Курсы photoshop
РЕЙТИНГ ТОП 10 Видеокурсы по Photoshop
1 |
Объем курса: 2 ГБ, 95 видеоуроков общей продолжительностью 10,5 часов.
Объем курса: 6,02 Гб.
Версия «Фотошопа»: CS6. Язык интерфейса: Русский. Операционная система: Windows (в других ОС курс не запустится). Примерное время освоения: от 1 недели до 3 месяцев. Разрешение видеофайлов: 1280×720 px. Объем курса: 6,02 Гб. Есть обратная связь с преподавателем. Продолжительность: 15 часов.Методическая разработка «Создание коллажа в программе Adobe Photoshop» | Методическая разработка:
ГБУ ДО Центр Детского Юношеского технического творчества
Московского района Санкт-Петербурга
Методическая разработка
«Создание коллажа в программе Adobe Photoshop»
Автор:
Педагог дополнительного
образования
Соколова Ирина Викторовна
2020г.
Содержание
История возникновения и развития коллажа 2
Фотоколлаж: появление жанра 2
Создание коллажа 4
Задание 1 Коллаж «Титаник» 4
Задание 2 Коллаж «Море» 5
Задание 3 Коллаж «Гроза» 6
Источники 8
История возникновения и развития коллажа
Первые упоминания о коллаже относятся ко II в. до н. э. Примерно в это же время в Китае была изобретена бумага. Однако вплоть до X века эта техника использовалась крайне редко. В десятом столетии японскими каллиграфами начали применяться обработанные специальным образом и склеенные между собой кусочки бумаги. В Европе коллаж был известен еще в XIII в. В XV – XVI столетиях в оформлении готических соборов часто использовались разнообразные элементы из позолоченных листов бумаги. Обрамления для икон зачастую выполнялись из благородных металлов и самоцветов. В качестве собственно художественной техники впервые коллаж был использован в XX веке.
Его широкую популярность связывают с проникновением в искусство нового для того времени стиля модерн. Подобные произведения искусства создавали многие знаменитые художники, например, Пабло Пикассо и Жорж Брак.
Благодаря использованию листов бумаги подобные картины смотрятся объемно и необычно. Эти оригинальные композиции представляют собой нечто среднее между собственно произведением живописи и скульптурой. С течением времени коллаж перестают воспринимать как дополнительную технику, позволяющую создавать необычные картины, и выделяют в самостоятельный предмет искусства. Очень интересны, например, композиции Луизы Невельсон, выполнявшей коллажи из найденных обломков мебели, бочек, предметов интерьера, деревянных ящичков, панно и т.д. Очень часто в этот период коллаж используется для обрамления фотографий. Древесина становится едва ли не обязательным элементом всех подобных композиций. В одном и том же произведении искусства этот материал мог сочетаться с графическими или живописными изображениями.
Считается, что первым в художественную форму технику коллажа перевел в 1924 г. немец Джон Хартфилд, использовавший такие панно в качестве сатирического оружия против Гитлера. Однако популярными объемные композиции в начале века были и в России. Самыми известными русскими коллажами считаются картины А. Лентулова «Москва» (1913) и «Василий Блаженный» (1913). В первом панно были использованы кусочки бумаги, во втором – фольга.
Фотоколлаж: появление жанра
Зарождение фотомонтажа происходит уже в середине XIX века — почти одновременно с появлением и распространением технологии фотографии. Однако в те времена так называемая комбинированная съемка использовалась исключительно в технических целях.
Первыми мастерами, обратившимися к технологии комбинирования, были англичане Дэвид Хилл и Роберт Адамсон, смонтировавшие в 1843 году «Заседание Свободной церкви в Шотландии» из 470 заранее подготовленных портретов.
Оскар Гюстав Рейландер оставил в истории фотографии помпезную многофигурную композицию «Два жизненных пути», приведшую в восторг королеву Викторию, которая приобрела ее в подарок принцу Георгу.
Генри Робинсон известен своими аллегорическими «фотомонтажными картинами», такими как «После дневного труда».
В России первый известный фотомонтаж — портрет императрицы Марии Федоровны — был создан петербуржцем Сергеем Левицким в начале 1860-х. В подобных работах нет ничего, что противоречило бы реальной действительности, еще не проявили себя все возможности «моделирования» мира с собственными законами перспективы, построения «разномасштабной» композиции — монтаж являлся лишь методом обработки фотографии.
Свои художественные свойства фотомонтаж обретает в начале ХХ века. В качестве одного из прототипов некоторые специалисты называют обклеенную множеством вырезок и репродукций ширму сказочника Ганса Христиана Андерсена, служившую источником его вдохновения. Она существует по сей день и хранится в музее Андерсена в Дании. Известны также ранние монтажные театральные афиши, рекламные плакаты, в которых уже присутствует явное вторжение автора в реалистическую логику изображения.
Подлинную революцию в развитии монтажной фотографии совершает эпоха авангарда.
Методы кубизма с его дроблением и «расщеплением» поверхности изображения и изобретенный им коллаж существенно влияют на формирование эстетики фотомонтажа. Особенно по вкусу она приходится дадаистам и сюрреалистам, конструировавшим в своем творчестве иную действительность, проповедовавшим иррационализм, осуществлявшим суггестивные комбинирования реальностей, отрезков времени, потусторонних и посюсторонних миров и т. д.
Основоположником дадаистского монтажа принято считать Рауля Хаусманна, в своей статье «Определение фотомонтажа» давшего подробную характеристику новому методу. В его основе — невозможность гармоничного сочетания разнородных элементов и призывы к смелому и алогичному составлению «мозаики» из «осколков реальности». Макса Эрнста, еще одного известнейшего дадаиста, привлекают непреднамеренные «игры смыслов», возникающие при комбинировании изображений, первоначально подсмотренные им в научных иллюстрированных публикациях.
Еще одним претендентом на изобретение художественного метода фотомонтажа был Джон Хартфилд, широко известный своими пропагандистскими плакатами-памфлетами времен Первой мировой войны и эпохи утверждения нацизма.
Александр Родченко был одним из ведущих мастеров советского фотомонтажа. Одна из его заслуг — внедрение этой техники и эстетики в книжную иллюстрацию. В 1923 году он создал цикл иллюстраций к поэме Маяковского «Про это», вызвавший большой интерес и живой отклик публики и самого поэта, отметившего «добрые боевые заслуги» Родченко в области фотомонтажа.
До определенного момента существовали лишь два метода фотомонтажа: механический (когда из фотографий вырезались нужные изображения, подгонялись под необходимый масштаб, склеивались на листе бумаги и переснимались заново) и проекционный (последовательная печать на фотобумаге с разных негативов). С развитием цифровых технологий и появлением компьютерного монтажа эта методика получила «второе дыхание» и невероятно широкое распространение.
Открытки, плакаты, журналы, художественный фотоколлаж — сфера применения и варианты использования фотомонтажа сегодня невероятно расширились и доступны практически любому пользователю компьютера.
Создание коллажа
Задание 1
Коллаж «Титаник»
Совершите чудо: спасите героев фильма «Титаник» от неминуемого кораблекрушения и отправьте их в свадебное путешествие в Лондон. Исходные данные — две первые картинки.
1. С помощью инструмента выделения «Лассо» вырезать фигуры героев фильма и перенести их в новое окно.
2. «Подчистить» контуры при помощи ластика или кисти.
3. Отделить фигуры от фона с помощью «вошебной палочки» и операции Выделить/Обратно.
4. Открыть картинку с видом Лондона и вклеить изображение героев на новый слой. Переместить фигуры «на тротуар».
5. Фигуры героев получились немного крупнее, чем нужно. Новые возможности: трансформации изображения в слое.
Уменьшить фигуры можно при помощи пункта меню Правка/Свободное трансформирование или Правка/Трансформирование/Число/Масштаб (последний вариант предпочтительнее, т.к. уменьшение можно произвести пропорционально, без искажений).
Задание 2
Коллаж «Море».
Выполнить самостоятельно коллаж, используя файлы из папки.
Выделить рыбу и поместив ее в море, уменьшить. Применить к рыбам копирование.
Затем слои с рыбами объединить в один и к получившемуся слою применить прозрачность.
Поместить в море дельфинов, в небе – орла.
Сделать на коллаже надпись «Добро пожаловать на море!». Применить к текстовому слою эффекты.
Задание 3
Коллаж «Гроза»
Композиция состоит на 1/3 из техники и 2/3 из воображения. Все начинается с идеи. В данном случае – создание темы зловещей красоты. В примере создадим темную и таинственную сцену с юной девушкой, замершей в ужасающем шторме.
Выделить и удалить небо. Уделите время тому, чтобы вырезать тщательно все ненужные пиксели.
Даже самые маленькие недочеты должны быть устранены.
Вставьте облака clouds.jpg и разместите их, как считаете нужным.
Отделить девушку girl.jpg от фона и поместить ее над фоновыми слоями.
Добавим некоторые детали для придания глубины нашей композиции: траву на передний план и легкий снег. Поместите эти слои grass/psd | snow/jpg над слоем с девушкой. Добавьте Gaussian Blur (Размытия по Гауссу) (~2.5) к траве, чтобы придать эффект фокусировки. Поскольку снег расположен на черном фоне, измените blending mode (режим смешивания) этого слоя на Screen (Осветление).
Монтаж слоев завершен. Пришло время перейти к функциональной части: цветовой коррекции. Мы будем использовать корректирующие слои, чтобы поправить уровни и баланс цветов.
Корректирующий слой можно создать несколькими способами.
Первый способ: выбрать в меню Слой – Новый корректирующий слой (Layer – New adjustment layer) и из выпадающего списка выбрать нужный.
Второй способ: кликнуть на значок внизу палитры слоев и из выпадающего списка выбрать нужный.
Внимание! Цвета переднего и заднего плана перед созданием корректирующего слоя нужно установить по умолчанию, нажав D.
Начнем с добавления adjustment layer (корректирующего слоя) Channel Mixer (Микширование каналов).
В завершение используем adjustment layer (корректирующий слой) Curves (Кривые) для придания настроения. И снова данный шаг в основном полагается на то, чтобы, играя настройками и, подгоняя красные, зеленые и синие каналы, получить желаемый эффект. Убавим синего и добавим красного для того, чтобы придать больше тепла общей атмосфере. Эти настройки устанавливаются полностью на ваше усмотрение, и зависят от фото, которое вы используете. Вы можете использовать следующие настройки .
Поскольку эти корректирующие слои расположены на отдельных слоях, вы спокойно можете вернуться назад и поэкспериментировать со своей композицией. В качестве завершающего штриха будет очень кстати добавление легкой виньетки.
Источники:
http://galamosaic.
ru/ru/mediateka/detail.php?id=471
https://prophotos.ru/lessons/4534-fotokollazh
Как сделать цифровой коллаж
Попробуйте свои силы в создании коллажей без использования ножниц и клея с помощью Adobe Photoshop!
Как сделать цифровой коллаж
- Продумайте свой дизайн.
Если вы создаете коллаж, чтобы использовать его в качестве сопроводительного рисунка для истории, кампании или проекта, подумайте о некоторых элементах, которые вы, возможно, захотите включить. Хорошо сделанный коллаж состоит из частей, связанных общей концепцией, даже если аудитория не может сразу определить связь между всеми элементами. Вы можете подготовиться к созданию коллажа, найдя все необходимые ресурсы. Найдите фотографии или рисунки всех элементов или символов, которые вы хотели бы включить. Также может быть полезно найти несколько шаблонов для использования в качестве фона или текстуры — ищите цветную бумагу, линованную бумагу, миллиметровую бумагу, скомканную бумагу, статичные изображения, узоры и т. д.
Пример хорошего наложения текстур. (Они пригодятся на последнем этапе!) Если у вас нет доступа к бесплатным или доступным по цене стоковым изображениям, вы можете просмотреть свои собственные библиотеки фотографий.
- Создайте свой файл. Создайте файл Photoshop любого размера. Общие формы включают квадрат (1600 x 1600 пикселей для Интернета) и прямоугольник 2:3 (2400 пикселей в ширину, 1600 пикселей в высоту). Затем перетащите внутрь все свои изображения.
- Вырежьте изображения.
Сделайте вырезки перед составлением коллажа. Вы хотите удалить части каждого изображения, чтобы остался только нужный объект. Лучший способ для этого — создать маску с черным цветом, покрывающим части, которые вы хотите скрыть, и белым цветом, покрывающим части, которые вы хотите показать. Вы можете узнать больше о методах маскировки и вырезах здесь. Делать правильные вырезы слишком утомительно и требует много времени для вас? Создание зубчатых масок с помощью инструмента «Многоугольное лассо» позволяет добиться классного эффекта за короткое время. Просто нарисуйте неровный контур на слое и нажмите кнопку маски, когда закончите.
- Границы некоторых (или всех!) изображений.
(слева направо) Гладкий аккуратный контур по сравнению с неровным вырезом из искусственной бумаги. Если вы хотите, чтобы вокруг вашего изображения был гладкий однородный контур, перейдите в «Слой»> «Стиль слоя»> «Обводка» и выберите ширину. Чтобы получить более аутентичный вид бумажного коллажа, поместите шаблон в свой файл. Нарисуйте зубчатую форму вокруг одного из элементов коллажа и нажмите кнопку маски . - Составьте коллаж!
Теперь пришло время разместить ваши объекты! Переместите слои Photoshop, содержащие каждый объект, и расположите их в приятное изображение. Если вы застряли, попробуйте создать «плавающий» коллаж, в котором ни один из ваших элементов не касается краев файла. Не торопитесь и помните, что вы всегда можете изменить их позже.
Часто коллажи являются «плавающими», что означает, что ни один элемент не выходит за края изображения. - Нарисуйте недостающие части.
Вы хотели добавить каракули в коллаж? Как насчет текста? Может векторные изображения? Как только вырезанные изображения находятся на временных местах, пришло время добавить любые нефотографические элементы. Вы также можете добавить графические штрихи к своим фотографиям. Например, вы можете скрыть неудобные концы запястий или ног, добавив круги на концы частей тела, как показано на рисунке.
Обычный способ обойти незавершенные части тела — нарисовать круги на концах. - Раскрасьте некоторые (или все!) слои с фотографиями.
Вы можете заметить, что из-за того, что происходит так много, ваши изображения могут показаться несовместимыми или хорошо смотреться вместе. Иногда хаос многих цветов хорош. Но если вы хотите создать больше единства в своем коллаже, вам пригодится раскрашивание. Нажмите на любой слой, который вы хотите перекрасить, и перейдите в Image > Adjustments > Hue/Saturation . Щелкните поле «раскрасить» в правом нижнем углу. Переместите ползунки для каждого из значений (оттенок, насыщенность, яркость), чтобы создать яркий оттенок. (Вы можете узнать больше о перекрашивании изображений здесь.)
- Необязательно: добавьте текстуру.
В качестве последнего шага вы можете добавить последний слой сплоченности, поместив текстуру поверх готового коллажа. Это сделает рисунок более однородным и винтажным, но если вы хотите сохранить чистый и современный вид своего цифрового коллажа, пропустите этот шаг.
Использование текстурированного наложения делает коллаж более тактильным, как коллаж, созданный с помощью ножниц, клея и бумаги. Найдите стоковое изображение текстуры в Интернете, выполнив поиск по словам «статическая текстура», «зернистая текстура» или «гранжевая текстура». Затем перетащите его в свой файл и измените размер так, чтобы он покрывал все. Установите режим наложения на «перекрытие» и отрегулируйте непрозрачность, пока она не станет тонкой. И вуаля! Коллаж готов.
Вы можете узнать больше о методах маскировки и вырезах здесь. Делать правильные вырезы слишком утомительно и требует много времени для вас? Создание зубчатых масок с помощью инструмента «Многоугольное лассо» позволяет добиться классного эффекта за короткое время. Просто нарисуйте неровный контур на слое и нажмите кнопку маски, когда закончите.
Если вы застряли, попробуйте создать «плавающий» коллаж, в котором ни один из ваших элементов не касается краев файла. Не торопитесь и помните, что вы всегда можете изменить их позже.
Иногда хаос многих цветов хорош. Но если вы хотите создать больше единства в своем коллаже, вам пригодится раскрашивание. Нажмите на любой слой, который вы хотите перекрасить, и перейдите в Image > Adjustments > Hue/Saturation . Щелкните поле «раскрасить» в правом нижнем углу. Переместите ползунки для каждого из значений (оттенок, насыщенность, яркость), чтобы создать яркий оттенок. (Вы можете узнать больше о перекрашивании изображений здесь.)
Если вам понравилось создавать цифровой коллаж, возможно, вы захотите использовать эти навыки для создания постов в социальных сетях. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о том, как использовать Adobe Spark для создания цифровой графики! Вы действующий студент? Посмотрите, как вы можете сэкономить более 60%.
ПОХОЖИЕ…НО ТАКЖЕ СОВЕРШЕННО РАЗНЫЕ
Как упорядочивать и комментировать заметки
6 ключевых команд Adobe, найденных случайно
Как оставаться творческим под давлением
Как создавать коллажи в Adobe Photoshop воздействовать и пробуждать эмоции
Узнайте, как опытный иллюстратор Клаве Жеци создает эффектные выражения с помощью искусства коллажа и как использовать Photoshop для создания собственных коллажей.
Художественный коллаж, созданный Эвелиной Карповяк в Adobe Photoshop.
Коллаж долгое время был художественной формой и инструментом художественного выражения, который недавно был возрожден благодаря таким инструментам обработки цифровых фотографий, как Photoshop. Благодаря технологиям элементы и материалы можно комбинировать и собирать почти безграничным образом.
Мой любимый элемент создания коллажей — это возможность смешивать и сопоставлять элементы из разных миров и объединять разные значения в один, совершенно новый симулякр.
Но это только одно мнение. Есть также художники-коллажисты, которые любят коллаж из-за «игр теней», которые предлагает эта техника. Они смешивают формы и текстуры и делают иллюстрации трехмерными, как будто они почти выходят из вашего экрана. Хотя я не могу сказать вам, как сделать идеальный коллаж для ваших целей (большая часть этого зависит от ваших предпочтений и увлечений коллажем), я могу дать вам несколько хороших советов, которые помогут вам начать свое приключение с коллажем или улучшить уже имеющиеся навыки.
Независимо от ваших целей с коллажем, Photoshop — идеальный цифровой инструмент для этого.
Инструмент «Перо» в Photoshop: Ваш лучший друг для создания коллажей
Мои приключения в области создания коллажей начались пару лет назад. То, что было на тот момент серьезным хобби, переросло в любимую работу. И моя «дражайшая половина», и мой деловой партнер создавали аналоговые коллажи, и это вдохновило меня на создание подобных коллажей, но вместо этого с использованием цифровых инструментов. Я находил это довольно забавным — я всегда мог хорошо рисовать и раскрашивать, но бумага и ножницы были не для меня. Я решил сосредоточиться исключительно на цифровом коллаже.
Я быстро открыл для себя инструмент «Перо» в программе Photoshop, и я предлагаю вам начать использовать его немедленно! Это чрезвычайно полезный инструмент, потому что я могу следить за формой изображения, настраивать или манипулировать линией инструмента «Перо» в любое время, когда она выбрана, и мне больше не нужно беспокоиться о том, что я по ошибке выберу что-то, что мне не нужно.
Весь процесс вырезания проходит намного быстрее и точнее, потому что я могу изогнуть линию и подогнать ее под форму объекта, который я собираюсь вырезать.
Лучший способ научиться делать это эффективно с помощью инструмента «Перо» — это рисовать очень простую форму — лучше всего практиковаться в виде буквы «е» или «s». начните вырезать элементы для своих колледжей. Еще один очень полезный инструмент — Magic Eraser. Это поможет вам быстро удалить фон (так как он гладкий, изолированный). Он не такой точный, как перо, особенно когда вы работаете с большими отпечатками, которые раскроют каждую деталь вашей работы, но все же пригодится.
На все это может уйти много времени, но оно того стоит. Вы управляете элементом, что дает ощущение аналогового рабочего процесса, что мне нравится.
Как только вы изучите детали процесса, вы увидите, что шаги довольно просты и понятны. Существует множество вариантов вырезания элементов (от самых трудоемких и точных до простых и быстрых), так что какой процесс выбрать — решать вам — неверных решений не бывает! Самое главное при создании коллажей — это вырезать элементы и получать удовольствие от их свободного смешивания.
Это также самая веселая часть всего процесса!
Как выбирать и находить нужные фотографии и проверять правильность лицензий
Освоив инструмент «Перо», вы готовы приступить к созданию коллажей. Независимо от того, работаю ли я над чем-то сложным или над чем-то минималистичным, каждый проект — это многоэтапный процесс. По правде говоря, во всем процессе создания коллажа поиск фотографий, которые будут соответствовать вашей идее, является самой важной частью рабочего процесса. Важно иметь в виду, что иногда мы имеем в виду определенные изображения, которые мы хотим использовать, которые не существуют в реальном мире (если только вы не устроите фотосессию) или имеют ненадлежащую лицензию (то есть вы просто не можете использовать их).
Необходимо подтвердить лицензию на изображения, которые вы хотите использовать. Многие популярные веб-сайты не проверяют лицензии на изображения, которые они используют, и даже если веб-сайт утверждает, что все фотографии можно использовать бесплатно, на самом деле это может быть не так.
Если вы используете изображение с веб-сайта, нарушающего интеллектуальную собственность, вы несете полную ответственность за ошибку, и это может дорого обойтись. Лучший способ избежать этой головной боли — использовать изображения со стоковых веб-сайтов — Adobe Stock — один из самых доступных вариантов для пользователей Creative Cloud. Доступно более 200 миллионов высококачественных, отобранных, бесплатных фотографий, векторов, иллюстраций, шаблонов, 3D-ресурсов, видео, шаблонов анимированной графики и аудио.
Коллажи — бесконечный инструмент для самовыражения
Я продолжаю находить коллажи увлекательными, а иногда и трогательными. Коллаж показывает вам реальную силу графического дизайна, используя элементы и используя их, чтобы рассказать историю новым и впечатляющим способом, а возможности выражения коллажа безграничны. Вы можете создать все, о чем только можете мечтать, когда освоите основные инструменты Photoshop.
Лучший способ стать лучше — продолжать творить и работать.