Книги по рисованию: как освоить различные техники
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
6 книг для рисования с ребёнком
Мы подобрали шесть разноплановых книг по рисованию, которые будут понятны и интересны детям.
1. «Что рисовать и как рисовать»
5 минут в день. Именно столько времени достаточно для того, чтобы стать художником. Следуя инструкциям из книги «Что рисовать и как рисовать», ребенок легко научится изображать животных, растения, дома, людей. Метод обучения автора Эдвина Лутца заключается в следующем: сложные объекты нужно разбить на простые, и тогда рисовать станет легко. Кстати, именно по методикам Лутца учился великий мультипликатор Уолт Дисней.
На одной стороне книги написаны инструкции, другая же остается пустой: здесь читатель может упражняться в художествах. Книга «Что рисовать и как рисовать» издаётся в удобном альбомном формате: можно брать с собой и творить в перерывах между уроками.
2. «От звезды к звезде»
Дети любят раскрашивать, пока однажды им не становится скучно… «От звезды к звезде» — тоже раскраска, но рассчитана она на детей постарше, ведь чтобы раскрасить картинку, придётся поломать голову. В книгу вошли 29 головоломок с созвездиями: чтобы получилась картинка, нужно сначала соединить точки по инструкции. В конце есть подсказки: завершённые раскраски, которые должны получиться в финале.
Ребёнок научится не только уверенно соединять линии. Такие раскраски имеют антистрессовый эффект. Если ребёнок устаёт в школе, дома такое занятие расслабит и успокоит.
3. «Животные»
Японский иллюстратор Таро Гоми придумал альбомы по рисованию 20 лет назад, и в них рисуют до сих пор! В чём суть? На страницах книги есть незавершённые рисунки, которые ребёнку нужно додумать самому. Рисовать можно чем угодно — красками, фломастерами, мелками. Альбомы Таро Гоми не ограничивают фантазию ребёнка — наоборот, развивают творческое мышление.
Посмотрите на эти рисунки. Сложно понять, что нарисовал автор, а что ребёнок. Именно в этом и заключается особенность метода Таро Гоми. Он специально изображает животных немного по-детски нелепо, зато ребёнок чувствует себя уверенно и с удовольствием дорисовывает картинку.
4. «Хирамеки»
«Хирамеки» — это стиль рисования. В переводе с японского слово означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». В чём суть? В книге много клякс. Юному художнику предстоит сделать из них рисунок. Что он увидит в кляксе? Человека? Собаку? Может быть, пришельца?
В книге кляксы разделены на семь уровней — от простых до сложных. Поиск смысла в кляксах здорово развивает воображение, логику. Ребёнок учится нестандартно смотреть на мир, искать творческие пути решения проблемы. А главное — этот процесс приносит массу веселья как детям, так и взрослым.
5. «Придумай и нарисуй свой комикс»
После этой книги дети начинают любить и читать, и рисовать, если раньше они не слишком увлекались этим. Обучение построено в форме упражнений. Вначале ребёнку даются инструкции, как построить сюжет, как нарисовать героев, а затем предлагается идея нового комикса. На полях много подсказок, так что ребёнок, который умеет читать, может сам справиться со всеми заданиями.
В книге есть 10 увлекательных комикс-историй. На любой странице можно рисовать, фантазировать, создавать что-то своё. Ребёнок научится не только изображать простые предметы, но и творчески мыслить и связно рассказывать истории (для этого просите описать выдуманные комиксы вслух).
6. «Неведомый мир»
Уникальность этой раскраски в огромном количестве мелких деталей, которые безумно интересно раскрашивать. Авторские рисунки можно дополнять и своими произведениями. Листы книги плотные, поэтому можно использовать и карандаши, и разноцветные ручки, и краски. На соседних страницах ничего не отпечатается.
Рисование — лёгкий и действенный способ развить у ребенка креативность, усидчивость, самостоятельность. Какой бы метод развития художественных навыков вы ни выбрали, это всё равно принесет пользу и веселье ребёнку. А родителям — лишние минуты для отдыха.
Скопировать ссылку
Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Набор обучающих книг «Звезда скетчинга» по рисованию и скетчингу маркерами / 3 книги + стикеры
Подарочный набор из книг, которые обучают скетчингу маркерами, фешн-иллюстрации и портрету маркерами с нулевого уровня подготовки. Комплект книг по скетчингу состоит из трех больших полноценных книг-самоучителей по рисованию маркерами и набора стикеров-наклеек с иллюстрациями Анны Расторгуевой. Книги, вошедшие в набор:
— Книга «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой. 6 жанров — 6 уроков.» :
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательны — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Ей подвластны любые сюжеты. В этой книге Анна расскажет, как преодолеть творческую робость и начать рисовать.
Вы узнаете:
— как выбирать материалы;
— как работать с композицией;
— о технике работы со спиртовыми маркерами;
— об организации и оцифровке скетчбука;
— шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.
— Книга » Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой. Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир.» :
Маркеры — трендовый материал последних лет, а портрет — популярнейший жанр в рисовании. Эта книга впервые отражает запрос современных молодых людей на обучение рисованию красивых портретов в модном инста-стиле полуреализма.
Книга содержит 5 пошаговых мастер-классов по созданию мужского, женского, детского, возрастного портрета и портрета с макияжем, а также 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур и эффектов, передаче на портрете национальных особенностей, эмоций и характера модели.Читатели также найдут здесь обзор материалов, палитры, техники работы с маркерами, советы по выбору референса, рекомендации по развитию своего стиля в рисовании, ответы на часто задаваемые вопросы начинающих художников, личную историю Леры Кирьяковой и рассказы о некоторых портретах знаменитостей, написанных ею, а также множество идей для вдохновения.
Невозможно не влюбиться в иллюстрации, созданные Лерой: они полны позитива, доброты и обаяния. С этой книгой вы научитесь рисовать портреты как она и добавите в свою жизнь больше ярких красок, задора и очарования. Книга понравится всем поклонникам рисунков маркерами, а также тем, кто хочет найти для себя незатратное красивое занятие, или тем, кто хочет улучшить свои профессиональные навыки для работы и роста.
-Книга » Рисуйте как Fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля» :
Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля.
Автор книги — эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова — расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты.
Благодаря этой книге вы:
• Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи.
• Начнете отрисовывать собственные коллекции, представлять целостность образов.
• Откроете для себя путь в новую профессию — фэшн-иллюстрации: сможете рисовать для журналов и книг, на мероприятиях (event-скетчинг), сотрудничать с различными брендами и модными домами.
• Приблизитесь к профессии дизайнера (а копирование авторитетных дизайнеров развивает вкус)
• Будете экспериментировать с тканями и образами. Очень часто именно эскизирование помогает избежать ошибок при подборе тканей.
Пять нескучных книг по рисованию
* Книга «Как нарисовать любую историю» от автора Татьяны Задорожней.
Чем
полезна эта книга:
научит придумывать и рисовать интересные
и потешные истории со своими героями.
Для кого книга: для детей и для творческих взрослых, которые не достаточно хорошо умеют рисовать, но хотят фантазировать, выдумывать истории с необычными сюжетами и рисовать веселые картинки. Творите всей семьей с детьми или друзьями, развлекайте гостей дома или будьте генератором великолепных идей в гостях. Воплощайте ваши многочисленные идеи на белом листе!
* Книга «Как нарисовать комара-героя и еще кучу веселых картинок за 30 секунд», автор Павел Линицкий.
Чем
полезна эта книга: читатель может
научиться быстро рисовать не только
потешных зверят: комара-героя, краба,
летучую мышь и их друзей, но и разные
виды транспорта, даже ракету. Берите
карандаши, фломастеры и убедитесь сами,
что вы тоже можете стать художником!
Для кого книга: отлично подойдет и для детей, и для взрослых. Особенно для тех, кто не умеет рисовать.
* Книга «Рисуем корабли, паровозы, ракеты. Пошаговый мастер-класс», автор Павел Линицкий.
Чем полезна эта книга: с ней любой желающий сможет нарисовать паровоз, ракету, парусник или другую технику. Особенно необходима такая книга в арсенале родителей, которые не умеют рисовать, но хочется порадовать своего малыша красивыми и забавными рисунками.
Для кого книга: для взрослых и детей, которые не умеют рисовать, но хотели бы научиться. Для тех, кто любит нескучные книги, написанные с юмором.
* Книга «Как нарисовать котиков — веселых обормотиков за 30 секунд», автор Павел Линицкий.
Чем полезна эта книга: читатель может научиться рисовать забавных котиков: пушистых, косматых, усатых и хвостатых мурлык. Вы и ваши дети будете легко и с радостью рисовать веселых пушистиков, следуя несложным инструкциям автора.
Для кого книга: для тех, кто пока не обладает достаточными навыками художественного мастерства, но любит котиков и хочет научиться их забавно рисовать.
* Книга «Как нарисовать танк, самолет и другую технику за 30 секунд», автор Павел Линицкий.
Чем полезна эта книга: простые уроки с подробными инструкциями помогут вам и вашему ребенку научиться рисовать подъёмный кран и экскаватор, подводную лодку и летающую тарелку, а ещё танк и пушку. Овладев мастерством, вы сможете нарисовать любой рисунок за полминуты.
Для кого книга: для детей и взрослых, которые любят творчество, веселье и юмор. Если вы из таких, то вам обязательно придутся по душе веселые комментарии автора, такие, как: «сделаем по краю ободок из инопланетного металла шванделябриума» или «как скинуть на врага сто сыроежек и пятьсот тухлых помидоров?».
Мы составили для вас эту подборку небольших и полезных книг, чтобы вы знали, что не все обучающие книги скучные. Учитесь рисовать и создавайте свои веселые и яркие картинки. Как нарисуем, так и будет!
10 обязательных к прочтению книг для иллюстраторов
Если вы ищете лучшие книги с иллюстрациями, вы попали по адресу. Являетесь ли вы новичком или более признанным художником, мы собрали 10 обязательных к прочтению книг для иллюстраторов в этом важном списке.
Вы найдете названия, которые дают обзор истории иллюстрации; учебные пособия, которые помогут вам освоить основы ремесла; и книги, которые помогут, когда вы боретесь за вдохновение. Являетесь ли вы любителем, студентом-искусствоведом, фрилансером или профессионалом студии, каждая книга здесь является важным для чтения и делает гораздо больше, чем просто изучает, как рисовать.
Читайте наши 10 обязательных для чтения иллюстративных книг или, если вы ищете что-то более общее, попробуйте эти книги для рисования.
Автор: Лорна Скоби | Издатель: Книги Харди Грант | Опубликовано: 2017 | Формат: Мягкая обложка
[1945901] Дни искусства: творческое упражнение на каждый день года — это иллюстрированная книга Лорны Скоби. Он собирает целую кучу различных художественных мини-задач с целью заставить пользователя мыслить нестандартно и развивать свои художественные навыки и мышление. Задачи варьируются от простых вещей, таких как создание шаблона на сетке, до более сложных задач, таких как изучение каллиграфии.02. Стать успешным иллюстратором
Автор: Дерек Бразел, Джо Дэвис | Издатель: Bloomsbury Visual Arts; | Опубликовано: 2017 (второе исправленное издание) | Формат: Мягкая обложка (доступно издание Kindle)
Практические советы
Советы профессиональных иллюстраторов
Охватываемые различные специальности
[19459] Вдохновляющие художественные работы
Стать успешным иллюстратором неоценимы для любого, кто думает начать карьеру в иллюстрации (или ищет стимул в своей существующей карьере) — и это второе издание, поэтому это взрыв в курсе. Есть много советов от практикующих иллюстраторов (и тех, кто их заказывает), практических советов о поиске работы, о том, как продать себя и вести свой бизнес иллюстраций, а также много вдохновляющих иллюстраций.
03. Пятьдесят лет иллюстрации
В этой книге рассказывается о богатой истории современной иллюстрации.
Автор: Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс | Издатель: Laurence King Publishing | Опубликовано: 2014 | Формат: переплет
Полезный справочник
Упакован с вдохновением
Довольно дорогой
Начнем с 19459004 В «Пятьдесят лет иллюстрации» Лоуренс Зиген и Кэролайн Робертс описывают эволюцию иллюстрации — «безудержный идеализм 1960-х, безрадостный реализм 1970-х, чрезмерный потребительский подход 1980-х годов, цифровой взрыв 1990-х годов «- и как ремесло изменилось за эти годы. Зиген рассматривает социально-экономические факторы, влияющие на иллюстрацию, и наоборот. Он также использует очерки и профили художников, чтобы исследовать влияние современной иллюстрации на популярную культуру. Это книга с иллюстрациями, которую нужно держать на книжной полке и возвращаться снова и снова.
04. Представьте себе это
Поразительное понимание психологии композиции изображений.
Автор: Молли Бэнг | Издатель: SeaStar Books | Опубликовано: 2001 | Формат: Мягкая обложка
Ведущая книга по композиции
Обязательное чтение для любого иллюстратора
Впервые опубликовано в 1991 году, короткая работа Молли Бэнг, Красивая, немного странная книга является одной из лучших когда-либо написанных по композиции для иллюстраторов. Изобразите это: Как работают картинки исследует механику; гайки и болты рисунка дизайна. Но она также задает абстрактные вопросы: почему диагонали драматичны? Почему кривые успокаивают? Почему красный чувствует себя горячим, а синий — холодным? И всего на 96 страницах вы можете легко прочитать это в одном месте.
05. Цвет и свет
Незаменимая книга иллюстраций для любого художника.
Автор: Джеймс Герни | Издатель: Andrews McMeel Publishing | Опубликовано: 2010 | Формат: Мягкая обложка
Ведущая книга о цвете и свете
Без жаргона
Мы должны были включить легендарного художника Джеймса Герни в наш список необходимых книг для иллюстраторов. Мы могли бы легко выбрать его первую книгу «Образный реализм», в которой он рассказывает, как рисовать то, чего не существует. Но его вторая книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста» пожалуй, лучшая, самая исчерпывающая книга, написанная когда-либо о цвете и свете.
В нем Герни смотрит на художников, которые были экспертами в использовании цвета и света, как свет раскрывает форму, свойства цвета и пигментов, а также различные атмосферные эффекты. Но он делает это без использования жаргона или чрезмерно научных терминов. Эта книга показывает, что Герни не только мастер, но и учитель.
06. Рисование всех фигур стоит
Очень влиятельная инструкция по рисованию фигур.
Автор: Эндрю Лумис | Издатель: Титан Книги | Опубликовано: 2011 | Формат: Твердый переплет
Отличная информация о фундаменте
Изучает ключевые принципы
Эндрю Лумис — один из тех художников, которые выходят за рамки искусства. Если вы не знаете имя, вы будете знать работу — он мастер рисования фигур. В Рисунке для рисования, несмотря на все свои достоинства, Лумис призывает вас не подражать его очень особенному стилю, а вместо этого понимать принципы, которые его поддерживают. Если вы только начинаете, это лучшее место для освоения фундаментальных блоков иллюстраций, но здесь более чем достаточно для старых профессионалов, чтобы выучить что-то два.
07. Как стать иллюстратором
Книга для начинающих, которую необходимо прочитать.
Автор: Даррел Рис | Издатель: Лоуренс Кинг | Опубликовано: 2008 | Формат: Мягкая обложка
Охватывает основные принципы бизнеса
Интервью с профессионалами отрасли
Реальность работающего художника означает, что он способен и способен рисовать, вам нужно знать, как работает индустрия. Хороший вопрос для начинающих. Как стать иллюстратором, охватывает основы бизнеса профессионального иллюстратора, включая составление портфолио, обращение к клиентам, подготовку к контрактным встречам, управление своим временем и деньгами. Это также включает ценные интервью с девятью профессионалами отрасли. Рис работал с крупными клиентами в Великобритании и США, поэтому он знает, о чем говорит. Его книга тоже выглядит умной.
08. Покажите свою работу
Бесценный совет саморекламы для иллюстраторов.
Автор: Остин Клеон | Издатель: Книги алгонкинов | Опубликовано: 2014 | Формат: Мягкая обложка
Узнайте, как использовать вашу сеть
Советы по обнаружению
Остин Клеон Steal Like A Artist — современная классика для тех, кто хочет сделать что-нибудь творческое. Но как только вы начали делать вещи, что дальше? Вы должны показать, что вы сделали. И это часто самая страшная, разочаровывающая часть. В «Покажите свою работу: 10 способов поделиться своим творчеством и раскрыть себя» Клеон — «писатель, который рисует», по его собственным словам, — объясняет разницу между сетью и использованием сети, как вы становитесь «доступными для поиска» ». Названия глав включают: «Не нужно быть гением, делиться чем-то маленьким каждый день» и «Придерживайтесь» — что в значительной степени описывает весь аспект книги. «Это не самореклама», — говорит Клеон. «Это самопознание».
09. Шампанское и восковые карандаши
Привлекательная и проницательная книга для иллюстраторов на любом этапе их карьеры.
Автор: Бен Таллон | Издатель: LID Publishing | Опубликовано: 2015 | Формат: Мягкая обложка
Прозрачная, смешная проза
Скретч-чертежи с товарными знаками
Полезно для новых фрилансеров
[19459] мое искусство GSCE, — пишет Бен Таллон в начале своей блестяще озаглавленной книги «Шампанское и восковые карандаши: езда на безумие творческой индустрии» . Мемуары доказывают, что он немного похож на Хантера С. Томсона и Ральфа Стедмана в одном лице. Он рассказывает вам, как он сделал это в качестве внештатного иллюстратора, от этого провального экзамена, через художественный колледж, в первые дни фриланса, вплоть до лучших клиентов, на которых он работает сегодня. Он пишет в ясной, смешной прозе, и все это проиллюстрировано его неуклюжими рисунками. Полезная книга для любого, кто собирается делать карьеру фрилансером любого рода.
10. Затерянный в переводе
Прекрасная книга с иллюстрациями для творческих соков
Автор: Элла Фрэнсис Сандерс | Издатель: Ten Speed Press | Опубликовано: 2014 | Формат: Твердый переплет
Напоминает вам, почему вы любите искусство
50 умных иллюстраций
После всех этих книг о бизнесе и саморекламе, вот название, которое поможет вам вспомнить, почему вы любите рисовать в первую очередь. Потерянный в переводе: Иллюстрированный сборник непереводимых слов со всего мира содержит советы по иллюстрации. Но он также содержит 50 рисунков о словах на разных языках, которые не имеют прямого перевода на английский. Автор Элла Фрэнсис Сандерс объясняет, что в японском языке есть слово для того, как солнечный свет проникает сквозь листья деревьев, а в финском языке есть слово для расстояния, которое может пройти северный олень, прежде чем ему нужно отдохнуть. Эти письменные определения громоздки. Ее иллюстрированные определения — нет.
Подробнее:
|
Программист учится рисовать. Дневник Емели / Хабр
Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.
Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).
spoilerВ конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!
Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года
Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.
Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.
Февраль
Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.
Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.
Март
Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.
Программист учится рисовать
Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.
Апрель
Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.
Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.
Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.
Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.
Получилось как-то так:
Май (aka Перемены Курса)
По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.
Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)
Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.
Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:
Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.
Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.
Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).
Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.
По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.
Скетч-набросок
Финальная работа
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:
- Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
- Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.
Июнь
Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на
Одном Популярном Сайте С Курсами TM. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).
Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса
Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:
- Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.
Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.
Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.
Июль
Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.
В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.
Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.
В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.
Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.
Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки
Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.
Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук
Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.
Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.
Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.
А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita
Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉
Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.
В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?
Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:
- Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.
Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.
Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.
Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.
Август
В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.
Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:
Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад
Собственно тот самый набросок
Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)
А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.
В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!
По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:
- Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.
Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.
Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..
… Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку
В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.
На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.
Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.
Сентябрь
Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.
Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:
- Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
- Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
- Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.
Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.
В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.
Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.
Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.
Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.
Октябрь
Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).
Ноябрь
Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.
Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.
Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”
Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.
Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!
Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.
А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.
Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.
Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.
То же самое подземелье, без цветов, только контуры.
Ниже моя попытка изобразить облака:
И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.
Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:
- То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
- Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.
В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.
И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.
Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.
- Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.
- Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.
Декабрь
Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).
Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?
Назвал картинку «Первобытный Страх»
В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action
Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.
Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.
Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.
Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:
- В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.
Немного фактов и статистики
- Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
- Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
- Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
- Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
- На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
- Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.
Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.
В качестве заключения
Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:
- Остался ли я доволен проделанным по окончании года?
Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.
- Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?
Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.
- Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?
Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)
- Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?
Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.
В арте мне интересно очень и очень многое:
- пиксель-арт
- анимация
- пейзажи
- механизмы, машины, здания
- CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
- low-poly тоже меня завлекает
Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.
Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.
Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!
Лучшие книги для рисования 2021 года
Лучшие книги для рисования — отличный способ как научиться рисовать, так и развить существующие художественные навыки. По своей сути рисование — это сочетание изучения правильных техник и большого количества практики. И здесь мы собрали большой выбор книг, которые помогут вам с обоими.
Независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки, это лучшие книги по рисованию на сегодняшний день, которые помогут вам улучшить свои знания и предоставить вам блестящее вдохновение и справочные материалы.
Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими лучшими советами по рисованию. Между тем, если это вам больше всего интересно, ознакомьтесь с нашим обзором лучших иллюстраций.
(Изображение предоставлено: North Light Books)01. Ключи к рисунку
Лучшая книга для рисования для начинающих
Технические характеристики
Дата публикации: 1990
Издатель: North Light Books
ISBN-10 : 08
377Причины для покупки
+ Отлично подходит для начинающих + Простая система + Множество практических упражнений
Если вы только начинаете свой путь в искусстве и не знаете, как рисовать, мы рекомендуем эту классику 1990 года. пользователя Bert Dodson.Берт проиллюстрировал более 70 детских книг и работал дизайнером анимации в PBS, поэтому он знает, о чем говорит.
В этом пошаговом руководстве он объясняет полную систему рисования, состоящую из 55 «ключей», которые можно использовать для уверенного рисования любого объекта. Помимо теории, вы получите множество практических упражнений, которые можно использовать для развития и улучшения своей техники. В книге также рассказывается, как освободить руку от действия, а затем научиться его контролировать; передать иллюзии света, глубины и фактуры; и стимулировать ваше воображение с помощью «творческой игры».
(Изображение предоставлено 3dtotal)02. Основы искусства
Лучшая книга для рисования по основам
Технические характеристики
Дата публикации: 2013
Издатель: 3dtotal Publishing
ISBN-10: 19094
Причины для покупки
+ Подробное руководство + Включает основную теорию + Полезные советы по композиции
Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creed), Андрея Рябовичева (Прометей и X- Мужчины: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня.
В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.
(Изображение предоставлено: Impact Books)03. Рисование великих персонажей
Лучшая книга для рисования персонажей
Технические характеристики
Дата публикации: 2019
Издатель: Impact Books
ISBN-10: 144030081X
Причины для покупки
+ Для начинающих + Множество упражнений + Теория в действии
Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, может быть трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга для начинающих, написанная детским иллюстратором и дизайнером персонажей Беверли Джонсон, здесь, чтобы показать вам, как это делается, с помощью серии из 75 художественных упражнений.
Эта книга включает главы, посвященные языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому. Эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме.
Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.
(Изображение предоставлено 3dtotal)04. Эскизы из воображения: существа и монстры
Лучшая книга для рисования фантастических существ
Технические характеристики
Дата публикации: 2020
Издатель: 3DTotal Publishing
ISBN-10: 978-1-
4-87-7
Причины для покупки
+ Разнообразные произведения искусства + Монохромные с яркими всплесками цвета + Много художественной проницательности
Это увлекательная коллекция рисунков фантастических существ, организованная художником, с рисунками всего, от драконов и фей до механических структур и пришельцев, на всех этапах разработки.
Большинство иллюстраций черно-белые. Тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приводит к желанной смене темпа среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, который вас интересует.
Имейте в виду, что это не учебное пособие или руководство, а скорее источник вдохновения, справок и идей. Искусство здесь доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение.Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.
(Изображение предоставлено: Titan)05. Рисование головы и рук
Лучшая книга для рисования для головы и рук
Технические характеристики
Дата публикации: 2011
Издатель: Titan
ISBN-10 : 9780857680976
Причины для покупки
+ Классическая книга + Множество информации + Подробная инструкция
Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу для рисования рук и голов. .Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст.
Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.
(Изображение предоставлено ML Studio)06.Карманное искусство: портретный рисунок
Лучшая книга для рисования портретов
Технические характеристики
Дата публикации: 2018
Издатель: Rockport Publishers
ISBN-10: 1631594699
ISBN-13: 978-1631594694
купить+ Легко следить + Управляемые разделы + Подходит для всех уровней
Это художественное руководство идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.
Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.
Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, он работает, потому что доступен художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненный вдохновляющими произведениями искусства и очень доступный по цене.
(Изображение предоставлено Focal Press)07. Drawn to Life
Лучшая книга для рисования жестов
Технические характеристики
Дата публикации: 2009
Издатель: Focal Press
ISBN-10: 0240810961
Причины для покупки
+ Комплексный + Акцент на эмоциях и действиях + Много жестов для рисования
Это суперплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Автор Уолт Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности.
Если вы уделяете большое внимание рисованию жестами, не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.
(Изображение предоставлено 3dtotal)08. Энциклопедия Sketch
Лучшая книга для рисования идей и вдохновения
Технические характеристики
Дата публикации: 2018
Издатель: 3DTotal
ISBN-10: 14
Причины для покупки
+ Разбивает проекты на этапы + Содержит идеи + Введение в теорию рисования
Если вы ищете идеи для разминки эскизов, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects — отличное место для начала.В этой книге для рисования каждый проект, которых насчитывается более 1000, разбит на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.
(Изображение предоставлено TarcherPerigee)09.Рисование на правой стороне мозга
Лучшая книга по рисованию для обучения творческому мышлению
Технические характеристики
Дата публикации: 2012 (4-е издание)
Издатель: TarcherPerigee
ISBN-10: 1585429201
Причины для купить
+ «Окончательное» издание + Сосредоточение на творческом мышлении + Подходит для учителей
Это исправленное «окончательное» издание классической книги отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или любителей рисования.Автор Бетти Эдвардс предлагает множество интересных концепций, побуждая вас исследовать важность творческого мышления. Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!
(Изображение предоставлено: Atria Books)10. Как рисовать комиксы Marvel Way
Лучшая книга для рисования для комиксов
Технические характеристики
Дата публикации: 1984
Издатель: Atria Books
ISBN-10: 0671530771
Причины для покупки
+ Написано легендами + Взгляд на теорию комиксов + Отличный ускоренный курс
Ни один список книг по рисованию не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.
(Изображение предоставлено Design Studio Press)11.The Silver Way
Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала
Технические характеристики
Дата публикации: 2017
Издатель: Design Studio Press
ISBN-10: 1624650341
Причины для покупки
+ Автор: a pro + Информация четко представлена + Включает советы и руководства
Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе. Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них).Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы получить дополнительное вдохновение, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.
(Изображение предоставлено: TarcherPerigee)12. Рисование головы и фигуры
Лучшая книга для рисования человеческих фигур
Технические характеристики
Дата публикации: 1982
Издатель: TarcherPerigee
ISBN-10: 9780399507915
Причины для покупки
+ Простые техники + Пошаговые инструкции + Множество полезных советов
Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит множество полезных советов.Подход Хамма к рисованию фигуры проще, чем в книге Лумиса (номер пять в нашем списке), при пошаговом подходе даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее.
Да, некоторые рисунки немного устарели, особенно прически и одежда. Но это по-прежнему отличный учебник для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.
(Изображение предоставлено Watson-Guptill)13. Modern Cartooning
Лучшая книга для рисования для рисования мультфильмов
Технические характеристики
Дата публикации: 2013
Издатель: Watson-Guptill
ISBN-10 : 0823007146
Причины для покупки
+ Для новичков + Множество примеров + Включены разные стили мультфильмов
Рисовать весело! А в книге «Современные карикатуры: основные приемы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт показывает основные приемы, которые необходимо знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.
Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.
(Изображение предоставлено Disney Editions)14. Иллюзия жизни: Disney Animation
Лучшая книга для рисования для аниматоров
Технические характеристики
Дата публикации: 1995
Издатель: Disney Editions
ISBN -10: 0786860707
Причины для покупки
+ Справочник по основной анимации + Вдохновляющее искусство + Полезные советы и рекомендации
Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.
Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, в нем есть множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.
Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
лучших книг для начинающих — ARTnews.com
Если вы всегда хотели записаться на уроки рисования или присоединиться к собранию по рисованию, но находили, что время слишком требовательно, попробуйте взять руководство по рисованию. В этих книгах может отсутствовать интерактивный аспект очных занятий по искусству, но они позволяют вам иллюстрировать в своем собственном темпе, побуждая бросить вызов самому себе.Кажется, что на рынке существует бесконечное количество книг с инструкциями по рисованию, но мы нашли одни из лучших, которые поучительны, но вдохновляют. В конце концов, нет предела тому, как нужно рисовать.
1. Как рисовать интересные вещи: руководство по рисованию для учителей и студентов
Подобно художественному курсу в форме книги, этот выбор состоит из планов уроков, которые помогут вам освоить техники рисования постепенно возрастающей сложности. Написанный художником и педагогом Кэтрин В. Холмс, он показывает вам, как опираться на формы для создания сложных иллюстраций, с пошаговыми инструкциями, которым легко следовать.Помимо упражнений на копирование, эти уроки также объясняют основные концепции, такие как затенение, перспектива и наслоение, с примечаниями, написанными для понимания большинством детей и взрослых. Вы получите отличные навыки работы с разными стилями и предметами, от натюрмортов до мультфильмов и реалистичных портретов.
Купить: Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для… 13,99 $2. Как нарисовать 101 животное
Маленькие дети могут взять эту книгу и научиться рисовать самостоятельно.Он наполнен иллюстрациями, которые раскрывают способы рисования животных всего за шесть шагов, поэтому малыши могут просто скопировать линии, чтобы с легкостью рендерить существ. Животные изображены в забавном мультяшном стиле и варьируются от пингвина до свиньи и лошади. Обратите внимание, что в этой книге нет инструкций или объяснений концепций рисования, но это отличный способ для детей познакомиться с процессом рисования.
Купить: Как нарисовать 101 животное 3 доллара.293. Искусство для детей: Рисование
Это удобное для детей руководство представляет собой отличное введение в основные техники рисования, а также инструкции по созданию оригинальных произведений искусства. Молодые художники узнают о рисовании линий, пропорциях и масштабе, перспективе и многом другом, а также будут поощряться к иллюстрации простых предметов, таких как животные, люди и природа. Написанный Кэтирн Темпл, преподавателем искусств с многолетним опытом обучения детей, он охватывает концепции в увлекательной форме, не слишком упрощающей их.Хотя некоторые подростки могут учиться самостоятельно, некоторые уроки могут быть сложными, поэтому мы рекомендуем это в качестве руководства для молодых, чтобы они могли работать вместе со взрослыми.
Купить: Искусство для детей: Рисование 7,99 долл. США4. 50 способов нарисовать красивую обычную жизнь
Эта книга написана соучредителями Flow , журнала, посвященного творческой осознанности, и предназначена для того, чтобы предложить вам творческий перерыв в ваш день.Он полон пошаговых упражнений и подсказок для рисования, чтобы проиллюстрировать и переосмыслить повседневные предметы, с четырьмя разделами о доме, саду, стиле и природе. Вы научитесь рисовать предметы, такие как плетеный стул, садовые инструменты, кофейник и растения, которые могут дать вам новое представление об окружающей среде. В книге даже есть собственный буклет, который вы можете заполнить, а также бумажные куклы, открытки и калька для экспериментов.
Купить: 50 способов нарисовать красивую повседневную жизнь 15 долларов.565. Полное руководство для начинающих по рисованию
Если вы никогда раньше не рисовали с намерением, эта книга, подготовленная специалистом по обучению искусству Walter Foster Publishing, станет отличным выбором. Он содержит множество техник рисования, советов и уроков, которые знакомят новичков с концепциями иллюстрации с помощью четких и кратких объяснений. Вы начнете с знакомства с карандашом и другими необходимыми инструментами, а затем постепенно овладеете основополагающими навыками и, в конечном итоге, перейдете к воспроизведению таких разнообразных предметов, как пейзажи и анатомия человека.Попутно вы узнаете способы визуализации текстуры, перспективы и объема, чтобы проиллюстрировать свои собственные видения.
20 лучших книг для рисования, которые должны быть в вашей библиотеке [2020]
Как сказал Энтони Райдер в предисловии к книге The Artist’s Complete Guide To Figure Drawing :
«В живописи все зависит от рисунка»
… и с большим согласием мы не можем согласиться!
Будь то точная перспектива или правильные пропорции при изображении человеческой фигуры, рисование — это основополагающий навык, который выходит за рамки всех сред.
Ниже представлена коллекция некоторых из лучших книг по рисованию, от которых зависят профессиональные художники.
Обзор лучших книг для рисования 2020
В этом обзоре представлены книги по рисованию в связанных категориях, в том числе для начинающих, рисование фигур, карикатуры, концепции и многое другое.
Лучшие книги для рисования для начинающих
1.
Простая перспективаPrimary Focus : Перспективный рисунок, основы искусства
В книге Perspective Made Easy Эрнест Норлинг охватывает все самое необходимое, от понимания расположения точки схода, важности уровня глаз до правильного размещения фигур на чертеже.
Прочитав эту книгу, вы начнете совершенно по-другому смотреть на мир вокруг, изучая линии в зданиях и увидев, как все действительно сочетается друг с другом.
Хотя эта книга была первоначально опубликована в 1939 году, она выдержала испытание временем не только потому, что правила перспективы не изменились (и никогда не изменятся), но и потому, что Эрнест Норлинг знакомит читателей с книгой одновременно просто и хорошо продуманный — что особенно освежает, учитывая относительно абстрактный предмет.
В книге более 256 рисунков, и вы увидите принцип, который автор ясно демонстрирует. Это первая и лучшая книга для рисования для начинающих.
Основные характеристики:
- Любой новичок должен начать здесь
- Захватывающе раскрывает перспективу
- Эта книга улучшит ваши рисунки
2.
Пояснения к чертежуОсновное направление : Упражнения по рисованию, основы искусства
С упражнениями, разбросанными по всей книге, Ключи к рисованию — это книга для начинающих, ориентированная на средний уровень, которая помогает научить основам, таким как освобождение руки, обучение измерению пропорций и обзор процесса рисования.
Помимо основ, «Ключи к рисованию» также предлагают большую глубину. Пройдя 48-минутные уроки, вы можете ожидать, как добавить глубину и текстуру в свои рисунки и наброски.
В целом, это отличная книга, которая будет расти вместе с вами.
Основные характеристики :
- Множество упражнений по рисованию
- Ссылка, к которой вы вернетесь,
- Помогает построить основы рисования
3.
Как рисовать то, что вы видитеОсновное направление : Основы искусства, техники рисования
Универсальный альбом для рисования для начинающих, Как рисовать то, что вы видите Руди Де Рейна выдержал испытание временем и является неотъемлемой частью книжных полок для художников. От обучения рисованию структуры и формы до более сложных объектов, таких как натюрморт и дети, это отличная книга, на которую можно ссылаться снова и снова.
Подход, который использует Де Рейна, практичен и прост в использовании.Когда вы научитесь рисовать то, что видите, вы действительно сможете открыть для себя радость рисования и запечатлеть мир вокруг себя. Как и в большинстве книг по искусству, в книге есть обнаженные тела, что делает ее, возможно, неподходящей для детей.
Основные характеристики :
- Обучает основным техникам рисования
- Охватывает многие темы, затронутые в первые несколько лет художественной школы
- Практический подход к рисованию
4.
Рисунок для абсолютного новичкаОсновное направление : Основы художественных материалов и рисования
От обучения точению карандаша до понимания контраста — Drawing for the Absolute Beginner Mark Willenbrink соответствует названию.Если вы всегда мечтали научиться рисовать или пытаетесь разжечь страсть к рисованию в ком-то другом, эта книга — отличное место для начала. Вместо того, чтобы концентрироваться на конкретной области (например, перспективном рисовании), эта книга использует больше подход попурри и охватывает несколько ключевых тем. Опубликованный в 2006 году, он быстро стал любимцем новых художников во всем мире.
Основные характеристики :
- Не требует предварительных условий
- Отличный трамплин для понимания того, как рисовать
- Нагружен наглядными примерами по всему миру
5.Рисунок на правой стороне мозга
Первичный фокус : Художественный взгляд, уверенность
В отличие от многих других книг для рисования, которые используют более практичный и пошаговый подход, Drawing on The Right Side of the Brain Бетти Эдвардс использует совершенно уникальный подход. Что особенно понравилось в этой книге многим читателям, так это то, что она помогает вам визуализировать мир вокруг себя совершенно по-другому. Это отличная книга, если вы хотите повысить свою уверенность в себе как художника и обострить свой подающий надежды художественный глаз.
Основные характеристики :
- Уникальный подход
- Многие студенты-художники сочли эту книгу меняющей жизнь
- Достаточно плотная книга
6.
Искусство перспективыОсновной фокус : перспектива
Отличная альтернатива книге Эрнеста Норлинга Perspective Made Easy , The Art of Perspective by
Philip W. Metzger — это немного более современный подход к изучению перспективы в произведениях искусства.
Опубликовано в 2007 году, Учебные разделы «Искусство перспективы» разбиты на две основные части: «Естественная перспектива» и «Линейная перспектива». Здесь вы узнаете об атмосферной перспективе и о том, как можно использовать цвет и значения, чтобы придать вашей работе глубину. Кроме того, вы также получите более глубокое понимание одно-, двух- и трехточечной перспективы.
Помимо изучения основ, возможно, самый важный вывод из этой книги — это часть 3: специальные задачи.Здесь автор решает уникальные проблемы перспективы, такие как отражения, лестницы, колеса и многое другое, с которыми художники часто сталкиваются в своих рисунках. Прочитав эту книгу, вы получите набор инструментов для рисования мира вокруг вас.
Основные характеристики :
- Практический подход к рисованию перспективы
- Четкие демонстрации
- Отлично подходит для художников среднего уровня
Лучшие книги для рисования по анатомии и рисунку
7.
Рисунок фигуры на все стоPrimary Focus : Рисунок фигуры, пропорции, анатомия
Эндрю Лумис просто устанавливает золотой стандарт, когда дело доходит до понимания и объяснения рисунков.
Даже всего несколько коротких вечеров с Figure Drawing For All Its Worth мгновенно улучшат ваши навыки рисования фигур — не потому, что это раскроет некоторый магический потенциал, который у вас был внутри вас (который всегда был там), а скорее потому, что он так хорошо справляется с изложением основ.
Пока Эндрю рассказывает об основах пропорций мужчин, женщин и детей и о том, как найти их в любом положении фигуры (что было для меня огромным подспорьем), он проведет вас через гораздо более глубокое понимание человеческой фигуры.
Посвятив целый раздел книги костям и мышцам, вы поймете, как рисовать фигуру так, чтобы она имела анатомический смысл.
Кроме того, Эндрю также предлагает вам различные пошаговые инструкции по рисованию человеческой фигуры практически в любой мыслимой позе, включая положение на коленях, полулежание, приседание, сидение, ходьбу, бег и т. Д.
После того, как вы закончите читать Рисование фигурок. абсолютная уверенность.
Основные характеристики :
- Классическая книга, которая должна быть в библиотеке каждого художника
- Применима к любой дисциплине, где можно найти человеческую форму
- Полезно для рисования мод
8.
Полное руководство художника по рисункуОсновной фокус : Рисунок, человеческое тело
Основываясь на том, что вы узнали из книги Эндрю Лумиса, которую мы только что рассмотрели, Энтони Райдер мастерски проведет вас через процесс рисования человеческой фигуры до абсолютного совершенства в The Artist’s Complete Guide to Figure Drawing .
Вместо того, чтобы концентрироваться на самой фигуре, рисуя то, что, по вашему мнению, вы видите, Энтони поворачивает вас, чтобы научиться рисовать то, что вы видите.
Используя блочный метод рисования фигуры в сочетании с концентрацией на контурах и, конечно же, рисованием самого тела, вы получите гораздо более глубокое понимание того, как правильно указать в своем произведении, чтобы точно представить фигуру.
Вот краткое руководство по рисунку The Artist’s Complete Guide to Figure Drawing :
Но что нам больше всего понравилось, так это урок света и того, как он соотносится с фигурой.Только этот раздел оживит ваши работы.
Предназначена для художников со средним уровнем знаний и опытных художников — если вы пытаетесь продвинуться вперед в своих уроках рисования, эта книга, вероятно, будет многовато для начинающих.
Основные характеристики :
- Более глубокое понимание человеческой фигуры
- Демонстрирует, как запечатлеть движение с помощью рисования жестов
- Понять, как свет и тень влияют на фигуры
9.
Рисование головы и рукОсновной фокус : головы, руки, тело человека
Следующая в нашем списке книга Эндрю Лумиса, Drawing The Head & Hands .
Вероятно, две части человеческой фигуры, которые представляют наибольшую проблему для любого уровня художника, Эндрю Лумис решает эту проблему лицом к лицу!
Глядя на головы с разных точек зрения, возрастов, мужчин, женщин, детей и подростков — Эндрю излагает все это в этой не только легкой для чтения книге (которая не запугает новичка), но и обходит определенные правила. и анатомические структуры, чтобы все было правильно.
Однако это гораздо больше, чем просто рассмотрение головы и рук в деталях — Эндрю также концентрируется на тонах, моделировании плоскостей, выражениях лиц и многом другом.
Когда вы соедините это с чернилами в рамке , у вас будет все необходимое, чтобы не только рассказать захватывающую историю с вашими произведениями искусства, но и все перспективы и пропорции с легкостью слиться с кончика вашего карандаша.
Хотя некоторые художники могут опасаться пробовать эту книгу, поскольку она не нова (изначально опубликована в 1956 году), все применяемые теории остаются верными по сей день.
Основные характеристики :
- Подходит для разных возрастов и их незначительных различий
- Подробная и практическая информация
10.
Рисунок рисунка: конструкция и изобретениеОсновное внимание : Человеческое тело, анатомия
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на тонусе или значении фигуры, Майкл Хэмптон проведет вас через фигуру человека с помощью геометрии, направляющих и, что наиболее важно, структуры мышц.
В то время как некоторые из предыдущих книг по рисованию фигур были сосредоточены на предмете самой фигуры, в Рисование фигур: Дизайн и изобретение вы изучите группы мышц человеческого тела в полноцветной и легкой для восприятия манере.
Это важно для понимания того, почему одна поза имеет смысл по сравнению с другой, которая по какой-то причине кажется неуместной (в том смысле, что человеческие мышцы не сгибаются определенным образом).
Как вы можете видеть в этом пролистывании, страницы с иллюстрациями дают вам отличное руководство по всем предметам, чтобы вы могли лучше понять анатомию человека как художника:
Основные характеристики :
- Красивые цветные иллюстрации помогают обучить теме
- Применимо к другим средствам
- Незаменимо для улучшения ваших навыков рисования
Лучшие книги для рисования манги, аниме и комиксов
11.
Как рисовать комиксы Marvel WayPrimary Focus : Комиксы в западном стиле
Написанный удивительными Стэном Ли и Джоном Бушема, How To Draw Comics the Marvel Way дает редкий взгляд на то, как Marvel создает таких неотразимых супергероев (и суперзлодеев). В этой книге, начиная от съемки фигуры и заканчивая сценой действия, рассматриваются все основы в очень удобной для новичков форме. Если вы только что посмотрели последний фильм Marvel или хотите оживить персонажей из своей коллекции комиксов, эта книга для вас.
Это краткое прочтение, но оно охватывает все ключевые детали, необходимые для начала создания собственных комиксов.
Основные характеристики :
- Охватывает все необходимые аспекты создания комиксов.
- Автор самого большого имени в комиксах Стэн Ли
- Отлично подходит для детей и взрослых
12
. Основное руководство по рисованию анимеОсновной фокус : Персонажи аниме
The Master Guide to Drawing Anime by Christopher Hart — отличная вводная книга для тех, кто хочет нарисовать своих любимых персонажей аниме или создать свою мангу (японские комиксы).Взяв в руки эту книгу, вы можете рассчитывать научиться рисовать следующее:
- Школьницы
- Школьники
- Дошкольники
- Злодеи
- Фэнтезийные персонажи
Помимо персонажей, вы также научитесь улавливать эмоции, рисовать аксессуары и узнавать пропорции. Написанная в дружеской манере, эта книга идеально подходит для художников всех возрастов. Несколько иллюстраций и примеров в книге красочны и просты в использовании.
Основные характеристики :
- Легко следовать для художников любого возраста
- Обучает улавливанию эмоций
- Великолепное введение в искусство в японском стиле
13.
Освоение мангиОсновной фокус : Манга, Аниме
Mastering Manga от Марка Крилли — действительно справочник для художников манги всех уровней. Если вы хотите начать рисовать свои комиксы или копировать стиль популярной манги, ожидайте, что у вас будет широкий набор навыков.В то время как главы 1 и 2 посвящены дизайну персонажей, то, что нам особенно понравилось в этой книге, — это последняя глава, посвященная настройке сцены. Эта глава поможет вам вовлечь читателя в историю и зацепить его (конечно, хороший диалог не менее важен).
Мы думаем, что эта книга станет отличным вариантом для следующего чтения после завершения Кристофера Харта The Master Guide to Drawing Anime The Master Guide to Drawing Anime .
Основные характеристики :
- Легкое чтение для всех возрастов
- Ожидайте рисования великолепной манги
- Написано и проиллюстрировано талантливым художником манги
14.Рисование животных из манги, чиби и других очаровательных существ
Основное внимание : Аниме, Манга, Существа
От чокобо до покемоноподобных существ, Рисование манги Животные, чиби и другие очаровательные существа — неотъемлемая часть традиционного японского аниме и популярной манги. Эти классические помощники бывают самых разных форм и форм. Многие из них основаны не только на реальных животных, но и на мифических существах!
Из этой книги вы научитесь рисовать этих милых маленьких существ и использовать их в своих произведениях искусства.Эта книга незаменима, если вы хотите расширить свои работы в стиле манга и аниме.
Основные характеристики :
- Красиво раскрывает черты лица
- Имеет отличную информацию для цифровых художников
- Отличное знакомство с этими нишевыми персонажами
Лучшие книги для рисования концепт-арта
15.
Создание существ и персонажейОсновной фокус : Концепт-арт, существа, персонажи
Создание существ и персонажей предоставляет вам некоторые конкретные рекомендации по созданию полностью воображаемых фигур с нуля.
Теперь, когда все основы композиции и рисования фигур уже описаны в вышеприведенных книгах, пришло время дать волю своему воображению…
… и эта книга поможет вам продвинуться в этом направлении.
Эта книга не только наполнена сложными упражнениями, но и описывает процесс рисования практически любого существа, которое только можно вообразить.
Как вы можете видеть на этом листе:
Книга снабжена полноцветными иллюстрациями и несколькими советами Марко Холмса.
Хотя эта книга больше представляет собой нишевую категорию для художников, желающих окунуться в мир концепт-арта, она отлично подходит как для справки, так и для вдохновения — и ее вы будете пролистывать снова и снова.
Основные характеристики :
- Воображаемый рисунок
- Идеально подходит для художественных работ в жанре научной фантастики
- Помогает формировать творческое мышление
16.
Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображенияОсновное внимание : Воображаемая среда, объекты, транспортные средства
Скотт Петерсон, плодовитый автор нескольких книг по рисованию, собрал одну из лучших книг по рисованию на основе воображения и развитию предмета совершенно иным образом.
Вместо того, чтобы делать выводы из того, что вы видите, Скотт использует совершенно другой подход:
Модель здания.
Это означает, что вместо этого вы будете строить объемы и объекты.
Итак, что это значит для вас, художника?
То, что у вас будет совершенно иное понимание того, как устроен мир вокруг вас, вместо того, чтобы полагаться исключительно на свои глаза.
Вот короткое видео, на котором Скотт Робертсон знакомит нас с книгой:
Один из аспектов этой книги, который нам понравился, — это требование Скотта рисовать тушью, а не карандашом.
Это не только заставит вас не слишком серьезно относиться к своим ошибкам, но и заставит вас сконцентрироваться на уроках, которые он преподает под рукой.
Как мы кратко упомянули выше, этот список расположен в логическом порядке; поэтому некоторые художники могут быть слишком ошеломлены, если сразу же начнут читать эту книгу, поскольку она охватывает довольно сложные темы, в том числе:
- Создание сеток
- Эллипсы и вращения
- Работа с объемом
- Среды рисования
… плюс многое другое!
Но это еще не все — одна интересная особенность этой книги — 10 часов сопутствующего видео.Загрузив прилагаемое к нему приложение, вы можете отсканировать QR-код в книге и попросить Скотта провести вас через процесс рисования, который он объясняет в книге.
Основные характеристики :
- Включает сопутствующий видеокурс
- Прикосновения к основным типам медиа
- Большая концентрация на перспективе
17.
Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайнеПервичный фокус : Свет
Планируете ли вы рисовать традиционным карандашом и бумагой или в цифровой сфере — важность света невозможно переоценить.
Прежде чем приступить к созданию композиции или рисунка, свет может создать атмосферу для любого объекта, который вы рисуете.
Но вместо простого пошагового руководства по рисованию, Light For Visual Artists использует совершенно другой подход.
Проходя вас через множество сцен, включая фотографии, 3D-рендеринг и рисунки, вы можете увидеть, как определенные источники света, ткани и текстуры преобразуют свет уникальным образом.
Превосходный справочник, в Light For Visual Artists найдется что-то для каждого.
Основные характеристики :
- Красивые иллюстрации
- Демонстрирует важность света и его влияние на объект
- Лучшее для художников среднего или продвинутого уровня
18.
Умелый охотникОсновное внимание : концепция, рабочий процесс
Эта книга, написанная группой художников, включая Кхан Ле, Майка Ямада, Феликса Юна и Скотта Робертсона (того же автора, что и How To Draw , фигурирующая в этом списке), представляет собой невероятную подборку произведений искусства.
Направленная непосредственно на художников, которые планируют рисовать концепт-арт в стиле фэнтези, эта команда художников описывает различных охотников, замки, леса, монстров и многое другое.
Хотя это может быть не связанная ниша для некоторых художников, которые вместо этого планируют рисовать пейзажи или портреты, одно лишь вдохновение The Skillful Huntsman делает этот вариант достойным внимания.
Художникам, которые просмотрели эту книгу, понравилось ее творческое начало и отличный справочный материал.
Эта книга предполагает, что вы хорошо разбираетесь в рисовании фигур и перспективе, что делает ее хорошо подходящей для художников, которые твердо владеют рисунком и композицией.
Основные характеристики :
- Демонстрирует рабочий процесс художника
- Много эскизов
Другие книги для рисования, которые должны быть на вашей полке
19.
Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиковПервичный фокус : Композиция
В то время как первые две книги в нашем списке в значительной степени сосредоточены на перспективе и создании объема в окружающей среде, Framed Ink поднимет ваши работы на новый уровень: композицию и повествование.
Композиция — это все, что касается произведения искусства.
Хорошо составленное произведение не только может сделать скучную сцену увлекательной, но и передать эмоции зрителю.
Знаменитый художник по визуальным концепциям и комиксам Маркос Матеу-Местре обеспечивает высочайший уровень композиции.
Теперь вы можете колебаться в этой книге, потому что она вводит рисование фигур, но правила, изложенные в этой книге, сделают последующие книги гораздо более ценными.
Чернила в рамке проведут вас через следующее:
- Маркос Общие мысли о повествовательном искусстве
- Рисование и составление одного изображения
- Создание снимков с определенной целью
- Создание непрерывности
- Графический роман
С самого начала это может показаться немного легким, но это не так.
Через Чернила в рамке , вы узнаете все о порядке и хаосе, передаче эмоций, ночи и ночи.дневные рисунки и многое другое.
Вот беглый листок книги:
Даже если вы планируете писать только пейзажи на протяжении всей своей карьеры, есть несколько очень ценных уроков, которые вы можете извлечь и применить в своих работах.
Основные характеристики :
- Помогает сделать ваши работы рассказывать историю
- Применимо ко всем носителям
- Великолепный справочник
20.
Сила: динамический рисунок жизни для аниматоровОсновной фокус : Ритм и жест
Когда вы изучите все основы рисования фигур, пора применить полученные знания на практике.
Нет лучшего способа сделать это, чем прочитать книгу Майка Маттези, Force: Dynamic Life Drawing For Animators .
В то время как большинство рисунков фигур сосредоточено на обнаженном теле в его чистейшей форме (которую Майк открывает в этой книге), он также вводит в уравнение тему одежды и то, как они могут передать движение фигуры.
Одна из тем, которую Майк также вводит, поскольку она не упоминалась ранее во многих книгах, — это рисование животных.
In Force: Dynamic Life Drawing For Animators , Майк покажет вам приматов, тюленей, птиц и т. Д. — отличный способ добавить компоненты в произведение.
В отличие от таких художников, как Эндрю Лумис, которые скончались более полувека назад, Майк Маттеси все еще активно рисует и опубликовал это часовое руководство по своим идеям и философии рисования:
Если вам сложно передать движение в своем произведении искусства, но вы уверены в своей фигуре, то вам стоит прочитать эту книгу.
Основные характеристики :
- Написано для учащихся среднего и продвинутого уровней
- Демонстрирует, как передать силу и ритм в произведениях искусства
Лучшие книги для учителей рисования
Последнее обновление 8 февраля 2017 г.
Лучшие книги для рисования — это книги с образцовыми иллюстрациями, которые вдохновляют студентов еще до того, как они прочитают хоть слово. Наименее полезными — и, вероятно, наиболее распространенными, к сожалению, являются книги «Как рисовать»: те, в которых учащихся учат рисовать с помощью некоторой версии «пошагового» метода.Хотя есть некоторые художественные техники и процессы, которым можно научиться таким образом (например, как пользоваться печатным станком), обучение ученика рисованию с помощью этого типа инструкций бесполезно. Это бесполезно, потому что хорошее рисование — это не результат вызова набора шагов или фиксации последовательности действий в памяти. Грамотное рисование — это тренировка глаз, рук и мозга для совместной работы. Речь идет о том, чтобы научиться видеть, а затем понять, как изобразить это на бумаге — правильно измерить пропорции, масштаб и тон.Это результат практики и самооценки. Это требует усилий, поддержки и понимания пропорций. Учителя нужно напоминать, чтобы смотреть — почти каждую секунду — на то, что рисуют.
Рекомендуемые ниже альбомы для рисования содержат отличные иллюстрации, созданные талантливыми художниками или дизайнерами. У них высокое соотношение изображений и текста, и они полезны для студентов, изучающих различные квалификации в области искусства или дизайна. Это не книги о том, как рисовать: они учат на основе вдохновения, творческих упражнений и знакомства с новыми методами и процессами.
Эскизы: методы рисования для продуктовых дизайнеров Кус Эйссен и Розелиен Штер
Это красивая книга, которая должна стать основным ресурсом в любом художественном отделе. В первую очередь ориентированный на студентов, изучающих графический дизайн, он предлагает огромный выбор красивых рисунков и техник иллюстрации.Рисунок для дизайнеров: навыки рисования, концептуальные эскизы, компьютерные системы, иллюстрации, инструменты и материалы, презентации, методы производства by Alan Pipes
Отлично подходит для студентов, специализирующихся на графическом дизайне, ювелирном деле или 3D-дизайне.Включает в себя ряд ручных рисунков, цифровых изображений, концептуальных работ и усовершенствованных презентационных рисунков.Экспериментальные методы рисования — издание 30-летия Роберт Каупелис
Эта книга, созданная для учителей, содержит ряд упражнений по рисованию, которые помогут учащимся стать компетентными и творческими рисовальщиками.На первый взгляд страницы в этой книге кажутся немного плоскими и безжизненными, но их магия быстро становится очевидной, когда вы понимаете, насколько легко и красиво эти фотокопии. Существует широкий спектр отличных примеров рисования, включая рисование контура и рисование на скорость.Работа над этой статьей продолжается. Я буду добавлять новые книги, когда у меня будет время. Если у вас есть предложения по другим книгам для рисования, которые вы сочли полезными при изучении или преподавании искусства в средней школе, пожалуйста, оставьте комментарий ниже, и я постараюсь добавить их в этот список!
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями.У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Книжки для рисования для детей: 11 Как рисовать книги
Тебе следует знать обо мне кое-что, а именно то, что я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь.
Я, наверное, наименее артистичный человек на планете.
Мои девочки, с другой стороны, ОБОЖАЮТ рисовать, и одно из их любимых занятий — рисование, а это значит, что хорошая книга для рисования очень востребована в нашем доме.
Мы использовали многие из них за эти годы, некоторые из нашей собственной коллекции книг для рисования, а другие извлечены из библиотеки.
Детские книги для рисования также были №1 по популярности, когда я был школьным библиотекарем. В обеих моих школах были большие коллекции книг для рисования, и их никогда не было на полках до последней недели занятий, когда все книги приходилось возвращать в библиотеку.
Это одни из наших любимых книг для рисования, и если у вас дома есть маленькие художники, я надеюсь, им тоже понравятся эти книги о рисовании.
Они идеально подходят для зимних дней дома, поездок или мероприятий в тихое время.
Кроме того, если вы делаете «что-нибудь почитать» в семье ради праздничных подарков, но у вас есть ребенок, который не в восторге от получения традиционной книги, это отличная альтернатива!
11 отличных книжек для рисования для детей
Книга для рисования животных Эда Эмберли Эда Эмберли
Моя невестка подарила нам несколько лет назад на Рождество несколько книг с рисунками Эда Эмберли, и с тех пор они стали основным продуктом в нашем доме.У них есть простые пошаговые инструкции по рисованию забавных животных, лиц или монстров (у него есть книги для всех из них!). Нам также нравится книга Ed Emberley Complete Funprint Drawing Book , в которой вы создаете животных и другие предметы искусства из отпечатков пальцев.
«Приключения в мультипликации: как превратить свои рисунки в комиксы» Джеймса Штурма и Эндрю Арнольда
Я получил копию этой книги для школьных библиотек сразу после ее выпуска, и я почти никогда ее больше не видел.Отчасти книга для рисования, отчасти комикс, все начинается с принцессы, которая хочет создать комикс, но не умеет рисовать. К счастью, ей на помощь приходит волшебный эльф, который показывает ей, как выбраться из одной катастрофы за другой. Сейчас существует целая серия этих альбомов для рисования, в том числе и рождественская версия.
Oodles of Doodles: Over 200 Pictures to Complete and Create by Nikalas Catlow
Я всегда чувствую себя немного (хорошо, сильно) напуганным чистым листом бумаги, так что это книга, которая дает вам место для начала и затем позволяет вам контролировать творчество, идеально.Это идеальный альбом для рисования в поездках, поскольку он самодостаточен, и у вас не останется 243 листов бумаги, плавающих на заднем сиденье.
Мой первый я могу рисовать Томас Нельсон
Для вашего самого маленького художника эта пошаговая книга рисования — идеальное место для начала с очень простых животных, созданных из фигур.
Doodle Adventures 1: В поисках слизистых космических слизней! Майк Лоури
Майк Лоури сделал ТОННУ упражнений и книг для рисования для детей, и это забавная комбинация рассказа и книги для рисования, действие которой происходит в космосе, где читатель / художник втягивается в историю, а затем может следовать подсказкам попутно добавляя новые каракули по мере развития сюжета.
Нарисуйте 50 животных: пошаговый способ рисовать слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многое другое Ли Дж. Эймс
В одной из школьных библиотек, в которой я работал, было около 25 книг для рисования из этой серии, и все они пользовались бешеной популярностью. Есть морские, растительные, строительные, транспортные — практически все, что ребенок может захотеть нарисовать с помощью пошаговых инструкций, и они выглядят очень реалистично!
Книга с пошаговыми рисунками Фионы Уотт
Подобна книге Ли Дж.Серия Эймса, эта серия Usborne включает в себя целый набор детских книжек для рисования на разные темы (люди, динозавры, животные и т. Д.). Стиль арта в этих книгах больше мультяшный, в то время как Ли. Сериал Дж. Эймса более реалистичен.
Урок рисования Марка Крилли
Этот уникальный графический роман сочетает в себе историю и некоторые действительно впечатляющие инструкции по рисованию. Дэвид отчаянно хочет научиться рисовать, и, к счастью для него, он встречает Бекки, которая учит его (и читателя) всем основам искусства, а также упражнения, которые ваш ребенок может работать над собой.
Как нарисовать единорога и других милых животных с простыми формами за 5 шагов, автор: Лулу Мэйо
Недавно мы получили копию этой книги для рисования, и мои девочки ЗАВЕРШИЛИСЬ ей (я имею в виду, это единороги — как они могли нет). Мне нравятся пошаговые инструкции слева, а затем справа, есть сцены для рисования ваших животных или идеи, как оживить ваши рисунки. Это развлекало всех трех моих старших девочек часами в течение последнего месяца.И в каждом моем списке продуктов есть ленивцы, единороги и совы.
Книжка приключенческих каракулей: 187 забавных и захватывающих рисунков, в которые можно закончить сам. Автор Джон Дагган
Это еще один автономный артбук, который идеально подходит для молодых художников, которым нужно немного руководствоваться своими рисунками.
Monster Magic от LaZOO
Эта книга для рисования сделана из материала, на который можно наносить сухие стираемые маркеры (которые входят в комплект), так что вы можете использовать его снова и снова.Моим девочкам НРАВИТСЯ добавлять свои рисунки на каждую страницу в соответствии с подсказками, и нам также понравился проект I Can Do That: Erasable Art: Super Simple Scribbles and Squiggles от того же издателя.
И если вам нужна распечатанная копия этого списка, которую вы можете поместить в свою библиотеку или снимок экрана на телефоне для быстрого доступа, просто введите свой адрес электронной почты ниже, и он попадет прямо в ваш почтовый ящик!
Какие еще лучшие книжки для рисования для детей, которые я пропустил? Оставляйте их в комментариях — это поможет сделать эти посты более полезными для всех!
Если вам понравились эти рекомендации по рисованию книжек для детей, вы также можете найти эти сообщения полезными:
Фото Хизер Мильденштейн
Лучшие книги для рисования и товары для детей
Мои дети, особенно младшие, любят рисовать.Я всегда снабжал своих детей книгами и принадлежностями для рисования, чтобы они могли художественно самовыражаться, а также развивать свои навыки рисования. Из всех книг, которые у нас были, это наши самые любимые.
Лучшие книги для рисования для детей
Книга по пошаговому рисованию Фиона Ватт (Усборн)
Эта превосходная книга — наша самая используемая книга для рисования для маленьких и меня. И знаете что, эта книга заставляет даже маленького меня выглядеть художником.
Doodle Games Activity Book Джо Рэтиган, иллюстрации Энтони Оусли
Нам понравилась эта книга, особенно потому, что она помогает весело провести время между родителями и детьми.Джей-Джей и папа до сих пор любят The Mutant Game (игроки дают друг другу для рисования странные комбинации животных-мутантов), Doodle Dare Circles (нарисуйте столько вещей, сколько сможете, используя только круги) и Squiggle Masterpieces (закорючки, которые превращаются в нечто замечательное).
Как нарисовать единорога и других милых животных (с помощью простых форм за 5 шагов) by Lulu Mayo
Моей старшей дочери AJ очень нравятся пошаговые инструкции в этой книге. Вы найдете маршруты для 30 животных, включая ламу, ленивца, бобра, панду, тигра и многих других.Эй Джей нравится, что она может легко рисовать их на своем новом iPad с помощью Apple Pencil.
Как нарисовать кролика и других милых существ простыми формами за 5 шагов by Lulu Mayo
Любите ли вы Лулу Мэйо так же сильно, как меня и моих детей? В этой весенней книге вы научитесь рисовать столько МИЛЫХ животных, включая морскую свинку, кролика и утенка, а также ленивца на пасхальном яйце, зайчика-ламы и единорога. Указаниям легко следовать, и в книге достаточно места для ваших собственных рисунков рядом с указаниями.
Kawaii Doodle Class от Pic Candle, иллюстрировано Зайнаб Кханом
Это научиться рисовать милые мультяшные книги — это нравится моим девочкам, особенно моей старшей, которая купила копию в нашем местном книжном магазине.
Искусство для детей: Рисование Кэтрин Темпл
Эта книга выводит начинающих художников на новый уровень, обучая рисованию контуров, штриховке, перспективе и многому другому с указаниями для людей, животных и пейзажей.
Руководство художника по рисованию животных Дж. К. Эмберлин
Моя дочь нарисовала красивых кошек и кроликов, среди других животных, с помощью этой книги. Мне очень нравится, как в этой книге преподаются определенные приемы использования карандаша для получения текстурированной иллюстрации.
Выбери и Нарисуй
Эта веселая игра включает в себя изучение основ мультяшных лиц и превращает ее в игру для детей и семей. Созданный Ричем Дэвисом, иллюстратором серии книг Tiny and Kell, вы также можете купить его учебник.(Прочтите мой полный обзор этой игры.)
Книга для рисования животных Эда Эмберли Эда Эмберли
Вот еще одна книга, в которой используются формы, чтобы помочь детям научиться рисовать. Эта книга с животными — популярный выбор среди детей.
Как рисовать людей Барбара Солофф Леви
Дети научатся рисовать 30 персонажей, используя основные формы и пошаговые инструкции.
Рисование фантастических существ А.J. Sautter
Эта книга КАЧАЕТСЯ !! Джей-Джей не только любит пошаговые инструкции, но и улучшила свои навыки рисования, попробовав большинство из 48 фантастических существ более одного раза. (На фото выше изображен ее рисунок химеры.)
Рисование драконов by Sandra Staple
Если вы хотите научиться рисовать драконов, эта книга для вас. В этой книге так много информации, от глаз до выражений лиц и различных видов драконов. Хотя мои дети еще не пробовали, другие очень рекомендовали эту книгу.
Урок рисования: графический роман, который учит вас рисовать от Марка Крилли
Уроки этого графического романа вдохновят и обучат молодых художников. Уроки вплетены в большую историю мальчика по имени Дэвид, который просит молодую женщину по имени Бекки дать ему уроки рисования. Она неохотно соглашается, сначала прося его вытащить ее часы. Это становится уроком видения масштаба, пустых пространств и различий между настоящими часами и рисунком.Она продолжает (неохотно) давать ему уроки по теням, свободным наброскам, негативному пространству, пропорциям и многому другому. Урок рисования — чудесный графический роман, который одновременно развлекает и учит. Отлично подходит для начинающих художников.
Принадлежности для рисования для детей, которые мы рекомендуем
Мои дети начали с записной книжки ALEX Chunky Pad и моющихся мелков и маркеров, но по мере их роста я переместил их на более качественные художественные материалы, подобные приведенным ниже.
Мелки
Мелки помогают маленьким детям легко рисовать плавные линии.
Цветные карандаши
Цветные карандаши, всегда любимые моими детьми, дают художникам возможности для затенения, которых нет с помощью маркеров.
Маркеры тонкой линии Crayola
Вы не ошибетесь, если выберете набор тонких маркеров. Мои дети обычно предпочитают их для создания более точных форм и изображений.
Набор карандашей и ластика
Блокнот Mix Media Sketch Pad
Двусторонние маркеры (тонкий и долотообразный)
Набор акварели и кистей
Ручка Micron Fine Line Pen
Световой короб
Моя дочь недавно попросила световой короб в подарок — и это УДИВИТЕЛЬНО ее навыки рисования.Я очень рекомендую его вашим начинающим художникам. Этот стоит всего 17,29 доллара. Я тоже рекомендую эту подставку.
Вам также может понравиться:
Проиллюстрируйте вдохновляющие цитаты
Игрушки-непоседы, помогающие сосредоточиться
Детские книги о персонажах, любящих искусство
Картины известных художников
Рабочие тетради для дошкольников 3–5 лет
Рабочие тетради для детей от 5 до 8 лет
Рабочие тетради для детей от 9 до 12 лет
Dare to Doodle: 10 нетрадиционных детских книжек для рисования
Мой отец, который в детстве заполнял альбомы самолетами и кораблями времен Второй Мировой войны, а сейчас работает акварелистом, изо всех сил старался научить меня таким вещам, как перспектива и затенение … но я просто не понимал.Если и есть ген искусства, то он перескочил через меня и сильно упал на моего младшего сына, который навязчиво рисует — фигурки с личностями, роботов, монстров — практически на каждом листе бумаги, который он находит, от домашнего задания по математике до складских квитанций.
Может быть, это графические романы, к которым он неравнодушен (в основном книги Wimpy Kid ), или его открытие, сделанное несколько лет назад из Calvin & Hobbes , но он решил, что будет карикатуристом, и начал заполнять свои блокноты карикатурами. творения.Поэтому, естественно, я внимательно смотрю на книги о рисовании. Однако в последнее время я искал менее обычные книги для рисования и больше книг, которые вдохновляют детей рисовать без правил или шагов (или только с несколькими правилами!).
Вот горстка, которую я обнаружил, которая балансирует между книгами для рисования и книгами о том, как рисовать:
- Случайные акты рисования!
Брэди Смит
Когда Брэди Смит и его семья оказались на карантине дома весной 2020 года, художник решил высвободить немного творческой энергии, запустив серию живых ежедневных задач по рисованию в Instagram.Более 100 дней Брэди просил зрителей предложить что-нибудь дурацкое и случайное, чтобы нарисовать за 30 секунд. Шоу мгновенно стало хитом и вдохновило Брэди на создание случайных актов рисования! , тетрадь, которая позволит детям создавать свои собственные глупые, случайные творения дома. Эта книга, наполненная дурацкими и странными подсказками для рисования, воплощает в себе безудержное творчество в лучшем виде.
- Doodle Days
, автор — Джейн Мэдей
Дети, которые любят вести альбом для рисования или дневник, будут в восторге от этой веселой книжки с каракулями.Внутри вы найдете более 100 идей, творческих подсказок и инструкций, которые научат детей рисовать свои любимые вещи. Они мгновенно заполнят свой дневник очаровательными каракулями!
- Давайте делать комиксы!
, автор — Джесс Смарт Смайли
Любой ребенок, который увлечен более чем Captain Underpants и Dog Man , захочет попробовать свои силы в создании комиксов, и эта книга показывает им, как это сделать.От развития персонажей до планирования панно дети узнают, что нужно для создания этого популярного вида искусства.
- Могущественнее меча
Дрю Калландар и Алана Харрисон, иллюстрировано Райаном Эндрюсом
Приготовьтесь спасти Асторию от злой королевы Рулетты в этой дико веселой и интерактивной приключенческой книге.В этом полностью вымышленном мире читатель вовлекается в действие и может формировать историю. Заполненные заданиями в стиле Mad Lib, причудливыми лабиринтами, схватками слов и рисунками для завершения, молодые художники захотят сохранить свои карандаши острыми, пока они пишут, рисуют и каракули до конца истории.
- Нарисуй свой день для детей!
от Саманты Дион Бейкер
Поощряйте своего ребенка рисовать каждый день с помощью этой веселой и красочной книги от Instagram-художницы Саманты Дион Бейкер.Рисование расслабляет и развлекает, и если вы будете заниматься им ежедневно, это поможет вам быстро стать лучше. Детям понравится отслеживать свои успехи, когда они заполняют страницы этого памятного журнала рисования.
- Книга дудлов Toca Life (Toca Boca)
от Golden Books
Эта очаровательная и веселая книга для рисования просто необходима поклонникам игр и телесериалов Toca Life! Самое лучшее в этой книге то, что в ней нет правил, которым нужно следовать.Вы можете решить быть настолько дурацким или глупым в своих рисунках, насколько захотите. Он даже включает многоразовые наклейки и двусторонний плакат.
- Урок рисования: графический роман, который научит вас рисовать
от Марка Крилли
Молодые художники могут знать Марка Крилли по его популярному каналу на YouTube, где представлены видеоролики с инструкциями по рисованию.В серии The Drawing Lesson Крилли представляет читателям историю мальчика по имени Дэвид и его учителя рисования Бекки в форме графического романа. По мере того, как Дэвид получает уроки (по многим аспектам рисования, включая то надоедливое затенение и перспективу, которым меня пытался научить мой терпеливый отец), то же самое получает и читатель, который также получает сопутствующие уроки, чтобы попробовать в своем собственном альбоме.
- Нарисуйте AlphaToons
от Стива Харпстера
Превратите буквы и цифры в животных, существ и безумных мультфильмов с помощью этой уникальной книги для рисования.Он идеально подходит для молодых художников, которым нужны веселые и легкие занятия по рисованию, которые они могут выполнять с помощью листа бумаги и карандаша. Если вашему ребенку нравится эта книга, обязательно посмотрите сопутствующую книгу, Draw AlphaBeasts .
- Jumbo Pad of Things to Imagine, Doodle, and Draw
от Highlights
Когда дело доходит до нетрадиционных учебников, у Highlights всегда есть несколько хороших вариантов.Этот идеально подходит для детей, которые любят рисовать и рисовать. В нем более 250 страниц заданий, подсказок и головоломок для детей.
- Приглашение к розыгрышу
от Жана Вант Хуля
В этом уникальном альбоме для рисования нет пошаговых инструкций.