Как стать художником с нуля: Как стать художником с нуля? Советы начинающим

Как стать художником с нуля? Советы начинающим

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Как стать художником, желательно известным и востребованным? Данная статья – попытка ответа на этот вопрос. Здесь мы приведем несколько рекомендаций, которые дают начинающим художникам опытные эксперты. Конечно, вы не станете художником, если у вас совсем нет способностей, любви к искусству и желания творить. Но и одного таланта не достаточно, чтобы вашими полотнами гордились лучшие музеи мира.

К слову, для создания данной статьи мы прошли консультацию у профессиональных художников, которые умудряются находить покупателей для своих картин и зарабатывают талантом. Да, представьте себе, они существуют в реальности. Так что, если хотите стать художником, можете смело верить этому тексту.

Совет 1. Учите основы

Все науки и ремесла начинаются с базовых знаний.

Если вы посещали художественную школу, то вам надо просто освежить ту информацию, которую вы там получили. Если вы только сегодня первый раз взяли в руки карандаш, то хорошо было бы записаться на курсы рисунка и живописи или хотя бы найти онлайн-занятия по искусству, почитать учебники, прослушать аудиокурсы. Настоящий художник должен уметь смешивать краски самостоятельно, понимать, что такое цвет и цветовая шкала, тень и полутень, пропорции и перспектива. Эти основы не мертвая теория, это базовые знания, которые облегчают работу.

Художнику необходимо также знать, какие именно ему нужны инструменты, чтобы заниматься любимым творчеством в том или другом направлении. Потом, когда вы определитесь со своим стилем и техникой, вам придется более тщательно ее изучить. И не для подражания, а исключительно ради овладения секретами мастерства.

Совет 2. Не стоит зацикливаться на изучении только одного направления

Многие опытные художники знают о своих слабых сторонах. К примеру, один живописец отлично пишет пейзажи, но человеческую анатомию ему так и не удалось понять за все годы стараний.

Можно многому научиться, усовершенствовав свои знания и навыки, стать не просто универсальным художником, а мастером. Старайтесь расширять свой кругозор, открывайте для себя новые направления и стили, культуру различных эпох, искусство разных стран. Попробуйте применять все находки и приемы в своей практике.

Узкое виденье не идет художнику на пользу, творец должен быть способен выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуйте смешивать разные стили и техники. Вам сразу же станет интереснее работать.

Совет 3. Изучайте все виды и жанры изобразительного искусства

Говорят, что настоящие художники должны разбираться во всех нюансах изобразительного искусства. Надо уметь не только рисовать карандашами и красками, но и изучать разные техники. Поэтому вам пойдет только на пользу, если вы научитесь работать и мелками, и маслом, и акварелью.

А кроме того, научитесь работать в графических редакторах, хотя бы изучите азы. В наше время это довольно важная составляющая. Вы сможете обработать фото своих работ или сверстать буклет и пригласительные для выставки.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Совет 4. Работайте ежедневно

Если для писателя лучший завет «ни дня без строчки», то для художника – «ни дня без рисунка», а лучше нескольких. Опытные мастера знают, как быстро растет качество работы, если заставлять себя делать по 30 набросков в день. Нужно много трудиться, чтобы стать настоящим художником, развить свой оригинальный и узнаваемый стиль, найти свою «изюминку», если вы не теряете надежды стать таким же известным и запоминающимся, как Глазунов, например. Уделяйте творчеству хотя бы 30 минут в день. Вдохновение – штука капризная – оно не всегда приходит, часто не в тот момент, когда требуется. В редких случаях образы или сюжеты приходят к нам почти готовыми.

Как правило, все открывается отдельными фрагментами, буквально по крохам.

Что же делать, если вдохновения нет слишком долго? Продолжайте работать, преодолевайте все трудности и выстраивайте свою творческую жизнь шаг за шагом, день за днем. Один знакомый живописец в случаях, когда долго нет новых идей и вдохновения, просто пишет вид из окна. Да, он живет в центре Петербурга – ему нетрудно найти красоту.

Совет 5. Учитесь у великих

Художнику очень полезно глубоко изучать работы признанных мастеров. Ученики нашего Центра художественной подготовки и дизайна регулярно посещают художественные выставки. Если нет возможности увидеть воочию картины известных художников, тогда изучайте альбомы по изобразительному искусству, интернет вам поможет! Старайтесь вглядываться в мельчайшие детали картин великих художников былых эпох, которые обессмертили свои имена в искусстве.

Не забывайте, что в образовательных целях копирование приветствуется, в целях подражательных – уже презирается.

Совет 6. Старайтесь создавать что-то новое

Художнику необходимо оттачивать свое мастерство в стремлении достичь совершенства, например, в изображении бабочек. Для этого нужно повышать уровень мастерства ежедневными упражнениями. Однажды наступит момент, когда вам придется выбирать другие приоритеты в своем творчестве. Если хотите стать художником, которого все будут узнавать – надо найти способ создавать такие картины, которых до вас не было, и предложить миру совершенно новый продукт.

Некоторые рисовальщики всю свою жизнь изображают нимф, как их научили в академии, и остаются невостребованными, несмотря на явный талант и мастерство. Поиск нового слова в искусстве – это весьма тяжелая и кропотливая работа. Возможно, то, что вы создаете сегодня, станет полным провалом, а возможно и наоборот – шедевром. И вы никогда не узнаете этого, пока не

попробуете.

В следующей нашей статье мы продолжим публиковать советы, как стать художником. Часть вторая.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

13 привычек, чтобы стать художником

Чтобы стать художником, не обязательно быть шизофреником, как Ван Гог, или гулять с муравьедом на поводке, как Сальвадор Дали. Хватит немного таланта, любви к прекрасному и желания. Поэтому скажем тебе, как художники – художнику: даже если ты умеешь рисовать только абстрактные ракеты, напоминающие кое-что другое, у тебя все равно есть шанс выставиться как минимум в рюмочной в Зюзино. Главное – учиться, учиться и еще раз учиться.

Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.

1. Выучи основы

Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.

Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.

Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимствования каких-то нюансов и секретов.

2. Не зацикливайся на изучении одного направления

У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.

Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления. Самому будет интереснее.

3. Изучи все виды изобразительного искусства

Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре. Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем. Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.

4. Работай ежедневно

Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам. Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин. Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? Тогда становись писателем – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.

Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо. В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами. И что делать в таком случае? Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.

Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.

5. Чтобы стать художником, нужно учиться у великих

Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились. Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве. Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.

6. Старайся создать что-то новое

С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями. Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру. Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.

Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.

7. Не прячь от мира свои картины

Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет. Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом. В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.

Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа. Она не обязана быть шедевром или даже законченной. Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике». Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.

8. Наслаждайся критикой

Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.

При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.

9. Побольше общайся с себе подобными

Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.

10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие

Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.

11. Следи за модой

Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.

12. Учись смотреть на мир как художник

Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.

Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.

13.

Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь

Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.

Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.

Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».

Как стать художником. Книги, советы, продвижение.

Большинство представляет мир художников глубоким, полным захватывающих событий и эмоций и, несмотря на все внутренние споры художника с самим собой, относительно безмятежным и простым. Но мало кто понимает, что за завораживающими картинами и общей иллюзией легкой жизни стоят часы упорной и кропотливой работы. Даже величайшие мастера художественного искусства не могли похвастаться способностью быстро и легко создать шедевр. И ни один из них не начал создавать великолепные картины, лишь взяв в руку кисть или карандаш.

Достаточно распространено мнение, что научиться рисовать может каждый. И это правда. Но вот только выдающимся художником человек, умеющий рисовать, но не имеющий таланта, вряд ли станет. Поэтому можно сказать, что первым и главным качеством, которым вы должны обладать, является талант.

И если вы считаете, что являетесь обладателем такого дара, и что у вас есть творческий потенциал, то давайте перейдем к сути.

1. Найдите курсы

Многие сейчас, прочитав этот пункт, надменно хмыкнут, подумав, мол, сегодня и так есть масса материалов, по которым я сам/сама могу научиться. Но мы советуем немного поубавить спесь и прислушаться к этому совету.

Никто не спорит, что сегодня интернет дарит нам возможность обучиться буквально всему. Но для начинающего художника очень важно, чтобы его работы смотрел профессионал. Потому что изобретая колесо и понимая в ходе работы, какие ошибки вы совершили, вы потратите очень много времени на совершенствование своих способностей. А, возможно, вы эти ошибки и вовсе не обнаружите, и будете думать, почему же ваши работы не имеют успеха. Профессионал сразу обнаружит совершенную ошибку и укажет вам на нее. А еще подскажет, как ее исправить и даст много полезных советов.

И это минимум, который вам дадут занятия с профессионалом. Поэтому не стоит пренебрегать возможностью овладеть художественным искусством как можно быстрее.

2. Изучайте литературу

Да, художникам тоже нужно учить теорию. Вам придется прочесть определенное количество книг, чтобы иметь представление о цвете, фигуре, гармонии и многом другом. Вот несколько книг, которым стоит уделить внимание:

1. Наброски и учебный рисунок

Эта книга, раскрывающая основы обучения в классических художественных академиях, будет очень полезна для начинающих художников. Наброски важнее для развития навыков и совершенствования техники, чем полноценные картины. Автор изложил в своей книге свой опыт по выполнению набросков, и этот опыт будет несомненно полезен для тех, кто всерьез хочет овладеть художественным искусством.

2. Наука о цвете и живопись

Эта книга расскажет о цвете с научной точки зрения. С ее помощью вы изучите и поймете, что такое то, полутон, контраст и многое другое; в чем заключается сила и особенность цвета и что такое цвет в целом.

3. Золотое сечение в живописи

Гармония и пропорции очень важны в живописи. Поэтому данная книга просто обязательна к прочтению. Использование золотого сечения – это одна из причин, по которой картина может стать шедевром.

4. Карандаш. Искусство владения техникой

В этой книге Поль Калле рассказывает все о своем самом любимом инструменте – карандаше. Если многие используют карандаш для создания набросков, то американский мастер графики выбрал его как серьезное и основное художественное средство. Владение карандашом является главным показателем, по которому определяют, “будет ли толк” из художника.

5. Ключи к искусству рисунка

Эта книга учит доверять своим глазам. Рисование – это видение мира своими собственными глазами, а не попытки слепо применять правила на практике. В книгу включены примеры и наброски, зарисовки и сложные рисунки, различные приемы рисования и практические советы.

3. Научитесь видеть мир глазами художника

Подмечайте то, как изменяются формы и цвета в зависимости от освещения, как влияют на вас окружающие цветовые гаммы. Фокусируйте свое внимание на том, как тела людей взаимодействуют с природой, какую структуру какие предметы имеют. Как говорится, научитесь остановиться и вдохнуть запах роз.

4. Рисуйте каждый день

Вы же не позволяете себе, к примеру, не дышать весь день потому что вам лень? Пусть это и слишком нереальный пример, но вы должны относиться к рисованию, как к жизненно важному для вас процессу. Разве вы знаете музыкантов, например, которые могут хотя бы день обойтись без музыки?

Отбросьте свою лень и рисуйте ежедневно, совершенствуя свои навыки и изливая свои эмоции на бумаге. Практика – основа всего.

5. Спрашивайте других

Мы склонны ударяться в крайности: либо идеализировать свои работы, либо чересчур занижать их качество. Поэтому взгляд со стороны крайне важен. Не стесняйтесь показывать свои работы друзьям и близким и слушать их отзывы. Конечно, стоит понимать, что слишком близко к сердцу критику принимать не стоит, и нужно уметь отличить конструктивную критику от простой зависти к хорошей работе. Также принимайте во внимание то, что близкие вам люди могут и соврать, чтобы вас не расстроить.

Лучшим выходом из ситуации будет показать свои работы профессионалу, чтобы он мог объективно оценить ваш уровень и указать на ошибки.

6. Не расстраивайтесь, если не можете найти свой стиль

Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке

 

Если вы посмотрите на работы великих художников, вы обнаружите, что стиль их работ менялся с течением времени. Поэтому, конечно, не нужно плевать на выработку своего стиля и заниматься копированием, но и слишком сильно переживать о том, что вам вдруг захотелось рисовать в другом стиле, не стоит. Стиль рисования меняется с течением жизни, он зависит от изменений вашего характера и многого другого.

7. Изучайте работы мастеров

Изучение картин, нарисованных мэтрами художественного искусства, поможет вам в развитии собственных способностей и расширит ваш кругозор. Также неплохой тренировкой будет попытка скопировать картину какого-либо мастера. Добавьте детали, которых, как вы считаете, не хватает. В целом, пробуйте техники, которые применяли выдающиеся художники. Вполне возможно, что вы найдете свой стиль таким образом.

8. Общайтесь с художниками

Общение с художниками опять же поможет вам развить ваши способности, ваши знакомые смогут оценить ваши работы, а в дальнейшем эти знакомства помогут вам продвинуть и продать свои работы. Сегодня, в век интернета, не так уж и сложно найти художественные сообщества и влиться в их круг.

9. Вкладывайте смысл в свои картины

Не стоит рисовать просто дерево или просто дом. Такие сюжеты подойдут для набросков. Ваши работы должны нести смысл, посыл, поэтому вкладывайте в свои картины что-то большее, чем просто красивое изображение. Собираясь нарисовать тот или иной сюжет, спросите себя “Зачем?”, дайте аргументированный ответ и уже потом рисуйте.

10. Смотрите на вещи трезво

Все не просто так получается. Великие художники не просто нарисовали десять человеческих фигур и стали профессионалами. Они рисовали тысячи фигур, изучая анатомию, поведение тела и многое другое. Поэтому не нужно отчаиваться, если через год практики вы (о ужас!) не стали знаменитым мастером. Помните, что для всего нужно время.

Еще мы бы хотели дать пару советов по продвижению своих работ:

1. Создайте портфолио

Не стоит пихать в свое портфолио все ваши рисунки. Отберите лучшие, те, которые лучше всего показывают ваши способности, пусть таких работ будет и мало. И носите это портфолио повсюду. Кто знает, где вы сможете наткнуться на нужного вам человека.

2. Заведите аккаунты на соответствующих ресурсах

Продвигайте себя в LinkedIn, Tumblr и так далее. Пусть о вас узнают люди. Более того, возможно вас обнаружат какие-то инвесторы или потенциальные покупатели. Поэтому не стоит пренебрегать продвижением себя в интернете.

3. Ищите места, где вы могли бы показать свои работы

Участвуйте в конкурсах, находите галереи, где вы могли бы выставить свои картины, принимайте участие в уличных выставках. Используйте любую возможность показать себя. Подойдут даже бары и рестораны. Общайтесь с владельцами различных заведений и предлагайте свои картины для декорации их помещения.

4. Постарайтесь завязать знакомство с мастером

Знакомство с влиятельным человеком в художественной сфере может дать вам массу преимуществ. Иногда одно только имя мастера, произнесенное в беседе с потенциальным инвестором, может очень сильно повлиять на принятие решения. Да и сам мастер может помочь вам в вашем продвижении.

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Читайте также: Заметки о колористике

Читайте также: Полезные уроки по перспективе

Хочу стать иллюстратором: с чего начать?

День моего рождения в 2005 году. Через год я решу стать художником.

В 2006, вскоре после моего 18-го дня рождения, у меня была судьбоносная неделя. Со свойственной любому подростку решительностью, я надумал выяснить, чем же я собираюсь заниматься до конца жизни.

За неделю.

Неделю я писал списки. Плюсы и минусы. Перечислял, чего хочу от жизни. Сидел и думал. Гулял.

И в итоге пришел к нескольким четким вариантам:

1. Программист. Я мог бы делать игры, чтобы зарабатывать на жизнь. Не скажу, что я был особо одаренным, но для своего возраста я был довольно способным программистом.
2. Графический дизайнер. В общественном колледже я посещал уроки дизайна и быстро освоил тему. Даже немного занимался фрилансом.
3. Плотник. Мой отец зарабатывает строительством домов, и у меня всегда была возможность (и, наверное, до сих пор есть) занять его место в компании.
4. Художник.

Мы все понимаем, что я выбрал.

Решение стать художником никак не связано ни с размером предполагаемого заработка, ни с какими-то особыми “талантами” к этому делу, ни даже с моим личным желанием заниматься именно этим. Я просто чувствовал, знал в глубине души, что это было правильными выбором. На это обоснование (за неимением чего-то лучшего) и я опирался.

С этого момента начался страх. Каждый день я пребывал в депрессии, жутко боясь провалиться. Боясь, что я недостаточно хорош. Боясь, что не смогу зарабатывать достаточно, чтобы обеспечить себя. Боясь, что окажусь ужасным неудачником.

И именно этот страх подталкивал меня к постоянному совершенстованию.

Во-первых, нужно было решить, в какую школу искусств пойти.

Так уж вышло, что никто не посоветовал мне тогда вообще не ходить в школу искусств, так что я начал исследовать варианты. Я решил, что раз уж я собрался этим заниматься, то надо делать все правильно. Поэтому я сравнил рейтинги и, изучив тонны материалов, выбрал Школу дизайна Род-Айленда (RISD).

Как стать художником за один день

Быть Врубелями

Бытует мнение, что научиться рисовать во взрослом возрасте практически невозможно. Мол, если с детства не задалось, то талант не развить и не воспитать. А знаете ли вы, что многие великие не простаивали в детстве часами за мольбертом? И даже не подозревали, что когда-нибудь прославятся.

— Врубель, например, окончил юридический факультет с золотой медалью, — рассказывает художница Марина Замкова. — И перед поступлением в качестве вольно-слушателя в Императорскую академию художеств работал в главном военно-судном управлении.

Конечно, начинать обучение самостоятельно очень непросто. Живопись требует не только души и вдохновения, но и хотя бы базовых знаний. Лучше всего, если вам их покажет профессионал. Тем более выбор курсов типа «рисунок с нуля» очень велик. Не хотите заниматься в группе — берите частные уроки. Или же обращайтесь к Интернету, который пестрит множеством бесплатных видеоуроков. Они вряд ли сделают из вас Пикассо или Кандинского, но хотя бы помогут определиться, нужно ли это вам вообще.

Сделаем по-быстрому

Все большую популярность набирают мастер-классы профессиональных художников. За день здесь помогают создать настоящий шедевр.

— Чаще всего учат рисовать маслом в технике ALLA prima, — рассказывает Замкова. — Особенность этой техники в том, что произведение создается за один сеанс. Выполняются наброски, зарисовки, эскизы. Нельзя сказать, что все просто, наоборот, это определенный показатель мастерства. Тем не менее под присмотром художников люди, которые никогда раньше не держали в руках кисти и краски, создают неплохие милые картины. Они получают основные навыки работы с холстом и масляными красками, удовлетворяют потребность в самореализации, сбрасывают напряжение и в итоге получают удовольствие от результатов своего труда.

Любопытно, но такие мастер-классы прежде всего рассчитаны на петербуржцев, которые действительно никогда в жизни не пытались рисовать. Ученикам с навыками педагоги советуют специальные курсы.

— Экспресс-уроки чаще всего разработаны по авторским методикам, которые имеют мало общего с академическим рисованием, — поясняет Марина Замкова. — Цель этих занятий вовсе не воспитать профессиональных живописцев. Это шанс оценить свои силы, войти во вкус. Педагоги часто разрушают стереотипы, которые уже сформировались у подопечных, немного умеющих писать маслом.

Еще одна популярная техника — гризайль. Ее любят за то, что используется всего один цвет и его оттенки. Чаще всего серый или сепия. Очень хорошо создавать городские пейзажи. Несложно смешать краски и сконцентрироваться на работе кистью.

Знаете ли вы, что…

За творческий потенциал отвечает правое полушарие мозга. Именно оно лидирует у маленьких детей, которые, как известно, сначала делают, а уже потом думают. Но с возрастом власть захватывает левое полушарие.

— Оно берет под полный контроль мечты и фантазии, критикует, взвешивает, раздумывает, — говорит Замкова. — Именно оно подсказывает даже не подходить к кистям. И порой научиться рисовать — не просто овладеть техникой живописи. Это намного больше: взять контроль над собственным разумом и, когда потребуется, выпускать на волю чувства и эмоции.

НА ЗАМЕТКУ

На разовом мастер-классе необходимые для творчества материалы входят в стоимость обучения. Если вы решили походить на курсы живописи несколько месяцев, понадобится, кроме, собственно, красок, кистей и бумаги, дополнительный набор:

— фартук или халат и одноразовые перчатки, чтобы не испачкать одежду и руки

-тряпки, чтобы вытирать кисточки и мастихины — специальные «мастерки», с помощью которых смешивают или наносят густые мазки на холст

-масленка

-небольшой этюдник для занятий на пленэре и складной стульчик

-специальная папка для переноски готовой картины.

С ЧЕГО НАЧИНАТЬ

Прежде всего сходите в библиотеку или книжный магазин и возьмите альбомы по искусству и книги по цветоведению.

Начинайте с самых простых геометрических фигур. Может, вам покажется странным, но далеко не все могут с первого раза без приспособлений нарисовать ровный круг. А вы когда-нибудь видели художника с циркулем?

Усложняем задачу и переходим к объемным фигурам. Выбираем один вид и начинаем его прорабатывать. Стараемся рисовать в разных размерах, разных видах, с разным разворотом фигур.

Если беретесь за картину, например натюрморт, начните с первого плана, с самого яркого предмета. Он будет эталоном яркости.

Сперва наносите тонкие слои краски. Ведь чем толще слой, тем дольше он будет сохнуть. И при этом может потрескаться. А значит, и все, что нанесено поверх него, тоже может треснуть. Так что долго сохнущие слои кладем в последнюю очередь.

Не бойтесь того, что ваши первые работы будут нелепыми и смешными. А они такими будут. Когда-нибудь вы будете смотреть на них с ностальгией. А пока помните, что и Москва не сразу строилась.

ГДЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

школа искусств для взрослых «Пальмира»

Центр подготовительных курсов живописи и рисунка

школа-студия ручного творчества «Мартовский заяц»

школа художественного мастерства «Академии роста»

школа живописи Art Mir

мастер-классы Ольги Базановой (vk.com/jivopismaslom)

Расписание мастер-классов, которые проходят в Петербурге, ищите каждую неделю в пятничном выпуске «Комсомолки».

ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

kak-risovat.ru

livemaster.ru/masterclasses/zhivopis-i-risovanie

Все самые интересные события и мастер-классы на предстоящую неделю — каждую пятницу в «Комсомолке». Хотите рассказать о своем мероприятии? Добро пожаловать в наше официальное сообщество ВКонтакте vk.com/HobbyandTy

Учись как художник: 8 бесплатных ресурсов, с которыми вы точно начнете рисовать

Если вбить в лю­бом по­ис­ко­ви­ке «как на­учить­ся», то пер­вым ва­ри­ан­том за­про­са все­гда бу­дет «ри­со­вать». Твор­че­ство по­мо­га­ет нам рас­сла­бить­ся, от­влечь­ся и вы­ра­зить свои эмо­ции, да и в це­лом по­лез­но для моз­га и мен­таль­но­го здо­ро­вья. «Цех» на­шел 8 бес­плат­ных ре­сур­сов, ко­то­рые по­мо­гут сде­лать пер­вые шаги в сто­ро­ну ка­рье­ры ве­ли­ко­го ху­дож­ни­ка.

Skill­Share

Он­лайн-плат­фор­ма с ан­гло­языч­ны­ми кур­са­ми для твор­че­ских лю­дей. По­ми­мо ба­зо­вых про­грамм прак­ти­че­ски по всем на­прав­ле­ни­ям, здесь мож­но най­ти ма­стер-клас­сы от ил­лю­стра­то­ров и кре­а­тив­ных бло­ге­ров о том, как мо­не­ти­зи­ро­вать свои на­вы­ки и ор­га­ни­зо­вать твор­че­ский про­цесс. Плат­фор­ма ра­бо­та­ет по под­пис­ке, но при ре­ги­стра­ции вы по­лу­чи­те бес­плат­ный ме­сяц, ко­то­ро­го хва­тит, что­бы прой­ти один или несколь­ко кур­сов.

Наш вы­бор на Skill­Share:

Пря­мые эфи­ры от Вен­ди Мак­но­тон

Ху­дож­ни­ца из Нью-Йор­ка Вен­ди Мак­но­тон каж­дый день дает бес­плат­ные ма­стер-клас­сы для взрос­лых и де­тей в сво­ем ин­ста­гра­ме и даже за­да­ет до­маш­ку. Вен­ди на­ча­ла пре­по­да­вать в пе­ри­од ка­ран­ти­на, что­бы де­тям было чем за­нять­ся дома, а ро­ди­те­ли мог­ли от­влечь­ся от ру­ти­ны и по­свя­тить вре­мя твор­че­ству. Ра­бо­ты уче­ни­ков мож­но по­смот­реть по хе­ш­те­гу #Draw­To­gether.

«Вы смо­же­те ри­со­вать че­рез 30 дней»

Как на­счет того, что­бы на­учить­ся ри­со­вать все­го за ме­сяц, тра­тя на за­ня­тия 20 ми­нут каж­дый день? Даже при всей за­гру­жен­но­сти на ра­бо­те и дома за­да­ча ка­жет­ся вполне ре­а­ли­зу­е­мой. Сайт опи­ра­ет­ся на од­но­имен­ную кни­гу Мар­ка Кис­тле­ра и со­сто­ит из 30 крат­ких уро­ков. По­дой­дет тому, кто пока не зна­ком с по­ня­ти­я­ми «ком­по­зи­ция» и «пер­спек­ти­ва», но уже стре­мит­ся осво­ить ба­зо­вые эле­мен­ты.

Ви­део­уро­ки от шко­лы ри­со­ва­ния DREAM& DRAW

Ос­нов­ной фор­мат шко­лы сей­час — плат­ные он­лайн-кур­сы, но на офи­ци­аль­ном сай­те есть раз­дел и с бес­плат­ны­ми уро­ка­ми. Прой­дя их, вы смо­же­те на­ри­со­вать свой пер­вый скетч ак­ва­ре­лью и по­нять, нра­вит­ся ли вам этот стиль или сто­ит про­дол­жить по­ис­ки дру­гой тех­ни­ки.

Udemy

Сей­час на плат­фор­ме мож­но най­ти боль­ше 15 бес­плат­ных кур­сов по са­мым раз­ным на­прав­ле­ни­ям — от со­зда­ния муль­тяш­ных ге­ро­ев из про­стых форм до пер­вой ман­ги. Вме­сте с твор­че­ски­ми на­вы­ка­ми смо­же­те под­тя­нуть вла­де­ние ино­стран­ным язы­ком — боль­шин­ство за­ня­тий про­хо­дит на ан­глий­ском, а неко­то­рые — на ис­пан­ском.

Ка­нал с уро­ка­ми Боба Рос­са

Боб Росс — аме­ри­кан­ский ху­дож­ник, при­ду­мав­ший тех­ни­ку быст­рой жи­во­пи­си мас­ля­ны­ми крас­ка­ми, о ко­то­рой он рас­ска­зы­ва­ет в соб­ствен­ной те­ле­пе­ре­да­че. И хотя Рос­са чаще вспо­ми­на­ют как ге­роя доб­рых ме­мов, ин­струк­ции ху­дож­ни­ка вы­гля­дят по­нят­ны­ми, а про­смотр вы­пус­ка, ка­жет­ся, мо­жет за­ме­нить ме­ди­та­цию — на­столь­ко спо­кой­но и раз­ме­рен­но всё про­ис­хо­дит.

Ма­стер-клас­сы от Samouchka School

Еще один ва­ри­ант быст­ро на­учить­ся ри­со­вать ак­ва­ре­лью. На сай­те есть как про­стые уро­ки со скет­ча­ми ап­пе­тит­ных де­сер­тов, так и бо­лее слож­ные — смо­же­те на­ри­со­вать за­кат на море или даже осен­ний улич­ный пей­заж.

Бес­плат­ные уро­ки от Kalacheva School

За­ре­ги­стри­ро­вав­шись на сай­те, вы по­лу­чи­те до­ступ к 6 ви­део­уро­кам в раз­ных тех­ни­ках: ак­ва­рель, скет­чинг и ил­лю­стра­ция мар­ке­ра­ми. Вме­сте с пре­по­да­ва­те­ля­ми шко­лы вы на­ри­су­е­те пря­нич­ный го­род, раз­бе­ре­тесь со све­том в пей­за­же или со­сре­до­то­чи­тесь на изоб­ра­же­нии цве­тов и рас­те­ний.

Еще боль­ше ви­део­уро­ков и по­лез­ных ма­те­ри­а­лов:

Бо­нус: вы мо­же­те ри­со­вать.

Даже если вы так не счи­та­е­те, Грэм Шоу до­ка­жет, что вы не пра­вы.

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

• Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
• Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
• Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
• Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

1. Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
2. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
3. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
4. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
5. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

---

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Читайте также

Пять способов начать свою художественную карьеру || Проект «Карьера в искусстве»

4. Сделайте себя известным

Вы можете быть самым талантливым художником в мире, но если никто не знает, кто вы и что вы создали, ваша карьера не будет успешной. Многие художники удивляются тому, как маркетинг и нетворкинг играют огромную роль в успехе артиста.

Заработок художника зависит не только от того, что вы умеете, но и от того, кого вы знаете. Заявить о себе — одна из самых сложных задач для начинающих художников.Как только вы утвердитесь в своем сообществе, нетворкинг станет вашей второй натурой, и клиенты могут искать вас, а не наоборот. Однако вначале вы будете проводить много времени, разговаривая с людьми, усердно работая и демонстрируя свой талант всем, кто обратит на это внимание.

Примите участие в художественных конкурсах

Местные художественные конкурсы собирают толпы покупателей, любителей искусства, художников и судей. Участие в художественных конкурсах — это простой способ продемонстрировать свои работы, собрать полезную критику и познакомиться с другими художниками.

Уловка для участия в местных художественных конкурсах состоит в том, чтобы найти те, в которых работа похожа на вашу. Некоторые художественные выставки будут посвящены художественному стилю искусства и ремесел, в то время как другие арт-шоу могут сосредоточиться на современном искусстве, традиционных формах искусства, фотографии или даже цифровом искусстве. Участие в конкурсе поможет гарантировать, что ваше искусство получит желаемую экспозицию.

Продайте свою работу на выставках ремесел

Выставки ремесел, местные ярмарки, фермерские рынки и другие места для продажи товаров кустарного промысла — все это места, где вы встретите местных покупателей, туристов и людей, готовых тратить деньги.Эти мероприятия взимают плату со всех, кто готовит стол, и сборы часто окупаются за себя в продажах, сделанных на выставке, и в представлении публике.

Участвуя в выставке ремесел, принесите образцы своих лучших работ. Повесьте табличку на своем столе, на которой будет четко указано, кто вы, чем занимаетесь, ваши контактные данные и другие особенности. Сделайте стол презентабельным. При общении с людьми из публики улыбайтесь. Будьте продавцом. Ваше взаимодействие с общественностью будет способствовать продаже вашей продукции не меньше, чем качество самих товаров.

Создание визиток и открыток

Визитные карточки и открытки — отличные знаки, которые можно оставить клиентам, владельцам галерей и другим контактам, которые вы устанавливаете в отрасли. Независимо от того, хотите ли вы сделать визитную карточку, открытку или и то, и другое, важно поддерживать стандарты качества. Отредактируйте свои карточки на предмет грамматических ошибок и содержания. Сделайте их визуально привлекательными и яркими. Если возможно, распечатайте на открытке изображение одной из своих лучших работ. Проверьте карты на точную контактную информацию и удобочитаемость.

Избегайте использования мелких шрифтов или трудночитаемых гарнитур. Держите карты визуально чистыми, простыми и элегантными. Поддерживайте свои карты в хорошем состоянии и заменяйте их, если на них появляются потертости или пятна. Не выдавайте грязные или непривлекательные карты. Регулярно перечитывайте свои визитные карточки и открытки, чтобы убедиться, что информация по-прежнему актуальна. Включите свой веб-сайт, адрес электронной почты, номер телефона и простое описание типа работы, которую вы выполняете.

Перенесите свою работу в галереи

Привыкайте ходить в местные галереи, представляться и вставлять свои работы.Когда вы ходите в галерею, приносите свое портфолио и сделанные вами открытки или визитки и щедро раздайте открытки. Хорошо одевайтесь и выглядите респектабельно. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы, дать информацию о своей работе, рабочей этике, стиле и технике и так далее. Изучите каждую галерею, которую вы планируете посетить, чтобы быть уверенным, что галереи, которые вы посещаете, демонстрируют то искусство, которое вы обычно делаете. Обращаясь к галеристам и кураторам, будьте скромными, серьезными и искренними.

Подпишитесь на местную художественную лигу

Местные художественные лиги помогают художникам создавать сообщества. В зависимости от размера вашего города в вашем районе может быть несколько различных художественных групп. Выбор подходящей арт-группы поможет вам завести друзей и познакомиться с людьми из этого района. Прежде чем присоединиться к одной группе, узнайте об этом. Спросите, какой уровень активности и участия вы можете ожидать от каждой группы.

Узнайте, какие мероприятия каждая группа проводит или в которых участвует, и какую работу выполняют ее участники.Это поможет вам найти группу, в которой вам будет комфортно. Как только вы найдете группу, которая соответствует вашим потребностям, регулярно участвуйте в ней. Станьте волонтером, чтобы работать на мероприятиях, участвовать в мероприятиях и стать активным участником. Присоединение к группе без участия приводит к поражению цели и может создать неправильное впечатление у других художников в вашем сообществе.

Развитие сети

Искусство часто бывает уединенным занятием, поэтому создание сетей не является естественным явлением для многих художников. Тем не менее, нетворкинг помогает артистам устанавливать контакты, которые могут привести к продажам, концертам и местному представлению.Будьте активны в социальных сетях. Заведите блог и регулярно обновляйте его. Обсудите такие темы, как местные новости искусства, художественные выставки и ваш личный опыт работы с искусством.

Если кто-то оставит сообщение или комментарий в вашем блоге, ответьте своим читателям. Если вы регистрируетесь в социальной сети, полностью заполните свои профили. Предположите, что люди, которые видят ваш онлайн-профиль, будут потенциальными клиентами. Составьте список потенциальных клиентов и отраслевых контактов и оставайтесь на связи с этими контактами.Отправляйте письма или рассылки своим контактам, чтобы они были в курсе ваших действий. Уведомляйте свой список рассылки, когда у вас есть шоу, когда вы выпускаете новый набор работ или когда запускаете новую линейку продуктов и т. Д.

Стать художником никогда не поздно

Новый год, новый артист

Если вы всегда хотели стать художником, почему бы не начать новый год с того, чтобы сделать это достижимой целью или, что еще лучше, своим новогодним решением? Независимо от того, восемь ли вам лет или 80, никогда не поздно начать заниматься искусством.Поддайтесь своей страсти, найдите правильное вдохновение и погрузитесь прямо в него.

Возьмем, к примеру, художницу Энни О’Брайен Гонсалес. Она решила стать художницей, получив образование, воспитав детей и получив «настоящую работу», одновременно занимаясь декоративно-прикладным искусством.

Готовы начать собственное творческое путешествие? Ниже представлен эксперт из книги Гонсалеса The Joy of Acrylic Painting о том, как найти вдохновение. Эта книга предназначена для тех из нас, кто только что открыл для себя желание заниматься искусством или кто, возможно, отбросил свои страсти из-за других жизненных приматов.Наслаждаться!

Начало работы

Завтрак Энни О’Брайен Гонсалес

Двенадцать лет назад я решил осуществить свою мечту и сделать шаг, чтобы наконец стать полноценным художником. Хотя у меня было много сомнений, я решил, что сейчас или никогда. Я ходил на уроки живописи, посещал мастерские, читал много книг по живописи и рисовал почти каждый день.

В конце концов, я попытался вспомнить, что сказала Джорджия О’Киф: «Я была абсолютно напугана каждый момент своей жизни, и я никогда не позволяла этому мешать мне делать то единственное, что я хотел сделать.”

Я никогда не оглядывался назад и продолжал идти вперед, пока не открыл свой стиль и не прояснил свои художественные цели. Я многое узнал о том, как научиться рисовать — что работает, а что нет — и я хочу поделиться тем, что я узнал.

В течение многих лет я обучал взрослых в профессиональных областях, но только когда я начал преподавать живопись, я столкнулся со взрослыми, у которых было столько сомнений и неуверенности в обучении.

Для большинства взрослых посещение художественной школы не вариант и не будет правильным вариантом, если только целью не является обучение искусству на уровне колледжа.К счастью, есть много возможностей научиться рисовать. Уловка заключается в том, чтобы найти то, что работает для вас.

В поисках вдохновения

Сад Аламеда от Энни О’Брайен Гонсалес

Вдохновение окружает вас. Начните замечать, что вас привлекает, и записывать это как образец для будущих картин. Чем больше вы начнете замечать вдохновение вокруг себя, тем острее вы его распознаете.

Откройте для себя свою собственную историю, таланты, интересы и увлечения, которые делают вас тем, кто вы есть.Какие занятия приносят вам истинную радость — приготовление еды, сервировка красивого стола, творческое одевание, походы, садоводство, фильмы?

Должно быть много вещей, и эти вещи говорят вам что-то о том, что вас вдохновляет и вызывает у вас интерес. Во время путешествия обязательно заезжайте в музеи и галереи. Они есть практически в каждом городе, и вы можете быть удивлены тем, что в вас вызывает случайное посещение.

Одни художники черпают вдохновение во внешнем, а другие — во внутреннем.Это личная система взглядов. Подумайте, в каком направлении вы постоянно смотрите для вдохновения:

• Внешний фокус : Вас вдохновляет то, что вас окружает — путешествия, люди, природа и т. Д.
• Внутренний фокус : Вы вдохновляетесь собственным сердцем и эмоциями.
• Оба : Джорджия О’Киф, например, рисовала то, что чувствовала, но вдохновлялась естественной красотой.

Ознакомьтесь с популярными журналами по дизайну (домашний дизайн, садоводство, кулинария, рукоделие и т. Д.), которые содержат блестящие цветовые схемы и композиционные идеи, созданные некоторыми из самых талантливых дизайнеров. Начните смотреть на них глазами художника.

Обратите внимание на витрины, природу, одежду, антиквариат, музыку, людей в кафе, небо. … Нет предела. Чем больше вы проявляете свое творчество, тем больше оно будет расти и проявляться в вашем искусстве.

Pinterest Power

Хорошая идея — собрать свои идеи, прежде чем они вылетят из головы. Я рекомендую три подхода: Pinterest, доски для вдохновения и то, что я называю заметками по рисованию или ведением художественного журнала.

Например, если вы еще этого не сделали, присоединитесь к Pinterest, чтобы вы могли создавать отдельные доски для своих категорий, вдохновляющих искусство. Если вы очарованы птицами, создайте, например, доску «Птицы, которых я люблю». Кроме того, сделайте доски Pinterest для всех ваших Artist Ancestors (художников, которые вас вдохновили).

Если вы предпочитаете не раскрывать свои интересы публично, вы всегда можете сделать свои доски закрытыми. Вы также можете поделиться своими досками с избранной группой, чтобы создать свою собственную группу критики в Интернете.Возможности этой платформы безграничны.

Идеи можно найти в моих досках Pinterest о пяти элементах искусства. У меня есть доска для каждого: Line, Shape, Color, Value и Texture плюс слишком много других досок!

Создайте свою собственную доску вдохновения

Если обращение к онлайн-платформе, такой как Pinterest, не вариант, или если вы также хотите работать с чем-то физически в дополнение к виртуальному, создайте свою собственную доску вдохновения.

Как художники, мы реагируем на визуальную стимуляцию и действительно нуждаемся в ней.Доски вдохновения — это визуальные ссылки на то, что нас волнует в данный момент.

Создайте доску для вдохновения прямо в своей студии или в зоне рисования и прикрепите к ней все, что вас волнует и восхищает — цветные фишки из хозяйственного магазина, образцы тканей, фотографии, открытки, вырезки из журналов и цитаты, которые вдохновляют вас на продолжение творчества. . Но будьте осторожны, не заносите свой список дел на доску вдохновения, иначе вы можете решить, что никогда не хотите на него смотреть.

Вот что вам понадобится:

• Доска объявлений из пробки, самый большой размер для вашего места
• Вдохновение — вырезки, образцы, фотографии, цитаты и т. Д.
• Кнопки

После того, как у вас будут все необходимые материалы, сначала вы должны повесить свою доску для вдохновения в своей студии или на рабочем месте, чтобы вы видели ее каждый день.

Затем соберите свои источники вдохновения и закрепите их на доске вдохновения, не думая о редактировании. Оставайтесь в своем выразительном творческом мозге, а не в своем аналитическом мозге.

Вдохновляющие советы по развитию

Вот девять стратегий, которые можно попробовать на случай, если вдохновение просто не хочет ударить.

+ В любом случае отправляйтесь в студию или на рабочее место. Не отговаривайте себя от этого. Приезжайте и посмотрите, что произойдет.

+ Делайте напряженную работу: мойте кисти, левкас, раскладывайте бумагу для коллажей и убирайте пространство в студии.

+ Возьмите старую картину и закрасьте ее. Шлепайте краской так, как вы никогда раньше не делали, как будто вам нечего терять — а вы этого не делаете!

+ Сядьте на свое рабочее место и просматривайте вдохновляющие книги или журналы по искусству. Ставьте ярлыки на все, что вас заинтриговало.

+ Вынесите альбом или художественный дневник на улицу, сядьте и составьте списки: названия песен, цитаты, которые вы слышали, цветы, которые вы любите, любимые животные и т. Д.

+ Заполните страницы своего журнала каракулями или просто фигурами или линиями.

+ Включите любимую музыку по-настоящему громко в своей студии. Поднимите большой чистый холст, танцуйте и полейте его краской.

+ Выберите одну из ваших любимых картин художников-предков и скопируйте ее. Это хорошая практика и вполне приемлемый способ обучения.Только не подписывай и не показывай как свою!

+ Попробуйте технику, которой вы никогда раньше не делали, например, коллаж из спама, вырезание старых рисунков или картин, оригами из журналов по искусству и т. Д. Просто попробуйте!

Эти мелочи Энни О’Брайен Гонсалес

Мы надеемся, что советы и подсказки Энни О’Брайен Гонсалес помогут вам открыть для себя мотивацию, необходимую для того, чтобы начать заниматься искусством. И обязательно сообщите нам в комментариях ниже, есть ли у вас еще какие-то приемы, чтобы найти свою внутреннюю художественную искру.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, подумайте о том, чтобы принять новогоднее решение, чтобы работать над повышением своего мастерства.За успешный 2018 год, наполненный искусством, художники!

9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы добиться успеха

Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

Привычки, как вы, вероятно, знаете, если когда-либо были кусачим гвоздем, бывает невероятно сложно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

Итак, дайте себе разрешение бросить эти дела. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

Отказаться от «недостаточно» образ мыслей

Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно.«Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостаточно того, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

«Все они указывают на скрытый страх быть недостаточным», — говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

Сдаться сравнения

Вот в чем суть сравнений: в одних вещах вы всегда будете лучше, чем другие, а в других — хуже.Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

Сравните только себя с собой.

Отказ от извинений

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают проявляться и превращаться в наше искусство »

Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли, чтобы изменить это направление.

Все время отказываться от работы

Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать.Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла. Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заниматься спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

Откажитесь от неосведомленного совета

• «Когда вы получите настоящую работу?»
• «Когда ты вырастешь?»
• «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
• «Должно быть хорошо, что не нужно работать.”
• «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе так хочется».

Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам раскрыть свой потенциал.

Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

Проведите их с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

Не все советы одинаковы.

Отказаться от перфекционизма

Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как вы это определяете).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

«Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

Отказаться от эгоизма

Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

«Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

Откажитесь от потребности в похвале

Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

«Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру видеть ее, судить и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

Неуверенность в себе определенно играет роль, но знание того, что не всем понравится ваша техника или предмет, может дать вам возможность, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

Часто художники пытаются выйти из этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Изобильного художника», говорит: «Это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

Знание того, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как сразу получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха в качестве художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

Протестируйте его сегодня и посмотрите, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

Как стать художником, не пойдя в художественную школу в 2021 году

Вы всегда были творческими людьми и всю жизнь любили заниматься искусством. Но стать профессиональным художником все еще кажется недосягаемым. Подумай еще раз!

На любом этапе жизни можно сосредоточиться на искусстве. Чтобы стать художником, не нужно его изучать!

Есть несколько веских причин не ходить в школу. Вы меня правильно поняли! Художественная школа не является необходимостью.Это может даже негативно повлиять на ваше творчество и неповторимый стиль.

Если вы думали: «Я хочу быть художником», но не знаете, с чего начать, читайте дальше. Я расскажу, как стать художником с нуля и без официального обучения.

Плюс, я поделюсь своими советами для начинающих художников, чтобы дать вам фору.

Я написал эту статью, потому что самовыражение через искусство — важный фактор в моей жизни. Не имея возможности работать художником, я не чувствовал бы себя удовлетворенным и довольным.

Я провел несколько лет в нескольких школах, таких как изобразительное искусство и изобразительное искусство. Я также понимаю, что не у всех есть возможность изучать искусство или поступать в институт.

Вот почему я собрал это руководство о том, как стать художником, и построить карьеру в искусстве или заняться искусством, не посещая художественную школу.

Почему не нужно ходить в художественную школу

Посещение школы кажется очевидным выбором для любого желающего художника. Но быть художником означает придумывать новые способы самовыражения .

Занятия в художественной школе часто сосредоточены на изучении стилей, техник и истории других художников. Вы потратите время на изучение различных направлений в искусстве или репликацию известных произведений искусства.

Но вы не обязательно узнаете, как развивать свой стиль. Фактически, вы даже можете заблудиться.

Вы также можете найти несколько полезных советов в приведенном выше видео от AKB Illustration.

Плюс очевидный факт, что художественная школа стоит дорого.У многих талантливых художников нет ни денег, ни времени, чтобы посвятить четыре года учебе в колледже.

Вместо этого есть гораздо более эффективные и доступные способы изучения техник.

Вы можете записаться на занятия, пройти онлайн-курс или даже посмотреть видео на YouTube. Самый важный аспект — это то, что вы потратите необходимое время.

Вам нужно будет практиковаться, практиковаться, практиковаться. Потому что только применяя себя и совершая ошибки, вы сможете стать лучше.

Статьи по теме:

Просмотреть все ресурсы

Как стать лучше в рисовании

Даже если вы хотите использовать другие средства выражения, каждый художник должен уметь рисовать.Очень важно уметь рисовать изображения и понимать перспективу.

Затем, когда вы овладеете этими навыками, вы сможете проявить творческий подход.

Может быть, вы думаете, что этот рисунок не для вас. Вы можете спросить, почему я так плохо рисую? Но никто не рождается с умением рисовать эффектные узоры.

Каждый должен тренироваться. Вы тоже можете овладеть искусством рисования!

Прежде всего, рекомендую сосредоточиться на основных техниках. После этого можно сойти с ума от собственного неповторимого стиля.

Но убедитесь, что у вас есть основы искусства, которые помогут вам прогрессировать.

Скетчинг — отправная точка для многих художников. Лучший способ учиться — это практика, практика, практика. И под этим я подразумеваю каждый день столько, сколько вы можете!

Старайтесь каждый день тратить час на рисование и наброски. Вы можете рисовать реальные предметы, копировать с фотографий или книги. Еще один полезный метод рисования — следовать пошаговым инструкциям.

Вот мой урок о том, как нарисовать собаку.На YouTube вы найдете бесчисленное количество руководств по любому поводу. Так что нет причин не рисовать!

Ресурсы и советы для начинающих художников

Если вы решите не ходить в художественную школу, вам нужно будет найти другие ресурсы, которые помогут вам учиться. Вот все, что вам нужно, чтобы узнать, как стать профессиональным художником:

Онлайн-курсы

Изображение: Льюис Киган

Есть несколько отличных недорогих ресурсов для художников-любителей.Я рекомендую изучать доступные онлайн-курсы, чтобы повысить свои навыки.

Все больше платформ для онлайн-курсов появляются постоянно — прочтите мой обзор лучших мест, где можно найти онлайн-курсы по искусству.

Skillshare — еще один уважаемый веб-сайт, на котором есть множество курсов, подходящих для художников. Я провел небольшое исследование лучших классов Skillshare, чтобы сэкономить ваше время! Ознакомьтесь с моим полным списком здесь!

Обязательные книги по искусству и истории искусства

Изображение: Кари Ши

Книги — еще один отличный ресурс, который нельзя упускать из виду.Особенно, когда вы выбираете правильные названия!

Начинающим художникам я рекомендую приобрести несколько информативных, но доступных книг. Они представляют собой стоящее вложение для понимания художественных техник и приобретения новых навыков. Художественная книга предлагает вдохновение и руководство. Кроме того, вы можете обращаться к нему в любое время.

Если вы хотите узнать больше об истории искусства, не пропустите мой список обязательных книг для энтузиастов. Они нежно знакомят с различными направлениями искусства на протяжении веков.

Но если вы хотите получить больше практических навыков, например, рисования, вам нужна книга с пошаговыми инструкциями. Обязательно прочтите мои обзоры лучших книг по рисованию.

Вам понравятся простые, но подробные инструкции о том, как научиться рисовать.

Основные инструменты для начинающих художников

Изображение: Рифки Али Ридхо

Теперь у вас есть список книг и курсов, которые вам понадобятся, чтобы стать опытным художником. Но вам также необходимо запастись некоторыми припасами.Лучше купить несколько качественных инструментов и материалов, чем покупать множество вещей, которыми вы не будете пользоваться.

Итак, вот мой обзор инструментов и материалов, необходимых для начала работы!

Художника не было бы без хороших цветных карандашей. Ознакомьтесь с моими рекомендациями по выбору лучших наборов здесь.

Покупка набора для рисования — отличный способ запастись принадлежностями для рисования. Вы получаете все необходимое, и это, как правило, дешевле, чем покупка отдельных предметов.

Вот мой путеводитель по лучшим декорациям для искусства и живописи на данный момент!

Перед тем, как освоить рисование, вам нужно поработать с поверхностью.Взгляните на мою подборку мольбертов и столов для рисования здесь.

Коробка для рисования — еще один полезный инструмент. Он удобен для отслеживания и создания точных эскизов. Кроме того, это дает вам яркую поверхность, на которой можно поработать, чтобы увидеть эти замысловатые детали.

Ознакомьтесь с моим руководством для покупателей по лучшим световым коробам для отслеживания, чтобы помочь вам выбрать правильный.

Если у вас приближается день рождения, ваши друзья и семья могут не знать, что вам купить. Предлагаю вам порекомендовать этот список отличных подарков для художников.

Тогда вы обязательно получите то, что будете использовать и оцените!

Изображение: ConvertKit

Цифровым художникам тоже нужны правильные инструменты. Существует множество вариантов, от автономных планшетов до планшетов для рисования с экранами.

Если вы ищете ноутбук, вам понадобится тот, который соответствует вашим требованиям. Ноутбук художника должен иметь быстрый процессор и прекрасную графику.

Но выбор бесконечен и огромен. Вместо того, чтобы часами ходить по магазинам, узнайте, какие ноутбуки я рекомендую художникам.

Когда я составляю свои руководства, я ищу только лучшие варианты, которые отвечают потребностям художника. Таким образом, вы можете чувствовать себя уверенно в любой своей покупке.

Я ищу лучшие функции и также выискиваю выгодные предложения.

Как стать художником: полезные советы

• Поделитесь своим искусством через социальные сети, блоги
• Обратитесь за советом к сообществу художников
• Обязательно посещайте художественные галереи и выставки.
• Развивайте свой творческий процесс, проявляя любопытство
• Раскройте свой уникальный талант

Если вам понравилась эта статья, вы можете поделиться ЭТОМ PIN-кодом на досках «Советы для художников» или «Как стать художником»

Вы тоже можете стать художником !

Стать художником не невозможно! Любой может сделать это, если у него есть решимость и желание учиться.Если вам интересно, как стать профессиональным художником, просто следуйте этим советам!

Обязательно тренируйтесь каждый день и не сдавайтесь. Пробуйте новое, и не бойтесь ошибаться . Именно тогда вы узнаете больше всего!

Тогда вы станете профессиональным художником. Это непростой путь, но если вы почувствуете призвание, это будет вознаграждение. Удачи тебе в пути, товарищ художник!

Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, оставьте их в комментариях ниже.Мне всегда нравятся отзывы моих читателей, и я скоро вернусь к вам!

Эта статья доступна на французском

Как стать художником за 40 простых шагов — Джейми Крипке

Я обнаружил, что смотрю на работу HR Гигера после просмотра «Дюны Ходоровски», и наткнулся на это письмо от агента Гигера, Леса Барани. , одному из поклонников Гигера:

Я начинающий художник и большой поклонник работ мистера Гигера, и мне было интересно, не могли бы вы дать мне какой-нибудь совет? Любая помощь, которую вы могли бы мне оказать, была бы очень признательна, особенно если бы вы могли подсказать мне, какие курсы, по вашему мнению, будут для меня наиболее полезными.

Уважаемый начинающий художник:
Вот мой совет. Думайте об этом как о пятилетнем плане:

1. Пройдите любые курсы, которые вы считаете наиболее интересными.

2. Внимательно изучите работы старых мастеров.

3. Перестаньте творить искусство, которое исходит только от вашего собственного воображения.

4. Оставайтесь с одной техникой, пока вы ее не усовершенствуете.

5. В любой день всегда читайте книгу.Когда закончите одно, переходите к следующему. Художественная литература, научная литература, биографии, автобиографии, история, наука, психология или как построить воздушного змея. Все, что угодно, только не полегче с комиксами.

6. Покупайте и читайте ежедневно первые 6 страниц газеты, а также редакционные комментарии. Пропустите раздел развлечений. Су Доку в порядке. Сделать кроссворд.

7. Ежемесячно заполняйте альбом для рисования карандашом или ручкой, изображая мир вокруг вас, а не из вашего воображения.

8. Купить книгу по рисованию фигур. Это единственный артбук, который вам когда-либо понадобится.

9. Пока вы не сможете нарисовать точный портрет человека, вы не умеете рисовать.

10. Держитесь подальше от аэрографа. Вы никогда не справитесь с этим, вряд ли кто-либо еще.

11. Посетите каждый музей в вашем городе. Часто, пока вы не увидите в нем все. Любой музей. Не только художественные музеи, но, конечно, и те.

12. Забудьте о современном искусстве живых художников, по крайней мере, на ближайшие несколько лет.

13. Держитесь подальше от большинства художественных галерей. Сходите на художественные аукционы. Вот где настоящее действие.

14. Научитесь играть в шахматы.

15. Пройдите бизнес-курс.

16. Говорите с матерью или отцом не реже одного раза в неделю.

17. Прекратите ходить в кино, пока не возьмете напрокат и не посмотрите все фильмы из этого списка. http://www.time.com/time/2005/100movies/the_complete_list.html

18. Не смотрите телевизор, кроме новостей или документальных фильмов.

19. Не используйте iPod.

20. Видеоигр тоже нет.

21. Выучить иностранный язык.

22. Научитесь готовить.

23. Проведите 8 часов в отделении неотложной помощи больницы.

24. Накопите деньги, чтобы поехать за границу в течение следующих пяти лет.

25. Не мусорить.

26. Избегайте политкорректных людей.

27. Голосуйте на всех выборах или никогда не осмеливайтесь выражать политическое мнение.Вы не имеете на это права.

28. Купите цифровую камеру и фотографируйте каждый день.

29. Если вы не видите ничего интересного для фотографирования, вы никогда не станете хорошим художником. Сохраняйте только одну фотографию из каждых десяти сделанных вами. Остальное удалите. Это заставит вас научиться редактировать мусор из своей жизни, делать выбор, распознавать то, что имеет реальную ценность, а что поверхностно.

30. Посетите дом престарелых.

31. Слушайте классическую музыку и джаз.Если вы не можете оценить ее по крайней мере так же, как современную музыку, вам не хватает чувствительности, чтобы стать артистом какой-либо реальной глубины.

32. Сходи в балет. Классика или модерн, неважно. Это научит вас ценить физическое изящество и взаимосвязь между звуком и движением.

33. Просыпайтесь каждое утро не позднее 8 часов утра, независимо от того, в какое время вы ложились спать.

34. Научитесь играть на музыкальном инструменте.

35. Научитесь плавать.

36. Держи слово.

37. Никогда не объясняйте свое искусство. Люди, которые вас об этом просят, — идиоты.

38. Никогда не объясняйся. А еще лучше никогда не делать ничего, что впоследствии потребует от вас объяснений или извинений.

39. Всегда используйте проверку орфографии.

40. Прекратите стремиться и начните делать.

Вы будете очень заняты, но тут ничего не поделаешь.

На мой взгляд, именно так вы могли бы стать хорошим художником.

Надеюсь, это поможет,

Les Barany

10 вещей, которые следует учесть, прежде чем стать художником

В этом посте я поделюсь всем, что вам нужно знать и о чем подумать, прежде чем стать художником. Я попытался написать этого агностика для каждого вида изобразительного искусства. Независимо от того, являетесь ли вы музыкантом, танцором, фотографом или художником, эти концепции должны оставаться верными.

1. Так как же стать художником?

Снова и снова я слышу, как начинающие артисты задают один и тот же вопрос.

Это тот, который будет преследовать вас даже после вашей первой продажи, вашей десятой продажи и даже вашей сотой продажи. Это всегда будет оставаться в глубине души, пока, наконец, вы не решите, что невозможно измерить, действительно ли вы стали художником.

Но сегодня я хотел развенчать некоторые мифы и дать вам несколько практических советов, которые помогут продать вашу работу и, по определению, стать художником… Или совершить свою первую продажу (в зависимости от того, что наступит раньше).

Итак, давайте перефразируем этот вопрос.

2. Насколько вы настроены на успех своего искусства?

Я действительно не сомневаюсь в твоих художественных способностях. Из того, что я узнал в этой отрасли, люди могут продавать все, что угодно. И я имею в виду что угодно. Не верите мне? Взгляните на эту картину Роберта Раймана , которая собрала 15 миллионов долларов еще в 2014 году.

Я твердо уверен, что стать успешным художником (или художником, который оставляет наследие) обусловлено двумя факторами.С одним , художник попал в очень удачную ситуацию. Или два , , художник попал в ту удачную ситуацию из-за желания показать свою работу.

Так что же делает художника успешным?

Успешные художники готовы на все, чтобы их искусство стало популярным. Они выводят свое творчество на новый уровень и продвигают свое искусство везде, где могут. Если вы не прочитали мои предложения о том, как продвигать свои работы, , вы можете прочитать это здесь, .

Я не очень общительный человек, нужно ли мне напрямую разговаривать с людьми, чтобы продавать свои работы?

На самом деле, вам повезло. С развитием онлайн-мира вы можете легко продавать свои работы в Интернете. Я подробно рассмотрю это в моем блоге о том, как продавать свои работы в Интернете.

3. Нужно ли мне ходить в художественную школу, чтобы стать художником?

Художественная школа по определению — это место, которое поможет улучшить ваше искусство.

В то время как большинство художественных школ могут научить вас правильным приемам держать кисть, они не научат вас приемам, которые на самом деле помогут вам продать вашу работу. После четырех мучительных лет групповой критики и жестокой конкуренции вы столкнетесь с обузданием изнурительной суммы долга и почти без всяких указаний.

Я бы порекомендовал пойти в художественную школу, если вы не уверены, что ваше искусство достаточно хорошее, чтобы продать его кому-то другому. Но если вы думаете, что достаточно опытный художник, чтобы продолжать, и у вас уже есть внимание и осведомленность среди друзей и семьи, возможно, имеет смысл вместо этого узнать о бизнесе и о том, как продавать свои работы.

Это был маршрут, который я выбрал. Перед поступлением в колледж, в возрасте восемнадцати лет, я продал свои работы на сумму 10 000 долларов. Я собрал местную аудиторию и приобрел популярность в маленьком городке. Вместо того, чтобы ходить в школу, чтобы «овладеть своим ремеслом», я решил изучить маркетинг. Там я узнал много всякой деловой лабуди.

Это здорово и все такое, но как это мне поможет?

Школа окружила меня амбициозными ребятами, которые страстно любили что-то выращивать.Я многому у них научился. Если вы хотите учиться, большинство современных методов продажи ваших картин можно найти в Интернете. Если вы дошли до этого поста, значит, вы уже что-то делаете правильно!

4. Почему я не верю в художественные галереи и почему вам не следует этого делать

Я всегда слышу, как люди говорят «Мне нужно сотрудничать с галереей, чтобы продавать свои работы и стать настоящим художником». Для большинства это поворотный момент в их карьере, свидетельствующий о том, что они сделали это.Но я думаю, что это ложь, которая постепенно укоренилась в артистах, пытаясь со стороны индустрии отфильтровать нас по умениям и твердости.

Я полностью не согласен с бизнес-моделью Gallery, и вы тоже должны. Художникам сегодня действительно не нужны галереи или торговые представители, чтобы продавать свои работы. Это заблуждение среди начинающих художников.

Проблема? И галерея, и торговый представитель являются посредниками. Они получают большую часть денег за ваши с трудом заработанные усилия. О, и я уже упоминал, что они невероятно разборчивы? Стандартная комиссия составляет от 25% до 50% от суммы продажи картины. Так что если вы возьмете 400 долларов за свою работу, вы действительно получите от 200 до 300 долларов за тяжелую работу.

С помощью социальных сетей и интернет-магазинов у художников есть множество способов продать свои работы, не тратя кучу кровно заработанных денег галереям и представителям.

Галерея может быть для вас, если вы хотите быть полностью отключенными от процесса продажи и не взаимодействовать с людьми, которые покупают ваши работы.

5. Итак, если мы исключаем художественные галереи, как вы должны продвигать свои работы?

Ну, это зависит от нескольких вещей. Если вы еще этого не сделали, возьмите лист бумаги и ответьте на эти вопросы.

Отличается ли мое искусство последовательным стилем?

Есть ли в моей работе история, которая представляет меня как художника?

Есть ли обобщенная группа людей (ниша), которой подходит моя работа?

Как я могу сделать свою работу привлекательной для этой ниши?

Видите ли, многие начинающие художники применяют в своем искусстве широкий мазок кисти.Они не соответствуют своему стилю или предмету, что приводит к беспорядку в портфолио.

Итак, как мне этого избежать?

Лучший способ — сосредоточиться на одной или двух вещах и представить, что вы создаете для одной группы людей. Например, если вы отлично умеете рисовать портреты домашних животных в черно-белом цвете или писать акварельными буквами. Определить тему было бы намного проще, чем создать портфолио с комбинацией фигур и цветов, если бы во всем портфолио не было единообразия.

6. Итак, как мне развить свой художественный стиль? Как мне найти нишу?

Это действительно зависит от вас и ваших предпочтений. Ваш стиль гиперреализм? Или вы предпочитаете импрессионистические мазки? Вы воссоздаете определенный предмет? Ваша работа цифровая? Вот несколько действительно отличных примеров художников, занимающих определенную нишу:

Леонид Афремов: Пишет красочные сцены масляными красками и мастихином

Ирис Скотт: Замечательные рисунки пальцев произведения искусства, вдохновленные водой Акриловые краски

Voka: Использует цвета и акрил для оживляет портреты

Дрю Брофи: Custom детали доски для серфинга на пляже

Я бы порекомендовал посмотреть на уже созданные вами работы и определить, как они соотносятся между собой.Представьте, что вы создаете раскадровку из готовых частей, но все, что у вас есть на данный момент, — это сцены. Как связать эти сцены вместе, чтобы сюжет продолжался? Как соотносятся ваши произведения?

Когда вы определились со своим стилем, самое время определить свою аудиторию. Определение своей аудитории — одна из самых сложных частей этого процесса. Моя самая сильная рекомендация — пойти туда и попросить людей высказать свое мнение, но подготовьтесь и отнеситесь к этому конструктивно. Разберитесь, кто эти люди и чем они интересуются, и посмотрите, сможете ли вы найти других, которые соответствуют всем требованиям.Выясните, где эти люди проводят время в Интернете, и присоединитесь к тем сообществам, которые продвигают вашу работу.

Самая большая проблема в том, что искусство настолько субъективно, и все оценивают искусство по-разному. Часто людей больше интересует ваша личность как художника, чем ваша работа. Возникает вопрос, как вы заклеймите себя и заработаете репутацию художника.

ul> li { дисплей: встроенный блок! важно; отступ справа: 1.5em; } / * Добавьте свои собственные переопределения стиля формы Mailchimp в таблицу стилей вашего сайта или в этот блок стилей.Мы рекомендуем переместить этот блок и предыдущую ссылку CSS в HEAD вашего HTML-файла. * / ]]>

7. Как мне как художнику развить бренд и заработать репутацию?

Создание бренда художника может быть непростой задачей. Особенно, когда большая часть этого связана с публичным продвижением себя и всего, что вы делаете.

Но хорошие бренды начинаются с хорошей истории. Когда у вас есть история, вам нужно найти способ донести ее до аудитории. Будь то статья в газете или в социальных сетях, вам нужно с чего-то начать.О, и ничего страшного, если у вас еще нет большой аудитории.

Люди хорошо реагируют на индивидуальность и грубые эмоции. Им нравится представлять себя на вашем месте.

Как это лучше сделать? Расскажите историю, которая поражает и показывает борьбу. Теперь ничего не придумывайте, но вспомните то время, когда вы боролись в своем творческом процессе. Это было внутреннее или внешнее? Моя история касается моей семьи:

Я потерял отца, когда мне было четырнадцать.Он оставил меня, мою маму и мою семилетнюю сестру без завещания и страхования жизни. Я провалил среднюю школу и не собирался поступать в колледж. В финансовом отношении мы боролись. В старшей школе я работал на трех работах с частичной занятостью, пока не понял, что могу зарабатывать гораздо больше за более короткий период времени, продавая свои картины.

Я создавал искусство, чтобы помочь своей семье, что привело к успеху как в учебе, так и в профессиональном плане. Сегодня я рисую, потому что это помогает мне разжечь творческие способности, когда я чувствую себя работающим дроном.Я также надеюсь помогать, вдохновлять и направлять других в их творческих усилиях.

Моя история очень личная. И я не против. Я думаю, что он отлично объясняет, кто я и почему я делаю то, что делаю. Это говорит о том, что я работяга, который сделает все, что в моих силах, для своей семьи. Те, кто понимает, более склонны поддерживать меня как художника.

8. Где мне вообще начать продавать свои работы в Интернете?

Это загруженный вопрос, на который я отвечаю в этом сообщении в блоге .Короче говоря, есть много способов продвигать свои работы в Интернете. Но вы захотите начать с обдумывания всего, что вам понадобится для начала:

• A сайт:
  • Это не так страшно, как может показаться.
  • WordPress, Squarespace, Shopify и Wix упрощают создание веб-сайтов
  • Подберите лучшую витрину для вас.
  • Настройте Google Analytics для отслеживания посетителей, посещающих ваш сайт.
• Социальные сети:
  • Вы хотите иметь бизнес-страницу в Facebook
  • Аккаунт Instagram
  • Аккаунт Pinterest
• Контакты для СМИ:
  • Если у вас есть друзья из местных СМИ, используйте их
  • Если вы этого не сделаете, то сделать
  несложно.
• Поймите свою аудиторию:
  • Где они проводят время в Интернете?
  • Они на форуме? Есть ли сообщество Reddit?
• Инструмент управления взаимоотношениями с клиентами (CRM):
  • Это позволяет вам управлять своими контактами, понимать, откуда они пришли, и как лучше всего ими управлять.
  • Мой веб-сайт использует HubSpot CRM (бесплатно) и предоставляет онлайн-чат и подписку на рассылку новостей
• Рекламный аккаунт:
  • Google Adwords
  • Facebook реклама
  • Adroll
• Обработчик списка рассылки
  • Способ рассылки рекламных писем и вашего контента

Это только верхушка, список можно продолжать и продолжать.

Не знаете, как это настроить? На днях я планирую создать онлайн-курс , где я расскажу, как успешно настроить все это, чтобы вы могли начать продавать свою работу онлайн. А пока , напишите сюда свой адрес электронной почты , чтобы получить уведомление, когда я опубликую этот учебный курс.

9. Как продать свое первое произведение искусства?

Опять же, действительно серьезный вопрос. Если у вас нет веб-сайта, есть множество способов продать свои работы.Ниже я перечислю несколько методов, которые помогли мне найти работу и продать произведения искусства:

• Reddit Gets Drawn (RGD)
  

  Это онлайн-сообщество принесло мне продажи почти на 2000 долларов. Предпосылка проста: пользователи публикуют личные фотографии, а художники в ответ представляют свои фотографии. Теперь нет гарантии, что человек заплатит то, о чем вы просите. Фактически, я отправил довольно много работ бесплатно. Но это отличный способ очень быстро найти людей, ищущих искусство.Если вы не знаете, как использовать Reddit, , возможно, вы захотите прочитать об этом здесь.

• Холодное обращение с местным бизнесом
  

  Вспомните, когда вы в последний раз ходили к врачу или стоматологу. Вы заметили эту картину на их стене? Часто эти изделия печатаются низкого качества и являются очень неприятным способом для профессионала продемонстрировать свою комнату ожидания. Если вам удобно писать им по электронной почте, вы можете убедить их, что ваше искусство поможет украсить их комнату.Посмотрите здесь , хороший скрипт для холодной электронной почты.

• Местные кофейни

  Найдите электронную почту владельца местного кафе и спросите его, работают ли они с местными художниками. Обычно они отправляют ваши работы на партию, если они соответствуют эстетике их среды.

• Используйте сеть друзей и родственников
  

  Опубликовать в Facebook. Поверьте мне, просто сделайте это. Даже если вы нервничаете, люди видят так много вещей ежедневно, они, вероятно, не вспомнят, что видели это, даже если это плохо.Цель состоит в том, чтобы эти люди поделились вашим постом. И это касается истории, которую мы написали выше. Как только эти люди начнут говорить и делиться друг с другом, вы можете начать распространять информацию дальше, чем друзья и семья.

• Разместите свое искусство на Vango или Houzz
  

  Оба эти сообщества предоставляют людям, ищущим искусство, искусство. Я продал несколько вещей через Vango, которая на самом деле является прямым партнером Houzz. Они работают как онлайн-галерея, требуют, чтобы вы отправили свой продукт и взяли комиссию.Но эта комиссия не так плоха, как традиционная галерея.

10. Итак, вы совершили свою первую продажу произведений искусства, что теперь?

Хорошо, если вы зашли так далеко, я вам аплодирую.

Этот пост было очень трудно читать и много писать. Если вы последовали его примеру и совершили свою первую продажу, вы, вероятно, сейчас чувствуете себя действительно хорошо. Вы, наверное, жаждете большего.

Здесь вам нужно проявить творческий подход. Когда вокруг так много талантливых артистов, очень много шума.Теперь вам нужно выяснить, как преодолеть этот шум и масштабировать свое произведение.

Есть причина, по которой мы не так любим традиционных художников, как актеры, актрисы и музыканты. Просто не хватает хороших художников, которые преуспевают в продвижении своей работы и поддержании своего бренда. Но если вы справитесь с этим, у вас будет много возможностей сделать себе имя.

У вас есть вопрос, комментарий или беспокойство по поводу этого сообщения в блоге? Отправьте мне сообщение в чате или по электронной почте [wisetaylor @ gmail.com]

Полное руководство о том, как сделать карьеру в искусстве — ARTDEX

Людям, осознавшим творческую искру, зажигающую их художественное пламя, необходимо преодолеть многочисленные препятствия, чтобы стать профессиональными художниками. Часто они изо всех сил пытаются найти ответы на жизненно важные вопросы, связанные с творческой карьерой. Некоторые из этих вопросов касаются того, как поставить цели в области художественной карьеры и создать узнаваемый и успешный бренд художника в шумном и высококонкурентном мире искусства.Время голодающих художников давно прошло. В настоящее время множество талантливых людей ищут способы, чтобы их художественный голос был услышан, и сделать свои работы узнаваемыми и прибыльными.

Еще одна острая проблема, которая может помешать вам построить свою карьеру и превратить ее в успешный арт-бизнес, — это страх неудачи. Множество талантливых творческих художников постоянно сомневаются в качестве своих работ. Кроме того, искусство вообще никогда не считалось прибыльной карьерой.Многие известные артисты сохранили свою повседневную работу и несколько концертов-фрилансеров, чтобы профинансировать свои творческие усилия. Начать заниматься искусством с нуля — это кропотливый процесс, который потребует постоянной работы и решения множества новых и сложных для вас проблем. Вам нужно будет узнать о бизнес-администрировании и балансе между вашей постоянной работой и вашим искусством. Помните, что карьера художника — это череда взлетов и падений, и на этом карьерном пути вы столкнетесь как с успехами, так и с отказами.Чем раньше вы научитесь справляться с обоими, тем лучше.

Это полное руководство поможет вам понять, как продолжить свою художественную карьеру и стать успешным художником, который может хорошо зарабатывать на жизнь своим искусством. Здесь вы также найдете несколько ценных советов для начала карьеры и ответы на соответствующие вопросы. Мы также представим вам всемирно известных художников, которые сохранили свою постоянную работу, чтобы финансировать свои работы. Их опыт может дать вам ценный взгляд на то, как начать карьеру в искусстве.

Ричард Серра работал на сталелитейных заводах, что помогло ему поддержать себя и повлияло на его работу. [На фото] Ковка двух кругов для скульптуры Серра в Германии, март 2019 г. Фото: Силке фон Берсвордт. | Источник изображения: hypebeast.com

Что нужно знать, прежде чем начать художественную карьеру

Вот несколько полезных советов от признанных художников, которые помогут облегчить трудности на первых шагах построения серьезной карьеры в искусстве.

1 . Впереди долгий путь

Развитие вашего уникального художественного самовыражения — это длительный процесс обучения, наполненный пробами и ошибками.Редко встречаются те, кто пережил моменты чистого вдохновения, которые привели прямо к созданию изысканных произведений искусства. Будьте готовы к временам, когда вам будет сложно найти вдохновение. Поначалу это может обескураживать, но постарайтесь работать над своим искусством, даже если вы не сразу чувствуете искру творческой энергии. Боритесь со своим страхом неудачи, постоянно творив. На пути к тому, чтобы стать признанным и успешным художником, будет много препятствий. Научитесь воспринимать и переваривать негативные отзывы экспертов мира искусства, таких как галеристы и критики, и сосредоточьтесь на улучшении своих художественных навыков.Не ждите, что окружающие полюбят вас, и сразу же продвигайте вашу работу. Скорее, вам следует потратить время на изучение навыков маркетинга и рекламы и использовать их, чтобы выделиться и найти покровителей. Сосредоточьтесь на людях, которые ценят то, что вы делаете, и обращайтесь к ним. В конце концов, они — ваша аудитория, и их мнение имеет значение.

2. Нет правильного или неправильного пути для начала художественной карьеры

Успешная профессиональная художница Лиза Конгдон описала свое начало в развитии арт-бизнеса как «путешествие в чужую страну, о которой она ничего не знала.Она думала, что все остальные художники знают, как работает вся система арт-рынка, и чувствовала себя полностью потерянной в этой новой сцене. В настоящее время она успешный и прибыльный художник-иллюстратор и автор, который безупречно ведет свой арт-бизнес.

Первые шаги в карьере могут быть пугающими. Вы должны знать, что каждый артист на сцене преодолел те же препятствия, с которыми сталкиваетесь вы. Составьте свой бизнес-план и придерживайтесь его. Дисциплина и уверенность помогут получить желаемое признание художественных институтов.Рынок искусства — это высококонкурентная сцена, где художники постоянно измеряют свой успех количеством выигранных художественных призов или количеством проданных произведений искусства. Вместо того, чтобы сравнивать себя с наградами конкурса, сосредоточьтесь на создании своих клиентов и поклонников, монополизируя определенную художественную нишу и добавляя дополнительную ценность своему искусству.

3. Используйте новые технологии для продвижения своего художественного бизнеса

Развитие новых технологий дало художникам возможность представить свои работы публике по всему миру.Это огромное преимущество, невообразимое для художников в прошлом. Если вы хотите построить свою карьеру в искусстве, вам нужно рассматривать это как малый бизнес и следить за всеми текущими тенденциями на арт-рынке, чтобы сделать его актуальным. Первым шагом в создании сильного присутствия в Интернете является создание веб-сайта, связанного со всеми вашими учетными записями в социальных сетях. Во-вторых, вам нужно создать платформу для продажи ваших арт-проектов в Интернете. Это трудоемкая работа, требующая высокого уровня ответственности и понимания того, как работает рынок виртуального искусства.

Джефф Кунс продвигает свою совместную работу с Louis Vuitton в своей студии на Манхэттене. Предоставлено: Исак Тинер для «Нью-Йорк Таймс» | Источник изображения: nytimes.com

4. Потратьте время на изучение арт-бизнеса

Решение продолжить карьеру в искусстве — это момент, который изменит жизнь и заставит решать множество повседневных обязанностей и проблем. Помимо того, что вы проводите часы в студии, у вас также будет свой бизнес. Создание баланса между ведением бизнеса и созданием привлекательного искусства — самая сложная задача, с которой приходится сталкиваться начинающим художникам.По этой причине важно узнать как можно больше об арт-бизнесе на ранних этапах. Это сложная задача, поэтому было бы неплохо найти наставника, который научит вас основным принципам ведения арт-бизнеса. Вы всегда можете узнать о том, как начать карьеру в искусстве из книг.

Мы уже упоминали Лизу Конгдон, написавшую Art, Inc .: The Essential Guide for Building Your Career as a Artist, бесценное руководство о том, как начать художественную карьеру, полное практических советов для всех, кто хочет зарабатывать деньги в качестве художника. художник.Здесь автор предлагает ценную помощь в простой, практичной манере, предлагая многочисленные способы сделать ваше искусство прибыльным (советы по иллюстрированию, созданию изобразительного искусства, лицензированию, обучению и т. Д.).

Еще одно полезное чтение для новичков в области искусства, Art / Work- Revised и Updated, написано двумя профессионалами в области искусства. Хизер Дарси Бхандари, бывший арт-директор известной галереи «Mixed Greens» в Нью-Йорке, и Джонатан Мелбер, бывший юрист в области искусства и развлечений, объединили усилия, чтобы помочь художникам сделать первые шаги в построении своего бизнеса.

Кроме того, старайтесь оставаться организованным и не позволяйте деловым проблемам отвлекать вас от работы. Тайм-менеджмент играет важную роль в карьере художника. Поэтому, если вы чувствуете, что ведение арт-бизнеса оставляет вам немного времени для творчества, обратитесь за профессиональной помощью, чтобы разобраться с числами и документами за вас.

5. Приверженность и настойчивость — важнейшие предпосылки успеха

Всегда имейте в виду, что будут времена, когда ваше искусство не будут приняты или оценены так, как вы бы этого хотели.Отказ — это то, с чем вам нужно научиться справляться на ранних этапах своей карьеры. Вместо того, чтобы зацикливаться на негативной критике и впадать в отчаяние, постарайтесь создавать больше и сосредоточьтесь на улучшении своих художественных навыков. Многие признанные художники заявили, что им следовало уделять больше времени созданию искусства, когда они были моложе. Ушибленное эго наиболее эффективно лечится часами тяжелой работы. Как однажды сказал Дали: «Аль-ази художник никогда не создавал шедевров».

6.Не позволяйте страху и неуверенности помешать вам стать художником

Многие люди обладают творческой искрой, которую они лелеют в молодом возрасте. Однако большинство из них позволяют этому художественному вдохновению угаснуть и вместо этого обращаются к другой, более «надежной» карьере. Они позволяют страху шагнуть в неизвестность, подавляя свое творческое выражение. Лиза Конгдон специализировалась на гуманитарных науках и не знала, какую карьеру выбрать. В конце концов, она стала учителем социальной справедливости и посвятила себя этой работе.Через какое-то время она почувствовала потребность в творчестве и художественном самовыражении и начала делать первые шаги в этом направлении. Она знала, что вначале ей придется столкнуться с финансовыми трудностями и что ей нужно многому научиться, чтобы начать карьеру художника, но она никогда не сдавалась. Так что, если вы чувствуете необходимость художественно выразить себя и продолжить карьеру в искусстве, не игнорируйте это. Оставайтесь верными своему творческому голосу и ждите появления возможности начать карьеру в искусстве. Это был бы совет Лизы художникам.

7. Не рассчитывайте сразу же зарабатывать на искусстве

Как человеку, который должен найти свое место в мире арт-бизнеса, вы должны знать, что пройдет некоторое время, прежде чем ваше искусство станет прибыльным. Поэтому для вас очень важно иметь постоянную работу как стабильный источник дохода, на который вы можете жить, создавая произведения искусства.

Этот другой источник дохода освободит вас от давления продажи вашей работы. Таким образом, вы сможете оставаться верным своему художественному выражению и избегать слепого следования тенденциям арт-рынка и создания произведений искусства, которые, как вы знаете, будут продаваться.Удовлетворение публики ради прибыли может оказаться опасной ловушкой для вашего творчества, поэтому очень важно иметь постоянную работу, чтобы поддерживать вас в начале вашей творческой карьеры. Множество широко известных современных художников сохранили свою повседневную работу, чтобы субсидировать свой творческий труд. Вот некоторые из самых значительных имен в мире искусства, которые выполнили различную работу, чтобы поддержать свое искусство финансово. Многие из них не получили степень бакалавра или магистра в будущих художественных школах, но это не помешало им стать успешными и успешными художниками.

Набор мыльных пузырей Joseph Cornell (1960), конструкция коробки для смешанной техники, в галерее Allan Stone | Источник изображения: artnet.com

● Джозеф Корнелл

У него был необыкновенный дар сочетать захватывающее воображение с повседневной жизнью. Он был разносторонним художником, занимавшимся сборкой, экспериментальным кинопроизводством и коллекционированием. Однако у него были напряженные отношения с матерью, и его карьера продавца была обременена. Поэтому он создавал свое увлекательное искусство в основном ночью.

Он начал создавать и собирать свои произведения искусства в 1930 году, но оставался продавцом до 1940 года. Знаменательная выставка Корнелла Wanderlust проходила в Лондонской Королевской Академии в 2015 году, отмечая его безграничное воображение и уникальные оригинальные работы блестящего мастера. полностью художник-самоучка.

● Вивиан Майер

Этот замечательный арт-фотограф посвятил свою жизнь захватывающим моментам жизни на улицах Чикаго и Нью-Йорка.За свою 50-летнюю карьеру Вивиан Майер сделала более 100 000 фотографий в стиле стрит-арт. Она работала няней и сиделкой, чтобы оплатить дорогостоящее оборудование, необходимое для выражения ее художественного видения.

● Ричард Серра

Знаменитый американский скульптор-минималист признал, что годы, проведенные на сталелитейных заводах, где он работал, чтобы поддержать себя в художественной школе, оказали определяющее влияние на его искусство. Он добавил, что эта работа помогла ему демистифицировать жизнь людей из рабочего класса, которых он привык идеализировать.Он создает монументальные скульптуры, чтобы выразить движение людей в пространстве. Этот художественный гений и выпускник Йельского университета также владел переездным бизнесом под названием Low-Rate Movers, когда жил в Нью-Йорке в 60-х годах. Его описывают как упрямого и бескомпромиссного художника, и он заявил, что это своеволие, возможно, не всегда было хорошо, но оно помогало ему двигаться вперед.

● Джулиан Шнабель

Этот известный художник и режиссер является прекрасным примером художника, который сделает все возможное, чтобы сохранить свои произведения искусства.В одном из своих интервью, когда его спросили о его многочисленных работах, Шнабель сказал, что ненавидит быть водителем такси в Нью-Йорке. С другой стороны, ему, похоже, нравилось быть поваром в ресторане на Нижнем Манхэттене, где он готовил чизбургеры, супы, а иногда и какие-то фирменные блюда в качестве примера кулинарного искусства.

Шнабель — выразительный художник, черпающий вдохновение в своем искусстве в кубизме и неоэкспрессионизме. Он также сочетает живопись с искусством смешанной техники, чтобы создать мощные произведения, посвященные таким темам, как сексуальность, искупление, страдание, смерть и вера.

Ань в испанском пейзаже (1988), масло, тарелки, бондо на трех деревянных панелях. © Джулиан Шнабель / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк | Источник изображения: thebroad.org

● Барбара Крюгер

Она начала карьеру графического дизайнера в 60-х, создавая небольшие рекламные объявления в женском журнале, но за год поднялась до должности редактора. Она заявила, что графический дизайн оказал определяющее влияние на ее искусство, добавив, что со временем он стал ее основным художественным выражением.Позже она приняла позицию учителя рисования в Калифорнийском университете и Беркли.

Работы Крюгера вдохновлены феминизмом и находятся под сильным влиянием графического дизайна. По иронии судьбы она использует эти рекламные приемы для критики потребительства и современного общества. Ее работы можно увидеть на рекламных щитах и ​​плакатах на автобусных остановках, в парках и других общественных местах.

● Джефф Кунс

Кунс, наверное, один из самых известных художников на сцене современного искусства.Впервые он построил прибыльную карьеру брокера с Уолл-стрит в 80-х годах. Его талант к торговле и финансам вскоре поднял его по служебной лестнице. Поэтому неудивительно, что ему удается создавать очень привлекательные и прибыльные произведения искусства. Он признал, что твердо верил в силу арт-маркетинга и средств массовой информации и что на этом основывал свои произведения искусства. Он выбирает привлекательные коммерческие материалы для искусства, такие как винил и хромированная нержавеющая сталь, чтобы превращать повседневные предметы в соблазнительные произведения искусства.Этот успешный художник черпает вдохновение в различных периодах истории искусства, таких как дадаизм и поп-арт, но утверждает, что в конечном итоге он просто следует своим художественным интересам. Ему нравится играть с жанрами, подражая искусству прошлого. Хотя некоторые могут рассматривать это как открытый акт издевательства, Кунс нашел способ создавать интригующие и прибыльные произведения искусства.

Заключение

Начало художественной карьеры — это решение, которое изменит жизнь и требует тщательного планирования и твердой дисциплины.