❶ Как начать рисовать 🚩 Рисование
Для применения урока на практике понадобятся простые карандаши разной степени жесткости, ластик и бумага.В технике штриховки разные оттенки создаются изменением плотности нанесенных на бумагу линий, разным нажимом на карандаш и использование карандашей разного вида. Переходить оттенки могут от светлого к темному и от темного к светлому, в зависимости от замысла. Этот урок требует многих часов практики.
Придется потратить многие часы на рисование простых линий с заданным расстоянием друг от друга. Нужно пробовать разные углы наклона и нажима, поворачивать лист и изменять угол и направление линий штриховки. Только после этого получится найти удобные линии, угол наклона и степень нажима.
Тренироваться будет удобнее, если знать основные виды штриховки, используемые художниками.
Самый первый вид штриховки — линии короткие и расположены вдалеке друг от друга. Таким образом изучаются свойства карандашей разной мягкости. Расположенные на некотором расстоянии друг от друга линии создают иллюзию светлого тона.
Затем линии рисуются ближе друг к другу и длиннее. Визуально такая штриховка смотрится более темной.
В третьем варианте линии почти вплотную прилегают друг к другу, но между ними еще видна бумага. Здесь проверяется точность руки и способность рисовать параллельные линии разного вида — длинные и короткие, удаленные друг от друга и расположенные рядом.
Затем следует тренироваться в рисовании как можно более длинных и аккуратных спиралей, раскручивая их из центра или напротив закручивая в центр. Это упражнение придает руке художника твердость и гибкость.
Это занятие помогает понять границы цвета. Заключается оно в нанесении на бумагу 7-10 групп штрихов от темного к светлому и наоборот от светлого к темному. Переход должен быть плавным, соответствующие таблицы для сверки можно приобрести в художественных магазинах вместе с карандашами и другими учебными пособиями.
Для достижения результата используется как разная степень нажима на карандаш, так и карандаши разной степени мягкости. Рисовать нужно уметь и так, чтобы были видны линии штриховки, и так чтобы создавался эффект гладкости, без просветов между линиями.
После того, как все три этих упражнения не будут вызывать затруднения, можно смело браться за один из множества пошаговых уроков изображения чего-либо: все получится на отлично. Для художника особенно важны практика и твердая рука, все остальное делает огромное желание творить.
www.kakprosto.ru
Что нужно знать, чтобы научиться рисовать
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).
2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).
3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).
4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.
5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).
6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
www.adme.ru
8 простых правил, как научиться рисовать самостоятельно – Ярмарка Мастеров
Я часто слышу, что многие хотят рисовать, но не знают, с чего начать, как подступиться. Я предлагаю простые правила, которые я сформулировала, исходя из собственного опыта. Это не классический метод, он основан на практике и на собственном пути проб и ошибок. Здесь, скорее, поиск собственного стиля рисования, взгляд внутрь себя. Мне он подошёл, так как я не люблю долго изучать и читать, я хочу много рисовать 🙂 Они подходят как начинающим, так и тем, у кого уже есть опыт. Итак.
1. Смотри красивые картинки
Забиваешь в поисковике, например, «акварельные рисунки» и плывёшь по течению того, что нравится.
Я, например, вдохновлялась картинами Николая Рериха.
2. Начинай рисовать простое
То, что не требует точного повторения и прямых линий: горы, море, цветы.
3. Не читай книжки по рисованию
Разум мешает интуиции. Сначала практика, и только потом, когда появятся конкретные вопросы, обращайся к книгам и интернету. Иначе становишься скорее читателем, чем художником.
4. Держи свои работы на видном месте
Например, на кухне. За обедом обязательно придет идея, куда двигаться дальше и что доработать.
Пробуй новые техники, чтобы найти свою. Поэтому в начале пути не стоит покупать дорогие материалы.
6. Оформляй работы сразу в рамку
Оформленная работа смотрится завершённой, и её удобно держать на видном месте.
7. Рисуй быстро
Если запланировать долгий рисунок, то можно «перегореть» и расхотеть рисовать.
8. Не бойся, что не получится
Творчество — это вопрос вкусов, в конце концов. Я говорю: «Я художник, я так вижу» 🙂 или можно выкинуть и никому не показывать.
Конечно, самое главное — это желание. Знай: нет ничего невозможного. Надеюсь, была вам полезна. До встречи.
www.livemaster.ru
13 советов как начать рисовать
Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉
№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.
Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂
№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.
№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.
№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.
№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.
№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого.
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration).
№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉
№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.
№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉
№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.
№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!
Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.
Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂
paleti.livejournal.com
Как научиться хорошо рисовать — Libtime
- Главная
- Рисование
- Как научиться хорошо рисовать
Чтобы стать хорошим учителем рисования, нужно стремиться к этому упорно. Если учитель хочет научить рисовать детей, он должен уметь рисовать сам. Он не обязан быть художником, но должен на уроках рисовать и постоянно совершенствовать свое мастерство. В процессе работы учитель приобретает опыт, который затем передает ученикам.
В одной статье уже давались советы учителю по рисованию, советуем их тоже прочесть, так как от него многое зависит.
Учитель, как правило, уже в начале своей деятельности решает, по какому пути идти: либо по легкому, то есть ограничивает себя «деланием рисунков», рисованием по образцам и т. д., но при этом способе он не научит средних учеников работать самостоятельно, либо учитель, стремясь научить детей рисовать, выбирает путь нелегкий. Избирая второй путь, педагог обязан знать, чему он хочет научить, он должен организовать свою работу так, чтобы начинать с легкого, простого задания, а в дальнейшем, когда ученики освоят предыдущий материал, подать им новый. В каждом рисунке он может научить только одному новому действию. Учитель не должен забывать и о повторении пройденного.
Когда учитель решит, чему и как он хочет научить детей, он выбирает тему. Новое задание, новую технику работы, которой он хочет научить школьников, он показывает им прежде всего сам, в тех же условиях. Ученики видят с самого начала работы процесс действий, а затем уже работают под руководством учителя. Учитель делит работу на отдельные задания, которые предлагает последовательно. Когда у учеников накапливается достаточное количество определительных и выразительных навыков, они видоизменяют их и позднее ищут собственный, более быстрый путь для изображения реальной, окружающей их действительности.
Чтобы коллективное объяснение и исправления на доске соответствовали условиям работы учеников, рекомендуется в младших классах при обучении обращению с красками дать указании на доске, помещенной на соседней стене, натертой матово-белой или другой очень светлой краской, или на оберточной бумаге, прикрепленной к доске. Фоновая краска оберточной бумаги должна быть такой же, как цвет бумаги, на которой ученики рисуют. Если учитель рисует на черной доске цветными мелками – желтым и белым, в то время как ученики работают на белом фоне, цветной эффект не может быть одинаковым.
Необходимым условием успешной работы является внимательность учеников во время объяснений преподавателя. От учителя зависит, смогут ли ученики сосредоточиться во время его объяснений. Он заинтересовывает их доступностью изложения и актуальным выбором тем, показывает, как можно приобретенные знания использовать на практике рисования либо при изучении других предметов школьной программы.
Что бы научить хорошо рисовать, учитель является интерес учеников к рисованию и их стремление научиться рисовать. Это стремление должны воспитывать не только учитель, но и семья и общество. Если темп работы у некоторых учеников замедлен, уместно использовать интерес учеников к соревнованию. Если ученик невнимателен, необходимо выяснить, в чем причина этой невнимательности. Может быть, в том, что он задумался над каким-то местом в изложении учителя, а может быть, думал о чем-то постороннем. Сосредоточенную внимательность и интерес учитель видит обычно «по глазам» ученика. Небрежных учеников и учеников, обладающих другими недостатками, следует воспитывать индивидуально, иногда удачно избранной работой, иногда духом соревнования, иногда поощрить одобрением, доверием, иногда поручать отдельные задания в коллективе и т. д.
Исправляя работы, учитель не должен поступать догматически, не злоупотреблять своим авторитетом. Сначала нужно опросить учеников, какие ошибки они сами заметили. Если ученики не заметят всех ошибок, учитель должен обратить на них внимание и предложить ученикам проконтролировать работу. Преподаватель ни в коем случае не должен разрешать ученикам исправлять ошибки механически, без анализа. Контроль на расстоянии с помощью прищуривания глаза является важной составной частью правильного процесса обучения рисованию.
Если у учителя есть достаточно времени, он может испытать активность учеников, проверить, хорошо ли они запомнили ход работы и последовательность действий. Для этого он рисует модель по указаниям учеников в той последовательности, в какой они ее запомнили. Неточные или неправильные указания учитель производит по неправильной формулировке, чтобы учlibtime.ru
Как правильно и быстро научиться рисовать
28 мая 2018
Как научиться хорошо рисовать за пару месяцев?
Задавая вопросом «как быстро научиться рисовать», многие ищут бесплатные уроки в интернете или отдают предпочтение самостоятельному обучению. Пробуя различные методы, будущий художник в любом случае приходит к выводу, что руководство от опытного мастера не помешает.
Чему может обучить школа рисования?
Курсы позволяют узнать то, как правильно учиться рисовать. Участники разбиваются по специальным группы, где важное значение играет опыт и выбор материалов. В зависимости от предпочтений, ученикам может быть предложен курс рисования графической техникой, акварелью или гуашью. Для тех, кто планирует создавать целый картины, используя масло – предложена отдельная группа.
Обучение составлено в рамках базисных понятий и практических занятий. Таким образом, ученики получают не только возможность тренироваться в рисовании, но и узнать о том или ином материале, истории развития искусства. В отличие от самообучения, участникам группы будет предложена помощь, детальный разбор ошибок. Это влияет на то, как научиться рисовать хорошо, даже если ранее живопись не интересовала.
Преимущества обучения
Арт-школы и курсы различны временем, затраченным на обучением, расширенной программой. Во втором случае, ученик получает информацию в рамках одного направления. Если ему интересны и другие – он также может их посещать. Обучение рисованию на курсах позволяет:
· Подготовиться к поступлению в ВУЗы или другие учебные заведения, где нужно рисовать;
· Сделать рисование своим хобби или отточить навык в новом направлении;
· Заниматься с настоящими профессионалами, получать помощь и консультации;
· Узнать, как правильно пользоваться инструментами, разводить краски или какие материалы нужны для рисования;
· Получить навыки не только детям, но и взрослым
Узнать, как научиться рисовать рисунки можно только у опытного художника. Даже во взрослом возрасте мастер покажет и даст базовые понятия относительно построена картины, соблюдения цветовой гаммы, а также выбора интересующего стиля. Первое время ученикам придется рисовать либо с натуры, либо детально копировать уже созданные картины. Все это – базовые навыки для рисования, позволяющие в дальнейшем создавать уже собственные рисунки, выбирать направление и стиль.
Рисование может стать не только хобби, но и способом заработка. После окончания, ученики получают сертификаты, свидетельствующие об улучшении своих навыков.
Почему это лучше самообразования
Обучаясь самостоятельно, будущий художник может ошибаться, неправильно срисовывать фигуры или испытывать трудности при срисовке. Мастера обладают достаточным опытом, чтобы подсказать правильный механизм действий в любой ситуации. Это также подсказки относительно построения фигур и разбор ошибок, с их последующей проработкой.
Получая знания дома, также можно отвлечься или отложить обучение на потом. Нередко случается так, что отведя время под рисование – будущий художник забывает или же не может грамотно распределить свой график.
Групповое обучение на курсах – это четко выделенный график, правильно составленная схема урока и помощь от других участников группы. На курсах одновременно могут обучаться, как те, что пришли повышать свои профессиональные навыки, так и так категория учеников, которые только учатся.
Обучение не будет долгим, но за все отведенное время можно получить базовые понятия, откорректировать свои ошибки и получить помощь от профессионалов. Записаться на курсы живописи можно любым удобным способом: при помощи номера телефона на сайте или отправив заявку.artlife-pro.com
Как научиться хорошо рисовать — 6 важных советов
Дата публикации . Опубликовано в Развитие
Рисование – очень полезный навык и очень увлекательное хобби. Благодаря нему всегда можно чем-нибудь занять себя. Также можно рисовать на заказ портреты людей и зарабатывать на этом довольно приличные деньги.
Но проблема состоит в том, что научится правильно рисовать не очень просто. Для этого, как и для любого другого ремесла, требуется много времени. Допустим, у человека есть время и, самое главное, желание. Но что же нужно делать?
1. Завести специальный блокнот
Этот блокнот буде содержать в себе все идеи для рисунков, наброски, зарисовки и пробные работы. Также в нем будут храниться все заметки, связанные с рисованием. Такая вещь очень удобна как для новичков в рисовании, так и для уже профессиональных художников.
Обычно такие блокноты делают специально. В народе они называются «скетч-буки». Они очень похожи на обычные книги. Та же форма, так же отделанная обложка. У них нет спирали или съемных блоков. Впрочем, как и клеток и линеек – листы полностью белые. Это очень удобно для рисунков.
2. Учиться на онлайн-курсах или в художественной школе
В художественной школе можно почерпнуть много полезной информации. Если вы попадете к грамотному учителю, то ваше обучение пройдет достаточно интересно и с пользой. А график занятий и внесенная оплата за обучение, послужат хорошей мотивацией для любителей полениться.
Для многих людей гораздо удобнее будет пройти обучение на дому при помощи интернета. У него есть масса плюсов. Во-первых, зачастую, это бесплатно. В художественных школах нужно платить огромную сумму денег, тут же это необязательно. Во-вторых, это комфортабельно. Человек сам может выделить время и дни недели для занятий. Ему не нужно ни под кого подстраиваться. Так, к примеру, можно рисовать только во время вдохновения, чтобы не заставлять себя специально. И в-третьих, человек сам может выбирать свою учебную программу. Например, если ему не интересно рисование цветов, а важны пропорции человека – нужно просто выбрать нужный видео урок.
3. Практика
Важна не теория, а практика. Все, что остается делать — тренироваться каждый день. Нужно все время пополнять блокнот новыми рисунками. В противном случае рука просто отвыкнет, и начинающий художник станет не ровно рисовать линии и круги, не прорисовывать детали. Поэтому хотя бы маленького человечка нарисовать надо. С каждым днем у вас будет получатся все лучше и лучше. Можете временами экспериментировать, например, купив картины по номерам.
4. Уроки и разговоры с мастерами
Возможно, кто-то посчитает, что этот пункт не важен и просто пролистает его. Но на самом деле, общение с мастерами того или иного ремесла (в этом случае рисования) очень важно. Из разговора или лекции можно узнать много новых и интересных вещей, которые не пишут в учебниках. Ведь у профессионала все равно есть свои небольшие советы, которые он передает юным художникам. Плюс это новое знакомство, которое может помочь в будущем.
5. Прислушиваться к критике
Это очень важный совет. Если идти всем наперекор и никого не слушать, то работы не будут даже смотреть. Людям не нравятся неотзывчивые люди, поэтому нужно стараться общаться и находить общий язык с первыми «почитателями».
Конструктивную критику дают очень умные люди. Именно к такой критике нужно прислушиваться. Необоснованная критика не несет никакой пользы. Поэтому очень важно исправлять свои ошибки, склоняясь к замечаниям умных людей.
6. Не жалеть денег на атрибутику
Если человеку понравилось рисовать и он хочет продолжать развиваться, то лучше всего не жалеть денег на хорошие кисти и краски, карандаши и все остальные важные детали для творчества. Дорогие принадлежности прослужат дольше и качественней.
Научится рисовать – не так сложно, как выглядит на первый взгляд. Немного терпения и усилий и все получится!
Светлана, www.vitamarg.com
Изображения взяты на shutterstock.com
www.vitamarg.com