Необычная акварель – Техники рисования акварелью — необычные приемы

Потрясающая необычная акварель. Художник Евгений Дубицкий: kolybanov — LiveJournal

Российский художник Евгений Дубицкий родился в Казани в 1951 году. Окончил Казанское художественное училищев 1970 году, в августе 1976 г.- графический факультет Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Член Союза художников России с 1990 года. Участник более 100 выставок (ряда мастер-классов) в Санкт-Петербурге, России и за рубежом. 8 персональных выставок в СПб. Работает в техниках акварели и пастели, занимается эстампом, офортом. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Произведения находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном русском музее, музеях Ватикана и других музеях и частных собраниях.



Царское Село, октябрьская тишина

Чайковский - Времена года / Октябрь

Снова осень на белом свете
Буйством красок волнует взгляд.
Только мысль об умчавшемся лете
Возвращает невольно назад.
Но всё чаще тревожные птицы,
Сбившись в стаи, кричат за окном,
И всё чаще по стёклам струится
Осень хмурым тоскливым дождём.
И уже всё заметней приметы

Надвигающихся холодов,
А беспечные радости лета
Улетели в мир сказочных снов…

Любовь Сафонова


Павловск


Банковский мост


Валаам. Июньский вечер


На Малой Невке


Вечер на Оке


Вечер. После дождя


Вечерний пруд. Август


На Крестовском острове, октябрь


Ночной туман


Озеро Глухое, утро


Морозный день


Осень на Каменном острове


Осень на Крестовском острове


Переславль-Залесский. Вечер


Отражение


Петербург, дождливый май


Заснеженный Павловск


Петербург. Майский дождь


Река Систа. Ноябрь


Речка Чухонка на Крестовском


Скоро зима


Татарник в сентябре


Февральское солнце
 

kolybanov.livejournal.com

20 необычных идей рисования — Зеленый зонтик

Акварель — замечательная краска для детского творчества.

Её основное преимущетсво заключается в том, что эта краска великолепно отмывается с детских ладошек

и со случайно испачкавшейся в порыве творчества одежды.

Мы подобрали для вас 20+ МК с акварелью

1. Акварель и кофейные фильтры

Из раскрашенных акварельными красками кофейных фильтров можно сделать красивые цветы

2. Акварель на холсте

Попробуйте нарисовать с ребенком картину на холсте

3. Акварель, клей и соль

Посмотрите, какие оригинальные картины вы можете создать своими руками,

если изучите этот материал для создания акварельной солевой живописи

4. Роспись яиц

С помощью акварели можно раскрасить яйца на Пасху

5. Рисование с помощью пищевой пленки

Попробуйте и такую занимательную технику рисования акварелью

6. Мокрая акварель

Рисуя акварельную на очень мокрой бумаге, вы сможете получить красивые абстрактные узоры

7. Акварель и штампы

С помощью акварели и соли сделайте красивый фон, а потом добавьте узоров с помощью разных штампов

8. Акварель и мыльные пузыри

Представляете, рисовать, оказывается, можно и с помощью мыльных пузырей!!!

9. Рисование на ракушках

С помощью акварели обычные ракушки можно превратить в фантастические

10. Силуэты

Интересные картины получаются из силуэтов животных

11. Акварель и формочки для печенья

Используйте в качестве трафарета формочки для печенья

12. Акварель и цветы

Используйте живые цветы в качестве штампов

13. Акварель и салфетки

Раскрасьте салфетки для пирожных акварелью и сделайте из них красивую гирлянду

14. Акварель и шишки

Раскрасьте акварелью шишки

15. Наливная техника

С помощью акварельных подтеков можно создавать абстрактные картины

16. Акварельная лента

Разрисуйте акварелью ленты и используйте их потом для упаковки подарков или в создании открыток

17. Акварельные брызги

С помощью такой технике можно создавать забавные сюжеты

18. Упаковочная бумага

С помощью акварели можно создавать уникальную упаковочную бумагу ручной работы

19. Акварельная симметрия

Очень интересная и увлекательная техника.

20. Акварель и крем для бриться

Кто бы мог подумать, что даже крем для бриться можно использовать в творчестве!!!

21. Акварель и масло

Еще одна необычная техника

22. Акварель и снег

Акварелью можно рисовать не только на бумаге, но и на…..снегу!!!

23. Акварельные кристаллы

Акварель и соль могут творить чудеса!!!

Источник: www.ilovehobby.club

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:

umbrella.green

Акварель VS гуашь, необычный эксперимент

Всем привет! Я Вера.
Сегодняшняя статья посвящена гуаши и акварели. Меня много спрашивают об этих двух красках и техниках рисования, связанных с ними. Мое сегодняшнее сравнение скорее похоже на эксперимент. Мне очень давно хотелось сделать все наоборот — порисовать акварелью как гуашью, а гуашью как акварелью. Для наглядности я сделаю каждый вид зарисовок в родной технике и не родной. Итогом станут четыре работы. Каждую я по традиции подпишу и подробнее покажу в конце работы. И вы сами сможете сделать вывод о том, какая техника вам возможно ближе. Забегая вперед, рекомендую провести этот вдохновляющих опыт самостоятельно. Поверьте, это будет полезно. А пока я кое-что расскажу интересного а самих красках.
Я заметила, что все очень любят интересные факты о предметах.
Гуашь — водная краска, вид клиевых водорастворимых красок. Более плотная и матовая, чем акварель. Термин первоначально возник в 18 веке во Франции, хотя техника создании этой краски значительно старше. Она использовались в Европе еще в средние века. Гуашевые краски изготавливаются из пегментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость и кроющую способность. Но при высыхании цвета несколько выбеливаются, то есть высветляются, что делает сложным подбор цвета. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Гуашь, положенная толстым слоем, склонна к образованию трещин при высыхании, поэтому с работами, написанными в гуаши, нужно обращаться особенно внимательно. Эта проблема может быть в определенной степени ослаблена использованием специальной утолщающей основы или добавлением небольшого количества столярного клея и клея ПВА к краскам.
Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на различных поверхностях, будь то грунтовыми холст, ткань, даже шелк, пропитанный раствором бычей желчи или крахмальным клейстером, картон, фанера. Работы, выполненные гуашью, традиционно относятся к графике, но, что интересно, в последние годы появилась тенденция делить работы выполненные акварелью и гуаши на графические и живописные. И гуашь также не имеет срока годности. По сути это очень долговечная краска при правильном хранении. Но хочу обратить ваше внимание, что если вы покупаете в магазине очень свежую еще жидковатую гуашь, то ее ни в коем случае нельзя перемораживать. Если покупка происходит зимой, а на улице мороз хотя бы -10 градусов, то побывав при этой температуре хотя бы полчаса, гуашь в дальнейшем приобретает мылкость она расслаивается и полностью теряет свои свойства. Так что всем художникам советую завернуть ее под куртку для транспортировки до дома. Морозы у нас бывают гораздо ниже десяти градусов. Тоже самое касается и жидкой акварели в тубах и баночках. Ее вообще неьзя морозить на улице. Уже при -5 градусах вы рискуете своей драгоценной краской и просто, возможно, не донесете ее до дома.
Акварель тоже краска на водной основе, но техника акварели отличается легкостью, тонкостью цветовых переходов. Созданию акварели мы обязаны Китаю. Она появилась в этой стране вслед за изобретением бумаги. Вскоре акварель стала популярной и в Японии. Она никогда не теряла своей популярности в этих странах. Акварелью рисовали на шелке, дереве и других материалах. В европе акварель появилась гораздо позже других видов живописи - только в тринадцатом веке. Однако она чрезвычайно быстро развивалась и в конце шестнадцатого века стала такой же популярной, как живопись маслом. Считается, что предвестниками акварельной живописи в европе является фрески, расписанные по сырой штукатурке. Однако не всегда мастера акварели стремились к легкостьи, некоторой размытости при работе с акварелью. Вплоть до 18 века прорисовка деталей, в особенности переднего плана, была строжайшим каноном, от которого не принято было отходить. И только в конце девятнадцатого века два замечательных английских художника Томас Герти и Джозеф Тернер решили нарушить это представление о живописи. Они отошли от активной прорисовки акварельных рисунков и плотности положения акварельных красок. В их картинах уже присутствует та акварельная легкость и прозрачность, к которой мы стремимся сейчас. В отличие от гуаши, акварельная техника капризна. Исправить работу случае неверного мазка будет крайне сложно не оставив грязи, а при смешении цветов более двух-трех краска теряет яркости и чистоту. При смывании красочного слоя нарушается поверхность бумаги, таким образом это часто приводит к неопрятности. Кстати, только Врубель умел работать акварелью долго, по многу раз переделывая отдельные куски. А такая работа требует огромного опыта и мастерства.
Я завершила свои зарисовки. Вы можете увидеть рисунки яблок, написанных в несколько слоев акварелью и гуаши. Для гуаши такой стиль является родным, поэтому краска смотрится гармонично и, на мой взгляд, более аккуратно. Для акварели же это не свойственный стиль. Краску вторым слоем положить довольно затруднительно, не размыв нижний. И хоть обе работы смотрятся хорошо, в жизни гуашь выигрывает у акварели. На мой взгляд, акварель смотрится тусклее, чем гуашь.



А вот прозрачно написанный попугай отличается существенно. Акварель дает характерные красивые затеки, которые я обыграла в иллюстрации, а вот с гуашью сложно такое повторить в виду присутствия в ее составе белил, утяжеляющих краску. По высыхании гуашевый попугай утратил цвет и стал более тусклым.

Повторюсь, что это сугубо мое мнение. Вы можете сделать подобный эксперимент самостоятельно.
Автор: ART Lover

wearts.ru

Необычный акварельный декор в интерьере: 30 идей

  Акварель в домашнем декоре ярко показала себя еще в октябре прошлого года, когда компания Black Crow Studious представила свою потрясающую коллекцию акварельных обоев. Но после того, как растаял снег и наступила теплая весна, эта необычная тенденция вспыхнула с новой силой. Повсюду начали мелькать изумительные ткани с акварельными разводами, а еще посуда, постельное белье, ковры, картины, обои с завораживающими плавными переходами из одного цвета в другой. 

  Глядя на все эти предметы домашнего обихода с нежными нарисованными узорами аморфных форм, начинаешь невольно пропитываться каким-то особым волшебным настроением.



  Очень эффектно смотрятся акварельные обои, создается впечатление будто только что по их поверхности рисовали красками и они еще до конца не успели высохнуть. Но на самом деле это всего лишь принт, нанесенный на обычные обои.


  Можно выделить таким оригинальным способом одну из стен, сделав ее акцентной, или же оклеить всю комнату. Но только помните, что есть риск визуально перегрузить комнату, особенно если рисунок слишком красочный, поэтому старайтесь использовать такие обои умеренно. Или отдавайте предпочтение нежным полупрозрачным разводам в небольшом количестве, как по мне - это самый идеальный и гармоничный вариант.


 Романтично и женственно  в акварельном исполнении выглядит цветочная тематика. Да и вообще  весь текстиль приобретает особый шарм, когда его касается невидимая кисть художника.




  Интересно посмотреть продлится ли увлеченность акварелью в следующем году или мы заметим, как она начнет исчезать с первым осенним листопадом... В любом случае, я обязательно внесу несколько акварельных штрихов в свой интерьер, независимо от дальнейшей судьбы этого тренда. 

www.elenaeller.com

Рисунки акварелью: мастер-классы с пошаговыми фото


Популярное

Новые материалы


  • Гном акварелью

    Новогодний гном, является еще одним неотъемлемый символ Нового Года, как Дед Мороз и Снегурочка. ...

  • Снежинка акварелью

    Зима – волшебное время года, которое вдохновляет многих художников. И в сегодняшнем мастер-классе ...

  • Подарки акварелью

    Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще и подарки. ...

  • Овечка акварелью

    Если вы ищите интересный и несложный сюжет для первых уроков рисования, то этот урок несомненно вам ...

  • Мышка акварелью

    Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. ...

  • Ара акварелью

    В этом уроке мы расскажем, как нарисовать попугая Ару. Окрас экзотического пернатого может быть ...

  • Динозавр акварелью

    Все знают, что миллионы лет назад нашу огромную планету населяли доисторические животные – ...

  • Летучая мышь акварелью

    Сегодняшний урок мы хотели посвятить праздничной тематике и в преддверии самого мистического ...

  • Дракон акварелью

    Наш сегодняшний фото-урок посвятим рисованию популярного мифического существа – дракона. Легенды о ...

  • Слива акварелью

    Любой фрукт или овощ – отличная натура для срисовки, ведь каждый плод имеет не только уникальную ...

  • Касатка акварелью

    В сегодняшнем мастер-классе мы расскажем, как пошагово нарисовать касатку акварелью. При этом вам ...

  • Такса акварелью

    В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу акварелью. Процесс рисования состоит всего из девяти ...

  • Пони акварелью

    Одна из самых интересных направлений в живописи – анималистика. Чтобы правильно и быстро нарисовать ...

  • Поле акварелью

    Данный фото-урок мы посвятим рисованию пейзажа главным сюжетом которого будет лавандовое поле. На ...

  • Луна акварелью

    В этом уроке мы покажем, как пошагово нарисовать луну акварелью. Такой сюжет очень простой, потому ...

  • Олень акварелью

    Рисовать животных очень интересно, ведь в рисунке нужно передать не только реалистичный окрас и ...

  • Книга акварелью

    Представляем вашему вниманию еще один несложный урок, который смогут освоить художники даже с ...

  • Чайка акварелью

    Сегодня мы нарисуем еще одного представителя пернатых – чайку. У многих эта птица ассоциируется с ...

  • Паук акварелью

    У большей части населения различные паучки вызывают чувство отвращения. Но если хорошенько ...

  • Хомяк акварелью

    Данный фото-урок мы посвятим рисованию одного из милейших животных на планете - хомячка. Мы ...

  • Кит акварелью

    Большую часть уроков мы посвящаем рисованию ботанических иллюстраций, различных животных, еды и ...

  • Волосы акварелью

    Нарисовать портрет человека достаточно сложно. Правильно и пропорциональное построение объекта ...

  • Часы акварелью

    В данном уроке мы покажем, как нарисовать часы акварелью. Часы бывают разных форм и размеров. ...

onwomen.ru

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

www.mann-ivanov-ferber.ru

Необычная техника акварельного рисунка // ОПТИМИСТ

≡  8 Февраль 2017

А А А

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели.


И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес».

«Пишите свет, а не ландшафт. Такой подход может показаться сложным, но я объясню, как это сделать. Когда вы смотрите на ландшафт, против низко стоящего солнца, все вокруг оживает. Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится полный жизни и энергии. Но обернитесь и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид».

Схема работы над предыдущей картиной.




Метки: интересно • Искусство • красота • необычно • творчество • художники

Комментарии:


oppps.ru

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *