Основы рисунка карандашом: Рисование Карандашом с 0 (Поэтапно + Техника + Основы) • ИзоКурс, Мск

Содержание

Основы рисования (линия, тень, край, положение на странице)

Многие рисующие люди знают, что нужно постоянно работать над своей техникой, чтобы расти и совершенствоваться. Это важно для многих творческих профессий: иллюстраторов, архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров и даже татуировщиков! Работа с графикой является основой искусства, позволяя художнику не только увидеть, но и запечатлеть нужный образ в линии, тени, контуре и жесте.

«Рисующие руки», М.К. Эшер, литография 1948.

Научитесь рисовать — и вы никогда не будете прежними

Изучать рисунок можно разными интересными способами. Можно записаться на курсы, направленные на рисование с натуры, где вас научат работать с быстрыми набросками, а на более длительных занятиях покажут, как суметь уловить движения и жесты натурщика. Можно продолжить рисовать и самостоятельно, просто взяв бумагу и карандаш, по средствам скетчей изучая мир вокруг. Вы познакомитесь с разными художественными инструментами, с помощью которых и создается графика: карандашом, углем, пастелью, пером и чернилами.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные формы, каждый раз как берете в руки карандаш, стоит обратиться к специальным техникам развивающим навык рисования. Прежде всего нужно начать с наблюдения и зрительно-моторной координации — научиться переносить увиденное на бумагу. Затем можно перейти к изображению разных типов фигур, изучить как они двигаются, и какие позы могут принимать. Потом поработайте с живописью, и не забывайте про ежедневные наброски в скетчбуке. Жизнь художника, работающего с графикой — это беспрерывная практика. Это действительно тяжелый труд, но и награда за него высока — возможность рисовать все, что захочется!

Как нарисовать красивую картину

Пятиминутный эскиз позы авторства Джона ДеМартина.

«Одна из главных причин, почему рисунки у художников могут выглядеть не лучшим образом — это недостаток четкого понимания основ выразительного экспрессивного графического рисунка» — говорит Джон ДеМартин, популярный нью-йоркский художник.

«Графический набросок — неотъемлемая часть создания рисунка» — говорит он. «Это дает возможность взглянуть на предмет с разных сторон. Художник может увлечься идеей будущего рисунка и слишком быстро бездумно начать творить, не проанализировав как следует стадию наброска, соответственно совершив ошибки уже в самом начале, которые невозможно дальше исправить. Потратив немного времени на подготовку, можно тщательнее обдумать и отобрать лучший вариант, лучший фундамент для будущего креативного рисунка.

Самая важная часть в семинарах ДеМартина это то, что они знакомят студентов с изобразительным искусством, используя разные подходы, что дает наилучшее полное представление о работе над рисунком. Например, он заставляет студентов начинать день с быстрых набросков, которые передают спонтанный, экспрессивный способ рисования линией.

«Короткие наброски от 1 до 45 минут, как правило, больше сосредоточены на линии и жесте, а длительные (один час или больше) на форме и объеме,» объясняет он. «Из-за ограничений во времени, любая детальная работа над объемами крайне сложна, так что чем больше я смогу передать объема простыми линиями, тем лучше.» Когда художники тратят несколько часов или дней работы с одной и той же позой, их рисунки становятся детально проанализированными в плане объема, формы и перехода от света к тени.

«Оба подхода могут оказаться полезными для художников, но также могут и привести к некоторым проблемам», говорит ДеМартин. «Художники, которые постоянно работают с быстрыми набросками часто могут нарисовать только стилизованные работы, которые скорее выглядят шаблонными и образными, чем действительно похожими на саму модель. С другой стороны, художники, которые тратят много времени на создание арта, чаще всего теряют эмоциональную составляющую. Комбинируя два подхода, вы имеете гораздо больше шансов добиться действительно интересного сбалансированного рисунка «.

ДеМартин рекомендует использовать различные материалы для создания рисунка, но рисовать стоит в одной и той же позе. «Рисовать нужно стоя, движение руки должно идти не от запястья, а от плеча,» подчеркивает он. «Художник должен видеть как поверхность для рисования, так и саму модель.»

ДеМартин объясняет, что не существует одного основного подхода для освоения рисования или живописи. Самое важное для художника — это помнить, что рисуя больше, мы научимся выбирать верные элементы для рисунка, начнем точнее чувствовать композицию линий и объемов, сможем решать проблемы по мере их поступления.

Техника рисования: Линия и Тень

ДеМартин (зарисовка фигуры). Рекомендация: рисовать и подчеркивать рисование ритмических поз

Перед вами несколько примеров от Джона ДеМартина, как можно рисовать, используя линию и тень.

Линия: Главная цель в создании быстрого наброска — передать ритмичность движения. Поймайте движение прежде чем приступите к работе, без чувства ритма, рисунок потеряет смысл. Если время позволяет, можете обозначить четче поворот головы, грудной клетки и таза в пространстве, используя вертикальные и горизонтальные линии. Сделайте больше акцент на скелет, чем на мышечную структуру.

Линии, создающие контур тела, могут пересекать основную форму, если это помогает передавать особенность движения и динамику. Если рука пересекает какую-то часть тела, то художнику следует сперва наметить саму фигуру в рисунке и после поверх обозначить руку. Тут главное уловить движение и передать его контуром, все остальные тонкости можно всегда доработать позже.

Тень: Тени помогают художнику выявлять объекты, которые лучше освещены. Начиная работу с тенями, найдите самую освещенную точку рисунка и оставьте ее не заштрихованной (белой как лист), тени же передайте легким штрихом. Над объемами тут беспокоится не стоит, мы передаем такими штрихами именно светотень. Очень важно знать, какие формы на рисунке освещены и где падает тень, потому что художники часто путают штрихи объема с тенями.

Учиться правильно работать с тенями, например, применяя уголь — значит уметь верно добавлять слои. Сперва наметьте, то место где будут располагаться тени, затем используйте уголь с большим нажимом, чтобы тени «растеклись» по поверхности. Это будет прекрасно выглядеть рядом с менее четкими штрихами, еще больше отделяя пространство тени от света. Когда мы собираемся работать над рисунком больше часа, иллюзию трехмерности рисунка можно передать с помощью объемов светотени. Те части фигуры, которые повернуты от источника света, становятся темнее по мере приближения к линии тени. Так работает градация оттенков, передает эффект округлости предмета. Чем более округла форма, тем больше оттенков мы видим.

Учимся рисовать края

 

“Мужчины прогуливающиеся в поле”, Жорж-Пьер Сёра́, 1883, рисунок, 12 x 9 1/8. В коллекции музея искусства Балтимора.

Линии контура используются для обозначения краев формы в рисовании. На самом деле, мы не видим линий образующих, например, лицо, мы видим, как форма изгибается и уходит из нашего поля зрения. Обратите внимание на то, что излишняя концентрация на контуре, может отвлечь от передачи движения модели, которое, как правило, идет от центра объекта. Но так, или иначе, хороший рисунок не может обойтись без контура.

Округлые формы достаточно сложно передать. Многие преподаватели рекомендуют использовать прямые цельные линии, которые стоит лишь слегка изгибать по мере необходимости позже. Если вы считаете, что такой метод подходит только начинающим художникам, то посмотрите внимательно на то, как Рубенс, мастер в этом деле, работал с ним.

Края отлично работают для обозначения положения предмета в пространстве, его глубины. Толстая линия обозначает, что данная часть находится близко, а тонкая линия переносит форму ближе к фону. Помните, обозначение контура — это не просто бездумный набросок линий. В работах, где применяется большая градация тонов, более жесткие контуры и явный контраст между планами создают впечатление, что форма расположена ближе к смотрящему, чем форма с более мягкими контурами и менее контрастирующими планами. Это необходимо для правильного рисования тени падающей — эта тень наиболее яркая в той точке, где соприкасается с объектом, ее отбрасывающим, и затем рассеивается по мере удаления от точки соприкосновения с объектом. На своем рисунке “Мужчина прогуливающийся в поле” Жорж-Пьер Сёра́ заставил более близкую к нам фигуру визуально выдвинуться вперед на картине, увеличив контраст между темными планами и светлыми планами по средствам того,что сделал ее контур гораздо более жестким.

В своей книге Mastering Drawing the Human Figure From Life, Memory, Imagination (“Как научиться рисовать фигуру человека с натуры, по памяти из воображения”) Джек Фаргассо отмечает, что самые важные края — это те, что выделяют светлые и темные узоры. В качестве примера он приводит тяжелые присборенные воротники, которые можно часто увидеть на полотнах Рембранта. В таких воротниках наиболее важными краями являются не конкретные складки, но скорее грань тени по мере того, как воротник попадает в освещенное пространство. Правильное отражение в рисунке этой линии сделает гораздо больше для придания реалистичности круговому воротнику, чем прорисовка сотен конкретных детальных линий.

Как разместить рисунок на листе бумаги

«Обнаженный мужчина, стоящий на коленях, держит в правой руке ткань», Жан-Антуан, 1715-16

Вы всегда можете поместить объект вашего рисунка линиями или контурами прямиком в центре страницы. Это делает серьезное заявление, и в некоторых случаях совершенно четко выражает то, как по-вашему смотрящий должен воспринять вашу работу. Но если вы разместите предмет где-либо еще в композиции, может заставить фон работать на вашу идею и создать интригующее напряжение, намекнуть смотрящему на какую-то историю и провести взгляд к фокусной точке более не навящивым образом.

Французскиий термин mise en page (дословно: “положение на странице”) иногда используется в отношении этой концепции, однако корни самой идеи идут куда глубже — в основном все размышления относительно композиции рисунка ведут свое начало из эпохи Ренессанса. Ко времени творения Ватто их важность крепко сформировалась в подходах большинства художников, а на сегодняшний день вообще непостижимо, как практикующий художник-профессионал вообще может игнорировать точность выполнения этих принципов.

Естественным для нас является располагать объект в центре композиции, фокусируя на него все внимание, которое он заслуживает, находясь в центре “сцены”, но обычно такой подход не отражает то, как мы обычно смотрим на мир. Исключая те ситуации, в которых объект наблюдения располагается очень близко к нам, как правило, нашим боковым зрением видим еще массу вещей из окружающей обстановки. Мы воспринимаем все в рамках контекста и этот контекст влияет на то, как мы трактуем фокусные точки. В качестве рисовальщиков, мы должна стараться побороть то, что делается “на автомате” и полностью окинуть взглядом всю сцену и в дальнейшем точно ее описать в своей “живописной сцене”.

Периклис Пагратис из колледжа искусств и дизайна в г. Саванна, США, учит своих студентов основам рисования и не только, включая мысль о том, что, когда вы продумываете композицию, то вы должны думать об объекте, как о голове Медузы. Не смотрите на него прямо, или обратитесь в камень (ну или, если не вы сами, то ваш рисунок). Негативное пространство вокруг предмета должно играть неотъемлемую роль в композиции. Когда дело дойдет до проработки объекта, его у вас будет достаточно на детальную прорисовку.

Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку

Содержание урока

Штриховка карандашом по простой бумаге – основная техника рисунка.

В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

  • Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
    Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

  • Не делаем запятых.
    Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

  • Не накладываем штрихи зигзагом.
    Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

  • Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
    Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

  • Базовый штрих ведем по форме предмета.
    Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

- первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

- второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

- и третье – корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

- В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

- Самая основная проблема – хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная – штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая – много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

- И третья проблема – неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

  1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
  2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина – мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг – отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки – основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать - они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать – получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего – только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

The request cannot be completed because you have exceeded your quota.

§1 Рисунок – основа пластических искусств. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

§1 Рисунок – основа пластических искусств

Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок – основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Рисунок – структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок – средство познания и изучения действительности.

1. Длительный рисунок гипсовой головы

Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.

Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Самостоятельное значение имеет станковый рисунок – выполненное на мольберте (станке художника), на отдельном листе, тщательно проработанное художественное произведение различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, мифологический рисунок и др. ). Темы для рисунков могут подсказать сама жизнь, история или фантазия.

Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках и зарисовках. Подготовительный рисунок необходим при создании живописных полотен, фресок, мозаик и витражей. Дизайнер или архитектор свой первоначальный замысел проекта фиксирует с помощью рисунка в эскизах. Скульптору необходимо хорошее владение рисунком, чтобы правильно передавать пропорции и объем, располагать форму в пространстве. Композиция скульптурного рельефа начинается с рисунка.

Академический рисунок – многочасовую работу с подробной передачей конструкции и светотени объектов – выполняют слушатели Академии художеств и студенты высших специальных учебных заведений. Такая система обучения сложилась с конца XVI века и, как правило, включает копирование «оригиналов» признанных мастеров, рисование с гипсовых античных слепков и затем – с живой натуры.

Учебный рисунок представляет собой обширную область разнообразных заданий по рисованию геометрических тел, гипсовых орнаментов, разнообразных натюрмортов, объектов мира техники и природы, человека, пейзажа, архитектурных построек и др. Как правило, учебные задания по рисунку соответствуют программным задачам, их предлагается выполнять по мере нарастания сложности в специальных условиях под контролем педагога. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования.

2. Рисунок учащегося. Гипсовый орнамент

С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна – художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит от того, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблюдение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка – линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.

Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой – ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Древней Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры.

В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на ее эмоциональное, духовное состояние.

3. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Св. Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Фрагмент. Уголь

4. К. БРЮЛЛОВ. Портрет Полины Виардо. Графитный карандаш

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы – бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приемы работы теми же материалами.

Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Матеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере, например Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно.

Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, А. Дюрер, Рафаэль и др. Художником, блестяще владеющим графитным карандашом, в первой половине XIX века был французский художник Ж. -Д. Энгр.

Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику рисунка. Виртуозно владели рисунком О. Кипренский, К. Брюллов и ряд других учеников Академии художеств. Они любили выполнять работы на слегка желтой или голубой бумаге с использованием ее тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Даже учебные рисунки этих художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного искусства.

О. Кипренский в рисунке «Натурщик с красным плащом», благодаря использованию итальянского карандаша, сангины и мела, добивается обилия полутонов и живописного впечатления.

В рисунке К. Брюллова «Портрет Полины Виардо», выполненном графитным карандашом, сделана тончайшая моделировка объема средствами светотени. Хорошо передано сходство с моделью, неповторимое движение знаменитой певицы того времени.

В известном рисунке «Группа из двух натурщиков» К. Брюллов использовал сложное сочетание материалов: сангины, пастели, угля и мела. Этим он добился богатства тоновых оттенков и цветовых нюансов.

5. К. БРЮЛЛОВ. Турчанка. Акварель.

Многочисленные рисунки Брюллова, выполненные акварелью, производят впечатление законченных картин, например поражающая своим ювелирным мастерством «Турчанка».

Рисунки русских мастеров А. Лосенко, А. А. Иванова, И. Репина и многих других дают прекрасные примеры различных приемов использования материала.

Великий живописец А. А. Иванов обогатил возможности акварели, заставил ее звучать с новой выразительной силой.

Поражают особой одухотворенностью акварельные рисунки А. А. Иванова к библейским и евангельским сюжетам, выполненные с помощью белил на бумаге приятного теплого тона.

Эти листы – многофигурные, сложные композиции, раскрывающие человеческие характеры. Художник добивается необыкновенной гармонии цветовых сочетаний.

И. Репин любил выполнять остропсихологические рисунки графитным карандашом и использовать в них растушку. Из рисунков углем на холсте интересен «Портрет Элеоноры Дузе». Репин применил в нем разнообразные технические приемы: то уголь кладется плашмя, особенно при изображении одежды и фона, и слегка растирается, то работа ведется свободным, широким штрихом. } угля и шероховатой поверхности холста.

Русские художники второй половины XIX века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса как сухого, так и мокрого, когда он разводится водой, подобно акварели. Н. Крамской выполнил этюд женской головы к картине «Неутешное горе» в свободной манере, с использованием штриха, в технике сухого соуса.

6. И. РЕПИН. Портрет Элеоноры Дузе. Уголь

7. В. СЕРОВ. Портрет О. К. Орловой. Смешанная техника

Рисунки В. Серова, Б. Кустодиева, В. Борисова-Мусатова, М. Врубеля представляют собой образцы мастерского сочетания разнообразных рисовальных материалов в одном листе.

В. Серов, работая над «Портретом О. К. Орловой», применил уголь, сангину и цветные карандаши. Получился рисунок, близкий к живописному изображению. Серов использовал почти все употреблявшиеся в его время художественные материалы, извлекая из них максимальные возможности, необходимые для создания произведения. Ему удавалось добиваться простоты и общей гармонии тона, несмотря на сложную технику исполнения. Обладавший высоким мастерством, виртуозной техникой и тонким вкусом, Серов создал немало великолепных рисунков.

Особую манеру наложения штрихов М. Врубелем невозможно спутать с почерком другого художника. Чтобы он не изображал – розу в стакане, пейзаж, ребенка в кроватке, нервные, угловатые, перекрещивающиеся врубелевские штрихи безошибочно узнаются.

Пером как инструментом рисования охотно пользовались великие мастера всех поколений – Леонардо да Винчи, Микел- анджело, Тициан, Дюрер, Рембрандт, Доре, И. Репин, В. Серов, М. Врубель и многие другие. Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисунки. Обычно рисовали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цвета) на гладкой, плотной, белой или тонированной бумаге. Часто сочетали технику работы пером и кистью. Приемы перового рисунка разнообразны, их создавали выдающиеся мастера западноевропейского и русского искусства. Рисунок пером требует от художника точности и уверенности, так как почти невозможно внести исправления.

Пастель и акварель используют и для рисунка, и для живописи. Все зависит от того, что больше предпочитает художник – линию или пятно, многоцветие или монохромность. Большое количество рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам такие мастера, как К. Брюллов, И. Репин, И. Крамской, В. Серов, М. Врубель и многие другие.

Художники XX века продолжают развивать традиции русской школы – реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений.

Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях.

Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок? — Ant.Karlov

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится...». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении 😉 Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А ?нтернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются 😉 К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. ? в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит - это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта. 

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень 🙂 В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять  при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). ?х очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо 🙂

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна 🙂

Советы

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

  1. Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
  2. Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
  3. Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. ? когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. ?спользуйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
  4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. ? представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
  5. У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты 🙂
  6. Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете.  А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще 😉
  7. Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает 🙂 Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. ?ли вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

  • www.drawmanga.ru - Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»
  • www.risovat.ru - Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
  • www. artlesson.ru - Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
  • draw.demiart.ru - Подборка уроков по рисованию.


Индикаторы: Уроки, Графика
Постоянная ссылка

 

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

 

Основы рисования карандашом. Рисование своими руками| Рукоделие на Ручном

Прежде чем говорить о том, как рисовать, нужно знать чем. Для начала рассмотрим что же за материалы используются при рисовании карандашом, узнаем особенности бумаги, дополнительных материалов и инструментов. А затем поговорим немного и о самой технике рисования карандашом.

 

На чем рисовать?

В принципе для рисования годится любая бумага: белая и тонированная, тонкая и плотная и т.д. Однако, работая на специальной бумаге для рисования, пусть даже не самого высшего качества, можно достичь лучших результатов. Качество бумаги зависит от сырья, из которого она изготовляется ( тряпье, смесь тряпья и древесной массы или макулатура). От проклейки зависит прочность бумаги. Большое значение имеет текстура, то есть зернистость бумаги. Различают мелкозернистую и крупнозернистую бумагу. Мелкозернистая и среднезернистая подходит для любой техники рисунка, в то время как крупнозернистая предназначена в основном для тоновой отмывки и акварели. Хотя стороны листа отличаются друг от друга по текстуре, проклеены они одинаково, так что для работы художник может выбрать любую. Бумага высшего качества помечена в углу водяным знаком. Самой лучшей для рисования считается бумага следующих производителей: Canson, Arches, Fabriano, Scholler, Grumbacher, Whatman, Guarro. Раньше в России самой популярной и доступной из перечисленных был Whatman – т.н. «листы ватмана» продавали в магазинах школьных товаров. На сегодняшний день можно достать бумагу практически любого производителя, были бы деньги.

 

Бумагу выпускают как белую, так и цветную. Что касается цветной бумаги, она бывает самых разных оттенков и очень удобна для работы углем, белым и цветным мелом, сухой и жирной пастелью, а также цветными карандашами.

 

Бумага продается в виде блок-альбомов разного формата или рулонов размером 2 х 10 м, а также отдельными листами формата 50 х 65 см и 70 х 100 см. Размеры зависят от страны-производителя.


Чем рисовать?

Наиболее часто для рисования используют графитный карандаш.

 

Карандаши выпускаются самого разного качества.

1. Карандаши высшего качества (19 степеней твердости) Мягкие карандаши (B) предназначены для художественного рисунка. Твердые (H) – для черчения. У карандашей с обозначениями (HB) и (F) – средняя твердость.

2. Карандаши школьные (4 степени твердости) №1 = (2B), №2 = (B), №3 = (H), №4 = (2H). Для рисования лучше всего подходят карандаши №2 и №3. Вообще удобно иметь набор из нескольких карандашей: школьный №2 – для общих работ, мягкий 2В – для нанесения тональных пятен, 4В и 8В – для интенсивных черных тонов, объемных набросков и быстрого нанесения густых теней.

 

Помимо карандашей необходимо иметь стирающую резинку. Вообще резинка – незаменимый инструмент не только начинающего рисовальщика, но и мастера.
Резинки бывают жесткие и мягкие. Резинку используют не только для стирания линий, но и для высветления отдельных участков рисунка, поэтому лучше если резинка будет мягкой и не будет вставлена в корпус карандаша.

 

При высветлении рисунка резинкой с легким нажимом постукивают по поверхности листа. Периодически резинку нужно очищать, т.к. на ней остаются следы графита. Резинка хорошо очищается, если провести ею несколько раз по плотной ткани …ваши джинсы прекрасно для этого подойдут 🙂

Техника рисования карандашом

 

Для начала необходимо правильно заточить карандаш. Для этого можно воспользоваться карандашной точилкой, лезвием безопасной бритвы или ножом. Кончик карандаша, заточенного в специальной карандашной точилке, имеет форму округлого конуса; при этом линия получается тонкая и утолщается по мере стачивания грифеля. При затачивании карандаша бритвой или ножом, конец грифеля получается острым и как бы срезанным (лопаткой), что позволяет проводить не только тонкие, но и широкие штрихи. При этом если повернуть карандаш на 180 градусов в сторону, противоположную плоской стороне острия, можно провести очень тонкую линию. Поэтому мастера обычно используют для поддержания карандаша в рабочем состоянии, острый, специально заточенный нож из хорошей стали, а не точилку.


Варианты штрихов при рисовании карандашом

При нанесении штрихов карандаш держат под углом примерно 45 градусов к поверхности листа. Не нужно сжимать карандаш сильно, держите его без напряжения, нежно. Кисть руки должна быть расслаблена, линии должны рисоваться легко.

 

Для увеличения жирности штриха нужно время от времени поворачивать карандаш вокруг своей оси.

 

При рисовании не нажимайте сильно на карандаш, даже если вы считаете, что в этом месте должна быть темная-темная тень. При сильном нажиме вы рискуете «перетемнить» участок рисунка относительно других фрагментов. Поэтому всегда руководствуйтесь правилом от светлого к темному - ПОСТЕПЕННО. Самые темные места рисуются в последнюю очередь. Помните: при рисовании графитным карандашом из слишком светлого сделать темное - просто, а из слишком темного светлое – очень проблематично.

 

Подготовил tommyred, специально для ART911.RU

Рисование портрета карандашом. Основы. Урок для начинающих

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры

Анфас:
  1. Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
  2. Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
  3. Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
  4. Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
  5. Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
  6. Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

Профиль:
  1. Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
  2. Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

[advfenlin1]

Глаз:
  1. Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
  2. Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
  3. Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
  4. Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

Нос:
  1. В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
  2. Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
  3. Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

Губы:
  1. Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
  2. Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
  3. Обычно верхняя губа тоньше нижней.
  4. Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

Уши:
  1. Ухо, нарисованное в профиль, имеет форму в виде буквы «С».
  2. При повороте в анфас ухо будет изображено боком. Внутренние изгибы не видны, а мочка выделяется в форме капли.

Нестандартные положения готовы на портрете
  1. Человек смотрит вверх. Верхняя губа становится визуально больше, поэтом губы выглядят пухлее. Ухо опускается ниже, а глаза – наоборот. Контур носа плохо видно, но выделяются крылья и ноздри.
  2. Человек смотрит вниз. Кончик носа опускается ниже, может даже соприкасаться с верхней губой. Нижняя губа немного выпирает вперед. Линия роста волос опускается так, что видна макушка. Детали ушей не видны, лишь их силуэт.
  3. Три четверти (вид сзади). Контур лица четко видно. Особенно выделяется линия бровей, скулы и нос. Может быть виден контур век и ресницы. Также важно прорисовать силуэт уха.

Как вы заметили, чтобы нарисовать портрет, нужно знать ряд правил. Но не так все сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, практиковать свои теоретические знания. Со временем вы поймете, что выученная информация будет автоматически подсказывать как правильно изобразить лицо

Как нарисовать сову карандашом? Как нарисовать кролика карандашом?

Похожее

Основы ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Чтобы создать красивый рисунок, не обязательно иметь под рукой полный набор инструментов для рисования. Цветные карандаши, акварельные краски или гуашь, фломастеры, — в сегодняшней статье точно не понадобятся. Ведь...

Далее

Новичкам лучше всего начинать с чего-то простого, легко повторимого с помощью мастер-класса или примера для срисовки. Это позволит получить хороший итоговый результат, не напрягаясь во время процесса рисования, и даже...

Далее

Не за горами весна-лето, а это значит, что представительницам прекрасного пола пора задуматься о том, как они будут выглядеть в теплое время. Причем речь идет не только об одежде и аксессуарах, но и украшении своего...

Далее

С чего начать, чтобы научиться рисовать? Рисование — это прекрасно! А научиться рисовать красиво, ярко, так, как вы этого желаете, это значит научиться выкладывать свои эмоции на бумагу, передавать частичку себя,...

Далее

В этом разделе я расскажу Вам с чего именно стоит начать наше обучение рисованию. Несколько уроков и практических занятий помогут вам понять сам принцип построения и этапы построения рисунка, и вы сможете мыслить...

Далее

Штрих в первую очередь должен подчеркивать форму предмета. Штриховка должна быть мягкой, но четкой. Она не должна выглядеть как «солома». Каждая линия должна дополнять предыдущую. И следите за тем, чтобы карандаш был...

Далее

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и...

Далее

Итак, у нас уже есть нарисованный в предыдущем уроке наш куб, давайте проделаем с ним еще несколько операций. Всё, что находится дальше от «нас», рисуем менее четче, чтобы добиться глубины в рисунке, потому что все, что...

Далее

Итак, дорогие мои, могу уверенно сказать, что вы герои – упорно пройдя через все испытания предыдущей страницы, вы, как самые целеустремленные ученики, оттачивали свои навыки, срисовывая кубик в одном положении –...

Далее

Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе...

Далее

Эти 4 совета по рисованию для начинающих доказывают, что рисованию можно научить

Калиопи Никитас в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Мне всегда хотелось рисовать. Мне очень хотелось запечатлеть на бумаге то, что я видел в реальном мире.

Придет вдохновение, и я попробую еще раз. . . только для того, чтобы получить тот же результат: рисунок, больше похожий на плоские двухмерные иероглифы, которые вы найдете на египетской гробнице, а не на то, что я видел в реальной жизни.

Быстрое объявление - EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я был убежден, что я просто не родился с какими-либо «артистическими» генами или талантами, несмотря на то, что я назван в честь одной из Муз - богини искусства и вдохновения.

Затем, в возрасте 42 лет, я попал в класс рисования для начинающих.

Вот где снова загорелся мой проблеск надежды научиться рисовать.Я обнаружил, что рисованию можно научить, что можно научить, как переводить трехмерный мир на двухмерный лист бумаги.

В этой статье я хочу поделиться с вами некоторыми основными моментами, которые я понял, и как они помогли мне научиться рисовать.

Вот 4 основных совета по рисованию, которые я усвоил:

1. Затенение - это то, что создает реалистичную глубину

Shading помогает создать глубину и размер, используя два основных элемента: светлый и темный. Между этими двумя у вас есть бесчисленное множество оттенков серого.

Различные градации между «самым светлым светом» и «самым темным темным» передают форму, размер и объем объекта. Когда вы затеняете, вы в основном передаете, сколько света падает на поверхность или нет.

В общем, все, что выходит наружу, будет попадать под большее количество света и, следовательно, будет светлее по тону. И наоборот, любые детали, отступающие или изгибающиеся, будут более темными. Чем труднее свету попасть в область, тем темнее тон.

Однако самым большим отличием стало понимание того, что иногда необходимо преувеличивать темноту или светлоту области на бумаге.

Человеческий глаз изо всех сил пытается различить бесчисленные оттенки серого, которые существуют, и здесь появляется художественная лицензия. Даже если это не похоже на это, вы захотите включить большее разнообразие оттенков / тонов и углубить свои темные а также осветить ваш свет.

Вы можете увидеть это в исследовании ленты ниже. Области, идущие вперед, светлые; нижняя сторона и вогнутые участки темнее.

2. Отбрасываемые тени образуются из-за отсутствия света

Я никогда не осознавал важность отбрасываемых теней.

Отбрасываемые тени создаются, когда объект блокирует попадание света на другой объект или поверхность. Это более темные области на окружающих поверхностях.

Однако я не осознавал, что тени редко бывают полностью черными.

Почему?

Потому что свет, отражающийся от объектов в окружающей среде, отражается обратно в тени.

Как только я начал замечать, я понял, что это правда. Я научился сохранять свою «самую темную тьму» для области прямо под объектом; где он ближе всего к земле или поверхности.

В приведенном ниже примере различные цитрусовые блокируют попадание света на части стола. Кроме того, поскольку меньше света достигает расщелины там, где оранжевый касается стола, эта область становится темнее по мере того, как углубляется.

Добавление тени - особенно отбрасываемой тени - сразу подразумевает трехмерность.

3. Линии должны быть все разной толщины

Мне никогда не приходило в голову менять толщину или тонкость линии карандаша.

Раньше я рисовал очертания всего объекта, чтобы отделить его от окружения и придать ему форму.

Эффект, однако, был больше похож на «дизайн гробницы Тутанхамона», чем на реалистичное изображение, и в результате получился мультфильм (где все обведено толстой черной линией).

Когда я начал играть с толщиной линии, я увидел в ней инструмент для обозначения глубины, перспективы и текстуры. Я также узнал, что в некоторых местах можно опускать линии, глаз заполнит недостающие части.

Карандашный рисунок этой красношейной поганки имеет разные линии. . . Обратите внимание на те, которые расположены вокруг клюва, и на те, которые изображают пучок на гребне. Если бы я обрисовал птицу целиком, она не выглядела бы реалистично.

4. Круги на самом деле эллипсы

Еще одним моментом «ага» для меня было то, что я узнал, что то, что вы видите в реальной жизни как круг, чаще всего нужно изображать как эллипс.

Причина в том, что большую часть времени мы смотрим на круг под углом, а не в лоб.Размер и фактическая форма нарисованного эллипса будут зависеть от угла зрения зрителя, а также от того, смотрите ли вы на что-то сверху или снизу.

Посмотрите на рисунок моей кружки ниже. Для нас с вами отверстие кружки выглядит круглым; однако при его изображении мне пришлось нарисовать эллипс.

Эллипсы сложны и требуют много практики. Хотя они также очень полезны!

Эти четыре пункта были одними из основных элементов, которые я изучил в этом классе для начинающих.Это были концепции, на которые мне нужно было указать, и которые я не мог понять самостоятельно.

После этого я решил использовать их и продолжить обучение; практиковаться в рисовании как можно больше и чаще. Я не буду вам врать, даже сейчас я делаю четыре или пять паршивых рисунков на каждый достойный - и это нормально. Думаю, при такой скорости, если я просто буду продолжать, к 52 годам я буду чертовски хорош.

Научиться рисовать в 42 года - доказательство того, что рисованию можно не только научиться, но и овладеть им в любом возрасте!

Особая благодарность Калиопи Никитас за то, что поделился этими 4 советами по рисованию! Чтобы узнать больше о Калиопи, посетите ее веб-сайт.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Техники рисования карандашом для начинающих

Вы постоянно рисуете на стороне своих заметок во время встреч на работе? Если это похоже на вас, подумайте об изучении некоторых базовых методов рисования карандашом, чтобы улучшить свои навыки.Изучение новых техник может помочь вам открыть художника внутри. Вы могли подумать, что в этих рисунках нет ничего особенного; однако вы можете научиться развивать свои навыки и расти как художник. Эти простые каракули могут превратиться в мультфильмы или даже в реалистичные рисунки из жизни. Наличие большего количества техник рисования карандашом также поможет вам понять, какой стиль рисования вам нравится создавать. Каждый художник индивидуален и развивает свой стиль рисования.

Есть много разных стилей рисования, которые вы можете изучить, чтобы разработать свой собственный.Иногда бывает трудно понять, с чего начать изучение новых техник рисования карандашом. Взгляните на работы других художников и используйте их, чтобы научиться всем различным техникам, которые они используют. Важно знать, как критиковать работы других художников и свои собственные. Наблюдение за различными техниками рисования карандашом на картинках поможет вам понять, как лучше всего применить их к вашим собственным произведениям искусства. Когда вы критикуете свою работу, не забывайте, что она должна быть веселой и расслабляющей. Не будьте слишком строги к себе, когда учитесь.Каждый должен развивать свои навыки с практикой.

Начало работы

Чтобы начать практиковать свои основные техники рисования карандашом, вам нужно собрать несколько материалов. Первое, что вам нужно сделать, это выбрать подходящий тип карандаша для вашего проекта. Вы можете выбирать из множества различных классов карандашей, и иногда класс карандашей одного бренда может отличаться от другого, даже если они одного и того же числа. Рекомендуется выбрать пенал с карандашами разного класса или отдельные карандаши одной и той же компании.

После того, как вы выбрали карандаши, вы захотите выбрать альбом для рисования. Важно иметь возможность носить с собой небольшой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли. Когда у вас будет возможность попрактиковаться, вытащите его и сделайте несколько быстрых набросков. Небольшой размер, который поместится в кармане или сумочке, упрощает практику рисования. Это может быть особенно удобно, если вам нужно ехать на работу на автобусе, поезде или метро; вместо того, чтобы читать книгу, вытащите свой блокнот и начните практиковаться.

Контуры и разновидности линий

Когда вы начнете рисовать, начните с более твердого карандаша, чтобы создать более светлые контуры. Рисунок обычно состоит из двух слоев контуров. Первый - это легкий контур, который используется в качестве ориентира для создания ваших основных форм. Чтобы создать эту технику, вам нужно использовать меньшее давление, когда вы нажимаете на карандаш и рисуете медленными плавными движениями. Вы захотите стереть некоторые из этих линий по мере развития вашего рисунка.

Следующим шагом будет создание толстого контура, который будет использоваться для определения краев ваших элементов.Начните с восстановления исходных более светлых контуров и добавляя больше давления по мере продвижения. Вы по-прежнему должны быть осторожны, чтобы не нажимать слишком сильно, что затрудняет стирание линий. На этом этапе вы все еще разрабатываете свои контуры и хотите иметь возможность стереть, если сделаете ошибку. По мере того, как вы продолжаете работать над своим рисунком, контуры будут становиться тяжелее по мере развития краев. Ваш окончательный контур будет намного темнее, чем исходный более светлый слой, который вы создали.

Важно знать, что вы можете использовать карандаш для создания линий различной толщины и толщины.Используя сторону карандаша, вы создадите более толстую линию, чем острие карандаша. Обязательно используйте эти техники в своих интересах при обводке и растушевке вашего рисунка. Освоение контуров позволит вам создавать лучший рисунок на лету. Вы даже можете использовать его, чтобы создавать быстрые и причудливые карикатуры для всех своих друзей.

Штриховка и штриховка

Техника рисования штриховкой создается с помощью небольших линий, проведенных близко друг к другу. Этот метод используется для создания затенения по всему объекту.Рисование линий в одном направлении, повторяющих форму объекта, помогает лучше его определить. Вы также можете использовать штриховку, чтобы создать более реалистичный вид ваших эскизов. Штриховка поможет вам придать вашим рисункам большую ценность и глубину. Для этого вы должны нарисовать линии штриховки в одном направлении, а затем пересечь их в противоположном направлении. Чем плотнее и ближе друг к другу линии, тем реалистичнее они будут, так как карандашные штрихи будут труднее разглядеть.

Круговая техника

Создание кругов и каракулей отлично подходит для создания контрастных текстур, когда объекты похожи по стоимости.Чтобы создать эту технику, вы должны создать крошечные круги и вращать карандашом. Вы хотите, чтобы эти круги и завитки были плотно прижаты друг к другу. Это отлично подходит для смешивания штриховок. Вы можете легко создать группу завихрений и продолжать нажимать на карандаш, создавая более темное значение и смешивая два значения вместе.

Эта техника особенно хороша для создания текстуры кожи. Создавая затенение для портрета, используйте маленькие узкие кружки разного значения, чтобы улучшить внешний вид кожи.Если все сделано правильно, глаз человека будет смешивать круги вместе, если смотреть издалека. Эта техника дает вам большой контроль при смешивании без использования каких-либо других инструментов.

Плавное затенение

Есть несколько способов создать плавное затенение по всему рисунку. Первый из методов рисования карандашом - использовать карандаш для создания плавных мазков, близких друг к другу. При создании линий можно использовать сторону карандаша. Начните с самого жесткого карандаша, создавая светлые линии с разнообразной отправной точкой.Продолжайте затемнять свои значения, нажимая немного сильнее и переходя на более мягкий карандаш. Вы должны стараться, чтобы ваши линии были как можно ближе друг к другу, чтобы создать плавный эффект.

Другой способ создать эффект плавного затенения - использовать один из описанных выше методов рисования карандашом, например штриховку, и использовать инструмент затенения. Вы можете использовать ватную палочку, палец или салфетку, чтобы смешать карандашные штрихи. Начните с создания эффекта штриховки, а затем возьмите инструмент сглаживания и смешайте две заштрихованные части вместе.Вы также хотите использовать инструмент затенения, чтобы сгладить отдельные метки штриховки вместе, чтобы создать один непрерывный эффект.

Когда дело доходит до освоения шейдинга, вы можете делать это поэтапно, начиная с одного из ваших более светлых значений. Продолжайте определять формы, создавая более темные оттенки тени по мере продвижения. Не забывайте следовать в направлении форм, чтобы помочь определить их. Если вы обнаружите, что слишком сильно затенили область, вы можете использовать ластик, чтобы осветлить ее или совсем удалить.Помните, что вы используете белый цвет бумаги в качестве основных моментов и создаете долг, добавляя тени. Проблема, с которой сталкиваются многие художники, заключается в том, что их рисунки в конечном итоге выглядят плоскими. Некоторые художники слишком боятся выдвигать темные ценности в рисунок. Не бойтесь использовать самый мягкий карандаш для создания темных теней. Контраст вашего изображения действительно поможет вашим объектам выделиться. Старайтесь не использовать твердый карандаш для создания теней, сильно нажимая на них во время растушевки. Если сдвинуть графит слишком далеко, вы получите эффект сияния, потеряв контрастную темноту тени.Для создания теней лучше выбрать более мягкий карандаш.

Заключение

Важно помнить, что лучший способ стать лучше в чем-то - это практиковаться. Не забывайте носить с собой альбом для рисования и практиковаться, когда у вас есть несколько свободных минут. Также не останавливайте эти каракули по бокам заметок, если они не мешают вашей работе. Как только вы начнете овладевать некоторыми из различных техник рисования карандашом и выясните, какой стиль рисования вам больше всего нравится, вы можете изучить более продвинутые способы улучшить свои художественные таланты.Если вам действительно нравится рисовать людей, это будет отличной идеей, если вы научитесь совершенствовать свою технику рисования портретов. Еще одна важная вещь, о которой вы должны знать, рисуя людей, - это анатомия человека.

Если вы предпочитаете стилизованный рисунок, то карикатуры - хороший выбор. Даже с мультфильмами вы можете многому научиться, чтобы совершенствовать своих милых героев мультфильмов. Вы также можете воплотить их в жизнь, изучая различные способы их раскрашивания. Возможности безграничны с искусством! Просто не забывай получать удовольствие и не относиться к себе слишком строго, потому что даже лучшие художники делают ошибки и учатся новому.

Страница Последнее обновление: май 2014 г.

Рекомендуемые статьи

Без категории

Синди Уидер

Учебники по рисованию карандашом только

- Советы и методы рисования карандашом

Всем привет! Только что был выпущен новый ebbok, в котором я шаг за шагом рассказываю, как нарисовать этого тигра.

Нет лучшего способа научиться рисовать, чем практика, и лучший способ - это рисовать.В этом уроке я объясню процесс рисования тигра. Читать далее →

меховые уроки Рисование реалистичных волос карандашом

Моя работа в основном известна с животными, но та же техника, которую я использую для своих рисунков животных, также может быть использована для рисования человеческих волос. В этом уроке мы будем работать над рисованием реалистичных мужских волос. Прежде чем двигаться дальше, если вы впервые читаете одно из моих руководств, я рекомендую вам сначала прочитать это руководство, чтобы лучше понять, что собираетесь делать сегодня.Читать далее →

рисование волос

Рисование реалистичных волос - это больше понимание того, что вы рисуете, чем техника. Знание того, что вы рисуете, очень помогает, а не использовать только то, что вы знаете. Я уверен, что мы можем представить себе львиную гриву в своей голове, но знаете ли вы, как она на самом деле выглядит? Эта дополнительная информация и детали сделают ваш рисунок более реалистичным. В этом уроке мы рассмотрим гриву, разберем ее и воспользуемся моей техникой, чтобы нарисовать ее.Если вы впервые на этом сайте, я рекомендую вам сначала попробовать это руководство, чтобы упростить то, что вы собираетесь делать. Давайте начнем. Читать далее →

рисунок животныхрисунок волос мехучебники

Многим людям сложно рисовать волосы, но это возможно. Если вы читали мои предыдущие сообщения о технике, которую я использую, вы обнаружите, что это можно сделать, по крайней мере, упростить. Но кроме «как вы рисуете волосы?», Один из других наиболее распространенных вопросов - «как вы рисуете бакенбарды?» В этом уроке мы шаг за шагом обсудим, как их рисовать.Читать далее →

Advancedhair

Растушевка - это большая часть рисования карандашом. Это то, что дает вам плавные переходы между значениями. За эти годы я нашел много вещей, которые использую для растушевки карандаша. Здесь я расскажу вам, что я использую. Читать далее →

смешиваниерисунокрисунокматериалкарандашУроки

Пошаговое руководство по рисованию карандашом

Рисование - одно из самых полезных и расслабляющих хобби, которое у вас может быть .Научиться рисовать - это такой же навык, как и любой другой, но вы, безусловно, улучшаете свои навыки быстрее или приобретаете больше с обучением, если у вас есть к этому некоторый талант. Есть много способов сделать рисунок, но один из самых популярных - вероятно, частично потому, что для этого требуются только карандаш и бумага - - это карандашный набросок .

Научитесь делать удивительных карандашных набросков. действительно требует времени, но начинается с изучения основ , обучения более продвинутым навыкам, а затем регулярных занятий, пока вы не добьетесь хороших результатов.

Типы карандашей и метки

Первое, что вам нужно знать, если вы хотите научиться рисовать карандашом, - это какие карандаши существуют и какой из них вам следует использовать для какого типа рисования. У большинства карандашей есть рейтинг, который описывает как твердость грифеля, так и темность карандашных набросков. Они представлены двумя буквами H и B, а затем цифрами рядом с этими буквами.

Умение читать эти коды поможет вам немного лучше выбрать карандаш. .H указывает твердость, а B указывает, насколько темны клинья. Карандаш HB находится точно посередине обоих. Слева от середины находятся карандаши H, такие как h5, а справа - карандаши B, такие как B2 и B9. B2 также известен как номер два и является стандартным карандашом, используемым в школе.

Есть несколько способов держать карандаш при рисовании карандашом. Чтобы научиться рисовать карандашом, вам нужно будет придумать способы держать карандаш так, чтобы он чувствовал себя комфортно и позволял вам контролировать, что вам нужно для рисования.Стандартный способ держать карандаш - между большим пальцем, указателем, и средним - подходит для большинства вещей, которые вы хотите рисовать.

Тем не менее, вы также можете держать карандаш закулисно, если хотите выполнить штриховку, и есть другие, более продвинутые техники, которые варьируются от одного художника к другому.

Вам также необходимо выбрать бумагу, над которой вы собираетесь работать. Лучше всего использовать для рисования карандашом какой-нибудь блокнот художника. Для начала возьмите дешевый. Они доступны в магазинах товаров для искусства и хобби, а также в некоторых универмагах, и они бывают разных типов, которые предназначены для разных способов рисования или раскрашивания. Для рисования карандашом хорошо подойдет легкая бумага с мелкими зубьями, но если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел более грубым, вы можете вместо этого использовать бумагу средней текстуры. Бумага с так называемым «зубом», который можно получить от гладкой до шероховатой.

Есть четыре основных принципа, которые вам нужно усвоить, если вы хотите добиться успеха и научиться рисовать карандашом. Во-первых, вам нужно научиться рисовать хорошие линии или «чистые линии», то есть не размытые, с постоянным рисованием поверх существующих линий. Неуклюжие или непрямые линии на странице затруднят создание действительно хороших рисунков. Во-вторых, вы должны научиться делать идеальные формы. Такие, как овалы, квадраты, прямоугольники и круги, рисовать карандашом на хлеб с маслом художника.

Третье - пропорция. Размер объекта на вашем холсте по отношению к другим объектам на холсте очень важен, и умение точно изображать различия в размерах является мерой вашей зрелости как художника.Наконец, свет, тона и тень - это продвинутые техники, которым вы со временем захотите научиться.

Контурный рисунок

Контурное рисование также станет важной частью вашего набора инструментов художника. Хотя линии и фигуры могут очень хорошо служить вам для многих вещей, всегда будут объекты, которые вы хотите нарисовать, которые не имеют формы, которая соответствует какой-либо из стандартных форм или линий. Если вы сможете точно изобразить контур объекта, вам будет намного легче воспроизводить предметы необычной формы.Поначалу рисовать контуры сложно для всех, но с практикой становится лучше. Попробуйте рисовать такие вещи, как кружки или что-то подобное, на простых основах неправильной формы, пока у вас не получится хорошо это сделать.

Измерение точности

Вы можете быть удивлены некоторыми уловками, которые ваш глаз может сыграть с вами. Хороший художник умеет измерять карандашом, чтобы точно нарисовать предмет. Например, если вы рисуете прямоугольный или квадратный объект, вы хотите измерить его с обеих сторон, чтобы убедиться, что они смотрят прямо, или имеют правильную длину по отношению друг к другу в противном случае.Не просто угадывай, а научись знать, какое должно быть расстояние, а затем измерять его карандашом.

Рисунок в перспективе

Рисование в перспективе - еще одна важная часть вашего художественного образования. На рисунках для изображения объекта крупным планом потребуется нарисовать его больше, чем если бы вы помещали его дальше на заднем плане изображения. Эта иллюзия известна как перспектива. Возможность рисовать в перспективе покажет зрителю, где должен находиться нарисованный вами объект в трехмерном пространстве.Как и в случае с другими, более продвинутыми навыками рисования, требуется практика, чтобы правильно рисовать перспективу, поэтому не расстраивайтесь, если вы не можете сразу ее освоить.

Практика совершенства

Самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать великим художником и научиться рисовать карандашом, - это практика. Практикуйтесь ежедневно. Как и в любом другом виде искусства, рисовании, пении, танцах и т. Д., Прежде чем вы сможете делать что-то действительно хорошо, требуется много практики. То, что отличает любителя от профессионала, часто не более чем большая практика, иногда каждый день, пока вы не станете лучше. Если вы увлечены рисованием и хотите улучшить его как можно быстрее, выделяйте время каждый день на практику. Вы сможете рисовать объекты, о которых никогда не думали, всего за короткий промежуток времени.

Учимся рисовать, рисование для начинающих


Выберите среду: Книги по искусству | Учимся рисовать | Картина маслом | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила

Суть карандаша - в его красоте и проклятии.Способный создавать мельчайшие детали, он также может быть проклятием для многих художников, которые часами настраивают тон в самых маленьких областях. Карандаш также можно заточить и расточить для более широкого края и более живописного вида, одновременно ускоряя процесс растушевки. Некоторые художники предпочитают работать исключительно карандашом (само по себе прекрасное средство), но даже если карандашные рисунки не для вас, они являются недорогим средством, с помощью которого вы можете научиться рисовать и зарисовывать, и такие бесценные навыки можно передать другим людям. любая среда от акварели до масляной живописи.

Женский глаз, урок рисования

Человеческий глаз часто называют путем к душе, и обычно он играет очень важную роль при рисовании портретов. Этот урок карандаша учит рисовать глаза с высоким уровнем реализма с плавным, почти фотореалистичным смешиванием.

Учимся рисовать глаза

Выразительный портретный рисунок углем

В этом уроке используется уголь для рисования выразительного портрета.Несколько техник заимствованы из использования кистей для смягчения краев и использования инструментов, таких как замша, растушевка и ластик, для работы над субтрактивным методом рисования. Этюд выполнен по имени художника Николая Фешина.

Живописный портретный рисунок

Советы по рисованию карандашом

Джим Фогарти - английский художник-самоучка, который создает подробные карандашные рисунки наряду с красивыми гитарными рисунками на заказ. В этом уроке Джим представляет практическое руководство, дающее полезные практические советы по рисованию для всех художников-карандашей.

Советы по рисованию карандашом

Учимся рисовать деревья

Английский художник Майк Сибли обладает удивительным талантом к экстремальному реализму с карандашом. Это два дополнительных урока, которые дают некоторое представление о том, как мистер Сибли создает эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь путем изучения использования негативного рисунка.

Учимся рисовать деревья

Портретный рисунок, Андерс Цорн

Эксклюзивный урок рисования от ArtGraphica, показывающий, как рисовать портреты живописным способом.Сюжет взят из масляной картины шведского художника Андерса Цорна, нарисованной углем и панпастелем. Он выполнен на бумаге Strathmore 500.

Портретный рисунок Андерса Цорна

Уильям Тернер Пейзажный этюд, Урок карандаша

Гэвин впервые взял в руки карандаш в 2003 году; его первые усилия включали создание болезненно выглядящих человечков-палочек, но вскоре они превратились в полноценные портреты. Позже он создал множество экспериментальных рисунков и эскизов, чтобы создать сайт ArtGraphica, помогая другим художникам в их личном развитии.В этом исследовании Гэвин подходит к предмету с помощью динамической спонтанной техники, чтобы уловить эмоции и поток ландшафта.

Исследование чертежа Уильяма Тернера

Уроки рисования - научитесь рисовать карандашом

Доступно множество типов карандашей для рисования - как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом).Некоторые художники будут в основном придерживаться одного карандаша, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут использовать полный диапазон от 9H до 9B.

Механический карандаш поддерживает постоянную точность острия, и реалисты предпочитают его, поскольку он позволяет им работать с деталями без постоянной необходимости в заточке. Хотя он также может быть удобен и полезен при рисовании эскизов, обычно более тупой, широкий край карандаша 3B или 4B значительно упрощает управление быстрыми исследованиями в поле.

Карандаш 3H или выше (диапазон до 9H) дает очень светлую линию. Если вы используете недорогие карандаши, вы можете не получить тех же тонкостей, что и более качественные бренды. Доступно множество типов карандашей для рисования - как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом). Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут рисовать с полным диапазоном от 9H до 9B.

3B и выше (до 9B) - довольно темные, мягкие инструменты для рисования. Вы обнаружите, что по мере того, как вы подойдете к 9B, карандаш очень быстро затупится, а также на бумаге, над которой вы работаете, появится больше шероховатости. Их легче растушевать, и они обеспечивают более насыщенные темные оттенки. Если вы будете слишком сильно нажимать любым из карандашей, вы получите больше блеска на своей работе, что является природой графита, и его нельзя полностью избежать, если не переключиться на другие типы карандашей, такие как угольные или угольные.

HB находится между мягким и жестким, часто используется в школах. Это идеальный универсальный карандаш. В сочетании с 2B иногда вам не нужно больше ничего использовать для достижения контура и затенения, и они являются хорошей комбинацией для путешествий по рисованию на открытом воздухе.

Пейзаж Сплит-Рок

Дайан Райт получила степень бакалавра изящных искусств, но не брала в руки карандаш еще 20 лет. В 2002 году Дайан вновь соединилась со своей страстью к рисованию и теперь представляет нам эту прекрасную сцену Маяка на скале.

Пейзаж Сплит-Рок

Рисунок травы

Майк Сибли - британский художник, способный передать прекрасные фотореалистичные детали своим творениям. Это дополнительный урок искусства к руководству по рисованию деревьев, который дает некоторое представление о том, как мистер Сибли визуализирует эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь с помощью негативного рисунка.

Научитесь рисовать траву

Рисунок деревенского сарая

Дайан Райт вдохновлена ​​такими художниками, как Джон Раскин из Лейкленда.Этот рисунок сарая в деревенском стиле, который во многом сохраняет дух Раскина, был вдохновлен во время путешествия по Индиане.

Урок рисования в деревенском сарае

Летний полдень (Prismacolor), урок цветного карандаша

Шери Доти - мастер цветного карандаша, и как опубликованный художник ее работы также используются для демонстрации линейки цветных карандашей Prismacolor. Эта демонстрация демонстрирует методы Шери с карандашами Prismacolor на доске для иллюстраций Strathmore для достижения высокого уровня реализма и прекрасного натуралистического чувства света и цвета.

Карандаш Prismacolor demo

Булавы уголь и карандаш

Американская художница Марша Л. Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. В этом уроке клюшки для гольфа используются угольные карандаши Wolff, угольные карандаши и графитовые карандаши.

Урок рисования клюшек

Сыр Котсуолд с помидорами черри

Паула Пертиле родилась и выросла в Сакраменто, Калифорния. Позже она продолжила изучать архитектуру и получила степень в области иллюстрации в Академии искусств в Сан-Франциско, а также продолжила работать профессиональным художником. Эта демонстрация цветного карандаша на доске для холодного отжима Strathmore 500 Series украшена знаменитым сыром cotswold и помидорами черри.

Цветной карандаш demo

Чеснок с подсветкой

Барбара Бенедетти Ньютон родилась в Вашингтоне в 1940-х годах, а позже продолжила обучение у Уильяма Камминга. В 1960-х годах она начала профессиональную карьеру модного иллюстратора. После 20-летнего пребывания Барбара вернулась к искусству на постоянной основе в 1990-х годах. Это учебное пособие по цветному карандашу было выполнено на бумаге «Восходящий Стоунхендж» с использованием гризайли.

Урок цветного карандаша

Рисование детей младшего возраста, уголь / графит, учебник

Американская художница Марша Л.Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. Этот урок был заказан как рождественский подарок с использованием угольных, угольных и графитовых карандашей Wolff.

Учимся рисовать маленьких детей

Научитесь рисовать собаку

Кэти Шитер родилась в 1979 году, выросла в отдаленном городке в Восточном Орегоне, где она полюбила мир природы и животных.Кэти начала выставлять свои работы в 2008 году и стала членом престижного Общества художников-анималистов. В этой демонстрации показан рисунок собаки на гладкой бумаге Bristol Paper 7-миллиметровым механическим карандашом.

Как нарисовать собаку

Ботаническое искусство

Энн Свон изучала искусство в Манчестерском колледже искусств и дизайна в 1960-х годах и всегда любила работать с карандашами. Ее выставки включают Королевский ботанический сад в Кью и цветочные шоу в Челси и Хэмптон-Корт.Оригинал этого урока был опубликован в журнале Leisure Painter в декабре 2005 г.

Урок рисования по ботаническому искусству

Восход туманной луны с использованием графита и древесного угля

Марк описывает свою работу как «окна в тихие места, в моменты размышлений, в мечты - времена, когда, как сказал Роберт Анри,« мы, кажется, видим за пределами обычного ». Марк умело сочетает уголь и графит, работая с очень маленьким размером, чтобы создать эту атмосферную демонстрацию туманного восхода луны.

Сочетание древесного угля с графитом

Научитесь рисовать мех

Любимые предметы Сидни Эйлин включают фэнтези, дикую природу и кельтское искусство, а когда она не рисует, она часто занимается шитьем и костюмами. В этой демонстрации Сидни использует карандаши Staedtler Mars Lumograph различных марок и демонстрирует, как создать реалистичный мех животных.

Учимся рисовать мех

Сенсационные эскизы за шесть простых шагов

Сэнди Сэнди имеет степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств Мура, а также посещала Художественный институт в Филадельфии.Этот простой набросок выполняется в шесть этапов с использованием акварельной кисти для завершения штриховки.

Создание эскиза за простые шаги

Узнайте, как закрасить сферу карандашом

Миранда Ашенбреннер любит реализм и абстрактный стиль. Затенение (вариации значений от теней до бликов, описывающих форму чего-либо) считается одним из наиболее важных аспектов создания реализма. На этом уроке карандаша Миранда учит, как закрасить сферу карандашом.

Узнайте, как затенять сферу

Научитесь рисовать камни

Это урок для начинающих по рисованию камней и созданию трехмерного реализма.

Научитесь рисовать камни

Портрет углем

Брайан Дэвид МакНил - художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.Это демонстрация рисунка углем, сделанного с натуры в местной кофейне художника.

Рисование портретов с натуры

Учимся рисовать носы

Стэн Прокопенко родился в Одессе, Украина, приехал в Америку в возрасте шести лет, посвятив себя искусству с того момента, как стал подростком. Стэн учился в Ателье искусств Уоттса в Энсинитасе, Калифорния. В этом уроке исследуются плоскости носа, чтобы помочь изобразить вещи в трех измерениях и в перспективе.

Учимся рисовать носы

Научитесь рисовать перья

На этом уроке цветным карандашом от лауреата премии по дикой природе Кэти Миллер показано изображение сапсана на бумаге Canson Mi-Tientes. В демонстрации также используется бесцветный блендер (карандаш без пигмента, используемый для перемещения воска карандаша и разглаживания его на бумаге).

Учимся рисовать перья

Демонстрация рисования зимнего пейзажа

Дэн Шульц использовал прессованный уголь на бумаге серии Strathmore 400, сначала тонировав небо замшевой тканью, а затем заблокировав и исправив формы и массы.Следите за его пошаговым прогрессом в этом бесплатном уроке рисования.

Зимний пейзаж углем Урок бесплатного рисования

Демонстрация рисунка дикой природы аллигатора - уголь и белая пастель

На этом уроке искусства дикой природы (с видео в реальном времени) используется уголь из виноградной лозы и белый пастельный карандаш, чтобы показать рисунок аллигатора от начала до конца. Рисунок начинается с незакрепленного конверта на тонированной бумаге с текстурами, созданными с быстрыми предложениями формы.

Демонстрация рисунка дикой природы

Урок рисования фэнтези

Фэнтезийные рисунки не обязательно должны быть результатом одного только воображения. В этом бесплатном уроке искусства фотографии используются в простой манере для создания произведения фантазии. В демонстрации представлены видеоролики (изначально снятые в 2004 году), демонстрирующие первоначальный рисунок, а также его заливку и детали.

Демонстрация фэнтезийного рисунка

Пейзаж Урок бесплатного рисования карандашом

Этот пейзажный рисунок был создан с акцентом на драматические облака.Используемые материалы очень минималистичны - механический карандаш, растушка, бумага и ластик. Учебник по искусству включает два небольших видео и множество пошаговых иллюстраций.

Урок рисования карандашом пейзажей

Учитесь рисовать как старые мастера

Рисунок углем по картине «Странник» Каспара Давида Фридриха над морем тумана. Рисунок начинается с очень грубого акрилового грунтовочного покрытия, а затем продолжается углем, смешанным с водой, который наносится щеткой из щетины.Мелирование нанесено белой пастелью. Есть восемь видеоклипов, показывающих процесс рисования.

Научитесь рисовать, как Старые мастера

Растушевка цветными карандашами

Цветные карандаши и техника для цветных карандашей на восковой и масляной основе опытного художника Шери Доти. Некоторые из техник включают полирование, штриховку, использование растворителей, смешивание кистью и прозрачные маркеры смешивания, а также методы нанесения линий и стирания.

Методы наложения и рисования цветным карандашом

Урок рисования сосны

Мартин Станкевиц родился в 1954 году. Художественное образование получил с 1998 года. Он изучал рисунок и живопись наряду с уроками пейзажной пленочной живописи, а также в мастерских, посвященных пейзажу и архитектуре. Мартин также имеет диплом специалиста по лесному хозяйству и в 1996 году основал «Edition Handdruck». Эксклюзивный урок работы с углем Станкевица демонстрирует рисование сосен с видеороликами, демонстрирующими универсальность древесного угля для рисования пленэра.

Рисование деревьев

Эскиз Луиджи Луара

Набросок пасмурной уличной сцены с мокрым от дождя тротуаром, ветреными фигурами, держащими зонтики, и окружающими зданиями. В этом уроке кратко рассматривается настройка сцены, включая перспективу, прежде чем создавать тона и мягкие края для воссоздания оригинальной масляной картины.

Наброски уличных сцен

Рисунок лица

Научитесь рисовать лица, используя тонированную бумагу, уголь и кисть.На уроке рисования показано, как подготовить и тонировать бумагу с помощью акрилового гипса с красным пастельным оттенком, как создать линии, образующие основную форму лица, а затем пошаговая инструкция, показывающая различные этапы блокировки.

Как нарисовать лицо

Как рисовать людей

Учимся рисовать обнаженную женщину винным углем. Учебник (состоящий из трех частей) включает создание пыли, которую наносят кистью для создания мягкого, но очень быстрого фона.

Как рисовать людей

Портретный этюд, Мужской портрет, Веласкес

Это исследование, выполненное в стиле Диего Веласкеса, сделанное не более чем на виноградном угле. Урок начинается с простого тонирования бумаги угольной пылью, при этом рисунок изначально делается прямыми линиями и растушевывается, делая акцент на простых формах и массах.

Портретный рисунок

Как рисовать графитным карандашом и уроки затенения для мультфильмов, комиксов и иллюстраций

Вам также может понравиться Уроки рисования графитовым карандашом и Уроки рисования карандашом и смешиванием

Рисунок карандашом: Урок рисовать карандашами

Изучите основы обучения рисованию карандашами...техники и то, что вам нужно. Изучите технику рисования карандашами в следующем уроке о том, как рисовать и растушевывать карандашами.

Как правильно держать карандаш во многих положениях при рисовании рисунков Урок

Научитесь правильно держать карандаши во время рисования. Если вы правильно держите карандаш, ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Направление рисования линий с трехмерными объектами

Направление ваших линий имеет значение при представлении трехмерных объектов ... узнайте, как определить, в каком направлении рисовать линии карандашом.

Как рисовать детей и людей из реальной жизни карандашами

Урок рисования карандашным наброском... научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.

Рисование грифельным карандашом - Карандаш обладает множеством превосходных качеств. Это чистый инструмент, с которым легко обращаться. Его можно носить в кармане и использовать при необходимости. Кроме заточки не требует внимания.

Урок рисования карандашными набросками

Создавайте реалистичные карандашные наброски, используя различные техники рисования графитом.Карандаш достаточно прост для использования любым ребенком. И все же графит настолько универсален, что продвинутый художник может использовать его для создания шедевра.

Методы рисования: использование углерода, древесного угля и графита

Learn Секрет драматических, черных и белых карандашных рисунков без блеска.

Материалы для рисования: все, что вам нужно для начала рисования карандашом

Добро пожаловать в раздел чертежных материалов.Некоторые из наиболее распространенных электронных писем, которые я получаю, - это письма с вопросом, какие материалы я использую и порекомендую. Этот раздел предназначен для того, чтобы дать вам обзор. Я покупаю все свои принадлежности в Blick Art Materials. Покупка ваших вещей по этой ссылке помогает мне продолжать добавлять на этот сайт.

Уроки рисования карандашом Duey

Здесь вы найдете уроки рисования карандашом, предназначенные для обучения посетителей рисованию шаг за шагом.Это бесплатные уроки рисования карандашом, которые я сделал, потому что мне нравится учить других. Есть много разных способов рисовать, поэтому не ограничивайте себя только тем, что вы узнаете в этих уроках.

Инструкция для художников, работающих с углем и графитным карандашом

Это руководство по рисованию содержит приемы создания реалистично выглядящих произведений искусства, чтобы дать коллегам-художникам, работающим с углем и графитным карандашом, понимание моих методов.В первой половине страницы объясняются карандаши и инструменты для смешивания, которые я использую для рендеринга как грубых, так и гладких текстур. Как только вы научитесь создавать реалистично выглядящие текстуры, вы будете на пути к созданию гораздо более реалистичных произведений искусства.

Научитесь рисовать карандашами из ArtGraphica

Нравится или нет, карандаш - это то, что трудно игнорировать.Способный передать мельчайшие детали или приложить самые кропотливые усилия по затенению, научиться рисовать карандашом необходимо любому художнику, желающему перейти на другие медиа. Ниже приведены бесплатные уроки рисования, охватывающие монохромный и цветной рисунок.

Научитесь держать карандаш: «Как держать карандаш - рукоятка штатива»

Как держать карандаш - обычная рукоятка штатива - это самая распространенная рукоятка.Существует множество мифов о том, как художник должен держать карандаш. Попытка заставить себя использовать искусственный захват, вероятно, одна из худших вещей, которые вы можете сделать для своего рисунка, создавая стресс и нарушая естественное течение вашей линии.

Идеи для рисования карандашом

Здесь вы найдете самый простой способ научиться рисовать карандашом и делать наброски от простых линий до реалистичных карандашных набросков.(Не волнуйтесь ... вы будете руководствоваться простой пошаговой техникой рисования, чтобы создать собственное карандашное искусство).

Перед покупкой графитовых карандашей - Скромный графитовый карандаш может показаться самым простым из инструментов для рисования, и так оно и есть, но когда вы попадете в художественный магазин, ассортимент доступных графитовых карандашей может стать чем-то вроде неожиданности. Если вы только начинаете, недорогое и быстрое решение - выбрать 6B, 4B, 2B, H и 2H из ассортимента авторитетных художников.Серьезный новичок может захотеть купить полный набор в жестяной банке или попробовать клатч-карандаши. Карандаши относительно недорогие, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

Методы рисования карандашом - Рисование карандашами - это искусство, существующее веками. Карандашный рисунок - одна из самых основных форм художественного самовыражения и обычно является отправной точкой для начинающих художников. Некоторые новички продолжают творить в других средах, в то время как другие продолжают оттачивать свои навыки работы с карандашом и создавать великолепные произведения эскизного искусства.Вот приемы и советы, которые вы можете использовать для создания карандашных рисунков, достойных обрамления.

Верхние 6 поверхностей бумаги для рисования графитным карандашом - также называемые опорами - для графитового карандаша варьируются от дешевой бумажной бумаги для рисования до высококлассной тяжелой тряпичной доски для рисования. Выбранная вами поверхность будет иметь большое значение для конечного результата. В конечном итоге выбор бумаги сводится к личным предпочтениям, поскольку разные документы подходят для разных способов работы.Вот несколько хороших вариантов. Отдельные листы могут быть доступными, поэтому попробуйте разные. Особенно подумайте о том, чтобы попробовать доски - вы можете получить приятный сюрприз!

Возможно, вам также понравится Уроки рисования графитным карандашом и Уроки рисования карандашом «Затенение и смешивание»

Уроки, руководства и советы для художников и иллюстраторов


Портреты цветным карандашом - Пошаговые инструкции по созданию портретов цветными карандашами.

Пропорции головы - Ключ к рисованию реалистичных портретов - это понимание масштаба и положения черт лица по отношению друг к другу.

Рисование коротких волос цветным карандашом - Джон Миддик демонстрирует свою технику рисования коротких волос. Он дает полезные советы по созданию убедительного и органичного образа, а также советы по точному изображению светлых волос.

OnlyPencil Учебники - Блог Лисандро Пены включает уроки рисования карандашом для «Рисование человеческого глаза», «Рисование с сеткой», «Негативный рисунок» и многое другое.

Как рисовать животных - Следуйте инструкциям и изучите техники рисования животных различными способами: масляными мелками, цветными карандашами, пастелью, гуашью, карандашом и углем.

Как рисовать реалистичные руки - Это полезное руководство дает советы по рисованию рук и включает анатомические рисунки костей, мышц, суставов и их пропорций.


Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.


Рисование портретов углем и мелом - Пошаговые инструкции по рисованию портретов.

Научитесь рисовать - Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями и техниками рисования для самых разных предметов.

Уроки рисования Dragoart - Научитесь рисовать мифических существ: драконов, фей, единорогов, волшебников, монстров, вампиров, русалок ... и многих других.

Уроки рисования карандашом - Кэрол Розински дает уроки рисования и обсуждает свои методы для достижения очень реалистичных результатов с графитом.

Удивительные иллюзии помогут вашему реалистичному рисунку - JD Hillberry демонстрирует, как использовать инструменты рисования, такие как поиск стоимости и смешивание тканей.

Как добиться правильных пропорций при рисовании портрета - Илойлин объясняет основные пропорции лица и его черты.Она также предлагает 3 подхода к созданию портретного рисунка, указывая на преимущества и недостатки каждого из них.

Учебное пособие: Пропорции - Никольен Биренс объясняет 5 техник рисования, которые она использует для обеспечения точных пропорций.

Учебное пособие: Затенение и смешивание - Nicolien Beerens предоставляет методы и советы по затенению и смешиванию темных и светлых областей в ваших рисунках.

Как рисовать людей - Кирк Бьорндал объясняет, как нарисовать человеческое тело.Темы включают: пропорции типичного человеческого тела, базовую структуру мышц и рисование тела и лица под разными углами.

Рисунок рисунка - Художник Теная Симс дает подробное объяснение рендеринга фигуры с помощью коричневого, красного и черного карандашей для установления соотношения цветовой температуры. Ключевые моменты, на которые обращено внимание, включают: фиксацию движения или жеста позы, сосредоточение внимания на наиболее важном аспекте позы, работу от широкого к конкретному, установление и поддержание точных соотношений ценностей, управление направлением штрихов / штриховок и уделение особого внимания. к «плоским» качествам рук и ног.

Все о чертежах - Содержит контурные рисунки, которые можно использовать в качестве шаблонов для простого создания собственных карандашных рисунков. Сюжеты включают: мультфильмы, автомобили, животных, цветы и многое другое.

Цветной карандаш с изображением цветка - Кристи Катч объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих рисунков цветным карандашом.

Рисование меха цветными карандашами - шаг за шагом - Эвелина Кучера демонстрирует свой процесс рисования шерсти собаки в этом уроке портрета.

Рисование цветными карандашами - Барбара Ньютон обсуждает гризайль, сопоставление цветов и сохранение белого цвета бумаги.

Методы рисования пером и тушью - Уроки рисования, в которых объясняются различные техники создания тонов и текстур: перекрестная штриховка, штриховка и смывка чернилами.

Линейная и воздушная перспектива - Узнайте, как использовать перспективу в своих рисунках.

Учимся рисовать здания - Джим Стилвелл предлагает бесплатный простой курс по технике архитектурной иллюстрации.Он включает в себя базовые уроки перспективы, советы по рисованию по фотографии и основы акварельной живописи. Еще у него есть раздел о том, как фотографировать архитектуру.

Learn-to-draw-expressively.com - Дуг Бумхауэр дает советы по рисованию людей, домашних животных и карикатур угольным карандашом. Разделы посвящены рисованию сложных участков, таких как руки, глаза и одежда. На сайте много прекрасных примеров изобразительного искусства портретной живописи.

Фабрика чертежей - Узнайте, как рисовать все, от популярных героев мультфильмов до реалистичных портретов, с помощью пошаговых инструкций.

Как рисовать мультфильмы - Научиться рисовать еще никогда не было так весело и легко! Совершенствуйте свою технику в рекордно короткие сроки с помощью простых пошаговых уроков рисования мультфильмов.

Как рисовать забавные мультфильмы - Веб-сайт Мартина Берубе предназначен для всех, кто хочет научиться рисовать мультяшных персонажей, животных, автомобили, самолеты и т. Д. Его советы по векторному рисованию особенно полезны.

DrawingCoach.com - Пошаговые письменные руководства и видео Митча Боулера призваны помочь людям, не знакомым с рисованием, научиться рисовать - от цветов до портретов и мультфильмов.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *