Научиться рисовать скетчи: Скетчинг и скетчи — 10 уроков маркерами для начинающих

Скетчинг для всех — МИФ

Рисуй человечков, храни воспоминания, доноси смыслы

Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.

1. Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

2. Скетчи!

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.

3. Скетчбук, который научит вас рисовать

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс.

Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.

Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.

4. Визуальные заметки

Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.

Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.

Автор фото @fantaastic_mrs.fox

В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

5. Визуальные заметки на практике

Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.

Автор фото @olga_tenison

6. Артбук

Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.

Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!

Автор фото @kalachevaveronika

7. Рисовать — это круто

Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.

Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать… и рисовать много!

На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.

8. Говори и показывай

Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.

Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.

9. Ни дня без кисти

Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.

Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.

10. Хирамеки

Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!

Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.

Автор фото @eva_vla

11. Рисуй каждый день

Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.

Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

12. Большой творческий челендж

Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».

В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной.

Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.

Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!

13. Начни рисовать

Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.

Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.

Еще 330 книг по творчеству

Что такое скетчинг (sketching) в рисовании в блоге Вероники Калачевой

Что такое скетчинг, почему это направление так популярно, как к нему подступиться, какие существуют виды и кому всё это подходит. Обо всём подробно, не скучно и по порядку. Поехали.

Само слово происходит от английского sketch («набросок» или «эскиз»). Изначально такие быстрые рисунки были просто помощниками в работе над картиной. Например, нужно поймать игру солнца на воде, художник делал быстрый набросок, а позже на его основе писал картину. Ни о каком самостоятельном направлении речи не шло. И вряд ли кто-то мог предположить, что скетчинг станет самым популярным направлением в рисовании. Такое развитие событий даже не рассматривалось. Но со временем к художникам, делающим эскизы, присоединились дизайнеры интерьеров и архитекторы, которым часто приходилось визуализировать идеи прямо во время деловых встреч. Вот так постепенно эти рисунки перестали быть набросками-помощниками и превратились в полноценных представителей арт-процесса.

Набросками стали называть незаконченные рисунки и эскизы, а скетчами — законченные самостоятельные работы. Самое интересное, что они могут выглядеть идентично: художник сам решает, когда его рисунок завершён. Но даже к завершённым работам авторы частенько возвращаются, чтобы что-то дорисовать или исправить. И тут главное не перестараться и не сделать рисунок слишком вычурным и правильным. Эмоциональная, но неровная линия придаёт ему особенный шарм. И потерять его — значит испортить рисунок. Но об этом чуть ниже.

Если простыми словами, то это создание быстрых рисунков, нарисованных с натуры или по референсу, передающих эмоции и впечатления автора от увиденного или посетившие его во время рисования.

В быстром рисовании техническое совершенство уходит на второй план. Можно смело позволить себе забыть о законах перспективы, композиции и других основах рисунка, чтобы максимально полностью раскрыть свой творческий замысел.

Нет — строгим правилам, да — полёту фантазии и свободе!

При этом заметим, что не всё sketch, что быстро нарисовано. Если человек, например, сидит на совещании и от скуки рисует кружочки и треугольники, то это просто кружочки и треугольники.

В эпоху цифровых технологий произошёл настоящий бум. Люди проводят много времени в экранах устройств и, чтобы переключиться и отдохнуть, выбирают творческие увлечения, где нужно создавать… руками. С одной стороны — это отличная эмоциональная разгрузка, с другой — реализация потребности в творчестве. Сегодня никого не удивляют художники, рисующие в кафешках, парках и на живописных улицах. Казалось бы, можно сделать фото, что быстрее, но нет. Люди выбирают скетчинг. Это помогает отстраниться от суеты через рисование. К тому же, сделать фото и выложить его в сеть может каждый. Этим никого не удивишь. Другое дело — рисунок. В мире цифры — все, кто создают что-либо своими руками, выглядят эксклюзивно. Расцвет соцсетей, в которых пользователи стали делиться яркими моментами из своей жизни, подстегнул массовое увлечение этим направлением.

Во-первых, это быстро. Мы живём в очень быстром мире, и он идеально вписывается в него, давая возможность сделать рисунок, потратив от 20 минут до пары часов. Всё зависит от сложности и детализации. Каждый человек может в один присест нарисовать законченную работу. Отключиться от переполняющих голову мыслей и погрузиться в творческий процесс. Рисование развивает когнитивные способности мозга, концентрацию, внимание и полёт творческой фантазии.

Для занятий быстрым рисованием не нужно заканчивать художественную школу. Это значит, что научиться скетчингу может каждый в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. Главное — желание и творческий настрой.

А ещё это полная свобода. Можно наплевать на законы перспективы, основы академического рисунка, технику. И просто рисовать в кайф: я художник — я так вижу. Главное — передать атмосферу и настроение, а сама реализация может быть несовершенной или лучше сказать экспериментальной. Многие художники осознанно нарушают принятые правила, чтобы прийти к своему стилю. Так что никогда не знаешь, куда заведёт твоя шалость. Люди любят эти неидеальные рисунки за их особое очарование и шарм. О скетчах часто говорят, что в них есть душа — поэтому они находят такой большой отклик.

Скетчинг — входная дверь в мир искусства для начинающих художников. Они быстро учатся рисовать то, что раньше казалось невозможным.

Это замечательное решение для творческой реализации и самовыражения, а ещё — полезное и приятное хобби, которым можно заниматься практические где и когда угодно: от поездки в метро до посещения музея или модного показа.

Это возможность найти новых друзей и изменить жизнь в лучшую сторону. Существует множество сообществ — локальных и международных. И люди часто договариваются, чтобы посетить какие-то места и вместе порисовать.

Всем, кто хочет рисовать. Как вы уже поняли, секрет быстрых рисунков не в академических знаниях, а в свободе самовыражения и эмоциях. И это всё, что нужно для скетчинга. Процесс рисования — творческое свидание с собой, развитие визуального мышления и когнитивных функций мозга. Рисуйте, наслаждайтесь и реализуйтесь творчески.

Умение рисовать быстрые рисунки пригодится и в работе. Например, дизайнерам, архитекторам, сценаристам, разработчикам приложений. В общем, всем, кому нужно быстро (здесь и сейчас) визуализировать идею.

А ещё скетчинг — классная идея для семейного досуга. Такое удовольствие — рисовать всей семьёй. Уверены, что понравится и детям, и взрослым.

Создание рисунков может стать профессией! Как? Учитесь, совершенствуйтесь, размещайте работы на специальных сайтах или начните сотрудничать с издательствами, создавая скетч-иллюстрации для книг и открыток. Работайте с брендами или рекламными агентствами и разрабатывайте для них визуальные решения. Преподавайте и делитесь с другими людьми секретами своего мастерства.

Курс Анны Эгиды по скетчингу

Как вы уже поняли — рисовать можно всё, что цепляет ваш взгляд. Мы рассмотрим только самые популярные темы и сюжеты, сложившееся в полноценные направления и ставшие популярными по всему миру.

— Рисунки еды или food-скетчинг. Красиво оформленные блюда мало кого оставляют равнодушными. Неудивительно, что эта тема стала столь популярной. Такие картинки классно смотрятся в записных тетрадях или книгах с рецептами.

— Флористический. Цветы — одна из любимых тем художников во все времена. И авторы быстрых рисунков не обошли её стороной.

— Интерьерный. Позволяет сохранить воспоминания о посещении красивых и необычных мест (например, дворцов царей или ресторанов) и служит незаменимым помощником в работе дизайнера интерьеров.

— Архитектурный. Это зарисовка улиц, нестандартных или знаменитых зданий. Архитекторы, несмотря на цифровые технологии, иногда по-прежнему обращаются к живым материалам при работе над проектами.

— Travel. Пожалуй, самое популярное направление наряду с архитектурным. Рисунки создаются в скетчбуке практически на ходу за минимальное количество времени и часто дополняются лаконичным текстом. Чтобы во всей полноте запомнить, запечатлеть и сохранить ощущения и эмоции. Такие графические заметки получили название скетчноутинг. Его применяют не только в путешествиях, но и для записи лекций, ведения дневников, визуализации целей, задач, планов. Доказано, что информация, представленная в визуальной, образной и словесной форме лучше запоминается и усваивается.

— Fashion. Модные показы, новые коллекции одежды и аксессуаров или встреченные на улице стильно одетые люди часто попадают в блокноты художников. А ещё это направление просто необходимо модельерам, стилистам и имиджмейкерам.

— Индустриальный. Объекты промышленного дизайна привлекают людей масштабностью, фактурностью и монументальным внешним видом. Поэтому они так часто становятся героями рисунков.

— Портретный. Не путать с шаржем. Да, это тоже портрет без детализации, но без гротеска и выполненный в авторском стиле.

Как правило у всех художников есть свои любимчики среди направлений. А профессионалы даже позиционируют себя в качестве иллюстраторов одной ниши. Например, urban. Это помогает проще находить заказчиков и работать только с теми темами, которые нравятся.

Скетчи рисуют практически любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, пастелью, ручкой (линером), акварелью. Можно использовать несколько материалов в зависимости от предпочтений, творческого замысла и применяемых техник.

Особой популярностью пользуются маркеры, но не обычные, а специальные — для рисования: спиртовые, акриловые, акварельные и меловые. У маркеров разные наконечники, что помогает решать абсолютно любые задачи. В работе «на бегу» маркеры очень удобны. Если их у вас ещё нет, что вполне естественно, а нарисовать что-то ужасно хочется, то можно взять и обычные фломастеры. Для успешного занятия скетчингом нужно уметь легко подстраиваться под обстоятельства, чтобы не упустить красивый вид.

Если говорить о карандашах, то для начала отлично подойдут мягкие, с маркировкой 2В и 3В.

Рекомендуем обратить внимание на акварельные карандаши. С ними легче работать, чем с акварелью, но при этом, если добавить воды, можно добиться акварельной лёгкости и воздушности.

Пастельные карандаши и акварель — более «сложные» материалы, но рисунки, выполненные ими, явно стоят того, чтобы их освоить. Неудивительно, что у них так много поклонников.

Мы разобрались с тем чем рисовать, осталось выяснить на чём. Вам нужен скетчбук или специальная бумага для скетчей. Рекомендуем сильно не экономить, потому что она существенно улучшает качество готовых рисунков и повышает степень комфорта во время работы. Такая бумага даёт максимально точную цветопередачу, у неё нет чрезмерной пористости и т.д. А ещё у неё разная тонировка, что тоже позволяет реализовывать оригинальные творческие замыслы.

Что лучше взять: бумагу или скетчбук — каждый решает сам, исходя из предпочтений и задач.

И не забудьте ластик.

Если вы только начинаете знакомиться с миром рисования, то советуем попробовать разные материалы, чтобы найти те, с которыми вам больше нравится работать.

В магазинах для художников и творчества всё чаще встречаются тематические отделы со всем необходимым.

Мы разобрались что же такое скетичнг. Осталось выяснить где и как его преподают, чтобы начать учиться рисовать. Это можно делать разными способами: читать книги и выполнять задания из них, посещать мастер-классы, смотреть открытые уроки или приобретать и проходить курсы, рисовать самому, интуитивно разбираясь с секретами изобразительного искусства. Мы рекомендуем не останавливаться на чём-то одном, а использовать разные способы.

Поделимся некоторыми секретами в создании классных скетчей.

Это отличная техника для начинающих. Она основана на поэтапном создании рисунка:

1. Вы делаете карандашный набросок, задаёте контуры и намечаете главные элементы рисунка.
2. Акварелью или маркерами заливаете главные цветовые пятна.
3. На финальном этапе прорабатываете маркером контуры и все необходимые детали и элементы.

На что обратить внимание, если взялись учиться самостоятельно?

• Начните с раскрашивания, потом замените его на срисовывание, постепенно усложняя работы, а уже после перейдите к своим рисункам.
• Разбивайте работу на этапы. Пример такой разбивки мы разобрали выше.
• Развивайте контроль руки. Выполняйте упражнения. Например, на рисование кругов разного диаметра. Заполните ими весь лист, рисуя как можно больше кругов, но так, чтобы они не пересекались. И упражнение на штриховку. Заштрихуйте лист разными линиями в разных направлениях. Сложность упражнения в том, что листок бумаги нельзя поворачивать.
• Научитесь рисовать основные геометрические фигуры: овал, треугольник, прямоугольник. Из них состоит огромное количество сложных объектов: от предметов интерьера до зданий.

В нашей школе вы найдёте курсы от известных и востребованных скетчеров: Анны Эгиды, Анны Расторгуевой и Нади Железной. В своих уроках они досконально разбирают работу с разными материалами, раскрывают секреты техник и делятся авторскими наработками и лайфхаками. Многие курсы стали настоящими бестселлерами: их прошли десятки тысяч человек.

Вы можете начать обучение с базовых мини-курсов Анны Расторгуевой, в которых она учит выделять основные геометрические фигуры: шар, куб и конус в объектах, что серьёзно упрощает жизнь. Вы удивитесь, насколько легко их можно нарисовать, и как быстро скетчинг заиграет новыми красками.

Также у Анны есть серия курсов «Скетчбук». В них она разбирает самые популярные направления: travel, food, интерьерные и ботанические зарисовки и т.д. У вас больше не останется вопросов, чем же заполнить свой скетчбук и как это всё нарисовать.

Если вам близки городские сюжеты, то обратите внимание на курсы Анны Эгиды на эту тему. Она разбирает, как рисовать объекты, архитектуру и людей. После этих уроков на улицах городов не останется ничего, что бы вы не смогли нарисовать.

Ещё у Анны Эгиды есть необходимые всем курсы на работу с цветом, акварельными и цветными карандашами.

На курсе Нади Железной вы узнаете, что скетчичнг маркерами может быть очень реалистичным. Смотрите фото работ Нади. И такое под силу каждому.

Научитесь делать наброски в Procreate

НАУЧИТЕСЬ НАБИРАТЬ

Хотите научиться рисовать? В моей серии о скетчинге в Procreate я научу вас улучшать свои навыки скетчинга. Мы начнем с абсолютных основ и будем развивать ваши навыки оттуда. К занятиям прилагаются специальные файлы упражнений

.

ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА ДЛЯ РАСЧЕТА

Лучше учиться по электронной книге? Получите мою электронную книгу You Can Sketch Anything ! Я покажу вам простой способ нарисовать все, что вы хотите.

Получи это сейчас!

УРОК 1 — ОСНОВЫ СТРУКТУРЫ

Это первый урок из серии «Учимся делать наброски»! В этом первом уроке мы начнем с основ — геометрических фигур! Мы также обсудим, почему вы хотели бы делать наброски и как улучшить свои навыки рисования.

Мы сосредоточимся на распознавании и рисовании основных форм, таких как кубы, цилиндры, пирамиды и т. д. 

СМОТРЕТЬ КЛАСС

УРОК 2 — ИЗМЕРЕНИЕ

Во втором уроке из серии «Учимся рисовать» мы сосредоточимся на измерении. Что и как можно измерить? Мы посмотрим на некоторые изображения и подумаем, как измерять и сравнивать длины, углы и многое другое. Расскажу, как я смотрю на вещи и превращаю их в наброски.

СМОТРЕТЬ КЛАСС

УРОК 3 — ТОЛЩИНА ЛИНИИ

В третьем уроке серии «Учимся рисовать» мы сосредоточимся на толщине линии. Как вы можете разнообразить толщину линий в своих эскизах и рисунках и где должны быть светлые и толстые линии? Мы потренируемся добавлять вариации веса линий, рисуя органические фигуры, такие как 9.0013 ветки и скалы .

СМОТРЕТЬ КЛАСС

Получите мой БЕСПЛАТНЫЙ набор кистей, цветовых палитр, эксклюзивных видеороликов и мою электронную книгу о теории цвета в Procreate.

УРОК 4 – ПРИОБРЕТЕНИЕ ИНТЕРЕСНОСТИ

В четвертом уроке из серии «Учимся рисовать» мы сосредоточимся на том, чтобы добавить интереса к вашим эскизам и рисункам. Мы сделаем это, изменив толщину линий и добавив неровности. Мы попрактикуемся в этом, нарисовав фрукты и овощи .

СМОТРЕТЬ КЛАСС

УРОК 5 — УГЛЫ

В пятом уроке из серии «Учимся рисовать» мы сосредоточимся на ракурсах и поупражняемся рисовать объекты под разными углами. Вы можете легко попрактиковаться в этом, делая наброски предметов домашнего обихода. Мы потренируемся видеть основные фигуры в виде трехмерных фигур под разными углами.

СМОТРЕТЬ КЛАСС

УРОК 6 — ТЕКСТУРА

В шестом уроке из серии «Учимся рисовать» мы сосредоточимся на текстурах. И в наших упражнениях основное внимание мы будем уделять именно текстуре. Таким образом, вы не будете отвлекаться, например, на формы и углы. Упражнения с текстурой отлично подходят для того, чтобы расслабиться и освоиться с карандашом.

СМОТРЕТЬ КЛАСС

УРОК 7 – ПЕЙЗАЖИ

В седьмом уроке серии «Учимся рисовать» мы сосредоточимся на пейзажах. Я покажу вам, как вы можете подходить к наброску пейзажей и о чем вы можете думать при создании своего ландшафта, например, о текстурах, толщине линий, переходе от больших фигур к маленьким, свободе творчества и т. д.

СМОТРЕТЬ КЛАСС

УРОК 8 — ЖИВОТНЫЕ

В восьмом уроке серии «Учимся рисовать» мы сосредоточимся на животных. Я покажу вам, как вы можете подходить к рисованию животных и различные подходы, которые вы можете использовать. Я также покажу, как тренировать и тренировать навыки рисования животных.

СМОТРЕТЬ КЛАСС

На этом веб-сайте я использую файлы cookie, чтобы улучшить ваш опыт. Я предполагаю, что вы согласны с этим, но, конечно, вы можете отказаться, если хотите Подробнее
Настройки файлов cookieПРИНЯТЬ

Часть 1 — Обзор дизайна УБЯ

Подписаться

25 марта

25 марта Учимся рисовать: часть 1

Крис Мэттсон

Серия и краткий курс

Сейчас самое время начать рисовать! COVID-19 заставил всех нас изолироваться, застрять дома и, вероятно, проводить слишком много времени, глядя на экраны наших компьютеров. Смешайте немного с ручкой и бумагой и посвящайте 10 минут каждый день обучению рисованию! К тому времени, когда все это закончится, ты будешь рад, что сделал это.

Примечание редактора: это первая часть из серии статей, посвященных обучению скетчингу. Ознакомьтесь с Часть 2 и Часть 3 .

Когда я был стажером и начал взаимодействовать с профессионалами из всех дисциплин, я быстро понял, что идеи, которые были реализованы, были теми, которые лучше всего сообщались и легко понимались. Навык, который мне был нужен — навык, который кажется очень важным для моей работы инженера, — был навыком, которого у меня не было. Я не знал, как набросать свои идеи. У меня не было ни врожденного навыка, ни обучения, и концепция , отрабатывающая , даже не попала мне в поле зрения. Так что наброски были одним из тех желанных навыков, которые так и оставались там в течение 10 лет, пока я ничего не делал для их приобретения.

Но потом все изменилось, и это случилось, когда я задал себе этот неясный вопрос: Через 10 лет я лучше буду хорошо играть на пианино или очень хорошо рисовать? Сомнений не было, я бы предпочла хорошенько набросать. Я думал об этом просто: следующие 10 лет пройдут незаметно, что бы я ни делал, я мог бы использовать это время, чтобы стать более опытным в чем-то важном для меня. Мне всего несколько лет, и, честно говоря, я не тренировался так много, как мог бы или должен был, но я совершенствуюсь.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но не знали с чего начать, эта статья для вас. Чтобы преуспеть, вам нужны три вещи: хороший настрой, несколько инструментов и несколько упражнений, укрепляющих силу.

Эскизное мышление: Одним из самых больших препятствий на пути к скетчингу был мой собственный настрой. Некоторые из вас разделяют эту проблему. Чтобы преодолеть это, верьте этим ключевым принципам:

• Создание эскиза — это навык, которому можно научиться. Так же, как игра на пианино, рисование эскизов — это навык. Никто не рождается играющим на пианино. Никто не рождается для рисования. Так что откажитесь от мысли, что «вы просто не умеете это делать». Если вы хотите преуспеть в этом, вы должны учиться, практиковаться и искать обратную связь. И вы должны верить, что скетчингу действительно можно научиться.

• Смущение — враг обучения. Если вы похожи на меня, то вас сильно смущают ваши наброски. В вашем понимании они просто недостаточно хороши. Вы так смущены, что не хотите никому показывать, что вы сделали. И на самом деле вам может даже не нравиться смотреть на них самому. Отпустите это как можно скорее, это мешает вам достичь цели.

• Не обязательно быть идеальным. Нарисуйте линию, если она не идеально прямая, нарисуйте еще одну. Откажитесь от ластика; вся его цель состоит в том, чтобы отменить. Забудьте об отмене и просто подумайте о создании (я использую только ручку).

• Создание эскизов не относится ни к одной дисциплине.   Долгое время я ошибочно полагал, что рисование эскизов относится к дисциплине промышленного дизайна и что для инженера-механика это в какой-то степени запрещено или является пустой тратой времени. С тех пор я понял, что если рисование эскизов помогает мне стать лучшим инженером-механиком, то оно ни в коем случае не является запретным. Не верите мне? Подумайте вот о чем: уравнения только для математиков? Является ли компьютерный код только для компьютерных ученых? Писать только для авторов? Камеры только для фотографов? Нет. Ответ однозначно нет.

Инструменты для рисования: Единственные инструменты, которые вам понадобятся, это обычная бумага для принтера и простая шариковая ручка. Чтобы расширить границы, добавьте линейку, маркер с тонким наконечником и, возможно, ручку для растушевки. Если вы думаете, что вам нужно больше, вы путаете инструменты и навыки. Вы можете учиться и делать все, что вам нужно, только с этим.

Упражнения по рисованию: Чтобы лучше рисовать, нужно практиковаться. Хорошая новость заключается в том, что занятия по 10 минут в день могут дать значительные результаты всего за несколько недель. Я создал и протестировал серию упражнений, чтобы помочь инженерам научиться делать наброски. Три из них описаны ниже. Чтобы понять, как эти упражнения дают результаты, поймите основную истину, что все эскизы продуктов представляют собой комбинации основных форм (цилиндры, прямоугольные параллелепипеды, пирамиды и т. д.), которые представляют собой комбинации основных элементов (линий, кругов, эллипсов и т. д.) . Поэтому начнем с элементных упражнений.

1. Упражнения с линиями

1. В течение 2 минут рисуйте прямые линии, используя метод точка-точка-линия, который заключается в том, чтобы нарисовать две точки и соединить их прямой линией. Поставьте перо на первую точку, посмотрите на вторую точку и проведите к ней прямую уверенную линию. Заполните половину страницы, как показано на рисунке. Создавайте короткие, средние и длинные линии. Попробуйте горизонтальные и вертикальные линии.

2. Нарисуйте 4 кадра и заштрихуйте их за 3 минуты. Нарисуйте свой первый кадр длинным, с небольшой высотой. Нарисуйте последующие кадры примерно вдвое длиннее и вдвое выше предыдущего кадра, как показано ниже. Это поможет вам создавать преднамеренные формы, а не случайные формы — важный навык в техническом рисовании.

3. Нарисуйте 3 куба, один наклонный, один изометрический и один перспективный. Нарисуйте и заштрихуйте тень для каждого прямоугольника. Подчистите набросок, затемнив некоторые линии или добавив штриховку. Потратьте на это всего 5 минут.

2. Упражнение с кругами

1. Рисуйте круги в течение 2 минут. В первую минуту нарисуйте точку, затем нарисуйте вокруг нее круг. Заполните половину страницы. Попробуйте маленькие, средние и большие круги. Сделайте все возможное, чтобы замкнуть круг. Уверенные поглаживания помогают. В течение следующей минуты нарисуйте круги внутри прямоугольников. Пусть круг коснется каждой стороны коробки.

2. Нарисуйте 4 перекрестия (две линии, пересекающиеся в центре круга). Затем нарисуйте три четверти круга внутри прямоугольника и последнюю четверть в виде перевернутого круга, как показано на рисунке. Сделайте это четыре раза. Сделайте это таким образом, чтобы казалось, что круг вращается против часовой стрелки. Нарисуйте стрелки, показывающие движение. Потратьте на это всего 4 минуты.

3. Нарисуйте 4 сферы со штриховкой и тенями. Включите контурные линии, которые указывают на эскизы против часовой стрелки, как показано. Подчистите набросок, затемнив некоторые линии. Потратьте на это всего 4 минуты.

3. Упражнение «Эллипс»

1. Рисуйте эллипсы в течение 2 минут. В первую минуту нарисуйте точку, затем нарисуйте вокруг нее эллипс. Заполните хотя бы полстраницы. Попробуйте маленькие, средние и большие эллипсы. Сделайте все возможное, чтобы замкнуть эллипс. Опять же, уверенные поглаживания действительно помогают. В течение следующей минуты нарисуйте эллипсы внутри прямоугольников. Пусть эллипс касается каждой стороны коробки в центре стороны.

2. Нарисуйте 5 цилиндров уменьшающейся высоты и увеличивающегося диаметра. Нарисуйте их тени и заштрихуйте цилиндр, если у вас есть время. Делайте это только 4 минуты.

3. Нарисуйте 5 конусов с тенями. Сделайте первый конус узким вверху и широким внизу. Нарисуйте последовательные конусы с увеличивающимся верхним диаметром и уменьшающимся нижним диаметром, как показано на рисунке. Сделайте набросок более четким, затемнив некоторые линии и добавив штриховку. Делайте это только 4 минуты.

Выполнение этих упражнений поможет вам развить навыки рисования, но только если вы будете относиться к ним так же, как к любым упражнениям по наращиванию мышц. Немного работы каждый день, это очень и очень долгий путь. Попробуйте выполнить следующий комплекс упражнений. Датируйте свои страницы и изучите их через две недели. Вы увидите, что ваши навыки значительно улучшатся.

Программа упражнений 1:

              День 1: выполнение упражнений на линии

              День 2: выполнение упражнений на линии

              День 3: круговые упражнения

              День 4: упражнения на эллипсе

              День 5: круговые упражнения

              День 6. Выполните упражнение с эллипсом

            День 7. Выполните упражнение с кругом

              День 8. Набросайте страницу, полную кубы (часть 3 упражнения с линиями)

             День 9. Нарисуйте страницу, полную цилиндров (часть 2 упражнения с эллипсом)

            День 10. Нарисуйте страницу, полную конусообразных частей (часть 3 упражнения с эллипсом)

              День 11. Нарисуйте страницу, полную сфер (часть 3 упражнения с кругами)

              День 12. Нарисуйте страницу, полную рамок (часть 2 упражнения с линиями)

             День 13. Набросайте страница, полная цилиндров (часть 2 упражнения с эллипсом)

              День 14. Нарисуйте страницу, полную кубиков (часть 3 линейного упражнения)

Чтобы ваш новый навык развивался, когда вы закончите Упражнение 1, найдите и начните Упражнение 2, которое будет опубликовано в части 2 настоящей статьи.

Если вы не уверены, сможете ли вы это сделать или хотите ли вы так проводить время, вдохновитесь этими видео.

1. 30×40 Design Workshop: Советы и философия

2. Arielbrindlesssketch: Немного техники

3. Sam Does Design: Эскиз с технологией

Всего через несколько месяцев практики вы сможете делать любой из этот.

Показать 1 комментарий

Крис Мэтсон

Крис Мэтсон — профессор машиностроения УБЯ, лауреат премии Белого дома в области инженерии (PECASE) и бывший технический директор компании ATL Technology.

Good Design

Good Design: одноместная походная палатка The Ozark Trail

Хороший дизайн

Отправляетесь в поход этим летом? Все еще нужно купить палатку, которая не будет обходиться в кругленькую сумму? Рассмотрим Ozark Trail, туристическую палатку на 1 человека.

Подробнее →

Хороший дизайн

Философия дизайна, методы проектирования

Что такое проектирование систем? Часть 3. Пример системного проектирования на основе моделей

Философия проектирования, методы проектирования

Здесь, в Части 3, мы решаем задачу проектирования систем в различных точках спектра проектирования систем спланированным и скоординированным образом, чтобы все проекты, малые и большие, были должным образом определены, декомпозированы, распределены, проверены и интегрированы в желаемую и успешную законченную систему.

Подробнее →

Философия дизайна, методы проектирования

Хороший дизайн, поп-культура

Хороший дизайн: Nike ZoomX Vaporfly NEXT% 2

Хороший дизайн, поп-культура

 Найк вернулся к своим корням, предлагая исключительную производительность, комфорт, долговечность и даже моду как элитным, так и неэлитным бегунам. Благодаря своему собственному опыту и исследованиям я могу убедиться, что Nike воплощает это новое видение в своем дизайне обуви Zoom Vaporfly NEXT% 2 9.0005 Подробнее →

Хороший дизайн, поп-культура

Хороший дизайн

Хороший дизайн на дорогах Новой Зеландии

Хороший дизайн

Причина, по которой мы можем видеть так много хорошего дизайна в мире, заключается в том, что многие из плохих (или не столь хороших) дизайнов со временем были удалены и заменены чем-то лучшим.