игровой среде. Возможно, они могут использовать топор или иметь роботизированную руку?

Шаг 7

Чтобы оживить ваш персонаж, повторите предыдущие этапы используя другие пять слоев руководства по анимации. Этот процесс может занять некоторое время, чтобы освоить и создать бесшовные результаты, но можно выполнить короткие сокращения путем повторного использования элементов из предыдущих кадров. Например, в этой шестикадровой последовательности голова остается неизменной.

Шаг 8

Чтобы проверить последовательность анимации в порядке, откройте панель анимации в Photoshop и убедитесь, что в данный момент только первый кадр анимации. Вы можете добавить новые кадры и включить и выключить слои, чтобы сделать свою анимацию, но самым быстрым способом является использование команды «Сделать кадры из слоев» в всплывающем меню панели (вверху справа).
Первый кадр - пустой фон, поэтому выберите его и нажмите на значок корзины панели (внизу), чтобы удалить его.

Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.

Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).

Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.

Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.

Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!

2. Инструменты.

Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.

Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.

Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.

Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.

3. Общие принципы.

И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?

Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.

Обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).

Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно . Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):

Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.

Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):

Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:

Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно .

Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:

Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:

На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.

4.1. Рисуем склянку с живой водой.

1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.

2. Красная жидкость.

3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.

4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?

5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.

4.2. Рисуем арбуз.

Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.

2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.

3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.

4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.

5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.

6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.

5. Dithering.

Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:

Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:

Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.

Еще два варианта дизеринга:

Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.

Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:

Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.

Пиксель арт можно рисовать в любой программе для работы с растровой графикой, это вопрос личных предпочтений и опыта (а также финансовых возможностей, разумеется). Кто-то использует самый простой Paint, я делаю это в Photoshop – потому что, во-первых, давно в нём работаю, а во-вторых, мне там комфортней. Как-то решил попробовать бесплатный Paint.NET, не понравилось – это как с автомобилем, узнавший иномарку с коробкой-автоматом в «Запорожец» уже вряд ли сядет. Мой работодатель предоставляет мне лицензионный софт, так что перед корпорацией Adobe совесть моя чиста... Хотя цены за свои программы они заламывают немыслимые, и гореть им за это в аду.

1. Подготовка к работе.

Создаём новый документ с любыми настройками (пусть будет ширина 60, высота 100 пикселей). Основным инструментом пиксельартиста является карандаш (Pencil Tool , вызывается горячей клавишей B ). Если на панели инструментов включена кисть (и пиктограмма, изображающая кисточку), наведите на неё курсор, нажмите и удерживайте LMB – появится небольшое выпадающее меню, в котором следует выбрать карандаш. Устанавливаем размер пера 1 пиксель (в верхней панели слева выпадающее меню Brush ):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Еще несколько полезных комбинаций. «Ctrl +» и «Ctrl -» увеличивают и уменьшают масштаб изображения. Также пригодится знать, что нажатие Ctrl и " (кавычки-ёлочки, или русская клавиша «Э ») включает и отключает сетку, что здорово помогает при рисовании pixel art’а. Шаг сетки также следует настроить под себя, кому-то удобней когда он составляет 1 пиксель, я привык что ширина ячейки 2 пикселя. Нажимаем Ctrl+K (или идём в Edit ->Preferences ), заходим в пункт Guides, Grid & Slices и устанавливаем Gridline every 1 pixels (мне, повторюсь, удобней 2).

2. Рисование.

Наконец приступаем к рисованию. Для чего создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ), переключаемся на чёрный цвет пера (нажатие D устанавливает цвета по умолчанию, чёрный и белый) и нарисуем голову персонажа, в моём случае это вот такой симметричный эллипс:

Pixel art для начинающих. | Введение.


Pixel art для начинающих. | Введение.

Нижнее и верхнее основания у него длиной 10 пикселей, потом идут отрезки в 4 пикселя, три, три, один, один и вертикальная линия высотой 4 пикселя. Прямые в Photoshop удобно рисовать с зажатым Shift , хотя масштабы изображения в пиксель арте минимальные, всё же этот приём иногда здорово экономит время. Если ошиблись и нарисовали лишнего, залезли куда мимо – не расстраивайтесь, переключайтесь на инструмент ластик (Eraser Too l или клавиша «E ») и удалите ненужное. Да, обязательно установите ластику также размер пера в 1 пиксель, чтобы он подтирал попиксельно, и режим карандаша (Mode: Pencil ), иначе будет стирать не то что нужно. Переключение обратно на карандаш, напомню, через «B »

Вообще этот эллипс нарисован не строго по правилам пиксель арта, но того требует художественный замысел. Потому как это будущая голова, на ней будут располагаться глаза, нос, рот – достаточно деталей, которые в итоге перетянут на себя внимание зрителя и отобьют желание спрашивать, почему голова такой неправильной формы.

Продолжаем рисовать, добавляем нос, усики и рот:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Теперь глаза:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Обратите внимание, при таком мелком масштабе глазам не обязательно быть круглыми – в моём случае это квадраты с длиной стороны 5 пикселей, у которых не дорисованы угловые точки. При возвращении в оригинальный масштаб они будут выглядеть достаточно круглыми, плюс впечатление сферичности можно усилить с помощью теней (об этом позже, см. 3-ий раздел урока). Пока же я слегка откорректирую форму головы подтерев пару пикселей в одном месте и дорисовав их в другом:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Рисуем брови (ничего что они висят в воздухе – у меня такой стиль) и мимические складки в углах рта, добиваясь от улыбки большей выразительности:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Углы пока выглядят не очень, одно из правил pixel art’а гласит, что каждый пиксель обводки и элементов может соприкасаться не более чем с двумя соседними пикселями. Но если внимательно изучить спрайты из игр конца 80-х – начала 90-х, эту ошибку там можно встретить довольно часто. Вывод – если нельзя, но очень хочется, то можно. Эту деталь позже во время заливки можно будет обыграть с помощью теней, так что пока рисуем дальше. Туловище:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Пока не обращайте внимание на лодыжки, выглядит неуклюже, исправим это когда займёмся заливкой. Небольшая поправка: добавим ремень и складки в паховой области, а также выделим коленные суставы (с помощью небольших фрагментов по 2 пикселя, выдающихся из линии ноги):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

3. Заливка.

Для каждого элемента персонажа нам пока будет достаточно трёх цветов – основного цвета заливки, цвета тени и обводки. Вообще по теории цвета в pixel art советовать можно много чего, на начальном этапе не стесняйтесь подсматривать за работами мастеров и анализировать, как именно они подбирают цвета. Обводку каждого элемента можно, разумеется, оставить чёрной, но в таком случае элементы наверняка будут сливаться, я предпочитаю использовать самостоятельные цвета, близкие по тому с основным цветом элемента, но с низкой насыщенностью. Удобней всего нарисовать где-нибудь рядом с вашим персонажем небольшую палитру и далее брать цвета с неё при помощи инструмента «пипетка» (Eyedropper Tool, I ):

Выбрав нужный цвет, активируем инструмент «ведро» (Paint Bucket, G ). Также обязательно отключите в настройках функцию Anti-alias, нам нужно чтобы заливка работала чётко в пределах прорисованных контуров и не выходила за них:

Pixel art для начинающих. | Введение.


Pixel art для начинающих. | Введение.

Заливаем нашего персонажа, что не получается залить – рисуем вручную карандашом.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Обратите внимание на лодыжки – ввиду того, что эти участки толщиной всего 2 пикселя, мне пришлось отказаться от обводки с двух сторон, и я провёл её только с предполагаемой теневой стороны, оставив линию основного цвета толщиной в один пиксель. Также обратите внимание, что брови я оставил чёрными, хотя это и неважно на самом деле.

В Photoshop есть удобная функция выбора по цвету (Select->Color range , ткнув пипеткой в нужный цвет мы получим выделение всех аналогичных по цвету участков и возможностью мгновенной их заливки, но для этого нужно чтобы элементы вашего персонажа находились на разных слоях, так что пока будем считать эту функцию полезной для продвинутых пользователей Photoshop):

Pixel art для начинающих. | Введение.


Pixel art для начинающих. | Введение.

4. Тень и dithering.

Теперь выбираем цвета тени и, переключившись на карандаш (B ) аккуратно выкладываем теневые места. В моём случае источник света находится где-то слева и вверху, перед персонажем – потому обозначаем тенью правые стороны с акцентом к низу. Наиболее богатым на тень станет лицо, т. к. там расположено много мелких элементов, которые выделяются рельефно с помощью тени с одной стороны, и с другой сами отбрасывают тень (глаза, нос, мимические складки):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Тень это очень мощное изобразительное средство, грамотно обозначенная тень благоприятно скажется на внешнем виде персонажа – и на том впечатлении, что он окажет на зрителя. В pixel art один-единственный пиксель, поставленный не на своё место, способен разрушить всю работу, в то же время казалось бы такие незначительные поправки могут сделать изображение гораздо симпатичней.

Что же касается dithering ’а, в изображении с такими миниатюрными размерами он, на мой взгляд, совершенно лишний. Сам по себе метод заключается в «замешивании» двух соседних цветов, которое достигается путём шахматного расположения пикселей. Тем не менее, чтобы было представление о технике, я всё же введу небольшие области смешения, на брюках, на рубашке и немного на лице:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

В целом же, как видите, ничего особо сложного. Pixel art тем и привлекателен, что усвоив некоторые закономерности, любой сможет неплохо рисовать сам – просто внимательно изучив работы мастеров. Хотя да, некоторое знание основ рисунка и теории цвета всё же не помешает. Дерзайте!

Гуляя утром по интернету, захотелось написать пост про Pixel Art, в поисках материала нашел эти две статьи.

История pixel art. Прошлое и будущее пиксель арта

Сегодня предлагаем вашему вниманию гостевой пост про пиксельную графику от Анны, которая ведет симпатичный интересный блог соответствующей «пиксельной» тематики.

Пиксельная графика (pixelart, пиксел-арт) – форма цифровой графики, созданной с помощью растрового графического редактора, где каждый пиксель изображения редактируется вручную.

Впервые в 1982 году термин pixel art был использован в корпорации Xerox Адель Голдбертом и Робертом Флегалом, а вот сама графика использовалась за 10 лет до этого все в той же фирме Xerox. Также в какой-то степени можно считать pixel art’ом и занятие, которым занимались наши бабушки-прабабушки – вышивание крестиком, неправда ли, похоже — один крестик – один пиксель =)

Большинство из нас впервые увидели пиксельную графику на экранах телевизоров, играя в супермарио, танчики и другие игры на  телевизионных приставках Super Nintendo, Sega’s Mega Drive. На тот момент это был единственный доступный способ отображения компьютерной графики.

С развитием технологий и появлением изменяемых 256-цветных палитр пиксельная графика стала вытесняться из игр и рабочих столов операционных систем, в то время все больше разговоров ходило о том, что пиксельной графике в скором времени наступит конец. Появлялись статьи известных людей о том, что смерть pixel art неизбежна и не за горами. Однако прошло совсем немного времени, стала появляться все более совершенная графика, и теперь уже дизайнеры намеренно начали использовать пиксельные рисунки как специальный эффект.

Целевая аудитория в большинстве своем повзрослевшие мальчики и девочки, которые выросли на все тех же Супер братья Марио – сантехниках, спасающих принцессу, Черепашки-ниндзя (по мотивам американских мультфильмов), Робокоп, Контра — игры Super Nintendo, одни названия которых у представителей того поколения навевают целую бурю эмоций. Поэтому пиксельная графика у этих людей и вызывает волну ностальгии, а если есть спрос – значит, есть и предложение.

На первый взгляд ничего сложного в  пиксельной графике нет – относительно простые рисунки на самом деле требуют кропотливой работы, ведь pixel art рисунок нарисован от начала и до конца с использованием только ручного редактирования – т.е. каждый пиксель нарисован вручную при помощи “карандаша”. Наиболее ярые фанаты пиксельной графики настаивают на том, что настоящий пиксельный рисунок должен быть изображен не только без использования сглаживания, а только карандашом, без использования даже возможностей нарисовать прямую линию или заливки.

Однако оппоненты настаивают на том, что использование этих возможностей никоим образом не влияет на качество изображения, а всего лишь ускоряет и без того трудоемкий процесс. Также, хорошим тоном при рисовании считается использование  стандартных 16 цветов, доступных на большинстве видеоподсистем. Неудивительно, что в связи с трудоемкостью процесса, большинство рисунков в стиле pixel art невелики по размерам, однако встречаются и относительно большие картины, на изображение которых художники потратили до 1 года!

В данный момент pixel art в большинстве своем используется не как необходимость (как было раньше, когда только появилось это понятие) а как своеобразная модная фишка и направление в искусстве. Хотя есть и устройства, где пиксельная графика используется не как дань моде, а как необходимость, где из-за относительно маленького экрана другой способ отображения информации на данный момент невозможен — мобильные телефоны, КПК и т.д.

Таким образом, можно сделать вывод, что никакие технологии не смогут уничтожить pixel art – если даже и перестанут существовать устройства, нуждающиеся в пиксельной графике, то останутся как минимум направление в искусстве, стильные изображения для рекламы и многое другое – для хорошего рисунка применение всегда найдется.

Напоминаю, что автором сегодняшнего гостевого поста является Анна, которая по совместистельству также есть создателем интересного блога про пиксельную графику. Если вам близка данная тематика, то рекомендую обязательно посетить данный проект. От себя по традиции выражаю благодарность за информативную статью. В свое время я застал Pixel Art именно в различных приставочных и компьютерных играх — по сравнению с нынешними играми, это конечно, трэш был:) Но было в этом какой-то шарм и своеобразный стиль, поэтому я тоже склоняюсь к мысли, что в будущем pixel art сможет стать своего рода концептуальным направлением в искусстве и графическом дизайне. Кстати, есть у меня для всех любителей пиксель арта подарок — как-то видел в YouTube очень интересное видео в данном стиле, впечатления просто потрясающие:

По моему здорово!

P.S. В интернет магазине Linzmaster вы можете купить контактные линзы, растворы и аксессуары с доставкой по Украине.

арт - это... Что такое Пиксель-арт?

Пиксельную графику стараются не сохранять в формате сжатие «с потерями» не подходит для элементов пиксельного рисунка, даже если сжатие минимально. Алгоритм сжатия JPEG может вызвать серьёзное искажение первоначального вида пиксельного рисунка из-за того, что может менять цвета отдельных пикселей. По размеру же JPEG-файлы с такими рисунками получаются даже больше, чем сохранённые в GIF или PNG. сжатием без потерь (GIF, PNG-8) дают меньший размер файла, не приводя к потерям качества.

Классификация

Изомет­рическая

Плоская

Плоская пиксельная графика подразумевает вид спереди, сверху или сбоку.

Изометрическая пиксельная графика рисуется в проекции, близкой к изометрической. Примеры можно увидеть в играх, которые отображают трёхмерное пространство, не используя при этом трёхмерной обработки. Технически в изометрии углы должны быть 30° от горизонтали, но при этом линии в пиксельной графике выглядят неровными. Чтобы устранить этот эффект, выбираются линии с отношением пикселей 1:2, а угол при этом составляет 26,565° (арктангенс от 0,5).

Реже встречаются другие проекции — диметрическая или перспективная.

История

Термин pixel art был впервые использован Адель Голдберт и Робертом Флегалом из Исследовательского центра Пало-Альто корпорации «1982 году. Хотя сама графика использовалась ещё за 10 лет до этого в программе «SuperPaint» Ричарда Шоупа, в Xerox PARC и т. п.

Пиксельная графика широко применялась в 1980-е годы на компьютерах и приставках с ограниченными палитрами. Появление изменяемых 256-цветных палитр положило конец засилью пиксельного рисунка в играх; с тотальным распространением true color пиксельный рисунок был потеснён и с рабочих столов ОС. Примерно в это время Артемий Лебедев написал статью «Смерть пиксельной графики».[1]

Тем не менее, на портативных устройствах (мобильные телефоны, PSP и Nintendo DS) пиксельный рисунок широко распространён и по сей день. Иногда пиксельная графика используется в рекламных баннерах.

Современная пиксельная графика используется как ответная реакция любителей игр/рисунков на преобладание трёхмерной графики. Некоторые энтузиасты используют её как подражание прошлому. А другие считают, что она возрождает традиции приставочных игр второго и третьего поколения, в которых графика уже стала выглядеть эстетично.

Значки для операционных систем с ограниченными функциями отображения тоже представляют собой пиксельную графику. В Windows значки «рабочего стола» — это растровые изображения различных размеров, наименьшие из которых иногда не просто уменьшенные варианты, а самостоятельные образчики пиксельной графики. На «рабочих столах» KDE изображения представлены прежде всего PNG для небольших размеров, таких как 16×16 и 24×24. Другим применением на современных компьютерах являются значки для сайтов и различных списков предпочтений (англ.

Сообщества

В интернете существует много сообществ, посвящённых пиксельной графике. Художники публикуют свои творения, надеясь получить конструктивную критику и отзывы, чтобы улучшить свои навыки. Проводятся пиксельные состязания, в которых игроки должны создать один из квадратных или шестиугольных элементов большой картинки, при этом максимально усложнив жизнь тем, кто будет рисовать соседние элементы.

Иногда ставятся задачи рисования «на тему», в которых художники создают свои работы по заданному шаблону или по определённой тематике. Некоторые такие работы могут затем объединяться в одну большую картину.

Алгоритмы автоматического масштабирования

Слева — «ближайший сосед», справа — SaI

Пиксельная графика плохо переносит изменение размера; при переходе на другое разрешение её приходится перерисовывать. Обычные алгоритмы масштабирования наподобие билинейной и бикубической интерполяции предназначены для фотографий и совершенно непригодны для пиксельного рисунка — картинка становится размытой. Впрочем, существуют алгоритмы, повышающие чёткость графики на высоких разрешениях.

В их числе:

  • EPx=Scale2x (Eric’s Pixel Expansion)
  • Scale3x
  • SaI (Scaling and Interpolation)
  • Eagle (алгоритм)
  • Hq2x, Hq3x, Hq4x

Современные компьютеры могут исполнять эти алгоритмы даже в реальном времени.

Примечания

См. также

Ссылки

Рисунки по клеточкам: pixel art для вязаных вещей. | Энциклопедия Рукоделия.

Что такое пиксель? В самом упрощенном варианте определения - это объект прямоугольной или круглой формы, определенного цвета.
Для удобства и простоты использования в расчетах, будем считать, что пиксель - это квадрат. Пиксель-Арт - это пиксельная графика.
Создавая рисунок для вышивки или вязаного изделия, мы становимся художниками. Да, для этого нужно время и определенный навык.

Можно сделать проще и в поисковой строке браузера набрать «пиксель арт». Вариантов выдаётся много. Остаётся выбрать подходящий.
Самые простые рисунки я для искала для маленьких вещей.
Квадратиков должно быть немного, чтобы они уместились на кукольном свитере. Зимняя и новогодняя тема:

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Животный мир, такой вот микро-мир. Перенести рисунок на тетрадный листок не составит труда, но так будет удобнее считать в процессе вязания.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Разные мультяшные персонажи.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Цветочки-лепесточки для нижнего края изделия.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Конфеты и мороженое. Можно использовать отдельные элементы.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи .

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи .

Интересная подборка - фруктовый сад. Вяжи, где хочешь: сумка, шапка, варежки, свитер.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Если выбираем первый вариант и делаем рисунок самостоятельно, что нужно для этого?
Выбираем цветовую палитру и делаем расчёт петель, если вяжем спицами и расчёт столбиков, если вяжем крючком.
Цветовые сочетания лучше подбирать по цветовому кругу. Все уже придумано до нас и остаётся только пользоваться.
Эти варианты всегда будут гармонично смотреться в изделии.

Конечно, можно всегда посмотреть в интернете, но лучше все иметь под рукой.

Что будем рисовать? Арбуз и его дольку.
Не очень сложно, а рисунок неизбитый.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Фото из открытых источников сети интернет / коллаж автора статьи.

Таким образом, можно перевести в пиксели любую идею, картинку или рисунок, а затем связать или сделать вышивку.

Спасибо за внимание!

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить все самое интересное.

Как рисовать пиксель арт в Adobe Illustrator ~ Записки микростокового иллюстратора

Всем привет! Встречайте очередной гостевой урок. В этот раз своим опытом с нами делится Русана. Всем известно, что Adobe Illustrator - это векторный редактор. Но если вам вдруг захотелось порисовать в нём Pixel Art, то как раз пригодятся советы от Русаны. Используя технику из её урока, вы сможете вдоволь наиграться векторными пикселями 🙂
В этом уроке мы рассмотрим очень простой и быстрый способ создания пиксельных картинок.

Итак, открываем новый документ размером 1000x1000 px. Далее выбираем инструмент "Прямоугольная сетка" (Rectangular Grid Tool).


Дважды кликаем на инструмент - выскакивает окошко с опциями.
Нас интересуют количество горизонтальных и вертикальных разделителей, от них зависит величина наших "пикселей". Выставим 100 на 100 и OK. Теперь с зажатым Shift (чтобы пиксели были квадратные, а не прямоугольные) растягиваем сетку по рабочей области. Я рекомендую размер сетки делать по размеру рабочей области, в нашем случае 1000x1000 px, так проще будет ориентироваться, если вам попозже захочется дорисовать ещё элементов.
Теперь выбираем инструмент Live Paint - "Быстрая заливка" (горячая клавиша К).
Берём нужный нам цвет (только заливка, без обводки) и начинаем рисовать по сетке. Кликайте быстрой заливкой в квадратики, и они будут закрашиваться.
Если вы вылезли за контур рисунка, или нарисовали там, где должно быть пустое место, просто прорисуйте это место цветом без заливки и без обводки.

Когда рисунок закончен, выбираем инструмент Selection Tool "Выделение" (V), и идём в меню Object (Объект) > Expand (Разобрать).


В выскакивающей табличке ничего не меняем - жмём OK. Вот что у нас получилось.
Сетка пропала, остался только ваш рисунок. Если же у вас сетка не пропала, и получилось что-то такое...
Значит вы не убрали обводку. Вернитесь на пару шагов назад (Ctrl+Z), когда у вас сетка ещё не разобрана, и просто уберите обводку.

В принципе наш рисунок готов, если вам надо подредактировать какие-то отдельные "пиксели", то можете выбрать отдельный квадратик с зажатой клавишей Ctrl, или использовать функцию Divide (Разделение) в панели Pathfinder (Обработка контуров).


Потом разгруппировать рисунок (Ctrl+Shift+G) и работать уже с отдельными "пикселями".

На этом у нас всё. Напоминаю, что ваши уроки по Adobe Illustrator тоже могут попасть на этот блог. Подробности тут: Напиши свой урок – попади к нам на блог!

Русана специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше...


Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Как начать рисовать пиксель-арт №1. Руководство для абсолютного новичка | Педро Медейрос | Pixel Grimoire

Руководство для абсолютного новичка

Это небольшая статья о том, как начать создавать пиксельную графику, предназначена для тех, кто действительно только начинает или никогда даже не открывал программное обеспечение для пиксельной графики. А пока я расскажу только самые основы, как создать файл, настроить размер холста и работать с ограничением цвета.

Эту статью поддержал Patreon! Если вам нравится то, что я делаю здесь, пожалуйста, поддержите меня там 🙂

Кроме того, это первая часть серии статей, прочтите всю серию здесь, в Pixel Grimoire.

Перед тем, как начать

Перед тем, как перейти к пиксельной графике, помните: пиксельная графика - это просто еще одно художественное средство, такое как гуаш, масляная живопись, карандаш, скульптура или ее близкая родственница мозаика. Чтобы сделать хороший пиксель-арт, вам нужно уметь делать хорошие рисунки. В общем, это означает изучение анатомии, перспективы, света и тени, теории цвета и даже истории искусства, поскольку все это необходимо для создания хорошего пиксельного искусства.

Инструменты

Для создания хорошей пиксельной графики вам не нужно ничего особенного, и вы справитесь даже с хорошей мышью и бесплатным программным обеспечением.Моя установка включает в себя небольшой перьевой планшет Wacom, хорошую мышь, хорошую клавиатуру и мое любимое программное обеспечение - Aseprite , но вы должны использовать то, с чем вам удобнее всего.

Вот список программного обеспечения, обычно используемого для пиксельной графики:

  • Aseprite : Отличный профессиональный редактор с множеством функций экономии времени (платный)
  • GraphicsGale : Классический, используемый во многих играх. Это немного сложно, но полно замечательных функций (бесплатно)
  • Piskel : Бесплатный онлайн-редактор пиксельной графики (бесплатно)
  • Photoshop : Мощный редактор изображений, не предназначенный для создания пиксельной графики, но вы можете установить до использования (платно)

Aseprite

Aseprite - мое любимое программное обеспечение для пиксельной графики прямо сейчас.Он невероятно мощный, насыщенный функциями и в то же время простой в использовании. Я выбрал Aseprite в качестве программного обеспечения для этого руководства, но уверен, что вы сможете адаптировать его к любому другому программному обеспечению, которое вы используете, с минимальными изменениями. Вы также можете получить бесплатную пробную версию Aseprite, но имейте в виду, что она не сохранит ваши файлы, и я думаю, что это нормально, если вы просто тренируетесь.

Создание нового файла

Просто щелкните ссылку « New File… » на главном экране или перейдите в File> New File , чтобы мы могли начать рисование.

Давайте создадим новый файл. 16 на 16, вероятно, покажется слишком маленьким, но я думаю, что это хорошая отправная точка. Большие разрешения могут отвлечь вас от того, на чем вы должны сосредоточиться сейчас: понимания взаимодействия пикселей со своими соседями.

Aseprite Диалоговое окно «Новый спрайт»

Вы можете оставить цветовой режим в RGBA , который на данный момент является наиболее простым и интуитивно понятным. Некоторым художникам по пикселям нравится работать с палитрой , проиндексированной , которая позволяет использовать несколько довольно крутых цветовых трюков, но также имеет некоторые недостатки.

Оставьте фон прозрачным или белым , пока это не сильно изменится. Просто убедитесь, что расширенные параметры не отмечены (но не стесняйтесь экспериментировать с ними позже), и все готово!

Нарисуем!

Там много панелей инструментов и меню, но не волнуйтесь, пока нам нужно всего несколько кнопок. Главный инструмент - Pencil , который всегда должен иметь ширину 1 пиксель, и именно так мы размещаем наши пиксели на холсте.Просто нажмите кнопку или нажмите B и щелкните по экрану, чтобы разместить пиксель выбранного цвета.

Рабочее пространство Aseprite

Слева вы можете увидеть свою цветовую палитру с некоторыми цветами по умолчанию. Давайте заменим их на другой, более простой набор. Щелкните третий значок в верхней части цветовой палитры ( Pressets ) и выберите ARQ4 (действительно хорошая палитра от Endesga), которую вы будете использовать для своего первого спрайта.

Теперь, используя только 4 цвета в верхнем левом углу, попробуйте нарисовать кружку .

Не стесняйтесь использовать мой как источник вдохновения, но также попробуйте сделать его уникальным. Если вы ошиблись, нажмите alt + щелкните в пустой области или за пределами вашего рисунка, и вы «выберете» прозрачный цвет и сможете использовать его для стирания пикселей. В качестве альтернативы вы можете щелкнуть Eraser или нажать E , чтобы выбрать его.

Возможно, вы заметите, что работа с таким низким разрешением сильно отличается от обычного рисования. Все должно быть рассчитано, и каждый пиксель, который вы размещаете, - это большой выбор, который вам нужно сделать.Это то, к чему вам нужно будет привыкнуть.

Вы также можете поэкспериментировать с другими кнопками на панели инструментов. Стоит отметить, что при нажатии на некоторые кнопки открывается больше параметров. Просто избегайте инструмента размытия, так как он добавляет больше цветов, а мы пока этого не хотим.

А теперь давайте сделаем еще спрайтов! Попробуйте нарисовать череп , меч и человеческое лицо . На этот раз без моей ссылки на пиксельное искусство. Если вы чувствуете, что спрайты просто не помещаются на холсте, это абсолютно нормально, попробуйте абстрагировать что-то до одного пикселя и повторите попытку.Работать с таким низким разрешением очень сложно, и иногда это кажется загадкой. Вот еще одна статья, которую я написал о работе с низкими разрешениями для Кано: [ссылка]

Если хотите, вот мои версии этих спрайтов, просто убедитесь, что вы закончили свою, прежде чем смотреть на них [череп, меч и человеческое лицо].

Это всегда хорошее упражнение. Если вы хотите продолжать практиковаться, попробуйте сделать еще больше рисунков с этими ограничениями.

Сохранение файла

Чтобы сохранить файл, нажмите Control + S (или перейдите в Файл> Сохранить как… ), выберите имя и расположение файла и просто нажмите «Сохранить».

Не забывайте, что в пробной версии Aseprite сохранение отключено!

Диалог экспорта файла Aseprite

Вы увидите, что Aseprite может сохранять в различных форматах, но я всегда рекомендую сохранять версию .ase для каждого создаваемого файла. Как и в Photoshop, вы должны сохранить файл .psd . При экспорте для Интернета или игр вы можете использовать Control + Alt + Shif + S или File> Export .

Почему никогда не следует изменять размер пиксельной графики частично

Aseprite имеет действительно хорошую функцию Resize в окне экспорта.Он масштабирует ваш спрайт только круглыми числами, что идеально. Если вы измените масштаб вашего спрайта на 107%, например, он повсюду разбивает пиксели, и это будет беспорядок, но если вы масштабируете его на 200%, каждый пиксель теперь будет 2 пикселя в ширину и в высоту, поэтому он будет выглядеть красиво и резким.

Большой холст

Теперь, когда у вас есть основы, такие как создание нового файла, сохранение и рисование на холсте, давайте попробуем рисовать на холсте чуть большего размера, 32 на 32 пикселей. Теперь мы также будем использовать большую палитру, попробуйте AAP-Micro12 (от AdigunPolack).На этот раз нарисуем лопату.

В отличие от спрайта 16 на 16, здесь мы можем уместить некоторые контуры, так что начнем с этого. Вот мой процесс разбивки:

Шаг 1: Линии

Шаг 1

Этот стиль линии - это то, что мы называем линией безупречного пикселя, его ширина всего 1 пиксель, и он соединяется по диагонали с другими пикселями. При создании таких линий мы избегаем непреднамеренных краев, как здесь:

Aseprite также имеет действительно хорошую функцию в настройках кисти, чтобы делать это почти автоматически: с выбранным инструментом кисти установите флажок Pixel-perfect .Только не забывайте выключать его, когда не работаете с контурами, потому что это, вероятно, вас раздражает.

Aseprite Pixel perfect algorithm

Шаг 2: Базовые цвета

Step 2

Преимущество ограниченного количества цветов на выбор в том, что вы не будете ошеломлены слишком большим количеством вариантов. Вот почему работать с большим количеством цветов намного сложнее: если у вас есть цвет в вашей палитре, нет оправдания, чтобы не использовать его в лучшем виде. Попробуйте думать об этом как о головоломке, много экспериментируйте, даже со странными или необычными комбинациями, пока не найдете то, что, по вашему мнению, является «наилучшим соответствием» для каждой области.

Шаг 3: Затенение

Шаг 3

Используйте свою палитру, чтобы творчески создавать свет и тень. Поскольку вы работаете с очень ограниченной палитрой, у вас не будет каждого оттенка с разной яркостью, поэтому вам придется импровизировать.

Импровизация оттенков с разными оттенками

В примере слева я использую ту же палитру, что и вы, AAP-Mini12 . Когда я рисовал этого зеленого чувака, у меня не было светло-зеленого цвета, поэтому я выбрал ближайший доступный оттенок - желтый.То же самое и с тенью, я выбрал синий, потому что он был самым близким к темному. Но что, если я пойду другим путем? Я мог бы получить более яркий синий и более темный красный, верно? Ну, не совсем:

Оттенки с использованием инвертированного оттенка

Это классный эффект, но явно что-то не так. Обычно вы хотите, чтобы холодные оттенки были вашими тенями, а теплые - вашим ключевым светом, иначе они могут выглядеть странно. Это не каменное правило или что-то в этом роде, есть много исключений, но если вы не уверены, просто следуйте им.

Шаг 4: Сглаживание и полировка

Шаг 4

Это часть рисунка, где вы пытаетесь сделать пиксели менее «заостренными». Ручное сглаживание - сложная тема, и нам, вероятно, понадобится целая статья, чтобы обсудить это, но теория такова, что вы будете использовать средние тона для имитации «полупикселей» и смягчения краев. Но пока особо не беспокойтесь об этом, а пока сосредоточьтесь на том, чтобы ваш спрайт был как можно более читабельным.

Еще одна хорошая идея на этом этапе - найти несколько потерянных пикселей, чтобы уменьшить шум.Сиротские пиксели - это пиксели, которые не являются частью большей группы пикселей одного цвета и не являются частью сглаживания, например:

Удаление бесхозных пикселей

Вы видите маленькие островки размером в 1 пиксель слева? Это бесхозные пиксели, поскольку вы можете видеть, что планета выглядит намного лучше после того, как мы объединим эти пиксели с некоторыми другими соседними пикселями того же цвета.

А как насчет звезд в этом примере? Что ж, они нужны, чтобы доказать, что бесхозные пиксели не всегда плохие, эти звезды работают точно так, как задумано, создавая текстуру шума и усиливая контраст фона.

Идея состоит не в том, чтобы бездумно удалять бесхозные пиксели, а в том, чтобы через них спросить себя: действительно ли этот пиксель должен быть один?

Что теперь?

Пришло время поэкспериментировать с большим количеством цветов и большим разрешением! Но не торопитесь, может 48 на 48 и 16 цветов и так далее. Если вы действительно только начинаете, я бы пока избегал анимации и сосредоточился на том, чтобы сначала освоиться со статическими изображениями.

Я выбрал несколько других руководств по пиксельной графике, которые мне очень нравятся, если вы хотите провести небольшое исследование:

Я также делаю несколько руководств по конкретным темам или аспектам пиксельной графики и игрового дизайна, вы можете увидеть их все здесь:

Продолжайте читать часть 2 здесь !

Лучшее программное обеспечение для работы с пиксельной графикой для всех ОС (Mac, Windows и Linux)

Источник изображения Советы По сценарию Джоша Петти Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Пиксель-арт снова набирает популярность. Новые поколения художников и дизайнеров использовали цифровую кисть для создания современных шедевров пиксельной графики.

По мере того, как популярность пикселя росла, росло и количество инструментов для его создания.

Выбор инструментов, которые вы хотите изучить, может оказаться сложной задачей. Чтобы помочь вам решить, какую программу выбрать, мы составили список лучших программ для создания пиксельной графики.

Если вы только начинаете или хотите расширить свои навыки, наше руководство поможет вам найти лучшее программное обеспечение для пиксельной графики, соответствующее вашим потребностям.

Photoshop

Цена : 9,99 долл. США в месяц
Платформы : Mac, Windows

Adobe Photoshop - ведущая программа для редактирования графики и цифровой живописи.

Неудивительно, что это также популярный выбор среди художников-пиксельщиков. Хотя Photoshop не предназначен специально для пиксельной графики, он содержит все инструменты, необходимые для создания пиксельной графики и анимации профессионального качества (и многого другого).

Photoshop может быть несколько громоздким для новичков, так как он многогранен.

Но существует множество руководств по настройке программы для создания пиксельной графики.

Если вы планируете создавать изображения или текстуры с высоким разрешением, то стоит начать с Photoshop, чтобы ваши навыки были сконцентрированы в одной программе. Это намного лучше, чем изучать несколько рабочих процессов для множества разных программ.

Одно из самых больших преимуществ Photoshop - это объем доступных ресурсов.

Есть учебник практически для всего, что вы можете создать, а также бесплатные скрипты и плагины для большей гибкости.

Если вы планируете карьеру в разработке игр или дизайне, то стоит отметить, что Photoshop является отраслевым стандартом. Знание программного обеспечения будет большим подспорьем в организации выступления в студии.

Но это также хорошо, если вы просто хотите создать свой собственный пиксельный инди-арт для развлечения. Photoshop - это настоящая пчела для создания блестящей пиксельной графики.

Проверить Photoshop

Крита

Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows, Linux

Krita - это бесплатная профессиональная программа рисования с открытым исходным кодом, предназначенная для цифровых художников, художников-карикатуристов, иллюстраторов и концепт-художников.

С некоторыми незначительными изменениями конфигурации Krita может использоваться для красивой и профессиональной пиксельной графики.

Поскольку программа создана специально для художников, многие художники сочтут ее рабочий процесс очень естественным и легким для освоения.

Krita идеально подходит для тех, у кого традиционный опыт в живописи, и кто хочет перейти в цифровое искусство. В 2015 году сообщество Krita выделило краудфандинг на функцию анимации, благодаря которой она полностью способна добавлять движение в ваши пиксельные изображения.

Хотя Krita не так многофункциональна, как Photoshop или GIMP, у нее есть много инструментов, которых вы не найдете в программах, предназначенных только для создания пиксельной графики.

В зависимости от ваших потребностей это может быть выгодно.

Если вы ищете программу, которая может обрабатывать как пиксельную графику, так и иллюстрацию с высоким разрешением, и даже анимацию, то Krita может быть именно тем, что вам нужно.

Когда дело доходит до цифровой программы рисования, Крита трудно сопоставить, особенно по цене бесплатного.

С другой стороны, документация Krita тусклая или отсутствует в некоторых областях, особенно в тех функциях, которые были добавлены недавно. Хотя в Интернете можно найти множество отличных руководств бесплатно.

В качестве нишевого инструмента ему также не хватает надежных сообществ, которые вы найдете вокруг другого программного обеспечения.

Но с его простой в использовании и настраиваемой компоновкой Krita - хороший выбор как для начинающих, так и для опытных художников.

Отъезд Krita

GIMP

Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows, Linux

GIMP - редактор изображений с открытым исходным кодом, вероятно, наиболее известный как «бесплатная альтернатива» Photoshop.

Он может похвастаться мощным набором инструментов для редактирования изображений и рисования.

Благодаря простому в использовании макету и настраиваемому интерфейсу, GIMP является популярным выбором для художников любого происхождения и стиля.

GIMP поставляется со всеми инструментами, необходимыми для создания профессионального пиксельного искусства. Есть даже встроенная шкала времени и проигрыватель анимации, как в Photoshop.

Это делает его отличным выбором для тех, кто ищет универсальное решение для редактирования изображений. Если вы решите, будет легко перенести свои навыки пиксельной графики в работу с фотографиями и графический дизайн.

Благодаря своей популярности GIMP пользуется поддержкой большого сообщества создателей, и вы найдете множество руководств по программе, а также множество плагинов для удовлетворения ваших потребностей.

Это отличный выбор для людей с ограниченным бюджетом, которым нужно что-то, что может обрабатывать пиксельную графику, а также редактировать изображения, рисовать, графический дизайн и многое другое.

Проверить GIMP

Асепрайт

Цена : 15 долларов
Платформы : Mac, Windows, Linux

Aseprite - очень популярная и настоятельно рекомендуемая программа, разработанная для пиксельной графики.

Это стоит 15 долларов за финальную версию программного обеспечения. Но те, у кого есть некоторые технические навыки, будут рады узнать, что Aseprite доступен бесплатно , если вы захотите скомпилировать его самостоятельно.

Сейчас Aseprite популярен не зря.

Многим художникам нравится обтекаемый интерфейс и эстетика пиксельной графики. Это легкая, но полнофункциональная программа, которой очень легко научиться.

В нем есть такие функции, как снятие шкуры с лука - возможность накладывать кадры до и после кадра, над которым вы работаете, - которые упрощают анимацию. Да и сама шкала времени очень доступна для новичков.

Aseprite также может автоматически конвертировать шрифты в пиксельную графику, что очень удобно для разработки игр и дизайна пользовательского интерфейса.

Существует инструмент для обертывания, который позволяет безумно легко конструировать плитки так, чтобы они повторялись по краям. Это большое дело в пиксельной графике.

Aseprite имеет одни из лучших инструментов для экспорта таблиц спрайтов, которые я видел в любом программном обеспечении, что делает их обязательными для тех, кто серьезно относится к созданию пиксельной графики для видеоигр.

Отъезд Aseprite

Pyxel Edit

Цена : 9 долларов США
Платформы : Mac, Windows

Pyxel Edit - еще одна популярная программа, любимая пиксельными художниками во всем мире.

Он известен простотой использования и удобным интерфейсом. Хотя доступна бесплатная версия, в ней отсутствуют многие функции, которые делают Pyxel Edit достойным выбором.

Элегантный интерфейс - большое преимущество Pyxel Edit.

Программа содержит все функции, необходимые для создания статических и анимированных изображений, в том числе анимацию со скиннингом луковицы, которая позволяет накладывать последовательные кадры в пиксельную графику.

Всего за 9 долларов Pyxel Edit может быть идеальным выбором для тех, кто работает с ограниченным бюджетом.

Pyxel Edit наиболее известен своими мощными инструментами для создания наборов листов.

Работа с тайловыми картами может быть утомительным процессом для любого художника, но Pyxel Edit здесь, чтобы помочь с набором инструментов, предназначенных для ускорения рабочего процесса. Наборы листов можно легко импортировать, экспортировать или преобразовывать в типы файлов XML или JSON для использования в игровых движках.

Геймдизайнеры, работающие над несколькими тайловыми картами, могут обнаружить, что Pyxel Edit экономит им много времени и хлопот. Это просто отличный инструмент для всех, кто серьезно относится (или увлекается) пиксельной графикой.

Проверить Pyxel Edit

ГрафикаGale

Цена : бесплатно
Платформы : Windows

Графический интерфейс

GraphicsGale выполнен в старинном стиле. Но не позволяйте этому вводить вас в заблуждение, так как в нем достаточно сил!

Он не только доступен бесплатно, но и обладает всеми функциями, которые вы ожидаете от программы, посвященной пиксельной графике.

Он поддерживает рисование, анимацию, наложение слоев, управление палитрой и многое другое.

GraphicsGale также может экспортировать файлы в несколько форматов. Он может обрабатывать как GIF-файлы, так и листы спрайтов, что делает программу достаточно гибкой, чтобы соответствовать большинству рабочих процессов.

С GraphicsGale вы можете предварительно просмотреть свою анимацию в режиме реального времени, что может значительно ускорить процесс анимации, если вам это нравится.

Еще одна замечательная функция - это возможность импортировать изображения прямо со сканера или камеры с помощью TWAIN-обработки изображений. Это отлично подходит для художников, которые предпочитают излагать свои идеи на бумаге, а затем оцифровывать их.

К сожалению, GraphicsGale - это , только доступно для Windows. В нем также отсутствует поддержка горячих клавиш по сравнению с другими программами.

Это может быть проблемой для некоторых художников, но если вы работаете на компьютере с Windows, вам стоит попробовать GraphicsGale.

Проверить Графика

Paint.NET

Цена : бесплатно
Платформы : Windows

Paint.NET широко используется в Windows как альтернатива Photoshop и GIMP.Он должен работать на всех версиях Windows от XP до Win10 и выше с частыми обновлениями от команды.

Несмотря на то, что Paint.NET не так надежен, как GIMP или Photoshop, я считаю, что Paint.NET прост в использовании после того, как вы освоите интерфейс.

Он также выполняет базовое редактирование изображений, поэтому является хорошим выбором для художников-пиксельщиков, которым нужна легкая программа, способная обрабатывать больше, чем пиксельная графика.

Paint.NET имеет отличное сообщество с множеством руководств и активную базу пользователей, которые могут помочь вам начать создавать свои собственные спрайты и другие изображения.

Поддержка расширенных функций доступна через плагины, что делает программу более гибкой, чем у некоторых ее конкурентов.

По сравнению с Photoshop и GIMP Paint.NET очень прост в освоении и не требует много времени для освоения.

Однако есть несколько основных ограничений.

Например, Paint.NET доступен только в Windows. Кроме того, Paint.NET не поддерживает редактирование нескольких изображений, то есть вы можете одновременно открывать только одно изображение.

Это может быть большим препятствием, независимо от того, для чего вы это используете.

Несмотря на эти недостатки Paint.NET по-прежнему остается интересным выбором для начинающих художников-пиксельщиков, работающих в экосистеме Microsoft.

Проверить Paint.NET

Пискель

Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows, Linux, Интернет

Piskel - это модернизированная программа , посвященная для создания пиксельной графики и анимации.

Это отличный выбор для художников, которым нужно бесплатное простое решение для своих потребностей в пиксельной графике.

предлагается не только для бесплатной загрузки, но и для веб-версии, так что вы можете опробовать ее в своем браузере!

Чистый интерфейс означает, что вы можете быстро приступить к работе с Piskel. Существует средство предварительного просмотра анимации, которое обеспечивает воспроизведение в реальном времени, что упрощает анимацию ваших спрайтов.

Он содержит достаточно функций, чтобы удовлетворить большинство ваших потребностей, но при этом достаточно прост, чтобы новички могли легко изучить инструменты.

Piskel может экспортировать статические изображения, анимацию GIF и таблицы спрайтов.Или все три!

Я видел, как какой-то художник жаловался, что Пискель слишком ограничен.

И хотя в нем действительно отсутствуют некоторые расширенные функции, я думаю, что это может быть частью привлекательности для многих его поклонников. Иногда минимализм - это именно то, что вам нужно.

Piskel - фантастический инструмент для художников, которым нужна беспрепятственная программа, которая ничего не ставит между ними и их творчеством.

Выезд Piskel

Редактор Pixie Engine

Цена : бесплатно
Платформы : онлайн

Pixie Engine Editor - это бесплатный онлайн-инструмент, который предлагает самые основные функции, необходимые для создания пиксельной графики.

Большинство художников сочтут эту программу слишком ограниченной для профессиональной работы. Но новичкам это может понравиться как беспроблемная отправная точка для изучения пиксельной графики.

К сожалению, вы не можете ничего больше, чем рисовать статические изображения, но у него есть полная цветовая палитра и возможность сохранять и открывать изображения.

На сайте есть общественная галерея, где можно просматривать работы других художников. Это отличный способ изучать и учиться.

Pixie Engine Editor также поставляется с композитором Tune, который удобен для разработчиков игр, которые хотят создавать музыку или звуковые эффекты для своих игр.

В его нынешнем виде я мог видеть, что этот редактор полезен для игровых джемов или прототипов, где скорость важнее красоты.

Исходный код Pixie Engine также доступен бесплатно на GitHub, если вы хотите разветвить репозиторий и использовать его в качестве основы для своего собственного создателя пиксельной графики.

Проверьте Pixie Engine

GrafX2

Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows, Linux

GrafX2 - это редактор растровых изображений, созданный на основе Amiga Deluxe Paint.Первоначальная версия была выпущена более 20 лет назад, но исходный код был позже выпущен как проект с открытым исходным кодом.

С тех пор он был перезагружен для современных машин и обновлен новыми функциями.

GrafX2 - фаворит фанатов не только из-за своего ретро-происхождения, но и потому, что он может похвастаться мощным набором инструментов и интуитивно понятным интерфейсом.

В нем есть все, что вы ожидаете от программы для рисования, а также множество уникальных функций, которые делают его популярным среди художников.

Есть инструмент «Сплайн», который позволяет рисовать идеальные кривые, и инструмент «Объединить», который объединяет цвета на основе средних значений.

Инструмент «Гистограмма» покажет палитру всех цветов, используемых в изображении, и количество пикселей, которые они заполняют.

GrafX2 поддерживает скрипты в Lua, что позволяет автоматизировать и настраивать функции. Он также имеет функции для работы с повторяющимися наборами тайлов.

Из-за своего возраста GrafX2 также имеет большое сообщество и множество обучающих ресурсов на таких сайтах, как YouTube.

GrafX2 не только имеет широкий набор инструментов и эффектов, но также поддерживает покадровую анимацию.

И, несмотря на такое количество функций, GrafX2 очень прост в освоении. Новички могут начать работу за считанные часы. Программное обеспечение также имеет полностью открытый исходный код, что означает, что его можно бесплатно использовать, копировать и изменять на всех платформах.

Единственные жалобы, которые я видел от GrafX2, - это то, что пользовательский интерфейс выглядит устаревшим.

Лично я считаю эстетику ретро очаровательной и подходящей для искусства пиксельного дизайна, но это только я.Даже с этим недостатком, количество функций, которые вы получаете с этой бесплатной программой, делает ее обязательной для любого художника по пикселям.

Выезд GrafX2

iDraw

Цена : бесплатно
Платформы : Windows

iDraw - еще один простой редактор пиксельной графики, который в основном используется сообществом разработчиков RPG.

В нем есть все основные функции, которые вы ожидаете: инструменты выбора, инструменты рисования, настраиваемая палитра и т. Д. IDraw популярен среди художников по пикселям, которые работают в основном в стиле JRPG, который был популярен в 90-х годах.

Много лет назад не было ничего необычного в том, что люди использовали пиратские копии RPG Maker 2003 и iDraw для создания своих собственных ролевых игр с пользовательскими спрайтами.

Теперь, когда RPG Maker 2003 был переработан и выпущен в Steam за 5 долларов, я подозреваю, что некоторые пользователи захотят загрузить iDraw, чтобы завершить свою ностальгию.

Что касается редакторов пиксельной графики, то iDraw неплох. Но в нем отсутствуют современные функции для анимации, а пользовательский интерфейс явно устарел.

Это, вероятно, отпугнет многих новичков, ищущих более современную программу.

Положительным моментом является то, что сообщество разработчиков RPG Maker живо и продолжает развиваться. Так что вы найдете руководства по совместному использованию этих программ на YouTube.

Я ожидаю увидеть кучу этих олдскульных ролевых игр, когда люди заново откроют для себя радости RPG Maker с iDraw.

Отъезд iDraw

Плитка Студия

Цена : бесплатно
Платформы : Windows

Tile Studio - это графический редактор, созданный для игрового арта, основанного на плитках.

Он содержит редактор растровых изображений для создания тайлов, а также редактор уровней для разработки тайловых карт. Tile Studio будет работать практически с любым языком программирования и может быть настроена для вывода карт, анимационных последовательностей, растровых изображений и цветовых палитр для использования с вашим собственным кодом.

Это делает Tile Studio особенно полезным для дизайнеров уровней и игровых студий.

Программа с открытым исходным кодом и бесплатно доступна для Windows.

С помощью Tile Studio вы можете импортировать плитки для существующих изображений, что позволяет повторно использовать плитки из других программ.Хотя редактор уровней здесь является основным элементом, он также содержит полнофункциональный редактор растровых изображений с инструментами рисования и специальными эффектами.

Создание анимации простое и интуитивно понятное, хотя в нем отсутствуют некоторые функции по сравнению с более крупными программами.

После создания кадров у вас есть возможность экспортировать их в виде таблицы спрайтов или последовательности плиток, что может быть очень удобно для разработчиков игр.

Хотя большинство функций Tile Studio просты в использовании, некоторые из расширенных инструментов могут быть трудными для новичков.К счастью, документация подробна и снабжена учебными пособиями, которые помогут вам быстро освоиться.

Если вы ищете программу, предназначенную для максимально безболезненного проектирования уровней на основе плитки, то Tile Studio может быть именно тем, что вам нужно.

Выезд Tile Studio

PikoPixel

Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Linux

Piko Pixel - бесплатное приложение с открытым исходным кодом для создания пиксельной графики на Mac и Linux.

Программа проста в использовании и предлагает несколько функций, включая настраиваемый холст, неограниченное количество отмен, всплывающие панели, активируемые горячими клавишами, и наложение слоев.

Это хорошая альтернатива некоторым программам только для Windows в мире пиксельной графики.

Хотя есть несколько демонстраций, которые помогут вам начать работу, интерфейс настолько прост, что я сомневаюсь, что они вам понадобятся.

Все понятно и несложно. Это очень часто встречается в программах для Mac, но я удивлен, насколько хорошо это работает и в Linux.

Несмотря на то, что ему не хватает расширенных функций других программ для рисования пикселей, Piko может создавать качественную графику в правильных руках. Прилично для новичков, но, может быть, немного лучше для опытных художников-пиксельщиков.

Проверить Piko Pixel

Pixilart

Цена : бесплатно
Платформы : онлайн

Pixilart - это гораздо больше, чем просто приложение для рисования. Он позиционируется как бесплатная социальная онлайн-платформа для творческих умов и энтузиастов игр, которые хотят узнать о создании цифрового искусства.

Он может похвастаться более чем 10 000 новых пользователей в месяц, предлагает художественные конкурсы и обеспечивает сильное сообщество, ориентированное на вовлечение молодых людей в игровой дизайн.

Основанная в 2013 году, Pixilart задумала стать САМОЙ социальной сетью для энтузиастов пиксельной графики.

Даже без социальной составляющей стоит попробовать Pixilart.

Приложение для рисования приятно использовать благодаря элегантному и современному интерфейсу. Он включает в себя все основные функции, которые вы ожидаете от программы для создания пиксельной графики, а также некоторые расширенные инструменты, такие как точный рисунок, простое дизеринг, покадровая анимация, поддержка пиксельного текста, полноэкранный режим, функция автосохранения и многое другое.

Благодаря множеству настроек и опций Pixelart легко адаптируется к любому рабочему процессу.

Несмотря на то, что Pixelart ориентирован на детей и начинающих, он тоже способен работать профессионально.

На самом деле некоторым профессиональным художникам понравится простота дизайна. А благодаря социальному аспекту приложения легко найти других помощников.

Также есть всплывающие подсказки, которые можно переключать, чтобы направлять свое обучение на случай, если у вас возникнут проблемы.

В целом, я нашел Pixelart одним из самых впечатляющих веб-приложений для пиксельной графики.Я настоятельно рекомендую его как новичкам, так и продвинутым пользователям.

Отъезд Pixilart

Пиксельный редактор Lospec

Цена : бесплатно
Платформы : онлайн

Lospec - это относительно новый веб-редактор пикселей, разработанный, чтобы быть доступным, точным и интуитивно понятным для всех пользователей.

Его цель - быть достаточно простым для первого пиксельного художника, но при этом достаточно мощным для ветеранов.

На момент написания этой статьи приложение все еще находится на ранней стадии разработки, но оно уже показывает многообещающие перспективы с надежным интерфейсом и простым для понимания набором инструментов.

Несмотря на то, что в настоящее время отсутствуют многие основные функции, необходимые для серьезной профессиональной работы, Lospec является хорошей отправной точкой, учитывая цену и легкий доступ (все работает онлайн!)

Определенно стоит следить, поскольку разработчики продолжают обновлять приложение.

Отъезд Lospec


Автор: Джош Петти

Джош - художник и разработчик игр, специализирующийся на научной фантастике, фэнтези и абстрактном искусстве.В его работах используются яркие цвета и сочетаются элементы глитч-арта, бега, ретро-гейминга, неогео и концептуального искусства. Прежде чем заняться 3D-моделированием, анимацией и программированием, он прошел обучение на масляного художника. Сейчас он руководит Brain Jar, небольшой студией по разработке игр, которая специализируется на экспериментальном содержании, основанном на повествовании. Вы можете узнать больше на сайте или в Twitter @brainjargames.


Pixel Art: с чего начать

отправлено skeddles в статьях 25 8

Это полное руководство для начинающих по созданию пиксельной графики, если хотите, предварительное введение.Если вы абсолютно ничего не знаете, значит, вы попали в нужное место. Мы не собираемся тебя учить конкретики, а скорее укажет вам правильное направление и расскажет, как начать работу и как улучшить.

Что такое Pixel Art

На заре компьютеров, если вы хотели отображать графику, пиксельная графика была вашим единственным вариантом. По мере того, как технологии улучшались и позволяли получать изображения с большим количеством цветов и более высоким разрешением, пиксельная графика стала ненужной, но она настолько полюбилась геймерам и художникам, что нашла (довольно большую) нишу, которая процветает и сегодня.

Пиксель-арт в эпоху

Его можно узнать по ограниченным цветам и блочным формам, но это еще не все. Другие руководства будут более подробными, но вот общее определение:

pixâ € ¢ эль арт (/ ˈpiksÉ ™ l ärt /) п. - Цифровое искусство, в котором произведения создаются с помощью уникального процесса манипулирования отдельными пикселями изображения. графический документ с использованием минимального размера и количества цветов.

Другими словами, речь идет о контроле над каждым пикселем на холсте, ни один из пикселей не генерируется компьютером.Как только вы начнете пиксельное копирование и понять процесс, вы увидите, что это этот процесс, который делает пиксельное искусство уникальным, а не просто маленькие изображения с несколькими цветами.

Вводное руководство

Лучше всего начать с вводного руководства, чтобы познакомиться с процессом, и основные термины / приемы. Ниже приведены некоторые из них, которые мы рекомендуем, или вы можете просмотреть больше здесь. Вам не нужно делать заметки, просто ознакомьтесь с концепциями и процессом.

  • Создание пиксель-арта с помощью Cure

    Cure, он же Логан Таннер, - талантливый художник-пиксельщик, который обычно крутится вокруг PixelJoint. Это руководство охватывает все, что вам может понадобиться знать о пиксельной графике, включая хорошее введение в то, что является пиксельной графикой, а что нет.

  • Урок Дерека Ю по пиксель-арту

    Этот учебник существует уже давно и перемещается с тех пор, как автор его удалил.В нем рассматриваются все основные приемы, которые вам понадобятся для создания спрайта, и проводится через его создание.

  • Pixel Logic от Michafrar

    Это платный вариант, но он хорошо написан опытным художником по пикселям Микафраром. Недавно завершено и содержит много информации.

После того, как вы поймете основы процесса, вы можете продолжить чтение руководств. и визуализирую, но я рекомендую вам сделать рывок и просто начать пиксельное изображение.

Начать пикселизацию

Вы можете попробовать создать пиксельную графику для себя прямо сейчас!

Попробуйте нарисовать на холсте ниже

Выберите редактор пикселей

Когда вы будете готовы начать создавать пиксельную графику по-настоящему, вам нужно будет выбрать программа для использования. Список нашего программного обеспечения для пиксель-арта страница дает вам быстрое сравнение самых популярных программ для создания пиксельной графики, или вы можете делать пиксели онлайн прямо сейчас с помощью редактора пикселей Lospec.

Есть много инструментов для создания пиксельной графики.

После того, как ваш редактор настроен и работает, просто приступайте к творчеству. Пикселируйте все, что душе угодно. Нужна идея?

пикселей Идея

Если у вас возникли проблемы с выбором цветов и вы не хотите зацикливаться на них, многие художники используют готовые палитры из старых компьютерных систем или разработанные другими художниками. Ознакомьтесь с нашим списком палитр пиксельной графики, который позволяет загружать любую палитру в выбранную вами программу.

Улучшение

Теперь, когда вы официально начинаете рисовать пиксель, вам некуда идти, кроме как вверх. Для улучшения просто нужно повторить шаги, описанные ниже.

  1. Практика

    Это, конечно, самый важный шаг в улучшении любого навыка. Просто продолжайте пиксельное изображение, чем больше вы его будете делать, тем быстрее станете лучше. Если у вас мало идей, у Lospec Dailies каждый день появляется новая идея, которая поможет вам начать работу.

  2. Выучить

    Чтение руководств - отличный способ узнать то, о чем вы, возможно, даже не подумали. На нашей странице Pixel Art Tutorals есть сотни руководств, которые вы можете фильтровать по теме или художнику. Чем больше знаний вы усвоите, тем больше возможностей и идей будет в вашем распоряжении.

  3. Получите критику

    Иногда самый ценный совет, который вы можете получить, - это другой художник, исследующий вашу работу и указывающий на ее недостатки.Они смогут сказать вам, в каких областях вы наиболее слабые, что поможет вам понять, что именно вам следует практиковать, чтобы улучшить свои навыки. Не стесняйтесь размещать сообщения в #feedback на нашем сервере Discord, и мы будем рады помочь.

  4. Исследование

    Самый большой неиспользованный ресурс для обучения - это просто изучение чужого искусства. Найдите какие-нибудь пиксельные рисунки, которые вы считаете особенно хорошо выполненными, и откройте их в своем редакторе пикселей.Посмотрите, сможете ли вы понять, как художник достиг определенных аспектов. Поиграйте с их палитрой, разберите спрайты удаление цветов по одному. Попробуйте воссоздать что-то в их стиле или внести изменения.

Сообщества

Вы можете сделать это в одиночку, но участие в сообществе дает много пользы! К счастью, в сети все еще процветает множество сообществ, связанных с пиксельной графикой.

  • Твиттер

    Twitter - это здорово, потому что вы можете получить подписчиков и показать свою работу большинству людей, вырвавшись из сферы пиксельной графики. Множество разработчиков игр и других художников с низкими характеристиками, с которыми можно связаться. Обязательно используйте #pixelart в своих сообщениях!

  • / r / PixelArt

    Форум Reddit / r / pixelart насчитывает более 100 000 участников и имеет потенциал для охвата большего, но большинство сообщений остаются в рамках небольшой экосистемы, которая заполнена новыми и опытными пиксельными художниками.Также это одно из немногих мест, где действительно приемлемо делиться любой пиксельной графикой, которую вы найдете в другом месте в сети. Отлично подходит для новичков.

  • PixelJoint

    PixelJoint - это отдельная галерея, которая существует с 2004 года. Немного устарела, но все еще имеет самую большую (и высочайшего качества) коллекцию пиксельной графики в сети. Работы должны соответствовать стандартам качества галереи и утверждаться вручную.

  • Пикселизация

    Автономный форум, посвященный множеству исследований и более глубоких обсуждений пиксельной графики.

И это еще не все! Посетите нашу страницу сообществ, чтобы узнать обо всех разных местах в сети, где можно найти пиксельную графику!

Дальнейшее развитие

В конечном итоге вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями в своем искусстве в более общих художественных принципах. Пиксельное искусство может быть очень полезным для изучения других видов искусства. Рисование - это хороший способ легче изучить форму, анатомию и перспективу. Цифровая живопись - хороший способ попрактиковаться в композиции, цвете и затенении.

Различные уроки искусства

Ниже приведены несколько бесплатных онлайн-уроков по различным предметам, которые могут быть вам полезны.

Чертеж

  • Draw a Box - отличный набор письменных и видеоуроков, которые научат вас основам обучения рисованию.

Цифровая живопись

  • CTRL + Paint - Огромная библиотека видео, которая научит вас всему, что вам нужно знать о цифровой живописи, включая обучение рисованию, использование инструментов, дизайн, анатомию, перспективу и многое другое.

Анимация

  • Idleworm Animation Tutorials - Несколько письменных руководств, обучающих основам анимации. Написано для флэш-аниматоров, но есть еще много полезной информации.
  • «12 принципов анимации» Алана Беккера - плейлист из коротких сжатых видеороликов, объясняющих каждый из 12 принципов анимации, описанных Фрэнком Томасом и Олли Джонстон в их книге «Иллюзия жизни».

Спасибо за внимание и добро пожаловать в мир пиксельной графики! Расскажите нам свои мысли ниже и поделитесь любыми советами для других новых художников-пиксельщиков!

Может ли Procreate сделать пиксель-арт? 3 лучших пиксельных изображения для iPad - Webwut

Procreate - платформа для цифрового искусства, известная своим удобным интерфейсом, инструментами, кистями и множеством других наворотов, которые позволяют художникам создавать потрясающие иллюстрации.

Однако, как и многие другие многофункциональные приложения, у него есть некоторые скрытые качества.

Один из них - создание пиксельной графики? Прочтите, чтобы узнать и получить всю необходимую информацию о пиксельной графике.

Может ли Procreate сделать пиксель-арт?

Да, Procreate может создавать пиксельную графику, если вы сами настроите платформу и внесете необходимые корректировки. В нем нет настроек по умолчанию для создания пиксельной графики с самого начала, но подготовить ее не так уж и сложно.

Учитывая удобный интерфейс и все дополнительные инструменты и настройки, которые предлагает Procreate, вы будете рады, если у вас будет многозадачность на вашем устройстве.

Чтобы настроить его, выполните следующие действия:

Шаг 1. Создайте кисть

Для создания пиксельной графики вам нужно сначала создать кисть, которая окрашивает только один пиксель за раз, без создания неправильных форм и заливки двух или более пикселей одним штрихом:

1. Откройте любой холст, нажмите Действия , а затем Обрезать и изменить размер .

2. Включите переключатель Resample , установите размер 1 * 1 пиксель и нажмите Done .

3. Выберите белый цвет и коснитесь холста карандашом. Вы ничего не увидите, но холст будет белого цвета.

4. Нажмите на Layers , выберите слой, на котором находится холст. Он должен называться Layer 1 . Затем скопируйте слой. У вас в буфере обмена будет один пиксель белого цвета.

5. Нажмите на Brush Library , выберите самую простую кисть, которую сможете найти, и продублируйте ее.

6. Нажмите на новую кисть, чтобы открыть Brush Studio .

7. Перейдите в раздел Shape , нажмите Edit , Import и Paste . Может показаться, что ничего не произошло, но отпечаток кисти изменится на один белый пиксель. Хит Готово .

8. Перейдите в раздел Зерно и повторите седьмой шаг.

9. Теперь вам нужно отключить все настройки, которые могут повлиять на масштаб. Откройте разделы Stroke Path , Taper , Shape, Wet Mix, Color Dynamics, Dynamics, и Apple Pencil и отключите все параметры.

10. В разделе Grain и Rendering все параметры должны быть нулевыми, за исключением Zoom , Depth и Flow, которые должны быть на максимальном уровне.

11. В разделе Properties отключите все, установите Maximum Size , Minimum Size и Minimum Opacity до 0%. Увеличьте Максимум Непрозрачность до 100%.

12. Нажмите Готово , и теперь ваша однопиксельная кисть готова к работе!

Шаг 2: Создание холста

1. Откройте Custom Canvas и коснитесь раздела Размеры .

2. Установите оптимальный размер холста для ширины и высоты . Например, Gameboy использует для своих холстов 160 * 144 пикселей. После того, как вы ввели числа, нажмите Создать .

3.Нажмите на Actions и включите переключатель Drawing Guide .

4. Нажмите на Edit Drawing Guide и отредактируйте Grid Size на 1px.

5. Затем вы можете изменить цвет Drawing Guide на черный и, возможно, уменьшить толщину и непрозрачность , чтобы он не мешал вам при рисовании.

Примечание : Вы можете искать в Procreate кисти с пиксельной графикой, созданные другими художниками для Procreate, загружать их и смотреть, подходят ли они вам.

Шаг 3: Нарисуйте!

Когда вы рисуете новой кистью на новом холсте, он окрашивается в один пиксель, если вы ударите его по центру.

Выберите цвета, измените непрозрачность кисти и внесите необходимые корректировки во время рисования.

Прочтите Нужен ли вам iPad Pro для Procreate?

Для чего нужно потомство?

Procreate в основном предназначен для рисования и иллюстраций, но это не значит, что он не может делать ничего другого! Это многофункциональное приложение, наполненное практическими инструментами и качествами, которые сделают ваше творческое занятие максимально удобным и увлекательным.

Вот несколько функций, которые делают Procreate самой популярной платформой для цифрового искусства:

Удобный интерфейс: Как начинающий художник, как только вы откроете приложение Procreate, вы не будете поражены сложные инструменты и настройки. Procreate делает платформу очень простой и минималистичной, чтобы любой чувствовал себя желанным гостем.

Однако это не значит, что вы упустите профессиональные функции. Как только вы познакомитесь с приложением, вы обнаружите, что оно может делать все, о чем вы можете попросить.

Procreate очень быстрый, работает на движке Valkyrie и обеспечивает 64-битную скорость. Вы можете нажать кнопку отмены или повтора до 250 раз.

Plus, Procreate поддерживает несколько языков, что упрощает задачу для людей, чей основной язык не английский.

Система слоев: Вы можете создавать несколько слоев друг на друге, что является важным инструментом для цифрового искусства.

Эта функция позволяет легко создавать сложные и подробные чертежи и редактировать каждый их кусочек неразрушающим образом.

Рассмотрите возможность проверки 7 онлайн-курсов по концептуальному искусству

Профессиональные кисти: Procreate предлагает различные типы кистей, отнесенные к разным разделам библиотеки кистей. Каждая кисть поразит вас, когда вы проведете ею по холсту.

Вы можете легко изменить настройки каждой кисти по своему вкусу. В Procreate можно даже создать собственную кисть с нуля.

Вы можете загружать и использовать кисти, созданные другими художниками в Интернете.В последней версии Procreate также позволяет использовать кисти Photoshop.

Параметры окраски: Procreate предлагает инструменты «Падение образца» и «Падение цвета» с несколькими вариантами, включая палитру, классику, гармонию и окраску диска, что упрощает смешивание и сопоставление цветов.

Инструменты для редактирования и дизайна: С симметричными, перспективными, изометрическими и 2D направляющими вы можете рисовать без особых усилий.

Инструмент размытия включает в себя размытие перспективы, размытие по Гауссу и размытие движения, оживляя ваши работы.

Инструмент обтекания и разжижения позволит вам исказить любую часть изображения. У вас даже есть возможность добавить в свою работу крутые эффекты, такие как шум, сбой, цветение, полутона и хроматика.

Узнайте больше о возможностях Procreate по редактированию фотографий.

Помощник по анимации: Помощник по анимации Procreate позволит вам создавать каждый кадр анимации с помощью метода автоматического снятия шкуры с лука.

Вы можете контролировать продолжительность каждого кадра и экспортировать конечный результат на свое устройство в виде высококачественных GIF-файлов.

Покадровая съемка видео: Вам не нужно использовать дополнительное приложение для записи видео, чтобы создавать замедленную съемку своей работы.

Procreate сделает это за вас и позволяет сохранять в разрешении 1080, 2K и 4K с качеством без потерь. Узнайте больше о возможностях Procreate для редактирования видео.

Сложно ли изучать пиксель-арт?

Если вы относитесь к тем людям, которые любят свободно рисовать и ходить куда угодно, куда бы вас ни повела кисть, пиксельная графика может быть для вас сложной задачей. Тем не менее, для людей, которые находят открытый бриф без ограничений пугающим и любят создавать свои работы в рамках определенных ограничений, пиксельная графика будет легкой.

Пиксель-арт может быть более удобным и снисходительным, при этом максимально упрощая каждую деталь, может быть очень весело, но вам придется быть слишком точным.

С чего начать изучение пиксель-арта?

Для создания профессионального произведения пиксельной графики вам необходимо знать основные художественные концепции, включая теорию цвета, анатомию, перспективу, работу со светом и формы.

Вы должны практиковаться и создавать как можно больше частей, чтобы стать лучше.

Просмотр руководств по пиксельной графике может помочь ускорить процесс. У SkillShare и Udemy есть несколько отличных курсов, и вы можете найти бесплатные уроки на YouTube.

Найдите художника, которому нравится пиксельная графика, и импортируйте его рисунки на выбранную вами платформу.

Изучите их работы и попытайтесь понять, почему они поместили цвет там, где они это сделали. Попробуйте скопировать их работы в своем стиле. Этот метод также может помочь вам добиться успеха быстрее.

Лучшее программное обеспечение для пиксельной графики для iPad

Pixaki

Pixaki - это мощный эквивалент настольных приложений с пиксельной графикой, специально созданный для iPad с поддержкой Apple Pencil.

Он предлагает настраиваемые поддоны и мультитач-интерфейс. Другие функции включают луковые слои, импорт изображений, изменение размера и трансформацию. Вы можете импортировать многослойные файлы PNG и Zip, PSD, Gif-файлы и листы спрайтов.

Что еще более важно, Pixaki позволяет создавать пиксельную анимацию с высокой плотностью кадров. Это приложение стоит 24,99 доллара США в App Store.

Pixelmator

Pixelmator - очень мощный инструмент для редактирования фотографий для iOS и iPad. Вы можете настраивать цвета, восстанавливать, клонировать, искажать, добавлять эффекты и рамки.Живопись с их коллекцией из 100 кистей, плюс акварельные, очень реалистична.

Кроме того, Pixelmator имеет специально разработанную пиксельную кисть с точной и уникальной технологией привязки мазков кисти. Создавайте пиксельные рисунки с легкостью на iPad и Apple Pencil в Pixelmator.

Вы даже можете добавлять слои к своей работе и использовать множество других инструментов с точностью до пикселя для редактирования ваших рисунков. Всего за 4,99 доллара вы можете иметь все эти функции на своем устройстве.

iDraw

iDraw - это простое приложение с основными инструментами, такими как инструменты рисования, инструменты выбора и настраиваемая палитра.Однако ему не хватает современных функций других платформ, включая возможность создания анимации.

Тем не менее, iDraw - очень популярное приложение для пиксельной графики, главным образом потому, что оно позволяет создавать пиксельную графику в стиле JRPG, известном как стиль 90-х.

Это может быть хорошей платформой для тех, кто начинает с пиксельной графики и пытается изучить ее основные концепции.

Заключительные слова

Procreate - это мощный инструмент, способный удовлетворить практически все потребности профессионального цифрового художника.

Если вы готовы к необходимым изменениям, оно может стать одним из лучших приложений для пиксельной графики для iPad, главным образом потому, что в App Store не так много хорошо функционирующих платформ для пиксельной графики.

Версия Photoshop для iPad не имеет кистей для пиксельной графики, а другие известные приложения, такие как Aseprite, не созданы для iPad.

Однако, если вам нужно отдельное приложение только для создания пиксельной графики, загрузите Pixelmator, Pixaki или iDraw.

Divoom Pixel Factory DIY Art Drawing Board, App Online Community Works

Ваше удовлетворение - наш главный приоритет. Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, мы более чем рады помочь.

Возврат

Наша политика возврата распространяется на 30 дней.Если с момента доставки прошло 30 дней, к сожалению, мы не можем предложить вам возврат или обмен.

Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.

Предметы невозвратные

- Кабели в отдельном и / или связном пакете

- Загруженные программные продукты

Полный возврат

Для завершения возврата нам потребуется квитанция или документ, подтверждающий покупку.Отправьте покупку по указанному на сайте адресу.

Частичный возврат

Существуют определенные обстоятельства, при которых предоставляется только частичное возмещение:

- Если товар не в исходном состоянии поврежден или отсутствует часть по причинам, не связанным с нашей ошибкой

- Если товар возвращен более чем через 30 дней после доставки

Возврат

Как только ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о статусе вашего возврата.

Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на счет, использованный для оплаты, в течение 10 рабочих дней.

Просроченный или отсутствующий возврат средств

Если вы все еще не получили возмещение в течение 10 рабочих дней, прежде всего, дважды проверьте свой банковский счет и убедитесь, что он тот же, что использовался для покупки.

После этого обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную / дебетовую карту. Прежде чем ваш возврат будет официально опубликован, может пройти некоторое время.

Затем обратитесь в свой банк. Часто требуется некоторое время для обработки, прежде чем возврат средств появится в вашем аккаунте.

После выполнения каждого из этих шагов, если вы уверены, что возмещение не получено, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Пункты выдачи

К сожалению, возврат возможен только за товары по обычной цене. Предметы с распродажей не подлежат возврату.

Если продукт поврежден:

Обязательно сохраните коробку и все упаковочные материалы на случай, если потребуется осмотр или вывоз.Пожалуйста, позвоните нам по адресу [email protected] и +8618593274346.

  • Упакуйте продукт в оригинальную коробку
  • Четко напишите номер RMA на внешней стороне коробки
  • Обязательно используйте службу доставки посылок, такую ​​как United Parcel Service, Federal Express или Почтовая служба США, которая может отслеживать отправления.
  • Свяжитесь с нами для получения обратного адреса. Мы присвоим вам адрес ближайшего к вам склада
  • Когда мы получим ваш возврат, мы свяжемся с вами по поводу решения проблемы

Биржи

Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены.Если вам нужно обменять продукт на идентичный ему, отправьте электронное письмо на адрес [email protected], и после подтверждения мы вернем вам обратный адрес.

Доставка

Чтобы вернуть товар, отправьте его по нашему обратному адресу.

Вы несете ответственность за покрытие транспортных расходов при возврате товара. Стоимость доставки не возвращается. Стоимость обратной доставки будет вычтена из любого возмещения, если вы используете Pay on Delivery.

В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для обмена вашего продукта, может варьироваться.

Если вы отправляете товар на сумму более 75 долларов, вам следует рассмотреть возможность использования отслеживаемой службы доставки или приобретения страховки доставки. Мы не гарантируем получение возвращенного вами товара.

Pixel Art Drawing в App Store

Создавать современные шедевры цифрового искусства проще, чем когда-либо! Наслаждайтесь искусством настоящего раскраски с книжкой-раскраской Единорог для взрослых.Время действительно летит!

Просто укрыться от стресса жизни и дополнить множество уникальных антистрессовых картинок. Это так весело и так легко раскрашивать, что необязательно хорошо разбираться в искусстве! Просто следите за числами в ячейках пикселей. Специальная цветовая палитра внизу подскажет, какое число какого цвета.

Основные характеристики:
• Идеально развивает мелкую моторику
• Легко раскрашивайте любое изображение и смотрите короткое замедленное видео в конце
• Поделитесь с друзьями в Instagram, Twitter или Facebook Messenger
• Идеальный расслабляющий способ стать хозяином своего own mind

Будьте осторожны, чтобы не слишком увлекаться, и давайте заполним пиксели!

ЦЕНЫ И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ

Варианты подписки:

Еженедельная премиум-подписка предлагает 4 доллара США.49 еженедельная подписка после 3-дневной бесплатной пробной версии для разблокировки всего контента, функций и удаления рекламы. Еженедельная премиум-подписка
предлагает еженедельную подписку за 12,99 долларов после 3-дневной бесплатной пробной версии для разблокировки всего контента, функций и удаления рекламы.
Weekly Gold Membership предлагает еженедельную подписку за 14,99 долларов после 3-дневной бесплатной пробной версии для разблокировки всего контента, функций и удаления рекламы. Еженедельная подписка
предлагает еженедельную подписку за 14,99 долларов США для разблокировки всего контента, функций и удаления рекламы. Ежемесячное членство
Gold предлагает 30 долларов США.99 ежемесячная подписка для разблокировки всего контента, функций и удаления рекламы.
Ежегодное Премиум-членство предлагает годовую подписку за 79,99 долларов США для разблокировки всего контента, функций и удаления рекламы.

Окончание пробной версии и продление подписки:

Оплата будет снята с учетной записи iTunes при подтверждении покупки.
Подписка продлевается автоматически, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. С учетной записи
будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода, и будет указана стоимость продления.

Подписки могут управляться пользователем, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки учетной записи пользователя после покупки.
Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковой предлагается, будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку на эту публикацию, если это применимо.

Политика конфиденциальности: https://docs.liftapp.by/policies/privacy-policy
Условия использования: https://docs.liftapp.by/policies/terms-of-use

Присоединяйтесь к нам в Instagram: https : //www.instagram.com / unicorn_application /

Присоединяйтесь к нам на Facebook: https://www.facebook.com/UnicornColoringApp

упражнений с пиксельной графикой на любую тему в Google Таблицах

Когда я рос на видеоиграх в 70-х и 80-х, я хорошо знал пикселей . Когда видеоигры только зарождались, разрешение экрана было настолько низким, что все игровые персонажи и предметы состояли из больших блочных квадратов, называемых пикселями. С помощью некоторого воображения мы могли бы увидеть прыгающего водопроводчика или летающий космический корабль в этих сетках цветных точек 8x8 или 16x16.

Сегодня видеоигры настолько гиперреалистичны, что вы не можете сказать, смотрите ли вы реальное видео или компьютерную симуляцию. Однако все старое снова стало новым, поэтому возродилась любовь к ретро-играм и их ностальгическому пиксельному стилю.

Итак, у нас есть « Pixel Art », который представляет собой , делающий изображения из небольшой сетки с ограниченным количеством цветов . Как и любая творческая деятельность, пиксельная графика может иметь множество применений в образовании. Многие преподаватели создали шаблоны и упражнения с пиксельной графикой, в том числе Элис Киллер здесь, здесь и здесь и Патрик Джонсон здесь.

В этом сообщении блога вы можете получить копию бесплатного 26-цветного шаблона пиксельной графики , который я создал для Google Таблиц , который включает в себя несколько встроенных действий . Мы также рассмотрим инструкции по использованию и изменению шаблона по мере необходимости для различных действий.

26-цветной шаблон Pixel Art

Ниже приведена ссылка для получения собственной копии моего бесплатного 26-цветного шаблона Pixel Art. Он был создан с помощью Google Таблиц. Просто щелкните ссылку ниже, чтобы создать свою собственную копию, которую вы можете редактировать или использовать по своему усмотрению.
Шаблон состоит из нескольких вкладок Google Sheets. Вот различные вкладки, которые вы найдете в шаблоне:
  • Маршруты - Краткие инструкции по использованию шаблона. Обязательно прокрутите страницу вниз, чтобы увидеть все направления.
  • Draw - это лист размером 60 столбцов на 30 строк, на котором вы можете создавать свои пиксельные рисунки.
  • Fractions 8x8 - Эта вкладка позволяет вам рисовать пиксельную графику внутри сетки 8x8, а затем вы определяете фракции, представленные каждым использованным вами цветом.
  • Fractions 10x10 - То же, что и выше, но с большей сеткой 10x10.
  • Fractions 12x12 - То же, что и выше, но с большей сеткой 12x12.
  • Area - Эта вкладка позволяет вам создать рисунок в пиксельной графике, а затем определить площадь в квадратных единицах, представленную каждым использованным вами цветом.

Условное форматирование

Есть много способов настроить Google Sheet для создания пиксельной графики. Вы можете использовать инструмент «Цвет заливки» , чтобы выбрать цвет для ячейки, или вы можете использовать кнопку «Формат краски» или опцию копировать и вставить , чтобы скопировать цвет в другие ячейки.

Однако для этого шаблона я использовал « Условное форматирование », чтобы максимально упростить процесс для конечного пользователя. Условное форматирование - это когда вы устанавливаете правила для Листа для форматирования ячеек на основе того, что вы вводите в них . Для этого шаблона я создал правила условного форматирования, которые будут заполнять ячейки определенными цветами на основе вводимой вами строчной буквы от «a» до «s» .

Цветовой ключ для шаблона:



Инструкции по созданию пиксельной графики

Вот инструкции по созданию пиксельной графики с помощью шаблона:

  • Щелкните вкладку в шаблоне под названием « Draw ».
  • Для удобства использования цветовой ключ будет отображаться вверху с каждым цветом в столбце с соответствующей буквой.
  • Чтобы раскрасить ячейки, просто введите любой строчной буквой от «a» до «z» , и соответствующий цвет будет применен к ячейке .
  • Если вы хотите белый , просто оставьте ячейку пустой . Всего это дает вам 26 цветов на выбор.
  • На измените цвет в ячейке, просто введите новую букву .
  • Чтобы удалить цвет из звонка, достаточно удалить букву из ячейки.
  • Чтобы переместить в другие ячейки, используйте клавиши со стрелками или мышь .
  • Чтобы сэкономить время, вы можете выбрать несколько ячеек, а затем скопировать и вставить их в другие разделы листа.
  • Кроме того, вы можете щелкнуть ячейку, затем щелкнуть и перетащить маленький квадратный маркер в правом нижнем углу, чтобы перетащить цвет этой ячейки в другие ячейки.
  • Поскольку это таблица Google, не забывайте, что вы можете поделиться Листом с другими людьми, чтобы совместно работали над пиксельной графикой.

Изменение цветового шаблона

Хотя я предоставил для использования 26 общих цветов , вы можете обнаружить, что вам нужно или нужно изменить некоторые цвета для конкретного искусства, над которым вы работаете. Вы можете изменить правила условного форматирования , чтобы изменить цвета по мере необходимости.

  • Щелкните « Формат » в верхней строке меню.
  • В раскрывающемся меню выберите « Условное форматирование ».
  • В правой части экрана откроется панель «Условное форматирование» .
  • Прокрутите правила до и найдите цвет , который хотите изменить.
  • Нажмите на это правило , чтобы перейти в режим редактирования.
  • Нажмите кнопку «Цвет текста» и кнопку «Цвет заливки» с по выберите новый цвет , который должен соответствовать букве для этого правила.
  • По завершении нажмите « Готово, ».
  • Все ячейки с этой буквой теперь будут обновлены новым цветом, который вы выбрали.

Прочие занятия

Пиксель-арт можно использовать во многих образовательных целях. Вкладка «Рисование» предназначена для неограниченного рисования любого пиксельного искусства, которое вы хотите создать. Это может быть использовано для многих занятий, включая:

  • Общее творчество - Попросите учащихся проявить творческий подход и делать все, что им нравится.
  • Art - Попросите учащихся создать свои собственные художественные произведения или пиксельные версии существующих произведений искусства.
  • Технические навыки - Отлично подходит для младших школьников, чтобы попрактиковаться в наборе текста, использовании клавиш со стрелками, использовании мыши, щелчках и перетаскивании и т. Д.
  • Персонажи - Создание персонажей из рассказа, читаемого в классе, или из рассказа, который пишут ученики.
  • Concepts - Проиллюстрируйте научную концепцию, которую они изучают.
  • Пересказ - Показать событие из истории или из рассказа.
  • Mapping - Создайте карту вашего района, штата, страны, знаменитого сражения, форм суши и т. Д.

В дополнение к неограниченным действиям, которые вы можете выполнять на вкладке «Рисование», шаблон также содержит несколько предварительно созданных вкладок действий . Они поддаются определенно математическим концепциям .

Действия с дробями

  • Есть три вкладки «Дроби» . Каждая вкладка представляет собой сетку для рисования учащимся.Сетки: 8x8 , 10x10 и 12x12 .
  • После создания рисунка внутри данной сетки ученик подсчитывает, сколько квадратов каждого цвета они использовали.
  • Эти числа напечатаны в полях справа на Листе, чтобы показать дроби, которые каждый цвет представляет .
  • Затем ученик может упростить дроби (если возможно), введя сокращенную версию каждой дроби справа от исходной дроби.

Область действия
  • Есть одна вкладка «Область» . Учащийся может создать свой рисунок в любом месте вкладки.
  • После создания рисунка ученик подсчитывает, сколько квадратов каждого цвета они использовали.
  • Эти числа представляют площадь в квадратных единицах, покрытых цветом.
  • Эти числа вводятся в поля слева на Листе, чтобы показать области для каждого цвета .

Когда закончено

После завершения любого из чертежей или действий, есть несколько вариантов для очистки и экспорта результатов.

  • Вы можете удалить цветной ключ в верхней части листа, если хотите.
  • Вы можете удалить любые лишние строки или столбцы , если хотите. Щелкните заголовок строки или столбца, затем щелкните « Изменить » и выберите « Удалить строку » или « Удалить столбец ».
  • Вы можете удалить линии сетки , если хотите, щелкнув « Просмотр » и сняв отметку с « Сетки ».
  • Вы можете напечатать свое искусство, щелкнув « Файл » и « Напечатать ».
  • Вы можете загрузить свое искусство, щелкнув « Файл », затем « Загрузить как », затем « PDF-документ ».
  • Вы можете сделать снимок экрана вашего пиксельного искусства с помощью любого из множества инструментов для создания снимков экрана, например Nimbus Screenshot.

Заключение

Таблицы можно использовать не только для вычисления чисел.Пиксель-арт - один из примеров, который может быть веселым, творческим и познавательным. Если у вас есть другие идеи о том, как использовать пиксельную графику в школе, или если у вас есть примеры пиксельной графики, созданные вашими учениками, поделитесь ими в комментариях ниже.

Если вы хотите узнать больше о творческом использовании Google Таблиц во всех предметных областях , включая бесплатный 1-часовой записанный веб-семинар, ознакомьтесь с моим сообщением «Действия с таблицами для всех предметов».

Сообщение Эрика Куртса.Пригласите меня в свою школу, организацию или конференцию с более чем 50 сеансами PD на выбор. Свяжитесь со мной в Twitter по адресу twitter.com/ericcurts и в Google+ по адресу plus.google.com/+EricCurts1

.
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *