Найти музыку по записи: Sorry, this page can’t be found.

18.05.2021, Вт, 15:05, Мск

Apple объявила, что подписчикам Apple Music будет доступен звук самого лучшего качества: теперь сервис поддерживает технологию пространственного аудио и Dolby Atmos. Технология пространственного аудио позволяет музыкантам записывать иммерсивный аудиоконтент и обеспечивает чёткость объёмного звука. Кроме того, подписчики Apple Music смогут насладиться звучанием более 75 млн песен в формате Lossless Audio — то есть так, как звучит аудио в студии звукозаписи. Эти новые возможности станут доступны подписчиками Apple Music начиная с июня 2021 г. без дополнительной платы.

«Это самый большой шаг Apple Music вперёд в сфере качества звука, — сказал Оливер Шуссер, вице-президент Apple по продукции Apple Music и Beats. — Слушать песни в формате Dolby Atmos — особая магия: музыка буквально окружает и звучит просто невероятно. И теперь мы предлагаем эту по-настоящему инновационную технологию иммерсивного звука нашим слушателям — для их любимой музыки таких исполнителей как Джей Бальвин, Густаво Дудамель, Ариана Гранде, Maroon 5, Кейси Масгрейвс, The Weeknd и многих других. Кроме того, подписчики смогут слушать музыку в самом высоком качестве — формате Lossless Audio. Привычный сервис Apple Music изменится навсегда».

Dolby Atmos — технология иммерсивного звука, позволяющая записывать аудио таким образом, чтобы создавался эффект звучания со всех сторон, в том числе сверху. По умолчанию в Apple Music треки с поддержкой Dolby Atmos будут автоматически воспроизводиться на всех наушниках AirPods и Beats с чипом h2 или W1, а также на встроенных динамиках новейших моделей iPhone, iPad и Mac. В Apple Music будут постоянно добавляться новые треки Dolby Atmos, а специальный набор плейлистов Dolby Atmos поможет слушателям найти музыку по душе. Кроме того, альбомы, доступные в формате Dolby Atmos, будут снабжены специальным значком на странице деталей — это поможет сразу увидеть, что данная технология поддерживается.

Уже при запуске обновлённого сервиса подписчикам будут доступны тысячи песен в формате пространственного аудио от самых знаменитых исполнителей всего мира в самых различных жанрах, в том числе хип хоп, кантри, латиноамериканская и классическая музыка, а также поп-музыка. Apple Music работает с различными исполнителями и лейблами, постоянно добавляя новые релизы и лучшие треки в каталог: всё больше артистов создают музыку с учётом поддержки технологии Spatial Audio. Совместная работа Apple Music и Dolby облегчает музыкантам, продюсерам и звукорежиссёрам задачу создания контента в Dolby Atmos. Их инициативы включают удвоение числа студий с поддержкой записи в формате Dolby в некоторых странах, а также предоставление образовательных программ и необходимых ресурсов для независимых исполнителей.

«Сегодня важный день в истории Apple Music: поддержка технологии Dolby Atmos знаменует новую эру музыки и меняет как сам процесс создания музыки, так и то, как будут её слушать, — сказал Кевин Йиман, президент и генеральный директор Dolby Laboratories. — Совместно с Apple Music мы делаем технологию пространственного звука с поддержкой Dolby Atmos доступнее для всех музыкантов и просто любителей музыки».

Джей Бальвин сказал: «Я очень рад быть частью этого проекта Apple Music. Мне всегда хочется быть на шаг впереди, а это явно один из таких шагов. В формате Lossless музыка будет звучать красивее и богаче, а главное — более качественно. Когда я впервые услышал своё исполнение и свою музыку в Dolby Atmos, это просто взорвало мой мозг, это не описать словами. Думаю, фанаты точно такое оценят».

Густаво Дудамель сказал: «Невозможно описать это чувство невероятного погружения, когда дирижируешь оркестром, исполняющим великую «Симфонию тысячи участников» Малера. Но сейчас технологии шагнули настолько далеко, что это ощущение становится ближе слушателям — их ушам, сердцам и умам. Прочувствуйте вместе со мной это монументальное живое выступление с моим любимым филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, впервые представленное в Apple Music в обновлённом формате Dolby Atmos вместе с моей коллекцией записей Deutsche Grammophon с тем же филармоническим оркестром Лос-Анджелеса. Богатый трёхмерный звук действительно впечатляет».

Продюсер, композитор и автор песен, лауреат «Грэмми» Джайлз Мартин сказал: «С момента начала эпохи звукозаписи исполнители, продюсеры и звукорежиссёры стремились с помощью звука создавать целые картины, уводя слушателя в неизведанные миры. Даже тогда, когда этот звук шёл всего из одного динамика. Теперь, на рассвете эры иммерсивного аудио, мы предлагаем путешествие в самое сердце музыки. Непередаваемое чувство того, что любимый исполнитель находится в той же комнате — или что со всех сторон вас окружает симфонический оркестр. Это поистине новый уровень звука, и возможности для его создания безграничны. Это квантовый скачок в мире технологий — мне посчастливилось микшировать величайших исполнителей в истории в формате Dolby Atmos. Эта работа буквально погружает меня в любимые альбомы. И такая уникальная возможность полного погружения в музыку мгновенно превращает знакомые композиции во что-то совершенно новое и безусловно актуальное. Как создатель музыки, я хочу сказать, что этот невероятный новый опыт с Apple Music просто поражает воображение».

Звукорежиссёр сведения Мэнни Маррокин сказал: «С пространственным аудио музыка обретает новое лицо. Каждый раз, когда я микширую в Atmos, у меня мурашки по коже. Будущее уже наступило».

В каталог Apple Music также будет добавлено более 75 млн песен, доступных в формате Lossless Audio. Apple использует кодек ALAC (Apple Lossless Audio Codec), чтобы сохранить каждый бит исходного аудиофайла. Это означает, что подписчики Apple Music смогут услышать композицию в точности такой, какой её записал в студии исполнитель.

Чтобы начать слушать музыку в формате Lossless Audio, подписчикам новейшей версии Apple Music достаточно включить соответствующий параметр в разделе Настройки –> Музыка –> Качество аудио. Здесь можно выбрать разное разрешение файлов для разных типов подключения: по сотовой сети, по Wi-Fi или для загруженной музыки. Значения формата Lossless для Apple Music начинаются с качества уровня CD (16 бит с частотой 44,1 кГц) и доходят до 24 бит с частотой 48 кГц. В устройства Apple встроена нативная поддержка воспроизведения этого формата. А настоящим аудиофилам Apple Music предлагает формат Lossless в высоком разрешении: 24 бит с частотой 192 кГц.

Продюсер Пайпер Пейн сказал: «В этих дополнительных битах данных файла Lossless скрыты душа и сердце всего микса. Для меня, как для мастеринг-инженера, возможность передать музыку слушателю без потерь в высочайшем качестве составляет конечную цель моих ежедневных усилий».

Прослушивание музыки с накопителя USB

На системе PS4™ можно воспроизводить музыкальные файлы с накопителя USB. Вы можете слушать музыку в фоновом режиме во время игры или использования веб-браузера и других приложений.

1.

Используя компьютер, создайте на накопителе USB папку «Music».

2.

Скопируйте музыкальные файлы в папку «Music».

3.

Подключите накопитель USB к системе PS4™.

4.

Выберите (Библиотека) в области данных.

5.

Выберите (USB-плеер) в области данных.

6.

Выберите музыку для воспроизведения.
Чтобы воспроизвести все музыкальные файлы в папке, выберите папку, нажмите кнопку OPTIONS и выберите [Воспроизведение].

• Поддерживаются накопители USB формата FAT и exFAT.
• Убедитесь, что накопитель USB полностью вставлен в разъем USB. Некоторые устройства нельзя полностью вставить из-за их формы или дизайна.
• При некоторых состояниях приложения или системы воспроизведение музыки невозможно.
• Чтобы музыка по умолчанию воспроизводилась в приложении (USB-плеер), выберите (USB-плеер) в области данных, нажмите кнопку OPTIONS и выберите [Использовать для воспроизведения музыки из USB].
• Фоновая музыка из игры не включается в видеоклипы.

Экран

A )

Сведения о воспроизводимой композиции

B )

Прошедшее время/общее время

C )

Значки управления

	Воспроизведение
	Пауза
	Перетасовка/повтор
	Регулировка громкости

Чтобы приостановить воспроизведение, отрегулировать громкость или изменить другие настройки при воспроизведении данных, выберите в быстром меню [USB-плеер].

Поддерживаемые форматы файлов

• Некоторые файлы могут не воспроизводиться из-за типа данных или размера файла.
• В этом приложении не воспроизводятся музыкальные файлы с защитой от копирования.
• Некоторые типы данных, распространяемых через Интернет и другими способами, имеют ограничение на воспроизведение. Дополнительную информацию можно получить у поставщика таких данных.

Использование PlayStation™Music | PlayStation®4 Руководство пользователя

PlayStation™Music – это музыкальный сервис в PlayStation™Network. PlayStation™Music позволяет использовать службу потокового воспроизведения музыки, Spotify®. Подробнее о Spotify® см. на указанном ниже сайте.

playstationmusic.com/spotify

• PlayStation™Music доступна не во всех странах и регионах и не на всех языках. Кроме того, в разных странах и регионах мира предлагаемые материалы и услуги отличаются.
• Некоторые материалы и услуги предоставляются за плату. Подробнее о покупках в PlayStation™Store см. в разделе «Данные учетной записи».

Прослушивание музыки

Выберите значок [Spotify] в области данных. При первом использовании Spotify® на своей системе PS4™ укажите данные своей учетной записи Spotify®. Если у вас нет такой учетной записи, создайте ее, следуя инструкциям на экране.
Музыку можно прослушивать в фоновом режиме, играя в игры или используя другие приложения, такие как веб-браузер.

• При некоторых состояниях приложения или системы воспроизведение музыки невозможно.
• Фоновая музыка из игры не включается в видеоклипы.
• Чтобы приостановить воспроизведение, отрегулировать громкость или изменить другие настройки при воспроизведении данных, выберите в быстром меню [Spotify].

Использование Spotify® Connect

Установив приложение Spotify® на смартфон или другое портативное устройство, вы сможете воспользоваться функцией Spotify® Connect для подключения к системе PS4™ в пределах одной сети. Это позволит дистанционно управлять системой PS4™ для воспроизведения музыки из Spotify®. Подробнее см. на сайте Spotify®.

Используя смартфон или другое портативное устройство, вы также сможете запускать по сети систему PS4™, связанную с устройством через Spotify® Connect. Выберите [Spotify] в области данных системы PS4™, чтобы настроить параметры устройства.

Похожие темы

Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Стравинский и другие.

Мы сегодня рано встали.
Нам сегодня не до сна!
Говорят, скворцы вернулись!
Говорят, пришла весна!

Весна вдохновляла многих талантливых людей. Поэты воспевали ее красоту словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты. «Культура.РФ» вспоминает русских композиторов, посвятивших свои произведения весне.

Петр Чайковский, «Времена года. Весна»

Константин Юон. Мартовское солнце. 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Весна в исполнении выдающегося русского композитора раскрывается в трех из двенадцати картин фортепианного цикла «Времена года».

Идея создания музыкальных сезонов была не новой. Задолго до Петра Чайковского подобные зарисовки создавали итальянский маэстро Антонио Вивальди и австрийский композитор Йозеф Гайдн. Но если европейские мастера создавали сезонную картину природы, то Чайковский посвятил отдельную тему каждому месяцу.

Трогательные музыкальные зарисовки изначально не были спонтанным проявлением Чайковского любви к природе. Идея цикла принадлежала Николаю Бернарду, редактору журнала «Нувеллист». Именно он заказал его композитору для сборника, в котором музыкальные произведения сопровождались стихотворениями — в том числе Аполлона Майкова и Афанасия Фета. Весенние месяцы были представлены картинами «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник» и «Май. Белые ночи».

Весна Чайковского получилась лиричной и одновременно яркой по звучанию. Именно такой, как когда-то о ней автор писал в письме Надежде фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, долгую, упорную. Ждешь не дождешься, когда наступит пост, а с ним и первые признаки весны. Но зато какое волшебство наша весна своей внезапностью, своей роскошной силой!».

Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка»

Исаак Левитан. Март. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Знакомый многим с детства сюжет весенней сказки обрел музыкальную форму благодаря интересному стечению обстоятельств. Николай Римский-Корсаков познакомился со сказкой Александра Островского в 1874 году, но она произвела на композитора «странное» впечатление.

Только спустя пять лет, как вспоминал сам автор в своих мемуарах «Летописи к моей музыкальной жизни», он «прозрел на ее удивительную красоту». Получив разрешение Островского воспользоваться сюжетом его пьесы, композитор написал свою знаменитую оперу за три летних месяца.

В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Снегурочка» в четырех действиях. Островский высоко оценил труд Римского-Корсакова, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению. Образы юной дочери Мороза и Весны, пастуха Леля и царя Берендея получились настолько живыми, что сам композитор назвал «Снегурочку» «лучшим своим произведением».

Чтобы понять, какой видел весну Римский-Корсаков, стоит послушать начало «Пролога» и «Четвертое действие» его оперы.

Сергей Рахманинов, «Весенние воды»

Архип Куинджи. Ранняя весна. 1890–1895. Харьковский художественный музей.

Еще в полях белеет снег,
А воды
уж весной шумят —
Бегут
и будят сонный брег,
Бегут
и блещут и гласят…
Они
гласят во все концы:
«Весна
идет, весна идет!
Мы молодой
весны гонцы,
Она
нас выслала вперед!

Именно эти строки Федора Тютчева легли в основу одноименного романса Сергея Рахманинова «Весенние воды». Написанный в 1896 году, романс завершал ранний период творчества композитора, еще наполненный романтическими традициями и легкостью содержания.

Стремительное и бурлящее звучание весны Рахманинова соответствовало настроению эпохи: к концу XIX века, после господства критического реализма и цензуры второй половины столетия, общество пробуждалось, в нем нарастало революционное движение, а в общественном сознании присутствовала тревога, связанная со скорым вступлением в новую эпоху.

Александр Глазунов, «Времена года: весна»

Борис Кустодиев. Весна. 1921. Художественная галерея Фонда поколений. Ханты-Мансийск.

В феврале 1900 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера аллегорического балета «Времена года», в котором разворачивалась вечная история жизни Природы — от пробуждения после долгого зимнего сна до затухания в осеннем вальсе из листьев и снега.

Музыкальным сопровождением задумки Ивана Всеволожского стало сочинение Александра Глазунова, который на тот момент был известным и авторитетным музыкантом. Совместно со своим учителем Николаем Римским-Корсаковым он восстановил и закончил оперу Александра Бородина «Князь Игорь», дебютировал на Всемирной выставке в Париже и написал музыку к балету «Раймонда».

Читайте также:

Сюжет «Времен года» Глазунов создал по мотивам собственной же симфонической картины «Весна», которую он написал девятью годами ранее. В ней весна обращалась за помощью к ветру Зефиру для того, чтобы прогнать зиму и окружить любовью и теплом все вокруг.

Симфоническая картина «Весна»

Игорь Стравинский, «Весна священная»

Николай Рерих. Эскиз декорации к балету «Весна священная». 1910. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Другой «весенний» балет принадлежит еще одному ученику Римского-Корсакова — Игорю Стравинскому. Как записал композитор в своих воспоминаниях «Хроника моей жизни», однажды в его воображении совершенно неожиданно возникла картина языческих ритуалов и девушки, пожертвовавшей своей красотой и жизнью во имя пробуждения священной весны.

Своей задумкой он поделился с художником-сценографом Николаем Рерихом, который был так же увлечен славянскими традициями, и антрепренером Сергеем Дягилевым.

Именно в рамках Русских сезонов Дягилева в Париже в мае 1913 года состоялась премьера балета. Публика языческих плясок не приняла и осудила «варварскую музыку». Постановка провалилась.

Главную идею балета композитор позже описал в статье «Что я хотел выразить в «Весне священной»: «Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного». И эта необузданность действительно чувствуется в магической экспрессии музыки Стравинского, полной первозданных человеческих чувств и природных ритмов.

100 лет спустя, в том же театре на Елисейских Полях, где «Весна священная» была освистана, выступали с этой оперой труппа и оркестр Мариинского театра — на этот раз уже с аншлагом.

Часть первая «Поцелуй Земли». «Вешние хороводы»

Дмитрий Кабалевский, «Весна»

Игорь Грабарь. Мартовский снег. 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В творчестве Дмитрия Кабалевского, классика советской музыкальной школы, общественного деятеля и педагога, мотивы весны встречались не раз. Например, весенние ноты звучат на протяжении всей оперетты «Весна поет», поставленной впервые в ноябре 1957 года на сцене Московского театра оперетты. Лихо закрученный сюжет сочинения в трех действиях был посвящен советской весне, символом которой была Октябрьская революция. Ария главной героини «Опять весна» подытоживала основную идею композитора: счастье заслуживается только борьбой.

Спустя три года Дмитрий Кабалевский посвятил еще одно произведение этому времени года — симфоническую поэму «Весна», которая сосредоточена вокруг звуков просыпающейся природы.

Симфоническая поэма «Весна», соч. 65 (1960)

Георгий Свиридов, «Весенняя кантата»

Василий Бакшеев. Голубая весна. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Творчество Георгия Свиридова — один из главных символов советской музыкальной эпохи. Его сюита «Время вперед» и иллюстрации к пушкинской «Метели» давно стали классикой мировой культуры.

К теме весны композитор обратился в 1972 году: он сочинил вдохновленную поэмой Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» «Весеннюю кантату». Это произведение было своеобразным размышлением о выборе духовного пути России, однако Свиридов не лишил его присущего Некрасову поэтического восхищения красотой русской природы. Например, композитор сохранил в «Кантате» такие строки:

Весна уж начиналась,
Березка распускалася,
Как мы домой пошли…
Хорошо, светло
В мире Божием!
Хорошо, легко,
Ясно на сердце.

Особым настроением обладает инструментальная часть кантаты «Колокола и рожки»:

Как распространять музыку

Вы поработали, вы написали отличные песни, вы тренировались до крови, вы копили, копали и запускали краудфандинговые кампании, чтобы получить деньги, вы наняли отличную студию для записи и микшируйте свои песни — и теперь у вас наконец-то есть первоклассная запись вашей группы. Теперь … как сделать так, чтобы ваша запись была услышана?

Раньше считалось, что лучший способ войти в музыкальный бизнес — это быть «обнаруженным» руководителями звукозаписывающих компаний либо через живое выступление, либо через представление демо.Сегодня все не так просто; многие лейблы настолько засыпаны новыми талантами, что не принимают заявки без приглашения, а некоторые даже не рассматривают новые таланты, если они не доказали, что могут продавать множество записей самостоятельно.

К счастью, новости не так уж и плохи; в то время как одни двери закрылись, другие открылись. Сегодня гораздо проще сделать запись самостоятельно и найти для нее аудиторию без помощи лейбла. Иногда лейблы выбирают артистов, которые находят аудиторию, но некоторые артисты даже предпочитают оставаться независимыми.В любом случае, главное — представить свою запись публике. Вот несколько способов, чтобы ваша запись была услышана.

ПОЧТИТЬ МУЗЫКУ В ИНТЕРНЕТЕ

Интернет теперь предоставляет вам отличный способ найти потенциально большую аудиторию с вашей музыкой, и это довольно простой процесс для загрузки ваших песен в Интернет для цифровой загрузки или потоковой передачи. Soundcloud.com, Bandcamp.com — отличные сайты для инди-исполнителей, которые могут загружать свои песни, а социальные сети, такие как Twitter и Facebook, упрощают поиск подписчиков и распространение информации.Многие артисты также получают известность и доход, размещая простые видеоролики с выступлениями на YouTube. Интернет не распространяет вашу музыку по миру автоматически — вам все равно нужно подключаться к сети и рассказывать об этом людям, — но он определенно делает вашу музыку доступной.

ОТДАЙТЕ СВОЮ МУЗЫКУ

Кто-то может осудить это как обесценивание вашей музыки, но правда в том, что ваша музыка не имеет предполагаемой ценности, если ее никто не слышит. Лучшая реклама ваших песен — это… ваши песни! Необязательно раздавать всю свою музыку, но предлагая бесплатную загрузку некоторых песен или раздавая свои компакт-диски на концертах, — отличный способ, чтобы ваша запись была услышана.

ПРОСМОТРЕТЬ ЖИВЫЕ ШОУ

Людям нравится живая музыка, и если им нравится ваша живая музыка, скорее всего, они купят ваш компакт-диск на потом. Попробуйте дать концерты в местных заведениях или пабах; Если вы только начинаете, попробуйте найти ночную открытую сцену и сыграйте там несколько песен. Опять же, позвольте вашим песням рекламировать себя, играя вживую.

БУДЬТЕ В ДВЕРИ ЗАПИСИ ЭТИКЕТКИ

Не каждая закрытая дверь полностью закрыта. Никогда не помешает продолжать рассылать демо-записи звукозаписывающим компаниям, хотя лучше всего наладить связи внутри этих компаний и сначала получить разрешение.Продолжайте нетворкинг и раздавайте музыку всем знакомым вам инсайдерам; Вы никогда не знаете, когда ваша запись будет услышана нужным человеком в нужное время.

Четыре основных шага для записи песни

Мир музыки изменился.

Десятилетия назад, если бы вы были музыкантом и хотели записать альбом…

Вы и ваша группа каждую ночь баловались в барах и клубах…

И молились , чтобы какой-нибудь крупный продюсер из аудитории произвел достаточно сильное впечатление, чтобы дать вам шанс.

Но больше нет.

Сегодня тенденция в производстве музыки все больше смещается в сторону домашних и студий.

Нормальные люди, такие как мы с тобой, постоянно создают отличную музыку в спальнях, гаражах и подвалах…

Часто с компьютером, USB-микрофоном и наушниками.

Запишите песню, опубликуйте ее в Интернете, посмотрите, как она станет вирусной … и вы станете знаменитым в одночасье

Хотя это не так просто, но — это просто .

Но прежде чем что-либо из этого может произойти, вы должны сначала узнать, как на самом деле записывается музыка.

Итак, в сегодняшнем посте я разбил его для вас на 4 этапа… от начала до конца.

Начнем…

Шаг 1. Процесс записи

На заре музыкальной записи…

Процесс был намного проще, чем сегодня.

Все выступления были записаны за один дубль, иногда всего с одним или двумя микрофонами.

Однако сегодня мы используем более сложный процесс, известный как многодорожечная запись …

Где каждый инструмент записывается отдельно и позже объединяется в «микс».

Это дает два БОЛЬШИХ преимущества:

1. Это позволяет инженерам формировать и формировать звук каждого инструмента независимо от других.
2. Позволяет записывать каждый инструмент в песне по очереди.

С этим новым методом это означало, что теперь один человек мог делать то, что раньше требовало целой команды инженеров и музыкантов.

Хотя фактические этапы процесса варьируются от инженера к инженеру…

Вот общее руководство, как это работает:

1. Создайте трек для отслеживания

Первый шаг — создать своего рода руководство для других инструментов, которому они будут следовать.

Большинство людей используют простой щелчок / метроном для установки темпа. Но поскольку не все музыканты могут следить за щелчками, вы также можете использовать заранее записанный барабанный цикл .

И поскольку не все песни имеют стабильный темп, третий метод — создать скретч-трек …

Если инструмент или группа инструментов записаны в качестве ориентира, а затем «перезаписаны» по одному, пока оригинал не будет удален или « поцарапан, ».

2. Запишите ритм-секцию

Любой музыкант знает, что ритм-секция — это основа любой песни. Когда группы играют вместе, все следуют барабанам / басу .

Тогда имеет смысл, что это первые инструменты, которые вы обычно записываете.

В песнях, в которых отсутствуют ударные / бас, можно использовать другой ритмический инструмент (, например, акустическая гитара ).

3. Запишите гармонии

После того, как вы построили хороший фундамент, пора его дополнить, создав структуру аккордов .

В зависимости от песни это может означать добавление ритм-гитары, фортепиано, синтезаторов, валторн и т. Д.

Теперь, когда есть основные последовательности аккордов, теперь пора…

4. Запишите мелодии

Так как в большинстве песен для формирования мелодии используется комбинация инструментов…

Имеет смысл, что те из них, которые являются наиболее доминирующими ( обычно ведущий вокал / ведущая гитара ), должны быть записаны вами в первую очередь.

Затем вы можете заполнить пробелы всеми вспомогательными мелодиями.

После этого остается…

5. Добавьте цвет

Чтобы завершить композицию, вы добавляете все те мелкие нюансы, которые придают цвет и сияние основным трекам.

Общие примеры могут включать:

• бэк-вокал
• насадки для перкуссии
• заливки фортепиано
• дискретизированные звуковые эффекты

Не можете сделать все в одиночку?

Как я уверен, вы уже знаете, что одна из самых сложных задач в записи всего этого — найти компетентных музыкантов, играющих на всех этих различных инструментах.

Если вам повезет, у вас есть группа… или, по крайней мере, у вас есть друзья, готовые помочь.

Однако многие из нас НЕ ДЕЛАЮТ. В этом случае я настоятельно рекомендую зайти на сайт Fiverr , где вы можете нанять сессионных музыкантов, которые помогут вам по очень доступным ценам…

Как только это будет сделано, вы будете готовы к следующему этапу …

Шаг 2. Процесс редактирования

Теперь, когда вы закончили запись треков, пора их очистить.

Потому что как бы осторожно вы ни были на последнем этапе…

Всегда будут НЕКОТОРЫЕ ошибки, которые можно и нужно исправить…

С потрясающими инструментами редактирования, доступными сегодня в DAW.

Обычно редактирование состоит из 5 общих задач:

1. Расположение
2. Comping
3. Снижение шума
4. Время редактирования
5. Шаг редактирования

При расположении вы в целом смотрите на все, что вы сделали до сих пор, чтобы оценить, что работает, а что нет.

Например, вы можете:

• удалить целые дорожки, которые не добавляют ценности
• вырезать участки треков, которые загромождают микс
• переместить раздел в новую часть песни
• удалить целые разделы песни в целом

С , совпадающим с , вы сравниваете дубликаты каждого трека и выбираете лучший из них. Если хотите, вы даже можете выбрать лучших фраз, из каждого дубля и объединить их все в один «франкенштейнский дубль».

С шумоподавлением вы обрезаете все звуки до, после и между каждым разделом звука, в котором играет инструмент.

Это означает удаление:

• фоновые голоса
• Ампер шипение
• шагов
• стул скрипит
• вдохов
• или просто мертвый воздух

Для дальнейшего снижения шума вы можете добавить фильтр высоких частот под нижним частотным диапазоном инструментов без баса , чтобы удалить грохочущие звуки.

При редактировании времени вы можете исправить нестандартных нот, используя один из двух методов:

• Есть метод «вырезать и вставить», который хорошо работает с ударными инструментами.
• Есть метод «растяжения по времени», который хорошо работает практически на всех инструментах.

С помощью редактирования высоты тона вы можете сдвинуть любую кислую ноту назад на по высоте звука , используя Auto-Tune или любое подобное программное обеспечение.

Обычно используется для вокала, но также хорошо работает на большинстве мелодических инструментов.

Итак, речь идет о процессе редактирования .

Переходим к следующему этапу…

Шаг 3: Процесс смешивания

После того, как треки расставлены так, как вам нравится…

Следующая цель — заставить их смешиваться как одну связную единицу… посредством процесса « смешивания ».

В то время как сведение — это само по себе искусство, и его можно делать разными способами…

Есть определенные фундаментальные задачи, которые выполняет каждый…

Общие примеры:

1. Балансирующие фейдеры — это сделано для того, чтобы ни один инструмент не звучал слишком громко или тихо по сравнению с другими.
2. Панорамирование — дает каждому инструменту свое собственное пространство в стереоизображении , так же, как у каждого музыканта есть свое собственное пространство на сцене .
3. Equalization — который создает уникальное пространство в частотном спектре для каждого инструмента, так что никакие два звука не конкурируют за одну и ту же полосу частот.
4. Compression — выравнивает динамический диапазон инструмента, чтобы каждая нота была отчетливо слышна, а микс в целом звучал громче.
5. Reverb — создает трехмерное пространство для микса, добавляя ощущение глубины и объединяя инструменты под одним звуком комнаты .
6. Automation — позволяет изменять настройки в разных точках песни, чтобы придать миксу ощущение движения .

Как только вы использовали эти инструменты для создания микса, и он звучит отлично …

Наконец-то настало время для последнего шага…

Шаг 4: Процесс освоения

Прежде чем ваша песня будет готова к мастерингу…

Все треки должны быть перезаписаны до одного стерео файла…

или « отскочил от », как это обычно называют.

Как только это будет сделано, используются различные техник мастеринга , чтобы добавить последние штрихи к вашей песне…

Так звучит даже лучше .

Общие методы включают:

1. Максимальное увеличение громкости — за счет дальнейшего сжатия и ограничения, чтобы средний уровень сигнала с течением времени был как можно более высоким, без слишком большого ущерба для динамики .
2. Балансировка частот — с помощью дополнительного эквалайзера и процесса, известного как многополосное сжатие , которое может сжимать отдельные полосы частот отдельно от остального спектра.
3. Stereo Widening — со специальным плагином, предназначенным для добавления дополнительного ощущения «ширины» к более высоким частотам в вашем миксе.

Когда все звучит идеально, дорожка преобразуется в соответствующую частоту дискретизации / битовую глубину . Например, аудио CD — это 44,1 кГц / 16 бит .

Сделай сам или аутсорсинг?

Проще говоря, мастеринг хард . И если вы не знаете, что делаете, вы легко можете сделать хуже , а не лучше .

Вот почему для микс-инженеров стандартной практикой является передача работы «мастеринг-инженеру», а не выполнение ее самим.

Однако…

Если вы все равно хотите попробовать, вот программные инструменты, которые я рекомендую:

Хорошие инженеры по мастерингу стоят денег, которые не у всех есть или которые хотят тратить.

К счастью, в наши дни есть много онлайн-инженеров-фрилансеров, готовых работать совсем не за большие деньги.

И, как я уже упоминал ранее в этой статье, Fiverr — отличное место, чтобы их найти.

Сейчас…

Сказав это, следующий вопрос …

Всегда ли нужен мастеринг?

Десятилетия назад, когда все студийные записи предназначались для продажи, все мастерили.

Однако сегодня… теперь, когда делается много любительских записей « просто потому, что »…

Home часто делают мастеринг самостоятельно или полностью его пропускают. И это нормально.

Если все, что вы делаете, это делитесь своей музыкой с семьей и друзьями, то кого это волнует?

Однако…

• Если вы хотите записывать музыку профессионально, или…
• Если вы просто хотите, чтобы ваша работа звучала как можно лучше…

Мастеринг ваших миксов ОБЯЗАТЕЛЬНО.

Как найти любое название песни из записи или напева

Часто люди слушают отличную музыку или песню и не могут найти способ ее скачать просто потому, что у них нет названия и какой-либо информации о Это. Если это случилось и с вами, у вас есть два отличных способа легко получить название любой песни, используя запись в своем телефоне или любом другом устройстве.

С другой стороны, если вы помните только музыку и можете напевать ее, вам просто нужно запустить простой онлайн-инструмент, который будет искать эту музыку для вас.

Найти музыку в записи

Давайте начнем с первых вариантов, когда у вас есть запись. По крайней мере, несколько секунд музыки могут помочь. Лично я использовал сайт под названием Watzatsong, и это сайт сообщества, где люди помогают друг другу находить неизвестные песни.

В отличие от автоматических методов, которые не могут гарантировать результат, на этом бесплатном сайте вы можете получить ответы о точной музыке, и люди могут рассказать вам о ней больше.

Вам нужно загрузить нужную песню.Конечно, это должен быть звук, и если у вас есть видео, например, вам нужно преобразовать его в MP3 или любой другой формат. Затем подождите несколько минут или даже часов и посмотрите, ответил ли кто-нибудь на ваш вопрос названием песни или нет.

Вы также можете помогать другим людям, слушая их записи, и давать им ответы. Обратите внимание, что последняя загруженная песня будет указана вверху страницы. Вот почему вам нужно прокрутить вниз и даже просмотреть следующие страницы, чтобы найти свою загрузку.

Поиск неизвестной песни по напеву

Это второй способ использования, он полезен в любом случае. Но единственная проблема в том, что вы можете получать ответы все время, это программное обеспечение, которое сканирует большую базу данных песен и музыки, а затем сравнивает ваш звук или напевает с миллионами результатов.

Вы можете использовать любое приложение для смартфона, которое может искать песню для вас, для некоторых примеров используйте следующие веб-сайты.

Это хорошие приложения и сайты для распознавания музыки, которыми пользуются люди.В то же время SoundCloud также предлагает бесплатное приложение для поиска вашей музыки.

Звуковой поиск в Google Play — еще один способ его использования. Это приложение, которое сравнивает записи ваших песен с базой данных и извлекает соответствующие результаты.

Посетите любой из вышеперечисленных веб-сайтов и начните петь или напевать, и инструменты начнут поиск нужного ответа.

Программа попросит вас разрешить ему доступ к вашему микрофону, и это, конечно же, для обнаружения звука.В то же время люди могут открыть запись на своих ноутбуках или телефонах и позволить инструменту сканировать ее и искать одновременно.

Используя указанные выше сайты и инструменты, вы сможете найти свои новые песни и треки, которые вам нравятся, но без какой-либо информации о них. Однако, если вы все еще не можете найти имя, я рекомендую ежедневно публиковать свою запись на первом веб-сайте, указанном выше.

Затем подождите 2 или 3 дня, пока кто-нибудь не распознает это и не поможет. Вы также можете рассказать об этой записи своим друзьям, и они могут помочь.

Это всего несколько способов, а как насчет вашего? Как найти неизвестную музыку и название песни?

Переход от музыкальных заметок к голосовым заметкам

Используйте голосовые заметки, чтобы быстро записывать свои идеи на iPhone, iPad, Mac или Apple Watch. А с GarageBand вы можете расширить свои записи с помощью мощных инструментов для создания музыки.

О музыкальных памятках

Приложение Music Memos не будет обновляться после версии Music Memos 1.0.7, и вы не сможете загрузить его после 1 марта 2021 года. Если у вас есть iPhone с iOS 14 или iPad с iPadOS 14, вы можете продолжать использовать Music Memos. И если вы ранее скачали приложение, вы все равно можете получить к нему доступ из истории покупок в App Store. Но вам следует экспортировать свои записи музыкальных заметок в свою библиотеку голосовых заметок, чтобы убедиться, что вы сохраняете все свои записи.

Экспорт записей музыкальных заметок в голосовые заметки

In Music Memos версии 1.0.7, вы можете экспортировать свои музыкальные заметки в свою библиотеку голосовых заметок. Вот что вам понадобится:

Открытые музыкальные памятки. Когда появится сообщение «Запись перемещается в голосовые заметки», нажмите «Экспорт». Экспорт записей в голосовые заметки может занять несколько минут, в зависимости от размера вашей библиотеки.

Если вы не хотите экспортировать в это время, нажмите «ОК», чтобы закрыть окно «Запись перемещается в голосовые заметки» на семь дней.

После того, как вы экспортировали все свои записи музыкальных заметок в голосовые заметки, ваши записи появятся в голосовых заметках в папке под названием «Музыкальные заметки.«Если вы столкнулись с ошибкой при экспорте, возможно, вам придется освободить место на вашем устройстве или дождаться завершения обновления ваших музыкальных заметок из iCloud.

Если вы создаете новые записи с помощью музыкальных заметок, вам необходимо скопировать их в голосовые заметки, чтобы сохранить их.

Сделайте ваши записи еще лучше с GarageBand

Дата публикации: 15 января 2021 г.

GarageBand в App Store

GarageBand превращает ваш iPad и iPhone в набор сенсорных инструментов и полнофункциональную студию звукозаписи, так что вы можете создавать музыку где угодно.А с Live Loops любой может легко получать удовольствие от создания музыки, как ди-джей. Используйте жесты Multi-Touch для игры на клавиатуре, гитаре и создания битов, которые заставят вас звучать профессионально, даже если вы никогда раньше не играли ноты. Подключите гитару или бас и играйте через классические усилители и эффекты педали. Используйте сенсорный инструмент, микрофон или гитару и мгновенно запишите исполнение с поддержкой до 32 треков. Используйте звуковую библиотеку, чтобы загрузить дополнительные бесплатные инструменты, лупы и звуковые пакеты.Расширения Audio Unit в iOS 14 позволяют воспроизводить, записывать и микшировать сторонние инструменты или эффекты прямо в GarageBand. А затем поделитесь своей песней с друзьями и семьей.

Живые петли. Создавайте музыку как DJ
• Используйте Multi-Touch, чтобы нажимать и запускать ячейку Live Loop или группу ячеек
• Начните работу с шаблонами или создайте свою собственную сетку с нуля с помощью Apple Loops
• Создавайте собственные циклы, записывая непосредственно в ячейку с использованием любого сенсорного инструмента
• Используйте Remix FX для создания эффектов в стиле DJ
• Нажмите для записи, чтобы запечатлеть свое исполнение

Играйте на iPad и iPhone, как на музыкальном инструменте
• Играйте на различных музыкальных инструментах на инновационном Multi-Touch клавиатура
• Играйте и записывайте с помощью инструмента Alchemy Touch
• Создавайте грувы, вдохновленные классическими электронными драм-машинами, с помощью Beat Sequencer
• Загрузите бесплатные инструменты, лупы и звуковые пакеты для GarageBand с помощью библиотеки звуков
• Захватите любой звук и примените студийный- эффекты класса
• Воссоздайте легендарные гитарные или басовые установки с помощью виртуальных усилителей и педалей
• Используйте 3D Touch для воспроизведения звуков клавиатуры с полифоническим послекасанием *
• Запись выступления файлы из сторонних музыкальных приложений прямо в GarageBand с помощью Audio Unit Extensions **

Drummer для iOS
• Добавьте в свою песню виртуальных сессионных барабанщиков, которые задают направление и играют реалистичные грувы
• Выбирайте из акустических, электронных барабанщиков и перкуссионистов ** *
• Каждый персонаж обеспечивает свой собственный звук и возможность создавать более миллиона реалистичных бороздок и заливок.

Звук виртуоза с помощью Smart Instruments
• Играйте целым струнным оркестром, используя Smart Strings
• Играйте с полосами аккордов и автоматически играйте, используя любые клавишный инструмент
• Грув с различными интеллектуальными басами с использованием вертикальных, электрических и синтезаторных звуков
• Играйте аккорды или запускайте шаблоны автовоспроизведения на акустической и электрической гитаре Smart Guitar

Создавайте песню где угодно
• Записывайте, аранжируйте и микшируйте песня, содержащая до 32 треков с использованием сенсорных инструментов, аудиозаписей и лупов ****
• Записывайте несколько раз в любой части песни и выберите свою любимую с помощью Multi-Take Recording
• Используйте профессиональные эффекты микширования, включая Visual EQ, Bitcrusher и Overdrive
• Запись, микширование и экспорт песни можно выполнять с 24-битным звуковым разрешением
• Обрезать и размещать музыкальные регионы именно там, где вы хотите, чтобы они играли
• Автоматизируйте громкость и записывайте движение элементов управления на Touch Instruments
• Добавляйте комментарии или тексты песен к песне с помощью встроенного блокнота

Делитесь своими песнями
• Поддерживайте актуальность песен на всех устройствах iCloud Drive
• Создавайте собственные рингтоны и оповещения для вашего iPad, iPhone или iPod touch
• Делитесь своими песнями по электронной почте или через Facebook, YouTube и SoundCloud *****
• Удаленно добавляйте новые треки в проект Logic Pro X из ваш iPhone или iPad через iCloud

* Полифоническое послекасание доступно на iPhone 6s и новее.
** Требуются совместимые сторонние приложения Audio Unit Extensions из App Store.
*** Требуется бесплатная загрузка из библиотеки звуков GarageBand.
**** Для многодорожечной записи требуется совместимый аудиоинтерфейс стороннего производителя.
***** Для публикации в Facebook и YouTube требуется iMovie.

Лучшие музыкальные продюсеры для найма

Инсайдерское руководство по найму музыкального продюсера

По многим веским причинам вы решили нанять музыкального продюсера.Теперь вы начинаете поиск кандидатов. Это захватывающе, немного похоже на первое свидание. Вы не нанимаете сантехника; вы пытаетесь найти партнера в искусстве. Кому-нибудь, кому вы должны доверить своих «детей». Магия может возникнуть из правильных отношений продюсер-исполнитель, а работа с правильным продюсером может заставить песню расцвести. В этом руководстве я предлагаю контрольный список из 4 пунктов, чтобы выбрать для вас подходящего производителя.

1. Типы производителей

Есть разные типы производителей, которые все называют себя производителями, и это может сбивать с толку.Никто не лучше другого, они просто разные, поэтому важно выяснить, с каким продюсером вы разговариваете.

Традиционные производители

Традиционные продюсеры могут взять вашу песню или идею песни и превратить ее в великолепно звучащий трек, на который вы можете записать свой вокал. Эта категория продюсеров великолепна, если вы автор песен и работаете удаленно. Эти люди обычно хороши в аранжировках — решают, какой инструмент будет играть в какой песне и какую партию будет играть каждый инструмент.Это инструменталисты или мульти-инструменталисты, которые могут оказаться вашей «группой» на записи. В некоторых случаях они знают, как контролировать и координировать проект, находить подходящих талантов по лучшей цене и просто «делать это возможным», как и у менеджера музыкального проекта или организатора свадеб. Я привожу этот последний пример не для того, чтобы подшутить — вы даже представить себе не можете, насколько важно иметь в проекте кого-то, кто обладает этими навыками. В некоторых случаях они также проводят с артистом «вокальный коучинг», помогая определить лучшую тональность для вокалиста и направляя исполнителя через вокальные партии, предоставляя свой опыт, чтобы понять, когда вы добьетесь успеха, когда попробовать еще раз и как, какие типы гармоний или двойников делать и т. д.

Битмейкеры

Продюсеры битмейкеров довольно распространены в мире хип-хопа и городской поп-музыки. Они известны именно этим — созданием битов. Это началось в мире хип-хопа, но поскольку поп-музыка стала более ориентированной на бит, некоторые поп-песни написаны как «верхние линии» (вокальные мелодии) поверх существующих битов с определенным звучанием. При работе с битмейкерами вы, как правило, либо выбираете из существующего бит, который у них уже есть (и сдаете его в аренду, либо покупаете для исключительного использования), а затем пишете вокальную мелодию и текст поверх нее (это более распространенный вариант использования). , или вы заплатили бы битмейкеру за создание собственного ритма на основе ваших требований или мелодии, которую вы уже написали.

В качестве примера, Сиа работала с традиционным продюсером над своими ранними записями, которые включали живое исполнение инструментов и более органичное производство и процессы написания песен, тогда как в интервью она обсуждала, как для своих последних синглов, ориентированных на поп-музыку, она писала мелодии поверх существующих битов, присланных битмейкерами. ее. Если вы послушаете эти записи, вы услышите стилистические различия, которые частично связаны с различиями в процессе.

И традиционные продюсеры, и битмейкеры также могут быть или не быть инженерами микширования.В некоторых случаях, если они микшируют, это может быть частью пакета, с которым вы работаете, а иногда их микширование является частью того, что составляет «звук», которым они известны. Смешивание — действительно важная часть производственного процесса. Некоторые продюсеры владеют миксерами, в то время как другие вообще не занимаются микшированием, но могут сидеть рядом с микшерами и направлять их. Им не обязательно быть смешивающими, но хорошо знать, какие сильные стороны они привносят.

Все производители разные. Узнайте, что предлагает ваш продюсер, спросив их.

2. Производственные образцы — что слушать

Первое, что вам следует сделать, это послушать аудиосэмплы и довериться своим ушам. Учитывая творческое участие продюсера в процессе, образцы должны быть его гордостью и радостью. Вот несколько вещей, к которым вам следует прислушаться:

Профессиональный звук

Песни звучат для вас как законченный продукт? В зависимости от бюджета, опыта и исходного материала (таланта), с которым они работали, может быть нереалистично ожидать, что каждая песня будет звучать как один из лучших радиосинглов.Но если аранжировка , смешивает , вокал и инструментальное исполнение на одном уровне с тем, чего вы хотите достичь, это хороший знак. Узнайте, микшировали ли они песни, которые играют вам. Поскольку микширование является важной частью получения профессионального звука, качество звука отчасти зависит от навыков инженера по микшированию. Они могут сами быть звукоинженером. В этом случае вы можете рассчитывать на получение в целом аналогичных результатов с вашим миксом, в зависимости от качества входного материала и при условии, что это похожий жанр.Так что обращайте особое внимание на качество смеси. Если бы они не были инженером микширования в песне, которую вы слышали, вы хотите узнать, кто был микшером этих песен и будут ли они работать над вашей песней. Это может зависеть от цены микшера в зависимости от вашего бюджета. Всегда лучше проводить критическое прослушивание в хорошо знакомой обстановке — в вашей комнате, в колонках или наушниках.

Тип производства

Соответствует ли стиль постановки вашему стилистическому вкусу? Имейте в виду, что то, что вы слышите, не обязательно должно точно соответствовать вашему стилю.Фактически, одни из лучших симбиотических коллабораций артиста и продюсера были созданы продюсерами, ведущими артистов в новом направлении. Умный артист будет непредвзятым и часто будет готов работать с замечательным продюсером, даже (или особенно), если этот продюсер может взять вас в путешествие, в которое вы не попали бы в противном случае. Сказав это, если все сэмплы продюсера являются гиперсжатыми, перекачиваемыми с боковыми цепями от четырех до пола, мегапопами с добавлением белого шума, и вы почти уверены, что хотите, чтобы ваша запись звучала как Райан Адамс или Нора. Джонс, возможно, это был неправильный выбор.Если продюсер занимается микшированием и гордится прежде всего тем, что знает, как получить потрясающие звуки живых барабанов, но вы занимаетесь EDM, то это должно заставить вас задуматься.

Были ли образцы песен естественными?

Есть разные способы создания одной и той же песни. Прислушайтесь к тому, чувствуется ли сочинение навязчивым в песне, или же она раскрывает лучшее в песне. Роль продюсера — служить песне и заставлять ее сиять, а не использовать песню как средство для демонстрации своих производственных навыков или экспериментов ради самих себя, за счет песни или исполнителя.

3. Что входит в стоимость продукции?

Продюсеры приносят большую пользу проекту и получают деньги за свои услуги. Прежде всего подумайте, являются ли они продюсером, с которым вы хотите работать. Только тогда считайте плату. После того, как вы обсудите размер их вознаграждения, вам следует копнуть глубже, чтобы узнать, что входит в этот сбор.

Включена ли предварительная подготовка? То есть потратят ли они время на то, чтобы помочь вам выбрать песни для создания, если у вас их слишком много, или найти правильную тональность для вашего голоса? Если они битмейкеры, вы арендуете бит для использования или покупаете сразу для исключительного использования? Ожидают ли они сохранения какой-либо части гонорара за публикацию (написание песен)? Битмейкеры с большей вероятностью ожидают сохранения части публикаций, чем традиционные продюсеры (особенно если вы написали мелодию вместо того, что у них уже было), но каждый продюсер индивидуален, и это то, что вы должны обсудить, и иногда это открыто для переговоров.

Каков их результат? Это важное ожидание согласования. Они приведут вас к мастеру, или вам все равно нужно будет нанять инженера по микшированию и мастерингу? Знают ли они хорошего инженера по микшированию и мастерингу и сколько они берут? Будут ли они смешивать ваш вокал, если вы записываете их после того, как они продюсируют трек? Они вам нужны? Они играют на каких-нибудь инструментах? Вы хотите, чтобы они это сделали? (Они хорошие)? Если вам нужно будет нанять студию, входит ли это в их стоимость?

4.Личные и музыкальные связи

Если продюсер просит послушать ваши песни, это хороший знак. Если то, как они обсуждают процесс, находит отклик у вас, это еще один хороший знак. Один из способов оценить качество обслуживания клиентов продюсером — это отзывы о предыдущих артистах, с которыми они работали. Кто-то уже был на вашем месте. Был ли их опыт хорош? Большой? Доверие делает процесс гораздо более полезным. Работа с кем-то, с кем вы общаетесь на музыкальном и личном уровне, дает лучший результат.

Удачи вам в производстве. И если вы нашли эту статью полезной, поделитесь ею!

Использование коллекций записанных звуков

Библиотека Конгресса США поддерживает две онлайн-базы данных, содержащие библиографические описания записей: Библиотека Конгресса США. онлайн-каталог и СОНИК. Кроме того, там тематические файлы, каталоги и внутренние базы данных, которые доступны для исследователей в читальном зале.Если ты ищешь для конкретной записи может потребоваться обратиться по ссылке сотрудники Справочного центра звукозаписи, чтобы найти запись. Таблица, в которой перечислены типы записей, которые можно найти в каждой базе данных. здесь.

Основные рекомендации по поиску записей

При поиске записанных звуковых материалов наиболее точная информация даст лучшие результаты поиска. Для коммерчески выпущенных альбомы лучше всего искать по исполнителю, названию альбома или композитор.Поскольку некоторые из библиографических записей для коммерческих выпущенные альбомы не содержат названий песен, исследователи должны не полагаться на поиск по названию песни для получения информации об альбоме. Многие исполнители не указаны в наших записях по радиопередачи, а пока это всегда стоит попытаться найти имя исполнителя, конкретный название программы и дата часто более полезны для поиска трансляций. Часто выпуски новостей имеют очень общие названия, и наша каталогизация редко включает информацию о конкретных сюжетах, освещаемых в трансляции на данный день.

Хотя оба приведенных ниже каталога предлагают некоторый предметный доступ, это обычно более эффективен поиск в каталогах по названию, дате, или исполнитель.Список радиоформ и жанровых терминов, используемых в SONIC и онлайн-каталог Библиотеки Конгресса можно найти по адресу //www.loc.gov/rr/record/frmgen.html.

Всегда стоит использовать различные поисковые стратегии, прежде чем заключение о том, что объект не находится в Библиотеке.

Поиск записей в онлайн-каталоге Библиотеки Конгресса

Чтобы найти звукозаписи в фондах библиотеки, запустите путем доступа к онлайн-каталогу Библиотеки Конгресса в Интернете по адресу http: // catalog.loc.gov. Чтобы войти в каталог с этой страницы, щелкните вкладку с пометкой «Дополнительно». Search «. Затем вы увидите экран, содержащий два поля поиска и два раскрывающихся меню для каждого поля поиска. В в первое поле поиска вы должны ввести название записи, имя композитора или исполнителя или название песни. Для обеспечения что ваш поиск извлекает только звукозаписи, вы пожелаете во втором поле ввести термин «запись».Так как наши каталогизаторы включают фразу «звукозапись» в название всех записей, поиск слова «запись» самый надежный способ отфильтровать все остальные форматы.

Онлайн-каталог Библиотеки Конгресса включает в себя фонды коммерческих Пластинки, компакт-диски, записанные на пленку лекции и выступления из Библиотеки Конгресс.

Обратите внимание, что, нажав зеленую кнопку с пометкой «История поиска», вы может редактировать результаты поиска и получать дополнительные поля поиска для ввода больше терминов.

Поиск записей концертов музыкального отдела в библиотеке Интернет-каталог

В Библиотеке Конгресса хранятся записи исполненных концертов. в аудитории Кулидж библиотеки и подготовлен Музыкальный отдел 1930-х гг. Эта коллекция была полностью каталогизирован в онлайн-каталоге Библиотеки Конгресса. Так как наши каталогизаторы включают расположение спектаклей, поиск на словосочетании «Аудитория Кулиджа» в сочетании с слово «запись» даст почти полный список выступлений.На на странице результатов раскрывающееся меню с пометкой «результаты курорта» позволяет исследователям перечислить результаты в хронологическом порядке.

Поиск записей в онлайн-инвентаре и каталоге звуков (СОНИК)

записанных звуковых материалов также были каталогизированы за секунду. база данных, известная как SONIC, которая доступна в Интернете по адресу http://catalog.loc.gov. SONIC включает информацию о многих наших дисках со скоростью вращения 45 об / мин, мгновенные записи трансляций, примерно половина наших 78 оборотов в минуту коллекции, кассеты из Бюро регистрации авторских прав и многие другие другие архивные записи.Поскольку многие из этих форматов также быть внесенными в онлайн-каталог Библиотеки Конгресса, вы для тщательного поиска потребуется выполнить поиск в обоих каталогах. Нет новых рекордов в настоящее время добавляются в SONIC, и библиотека планирует перенести данные в онлайн-каталог Библиотеки Конгресса в будущем.

Sonic включает множество специализированных экранов поиска, но чаще всего можно будет найти записи с помощью экрана с надписью «Ключевое слово (где угодно).»Пример типичного поиска по дате указан ниже.

Примечание: Вы должны нажать кнопку с пометкой «поиск», чтобы начать поиск. Нажатие клавиши «Enter» на клавиатуре не сработает.

Полевые записи

Если вас интересуют собранные полевые записи архивом народной культуры библиотеки, связаться с Folklife Читальный зал.