Как рисовать с фотографии: Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет.

Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?

Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно.

Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…

Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно. В этом вопросе, мне кажется, нельзя быть категоричным. Как и во многих вещах, здесь есть свои “за” и “против”. Попробую раскрыть эти моменты.

 Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.

Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.

Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.

Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.

Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.

Для начинающих рисование по фото – спасение. Здесь они наглядно видят объем на двумерной плоскости листа, могут анализировать какой цвет они видят на том или ином участке картины и без потерь переносить эти впечатления на двумерный же лист бумаги.

Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.

Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.

Фотография искажает размеры предметов дальнего плана.

Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.

Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.

И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи,  в которые художнику со своим мольбертом не  попасть. А ну-ка попробуйте порисовать на вершине Эльбруса или посередине оживленного шоссе, в лютый мороз или под дождем! Только фотоаппарат сохраняет для искусства эти образы.

Фотография статична.

Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.

Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.

Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.

 Фото не передает тонкие оттенки цветов.

Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…

Фотография допускает эксперименты с цветом.

Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.

Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.

Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!

 Фотография запечатлевает детали.

Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.

Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.

Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.

Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.

А что выбираете вы? Напишите в комментариях!

* статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:

Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!

ТОП-5 популярных материалов блога: 

Можно ли рисовать по фотографии?

Наверно все начинающие художники пытаются срисовывать с фотографии, т.

Но не так то все просто. Вот вам для примера несколько работ. Угадайте какие из них сделаны с натуры, а какие по фото?

Первая и третья сделаны с натуры, девушка и парень по фото.

Когда рисуешь с натуры, то чувствуешь объем, можешь разглядеть рисуемый объект с разных сторон. Потому работы выходят живее и осмысленнее. Когда рисуешь по фотографии – пытаешься срисовать линии, объем утрируешь, рисунок получается “мертвым”. Да еще и с ошибками. Если рисовать с фотографий часто, то перестаешь мыслить и привыкаешь рисовать контуры. Это превращается в привычку, от которой потом неимоверно трудно избавится.Работы остаются на одном уровне и рисовать можешь только с фото. Так художником не стать, разве только ксероксом чужих фотографий!

Вы наверно, возразите: “А как же художники, рисующие портреты на заказ по фотографии?” “Ведь есть такие, у которых неплохо получается!”

Да, действительно, художники так делают. Но хорошо рисуют по фото только те художники, которые лет по 10 учились рисовать с натуры и рисуя по фото, пытаются не точь-в-точь срисовывать, а думать, как бы это в жизни выглядело. А рисуют по фото не потому что так нравится, а потому что становится неважно местоположение клиента. Потому что для человека бывает трудно высидеть несколько часов неподвижно. Так проще для клиента, но не для художника.

Я и сама пару раз рисовала портреты по фотографии. Каково же было мое удивление, когда нарисуешь портрет похожим на фотографию, а на самого человека портрет не похож! Потому что фотография – это не сам человек, а лишь его отображение в определенных условиях. У меня у самой есть фотки, на которых я – не я!

Получается ты свою работу выполнил, а клиент не доволен 🙁 Потому что ему не копия фотки нужна, а портрет. Такие вот казусы!

Подводя некий итог, можно сказать, что рисовать с фотографии можно в некоторых случаях, когда никак не можешь рисовать с натуры. Например, когда заказывают нарисовать знаменитость в иллюстрации или какую-нибудь атомную подводную лодку.

Но по фото к сожалению нельзя научиться рисовать 🙁

Когда хочешь нарисовать натюрморт, пиши его с натуры! Пусть это будут васильки, а не экзотические цветы, но ты напишешь их так живо, что все будут восхищаться. Портреты также пытайся рисовать с натуры. Пусть это будут кратковременные наброски в транспорте или на улице с прохожих. Или рисуй близких. Так ты научишься быстрее! На первых порах твои работы может и будут не такими точными, но в них будет живость! Они будут похожи на людей!

P.S. Присылайте мне свои рисунки и я помогу вам разобраться, как их улучшить:) Можете на почту [email protected], а можете в контакт http://vk.com/id147360640 . Всем буду рада помочь!

Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников

Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.

Портрет с фотографии в технике сухая кисть

В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.

Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.

Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!

В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!

Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.

Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.

Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика. Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.

Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.

Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.

Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.

Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:

— кисти (довольно жесткие и различных размеров),

— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),

— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),

— белила гуашевые,

— фотография

— ластик.

Какую выбрать бумагу

Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.

Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.

Какие нужны кисти:

Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.

Плоские кисти щетина и синтетика №12-20

Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)

Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.

На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.

После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне. Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.

Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.

 Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.

Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.

Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима. После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.

Фрагмент

Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.

Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂

(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www. kramskoyf.ru)

Как нарисовать портрет по фото? -Портреты-АртЛайф

Наверняка, многие из вас подумывали о том, как нарисовать портрет по фото?, любимого, родного человека своими руками, сделав подарок к какому-нибудь торжеству или оставить себе на память.

Однако, чтобы такие планы оставались втайне, хорошо бы знать, как нарисовать портрет по фото, которое уже есть, либо его можно в скором времени сделать.

Конечно же понятно, для этого необходимо обладать определёнными профессиональными навыками, уметь соблюдать пропорции, работать с палитрой, разбираться в техниках светотеней, тонов/полутонов и т. д.

Сразу стоит обратить внимание, рисование портрета по фото имеет свои неоспоримые преимущества:
– Не надо привлекать модель, позирующую часами;
– Фотография позволяет зафиксировать выражение лица, расположение прядей волос, линии лба, носа, подбородка – чего нельзя достичь, рисуя с натуры.

Приемом срисовывания портрета с фотографий пользовались выдающиеся художники прошлого, такие как Пикассо, Дега, Фрида Кало. Сегодня данный метод наиболее приемлем, когда речь заходит непосредственно о детском портрете, так как ребенка спокойно позировать продолжительное время, находясь в одной позе, уговорить либо заставить крайне тяжело, если не невозможно.

Безусловно, все мы хорошо понимаем, фото ни в коей мере не может являться точной копией действительности. Но в наших силах, собираясь рисовать портрет по фото, опустить или выделить какие-то особенные детали, сделав их достаточно привлекательными, правильно передать светотени, изменить мелкие малозначительные объекты, расставить акценты так, чтобы наше непрофессиональное исполнение было выигрышным, шло от души, от сердца.

Как нарисовать портрет по фото?Начало работы

К примеру, вы озадачились вопросом, как сделать из фотографии картину, которая послужила бы достойным украшением стены в уютной гостиной вашего дома.

Чтобы приступить к такой работе, необходимо выбрать фото хорошего качества с чётким изображением.

При наброске эскиза необходимо использовать сетку и направляющие линии, что позволяет фокусировать внимание на отдельных участках с тем, чтобы пропорционально разместить каждую деталь лица — глаза, брови, нос, рот, прорисовать овал лица. Что даст понимание соотношений деталей между собой. Изучив схожесть, можно переходить к наложению цвета, перенеся сетку или направляющие на холст.

Определитесь в какой технике будете рисовать: пастелью, маслом, акварелью, простым карандашом.

Приготовьте необходимые инструменты:
– простой карандаш для наброска будущего портрета,
– бумагу (желательно плотную) или холст,
– ластик (им стараться пользоваться как можно реже – на местах применения краска ляжет хуже),
– кисти (их необходимо несколько штук — для каждого цвета отдельная: не менее 3 широких и несколько тонких),
– краски.

Портрет с фотографии

Чтобы знать, как правильно рисовать портрет с фотографии, необходимо учиться работать поэтапно, начиная с эскиза карандашом, нанося

краски, соблюдая пропорции и оттенки, что обеспечит сходство конечного результата с конкретной фотографией.

Общий контур овала лица, глаз, бровей, волоса, губ, носа нужно наносить легкими свободными линиями, штрихами. Изначально, используя сетку или направляющие, прорисовать контуры овала лица,

наброски очертания волос.

Затем выполнить детализацию лица. Важно точно передать расположение и форму глаз, выделяя освещённые и затемнённые участки. Глаза должны стать точной копией не только фото, но и живого объекта.

Чтобы глаза выглядели живыми, глубокими, яркими, склеру (светлую часть) нельзя оставлять белой, на нее обязательно нужно наложить тени, которые отбрасывает веко. Нанести все тени и полутени на нижнее веко и внутренний угол глаза.

То же самое проделать с губами, носом и остальными чертами лица. Затемнение отдельных участков будет подчёркивать пространство.

Тщательно передать светотеневой контраст на носу, чем достигается идеальное сходство с оригиналом.

Эскиз должен быть достаточно детальным, отображающим характерные черты и особенности лица. Когда он будет готов, можно приступать к наложению цвета, проработав изначально участки кожи и волос.
Далее необходимо четко выделить узнаваемые черты лица, подбирая цвет максимально близкий к тому, что на фотографии. В завершение работы прорисовать глаза и губы, а также все мелкие элементы – детали причёски, одежды, фона.

Вот все вышеперечисленные тонкости и нюансы, чтобы иметь полное представление, как нарисовать портрет поэтапно, выполнив работу мастерски и на должном уровне.

Новичкам наш мастер-класс можно посмотреть на видеоролике:

После окончания работы тщательно проверить места переходов: голова-шея, шея-одежда, голова-волосы. Всё это должно выглядеть естественно (без белых зазоров и отсутствия теней).

Теперь перед нами сразу же возникает задача, как такую красоту правильно хранить с первых же дней. И здесь, конечно же, есть свои тонкости и нюансы.

Условия хранения портретов

Естественно нам хочется, чтобы рисунок был долговечным и радовал глаз. Зависит это от нескольких факторов – качества материала и используемых красок:

– быстро сохнут, долго не теряя яркость, акриловые краски – употребляя их, необходимо иметь опыт, скорость в выполнении работы;

– акварель быстро выцветает на солнце, поэтому хранить картину необходимо в тех местах, где не попадают прямые солнечные лучи; хорошо поместить картину под стекло;

– написанную маслом картину лучше покрыть специальным лаком;

– с картин, написанных пастелью, пыль не убирается вообще, а для освещения желательно не использовать искусственный свет.

Несколько постулатных табу:

– Нельзя хранить картины в помещениях с высокой влажностью воздуха (ванная комната, кухня) – это довольно важный фактор, способный уничтожить любую картину.

– Не желательно трогать картину руками.

– Не позволительно помещать картины как под кондиционером, так и над нагревательным прибором, чтобы не допускать перепада температуры.

– В месте хранения картин не должно быть сквозняков, однако, помещение должно иметь хорошую вентиляцию.
Влажность и температура помещений должны иметь температуру 18-22°С, а влажность воздуха – 50-60%.

Но это далеко не единственные требования к бережному долговечному качественному хранению произведений живописи. Ознакомьтесь с перечнем минимальных требований:

Общий уход за картинами

1. Пыль с картин убирается бархатной, фланелевой подушечкой либо мягким пипидастром.
2. Поверхность обметается в одном направлении, не делая нажима на полотно. Так же убирается пыль и с оборотной стороны.
3. В случае более серьезных загрязнений, следует прибегнуть к услугам реставратора.
4. Немаловажное значение имеет освещённость помещения в утренние и вечерние часы: если мощность ламп свыше 100Вт, она должна находиться от картины не ближе 1-го метра, 200 Вт – около 2-х и т. д.
5. Используя паспарту, можно избежать воздействия на картину многих вредных факторов.

Теперь вы знаете если и не все, но довольно многое!

Однако вернемся к тому, как нарисовать портрет по фото нам, самым обычным людям.

Изготовление портретов на заказ

Это, конечно, очень круто – сделать портрет своими руками. Но такая работа может и не дать желаемого результата, либо затянется во времени, что неминуемо приведёт к срыву сроков выполнения к конкретным торжественным датам, ощущению себя несостоятельным удивлять сюрпризами, и, как следствие, к полному разочарованию.

Ну а если вы не Леонардо, не Рафаэль, не Репин и даже не Малевич, жизнь на этом не останавливается. На все «сто» можно избежать попадания в неприятную ситуацию, доверившись профессионалам: прибегнуть к помощи настоящих мастеров своего дела – высоко классных художников мастерской Артлайф.

Настоящий щедрый подарок должен удивлять, быть роскошным, неординарным, утонченным, изысканным. Он должен быть необыкновенным, волшебным и чудесным. Он должен радовать глаз и сердце одновременно. Должен вызывать взаимные чувства благодарности, счастья, любви.

Именно поэтому нарисовать портрет по фото и сделать из фотографии картину – это действительно настоящее стоящее мероприятие, достойное сильных, отважных, мужественных людей.

Наша мастерская с полной ответственностью гарантирует:
– 100% ручной работы,
– выполнение заказов любой сложности,
– быструю доставку по всей России,
– доступные демократичные цены.
Заказать портрет по фото можно совсем не сложно, для этого вполне достаточно кликнуть здесь!

Рисовать картину с фотографии или с натуры?

Совокупное умение нарисовать то, что находится у вас перед глазами (воспринимаемый предмет, человек, пейзаж), требует только пяти фундаментальных навыков — не более. Эти навыки не являются собственно навыками рисования. Это навыки восприятия: 1) восприятие очертаний; 2) восприятие пространства; 3) восприятие пропорций; 4) восприятие света и тени; 5) восприятие целостного образа

Бетти Эдвардс. Откройте в себе художника.

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как рисовать по фото | Учебное пособие по редактированию фотографий

Новый инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографиях, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на своих рисунках. Вы можете создавать то, что хотите, с помощью нового инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, а это значит, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.

Давайте узнаем, как использовать инструмент рисования!

Быстрые шаги: как рисовать на фотографии

1. Щелкните Create new , чтобы открыть изображение в PicMonkey. Либо ваше собственное, либо стандартное фото.

2. При желании отрегулируйте изображение (кадрирование, цвета, эффекты).

3. Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).

4. Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, малярную кисть или аэрозольную краску.

5. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штрихов.

6. Выберите цвета из палитры цветов.

7. Убирайся! По завершении нажмите Применить .

Рисунок теперь представляет собой отдельный слой, который вы можете дополнительно настраивать, как если бы вы использовали любое графическое наложение в PicMonkey.

Подробные инструкции: как рисовать на фотографии

Теперь давайте углубимся в детали и пошагово научимся создавать дизайн с помощью инструмента рисования.Плюс небольшой бонусный совет в конце о том, как создавать свою собственную графику с помощью рисования.

1. Откройте фотографию в PicMonkey.

Чтобы начать работу, сначала нажмите Создать новый с домашней страницы PicMonkey и выберите, где будет храниться ваше изображение. Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение, на котором можно рисовать. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места, чтобы разместить ваш рисунок или почерк. Также учитывайте контраст — например, если фотография слишком темная, рисунок на ней может получиться не так хорошо.

Сейчас прекрасное время, чтобы внести какие-либо изменения в свою фотографию, так что вы можете обрезать или удалить фон, применить эффект фильтра или настроить цвета, прежде чем начинать рисовать.

2. Выберите инструмент рисования

На инструмент рисования! Выберите значок карандаша в меню вкладок инструментов слева, чтобы открыть инструмент Рисование. Вы увидите три различных совета по рисованию на выбор — карандаш, кисть или аэрозольная краска — выберите инструмент рисования, который хотите использовать.

3. Отрегулируйте обводку и цвета рисования

После выбора подсказки для рисования на панели настроек отобразятся все параметры, доступные для настройки внешнего вида вашего рисунка.Используйте ползунки Size , Hardness и Strength , чтобы настроить внешний вид мазка, и выберите цвет, который вы хотите использовать — мы начали с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой оттенок, который вам нравится, из вкладка спектра.

4. Нарисуйте и примените

Нарисуйте! Поместите курсор на холст, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать. При желании вы можете изменить размер и цвет каждого штриха. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .

Нарисуйте прямые линии, удерживая нажатой SHIFT во время рисования.

Обратите внимание, что если вы нажмете Отмена , весь чертеж, который вы создали до сих пор, исчезнет, ​​поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.

После того, как вы нажали «Применить», ваш рисунок становится отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и переупорядочить их на панели «Слои».

5.Настройка слоя чертежа

Теперь, когда ваш рисунок является отдельным слоем, вы можете настроить его так же, как и с другой графикой. Примените текстуры к рисунку, используйте эффекты, кадрируйте, вращайте, добавляйте тень или регулируйте непрозрачность с помощью ползунка Fade . С панели Layers Panel вы можете переместить графический рисунок, чтобы он находился позади или перед другими слоями.

Создайте свою собственную графику с помощью инструмента рисования, рисуя на прозрачном фоне и сохраняя его для дальнейшего использования в Hub.Если вы планируете экспортировать его для совместного использования или использования в другом месте, обязательно загрузите его в формате PNG, чтобы сохранить прозрачность фона. Если позже вы захотите добавить его в дизайн в PicMonkey, перейдите в раздел «Графика» (на вкладках инструментов слева)> выберите Добавить собственную графику > выберите его в концентраторе.

Изучите все лучшее, что может предложить PicMonkey: