Можно рисовать: 14 мест, где можно научиться рисовать

Содержание

Использование Apple Pencil с iPad — Служба поддержки Apple (RU)

С помощью Apple Pencil можно писать, делать пометки и рисовать.

Подготовка

Рисование с помощью Apple Pencil

Откройте приложение, например «Заметки». В iPadOS панель инструментов можно перемещать по экрану или уменьшать, чтобы получить больше пространства для создания схем и зарисовок. Набор инструментов в панели зависит от используемого приложения. Используйте инструмент «Линейка» для рисования прямых линий, которые затем можно повернуть пальцами. Допустили ошибку? Вы можете стирать объекты и даже пиксели.

Чтобы рисовать в приложении Заметки, выполните указанные ниже действия.

Откройте приложение «Заметки».
Нажмите , чтобы создать другую заметку.
Начните рисовать с помощью Apple Pencil.

Вы также можете начать, нажав значок , чтобы открыть панель инструментов. Можно выбрать любой из доступных инструментов для рисования и цветов, а в случае ошибки — воспользоваться ластиком. Дважды нажмите ластик, чтобы просмотреть параметры стирания на устройстве iPad. В процессе рисования Apple Pencil можно наклонять, чтобы сделать линию более выразительной, и усиливать нажим, чтобы сделать линию более темной. Панель инструментов можно перетащить к другому краю экрана. Нажмите , чтобы автоматически уменьшить панель инструментов и отобразить дополнительные параметры.

Узнайте больше о рисовании в приложении «Заметки».

Если вы рисуете с помощью Apple Pencil у края экрана, при этом не активируются Пункт управления, Центр уведомлений или функция «Многозадачность». Можно рисовать в любой части экрана без каких-либо помех.

Ввод текста с помощью Apple Pencil

Вы можете делать заметки с помощью Apple Pencil в приложении «Заметки» и некоторых других. В iOS 14 и более поздних версий с помощью Apple Pencil можно писать в любом текстовом поле*. Написанный от руки текст можно преобразовать в печатный. После этого вы можете использовать написанные от руки номер телефона, дату или адрес как обычные напечатанные данные.

Ввод текста в любое текстовое поле с помощью функции «От руки»

Вы можете писать от руки с помощью Apple Pencil на iPad в любом текстовом поле, например в поле поиска Safari или текстовом поле в приложении «Почта»*. Весь процесс ввода рукописного текста и его преобразование в печатный происходит на iPad, поэтому ваши записи будут в безопасности.

Вы можете научиться удалять, выбирать, вставлять и соединять слова с помощью функции «От руки». Для этого перейдите в меню «Настройки» > Apple Pencil и нажмите «Попробуйте написать от руки».

Преобразование рукописных заметок в печатный текст

Написанный от руки текст* можно преобразовать в печатный двумя указанными ниже способами.

Вы можете писать с помощью ручки с обозначением «A», расположенной дальше всего от линейки. Набираемые от руки заметки будут автоматически преобразованы в печатный текст.
Вы можете выбрать уже имеющиеся рукописные заметки и преобразовать их в печатный текст.
1. Дважды коснитесь нужного слова или коснитесь и удерживайте его. Чтобы выбрать больше слов, проведите по ним пальцем. Можно выбрать все слова в строке тройным касанием.
2. Коснитесь выбранных слов.
3. В открывшемся меню нажмите «Скопировать как текст».
4. Вставьте текст в другое место в том же документе или в другое приложение.

Использование введенных от руки телефонных номеров, дат, адресов и других данных

Коснитесь номера, даты, адреса или других распознанных данных, которые вы ввели. К этим данным добавится подчеркивание*.
Выберите действие, которое вы хотите выполнить, например вызов по номеру или создание события.

Рисование идеальных фигур

Вы можете сгладить неровный круг или выровнять линии квадрата. Вот как использовать эту функцию:

Нарисуйте фигуру от руки, например круг, квадрат или звезду, одним движением.
Закончив рисовать, не отрывайте наконечник Apple Pencil от экрана. Нарисованная фигура примет идеальную форму.

Режим наведения Apple Pencil

Режим наведения Apple Pencil позволяет делать пометки, а также создавать зарисовки и иллюстрации с ещё большей точностью.

iPad Pro 11 дюймов (4-го поколения) и iPad Pro 12,9 дюйма (6-го поколения) поддерживают режим наведения Apple Pencil и могут определять положение Apple Pencil (2-го поколения), когда вы держите его на расстоянии до 12 мм над дисплеем.

Режим наведения Apple Pencil работает в разных местах iPadOS, например, на главном экране, в таких приложениях, как «Заметки» и Safari, а также во многих приложениях, доступных в App Store. Наведя Apple Pencil на ссылку, кнопку или иконку, вы увидите, как они раскрываются, меняют цвет или изменяются иным образом. А во время рисования или иллюстрирования можно просмотреть, как будет выглядеть перо или кисть, прежде чем использовать их.

Режим наведения Apple Pencil включен по умолчанию. Чтобы отключить эту функцию, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil и отключите параметр «Показывать эффекты при использовании Apple Pencil».

В меню «Настройки» > Apple Pencil также можно включить параметр «Разрешить двойное касание только при наведении», чтобы двойное касание работало, только когда Apple Pencil находится в пределах действия функции наведения.

Двойное касание Apple Pencil (2-го поколения)

Apple Pencil (2-го поколения) позволяет двойным касанием возле его наконечника быстро переключиться на инструмент, который вы использовали последним. Чтобы изменить настройки для двойного касания, перейдите в меню «Настройки» > Apple Pencil и выберите один из указанных ниже вариантов.

Переключение между текущим инструментом и ластиком
Переключение между текущим инструментом и предыдущим
Отображение цветовой палитры
Выключено

Двойное касание работает только в поддерживаемых приложениях (например, «Заметки»).

Дополнительная информация

Если Apple Pencil рисует не так, как ожидалось, проверьте, не ослаблен ли наконечник. Если это так, поверните его вправо, чтобы затянуть.
Используйте функцию «Разметка» в таких приложениях, как «Почта», «Сообщения» и «Фото», чтобы добавлять рисунки, текст и фигуры с помощью iPad и Apple Pencil. Например, вы можете добавлять подпись к документам PDF.
Узнайте, как быстро создать заметку на экране блокировки или продолжить прерванную работу над заметкой.

*Узнайте, доступна ли эта функция в вашей стране или регионе в ОС iPadOS 14 или более поздней версии.

Дата публикации: 05 ноября 2022 г.

Рисуем вместе с Комус — Рисовать просто: создаём личный скетчбук

Многие из нас не раз брали в руки карандаш или ручку и делали спонтанные наброски на бумаге. Не надо обладать навыками рисования идеально прямых линий или совершенных геометрических фигур, чтобы превратить скетчинг (от англ. sketching) в увлекательное хобби. Даже если вы убеждены, что не умеете рисовать, советуем вам взять карандаш и попробовать сделать первые наброски от руки. В создании эскизов нет строгих художественных правил – имея под рукой минимальный комплект канцелярских принадлежностей, вы можете рисовать всё, что захотите, причём в любом месте, а не только дома.

Более того, наброски от руки — отличный способ не только улучшить творческие навыки, но и стимулировать умственную нагрузку. Скетчинг, как и любая форма рисования, поощряет открытое мышление. Навыки, которые вы приобретаете с помощью скетчинга, можно применить в различных сферах вашей жизни. Так, скетчинг развивает концентрацию внимания, зрительно-моторную координацию, стратегическое мышление, а также функции мозга, которые значительно упрощают выполнение повседневных задач в жизни.

КАРАНДАШИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Карандаши — неотъемлемая часть набора любого скетчера. Выбранный карандаш оказывает большое влияние на результат вашей зарисовки. У графитовых карандашей быстро стирается или ломается грифель, поэтому их необходимо регулярно затачивать. И чем мягче карандаш, тем чаще его надо затачивать.

Какие же карандаши лучше всего подходят для начинающих? Большинство скетчеров и художников используют более одного типа карандашей, поэтому в вашем арсенале неплохо бы иметь несколько доступных вариантов. Многие бренды продают наборы, в состав которых входят карандаши разных видов. Знание маркировки поможет легче выбирать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать. Латинские буквы на карандашах относятся к градации типов твёрдости/мягкости и текстуре их грифелей.

— H означает жёсткий (от англ. hardness): карандаш класса H будет рисовать более светлые, чёткие, тонкие линии. Чем выше соответствующее число рядом с этой буквой, тем тоньше линия. Н-карандаши подходят для контуров, технических чертежей и неброских эскизов.

— B означает чёрный цвет (от англ. blackness). Карандаш такого типа содержит больше графита, и с его помощью можно провести на бумаге более жирную и тёмную линию. B-карандаши легко растушевать и легко стереть, они подходят для создания текстур и тонального диапазона в рисунке.

— Также существует маркировка F — такой карандаш позволяет создавать более тёмные или наоборот светлые зарисовки, а также остаётся острым в течение длительного периода времени, поэтому их называют «средними» (от англ. fine point). F-карандаши идеально подходят для рисования мелких деталей и надписей.

Наверняка вы встречали и карандаши HB, но немногие знают, что на самом деле означает эта аббревиатура. Карандаши HB попадают в середину шкалы градации жёсткости. Это стандартный универсальный карандаш для письма, который также подходит и для рисования.

Ластик может иметь такое же важное значение в скетчинге, как и сам карандаш. Многие карандаши имеют маленький наконечник с ластиком, который подходит для стирания слишком толстых линий. Каучуковый ластик имеет более прочный состав и лучше подходит для стирания большей области рисунка.

ФЛОМАСТЕРЫ, ЛИНЕРЫ, РУЧКИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Вездесущие шариковые ручки, вероятно, станут вашим наиболее доступным средством для первых скетч-работ. Толщину линий шариковой ручки в зарисовке можно менять в зависимости от нажатия или угла наклона. Также помимо карандашей и ручек самый доступный способ приступить к скетчингу или добавить красок в вашу зарисовку – использовать фломастеры и линеры. Богатая цветовая палитра и простота в использовании позволяет декорировать уже имеющийся рисунок или попробовать создать цветные контуры. Наконечники привычных фломастеров бывают разной ширины и создают жирные линии. При закрашивании элементов или обрисовке фломастером в скетчинге также необходимо учитывать давление руки на перо и угол его наклона.

Купить линеры для скетчинга с толщиной линии письма до 1 мм — идеальное решение, которое позволит рисовать ровные линии. Они особенно хорошо подходят для городских набросков и детализации, потому что наконечник линера точно сохраняет свою форму. Выбор идеального линера для вашей работы зависит от нескольких факторов, таких как размер листа для работы, тип чернил и тип бумаги, на которой вы будете делать эскиз.

Ручки-кисточки — самые универсальные. При помощи специального наконечника можно создавать как тонкие линии (идеально подходит для детальной проработки), так и заполнять большие области для закрашивания.

МАРКЕРЫ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

Не так давно маркеры традиционно являлись нишевым инструментом, который использовали в первую очередь графические дизайнеры и художники комиксов. Купить специальные маркеры для скетчинга на спиртовой основе – это решение, которое позволит решить несколько задач. Быстро передать цвет и получить ровные оттенки при переходе от светлого к тёмному, они просты в использовании и быстро сохнут, обладают лучшей стойкостью к выцветанию, к тому же отлично подходят для работы на природе или на открытом воздухе благодаря лёгкому нанесению. При помощи маркеров также удобно плавно смешивать и наслаивать оттенки и создавать теневые переходы. Кроме того, плюс маркеров в широком выборе цветов и использовании различных форм наконечников (в форме кисти, пули, долото, пера), среди которых встречаются и двусторонние с центральным резервуаром для чернил.

Акварельные маркеры на водной основе имеют как наконечник в виде кисти, так и тонкий наконечник. В отличие от спиртовых маркеров, они ведут себя так же, как акварельные краски – благодаря такому инструменту можно получить великолепный акварельный эффект в зарисовке.

ЧТО ИСКАТЬ В СКЕТЧБУКЕ ПРИ ПОДБОРЕ

Каждому художнику-скетчеру нужен альбом или блокнот для рисования. Первое, о чём стоит подумать перед приобретением — как вы будете использовать и наполнять ваш скетчбук. Если вы делаете наброски дома, размер бумаги не имеет большого значения – вашему скетчбуку не нужно путешествовать. Но если вы собираетесь рисовать в дороге, лучше выбрать альбом подходящего размера, чтобы он удобно поместился в рюкзаке или сумке и его легко было бы носить с собой, воплощая интересные идеи на бумаге при вдохновении. Для карандашей подойдёт тонкая бумага, а для акварельных набросков или рисования маркерами лучше всего использовать более плотные листы.

При выборе скетчбука стоит рассмотреть следующие параметры:

— Размер листов (А5/ A4 / A3 / A2)

— Спиральный или жёсткий переплёт

— Мягкая или твёрдая обложка

— Альбомная или портретная ориентация бумаги

— Тип и цвет бумаги

— Общее количество страниц

Начинающим скетчерам подойдёт простой альбом для рисования с белой бумагой. При выборе можно остановиться на альбомах с бумагой стандартного формата А4 со спиральным переплётом корешка. Крафтовая бумага или тонированные листы в скетчбуках позволят создать особые стилизованные рисунки. Если вы новичок в работе с тенями и световыми эффектами в рисовании, то альбом с тонированной бумагой поможет понять, как работают световые переходы и как вы можете добавить определённые детали в изображении при помощи светотени. Спиральный переплёт альбома удобнее для скетчинга в поездках или во время прогулки. Ориентацию скетчбука всегда можно изменить, просто перевернув альбом, однако следует учитывать, где располагается переплёт и не будет ли он мешать вам заниматься любимыми набросками.

РИСУНКИ ДЛЯ СКЕТЧБУКА

В вашем скетчбуке необязательно должна прослеживаться одна тематика или стиль рисования и совсем необязательно рисовать только идеально правильные наброски. Скетчинг тем и хорош, что в нём, как, впрочем, и в искусстве в целом, нет правил: можно оставить рисунки наполовину нарисованными или незаконченными. В завершение несколько советов, если вы не знаете, с чего начать на чистом листе бумаги:

— Самый простой способ – рисовать то, что вас окружает в данный момент или привлекло ваше внимание;

— Можно рисовать фантазируя – случайные предметы, линии и формы, иными словами всё, что вам приходит в голову;

— Нарисуйте то, что у вас получается хуже всего – оттачивайте в скетчбуке свои навыки, совершенствуясь;

— При помощи линейки и ручки разделите страницу на квадраты, а затем заполните эти блоки символами или узорами;

— Используйте разнообразие канцелярских принадлежностей: создайте креативный рисунок, смешав в дизайне изображения карандашом, шариковыми или перьевыми ручками, фломастерами, маркерами и даже добавив акварельный фон;

— Заполняйте формы зарисовок пунктирными, волнистыми линиями, штрихами или точками;

— Попробуйте воссоздать в скетчинг-стиле произведение какого-нибудь художника или скульптора, увиденное на выставке;

— Посвятите одну страницу копированию логотипов;

— Используйте только точки или пунктир, чтобы нарисовать портрет.

You Can Draw — вебинар «Как рисовать»

Предлагаемые курсы

Готовы двигаться вперед и продолжать учиться? Ознакомьтесь с курсами, обсуждаемыми в видео…

25 Days to Better Drawings
Секреты рисования
или Просмотреть все наши курсы

Больше никаких оправданий — ты умеешь рисовать

Слишком многие из нас верят в заблуждения, когда речь идет о рисовании и таланте. К сожалению, многих из нас учили, что рисование — это талант, с которым либо рождаются, либо нет. Эта ложь удерживает многих из нас от наших страстей в жизни.

По правде говоря, рисованию может научиться каждый. И, как и в случае с другими навыками, нет предела тому, где вы можете использовать свои способности к рисованию.

Чтобы хорошо рисовать, нужно немного знаний, страсти и практики. Если эти факторы присутствуют, то рисование — это то, чему вы можете научиться и даже преуспеть.

Эталонные фотографии для упражнений по рисованию

Ниже вы найдете эталонные фотографии, используемые для упражнений по рисованию, показанных в видео выше. Используйте эти ссылки, когда будете следовать уроку…

Образец #1

Образец #2

Рисование — это НЕ талант

Чтобы хорошо рисовать, мы должны преодолеть миф о большом таланте. Мы должны сначала поверить, что мы можем рисовать. Если этого убеждения нет, то вы никогда не сможете хорошо рисовать. Мы добиваемся того, что считаем возможным, и оправдываем то, что, по нашему мнению, невозможно. Пора перестать оправдываться и начать действовать.

Рисовать значит видеть

Рисование — это не просто нанесение пометок. Это тоже не магия. Это в основном о видении. Мы должны понимать, как мы видим окружающий мир, чтобы запечатлеть то, что мы видим на рисунке.

Возможно, вы слышали, как кто-то сказал вам «рисовать то, что вы видите». Если вы понимаете, что на самом деле видите, то это отличный совет. Но если вы этого не сделаете, то этот совет довольно сбивает с толку.

Когда дело доходит до рисования, наш мозг иногда мешает тому, что мы на самом деле видим. Мы можем смотреть на объект и понимать, что это такое, но когда мы пытаемся его нарисовать, результаты не репрезентативны. Мы пытаемся вспомнить метод рисования объекта вместо того, чтобы сосредоточиться на том, как мы видим объект, прежде чем наш мозг поймет его смысл. Поэтому нам нужно понять, что мы на самом деле видим.

Мы видим мир как набор элементов. Эти элементы…

Строка
Форма
Форма
Значение
Текстура
Космос
Цвет

Вы можете заметить, что эти элементы являются элементами искусства. По отдельности каждый из этих элементов довольно абстрактен. Но в сочетании эти элементы информируют наш мозг об окружающем нас мире. Поэтому, когда мы создаем рисунки, мы должны организовать эти элементы таким образом, чтобы создать иллюзию.

Это элементы, которые мы должны искать в предметах, которые рисуем. Вместо того, чтобы интерпретировать объект, который мы рисуем, мы должны вместо этого искать линии, формы, значения и т. д. и воспроизводить их на бумаге с помощью выбранного нами носителя.

Это суть рисования и то, как мы развиваем навык рисования. Практикуем видеть. Изучаем предмет и ищем элементы.

Чем больше мы практикуем наблюдение, тем лучше у нас получается создавать реалистичные рисунки.

Практика ведет к совершенству

Это не заканчивается простым пониманием того, как мы видим мир. Мы должны практиковаться, чтобы совершенствоваться. Это справедливо для любого навыка. Как вы думаете, почему спортсмены постоянно тренируются? Или почему опытные музыканты часто репетируют? Они постоянно работают над развитием своего мастерства. Подумайте об этом, если бы все дело было в таланте, то зачем практиковаться?

Чем больше вы практикуетесь в рисовании с помощью осознанных и осознанных упражнений, тем лучше будут становиться ваши навыки рисования.

Я видел это с бесчисленным количеством студентов — даже с теми, кто не мог «провести прямую линию». У меня были ученики, которые когда-то считали, что не умеют рисовать, что у них должен быть талант, а затем сделали карьеру художника.

Это не происходит в одночасье и, конечно же, не происходит при просмотре бесчисленных замедленных видеороликов на YouTube. Все начинается с изменения сознания — веры в себя. Он продолжается знаниями и инструкциями, за которыми следуют практика и решимость.

Да, ты умеешь рисовать. Но только если вы верите, что можете, и готовы искать знания и практику.

Еще уроки, которые вам понравятся…

Вы сможете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за месяц или меньше Марк Кистлер

Марк Кистлер

Оцените эту книгу

Возьмите карандаш, откройтесь своему внутреннему художнику и научитесь рисовать за тридцать дней с помощью этого доступного пошагового руководства от ведущего PBS, удостоенного премии «Эмми».

Рисование — это приобретенный навык, а не талант. Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и желание задействовать свои скрытые художественные способности. Под руководством Марка Кистлера, лауреата премии «Эмми» и давнего ведущего PBS, вы узнаете секреты сложной трехмерной визуализации и весело проведете время — всего за двадцать минут в день в течение месяца. Внутри вы найдете:

Быстрые и простые пошаговые инструкции по рисованию всего: от простых сфер до яблок, деревьев, зданий, человеческих рук и лица
Более 500 штриховых рисунков, иллюстрирующих каждый шаг
Проверенные временем советы, приемы и учебные пособия по рисованию в 3D
9 основных законов рисования для создания иллюзии глубины в любом рисовании
75 студенческих примеров, которые побудят вас процесс

256 страниц, Мягкая обложка

Впервые опубликовано 4 мая 2008 г.

Об авторе

Марк Кистлер преподает искусство. Он провел тысячи мастер-классов в начальной школе, написал книги по искусству и снялся в общественном телесериале «Тайный город», «Отряд розыгрышей», «Новые приключения в секретном городе» и «Станция воображения», получившая премию «Эмми», обучая искусству.

[автор фото: Лоис Бернштейн]

Что вы думаете?

Оценить эту книгу

Поиск по тексту рецензии

Показано 1 — 30 из 143 рецензий

Шон

18 рецензий11 подписчиков

31 декабря 2011 г.

Это была моя первая книга «как рисовать». До использования этой книги я умел рисовать фигурки из палочек и уродливую дребедень. После этих 30 уроков я нарисовал вещи, которые меня поражают! Эта книга сильно подтолкнула меня к возможностям рисования. Но не с помощью секретов или странных ритуалов. Вместо этого просто объясните основы, а затем предоставьте доступные упражнения, чтобы объяснить объяснение в вашей памяти. Я пролистал несколько книг в разделе «как рисовать» и подумал, что эта самая понятная и доступная. Кроме того, энтузиазм Марка на протяжении всей книги довольно заразителен.

Это не единственное идеальное руководство. Есть пара уроков, которые были немного скучными, и один или два, которые были трудными. Но я уверен, что эти уроки могут варьироваться от человека к человеку, так что это довольно аккуратно. Короче говоря: мне было очень весело, я многому научился и нарисовал несколько милых картинок. Теперь я чувствую, что у меня есть хорошая основа для продолжения уроков рисования.

Сделайте себе одолжение, если решите попробовать эти уроки. Возьмите хороший новый альбом для рисования, приличный карандаш и ластик. За дополнительные 10 долларов все это будет стоить того, чтобы работать с хорошими вещами, пока вы учитесь.

руководство по рисованию

19 июля 2014 г.

Ужасная книга. даже образцы рисунков не годятся. Идея книги состоит в том, чтобы дать вам краткое описание рисования, а не научить вас рисовать из того, что вы видите. Это хорошо, если это то, что вы хотите, но некоторые сокращения неверны, например, размещение тени между двумя объектами (он делает это со сферами и продолжает это). В большинстве случаев между двумя сферами есть более СВЕТЛАЯ область. Так что его рисунок выглядит действительно не так. Затем он показывает планеты и неправильно передает тени там, где показан источник света. Раздражающий. Он учит студентов размазывать слишком рано, из-за чего их рисунки выглядят дешевыми, но художник чувствует, что они чего-то добиваются. Размазывание может сработать, но для того, чтобы сделать это хорошо, требуется гораздо больше.

Он начинает с того, что просит нарисовать дом, самолет и пончик без исходного кода. И я просто не верю, что КТО-ТО может действительно хорошо рисовать без исходников, особенно самолет. Вы когда-нибудь думали о том, как выглядит самолет в перспективе? А что связано с самолетом, кроме крыльев и хвоста? Сравнивать рисунки после его уроков (которые НЕ одно и то же) и говорить, что люди стали лучше, нелепо.

Но самая большая проблема, с которой я столкнулся в этой книге, это то, что он продолжает говорить, что другие преподаватели рисования не учат рисовать. Вас просто сажают перед натюрмортом и ждут, что вы поймете основы, сделаете 5000 необходимых ошибок. Я был на МНОГИХ уроках натюрморта, и это не тот случай. В каждом классе для начинающих, на котором я был, обучали основам геометрического представления. В этом-то и суть. В противном случае вы просто на сессии, а не в классе. И даже если вы будете следовать книге, вам все равно придется совершить 5000 ошибок. Потому что так вы учитесь совершенствоваться. Он как будто вообще не понял цитату. АРГ!

Но, если честно, если ты собираешься научиться рисовать, учись рисовать с натуры. Или научитесь рисовать у Джека Хэмма, книги которого просто потрясающие. Если вы хотите нарисовать сферы, получите апельсин, используйте рулон туалетной бумаги для цилиндров. Посмотрите, как на самом деле падает свет, потому что эта книга не поможет. Если вам нужны доказательства, посмотрите на рисунки лиц его учеников. Там нет понимания, что такое лицо. Нет понимания лежащей в основе скелетной структуры, и в то же время нет стиля. Я люблю мультяшный стиль, в котором можно игнорировать базовую анатомию, но это не то.

Я верю, что каждый может научиться рисовать, но не с помощью этой книги.

Вы новичок и устали делать неряшливых человечков из палочек и странные домики? Вы думаете, что никогда в жизни не научитесь рисовать? Хотели бы вы сделать что-то лучше человека, состоящего из одного круга и нескольких линий?

Не идите дальше, друзья. Эта книга — единственная книга, которая вам нужна, чтобы изменить свою судьбу.

В одном предложении эта книга представляет собой простое, легкое пошаговое руководство, которое научит вас рисовать от простого куба и сфер до реалистичных глаз и великолепных женщин; через 30 дней.

Я очень благодарен за то, что выбрал эту книгу, чтобы начать учиться рисовать и понимать основы графического дизайна. Эта книга превратила меня из так себе рисовальщика в «Черт возьми! Ты молодец». своего рода художник.

Поначалу вам может показаться, что все уроки очень простые, и вы захотите пропустить их вперед. Но не поддавайтесь эмоциям, мой друг. Практикуйте каждое испытание и супервызов главы каждый день. Не пропустите ни одного. В конце концов, целеустремленность и последовательность окупаются.

Теперь рисуй.

Я думаю, что рисование — это навык, которому должен научиться каждый. Через искусство мы выражаем себя с самыми смелыми фантазиями. И радость от завершения шедевра настолько вознаграждает, что творчество превращается в зависимость. По крайней мере, это то, что я испытал за эти несколько волшебных дней. Ах, да, я сказал волшебный, потому что я не знаю, как это описать. Может быть, за тенями скрывалась настоящая Магия. В самом рисовании нет недостатков, это, конечно, прочная основа нашего собственного воображения, в нем не может быть недостатков, но процесс может быть путешествием троп и ошибок. Эта природа является причиной того, что большинство детей теряют оптимизм блестящей артистической карьеры. Но, как я уже говорил ранее, такое программирование на подделке стало для меня чем-то прошлым, как только я наткнулся на эту книгу. Я настоятельно рекомендую вам прочитать эту книгу. Рисование – это не только приятное занятие, но и полезное в повседневной жизни. Эта книга делает это еще яснее и проще.

О боже, я только что закончил ее несколько секунд назад и чувствую ностальгию…

Шедевр, Марк Кистлер 😍💖

случайные избранные рост и развитие

Мне понравилась эта книга, и я думаю, что я улучшился, однако я не думаю, что смогу использовать навыки, чтобы рисовать вещи с натуры. Я могу хорошо рисовать то, что мы выучили, но это все.

Очень обнадеживающий тон книги. Это заставило меня хотеть научиться рисовать. Последние два урока (лицо и рука) могли бы использовать те же детали, что и в предыдущих главах. Но я думаю, в конце концов, я не могу полагаться на книгу, чтобы рассказать мне, как рисовать все, но мне придется пойти и попрактиковаться самостоятельно. Я чувствовал, что достиг чего-то, оставаясь с ним.

В книге есть несколько забавных упражнений, которые показывают основные приемы рисования. Однако ему не хватает глубины объяснения фундаментальных или основополагающих навыков рисования. Он служит развлекательной стартовой площадкой для улучшения рисования.

Сэнди

163 отзыва8 подписчиков

Прочитано

DNF стр. 129

Книга в порядке с рисованием, я просто потерял интерес к рисованию внезапно (СДВГ) Я просто потерял интерес) и книга уже давно назрела, поэтому я думаю, что вернусь к ней однажды, когда снова почувствую желание рисовать.

2022 dnf drawing

Marc

Автор 8 книг58 подписчиков

Я взял эту книгу, потому что хотел научиться рисовать. У меня есть идея для веб-комикса, и я не знаю ни одного нормального художника. Я отвлекаюсь. Поэтому я хотел научиться рисовать, но, к сожалению, я не закончил уроки книги, хотя мне оставалось всего 10 уроков.

Книга не солгала. Это сделало рисование легким и увлекательным, и я почти сделал это за 30 дней. Я думаю, что самое большое, что сделала книга, — это попытка изменить мышление нуба (меня!). Рисование — это не просто подарок, и глаз можно правильно тренировать.

Однако по ходу уроков мне надоело делать одни и те же базовые рисунки. Они просто начали терять свою привлекательность для меня. Хотя я пытался оживить его, у меня просто не очень хорошо получалось.

Я думаю, что самым большим недостатком книги является то, что в конце каждого урока есть бонус или предварительный урок, если хотите. Хотя я начал делать это сначала, они стали слишком сложными. Кроме того, когда я смотрел на рисунки, сделанные другими учениками, я чувствовал уныние, когда видел свои дерьмовые рисунки. Я действительно думаю, что их не должно быть ни в книге, ни в конце, иначе я должен быть более уверен в своих навыках рисования.

Я планирую вернуться к книге, закончить уроки и, надеюсь, двигаться дальше и рисовать еще.

Тео

167 отзывов6 подписчиков

Во-первых, немного предыстории, у меня нет опыта или обучения (включая какие-либо короткие курсы) рисования; Я выбрал эту книгу именно по этой причине. Я искал книгу, которая научит меня основам, а не просто даст мне примеры для копирования без объяснений или покажет мне работы художников, которые я не смог бы воспроизвести с моим нынешним уровнем навыков. Эта книга была именно тем, что я искал.

Спокойный и внушающий доверие стиль Марка Кистлера вдохновлял на протяжении всей книги, и он представляет то, что он называет «Девятью фундаментальными законами рисования», через 30 уроков, которые я нашел очень поучительным. Уроки были очень хорошо структурированы по отдельности, и в комплексе они постепенно повышали мой уровень уверенности и мастерства. Определенно книгу, которую я бы порекомендовал новичку или кому-то вроде меня, кто думал, что не умеет рисовать или не имеет никакого «таланта» к рисованию.

творчество чтение-документальная литература

Yee

527 отзывов25 подписчиков

Одним из основных навыков, необходимых для обучения графическому дизайнеру-самоучке, является рисование. Эта книга была упомянута в одном из блогов, и я начал учиться рисовать по этой книге.

Я не делал никаких рисунков или набросков с тех пор, как закончил школу, а это почти 15 лет. В старшей школе я всегда получал едва проходную оценку по предмету «Искусство». Кроме того, мои предыдущие работы никогда не требовали навыков рисования. Я всегда считал рисование врожденным талантом, пока не начал учиться рисованию по этой книге, которая говорит мне, что мое мышление, вероятно, ошибочно.

Я многому научился из этой книги, особенно будучи новичком в рисовании. Мне очень понравилось проходить упражнения. Приятно, когда можно неожиданно закончить рисунок, и повышается уверенность, когда готовый рисунок похож на пример из книги.

art-drawing

Anke

129 отзывов9 подписчиков

Это довольно мило — это заставило меня снова использовать свой альбом для рисования, что было моей целью.
Он состоит из 30 глав, которые основаны друг на друге и в доступной форме знакомят с концепциями рисования.

Две вещи, которые мне не понравились: Тон слишком… американский? для меня — автор постоянно говорит что-то вроде «это ПОТРЯСАЮЩЕ, и тебе это ПОНРАВИТСЯ, и ты будешь ВСЕ ВРЕМЯ рисовать круги, потому что это так ВЕСЕЛО!», и я обнаружил, что пропускаю эти строки, потому что они имеют противоположный эффект на меня . Но если вы опустите «мотивационные» части, упражнения будут довольно хорошими.
И в некоторых главах есть ссылки на упражнения по рисованию, которые вы должны были найти на его веб-сайте, но все, что я смог найти, это платный контент и ни слова об этой книге.
Но в остальном все было довольно хорошо, и я с удовольствием просматриваю страницы, заполненные моими упражнениями.

Мелисса

99 отзывов26 подписчиков

Я начал эту книгу в 2012 году и закончил 22 урока, а потом отвлекся и оставил ее слишком долго. Я недавно взял его обратно и начал снова. Я действительно наслаждался этой книгой. Я никогда не думал, что рисование — это то, чем я могу заниматься. Урокам Марка Кистлера легко следовать, и они научат вас всем основам. Я был поражен тем, что я узнал, и еще больше поражен тем, что я смог нарисовать!!!!!!! Такие вещи, как глаза и лица, которые я считал слишком сложными, я смог нарисовать!!!! Я с нетерпением жду возможности рисовать и даже рисовать в будущем! Я определенно рекомендую эту книгу всем, кто хочет научиться рисовать, и буду держать ее в качестве справочника! Понравится и взрослым и детям!!!!!

Я только во второй раз начал читать эту книгу. Книга проделала замечательную работу по обобщению того, что люди узнали о представлении трехмерного мира на двумерном листе бумаги, в 30 хорошо продуманных и структурированных уроков. Я действительно не могу найти никаких недостатков — за исключением того, что, похоже, нет продолжения книги, чтобы вывести начинающего художника на новый уровень.
Если кто-нибудь знает книгу такого качества для рисования фигур/портретов, пожалуйста, дайте мне знать.

Веселый и поддерживающий стиль письма.

Упражнения были достаточно малы, чтобы я продолжал их выполнять!

Книга начинается с того, что 30d ни в коем случае не требуется, поэтому я принял эту гибкость. В дни, когда у меня не было времени обработать новый урок, я повторял предыдущий день или выполнял дополнительное упражнение.

Первый урок:
https://streak.club/p/38241/you-can-d…

Последний урок:
https://streak. club/p/39091/урок-30…

Я не могу больше рекомендовать эту книгу. Это отличная отправная точка, особенно если вы новичок в искусстве рисования. Пройдя эту книгу, вы изучите основные инструменты торговли и в конце вы будете удивлены тому, как много вы можете узнать в конце пути

Как многообещающе это казалось на первый взгляд. Действительно прогрессивный. Иллюстрированные примеры сокурсников показались очень хорошей идеей, так как вызывали у читателя чувство соперничества.
Да, действительно можно рисовать за 30 дней. Или даже меньше, если уж на то пошло.
Хорошее руководство для начинающих.

Я так счастлив, что прочитал это. Это дает вам так много инструментов.

Марк Кистлер, ты лучший учитель рисования.
Вы взломали процесс обучения.
Жаль, что я не нашел эту книгу раньше. Книг с похожими названиями очень много. и я попробовал так много и был так разочарован.
Но это правда. Это действительно работает, и вам не нужно покупать кучу вещей.

art

Я смущен тем, сколько времени мне потребовалось, чтобы выполнить все 30 упражнений по рисованию в этой книге. Мне понравились уроки размером с укус, и я нашел упражнения по рисованию довольно забавными, хотя они не полностью соответствовали моему стилю. Я узнал несколько новых трюков и приемов.

арт-инструкция

Brent

831 отзыв13 подписчиков

Люблю рисовать. Я никогда не был так хорош в этом, но это то, что мне нравится. В надежде стать немного лучше в этом я понял, что мне нужно вернуться и снова изучить основы. Потом я подумал о Марке Кистлере и его замечательном шоу на PBS, когда я был ребенком. Оказывается, он все еще там и продолжает учить людей рисовать. Г-н Кистлер обнадеживает, энергичен и полон энтузиазма, и это фантастическое введение в рисование. Если вы убеждены, что не умеете рисовать, но хотели бы, вам стоит это проверить. Вы будете поражены тем, что вы можете сделать!

научно-популярная литература

yuc yuc

Автор 1 книга6 подписчиков

Структура книги довольно стильная, без особого систематического оформления. Я рекомендую drawabox.com людям, которые хотят научиться рисовать более серьезно и эффективно. Тем не менее, эта книга подойдет для тех, кто хочет рисовать просто для удовольствия и нуждается в подсказке.

Рекомендую эту книгу всем, кто интересуется рисованием! было так весело закончить 30 уроков.

Элисон

598 отзывов9 подписчиков

В детстве у меня была одна из его книг для рисования, но мне очень понравилась эта книга для рисования, ориентированная на взрослых. Его стратегии и приемы, помогающие увидеть формы компонентов, были особенно полезны.

Марк Кистлер — образцовый учитель, которым должен стремиться быть каждый учитель. Я прочитал так много книг «Как рисовать», и все авторы, похоже, страдают от одного и того же состояния невероятной расплывчатости в своих учениях. Но не г-н Кистлер, он берет вас в визуальное путешествие и спокойно объясняет все важные детали по пути, не пропуская ни шагу. Теперь я вижу эти шаги в своей повседневной жизни, многое из того, чему он учит, является нездравым смыслом, вещами, о которых вы бы не подумали, если бы вам на них не указали. Я очень рекомендую эту книгу, если вы интересуетесь искусством или страстно увлечены искусством, но у вас туманное представление о том, как применить его к тому, что вы любите.

Мои дети получили на Рождество несколько книг «Scratch and Sketch» от своей тети, и в книгах были факты о животных/среде обитания с рисунком на левой странице и страницей для рисования на правой странице. Мой 4-летний ребенок хотел, чтобы я сделал для него набросок, а он выбирал страницу и говорил мне нарисовать гориллу, паука и т. д. Я был удивлен, что ЛЮБЛЮ это делать, и думал, что картинки действительно получились хорошими. (Я все еще хочу одну из этих книг для себя.)

Введите *You Can Draw in 30 Days*, которую я нашел на Amazon, когда искал книги по рисованию для взрослых. У него были хорошие отзывы, и он мне показался подходящим. Мне понравился ежедневный урок, особенно в начале книги, и я многому научился. Хотя к концу мне стало скучно; вы определенно можете просмотреть часть его текста в пользу пошаговых рисунков с аннотациями, но я пересматривал книгу, чтобы проверить, что, как я знаю, освещал Кистлер. Я рекомендую это!

Несколько месяцев назад у меня вдруг пробудился интерес к рисованию. Я пытался, но не знал, с чего начать, поэтому на Рождество я получил эту книгу вместе с кучей других художественных принадлежностей. Эта книга отлично подходит для начала, но если вы хотите просто купить одну книгу и изучить огромное количество тем, это не совсем для вас. У него хорошая детализация кубов, сфер и т. Д., Но не так много разнообразия. Для меня это не было большой проблемой, но мне нужно купить больше книг для рисования. Для этой книги студенческие примеры и примеры авторов были великолепны. Через какое-то время я перестал читать текстовые аннотации, потому что они мне были не нужны. Лишь несколько раз я попадал в тупик, и мне пришлось сделать перерыв, потому что я был расстроен. Эта книга была великолепна, и мне нужно будет увидеть другие книги, которые он написал. (Ps: подростку будет полезно почитать и повеселиться!)

Другие книги по рисованию для начинающих начинаются с невозможных вещей и без реальных инструкций, что оставляет настоящего новичка еще более подавленным, чем когда он взял книгу. Некоторые из нас в 8 лет поняли, что рисуют у нас плохо, и эта книга побуждает нас снова взять карандаш и попробовать — с некоторым успехом.

Штирлиц — Сеть печатных салонов в Перми