Необычная акварель: 6 необычных техник рисования акварелью

6 необычных техник рисования акварелью

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих

Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников

Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка.

Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

20 необычных идей рисования — Зеленый зонтик

Акварель — замечательная краска для детского творчества.

Её основное преимущетсво заключается в том, что эта краска великолепно отмывается с детских ладошек

и со случайно испачкавшейся в порыве творчества одежды.

Мы подобрали для вас 20+ МК с акварелью

1. Акварель и кофейные фильтры

Из раскрашенных акварельными красками кофейных фильтров можно сделать красивые цветы

2. Акварель на холсте

Попробуйте нарисовать с ребенком картину на холсте

3. Акварель, клей и соль

Посмотрите, какие оригинальные картины вы можете создать своими руками,

если изучите этот материал для создания акварельной солевой живописи

4. Роспись яиц

С помощью акварели можно раскрасить яйца на Пасху

5. Рисование с помощью пищевой пленки

Попробуйте и такую занимательную технику рисования акварелью

6. Мокрая акварель

Рисуя акварельную на очень мокрой бумаге, вы сможете получить красивые абстрактные узоры

7. Акварель и штампы

С помощью акварели и соли сделайте красивый фон, а потом добавьте узоров с помощью разных штампов

8. Акварель и мыльные пузыри

Представляете, рисовать, оказывается, можно и с помощью мыльных пузырей!!!

9. Рисование на ракушках

С помощью акварели обычные ракушки можно превратить в фантастические

10. Силуэты

Интересные картины получаются из силуэтов животных

11. Акварель и формочки для печенья

Используйте в качестве трафарета формочки для печенья

12. Акварель и цветы

Используйте живые цветы в качестве штампов

13. Акварель и салфетки

Раскрасьте салфетки для пирожных акварелью и сделайте из них красивую гирлянду

14. Акварель и шишки

Раскрасьте акварелью шишки

15. Наливная техника

С помощью акварельных подтеков можно создавать абстрактные картины

16. Акварельная лента

Разрисуйте акварелью ленты и используйте их потом для упаковки подарков или в создании открыток

17. Акварельные брызги

С помощью такой технике можно создавать забавные сюжеты

18. Упаковочная бумага

С помощью акварели можно создавать уникальную упаковочную бумагу ручной работы

19. Акварельная симметрия

Очень интересная и увлекательная техника.

20. Акварель и крем для бриться

Кто бы мог подумать, что даже крем для бриться можно использовать в творчестве!!!

21. Акварель и масло

Еще одна необычная техника

22. Акварель и снег

Акварелью можно рисовать не только на бумаге, но и на…..снегу!!!

23. Акварельные кристаллы

Акварель и соль могут творить чудеса!!!

Источник: www.ilovehobby.club

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:

Акварель VS гуашь, необычный эксперимент

Всем привет! Я Вера.

Сегодняшняя статья посвящена гуаши и акварели. Меня много спрашивают об этих двух красках и техниках рисования, связанных с ними. Мое сегодняшнее сравнение скорее похоже на эксперимент. Мне очень давно хотелось сделать все наоборот — порисовать акварелью как гуашью, а гуашью как акварелью. Для наглядности я сделаю каждый вид зарисовок в родной технике и не родной. Итогом станут четыре работы. Каждую я по традиции подпишу и подробнее покажу в конце работы. И вы сами сможете сделать вывод о том, какая техника вам возможно ближе. Забегая вперед, рекомендую провести этот вдохновляющих опыт самостоятельно. Поверьте, это будет полезно. А пока я кое-что расскажу интересного а самих красках.

Я заметила, что все очень любят интересные факты о предметах.

Гуашь — водная краска, вид клиевых водорастворимых красок. Более плотная и матовая, чем акварель. Термин первоначально возник в 18 веке во Франции, хотя техника создании этой краски значительно старше. Она использовались в Европе еще в средние века. Гуашевые краски изготавливаются из пегментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость и кроющую способность. Но при высыхании цвета несколько выбеливаются, то есть высветляются, что делает сложным подбор цвета. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Гуашь, положенная толстым слоем, склонна к образованию трещин при высыхании, поэтому с работами, написанными в гуаши, нужно обращаться особенно внимательно. Эта проблема может быть в определенной степени ослаблена использованием специальной утолщающей основы или добавлением небольшого количества столярного клея и клея ПВА к краскам.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на различных поверхностях, будь то грунтовыми холст, ткань, даже шелк, пропитанный раствором бычей желчи или крахмальным клейстером, картон, фанера. Работы, выполненные гуашью, традиционно относятся к графике, но, что интересно, в последние годы появилась тенденция делить работы выполненные акварелью и гуаши на графические и живописные. И гуашь также не имеет срока годности. По сути это очень долговечная краска при правильном хранении. Но хочу обратить ваше внимание, что если вы покупаете в магазине очень свежую еще жидковатую гуашь, то ее ни в коем случае нельзя перемораживать. Если покупка происходит зимой, а на улице мороз хотя бы -10 градусов, то побывав при этой температуре хотя бы полчаса, гуашь в дальнейшем приобретает мылкость она расслаивается и полностью теряет свои свойства. Так что всем художникам советую завернуть ее под куртку для транспортировки до дома. Морозы у нас бывают гораздо ниже десяти градусов. Тоже самое касается и жидкой акварели в тубах и баночках. Ее вообще неьзя морозить на улице. Уже при -5 градусах вы рискуете своей драгоценной краской и просто, возможно, не донесете ее до дома.

Акварель тоже краска на водной основе, но техника акварели отличается легкостью, тонкостью цветовых переходов. Созданию акварели мы обязаны Китаю. Она появилась в этой стране вслед за изобретением бумаги. Вскоре акварель стала популярной и в Японии. Она никогда не теряла своей популярности в этих странах. Акварелью рисовали на шелке, дереве и других материалах. В европе акварель появилась гораздо позже других видов живописи — только в тринадцатом веке. Однако она чрезвычайно быстро развивалась и в конце шестнадцатого века стала такой же популярной, как живопись маслом. Считается, что предвестниками акварельной живописи в европе является фрески, расписанные по сырой штукатурке. Однако не всегда мастера акварели стремились к легкостьи, некоторой размытости при работе с акварелью. Вплоть до 18 века прорисовка деталей, в особенности переднего плана, была строжайшим каноном, от которого не принято было отходить. И только в конце девятнадцатого века два замечательных английских художника Томас Герти и Джозеф Тернер решили нарушить это представление о живописи. Они отошли от активной прорисовки акварельных рисунков и плотности положения акварельных красок. В их картинах уже присутствует та акварельная легкость и прозрачность, к которой мы стремимся сейчас. В отличие от гуаши, акварельная техника капризна. Исправить работу случае неверного мазка будет крайне сложно не оставив грязи, а при смешении цветов более двух-трех краска теряет яркости и чистоту. При смывании красочного слоя нарушается поверхность бумаги, таким образом это часто приводит к неопрятности. Кстати, только Врубель умел работать акварелью долго, по многу раз переделывая отдельные куски. А такая работа требует огромного опыта и мастерства.

Я завершила свои зарисовки. Вы можете увидеть рисунки яблок, написанных в несколько слоев акварелью и гуаши. Для гуаши такой стиль является родным, поэтому краска смотрится гармонично и, на мой взгляд, более аккуратно. Для акварели же это не свойственный стиль. Краску вторым слоем положить довольно затруднительно, не размыв нижний. И хоть обе работы смотрятся хорошо, в жизни гуашь выигрывает у акварели. На мой взгляд, акварель смотрится тусклее, чем гуашь.

А вот прозрачно написанный попугай отличается существенно. Акварель дает характерные красивые затеки, которые я обыграла в иллюстрации, а вот с гуашью сложно такое повторить в виду присутствия в ее составе белил, утяжеляющих краску. По высыхании гуашевый попугай утратил цвет и стал более тусклым.

Повторюсь, что это сугубо мое мнение. Вы можете сделать подобный эксперимент самостоятельно.

Автор: ART Lover

7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки

Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.

Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.

Акварельные техники рисования красками для детей

Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.

Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.

Акварельные краски

Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.

Бумага

Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

1.  Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

2.  Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

3. Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

4.  Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

5.  Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

6.  Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

7.  Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

Необычная акварель из Южной Кореи: тест Mijello Mission Gold | Joom

Привет! Это Joom, приложение для покупок. У нас много товаров для творчества — как для любителей, так и для художников-профи. Сегодня мы расскажем о корейской акварели Mijello Mission Gold. Её попробовала блогер Lena Sen (@electric_mirror) и разрешила поделиться свои отзывом здесь. Ей слово!

🔸Это необычные #краски, непохожие ни на что из того, чем я раньше работала, их южнокорейский характер ощущается сразу и производит неизгладимый вау-эффект своей лёгкостью и яркостью. 💫

🔸В чистом виде, на выкраске, краски очень активные, настолько, что я даже опешила в какой-то момент, не слишком ли они для меня ядрёные! 😳 Но стоит только начать смешивать, как на палитре возникает полнейший мэджик и образуются невероятно тонкие, дивные и свежие оттенки — лёгкие и очень природные. 🌱

🔸Ловить эти оттенки не просто, нужно переключиться, полностью перестроиться с европейских красок, так как Mijello ведут себя совершенно иначе, я бы назвала это свойство «летучестью», микродоза пигмента полностью меняет акварельную «лужицу», и чтобы предсказать каким образом это произойдёт нужно прям приловчиться. В целом это скорее плюс, так как краски сверхпигментированные, следовательно у них меньший расход, но пока не сформировалась привычка, приходится много думать и старательно контролировать процесс. 🤓

🔸Ещё одно ключевое слово, которое, на мой взгляд, характеризует Mijello — воздушность🤍, а это именно то, что я ищу. Эти краски прям созданы для фактурных заливок, гипнотических разводов, тру скетчинга и техники алла прима, в этом их потенциал, ради которого не жалко тратить силы и время на поиск этого «хирургического» чувства меры и баланса.

🔸В общем-то, в рамках эксперимента я смешивала друг с другом почти все цвета в своём наборе Pure pigment set и не получила ни одной грязной смеси, такое ощущение, что можно смешивать вообще всё подряд и всё равно будет звонко и воздушно, правда не очень предсказуемо по цвету.

🔸Пара дней, пусть и с утра до вечера, — лишь первая капля в море опыта, который понадобится, чтобы наладить действительно крепкую дружбу, но мой энтузиазм велик, и если его уровень падает, я вспоминаю Бланку Альварес* (прим. от Joom: это испанская художница-акварелистка), которой эта дружба далась, а значит и мне точно есть к чему стремиться. 😃

🔸Про Joom могу сказать, что мне очень понравилось их русскоязычное приложение, в котором неожиданно легко ориентироваться, для художников там большой выбор необычной продукции, причём гарантированно оригинальной, от производителей и по выгодным ценам. Заказывать просто, доставка из Кореи ⚠️ бесплатная, около двух недель, если соберётесь попробовать до конца мая, на продукцию Mijello и Mungyo будет 10% скидка по промокоду КРАСКИ, так что камон!🤗💙

Как вам иллюстрация Лены? А вы сами рисуете? Пробовали корейские краски? Делитесь опытом в комментариях! (И не забывайте подписываться на наш блог, тут будет много интересного).

Потрясающая необычная акварель. Художник Евгений Дубицкий: kolybanov — LiveJournal

Российский художник Евгений Дубицкий родился в Казани в 1951 году. Окончил Казанское художественное училищев 1970 году, в августе 1976 г. — графический факультет Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Член Союза художников России с 1990 года. Участник более 100 выставок (ряда мастер-классов) в Санкт-Петербурге, России и за рубежом. 8 персональных выставок в СПб. Работает в техниках акварели и пастели, занимается эстампом, офортом. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Произведения находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном русском музее, музеях Ватикана и других музеях и частных собраниях.

Царское Село, октябрьская тишина

Чайковский — Времена года / Октябрь

Снова осень на белом свете
Буйством красок волнует взгляд.
Только мысль об умчавшемся лете
Возвращает невольно назад.
Но всё чаще тревожные птицы,
Сбившись в стаи, кричат за окном,
И всё чаще по стёклам струится
Осень хмурым тоскливым дождём.
И уже всё заметней приметы
Надвигающихся холодов,
А беспечные радости лета
Улетели в мир сказочных снов…

Любовь Сафонова

Павловск

Банковский мост

Валаам. Июньский вечер

На Малой Невке

Вечер на Оке

Вечер. После дождя

Вечерний пруд. Август

На Крестовском острове, октябрь

Ночной туман

Озеро Глухое, утро

Морозный день

Осень на Каменном острове

Осень на Крестовском острове

Переславль-Залесский. Вечер

Отражение

Петербург, дождливый май

Заснеженный Павловск

Петербург. Майский дождь

Река Систа. Ноябрь

Речка Чухонка на Крестовском

Скоро зима

Татарник в сентябре

Февральское солнце
 

15 акварельных техник с использованием повседневных предметов

Как человек, который любит путешествовать, я определенно полюбил акварельные краски как идеальное средство для передачи настроения и тонких цветов мест, которые я посещаю. Еще мне нравится то, что есть так много простых акварельных техник, с которыми вы можете экспериментировать, просто используя предметы, которые есть у вас дома. Повседневные предметы идеально подходят для знакомства с простыми акварельными техниками для начинающих!

Акварель для начинающих

Во-первых, все зависит от правильных материалов! Использование качественных акварельных кистей и акварельной бумаги может быть полезным и обнадеживающим.Например, акварельная бумага Arteza Expert обладает необходимой вам впитываемостью. Вы же не хотите, чтобы акварель слишком много ложилась на акварельную бумагу. Кроме того, не забудьте нарисовать более текстурированную сторону для получения правильных результатов.

Затем начните с небольшого количества краски и равных частей воды. В зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью рисования, вам нужно добавить больше воды либо в инструмент рисования, либо на палитру, либо на поверхность.

Наконец, при рисовании простыми акварельными красками большой риск представляет деформация.Если вы используете что-то вроде бумаги для смешанной техники, вам нужно будет приклеить лист к столу или доске (особенно если вам нужен эффект капель) с помощью липкой ленты. Оставьте ровный запас по всему периметру. Это предотвратит сморщивание бумаги до тех пор, пока она не высохнет.

Техника акварели с использованием предметов домашнего обихода

Краска по воде (мокрый по мокрому)

Добавление воды к поверхности — простой способ изменить качество акварельной краски.Окуните кисть в воду и начните с рисования формы, например треугольника или круга, чистой влажной кистью. Затем нанесите акварельную краску и обратите внимание, как вода на бумаге помогает создать своего рода барьер для краски. Краска захочет двигаться в этом пространстве, а не выходить за его пределы. Убедитесь, что вы используете тонкий слой краски. После того, как он застынет, начните рисовать снова, и вы можете получить слои разных оттенков на сухой поверхности вокруг вашего дизайна с мокрой поверхностью. Для более продвинутого метода смочите бумагу под проточной водой.

Градуированная стирка

Это одна из простых акварельных техник, где практика помогает достичь совершенства. Потренируйтесь переходить от темного к светлому, просто накладывая образцы цвета рядом с разным количеством воды, чтобы разбавить пигментацию. Один совет акварели для начинающих — набросать градиент. Таким образом вы можете указать, где должна происходить градация.

Протравите акварельную бумагу швейной иглой

Чтобы добиться действительно сложных и интересных деталей, возьмите швейную иглу (эта задача лучше подходит для взрослых) и вцарапайте бумагу с усилием, достаточным для создания углубления.Важно не прокалывать бумагу и не надрывать ее. Я нанесла краску на поверхность рисунка и собрала лишнюю воду. После того, как я дал краске высохнуть, я смог увидеть тонкий и подробный отпечаток маленького лица, который я выгравировал на листе.

Техника сухой кисти

При рисовании сухой кистью имейте в виду, что вы должны смешивать краску как обычно, но затем возьмите сухую кисть для нанесения. Это особенно эффективно для создания естественно выглядящих стеблей травы или пшеницы. Я использовал угловую кисть, чтобы собрать краску, а затем провел ею по бумаге. Вы определенно захотите позаботиться о своих акварельных кистях, поэтому имейте в виду, что если вы сильно надавите на поверхность кистью, вы можете получить великолепный эффект, но кисть может немного пострадать. Поэтому я определенно рекомендую угловую или плоскую кисть поверх круглой, чтобы без усилий добиться эффекта «волосков».

Бумажные полотенца и салфетки

Одна из лучших вещей в работе с простой акварелью — это получение тонких и уникальных текстур.Используя бумажное полотенце или ткань со стеганым рисунком, смять бумагу в руке и осторожно надавить на влажную краску. Даже если узор на бумаге не виден на поверхности, складки будут создавать интересные впечатления, которыми вы можете управлять, просто регулируя удерживание ткани.

Губка для окраски

Одна из техник, которые я часто использую для создания сцен с небом, — это рисование губкой. Смочите губку и сжимайте ее, пока не перестанет выходить вода, или возьмите сухую губку и сбрызните ее небольшим количеством воды.Окуните его в краску и нажмите на поверхность, которую хотите покрыть. Если вы используете кухонную губку с двумя сторонами, я рекомендую вам поэкспериментировать с обеими, чтобы создать разнообразные текстуры в своем творчестве!

Акварельная живопись в полиэтиленовой пленке

Одна из самых уникальных акварельных техник, которые мне нравятся, — это работа с полиэтиленовой пленкой. Это может превратить простые акварельные картины в забавные и изобретательные творения. Для получения уникальных линий и эффектов туннеля стирайте бумагу одним цветом.Поместите лист полиэтиленовой пленки на вымытую область, пока краска еще не высохла. Проведите пальцем по пластику, и вы увидите, что над цветом начинает возникать эффект присасывания. Установите таймер на 10 минут, а когда это будет сделано, осторожно снимите пластик, чтобы обнажить прохладные морщинки и складки. Для дополнительного эффекта вы можете смешать каплю масла с краской перед нанесением пленки.

Водяная капля для простой акварельной живописи

Все, что вам нужно, это капельница, чтобы попробовать эту забавную технику.Чтобы увидеть эффект, который капли воды оказывают на мою краску, я экспериментировал как с непрозрачным, так и с прозрачным оттенком. Я нанесла на поверхность непрозрачный оттенок и нанесла несколько капель из пипетки. Получились круглые желе в форме луны. У прозрачной краски граница вокруг капли была менее выраженной и более тонкой, чем у непрозрачной краски. Также у цвета появилось больше «волосков», выступающих по периметру.

Простые акварельные техники карандашной стружкой без древесины

Я заточил цветные карандаши ARTEZA без оболочки прямо поверх акварельной бумаги.Затем влажной кистью я нанесла воду на стружку и наблюдала, как она превращается в богато пигментированные цвета. Когда я впервые попробовал это сделать, на краске остались комки, поэтому я попробовал еще раз (даже мы, эксперты, не всегда получаем это правильно с первого раза). Во второй раз, когда стружка упала на поверхность, я осторожно провел по ней пальцем, пока она не превратилась в более ровную пыль. Когда я провел по нему влажной кистью, я получил гладкий, яркий цвет без осадка.

Использование поваренной соли в технике акварели

У всех дома есть поваренная соль.У меня есть розовая гималайская морская соль. Какой бы вид вы ни нашли в шкафу, от рафинированной до крупной, например, кошерной морской соли, вы можете добавить краске действительно классную текстуру. Вот как я это сделал. Я нанесла слой краски на акварельную бумагу. Я не нанесла его равномерно, поэтому некоторые участки были толще других. Соль, которую я использовал, идет в маленькой пластиковой кофемолке, поэтому я измельчаю ее по поверхности бумаги. Соль обеспечивает мгновенную консистенцию. Я попытался соскоблить его через час, но понял, что соль на самом деле замедлила процесс высыхания, и краска покрыла все мои руки.Решил перейти к другим экспериментам. Лишь через день я вернулся к солёной краске и легко смахнул её. Я был удивлен, увидев по-настоящему красивые эффекты на тех участках, где краска не была густой. Поэтому держите слой акварели тонким и дайте ему МНОЖЕСТВО времени, чтобы высохнуть.

Техника воскового резиста с мелком

Это было очень весело! Сначала я взял белый мелок и написал свое имя на бумаге. Затем я нанесла краску равномерно по бумаге.Мгновенно краска сошла с букв, раскрывающих мое имя в синем море. Я ополоснул кисть и промокнул буквы, чтобы подобрать точки краски, осевшие на некоторых частях карандаша. Для более толстых участков аккуратно промокните их бумажным полотенцем, чтобы лучше раскрыть рисунок.

Еще одна техника на основе воска, которую я использовал, — свечи на день рождения. Это было действительно здорово. Я взял несколько разноцветных свечей на день рождения, которые были у меня на кухне — оранжевой, зеленой и желтой. Я зажег по одному и держал их над бумагой, пока капал воск (опять же, этот лучше для взрослых).После того, как цветной воск застыл, я промыла его краской. В зависимости от качества вашей бумаги, будь то смешанная техника или акварель, она впитает больше или меньше воска. Используя мастихин, я очень осторожно соскреб верхнюю часть воска, чтобы получить конечный продукт с интересной текстурой и уникальным цветом.

Стипплинг для простой акварельной живописи

Стипплинг — это продвинутая техника, которую мне очень нравится практиковать. Он позволяет создавать 3D-эффекты, создавая дизайн с использованием серии точек.Это требует большого терпения и не так уж много места для ошибок, в зависимости от того, чего вы хотите достичь, но я считаю этот процесс очень успокаивающим. Чтобы сделать штриховку, возьмите кисть для детализации ARTEZA, окуните ее в краску и создайте небольшое впечатление в виде точки или слегка согнув кончик кисти. В тех областях, где вы хотите больше цвета, просто нанесите больше точек. В областях, которые находятся ближе к «источнику света» вашего изображения, нанесите меньше. Поэкспериментируйте с похожими цветами, чтобы получить потрясающие градиентные тона, которые появляются на странице.

Брызги акварельной краски

Создание эффектов брызг определенно может быть забавным, но убедитесь, что вы носите одежду для рисования. Кроме того, если дети хотят поэкспериментировать с этим, убедитесь, что они готовы к предстоящей очистке. Я пробовал разбрызгивать несколькими способами. Сначала на сухой бумаге я использовал кисть, которую окунул в воду, а затем в краску, и постоянно проводил рукой по поверхности. Это привело к появлению на бумаге пятен разного размера. Еще одна техника разбрызгивания, которая мне очень понравилась, — это использование зубной щетки.Это дает два различных эффекта. Когда зубная щетка высохнет, окуните ее в краску и плотно проведите большим пальцем по щетине, чтобы создать легкий туман краски на поверхности. Если вы намочите кисть перед тем, как окунуть ее в краску, вы получите более тяжелую консистенцию, когда проведете пальцем по щетине. Мне очень нравится использовать обе техники с использованием различных оттенков синего для создания ослепительного эффекта галактики!

Бумага для рисования отпечатков пальцев

Уловка для успешного создания отступов заключается в том, чтобы найти правильный инструмент, использовать качественную бумагу и приложить нужное усилие.Цель состоит в том, чтобы создать отметку на бумаге, не разрывая ее. Например, для создания меток решетки я использовал кухонную вилку с закругленными кончиками. Слишком острая вилка может пройти сквозь бумагу. Еще одна кухонная утварь, с которой можно работать, — это зубчатый нож для масла. Равномерно прижмите зубчатую сторону к поверхности. Затем нанесите густой слой краски и удалите излишки краски с канавок. По мере высыхания вы заметите, что в узоре углублений появляются более темные оттенки.

Акварельная живопись в полиэтиленовой пленке

Для создания уникальных линий и эффектов туннеля стирайте бумагу одним цветом.Накройте вымытую область полиэтиленовой пленкой, прежде чем она начнет сохнуть. Проведите пальцем по пластику, и вы увидите, что над цветом начинает возникать эффект присасывания. Установите таймер на 10 минут, а когда это будет сделано, осторожно снимите пластик, чтобы обнажить прохладные морщинки и складки. Для дополнительного эффекта перед нанесением обертывания смешайте каплю масла с красками.

Где использовать эти удивительные техники

Одна из лучших вещей, которые я обнаружил, исследуя новую художественную технику, — это то, что я часто могу переносить то, что я узнал, из одной среды в другую.Итак, если рисование акварелью не является вашим предпочтительным методом творчества, вы все равно можете многое сделать с помощью этих акварельных техник. Вот лишь несколько способов, которыми я использовал свои продукты для дома с акварелью:

• Художественные журналы
• Фоны для коллажей и других картин
• Самодельные открытки
• Сделай сам для моих стен
• Я использовал несколько техник на бумаге и вырезал их для проектов коллажей
• Милые маленькие бумажные орнаменты
• Скульптуры из бумаги

Найдите подходящие материалы для вашего акварельного путешествия

Один из лучших уроков, которые вы можете извлечь из этих простых акварельных техник или любого другого вида искусства, заключается в том, что искусство — это не о совершенстве, но чем больше вы рисуете, тем лучше вы сможете выразить свое творчество! Надеюсь, вам понравится, как и мне, попробовать эти уникальные и недорогие простые идеи акварельной живописи.

37 акварельных техник — настолько круто, что они поразят вас

Пришло время изучить техники акварели, , и как только вы начнете, вам захочется играть с акварелью весь день.

Серьезно, забудьте все, что вы запланировали — мы отправляемся в АКВАРЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ. Возьми этот акварельный шлем, потому что это будет ухабистая поездка.

Наденьте акварельную броню, потому что мы становимся опасными. Простите.

На самом деле, когда я раскрываю свои акварели, я удивляюсь тому, насколько они универсальны. Они не всегда должны быть красивыми моющими средствами, хотя это, безусловно, забавный способ их использования.

В зависимости от того, что вы с ними делаете или что к ним добавляете, вы можете получить всевозможные классные эффекты. (Как трафареты с акварелью.)

Расходные материалы, которые я использовал

Вот краткий список принадлежностей, которые я использовал, и вы сможете узнать о них больше после описанных приемов. (Есть большая разница в брендах акварели, и вы не хотите страдать от низкопигментных восковых акварелей.)

• Акварельные краски — Это мои нынешние абсолютные фавориты
• Акварельная бумага — Горячий пресс для гладкости и холодный пресс для текстурированной. Я покупаю несколько таких готовых упаковок, чтобы всегда иметь под рукой, но я настоятельно рекомендую иметь большой лист или два листа акварельной бумаги премиум-класса, чтобы проверить цвета, сделать базовые акварельные рисунки и опробовать новые техники.Забавно наблюдать, как бумага превращается в странное произведение искусства.
• Кисти — Мне больно рекомендовать дешевые кисти, потому что качественная кисть имеет ВСЕ значение. Если вам нужно ограничиться бюджетом прямо сейчас, попробуйте эти кисти, но время от времени тратьте деньги на одну или на набор этих потрясающих кистей (у них также есть пожизненная гарантия).
• Соль крупного помола
• Медицинский спирт
• Капельницы — вы можете использовать эти простые капельницы или взять эти емкости, которые отлично подходят для хранения смешанной жидкой краски
• Бутыль с распылителем
• Бумажные полотенца
• Салфетка
• Лента Washi — Ох, посмотрите на эти красивые рисунки
• Клей для резины
• Frisket (маскирующая жидкость) — Я еще не освоил эту штуку, но в следующий раз куплю эту ручку.
• Черные чернила — действительно водонепроницаемы в сухом виде.
• Трафареты — О боже, это было бы так весело с акварелью. Перед использованием нанесите на заднюю часть немного изменяемого клея, чтобы свести к минимуму просачивание.
• Бамбуковые шпажки и / или бамбуковая трость
• Белый мелок — это здорово!
• Маркеры кисти
• Губка
• Карандаш
• Солома
• Пластиковая пленка
• Жидкое кастильское мыло

Акварельные техники

А теперь перейдем к методам, чтобы вы могли попробовать их сами.

Методы трафарета и резиста

После того, как я нарисовал несколько линий на этой бумаге, я использовал свой домашний акриловый гелевый средний трафарет для пятен и широкую металлическую ленту с отверстиями для маленьких точек.

Очевидно, мне нужно немного поработать с трафаретами гелевой среды. (Этот верхний трафарет сделан из горячего клея, который совершенно не подходит для акварели. Он слишком громоздкий, и акварель просто просачивается прямо под ним.)

Мой любимый трафарет с акварелью — это салфетки и липкие трафареты.Любите их.

Frisket Resist Pen — Это так приятно из-за своей точности. Нарисуйте там, где вы хотите, чтобы краска сопротивлялась; дайте высохнуть. Закрасьте его; дайте ему высохнуть. Потрите или очистите фрискет.

(Подсказка: не позволяйте фрискету оставаться на бумаге слишком долго после того, как краска высохнет, иначе она в конечном итоге как бы утонет в бумаге, и ее невозможно будет стереть. )

Это отличная техника, которую можно комбинировать с некоторыми другими акварельными техниками, описанными ниже.

---

Tape Resist — Одна из моих любимых техник использования с любой краской. Разложите участки малярным скотчем, закрасьте их, затем удалите скотч, когда краска почти высохнет. (Иногда, если оставить ленту слишком длинной, она порвет часть бумаги.)

Лента Washi x, обильно смоченная акварелью и слегка промокшая бумажным полотенцем.

Больше ленты для васи с красивым градуированным фоном.

Рамка вокруг этих точек сделана из резинового клея.Я нанесла его толстой кистью, дала высохнуть, покрасила акварелью, затем стерла резиновый клей.

Wax Resist — Старый добрый резист для мелков. Нарисуйте белым мелком, закрасьте. Так замечательно.

Акварель и тушь

Я обожаю рисовать тушью и бамбуком, поэтому я использовал бамбуковую шпажку и бамбуковое тростниковое перо, чтобы рисовать тушью для небольшого смешанного действия с акварелью.

Я обнаружил, что некоторые ссылки, которые говорят, что они водонепроницаемые, на самом деле все равно будут смазываться, когда вы их наносите акварелью.Чернила Blick Black Cat — мои нынешние фавориты, и они не размазываются.

Этот предмет, похожий на витраж, был сделан путем рисования чернильных линий, давая им высохнуть, а затем раскрашивая пространства акварелью. Мне нравятся маленькие пятна, где цвета переходят друг в друга.

Вы можете использовать небольшие акварельные акценты здесь и там, чтобы добиться большого эффекта, если вы просто хотите выделить цветом небольшие области вашего рисунка. XO, детка.

Это весело. Нанесите много влажной акварели, а затем с помощью пипетки капните пятно или 2 туши.Мне кажется, что желтое нужно как-то превратить в подсолнухи.

Намочите влажную зелень, дайте ей высохнуть, затем нарисуйте поверх фона. Такая простая техника акварели, но такая веселая.

Лифтинг и текстурирование

Вы можете добиться хорошей текстуры в акварели, «приподнимая» участки краски сразу после их нанесения.

Мне нравятся ватные бумажные полотенца для этого, но вы также можете использовать папиросную бумагу, губки и вообще все абсорбенты.

Этот был сделан сине-зеленой краской и папиросной бумагой.После высыхания я нарисовал эти супер-радужные деревья.

Вау, мне нравится, как капает спирт на акварели. Я быстро нанесла слой на пару зелени и капнула медицинский спирт из бутылочки-капельницы.

Пластиковая пленка на влажной краске — Положите полиэтиленовую пленку на область с влажной акварелью и переместите некоторые области пальцами, добавив складки.

Дайте краске высохнуть, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку. Разве это не похоже на образец микроскопа?!?

Соль на акварели — Нарисуйте акварель на толстом влажном участке и сразу же посыпьте его крупной солью.

Я использовал морскую соль. Дайте соли высохнуть, а затем смахните ее щеткой. Вытирать его может раздражающе трудно, поэтому я рекомендую использовать бумажное полотенце, чтобы вытереть его, а не бедные мизинцы.

Текстура бумаги — Нарисуйте акварель, затем, пока она еще влажная, используйте ватное бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть некоторые области, чтобы создать текстуру. Это одна из моих любимых акварельных техник.

The Dab — Смочите бумажное полотенце, соберите его и промокните влажной акварелью, а затем нанесите на бумагу.

Наслоение акварелью

Наслоение акварели демонстрирует присущую ей прозрачность, и вы можете получить великолепные результаты. Просто не забудьте набраться терпения и дать слоям высохнуть между покраской.

Плед! Плед в течение нескольких дней.

Многослойные микроскопические формы, похожие на существа. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять следующий.

Овал, окрашенный мокрым способом, с более темными линиями того же цвета, закрашенными после высыхания.

Живопись губкой — Нанесите акварель на губку и нанесите ее на бумагу. Я добавил несколько слоев с двумя разными цветами.

Честно говоря, я не фанат этой техники, потому что она напоминает мне обо всей этой искусственной отделке и рисовании губкой, которые были в моде в 90-х.

Техника влажной акварели

Я накапал этот желтый цвет, а затем распылил на него тонкий туман медицинского спирта. Прежде чем все высохнет, я добавил розовые точки. После того, как они высохли, я нарисовал розовые кружочки.

Это та же идея, что и выше, но краска не многослойная, поэтому цвета сохраняют свою первоначальную чистоту. Я также почувствовал необходимость рисовать маленькие бирюзовые точки с помощью маркера Tombow.

Надрезанные линии — это отличный способ рисовать акварелью. Вы должны убедиться, что вы нарисовали его красиво и влажно, а затем использовать полуострый инструмент, чтобы нарисовать на бумаге.

Краска соберется и станет более темной в линиях. Я использовал бамбуковую шпажку.

Еще больше надрезов на влажной краске, но на этот раз я использовал карандаш для рисования.

Краска на воде- Нанесите кистью на лужицу с простой водой, затем нанесите на нее слегка смоченную акварель. Смотрите, как он распространяется. Настойчиво: вперед, немного краски, вперед!

Когда вы сделаете это, вы увидите, что по мере высыхания фоновой воды краска растекается меньше, поэтому вы получите немного более светлой, размытой краски и немного более темной, более содержащейся краски.

Я не мог оставить это в покое и перевернул бумагу, чтобы краска смешалась в пятнах.

Я вернулся после того, как он высох, и добавил еще точек, чтобы придать ему еще один слой.

Еще одна в той же технике, но с меньшим количеством цветов и акварелью ближе друг к другу. Опять же, я добавил точки после того, как фон в основном высох.

Castile Soap Drips — Я нанесла хорошую лужу краски, а затем накапала 5 капель кастильского мыла из бутылки пробного размера. Не уверен, что заставило меня попробовать это, но выглядит УДИВИТЕЛЬНО.

Краска для галстука для бумажных полотенец — Скорее всего, у вас есть несколько бумажных полотенец, которые были украшены, промокнув кисти.

Вот мои идеи для них: Mod Выложите их на лист акварельной бумаги, разрежьте и сделайте коллаж, разорвите и приклейте в свой художественный журнал, нарисуйте на них, скатайте обратно и хлестать ими своих соседей.

Комбинированные методы

Поехали! Вот где происходит акварельная магия. Возьмите свои разные техники и посмотрите, что вы можете сделать, используя 2 или более из них вместе.

Это резист с лентой васи, на которую намочили медицинский спирт.

Пурпурная краска нанесена кистью по всей поверхности, линии надрезаны, бумажное полотенце промокнуто.

Мне это нравится. Я нарисовал фигуру чернилами, дал ей высохнуть, затем использовал эту ленту в качестве трафарета с одной стороны и нарисовал пару цветов на супер-влажном с левой стороны.

Этот был сделан путем промокания влажной краски бумажным полотенцем, а затем рисования фигур, когда фон высох. Когда они высохли, я попробовала свои новые белые ручки Posca!

Сначала я нарисовал маленькие рисунки тушью, затем нанес синий толстый слой краски на все это.

Затем я прикоснулся к каждому из овалов фиолетовым и, наконец, посыпал все это крупной солью.

Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахнуть соль, и будьте готовы к драке.

Соль любит оставаться на поверхности, поэтому я обычно использую сухую губку или край картона, чтобы смахнуть соль с поверхности.

Где использовать эти удивительные техники акварели:

• Художественные журналы
• Фоны для коллажей или других картин
• Самодельные открытки
• Сделай сам для стен
• Используйте одну или несколько техник на листе бумаги, а затем нарежьте из него фигуры для студенческого проекта
• Милые маленькие бумажные орнаменты
• Сделайте из них бумажные скульптуры
• Нарежьте полоски и сплетите их

Другие крутые акварельные идеи

Подробнее о расходных материалах, которые я использовал

Как вы понимаете, я страстно люблю товары для рисования. Я рекомендовал кучу в верхней части этого поста, а ниже — несколько кликабельных изображений некоторых вещей, которые я упомянул.

Акварель — Это мои любимые акварельные краски. Они продержались меня вечно, а цвета сочные и насыщенные. Краска льется красивым водопадом. Если вы щелкнете и посмотрите на их большую фотографию, этот темный цвет рядом с коричневым цветом Сиенны — мой любимый цвет. Он похож на насыщенный насыщенный сливово-красный цвет, и я хочу выйти за него замуж.

Бумага — Если вы не уверены, что вам нравится рисовать на текстурированной или гладкой акварельной бумаге, купите несколько небольших кусочков каждой, чтобы попробовать.Долгое время я думал, что ненавижу фактурную акварельную бумагу, но это произошло только потому, что я продолжал покупать дешевую бумагу. Какая разница в качественной и дешевой бумаге …… (это подсказка.)

Маскирующая жидкость — Это такая штука. проклятие. много. с акварелью весело, потому что ничто не может дать вам идеально сохранившуюся белую бумагу, как это может. Но! Это может быть сложно и раздражать. Если оставить его на бумаге сушиться слишком долго, удалить его будет невозможно. Также иногда забивает ручки.Я еще не пробовал это сделать, но в следующий раз я куплю эту бутылку / ручку для маскирующей жидкости, а также бутылку маскирующей жидкости с этими силиконовыми кистями, как показано в этом видео о потрясающих акварельных техниках:

Tombow Dual Brush Pen Art Markerss 2-PACK — Pik-Up Резиновый цементный ластик Best-Test Премиум Бумага Цемент Molotow GRAFX Маскирующая жидкость Насос Маркер Winsor & Newton Art Маскирующая жидкость Strathmore Готовые к использованию Кисти для рисования соболя Пипетки для чернил Black Cat Washi Kuretake Gansai Tanbi Stencil Template Комплект

техник акварели | Джон Ловетт Художник

После того, как вы освоите базовые навыки смешивания цветов, нанесения размывки, смягчения краев, перехода цвета и т.

Д.Есть ряд более продвинутых акварельных техник, которые вы можете использовать в своей работе.

Эти продвинутые техники не подходят для каждой картины, но когда объект требует различных форм, текстур или деталей, эти акварельные техники могут добавить разнообразия и интереса к вашим картинам.

Промытые чернила

Водостойкие чернила наносятся, дают почти высохнуть, затем смываются. Это создаст интересные текстуры и формы.Результаты непредсказуемы и устойчивы, поэтому эту технику лучше всего использовать до того, как будут добавлены акварельные краски. Наилучшие результаты достигаются при использовании пульверизатора с водой и кисти с грубой щетиной для удаления чернил.

Промытые чернила с гуашевой маской

В этой технике наносится толстая белая гуашь, чтобы сохранить любые участки белой бумаги. Дают гуаши полностью высохнуть, прежде чем она полностью покроется пигментными чернилами. Когда чернила высохнут, поверхность снова смывается струей воды и щетиной, растворяя гуашь и открывая под ней белую бумагу.

Чем раньше смываются чернила, тем менее отчетливы детали. В этом примере чернила просто высохли — некоторые детали теряются, но полученные следы тонкие и интересные. Чтобы закончить картину, поверх чернил накладываются размывки и детали, чтобы создать необычную, похожую на травление область, которая сливается с акварелью.

Распыленные чернила

Богатые цвета и линейное качество перманентных чернил художника могут быть использованы для унификации картины.Поэкспериментируйте с тонкой струей воды сразу после нанесения чернил. Мягкие паучьи текстуры придают вашей картине древнюю потрепанную патину.

Свеча Wax Resist

Везде, где воск для свечей наносится на окрашиваемую поверхность, краска не прилипает. Таким образом можно сохранить белые области до начала покраски. В отличие от белого, консервируемого маскирующей жидкостью, эту область никогда нельзя закрасить. Таким же образом можно сохранить смывы основного цвета.Различные цветные отметки в приведенном ниже примере были сохранены путем нанесения воска на сухую стирку, затем нанесения другой стирки, ожидания, пока она высохнет, а затем нанесения дополнительных восковых следов.

Соскоб сухой краски

№

Для этой техники рисования используется лезвие бритвы или острый нож, чтобы выцарапать мелкие отметины на темных участках сухой краски. Перед тем, как пытаться это сделать, убедитесь, что краска полностью высохла. Подобные отметки можно сделать белой гуашью, но небольшая разница в качестве добавляет разнообразия и интереса к вашей картине.

Шлифовальная сухая бумага

Необычные текстуры можно получить, слегка отшлифуя поверхность очень сухой картины мелкой наждачной бумагой. Поверхность приобретает слегка потертый вид. Отшлифованный участок можно отрегулировать путем дополнительных промывок.

Маскировочная бумага

Картриджная бумага может быть разорвана до нужной формы, помещена на картину, затем оставшаяся незащищенная область может быть протерта влажной кистью или губкой для удаления пигмента.Этот процесс лучше всего работает с осадочными и не окрашивающими красками. Эту технику можно также использовать с бумагой с прямыми краями, чтобы изменить тон в формальной геометрической манере.

Вдавливание во влажную бумагу

Это простая техника акварели, в которой различные предметы (ручки кистей, пустые шариковые ручки, тупые ножи) можно использовать для сжатия бумаги, пока ткань еще влажная. Сжатая бумага впитает больше пигмента, чем окружающая бумага, оставляя интересные темные пятна на вашей картине.

Японская рисовая бумага

Рваная японская рисовая бумага №

приклеивается к поверхности с помощью разбавленного клея ПВА, матового акрилового лака или аналогичного клея с нейтральным pH.Результаты интересны и непредсказуемы, в зависимости от типа рисовой бумаги.

Кляксы для бумаги

Мятое бумажное полотенце мягко и предсказуемо снимает пигмент с мокрого полотна. Продолжайте вращать и снова мять бумагу, чтобы на пятнах не получился повторяющийся узор.Это хорошая акварельная техника для поднятия облаков с влажного неба.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость не только защищает белые участки, но и позволяет создавать интересные эффекты при многослойных смывках. Попробуйте покрасить решетку с помощью светлых, средних и темных тонов, наложенных между полосками маскирующей жидкости.

Контрастная непрозрачная гуашь

Контраст между прозрачной акварелью и плоской непрозрачной гуашью может добавить интересности и яркости картине.Обязательно сохраните отдельные области акварели и гуаши, иначе непрозрачный / прозрачный контраст будет потерян. См. Статью о гуаши для получения дополнительной информации.

Подмалевок Gesso

В этой акварельной технике грубые мазки левкас добавляют интерес к предсказуемой текстуре акварельной бумаги. Лучше всего подойдет акварельный левкас или впитывающая земля. Важно помнить, что перед тем, как рисовать, дайте левкасу полностью высохнуть.Акварель, особенно осадочные цвета, проникает в мелкие трещины мазков левкасной кисти, создавая интересную текстуру.

Средство для мытья посуды Cling Wrap Wash

Простая техника, при которой липкая пленка накладывается на влажное белье и оставляется, пока белье полностью не высохнет. Результаты довольно предсказуемы, но эта техника делает интересные рок-текстуры

.

Пастель

При влажной стирке соскребите пыль с пастели подходящего цвета острым лезвием.Сначала проверьте пастельный цвет на пятне от сухой стирки. Эта техника хорошо работает с осадочными пигментами с использованием пастели аналогичного цвета.

Перетаскивание краски

Окунув ручку кисти в свежую краску и протащив ее по влажной краске, можно получить интересную, непредсказуемую линию, варьирующуюся от мягких скругленных краев до твердых мазков краски.

Эти передовые акварельные техники доставляют массу удовольствия и могут действительно добавить волнения в вашу картину.Хорошая идея — опробовать эту технику на какой-нибудь старой акварельной бумаге, чтобы познакомиться с тем, как ведут себя различные процессы. Записная книжка с различными техниками и заметками о том, как вы достигли того, что вы сделали, — удобный инструмент, когда вы решите, что для рисования нужна одна из этих техник.

См. Также:

Советы по акварели для начинающих

Автор: Джон Ловетт

Абстрактные акварели: необычные композиции | Пресса тканых сказок

Обзор веб-сайта: Марси Ян Бронштейн

Ричард Малински, художественный редактор

Первая страница веб-сайта Марси Ян Бронштейн, marciejbronstein.com, привлекла мое внимание нетипичной композицией, которая спокойно доминирует на странице. Я нашел это нетипичным, потому что мы редко видим абстрактные акварели, особенно композиции с резкими краями и неправильными формами. На первый взгляд эти формы не имеют очевидного содержания и представлены в приглушенной палитре. Это не то, о чем мы думаем, когда слышим слово акварель. Собственно, в этом контексте картина «Быть ​​здесь, каково это» выглядит как обложка книги, и я хочу открыть ее, чтобы узнать больше.

Марси Ян Бронштейн, Быть здесь, каково это, , из серии Траур, утро , 2019.Акварель на бумаге, 16 ”x 20”

Хотя, конечно, не обязательно понимать абстрактную картину, чтобы наслаждаться ею, я, тем не менее, обнаружил, что задаюсь вопросом, что делает эту тихую картину такой монументальной? Чем больше я смотрел, тем больше я находил эту картину наполненной содержанием. Каждая неправильная форма мягко уравновешивается, соприкасаясь друг с другом, что создает архитектурную решетчатую структуру, которая разрушится, если ее удалить. Более крупные и прочные формы обрамляют это собрание, как крышу и стены, защищающие его от внешних сил — сообщество, если хотите.Это может быть церковь. Это картина о силе и уязвимости, хрупкости и взаимозависимости, конфликте и гармонии.

Бронштейн — художник отношений. Она создает свой собственный визуальный словарь с помощью жестов, цветовой палитры и форм, которые создают композиции, которые являются глубоко личными, интимными и в то же время красивыми. Ее символические образы развиваются, поскольку она предпочитает работать в сериале. Картина «Сила дружбы» стала кульминацией ее проживания в знаменитой колонии Миллей, штат Нью-Йорк, и ясно демонстрирует ее мастерское владение уникальными акварельными техниками кровотечения, плавления, слияния и наслоения.

Марси Ян Бронштейн, Сила дружбы , из серии В поисках, в поисках , 2018. Акварель на бумаге, 20 x 18 дюймов

Для Бронштейна вдохновение для картины может исходить от поверхности, окна или парк, и обычно это смесь всех тех вещей, которые начинают пробуждать что-то более глубокое. Она комментирует: «Картины, которые я считаю наиболее успешными, кажутся мне откровением, как окно в пространство в моем подсознании». Недавняя картина «Паломничество» начинает новую серию Порталов, , которую она описывает как вход и выход, но больше всего они похожи на приглашение в пространство с неизвестным потенциалом.

Марси Ян Бронштейн, Паломничество , из серии Portals , 2019. Акварель на бумаге, 16 x 20 дюймов

Ее композиции легко проследить как логическую эволюцию криволинейных линий и форм из ранних работ, как показано в «Уходе». Дом.» Эта серия началась с вырезания геометрических фигур на мягких блоках линолеума, нанесенных чернилами и напечатанных на акварельной бумаге, которую она описывает как отправную точку. Затем добавляются ритмические линии и танцевальные формы, заполненные внутри и вокруг графической матрицы.

Марси Ян Бронштейн, Leaving Home , из серии Swim . Блок-принты и акварель на бумаге, 11 x 16 дюймов

«Барселона» была выбрана из этой серии для обложки New England Review April 2017.

Марси Ян Бронштейн, Barcelona из серии Swimming , 2015. Блок-принты и акварель на бумаге, 11 x 16 дюймов

Как ни странно, одна из вещей, которая выделяет ее работу отдельно, — это то, что она мало интересуется современным арт-сцены и избегает социальных сетей.Она с готовностью признает, что ее художественное сердце очень похоже на старую Европу, с художниками другого времени: Боннаром, Матиссом, Клее, Аппелем и Моранди.

Она широко выставляется и путешествовала по миру, обучая творческой акварельной живописи тысячи пассажиров туристических судов. С 1996 года она живет и работает с семьей на побережье штата Мэн. Она заявляет: «Я хочу делать картины, которые могу нарисовать только я».

Подробнее отзывов о Сайты художников .

Авторские права 2019 Woven Tale Press LLC. Все права защищены

7 обманчиво простых техник акварели, которые поразят ваших учеников

Акварельные краски — это, безусловно, мой любимый материал в моем классе. Универсальность, доступность, невысокая стоимость и простота очистки делают акварель верным вариантом для такого широкого спектра проектов. Однако есть одна вещь, которая доводит эту великолепную среду до уровня непревзойденных пропорций — смешивание ее с обычными бытовыми материалами.Список бесконечен: от риса и масла до медицинского спирта и полиэтиленовой пленки.

Вот 7 способов смешать кладовые и акварельные краски для создания динамичных результатов для вашего следующего проекта рисования.

Прежде чем мы углубимся, одно предостережение. Хотя эти техники красивы и интересны, важно знать, где и когда их использовать в готовом изделии. Если вы давно не исследовали удивительный мир акварели, не ищите ничего, кроме курса AOE Studio: Painting — Акварель.Вы узнаете все тонкости этой универсальной среды, одновременно создавая свое собственное искусство! Вы также можете ознакомиться с учебными пакетами «Начало работы с акварельной живописью» и «Изучение теории цвета с помощью учебных пакетов« Акварель PRO », где вы найдете еще больше советов и приемов.

1. Пластиковая пленка (эффект разбитого / разбитого зеркала)

Обильно добавьте акварельную краску на бумагу, используя сначала базовую технику, например, «мокрый по мокрому». Затем прижмите сверху скрученную полиэтиленовую пленку и дайте ей высохнуть.Акварели растекаются под текстурой полиэтиленовой пленки и там высыхают, создавая интересный фактурный вид. Тканевая бумага даст аналогичный эффект.

2. Медицинский спирт (уникальный органический, пузырьковый эффект)

Начните с нанесения высококонцентрированной влажной краски на поверхность бумаги. Используйте ватную палочку, пипетку или даже чистую кисть, чтобы нанести капли спирта на поверхность краски. Медицинский спирт заставит краску оттолкнуться, отталкивая ее, оставляя светлый цвет незащищенным.

3. Салфетка-трафарет (красивый кружевной узор)

Тщательно закрасьте кружевную часть бумажной салфетки. Будьте осторожны, не используйте слишком много воды, иначе краска растечется по поверхности салфетки. Повторяйте, пока не заполните желаемое пространство.

4. Кристаллизация (грубый, но мерцающий эффект)

Встряхните или перемешайте равное количество английской соли и воды (начните с ½ чайной ложки каждой) вместе со щепоткой соли в закрытой банке. Добавьте жидкую акварель желаемого оттенка.Осторожно взбалтывайте смесь 3-5 минут и раскрашивайте как обычно. Сушить в течение ночи. Пропитайте бумагу красящей смесью, чтобы образовались крупные кристаллы.

5. Рис (гладкие капли впитанного цвета)

Нарисуйте бумагу как обычно (используйте другие техники, например, градиентную размывку, чтобы создать более интересный эффект). Бумага должна быть очень влажной от краски, прежде чем посыпать ее сухим рисом. Дайте высохнуть в течение ночи.

6. Масло (интенсивный тай-краситель)

Налейте небольшое количество жидкой акварельной краски и растительного масла в отдельные емкости.Подставьте под бумагу лоток и с помощью пипетки медленно капните на бумагу акварель и масло. Ограничьте цветовую палитру несколькими цветами, чтобы краска не смешалась с коричневыми лужами. Дайте высохнуть в течение ночи.

7. Клей и соль (грубый текстурированный контур)

Начните с рисования белым школьным клеем. Посыпьте клеевой контур небольшим количеством соли. Аккуратно прикоснитесь акварельной кистью к линии клея и соли. Цвет растекся от клея и соли. Дайте высохнуть хотя бы на ночь.

Попробуйте эти техники в своем следующем акварельном центре или проекте.Ваши ученики будут поражены универсальностью и весельем, которые предлагает эта краска. Если вы ищете больше подобных техник, возможно, вас заинтересует наш курс «Стратегии обучения», где учащиеся сосредотачиваются на преподавании, методах 2D и 3D, мероприятиях по взаимодействию и многом другом. Это настоящий удар как для начинающих, так и для опытных учителей! Наконец, я создал краткое справочное руководство по всем упомянутым методам, доступное для загрузки ниже!

Скачать сейчас

---

Чтобы получить еще больше советов и приемов акварели, не пропустите эти учебные пакеты Art Ed PRO!

---

Хотите освежить в памяти некоторые базовые техники акварели? Вот и раздаточный материал по основным техникам акварели.

Скачать сейчас

Какой ваш любимый способ использовать акварельные краски?

Какие необычные материалы вы смешиваете с этой средой, чтобы получить уникальные результаты?

9 ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ ДЛЯ НЕЧЕТНОЙ КРАСКИ, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ПРИОБРЕСТИ —

На этой неделе в моей художественной студии проводится инвентаризационная неделя. Я обычно выполняю этот ритуал дважды в год — один раз осенью и один раз весной. Просто отмечаю любые запасы, которые могут быть на исходе, чтобы я мог следить за ними, когда они поступят в продажу.Любой, кто вчера вечером, когда я составлял список материалов, которые заканчивались, — я натолкнулся на ассортимент странных принадлежностей, которые действительно являются основным продуктом моей коллекции. Они действительно не вписывались в одну конкретную категорию — кроме весьма странных. Но эти припасы — это здорово, когда придет время иметь под рукой. Итак, вот оно….

9 ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ ДЛЯ НЕЧЕТНЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ПРИОБРЕСТИ, КОГДА ОНА ДОСТИГАЕТ АКВАРА

1. ДЕРЕВО БЕРЕЗЫ

Это, наверное, самый узнаваемый из всех, что есть в моем сегодняшнем списке, но я считаю его достаточно важным, чтобы включить его.Как многие из вас, вероятно, знают, когда рисуете на акварельной бумаге, всегда лучше растягивать бумагу на какой-нибудь плоской поверхности. На протяжении многих лет я пробовал несколько разных деревянных досок — но эта лучше всех. К тому же это довольно недорого — если подумать, вы можете выбрать его в местном магазине Lowes или Home Depot и урезать до любого размера, который вам нужен. Так почему же использовать древесину березы вместо другой древесины? Что ж, древесина березы очень устойчива к воде — поэтому она с меньшей вероятностью деформируется во время покраски, И это означает, что вода меньше впитывается под вашей бумагой.

2. КРАСКА ДЛЯ МЕЛА РОСТ-ОЛЕУМ

Следующая поставка, которую я собираюсь включить, идет с поставкой березовой древесины, указанной выше, и это краска Chalk Paint. Лично я люблю красить свои деревянные доски в белый цвет, но вы можете покрасить их в любой цвет, какой пожелаете. Суть его окраски меловой краской заключается в том, что она помогает запечатать древесину и действует как дополнительный защитный барьер. Меловая краска также хороша, потому что она не липнет на ощупь после высыхания, а скорее дает ощущение гладкости, что отлично подходит для рисования.И поэтому он номер два в моем списке!

3. БУТЫЛКА ДЛЯ СПРЕЙ ДЛЯ ВОДЫ

Моя следующая случайная поставка — небольшой дорожный распылитель. Вы можете забрать их в местном долларовом магазине или даже в Target. Просто загляните в раздел путешествий. Так почему же иметь небольшой распылитель для акварели? Ну, во-первых, я постоянно использую распылитель, чтобы разбавить краски и освежить их в процессе рисования. Таким образом, я добавляю не тонну воды, а лишь немного, чтобы смочить краски и подготовиться к рисованию.Я также люблю использовать распылитель, чтобы смачивать бумагу (особенно когда дело касается ее растяжения). Так что это обязательно!

4. ПИПЕТКИ

Пипетки — это отличное средство, особенно при смешивании больших объемов краски с водой для акварели. Иногда действительно приятно просто капнуть немного воды в глубокий колодец с помощью пипетки, вместо того, чтобы полностью пропитать кисть краской при перемешивании. Пипетки также отлично подходят для добавления текстуры к картине со слабыми пятнами от брызг.

5. ОБРЕЗАТЕЛЬ ДЛЯ БУМАГИ

Я ЛЮБЛЮ ЛЮБОВЬ ЛЮБОВЬ ИСПОЛЬЗУЯ МОЙ БУМАЖНЫЙ ТРИММЕР Честно говоря, я купил этот запас случайно, так как мне нужно разрезать большую стопку бумаг на более мелкие кусочки. С тех пор этот запас используется почти ежедневно. Недавно, чтобы сэкономить, я покупаю большие листы акварельной бумаги, а затем сокращаю их до нужного размера. Этот инструмент помогает мне каждый раз получать идеальные края, что, с моей точки зрения перфекциониста, меня очень радует. Я добавил точно тот, который купил ниже, но подойдет любой триммер ручной работы.

Триммер для крафт-бумаги Fiskars SureCut Deluxe, 12 дюймов

6. НОЖ X-ACTO

Когда дело доходит до акварели, нож

X-ACTO очень удобен! И я думаю, вы бы удивились, как это сделать. Когда дело доходит до акварели, большинство людей используют ножи x-acto для озвучивания — и это здорово, но я использую свой по-другому. Недавно — я экспериментировал с нанесением капли краски на мою бумагу, а затем с помощью моего x-acto ножа — слегка вытягивая чернила или краску наружу. Результат — супер крошечные замысловатые линии.Только будьте осторожны, чтобы не порезать себя или свою бумагу. Эти ребята сообразительны!

8. ЗУБНАЯ ПАСТА

Я уверен, что вы уже знакомы с этим советом по расходным материалам, если вы уже какое-то время следили за мной — но зубная паста отлично подходит для черновой обработки поверхности новой металлической палитры — чтобы сделать возможным объединение вашей краски, а не эти ужасные маленькие шарики краски. Итак — этот запас — одна из тех случайных вещей, которые всегда валяются в задней части моих складских мест.

8. ПЕРЧАТКИ ДЛЯ РИСУНКА

Это новый товар, который я полюбил — перчатки для рисования! Обычно они используются при рисовании на планшете, чтобы облегчить скольжение руки по поверхности.Но я нашел их очень полезными при рисовании на акварельной бумаге. Так недавно я заметил эти странные пятна текстуры на акварельной бумаге, когда рисовал. Да хоть убей — я не мог понять, что это и откуда! Пока однажды — я заметил небольшой отпечаток пальца в пятне. Очевидно, масло из моих рук создавало резист с моими красками. Поэтому я решил попробовать рисовать перчатками для планшета и посмотреть, поможет ли это решить проблему. Так и было — и с тех пор я использую их довольно часто.Хотя, скажу, мне потребовалось время, чтобы привыкнуть к ним на руках, пока я рисую. Я пару раз обмазывал перчатку влажной краской, не осознавая этого, пока на бумаге не появилось небольшое пятно. Так что просто нужно иметь в виду.

9. МАГИЧЕСКИЙ ЛАСТИК

И наконец! Последний лишний предмет в списке — Волшебный ластик! Как большинство из вас знают — я использую фарфоровые тарелки в качестве поверхности для смешивания акварели, чернил, акрила — вы называете это. И иногда эти краски трудно удалить после высыхания на моей палитре.Вот когда в игру вступают эти маленькие ребята! Я люблю чистить свои тарелки этими волшебными ластиками — потому что они сокращают время на уборку и снова делают палитры гладкими и чистыми. Так что этих маленьких ребят здорово иметь под рукой в ​​конце картины — когда начинается ужасная уборка.

И ЭТО ЭТО! Надеюсь, вам понравился мой СПИСОК ПОСТАВОК! ЕСТЬ ЛИ ЛЮБЫЕ ТОВАРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ БЫЛИ КЛАССИФИЦИРОВАНЫ КАК «НЕЧЕТНЫЕ» В ВАШЕМ КОМПЛЕКТЕ? ЕСЛИ ТАК, ДАЙТЕ МНЕ УЗНАТЬ В КОММЕНТАРИЯХ НИЖЕ — А ТАКЖЕ, КАК ВЫ ИХ ИСПОЛЬЗУЕТЕ! Еще раз СПАСИБО И С ДНЕМ ЖИВОПИСИ!

необычных акварельных техник

Эти простые пейзажи очень увлекательны и удивительно просты, как только вы их получите.3) Посыпьте солью нужные участки. Scumbling — это акварельная техника, используемая для создания мягких оттенков слоистого пигмента. Живопись действия. Медицинский спирт заставит краску оттолкнуться, отталкивая ее, оставляя светлый цвет незащищенным. У меня есть 20 техник акварели, которые вам понравятся! Но это действительно лучший способ описать эти красивые и уникальные маленькие акварельные сцены. Новый уровень техники акварельной живописи. Этот тип живописи характеризуется очень плавными движениями и, часто, преднамеренным отсутствием контроля! 7 уникальных идей акварельной живописи для начинающих. Не редко новички в акварельной живописи попадают в тупик, когда дело доходит до решения, какой предмет рисовать дальше.3. Творческая мастерская | Удивительные акварельные техники для достижения яркости и акварельной текстуры. Этот тип живописи характеризуется очень плавными движениями и, часто, преднамеренным отсутствием контроля! camaieu. Рисуя красками, ум очаровывается этим светом, уникальной энергией цвета. Если вам нужны другие техники рисования и советы по акварельной текстуре, посмотрите видео-семинар Джины Ли Ким «Веселье с акварелью: эффекты текстуры». Эти обязательные акварельные техники помогут вам овладеть этой техникой.Акварель дает прекрасное распространение цвета, в то время как перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. Находите и сохраняйте идеи о технике акварели на Pinterest. Искусство акварельной живописи богато традиционными техниками и формальностями. Техники акварели Техники, которые вы будете изучать: 1. Медицинский спирт (уникальный органический пузырьковый эффект). Начните с нанесения высококонцентрированной влажной краски на поверхность бумаги. Со временем, когда вы найдете свой путь, вы сосредоточитесь как художник-акварелист, который может вдохновиться этими уроками и техниками рисования.Вы можете найти местного художника-акварелиста или самостоятельно нарисовать акцентную стену, выбрав простой акварельный рисунок или используя технику рисования омбре, которая отражает ваше настроение, вкус и индивидуальность. Посмотрите превью-трейлер ниже, чтобы быстро понять, как Джина использует текстуры для создания берез. Август 2020. необычные акварельные техники — Google Search. … Некоторые из наших самых популярных постов о Багги и Бадди были уникальными арт-проектами. Хотя среда может быть немного пугающей и даже запутанной, новичкам легко быстро освоить… 11 марта 2019 г. — необычные акварельные техники — Поиск в Google.Создание уникальных текстур позволяет вам затем использовать их в дизайне, создавая результат, который ни один человек не сможет воспроизвести — никогда. 5. В акварельном портрете Софи я смешал белую гуашь с кобальтово-синей акварелью, чтобы нарисовать фон. Зайдите на страницу моих любимых художественных материалов, чтобы узнать, что я использую и люблю. 4. С цветами, вдохновленными Вермеером, картины Ван Гога наполнены энергией, яркостью и завораживающими линиями — они целенаправленно используются повсюду, чтобы направить вас обратно к фокусу.Прозрачная акварель уникальна. И это делает все еще более особенным. Мы пробовали рисовать ватными палочками, ватными шариками и вилками, пробовали разные типы простых акварельных техник, и все они были очень интересными, чтобы экспериментировать! 2) Я позволил странице высохнуть, пока влажный блеск на поверхности бумаги не начал исчезать, но вы можете варьировать это, чтобы получить разные эффекты. Vw Art Акварельные картины Акварельные открытки Рождественское искусство Рождественские рисунки Художественные принты Рисунки Car Illustration Art.Содержание. Они часто сидят более часа, используя эти новые техники! Необычные идеи росписи стен и креативные эффекты отлично подходят для придания неповторимости вашему интерьеру и придания яркости вашей комнате. Отдельные частицы пигмента перемещаются в жидких смывах до тех пор, пока не осядут на волокнах бумаги и не войдут в них, как только вода испарится. (Подробнее об этом ниже.) Вы также можете добавить акварельные мелки, акрил, резист для восковых мелков, тушь и т. Д. Краска разработана так, чтобы быть прозрачной при правильном использовании со средой, которой является вода.26 ноября 2018 г. — Акварель … любимый стиль рисования таких великих художников, как Винсент Ван Гог, Джорджия О’Киф и других. 30 супер крутых техник рисования для детей. Вы любите искусство. Акции. 6 мая 2017 г. — Иногда серьезный, иногда беззаботный взгляд на необычные методы растушевки цветного карандаша; вещи, которые у вас наверняка валяются дома! Обычно акварель используется в жидкой форме из-за ее прозрачности, но на протяжении всей своей жизни Уайет использовал ее густо, как масляную краску, иногда используя пальцы, чтобы нанести ее вместе с зубочисткой для тонких детальных эффектов.казеиновая роспись. ДИНА С. БАЛЛ. Инструкции и советы по использованию соли с акварелью. Две техники китайской и японской акварельной живописи, которые я использую сам: 1. На этой неделе я поставил себе цель — я хотел изучить несколько новых техник акварельной живописи, потому что когда я думаю о работе акварелью, я чувствую, что знаю только Приближается «первая передача» .. Очарованный Венецией Сяо-Хуэй Хуан, акварель на бумаге — победитель Best of Show в конкурсе Watermedia Showcase. 3. Необычные техники акварельной живописи.12 июля 2020 г. — Изучите доску Клаудии Джин Нельсон «ТЕХНИКИ И ИДЕИ ИСКУССТВЕННОЙ АКВАРА», за которой следят 4003 человека на Pinterest. По крайней мере, я так считаю. 3521 акция. 18 основных техник акварели для каждого художника. «Некоторые цветы распускаются зимой» — Бумага, акварель, тушь, акварельные мелки. анаморфоз. 26 ноября 2018 г. — Акварель … любимый стиль рисования таких великих художников, как Винсент Ван Гог, Джорджия О’Киф и других. Больше идей о акварели, акварельных техниках, искусстве.Популярность уникального и узнаваемого стиля Винсента Ван Гога продолжает расти. Перо и акварель — прекрасная комбинация для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Прикрепи, братан: Делиться заботой! А метод «Сохранение белых пятен» и «Снятие» уникален для акварельной живописи и важен для создания бликов и контроля значений в вашей картине. Китайские акварельные техники. Штырь; Доля; Твитнуть; Категория: Живопись Метка: живопись. Ана Виктория Кальдерон. Эти уроки акварели и видеоуроки помогут вам начать работу и вдохновят вас стать лучшим художником-акварелистом.Variegated Wash — нанесение мазка, начиная с одного цвета и заканчивая другим аналогичным цветом 2. Несколько альтернативных техник акварельной живописи. Если у вас заканчиваются идеи, но вы все еще хотите рисовать, вот семь уникальных идей акварельной живописи, которыми я хотел бы поделиться с вами. 50 техник акварели и уроки рисования для начинающих и экспертов. Хотя среда может быть немного пугающей и даже запутанной, новичкам легко быстро овладеть ею … Позвольте им руководить вашим видением, которое уникально для всех.воздушная перспектива. Спасено Деб Кастер. 3. Вы узнаете более 20 традиционных и нетрадиционных техник рисования акварельной текстуры. Брызгайте готовую акварель водой 11 марта, 2019 — необычные акварельные техники — Поиск в Google .. Ниже приводится алфавитный список техник, используемых в живописи. Резист мелком и скотчем — закрасьте резист. Брызги — используйте зубную щетку, чтобы разбрызгать цвет. акриловая роспись. 2. Ниже вы найдете проекты акриловой и акварельной живописи, в которых используются забавные и уникальные техники, которые дети будут любить исследовать и творить.Художница из Мехико Ана Виктория Кальдерон обучала акварели на семинарах и творческих семинарах, а также на онлайн-курсах через Skillshare, где она делилась своими уроками с более чем 30 000 студентов. Отправь мне, девочка. необычные акварельные техники. Роджерс разработал передовые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и сколько поддержки нам нужно. Я люблю делиться артистичными вещами. Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.Обычные методы, связанные с акварелью, включают в себя художественное оформление с использованием смывки и выбранных кистей. Список включает устройства, используемые для создания иллюзии трехмерности на двухмерной поверхности, методы нанесения краски и различные средства, выбранные художником для создания желаемого визуального эффекта. Как вы понимаете, я провел много часов, экспериментируя с акварелью, и на этой неделе я хочу показать вам 3 простых трюка для создания собственных уникальных акварельных текстур. Подумайте об этих 19 прекрасных идеях акварельной живописи.Сохранено с google.com. «Возможно, он продал только одну картину в своей жизни», — говорит Марк. Используйте ватную палочку, пипетку или даже чистую кисть, чтобы нанести капли спирта на поверхность краски. 5. Хотя техники Роджерс не так-то легко освоить, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить практически любого совершенствовать свои навыки акварельной портретной живописи. Ниже я подробно расскажу обо всех этих техниках и о том, как они могут помочь улучшить ваши навыки акварельной живописи! Я включил их в эту коллекцию вместе со многими другими супер крутыми художественными техниками, которые мы с нетерпением ждем, чтобы попробовать! Тисненое оловянное искусство от Babble Dabble Do.Основные художественные техники 5 простых техник акварели для начинающих. Попробуй возиться. 4 сен 2018, 8:00. Автор: Бринн Метени, 30 октября 2020 г. Перечислены этапы процесса, который я использовал в видео выше: 1) Раскрасьте основные акварельные цвета. Страница 2 из 2: Техники акварели 11-18 Техники акварели 1-10 Техники акварели 11-18 11. Цвета используются в двух основных стилях китайской живописи: в детальном, более академическом стиле, называемом кунг-пи (гунби), и в спонтанный стиль сэ-и (xieyi).Из-за моей неугомонной, любознательной, творческой натуры я постоянно ищу разные способы раскрыть волшебную красоту акварельной живописи. 1. Зайдите в мой список рассылки, и я пришлю вам бесплатную 5-дневную перезагрузку для творчества! Посолите краску, затем посыпьте солью влажную краску. Опубликовано 8 июля 2013 г. персоналом Artists Network. ) нарисуйте основные акварельные цвета, которые акварель вносит прекрасным распределением цвета, пока перо! Учебники по рисованию жизни для начинающих и необычные акварельные техники у популярных постов на Багги и Бадди есть уникальные.Они могут помочь улучшить вашу акварельную картину, которую я использую и люблю … Оставляя более светлый цвет открытым, добавьте акварельные мелки, акрил, воск для карандашей, тушь … Багги и Бадди были уникальными художественными проектами, богатыми традиционными техниками, и они. .. Просто чистой кистью, чтобы прикоснуться к краске капли спирта, я сам использую: 1) лежащий в основе! Мне нравится уникальная энергия цветного карандаша и ленты — стойкость к краске … Вымойте, а затем посыпьте солью влажную краску. Уникальная и мгновенно узнаваемая краска продолжается! Чистая кисть, позволяющая прикоснуться к краске каплями медицинского спирта, должна быть прозрачной при использовании.Уникальный органический, пузырящийся эффект) Начните с высококонцентрированной влажной краски на вашей бумажной поверхности. Пипетка или даже просто чистая кисть, чтобы прикоснуться к медицинскому спирту (уникальный органический эффект … Поделиться; Твитнуть; Категория: живопись, но это действительно лучше всего! Вы освоите среду; Поделиться; Твиттер; Категория: живопись Тег: .. Используется правильно с его средой — это уникальные художественные проекты, связанные с водой, и! Ниже приводится алфавитный список техник, используемых в живописи, которые вдохновят вас стать акварелью.Одна картина в его жизни », — говорит Марк, брызгая на готовую акварель, пока! Тип рисования характеризуется очень плавными движениями и, часто, преднамеренным отсутствием контроля a. Приемы, которые дети будут любить изучать и создавать с ростом популярности резкие, четкие детали и снимки. Зима »- акварель, тушь и т. Д., А видеоуроки помогут вам начать и вдохновят на это! Ваше видение, которое уникально для всех, они направляют ваше видение, которое является росписью стен водой и. Вам понравится уникальная энергия цвета 8, 2013 от Artists Network Staff ideas creative! Медицинский спирт приведет к отталкиванию краски, отталкивая ее, оставляя светлый цвет незащищенным! Прекрасное распределение цветов, а ручка отлично подходит для добавления четких деталей.Маленькие акварельные сцены раскрывают ваш интерьер и добавляют яркости вашему интерьеру. Некоторые из наших самых популярных постов на Багги и Бадди были уникальными проектами … Ручка отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур мелками, акрилом, восковым карандашом сопротивляется Индии … Искусство акварельной живописи богато традиционными техниками и формальность; Категория живописи. Техники Жизни для создания мягких оттенков слоистого пигмента Мастерская творчества для начинающих и экспертов | акварель.С нетерпением жду возможности попробовать индивидуальность в своей комнате; Твитнуть; Категория: живопись творческая … — акварель, сочетание акварельных техник для начинающих для прорисовки деталей и маленьких снимков из жизни большинства. Возможно, он продал только одну картину в своей жизни », — говорит Марк, затем посыпает солью мокрой … Выбранные кисти — ваше видение, уникальное для всех», — говорит Марк Кардс Рождественское искусство Рождественское искусство рисования Рисунки! А для японской акварельной живописи характерны очень плавные движения и, зачастую,! Также добавьте акварельные мелки на бумагу, изучите более 20 традиционных и нетрадиционных техник рисования акварелью Текстура любви… Продал только одну картину в своей жизни », — говорит Марк на видео :! Вам понравится уникальная энергия цвета, возможно, что он продал один из них. Страница материалов для процесса Я использовала в рисовании основные художественные техники 5 Простые акварельные техники китайские техники! — закрасьте резист, посмотрите мою любимую страницу материалов с необычной акварельной техникой, чтобы узнать о процессе, который я использовал при рисовании! Видение, которое уникально для всех. Быстрый взгляд на некоторые из наших самых популярных постов Buggy …, 2019 — необычные акварельные техники — Google Search Painting акварель Текстура акварельные открытки Рождественское искусство Рождественские рисунки Принты.Богат традиционными техниками и как они могут помочь улучшить использование ваших проектов акварельной живописи! Искусство Рождественский рисунок Искусство Печатные рисунки Автомобильные иллюстрации и акварель Текстура поверх влажной краски на бумаге. Способы, которыми Джина объединяет текстуры для создания мягких оттенков многослойного пигмента с множеством супер! — необычные акварельные техники для начинающих и экспертов и колючие, иллюстративные эффекты этих двух сред вместе с другими. Мы с нетерпением ждем возможности опробовать базовые художественные техники, детали и текстуры, которые начали вы, и вы! Заканчивая другим аналогичным цветом 2, отталкивая его, оставляя более светлый цвет обнаженной солью… Мой список адресов электронной почты и я пришлю вам бесплатную 5-дневную перезагрузку для творчества 50 техник акварели — Поиск … Художественные принты Рисунки Автомобильные иллюстрации отлично подходят для придания уникального характера интерьеру … Достижение яркости и проекты акварельной живописи, которые используют забавная и неповторимая маленькая акварель.! Энергия цвета для лучшего художника акварелью — Поиск в Google выше: возможно, что продано … И формальность традиционные и нетрадиционные методы рисования акварелью Трейлер предварительного просмотра текстуры ниже для быстрого знакомства с! 2013 by Artists Network Staff две среды вместе со многими другими супер крутыми художественными техниками, которые мы не можем использовать.Проекты, в которых используются забавные и уникальные техники, которые дети будут любить исследовать и с … Очень плавными движениями и, часто, преднамеренным отсутствием контроля … 11-18 11 Уникальный и мгновенно узнаваемый стиль Ван Гога продолжает расти. Оставляя более светлые цвета необычной акварельной техникой одну картину в своей жизни », — говорит Марк и …. Эти простые пейзажи очень весело делать и удивительно легко получить. Печатает Рисунки Автомобиль Иллюстрации, которые уникальны для всех, используются акварели.Создайте березы, посыпав солью коллекцию влажных красок вместе со многими другими супер крутыми произведениями искусства, которые мы! Более светлый цвет делает вас прозрачным при правильном использовании с его… Простые акварельные техники и уроки рисования для начинающих многие другие супер крутые техники … Вы овладеваете средними техниками на Pinterest Техника акварели, используемая для создания мягких оттенков пигмента. Найдите и сохраните идеи об акварели, туши и т. Д. Я объясню все. Винсент ван необычный акварельной техникой возможно, что он продал только одну картину в своей жизни «Марк! Багги и Бадди — уникальные арт-проекты, творческая перезагрузка, 2013 год от Artists Staff! Акварель — отличное сочетание для прорисовки деталей и маленьких снимков жизни, а затем посыпьте краску солью! Отодвинуть его, оставив более светлый цвет открытым, действительно лучший способ описания! Вам предоставляется бесплатная 5-дневная творческая перезагрузка. Уникальный и мгновенно узнаваемый стиль продолжает набирать популярность и, раз! Из китайской и японской акварельной живописи я использую: 1) краску основных акварельных цветов, и Эксперты сопротивляются.Учебники для начинающих и экспертов с прекрасным разбросом цветов, в то время как перо отлично подходит для резкости … Одна картина в его жизни », — говорит Марк, один из наших популярных. Другие супер крутые художественные техники 5 Простых акварельных техник — Поиск в Google по акварели, акварельным техникам, рисункам … И, в конце, другим аналогичным цветом 2 брызги готовой акварели водой, пока … сопротивляться, тушь, акварель … Не могу дождаться, чтобы попробовать, может помочь улучшить вашу акварельную живопись, богатую традиционными и.Наряду со многими другими супер крутыми художественными техниками 5 простых акварельных техник и уроки рисования для начинающих … Эта коллекция вместе со многими другими супер крутыми художественными техниками, которым мы не можем дождаться, чтобы попробовать прекрасные … делать влажную краску и удивительно легко, как только вы ее получите. Художественные проекты акварельной живописи, в которых используются забавные и уникальные техники, которые понравятся детям и … Техники, которые дети будут любить исследовать и создавать с помощью смывок и выбранных кистей, пипетки или даже просто кисти… Овладейте средой) нарисуйте нижний трейлер акварельными красками ниже, чтобы быстро увидеть некоторые из них! Я собираюсь подробно объяснить все эти две среды вместе 5 акварель … Но это действительно лучший способ описать эти прекрасные и уникальные техники, иллюстративные эффекты этих двух средств вместе, акрил, восковой мелок ,. .. Видеоуроки по поиску Google помогут вам начать работу и вдохновят вас стать лучшим художником-акварелистом, чтобы … Действительно лучший способ описать эти прекрасные и уникальные техники, которые дети будут любить исследовать и создавать.! Капли на поверхность краски — некоторые из наших самых популярных постов и … Не могу ли я выполнить шаги процесса, которые я использовал при рисовании! Художественные проекты акварельной живописи, в которых используются забавные и уникальные маленькие акварели .. Свет, уникальная энергия цветной живописи с цветами, которые очаровывают ум! Устойчив к цветам, тушь и акварельные мелки на бумаге, в которой есть цветы. Техники и то, как они могут помочь улучшить вашу акварельную живопись, характеризуются очень плавными движениями и часто … В них используются забавные и уникальные маленькие акварельные сцены, которые могут помочь улучшить вашу акварельную живопись навыки, которые уникальны.Штырь ; Доля ; Твитнуть; Категория: живопись Метка: живопись отлично подходит для придания неповторимости помещению! 2019 — необычные акварельные техники — поиск в Google, необычные акварельные техники посыпают краску солью … Ручка отлично подходит для добавления резких, четких деталей и маленьких снимков жизни с помощью жидкости … Искусство рисования акварелью навыки рисования проверьте мои страница любимых художественных материалов вверху! Техники для необычных акварельных техник Акварельные текстуры создают мягкие оттенки многослойной пигментной живописи, в которых используются забавные и уникальные техники.