Курсы рисования с нуля: 60+ онлайн-курсов и уроков рисования для начинающих с нуля

Содержание

Художественная школа для взрослых АРТИКА в Санкт-Петербурге

Стоимость занятий и форма оплаты

Расписание работы педагогов

Точный адрес и место на карте

Информация о преподавателях

Нашей художественной школе уже больше десяти лет!

Прекрасное художественное и педагогическое образование, большой опыт работы с учениками, постоянное совершенствование методики преподавания позволяют нам добиться наилучших результатов.

У нас могут научиться рисовать все желающие. И новички и те, кто хочет усовершенствовать имеющийся опыт.

Каждый ученик приходит со своими уникальными задачами: поступление в художественный ВУЗ, самосовершенствование, или получение удовольствия от процесса рисования. У вас может быть любой уровень подготовки. У нас индивидуальный подход к каждому!

Наши подготовительные курсы рисования и живописи помогают ученикам при поступлении в художественные вузы и колледжи. Традиционный академический рисунок является основой мастерства. В нашей художественной школе можно получить навыки рисования карандашом и красками на требуемом базовом уровне учебных заведений.

Уроки в нашей школе рисования являются стартовой площадкой для перехода в цифровое искусство (цифровая графика, digital art, компьютерная графика). Вы научитесь изображать любую форму, получите знание перспективы и анатомии человека.

+7(812)961-88-07

Художественная школа для взрослых Артика — школа академического рисунка и живописи. Умея профессионально, грамотно и красиво рисовать, зная законы рисунка и живописи, Вы сможете проложить свой путь в искусстве. Все великие художники в совершенстве владели навыками классического рисования и какие разные и запоминающиеся у них картины! В нашей художественной школе рисования для взрослых Вы сможете научиться рисовать все: простые гипсовые фигуры, архитектурные элементы, капители, вазы, гипсовые детали лица, натюрморты. Вы научитесь рисовать портрет и обнаженную фигуру человека. Весной и летом рисуем на открытом воздухе. Запись на пленэр с мая месяца. Наша Художественная школа поможет Вам научиться рисовать хорошо, быстро и профессионально! Педагоги нашей Школы рисования, помогут Вам раскрыть свой талант и повысить мастерство. Вы можете научиться рисовать с нуля или усовершенствовать свой уровень. Художественная школа — для взрослых с 14, 20, 50, 100 лет и старше!

ДИНАМИЧНОЕ ОБУЧЕНИЕ

Наша Художественная школа предлагает вам пройти интенсивные курсы рисования и курсы живописи. С годами мы выработали уникальная программу обучения, в её основе активное сотрудничество преподавателя с учеником, ведение и корректировка учебного рисунка и живописи. Живой и свободный процесс общения и обмена опытом между учителем школы рисования и учеником способствуют быстрому усвоению материала.

ГОТОВИМСЯ В ВУЗЫ

Вы готовитесь к поступлению в художественные ВУЗы или художественные колледжи? Наша Художественная школа предлагает вам начать свое обучение как с нуля, так и с любого уровня подготовки. Учебные рисунки и живопись выполненные в нашей школе рисования вы можете посмотреть на странице «Галерея». После наших Курсов рисования ребята сдают экзамены с очень высоким проходным баллом!

РИСОВАНИЕ С НУЛЯ

Наша Художественная школа предлагает академическую программу обучения рисунку и живописи. Это значит, что ученик сначала учится изображать простые формы, а затем переходит к более сложным. Курсы рисования с нуля помогут вам научиться рисовать профессионально. Наша Художественная школа предлагает широкий выбор заданий. Уроки рисования могут пригодиться и тем, кто уже имеет начальные навыки, но хотел бы продолжить обучение. У нас можно научиться рисовать карандашом, углем, сепией и сангиной. Уроки живописи помогут вам освоить технику масляной, темперной и акриловой живописи. Вы сможете научиться рисовать акварелью, гуашью и пастелью.

АКВАРЕЛЬ ИЛИ МАСЛО

А может интересней рисовать пастелью? Что предпочесть акрил или гуашь? Наша Художественная школа поможет вам решить столь нелегкий вопрос и освоить любую из этих техник или постепенно освоить их все. Ведь каждый из этих художественных материалов требует своего особого подхода.

СКЕТЧИ НАБРОСКИ ЗАРИСОВКИ

Как научиться рисовать наброски? Очень просто! Посмотрите вокруг себя. Предметы, которые нас окружают кажутся обыденными и неприглядными. И как они преображаются под взглядом художника. Мы можем изобразить интерьер, пейзаж, людей и животных в самых разнообразных техниках. Нарисовать их простым карандашом или тушью, пастелью или акварелью. А сколько смекалки и воображения потребуется для выполнения скетча! Наша Художественная школа для взрослых поможет вам освоить различные способы рисования набросков и поддержит вашу инициативу.

Работы учеников художественной школы

Курс рисования «Живопись с нуля» в Москве

старт курса 15 марта

Курс «Живопись с нуля» рассчитан именно для новичков. Если вы хотите научиться рисовать в максимально сжатые сроки и в легкой форме, этот курс идеально вам подойдет.

ЗАПИСАТЬСЯ

Первое занятие

Рисуем карандашом. Изучим как правильно переносить изображение с натуры на лист бумаги. Умение компоновать постановку на листе. Основы штриховки и разбор по тону.

Второе занятие

Работа с мягким материалом. Делаем постановку углем, продолжаем разбор тоновых отношений. Пробуем работать не штрихом, а пятном.

Третье занятие

Вводим понятие «цвет» и работаем над новой постановкой акварелью. Разбираем тональность и насыщенность цвета. Делаем несколько зарисовок.

Четвёртое занятие

Работаем акриловыми красками. Новая постановка выполняется в декоративном стиле, для более глубокого понимания взаимосвязи формы, изменения цвета и тона объектов.

Пятое и шестое занятия

Работа маслом над новой постановкой. Пишем натюрморт в два этапа в технике гризайль. Первый этап — разбираем постановку по тону. Вторым этапом накладываем цвет и работаем над деталями.

Седьмое и восьмое занятие

Работа с понравившимся материалом. Можно выбрать сложный сюжет на два занятия или работа по собственной задумке или фото.

ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание

Длительность:

8 занятий по 3 часа

Расписание:

по средам в 19:00

СТАРТ КУРСА 15 МАРТА

Кому будет интересно?

Курс будет интересен новичкам, только начинающим свой творческий путь, которые хотят подойти к обучению основательно.

Что понадобится на курсе рисования курсе «Живопись с нуля»?

Все материалы, а также защитные фартуки и перчатки включены в стоимость! С собой ничего приносить не нужно.

ЗАПИСАТЬСЯ

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂

Я никогда не рисовал(-а), могу ли я присоединиться к курсу?

Да, конечно! Курс разработан для тех, кто только начинает свой творческий путь и хочет начать обучение с самых основ. На протяжении каждого занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.

Как проходят занятия? Что если я что-то не пойму или не успею?

Каждое занятие состоит из небольшой вводной теоретической части и отработки необходимых навыков на практике. В течение всего занятия вам будет помогать опытный педагог, который сможет помочь на всех этапах обучения живописи. Если вы что-то не успеете на занятии, то всегда можно будет завершить на следующем.

Что будет, если я пропущу одно из занятий курса?

Ничего страшного! При желании для отработки пропущенного занятия можно записаться в любую другую группу по живописи, стоимость занятия для вас будет со скидкой 50%.

Хотим привести ребенка на курс. С какого возраста можно начинать?

Мы рекомендуем этот курс для тех, кто старше 14 лет. Для детей у нас есть другие курсы, подробнее можно прочитать здесь.

Какие результаты я получу, пройдя курс «Живопись с нуля»?

Вы получите необходимые практические и теоретические навыки по работе с разными художественными материалами, познакомитесь с основами композиционного построения, тоновых и цветовых отношений. Успеете написать несколько полноценных работ за курс, а еще отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.

Рядом с вашей школой есть парковка?

Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.

Оставить заявку

Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂

Новичок в рисовании, хороши ли эти курсы, если начинать с нуля? — CG Cookie

Сотрудничество

Alex Carpio(yujadeh)

19 августа 2018 г. 9:27

Здравствуйте! Я начинаю учиться рисовать, и мне было интересно, будут ли эти уроки концепт-арта хорошим способом начать, как в традиционном, так и в цифровом виде, поскольку я вижу, что существует традиционный процесс обучения.

Спасибо.

Йонас Грунд (медок) ответил 19 августа 2018 13:44
Я бы порекомендовал их посмотреть, но они не охватывают весь спектр рисования. Это больше похоже на точку зрения на эту тему. Но если вы хотите начать, я бы посоветовал посмотреть и другие уроки. У каждого художника свой взгляд на эту тему.

Но сначала вам нужно понять различные аспекты рисования в целом, чтобы разобраться в подавляющей массе учебников.
Вот моя точка зрения. Я разделяю знания об искусстве на разделы
1. Координация рук и мозга. Нарисуйте линию там, где вы хотите ее провести.
  Это очень важно для вас как для новичка, но я все еще практикую это после многих лет рисования. Если вы хотите изложить свои идеи на бумаге, вы должны полностью контролировать движения своей руки. Вам нужно понять разницу между рисованием от плеча энергичных линий, используемых в набросках, и рисованием деталей рукой. Есть несколько упражнений, таких как рисование овалов, соединение точек и так далее.
  Лучший способ упражняться в этом вопросе — взять из жизни (или ссылки) . Поскольку вы не только тренируетесь хорошо рисовать, вы учитесь наблюдать за объектом, который хотите нарисовать, и чувствовать его форму.
2. Движение, энергия и формы. Научитесь видеть мир и упрощайте.
  Звучит немного духовно, но не имеет к этому никакого отношения. Если вы хотите нарисовать сложные формы, такие как люди или архитектурное здание, вы должны уметь упростить и увидеть шаблон, лежащий в основе 9.0035 . Все основано на простой форме. Самый простой пример — куб для здания. Сформируйте его с помощью прямоугольников, и вы получите двери и окна, которые образуют дом. Это в основном тема и в анимации. Каждая поза, которую делает фигура, имеет движение. Как аниматор, вы должны уметь видеть линию жестов своего персонажа, чтобы показать его ярким и живым. Если вы способны упрощать формы и формы, это также пригодится для сложных перспектив.
  В общем, я имею в виду, что вам нужно научиться видеть мир и упрощать то, что вы видите. В основном это достигается упражнениями (опять же рисование с натуры), но полезно посмотреть на подходы других художников.
3. Знание. Анатомия и перспектива
  Этот раздел связан с разделом выше. Вы всегда должны продолжать учиться. Знания не только помогут вам понять, что вы рисуете из наблюдений, но и помогут вам рисовать из воображения. Знание перспективы поможет вам увидеть формы, структурирующие объект, и воспроизвести их. Знание анатомии учит правильно определять пропорции человеческой фигуры, видеть линии осей и жестов и формировать различные части тела.
  По мере продвижения вы узнаете, как работают мышцы и кости, и это повысит качество ваших рисунков.
  Обучение — это бесконечный процесс. Для этого вам нужно просмотреть тонны уроков, прочитать книги и снова — рисовать с натуры, чтобы подтвердить свои наблюдения. В потоке обучения для начинающих вы можете найти некоторые основы.
4. Методы рендеринга. Как показан мир.
  Последнее о том, как работают свет и цвета. Обычно вы начинаете понимать принципы света и учитесь использовать цвет после него. В то время как три раздела выше помогут вам создать хороший рендеринг скетча, это часть, где вы все прорабатываете и добавляете детали. Но помните: рисунок в основном связан с формой, а живопись — со светом и цветом. Конечно, вы можете довольно хорошо рисовать карандашами, но если вы хотите глубже погрузиться в эту тему, вам нужно начать рисовать.
  И это в основном то, что вы получаете из потока обучения для начинающих концепт-артов здесь, на CG Cookie. Хотя он охватывает все принципы рисования, основной аспект посвящен рендерингу.
Учебники и книги очень полезны, но они составляют лишь незначительную часть вашего процесса, чтобы стать лучшим рисовальщиком. Если вы хотите научиться рисовать, начните рисовать. Просто рисуй, рисуй и рисуй. Это единственный способ использовать то, что вы узнали.
n647 ответил 19 августа 2018 14:47
Я с Джонасом здесь. Учебники по рисованию здесь, на CG cookie, на мой взгляд, очень хороши, особенно для цвета и света или как работать с концепцией, поэтому пункт 4 списка Джонаса, и не помешает следить за ними и учиться, но все это, на мой взгляд, требует, чтобы у вас уже была база в рисовании, если вы новичок, быстрые наброски для тренировки руки, рисование фигур и изучение анатомии и перспективы, а также получение жеста, что Джо Обратите внимание на пункт 2, где вы должны начать, для этого есть много книг, и если у вас есть возможность попасть в класс рисования живых фигур, это было бы отличным местом для начала, на мой взгляд.

Изучите цифровое искусство с нуля с помощью этих 22 курсов Lynda
Вы можете рисовать, но ваши карандаш и бумага кажутся вам все более архаичными. Вы поняли, что ваши иллюстрации, сделанные тушью, выиграют от цифрового улучшения и даже можете потерять работу из-за невозможности перенести свой талант с бумаги на экран.
В качестве альтернативы вы можете начать работать цифровым художником, но сталкиваетесь с трудностями, не имея возможности изучить программные ярлыки, которые экономят время и улучшают произведение, над которым вы работаете.
К счастью, ответ есть: Lynda.com, онлайн-учебный центр, который предлагает бесплатную пробную версию и ряд вариантов подписки. Широкий выбор видеоуроков Lynda.com охватывает многие темы, включая цифровую живопись и иллюстрацию.
Имея на выбор более 100 курсов только в категории иллюстрации, мы взглянули на то, что предлагается, и составили этот список курсов, чтобы помочь вам начать работу в качестве цифрового художника.
Подготовка к учебе
Lynda.com предлагает образовательные курсы. Как и Udemy, его часто считают неотъемлемой частью будущего образования, и его место в вашем будущем личном развитии (от искусства и дизайна до анимации и фотографии) очевидно. Вы не можете игнорировать это.
Итак, прежде чем начать, настройтесь на учебу. Выключите телевизор, выключите смартфон (или включите вибрацию) и закройте приложение электронной почты на компьютере или планшете. Выйдите из социальных сетей — в общем, убейте все отвлекающие факторы.
Далее, подготовьтесь. Возьмите ручку и блокнот, чтобы делать заметки к видео, которое вы собираетесь смотреть, хотя Lynda.com предоставляет специальную вкладку для заметок для каждого видео, которое вы смотрите, поэтому не стесняйтесь использовать ее, если хотите.
Кроме того, если у вас есть подходящее второе устройство (или дисплей) для просмотра этих учебных пособий, загрузите любые соответствующие приложения, чтобы вы могли следить за ними и получать практический опыт в том, что вы собираетесь изучать.
Знакомство с вашими инструментами
Прежде чем вы начнете думать о том, как перенести свои существующие навыки в цифровую плоскость, стоит потратить некоторое время на то, чтобы решить, какое цифровое художественное оборудование и приложения вы собираетесь использовать, и узнать, как извлечь из них максимальную пользу.
Например, вы будете использовать цифровой планшет? Если это так, видео Wacom Essential Training с Джоном Дерри — хорошее начало.
Если устройство Wacom не является вашим предпочтительным интерфейсом, возможно, вы используете iPad. Рисование на iPad с помощью Adobe Sketch и Рисование на iPad с помощью Adobe Illustrator Line, каждое с Тони Хармером, являются хорошими местами для начала.
В целом вы обнаружите, что большинство курсов ниже (и те, которые мы не выбрали в нашем тщательно подобранном списке курсов) будут опираться на Adobe Illustrator, поэтому книга Дека Макклелланда «Рисуй лучше и быстрее с помощью Illustrator CC» должна стать вашей первой остановкой, если у вас мало или совсем нет опыта работы с ним. Даже если вы хорошо его знаете, стоит потратить некоторое время на его просмотр.
Если вы планируете использовать другие приложения, также доступны SketchBook Pro 7 Essential Training с Veejay Gahir и Painter 2015 Essential Training с John Derry.
Начинающие в цифровом искусстве
После того, как вы ознакомитесь с цифровыми инструментами, которые будете использовать, самое время ознакомиться с Основами цифровой живописи Джона Дерри. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями, как использование мыши или цифрового пера, работа с кистями и слоями, клонирование и использование различных приложений, таких как Painter или Photoshop.
Разобравшись с приложениями и основами, вам стоит взглянуть на 5-дневный конкурс по рисованию: рисование собственной реальности с фон Гличкой. Эти задачи по рисованию и другие подобные им можно использовать в качестве средства мозгового штурма и разработки идеи, которая затем может быть использована в качестве вашего курсового проекта.
В конце концов, нет смысла смотреть эти видео, если вы не собираетесь что-то делать с тем, что узнали, не так ли?
Шаг вперед: цифровое искусство среднего уровня
Вы изучили основы, провели некоторое время с ручкой и планшетом (или использовали мышь, очень терпеливо покачивая ее по «старой школе») и освоились с приложениями, которые используете. Пришло время перейти на средний уровень.
Если вы хотите рисовать на бумаге, прежде чем переводить ее в цифровой формат, вам необходимо отсканировать ее. Вы можете прочитать Tracing Artwork with Illustrator с Джастином Сили для получения дополнительной информации об этом и шагах, которые вы можете предпринять для развития своей работы.
Как ваше цифровое искусство может развиваться дальше? В книге «Художник за работой: индейская племенная иллюстрация» фон Гличка создает векторную графику головного убора коренных американцев и еще больше объясняет эту тему в книге «Художник за работой: от эскиза до готовой векторной иллюстрации».
Аналогичным образом книга Джона Дерри «Цифровая живопись: преобразование портрета» объясняет, как превратить фотографию в произведение цифрового искусства с помощью специальных кистей и удаления отвлекающих элементов. Он демонстрирует приемы, работая над настоящим семейным портретом.
Кроме того, Шэрон Стюер рассказывает больше о кистях в книге «Художественное рисование в Illustrator: кисти для создания объектов».
Понимание возможностей цифрового искусства — хороший способ расширить свои собственные идеи. Проведите некоторое время с Диком Макклелландом, пока он демонстрирует, как создать «невозможный» треугольник Пенроуза в книге «Создание и анимация умопомрачительной иллюзии», чтобы понять, что я имею в виду.
Переход к продвинутому цифровому искусству
Чтобы действительно подготовиться к более продвинутому уровню цифрового искусства, приведенные выше видео следует просмотреть как минимум дважды. В конце концов, вы не хотите ничего пропустить.
Развитие ваших способностей до продвинутого уровня требует много работы, и, хотя у вас уже может быть необходимый талант, перенос его на цифровые носители может быть проблемой, хотя в конечном итоге вы сможете ее преодолеть.
Художественные концепции с Бертом Монроем: том 2 – это полезный курс, который закрепляет полученные знания и показывает, как полученные навыки можно превратить в поразительные результаты.
После того, как вы закончите здесь, пришло время провести больше времени с Диком Макклелландом, чьи курсы Illustrator CS6 One-on-One: Advanced и Illustrator CS6 One-on-One: Mastery могут поднять ваши навыки работы с Adobe Illustrator до профессионального уровня.
Несколько интервью и профилей
Онлайн-обучение может быть таким же разнообразным и многоуровневым, как и офлайн-обучение, если не больше. Коллекция курсов по цифровому искусству Lynda.com выходит за рамки просто учебных пособий — вы можете получить представление о том, как профессиональные художники продвинулись в своей карьере, используя компьютер, мышь или стилус.

Начните с творчества и обучения: беседа с Линдой Барри, в которой художница обсуждает свою карьеру с подругой и основателем Lynda.com Линдой Вайнман. Отсюда взгляните на серию Creative Inspirations, где вы найдете иллюстраторов на вершине своей области, обсуждающих, как они добились успеха и какие инструменты они использовали для этого.
В этой серии есть Рон Крэбб, цифровой иллюстратор , который регулярно работает художником по матовой поверхности для создания потрясающих потусторонних сцен для Голливуда. Следите за этим с Бертом Монроем, цифровым художником и иллюстратором, и узнайте больше о его работе с Photoshop и посмотрите, как он рассказывает нам о текущем проекте от планирования до печати.

Наша следующая рекомендация — плодовитый художник и дизайнер Штефан Г. Бухер, дизайнер, иллюстратор и писатель, чьи работы охватывают телевидение, обложки альбомов, а также статьи об искусстве. Между тем, если вы все еще ищете дальнейшего творческого вдохновения, Эд Эмберли, иллюстратор детских книг, сделал захватывающую карьеру, охватывающую почти 100 книг.