Определить исполнителя по мелодии онлайн микрофон: Как найти песню по звуку онлайн (кто исполнитель)

Почему хорошая микрофонная техника имеет значение

Назначение вокального микрофона — достоверно воспроизводить звук голоса, чтобы его можно было усилить и проецировать на уровни, дополняющие остальные инструменты. Есть певицы с достаточно громкими голосами от природы, такие как Леди Гага, Бейонсе, Ариана Гранде и Джастин Бибер, чтобы их можно было отключить от микрофона, и они по-прежнему отлично звучали бы вместе с группой. Если вы не один из них, то правильное использование микрофона обеспечит вам хороший звук, поможет сохранить ваш голос и даст возможность улучшить голос с помощью реверберации, задержки, автонастройки или других эффектов.

Неправильная техника микрофона может испортить великолепное вокальное исполнение. Мы все слышали певцов, которые настаивают на том, чтобы перекладывать микрофон из руки в руку, постукивать по нему пальцами или располагать его слишком далеко или слишком близко ко рту. Результат может быть любым, от отвлекающего до болезненного. Если вы не хотите быть проблемой, внимательно обдумайте следующие советы и обязательно попрактикуйтесь.

10 Советы по пению с микрофоном

Преподаватели Школы рока научили тысячи вокалистов стать великими певцами. Если вы только начинаете, хотите расширить свой диапазон или репертуар или изменить жанры, наши профессиональные инструкторы по вокалу могут раскрыть ваши скрытые таланты, а правильное использование микрофона гарантирует, что вас услышат. Наши преподаватели предложили эти советы, чтобы вы могли начать.

Уметь держать микрофон

1. Держите руку на рукоятке микрофона.

Если вы популярный вокалист, который зарабатывает миллион долларов в год, вы можете позволить себе «снять микрофон» или два. В противном случае вы всегда должны крепко держать свой дорогой и хрупкий микрофон. Найдите удобный хват и придерживайтесь его. Научитесь делать это любой рукой — переключайтесь между числами — чтобы ваша рука не уставала. Главное — не шевелить пальцами или рукой во время пения, чтобы случайно не создать шум, вызвать нежелательное увеличение или уменьшение громкости или случайно нажать кнопку выключения. Помимо поиска микрофона, который подходит вашему голосу, убедитесь, что он подходит вашей руке — не слишком толстой и не тонкой — чтобы вы могли удобно держать его в течение 3+ минут песни.

2. Не закрывайте микрофон чашечкой!

Часто можно увидеть, как поп-певцы держат микрофон обеими руками. Они делают это, чтобы уменьшить внешний шум и усилить средние и низкие частоты голоса. Проблема в том, что он имеет лишь минимальный эффект подавления других шумов и полностью портит тон и громкость. Это также может заставить кровь вашего звукорежиссера закипеть, и никто не хочет, чтобы это произошло во время концерта.

Если вы пытаетесь воспроизвести определенный звук, вы его отрепетировали, и ваш звукорежиссер и группа знают, чего ожидать, тогда подойдет все, но если вы ищете чистое воспроизведение своего голоса, придерживайтесь к простому хвату.

3. Держите микрофон у рта под углом 45 градусов, немного сместив его от центра.

Shure, ведущий производитель микрофонов, используемых профессионалами на протяжении последних 70 лет, и партнер School of Rock, говорит: «Сегодня 98 процентов исполнителей поп-музыки НЕ используют микрофон правильно. Правильное положение — сбоку от рта, но направлено в центр рта. Посмотрите любую видеозапись с участием Фрэнка Синатры или Эллы Фицджеральд. Эти великие певцы знали, как правильно пользоваться микрофоном».

Держа микрофон прямо перед ртом, вы увеличиваете вероятность того, что услышите раздражающие хлопающие звуки P или T или звуки дыхания. Держа микрофон под правильным углом, на правильном расстоянии и немного в стороне, вы ограничиваете посторонние звуки и позволяете микрофону улавливать истинное звучание вашего голоса.

Узнайте, как расстояние до микрофона влияет на звук голоса

4. Держите микрофон близко, но на расстоянии 1-2 дюйма от губ.

Если вашей целью является реалистичное воспроизведение вашего голоса, то секрет заключается в том, чтобы удерживать микрофон в одном и том же положении относительно вашего рта. Оптимальное положение указано в совете № 3 и примерно в 1-2 дюймах от ваших губ. Если вы продолжите перемещать микрофон, тембр (характер или качество) и громкость или интенсивность звука изменятся. Соблюдение правильного захвата, угла, положения и расстояния обеспечивает стабильно аутентичный звук.

Есть исключения из этого совета, и мы обсудим их в следующих двух советах. И, как указывалось ранее, если вашей целью является какой-то определенный звук, то все ставки сняты.

5. Оттягивайте микрофон во время высоких нот.

Если звуковой микс правильный, вас должно быть хорошо слышно вместе с оркестром без напряжения голоса. Вы не должны чувствовать, что вам нужно петь громче, чтобы вас услышали. Бывают случаи, когда ваш голос может стать громче, потому что вы переместились в более высокий регистр или произносите лирику, и для этого может потребоваться небольшая корректировка положения, чтобы не перегружать микрофон.

Когда вы знаете, что ваша громкость будет увеличиваться, вы можете отодвинуть микрофон дальше ото рта, чтобы компенсировать это, сохраняя при этом правильное положение. Это снижает возможность создания искаженного звука. Потребуется практика, чтобы узнать, насколько вы должны регулировать положение микрофона.

6. Приблизьте микрофон для низких нот.

Так же, как важно отодвигать микрофон ото рта, чтобы увеличить громкость, также может быть полезно переместить микрофон ближе ко рту, если вы знаете, что собираетесь петь в более низком регистре.

Некоторые вокалисты могут выполнять эти настройки, просто изменяя свою громкость, поэтому нет необходимости перемещать микрофон. Консультация с профессиональным учителем может помочь вам найти правильную технику и предотвратить повреждение голоса.

Знать, как петь на сцене

7. Используйте проверку звука, чтобы убедиться в правильности уровней.

Пение в контролируемой среде студии или на небольшой площадке сильно отличается от пения на сцене в большом зале. Всесторонняя проверка звука дает вам (и ответственному за звук) возможность убедиться, что уровни идеальны. Убедитесь, что вас слышно в мониторах, и что микрофон находится в удобном для вас положении, чтобы вы не играли со стойкой для микрофона во время выступления. Никогда не бойтесь говорить во время саундчека, если что-то не так.

Важно: не делайте саундчек, не разогрев свой голос должным образом. Вам нужно быть полным горла, чтобы приблизиться к вашему живому выступлению, чтобы уровни можно было сбалансировать. Наши преподаватели предлагают эти вокальные разминки, чтобы подготовить ваш голос к выступлению.

8. Используйте подставку для микрофона, чтобы закрепить микрофон.

Стоять на сцене и петь в микрофон на стойке может быть довольно скучно, если только вы не бэк-вокалист или не играете на музыкальном инструменте. Лучше всего оживить свое вокальное исполнение, проявляя физическую активность и общаясь с разными частями вашей аудитории. Если вы поете драматическую балладу, где движение может отвлекать, или вы играете на своем инструменте и вам нужны свободные руки, микрофонная стойка просто необходима.

Убедитесь, что он установлен на нужной высоте и расположен так, чтобы не мешать вашим движениям. Если вы планируете использовать подставку для одного номера, а не для следующего, обязательно наймите «сценического рабочего», чтобы убрать ее с дороги. Установите и обращайтесь со стойкой так, как если бы это была ваша рука, держащая микрофон, сохраняя правильную осанку, правильное расстояние и угол. И еще раз потренируйтесь пользоваться подставкой, чтобы выглядеть профессионально. Подставку легко ударить, выдернуть или споткнуться о шнур микрофона, или, в худшем случае, опрокинуть подставку, если она вам не совсем удобна.

9. Спроецируйте свой голос в микрофон, как будто его нет.

Стоит повторить, что смысл микрофона в том, чтобы вы могли петь нормальным голосом и не напрягаться, чтобы вас услышали. Если вы берете уроки или тренируетесь без микрофона, не меняйте внезапно технику из-за того, что вы его используете. Просто пойте естественно, а микрофон сделает всю работу.

Ваш голос — это ваш инструмент, и вы должны заботиться о нем так же, как любой музыкант заботится об инструменте. Лучшей аналогией может быть забота о своем голосе, как спортсмены заботятся о своем теле. Следуйте советам профессионального преподавателя, который поможет вам понять ограничения вашего голоса, как избежать напряжения и как улучшить свое дыхание и выносливость. Преподаватели Школы рока разработали список советов, которые помогут сохранить ваш певческий голос здоровым.

10. Не стойте слишком близко к динамикам.

Самый очевидный совет мы оставили напоследок… избегайте обратной связи! Обратная связь, этот оглушающий, поразительный, раздражающий шум, который возникает, когда микрофон и динамик располагаются слишком близко друг к другу. Звук проецируется из динамика и обратно в микрофон по бесконечному усиливающемуся циклу. Вы можете увидеть визуальное представление этого, если поднесете зеркало к зеркалу, чтобы увидеть бесконечное количество отражений.

Если вы находитесь в небольшом зале, вы можете избежать этой проблемы, не блуждая по округе. Если вы находитесь в большом зале и не планируете стоять на одном месте, используйте проверку звука, чтобы побродить по сцене и посмотреть, где находятся безопасные зоны. Затем во время выступления оставайтесь в этих границах. Когда вы поражены обратной связью, а это произойдет, ее можно приглушить, поместив руку или тело между микрофоном и динамиком, пока вы не сможете вернуться в безопасное место.

Какой микрофон лучше всего подходит для пения?

Самый простой ответ — это микрофон, благодаря которому вы будете звучать лучше всех. Более подробный ответ выходит за рамки этой статьи, потому что существует много разных брендов и типов микрофонов, но вот несколько советов. Хорошей отправной точкой может быть просмотр того, какой микрофон используют ваши любимые певцы, при условии, что у вас похожий стиль. Микрофон, который использует ваш любимый метал-вокалист, может вам не подойти, если вы поете гораздо более мягкие баллады.

Один микрофон, Shure SM58 — наиболее широко используемый микрофон для живого вокала. Он способен выдержать удар и хорошо удаляет нежелательный шум и окружение. SM58 недорогой, его использовали многие ведущие артисты на сценах по всему миру, и он воспроизводит точный и чистый вокал.

ЧТО ТАКОЕ «ЕДА» ИЛИ «ЦЕЛУЕТ» МИКРОФОН?

Когда вы едите или целуете микрофон, вы прижимаетесь губами прямо к микрофону. Хотя его часто можно увидеть на рок-концертах, вам следует избегать его, если вы не ищете особого эффекта. Слишком близкое расположение микрофона может увеличить громкость и привести к искажению звука. Если вы будете петь губами прямо в микрофон, это может повлиять на ваше произношение и сделать ваш голос грязным.

МИКРОФОН МЕНЯЕТ ВАШ ГОЛОС?

В идеальном мире микрофон и подключенные к нему кабели, усилители и динамики никак не изменили бы ваш голос. Слушатель не сможет отличить живое акустическое исполнение от усиленного, если не считать разницы в громкости.

Реальность такова, что усиленный звук всегда будет немного отличаться. Например, даже широко используемый Shure SM58 немного усиливает верхние частоты вокального спектра, что делает звук более четким. Величина разницы между вашим реальным голосом и усиленным голосом может быть сведена к минимуму или максимизирована в зависимости от выбранного вами микрофона, а затем от всех других вариантов, сделанных в системе усиления, включая любые используемые специальные эффекты, такие как реверберация или автонастройка. Даже арена или зал могут повлиять на то, как вы звучите, когда звук покидает динамик.

МОГУ ЛИ Я НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ БЕЗ МИКРОФОНА?

Да, вы можете тренировать свой голос, чтобы свести к минимуму или исключить в некоторых случаях необходимость использования микрофона. Слушайте оперных или бродвейских певцов. В прошлом в этих жанрах редко использовались микрофоны, и многие исполнители разработали громкие голоса, чтобы заполнить зал и проецировать оркестр. Однако рок-исполнителям нечасто удается петь в залах с идеальной акустикой, и им приходится конкурировать с инструментами с усилителями (на которых играют музыканты, любящие громкость), которым может не хватать нюансов живого оркестра. Итак, считайте микрофон компаньоном вашего инструмента. Постарайтесь не зависеть от него, но не бойтесь и не избегайте его. Используйте его, чтобы защитить, улучшить и усилить свой голос.

Преподаватели школы рок-музыки — это работающие музыканты и квалифицированные преподаватели, которые могут помочь вам стать увереннее в своем голосе. School of Rock предлагает индивидуальные занятия в дополнение к возможности петь с группой на сцене в наших программах выступлений.

Об авторе

Ларри Перлштейн — один из владельцев School of Rock West Hartford в Коннектикуте. Узнайте больше о том, как открыть собственную школу рока в вашем районе, на странице https://franchising.schoolofrock.com.

Создать песню с помощью Soundtrap

Войти в студию

Как написать песню

Создать текст

Создание структуры песни

Придайте форму своему звуку

Soundtrap Studio предоставляет вам все необходимые инструменты. Вам остается только начать.

Совершенствуйте аранжировку

Совершенствуйте свой микс