Что нужно знать, чтобы научиться рисовать / AdMe
Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
ADME припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы.
Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).
2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).
3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).
4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.
5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).
6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.
7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.
8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.
9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля.
Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.
10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).
11. Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю.
И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.
Автор David Revoy
По материалам Habrahabr.ru
10 советов начинающему художнику
ARTISTHUNT BLOG
10 советов начинающему художнику
Хочешь стать действительно хорошим художником? Тогда эти советы тебе пригодятся
Потрудитесь и выучите основы рисования
Вы не можете называть себя знающим художником, пока действительно не станете таковым.
В идеале, вы не просто должны знать эти основы, а в совершенстве владеть ими. А когда овладеете, будете не просто знающим, а уверенным и авторитетным художником. Это относится не только к новичкам, но также и к продвинутым и профессиональным деятелям искусства. У многих опытных художников есть слабые места – например, один может отлично рисовать натюрморты и пейзажи, однако в знаниях анатомии и форм человеческого тела он может оказаться нулем. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки. У меня точно есть такое слабое место, над которым стоит поработать.
У вас есть два варианта, с чего начать: либо с идеи какой-нибудь работы, либо же с идеи какой-нибудь цветовой палитры. Лично я начну работу с вот такого скетча — также я уже знаю, какую цветовую палитру хочу использовать для расцветки своего рисунка: яркую, контрастную цветовую гамму.
Расширяйте кругозор
Если вы любите аниме/мангу, комиксы с супергероями, фото-реализм, или любой другой специфический художественный стиль, и еще не пробовали применить или еще не открыли для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства, то вам стоит расширить свой кругозор.
Узкое виденье деструктивно и делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Смешивать разные стили и направления куда лучше и интереснее.
Не будьте бездумным художником
Думайте о том, ЗАЧЕМ вы создаете. Рисовать «крутую фигню» и «горячих девочек» — ваш единственный интерес? Вам вообще есть, что сказать, будучи представителем человеческого рода, в этом многослойном обществе? Может все, что вы творите – лишь бессмысленный мусор? Если вы работаете только на самый нижний уровень удовлетворения, никогда не задумываясь о более высоких понятиях, как интеллект и эмоции, возможно, сейчас самое время копнуть глубже! У вас есть душа – так пользуйтесь ей. Дело не в том, чтобы просто «копать» — дело в качестве! Например, кино-шедевр отличается от полнометражного и короткометражного фильма из жанра научной фантастики/фэнтези/ужасов тем, сколько любви и души вложил автор в его сценарий.
Не надо копировать реальность – для этого есть камера
Бесплатный курс
Рисование для новичков
Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков
| Начать бесплатно |
Как художники, у нас есть власть стилизовывать, подчеркивать, упрощать, выборочно детализировать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы – было бы обидно не использовать имеющуюся власть. Мне было бы приятнее смотреть на работу художника, который на полотне оставил след своей ступни, чем на картину, почти ничем не отличающуюся от фотографии. Мне намного больше интересны такие художники, как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Ричард Шмид, Густав Климт, Николай Фехин и др., чем художники с такими зажатыми мрачными картинами, в которых убита вся жизнь, экспрессивность и естественность (если ваша работа предполагает фото-реализм, то работа есть работа. Но что же в вашим творчеством?).
Отполированность – последнее, о чем стоит думать
Свободные или четкие линии кисти, наброски или простые линии – ваш выбор. Намного важнее внутренняя структура и базовые знания.
Доведение до идеала – бесконечный процесс, который постоянно меняется и развивается. Хороший художник должен уметь использовать разные виды работы с рисунком, а не брать один и пользоваться только этим методом. Чаще экспериментируйте с разными методами и стилями, как повара экспериментируют на кухне с ингредиентами. Следуя этому совету, вы в итоге сможете интуитивно подходить к этому делу, и сможете затем сами определять, какую технику лучше использовать при рисовании того или иного рисунка, над которым работаете.
Голой практики не достаточно – нужно практиковать с умом
Рисовать каракули в альбоме – не умно. Вы должны достигать того, чего еще не умеете, а не делать то, что уже можете делать даже с закрытыми глазами. Относитесь к этому, как к научному эксперименту с четким планом, который нацелен на достижение определенной цели. Анализируйте ошибки. Избегайте пустой траты времени на то, что не служит вашей цели. Наблюдайте, анализируйте, и понимайте структуры и схемы – физические законы нашего мира (свет, тени, цвета, фактуру тканей, и т.
д.), или создавайте методы, которые приносят наилучшие результаты (использование контраста в цвете, насыщенность, формы с разными краями, и т.д.).
Будьте реалистами в своих ожиданиях
Рим был построен не за один день. Требуются годы усердных тренировок и умных тренировок, чтобы стать профессионалом в своем деле. Изрисовав альбом или два, вы не станете на ступень выше – для этого нужно намного больше. Художники не просто тренируются, рисуя десятки голов, и потом получают отличный результат – они рисуют сотни и тысячи голов годами, и делают все обдуманно – они изучают строение скелета и мышцы, мимику, условия освещения, возраст, отличительные особенности каждой расы, и т.д. И это только голова. Дорога, ведущая к становлению художником, в реальности похожа на путь творческого поиска себя.
Учитесь воспринимать критику
Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ, и если он не может воспринимать критику, он будет жалким подобием художника.
Воспринимайте критику как необходимое составляющее ваше развития и роста. Если вам делают и положительные и отрицательные замечания, будьте благодарны за них. Уязвленное эго должно стремиться стать сильнее и расширять свои взгляды. Если вы не видите дальше своего уязвленного эго, оно вас погубит. Пока вы еще новичок, возможно, вы не услышите более полезных советов, кроме как «учите основы!», и это все из-за вашего уровня, чтобы вы ни делали – все не так. Продолжайте упорно учить основы, и вы повысите свой уровень.
Будьте всесторонне образованными
Изучайте мир, в котором живете – историю, политику, религию, экономику, науку, литературу, музыку, фотографию, кино, и т.д. Вы удивитесь, как все в мире взаимосвязано. Чем больше вы понимаете о мире, в котором живете, тем лучшим художником вы станете. Поддерживайте крепкие отношения, потому что семья, друзья и возлюбленные формируют в нас яркие эмоции, которые мы можем использовать в своем творчестве. Интеллектуально и эмоционально неразвитый человек не много может предложить миру, как творец искусства.
Мыслите открыто, будьте общительны и образованны.
Вы можете подходить и не подходить на роль художника
Люди разные, как в физическом, так и в ментальном плане, и мы обладаем разными потенциалами и разной степенью склонности к той или иной деятельности. Если у вас есть склонность к искусству, это еще не значит, что вы станете хорошим художником – все зависит от вас, вашей готовности учиться и расти, и от того, насколько вы можете отсеивать лишнее, и концентрироваться на самом важном. И что не мало важно, вы должны наслаждаться процессом обучения и собственного роста. Но если вы ненавидите каждый шаг, который приходится для этого делать, возможно, вы попусту питаете себя идеей, что хотите стать художником, но вы не совсем подходите на эту роль. Запомните, хотеть стать кем-то и подходить на эту роль – не всегда одно и то же.
11 важных вещей, которые начинающий художник должен сделать (и изучить)
Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки.
Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки/регистрации, сделанные по ссылкам в этом посте.
Если вы начинающий художник, ваша цель, вероятно, состоит в том, чтобы быстро научиться рисовать. Вы очень мотивированы, готовы потратить много времени на практику и готовы к работе.
Если это так, у меня для вас хорошие новости: вы никогда не будете прогрессировать быстрее, чем в начале — если вы все делаете правильно!
Итак, без лишних слов, вот все 11 советов о том, что вы должны делать и учиться как начинающий художник!
Содержание
Что делать начинающему художнику?
Как начинающий художник, вы должны рисовать что-то, что вам нравится , пытаться создавать искусство каждый день и сосредоточиться либо на рисовании, либо на живописи. Чтобы ускорить прогресс, начинающему художнику следует пройти курс рисования и посмотреть уроки, но ни в коем случае не в ущерб ежедневной практике.
Любой может научиться рисовать, так что давайте приступим к делу.
1. Нарисуй что-нибудь, что тебе понравится
Я люблю Джокера. Я просто не могу рисовать его достаточно часто! 🙂На мой взгляд, самое главное для начинающего художника (да и вообще для любого художника) — рисовать то, что нравится.
Рисование должно приносить удовольствие. Это не должно быть рутиной, если вы чувствуете, что у вас есть работы. Это должно быть что-то, чего вы с нетерпением ждете, чего вам просто не терпится сделать!
Как опытный художник могу сказать, что это, к сожалению, не всегда весело. Особенно, когда дело доходит до практики, часто может показаться, что вам нужно что-то делать, но вы не хотите. По крайней мере, не сейчас. Вы бы предпочли нарисовать еще одну научно-фантастическую работу или что-то еще, что вам нравится.
Итак, вы откладываете практику, чтобы нарисовать что-то классное, что в итоге может выглядеть не так хорошо, как вы ожидали, потому что вы недостаточно практиковались.
Но чтобы стать достаточно хорошим, чтобы он оправдал ваши ожидания, вам нужно больше практиковаться. Это порочный круг.
Постарайтесь разделить свое время между практикой и личными проектами.
Практика — это здорово, но всегда находите достаточно времени, чтобы рисовать то, что вам действительно нравится. Веселиться!
2. Старайтесь творить каждый день
Рисуйте что-нибудь каждый день, даже если это всего лишь несколько набросков.Если вы хотите стать лучше в рисовании, вам следует рисовать каждый день. Это так просто.
Слишком часто рисование может стать тем, что вы делаете время от времени. В течение нескольких недель вы можете рисовать пару дней в неделю… а затем можете вообще не прикасаться к карандашу в течение нескольких месяцев.
К сожалению, вы не улучшите свои навыки, если будете просто практиковаться время от времени. Поверьте, здесь я тоже говорю по опыту. Вы можете немного улучшиться в течение нескольких недель, но вы потеряете большую часть этого нового прогресса после еще нескольких недель без занятий рисованием.
Это как сделать два шага вперед и два шага назад.
Особенно новичку важно установить режим. Продвинутый художник и так уже может рисовать каждый день. Но новичку нужно привыкнуть к ежедневному рисованию.
3. Выберите «Рисование или рисование» (линии или фигуры)
Как новичок, я думаю, что было бы неплохо решить, хотите ли вы сосредоточиться на рисовании или живописи.
Рисунок и живопись часто упоминаются на одном дыхании, но принципиально разные. Это зависит от вашего определения этих терминов, но обычно рисунка состоят из линий, а картины состоят из форм.
Поэтому к рисованию нужно подходить иначе, чем к живописи. Вы должны думать иначе. Когда рисую тебя думаете о линиях, а когда рисуете, думаете о формах и значениях.
(Конечно, вы также можете создать рисунок с фигурами вместо линий — если, например, наклонить карандаш. Но это уже другая история.) два первых , чтобы вы не отвлекались.
Обычно советуют начать с обучения рисованию. Рисунок служит хорошей основой для живописи. Он учит вас важным основам, таким как построение, пропорции и перспектива.
Если предварительный рисунок хорош, то и картина, вероятно, будет выглядеть прилично. Но если предварительный рисунок некачественный и полон ошибок в перспективе и пропорциях, никакое количество цвета сверху его не спасет.
4. Учитесь на курсах рисования
Если вы действительно мотивированы и хотите совершенствоваться как можно быстрее, рекомендуется пройти курс рисования.
Важно регулярно заниматься искусством (см. пункт №2), чтобы полностью погрузиться в процесс. Таким образом, вы учитесь на практике и быстро набираете опыт.
Но обратите внимание и на эту цитату:
„Только дурак учится на своих ошибках. Мудрый человек учится на чужих ошибках».
-Отто фон Бисмарк
Курсы рисования дают возможность быстро освоить многие основы.
Учиться можно на ошибках и огромном опыте профессиональных художников. Художники, которые десятилетиями работают в этой области и могут значительно ускорить процесс обучения.
Секреты рисования — это комплексный курс рисования для начинающих, который быстро научит вас основным основам рисования. Он содержит более 5 часов видеоуроков и 26 иллюстрированных электронных книг.
И это очень доступно, всего 30 долларов. Мэтт, инструктор, действительно может помочь вывести ваши художественные навыки на новый уровень!
Начать обучение
В конце этой статьи я порекомендую вам другие курсы.
5. Используйте эталонные изображения
Позвольте мне предположить: ваша цель — создавать удивительные произведения искусства только с помощью вашего воображения, верно? Это, вероятно, конечная цель многих художников.
Проблема в том, что очень сложно изложить на бумаге то, что ты себе представляешь.
Вы должны иметь глубокие знания основ, таких как перспектива, свет и тень и пропорции.
Когда вы рисуете из воображения, ваше искусство будет настолько хорошим, насколько позволяют ваши текущие навыки.
Решение состоит в использовании эталонных изображений. Таким образом, вы можете снабжать свой мозг новой визуальной информацией. Без этого вы сможете воспроизвести только то, что уже знаете, а этого, вероятно, недостаточно. Практически никогда не бывает — всегда можно узнать что-то новое.
Проглоти свою гордость! Использование ссылок не является мошенничеством. Художники делали это веками.
Цель эталонных изображений не в том, чтобы перестать рисовать из воображения и просто копировать все с этого момента. Вместо этого заполнить вашу визуальную библиотеку , чтобы улучшить вашу способность рисовать из воображения (в долгосрочной перспективе).
6. Посмотрите учебные пособия по рисованию
Если вы новичок и хотите быстро научиться рисованию и рисованию, еще одна хорошая идея — заглянуть на YouTube.
Видео на YouTube бесплатны и часто быстро просматриваются. Хотя им часто не хватает глубины и полноты профессионального художественного курса, тем не менее, они могут научить вас многому.
Бесстыдный плагин:
Вы уже заглянули на мой канал на YouTube? Он предлагает много классных видео для начинающих, особенно в отношении освещения и затенения.
Но будьте осторожны: не попадайте в кроличью нору, просматривая видео за видео и вообще не рисуя… Я делал это достаточно часто.
Вы думаете что вы все ближе и ближе к своей цели стать удивительным художником, впитывая всю эту информацию. Но если вы честны с собой, вы делаете не то, что действительно улучшает ваш навык: рисование!
Так что смотрите обучающие видео, но в меру. Попробуйте применить то, что вы узнали.
ПРОВЕРКА: Обязательное художественное оборудование, которое я рекомендую
Что должен научиться рисовать начинающий художник в первую очередь?
Начинающий художник должен сначала научиться рисовать основы.
Он / она должен начать с обучения рисованию простых фигур и продолжить изучение перспективы в 1 и 2 точках. После этого он/она может изучить освещение и затенение и, наконец, заняться цветом.
Такой способ я считаю наиболее разумным.
Порядок и важность того, что вам нужно выучить, зависит от того, что вы хотите нарисовать.
Для получения более подробной информации я рекомендую мою бесплатную электронную книгу ниже:
Совершенствуйтесь быстрее с моей БЕСПЛАТНОЙ электронной книгой!
Узнайте, как стать МАСТЕРОМ рисования за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF !
Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!
Что бы вы ни решили сделать, сделайте себе одолжение:
Фокус! Не пытайтесь выучить все сразу. Например, если вы хотите рисовать супергероев, как я, не рисуйте сегодня руки, завтра ноги, а послезавтра головы.
Попытайтесь сосредоточиться на одной области в течение некоторого времени и заняться делом полностью.
Конечно, вы никогда не закончите, вы можете учиться чему-то на всю оставшуюся жизнь художника (к счастью). Но ваши шансы научиться чему-то быстрее значительно увеличатся, если вы научитесь сосредотачиваться.
С учетом сказанного, вот что должен делать новичок в зависимости от сложности:
1. Рисование основных фигур
После того, как вы набросали первые несколько линий на бумаге, первым логическим шагом будет начать рисовать основные фигуры.
Эти основные формы представляют собой овала, круга, треугольника, прямоугольника и квадрата.
Просто рисуйте их, пока не получите правильные формы, и они больше не будут выглядеть шаткими.
Вы можете начать с рисования овалов, треугольников и прямоугольников. Это самые простые, потому что они не следуют многим правилам. Далее можно рисовать круги и квадраты. Последние сложнее, чем прямоугольники, потому что каждая линия, которую вы рисуете, должна быть одинаковой длины.
Круги самые сложные, так что не отчаивайтесь! Они могут стать проблемой даже для опытных художников!
К добавьте разнообразия , можно попробовать нарисовать шестиугольников, звездочек и сердечек.
Рисование основных фигур — отличная разминка, и вы быстро освоитесь. Если вам стало лучше и это начинает вас утомлять, вы можете перейти к следующему шагу.
2. Рисование основных форм
Как только вы научитесь хорошо рисовать основные формы, пора добавить некоторые сложности.
Базовые формы являются основой более сложных и реалистичных рисунков. Это овалы, круги, треугольники, прямоугольники и квадраты, но в 3D.
Если вы нарисуете их в трех измерениях, формы будут сферами, пирамидами, прямоугольными параллелепипедами и кубами. Кроме того, есть конуса и цилиндра.
Небольшой совет от меня: начните со сфер. Шаг 1: Нарисуйте круг.
Сделанный. 🙂
Вот руководство о том, как убедительно рисовать основные формы.
3. Перспектива рисования (1- и 2-точечная)
Третье правило, которое вы должны усвоить как начинающий художник, это рисование в правильной перспективе. Для этого вам нужно изучить 1-точечную и 2-точечную перспективу.
После того, как вы научились рисовать основные фигуры, а затем формы, переходите к следующему шагу: Вы берете основные формы и рисуете их в правильной перспективе. Это означает, что вы больше не рисуете их случайным образом и отдельно, а на самом деле размещаете их в перспективно правильном окружении.
Это основа для более реалистичных и трехмерных рисунков. Если вы можете нарисовать все основные формы в перспективе, все готово. Вы можете создать любую сложную форму, используя базовые формы в качестве строительных блоков.
И в какой-то момент ваше понимание перспективы становится настолько глубоким, что вы можете «чувствовать» ее.
Тогда вам больше не нужно использовать базовые формы в качестве руководства.
Вот забавное видео по рисованию в перспективе для начинающих:
4. Значения / Освещение
Теперь, когда вы изучили основы (пункты с 1 по 3), пришло время ввести значения и освещение.
Свет и тень необходимы для придания реалистичности рисунку. Они также определяют атмосферу и ощущение произведения искусства.
Вам нужно узнать как можно больше о том, как работает свет и как тени отбрасываются на объекты. Это сложная тема, но основы могут помочь вам в этом. Как художнику, вам не нужно понимать свет на физическом уровне — достаточно более базового понимания.
На этом шаге вы фокусируетесь только на значениях (яркости). Вы тренируетесь в оттенках серого, чтобы все упростить. Цвет вводится позже.
Посмотрите это полезное видео о том, как растушевывать основные формы:
5. Теория цвета
Цвет — это последнее, что должен изучать начинающий художник.
Подождите, что? Самое интересное будет последним? Я шучу? А как насчет всех этих часов до этого? Вы должны создавать только черно-белые иллюстрации?
Нет, конечно, перед этим можно поэкспериментировать с цветом. В итоге 9Цвет 0004 на самом деле не оказывает большого влияния на рисунок.
Значения гораздо важнее цвета. Рисунок с хорошими значениями может отлично выглядеть с несколькими вариантами цветов. Но это не работает наоборот: если ваши значения отключены, один только цвет, вероятно, не спасет.
Тем не менее, придет время, когда вам нужно будет заняться цветом. К счастью, с основами теории цвета можно довольно далеко продвинуться.
Мой краткий видео-учебник по теории цвета (см. выше) даст вам ускоренный курс.
Курсы хорошего рисования для начинающих художников
Если вы хотите научиться рисовать, но все еще не знаете, с чего начать, ознакомьтесь и с этими курсами. Они отлично подходят для начинающих и должны помочь вам быстро начать работу.
Pencil Drawing Made Easy by Nolan Clark
Полный курс по рисованию карандашом.
Пройти курс
«Секреты рисования» Мэтта Фассела
Комплексный курс рисования для начинающих с более чем 5 часами видео и 26 электронными книгами.
Пройти курс
Учимся рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования Габриэль Брикки
Этот курс, наполненный упражнениями по рисованию, научит вас основным основам развития навыков рисования.
Пройти курс
Заключение
Я надеюсь, что эта статья может послужить небольшой дорожной картой для начинающих. Если у вас есть дополнительные вопросы, оставьте комментарий ниже или отправьте мне сообщение.
Приятного рисования!
ЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩИЙ:
Как научиться быстро рисовать: лучший способ попрактиковаться
Рисование для начинающих: с чего начать?
Любой может научиться рисовать.
Это не талант, с которым вы рождаетесь, а навык, который можно приобрести с помощью практики и терпения. Чтобы начать, все, что вам нужно, это бумага, карандаш и небольшая инструкция.
Можно ли научиться рисовать?
Чтобы научиться рисовать, не обязательно иметь природный талант. Это навык, который можно развить с помощью постоянной практики и терпения. В то время как у некоторых людей может быть талант к рисованию, который позволяет им учиться быстрее, любой может стать отличным художником с упорным трудом и самоотверженностью.
Как научиться рисовать?
Существует множество способов научиться рисовать: от занятий и семинаров до чтения учебных пособий. Тем не менее, наиболее важным фактором является начать рисовать и практиковаться как можно чаще.
Начните с основ, чтобы развить свои навыки и укрепить уверенность в своих силах. После этого вы можете изучить более конкретные предметные области, такие как люди, животные или природа. При таком подходе вы станете более уверенными в своих навыках рисования и сможете решать более сложные задачи.
Я слишком стар для этого хобби?
Вы беспокоитесь, что вы слишком стары, чтобы научиться рисовать? Не бойся! Рисование – это навык, который можно приобрести в любом возрасте. Замечательно иметь смелость попробовать что-то новое, независимо от вашего возраста. Так что не позволяйте возрасту помешать вам заниматься рисованием.
Как улучшить свои навыки рисования?
Хотите улучшить свои навыки рисования? Начните с регулярных занятий. Экспериментируйте с разными техниками и стилями и не бойтесь совершать ошибки, потому что именно так вы учитесь и растете как художник.
Также важно рисовать с реальных объектов, а не только с фотографий. Преобразование трехмерного объекта в двухмерный чертеж поначалу может быть сложной задачей. Но при регулярной практике этот навык можно развить. Кроме того, возьмите за привычку регулярно рисовать эскизы. Это поможет вам развить свои навыки и сохранить творческий потенциал.
Какие материалы подходят для рисования?
Хотите знать, какие материалы вам понадобятся, чтобы начать рисовать? Не беспокойтесь о том, чтобы найти идеальный набор для рисования для начинающих.
Подходящие материалы, вероятно, уже есть в вашем доме. Использование дорогих карандашей или бумаги может помешать вашему творчеству и заставить вас опасаться ошибок. В начале важно не усложнять и не ставить больше препятствий на своем пути. Так что не стесняйтесь использовать то, что у вас есть под рукой, и дайте волю своему творчеству.
Какая бумага для рисования хороша?
Когда дело доходит до бумаги для рисования, лучше всего подойдет простой белый лист бумаги. Избегайте использования клетчатой или линованной бумаги, предназначенной для письма, поскольку они не удовлетворяют потребности художников.
Несмотря на то, что бумага для печати тонкая, она отлично подходит для этюдов и набросков. Но имейте в виду, что при использовании ластика со слишком большим усилием он может сморщиться или порваться.
Для более сложной работы выбирайте бумагу с шероховатой поверхностью. Хотя это может остаться незамеченным новичками, шероховатая поверхность позволяет цветным пигментам карандашей лучше держаться.
Это приводит к более ярким и интенсивным рисункам.
Что означает вес бумаги для рисования?
Когда вы смотрите на бумагу для рисования, вы часто видите вес, указанный в граммах на квадратный метр (г/м²). Но какой вес вы должны использовать для своих рисунков? Это не так просто, как выбрать более тяжелую или более легкую бумагу — это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь.
Тонкая бумага плотностью от 55 до 75 фунтов отлично подходит для технических чертежей. Твердые карандаши хорошо работают с этим типом бумаги, создавая точные прямые линии. Но если вы используете более мягкие карандаши на светлой бумаге, более темные линии могут просвечиваться, так как бумага тоньше.
Плотная бумага весом 90 фунтов и более отлично подходит для портретных рисунков. Мягкие и цветные карандаши идеально подходят для использования на плотной бумаге, потому что они содержат сильные пигменты, которые хорошо проявляются на поверхности. Имейте в виду, что на плотной бумаге линии могут быть слегка размытыми.
Как правильно выбрать карандаши для рисования?
Для начала подойдет любой карандаш. Позже вам следует подумать об использовании ряда карандашей с разным уровнем твердости, чтобы улучшить свои рисунки. Твердые карандаши идеально подходят для создания точных и легких штрихов. Мягкие карандаши идеально подходят для создания органических и темных штрихов.
Подробнее о твердости карандашей
Нужен ли мне ластик?
Важно помнить о роли ластика в процессе рисования. Если вы обнаружите, что стираете каждую линию, которую нарисовали, и это мешает вашему прогрессу или подпитывает вашу неуверенность, то лучше всего избавиться от нее. Но ластик может пригодиться, когда вам нужно подправить или исправить что-то на рисунке. Важно отметить, что если вы слишком сильно полагаетесь на стирание, это может помешать вашей способности рисовать.
Эмпирическое правило: если вы не уверены в использовании ластика, попробуйте его на отдельном листе бумаги, чтобы определить, подходит ли он для ваших нужд.
Хороший ластик должен удалять линии, не размазывая их.
Как найти хорошую точилку?
Не все точилки одинаковы. Некоторые из них могут на самом деле повредить ваши карандаши, а не заточить их, оставив вам сломанную древесину и тупой кончик. Стоит инвестировать в хорошую точилку с надежным лезвием.
Некоторые художники предпочитают использовать ножи или наждачную бумагу для продольной заточки карандашей. Этот метод позволяет лучше контролировать форму кончика карандаша, что может повлиять на штрих. И это защищает поводок от неожиданной поломки.
Когда дело доходит до рисования, важно помнить, что карандаш не всегда нужно заострять. Сглаженный вывод может быть полезен, так как он обеспечивает плавные переходы. Это особенно удобно для мягких теней или при рисовании кожи.
Почему для рисования необходимо хорошее освещение?
Хорошее освещение не только снижает нагрузку на глаза, но и улучшает процесс рисования. Плохое освещение может привести к тому, что карандашные штрихи будут казаться блестящими, а цветные карандашные штрихи вообще будут иметь другой цвет.
При оптимальных условиях освещения для рисования лучше всего подходит естественный дневной свет. Важно расположить руку таким образом, чтобы она не отбрасывала тень на бумагу, так как это может помешать вам видеть и учиться рисовать.
Учись рисовать для начинающих
Хватит теории! Как начать рисовать новичку? В лучшем случае с эскизами, но это слишком скучно для многих из нас. Некоторые из нас хотят начать прямо сейчас с чего-то реального. Но это не должно быть слишком сложно, потому что иначе мы сдаемся слишком рано.
Простые идеи, такие как цветы или фрукты, могут стать отличной отправной точкой. Для более сложной, но все же выполнимой темы рассмотрите возможность рисования людей. Хотя людей рисовать может быть немного сложнее, при наличии практики и терпения вы можете найти много удовольствия в их рисовании.
В любом случае, как новички, вы не должны предъявлять к себе слишком сумасшедших требований. Практика ведет к совершенству, и пока вы сегодня лучше, чем вчера, вы на правильном пути.
Рисование света и тени
Последние советы по рисованию для начинающих
- Сохраняйте все свои рисунки и наброски, потому что они документируют ваш прогресс и впоследствии могут стать источником вдохновения для нового искусства.
- Избегайте темных контуров, если вы хотите рисовать реалистично, и лучше используйте более твердый, то есть более светлый карандаш.
- Не заставляйте себя рисовать. Иногда этого просто не происходит, и это случается даже с лучшими артистами.
- Сравнивайте себя только с собой, потому что сравнение себя с другими может быстро лишить вас удовольствия от рисования.
- Не бойтесь чистой бумаги. Даже если в итоге нарисовано всего несколько штрихов или сделана половина рисунка, вы показали бумаге, кто здесь главный, и она не осталась пустой!
- Рисование — это хобби, которое отнимает много времени. Вот почему еще важнее получать удовольствие и получать удовольствие от процесса, а не чувствовать себя виноватым из-за недостаточно быстрого прогресса.
