Как рисовать графику: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки

Как рисовать игровую 2D графику. 3 часть — INFINITE ART SOLUTIONS на DTF

В прошлых частях статьи мы разобрали базовые принципы рисования персонажа и теорию цвета. В этой части мы расскажем, как применить эти знания на практике. А точнее, как покрасить предметы в игре так, чтобы было один в один, как в реальном мире. Но не на примере экорше и ваз, как в художественных школах. Поехали!

397 просмотров

Свет и тень

Тень состоит из цвета предмета, окружающего его света и отраженного света. Если с теорией цвета мы разобрались в предыдущих статьях, то с двумя последними будем разбираться в этой.

Для точечного света нужно четко понимать что за фигура излучает свет, где она находится, насколько яркий свет она генерирует, какого цвета и радиус действия.

Солнце, например, является неограниченным источником света. Характеризуется местом, яркостью и цветом. В солнечный день тень будет очень резкой, поскольку источник света относительно небольшой.

Но в пасмурную погоду яркий источник света пропадает, и свет рассеивается по всему небу. В результате тени становятся мягкими. Это и есть рассеянный свет, который проникает повсеместно.

Части, обращенные к свету будут светлее, а противоположные — темнее. Все просто, но не настолько. К примеру, холмы отбрасывают мягкие градиентные тени, а горы, наоборот, жесткие.

Свет от окружения

Он точно придаст вашему рисунку сочности. При погружении предмета в среду, на него начинает падать свет от окружения. Это хорошо видно на данном арте. Так свет от неба падает на накидку и смешивается.

Два типа теней

Собственная тень

Это тень, зависящая от формы объекта. Так у круглого объекта затемнены будут участки градиентно, по форме, а у квадратного — более жестко.

Отбрасываемая тень

Существует жесткая тень и тень окклюзии. Жесткая тень образуется, когда между предметом и источником света есть нечто. В зависимости от того, насколько близко оно находится к объекту, тень будет более четкая или мягкая.

Окклюзия – тени, которые возникают там, где две поверхности приближаются друг к другу.

Теплый и холодный тон

Держа в голове, что блики имеют теплый оттенок, а тени — холодный, мы приступаем к покраске. Температура цвета неизмерима, она зависит от контекста. Например, при переходе от теплого насыщенного цвета, к теплому менее насыщенному, то есть с примесью серого, этот сероватый будет казаться холодным.

Теперь мы снова возвращаемся к нашему алхимику. На данном примере, мы будем двигаться от более теплого цвета к холодному по цветовому колесу. Из-за того, что желтый цвет находится посередине на теплых оттенках цветового круга, можно двигаться в две стороны.

Текстуры и шейдинг

Текстура предмета сильно влияет на то, как на нее ложится свет. Так, изменяя затемнение, вы можете изменить текстуру. Покажем на примере наших иконок.

Глянцевая поверхность

Свет от нее отражается хорошо. Рассеивание небольшое. Таким образом, поверхность, на которую падает свет, будет очень яркой, а затемненная часть, напротив, очень темной.

Матовая поверхность

Она отражает свет не так хорошо, как глянцевая, и рассеивает свет при отражении. Она кажется максимально ровно освещенной. Например, эта сумка.

Гладкая поверхность

Что-то между глянцевой и матовой. Такая поверхность хорошо отражает и рассеивает свет.

Итоги:

• Для того, чтобы затемнить и высветлить конкретные участки на предмете, сначала выберите, какой источник света будет на него светить;
• Не забывайте про отраженный свет;
• Всегда помните, какую тень вы рисуете, от самого объекта или ту, которую отбрасывает другой предмет;
• При рисовании света, двигайтесь от теплого оттенка к холодному по цветовому кругу;
• Наделяйте предмет текстурой. От этого зависит то, как он будет отражать свет.

Графика Стиль рисования | Арт-студия Мольберт

Научиться рисовать карандашом с нуля в стиле графики можно в любом возрасте: искусство графики вполне могут освоить и дети, и взрослые. По итогам обучения в арт-студии Мольберт ваш ребенок не просто получит новый опыт и приобретет новый навык, но сможет создавать изящные рисунки и зарисовки, которые понравятся, ему, вам и его друзьям.

Что такое графика, в чем ее привлекательность и польза

Понятием графика называют рисунок, сделанный с использованием штрихов, линий и пятен. Техника рисования в стиле графики предусматривает использование «простого» графитного или угольного карандаша, реже — туши. Ее суть сводится к нанесению на бумагу отдельных линий, точек, штрихов, кружков, создающих единое целое — законченное изображение.

Как правило, графика одноцветна, выполнена в черном и в серых тонах, хотя иногда используются и другие цвета, и даже сочетания цветов. Ограниченность в количестве цветов отнюдь не означает ограниченности в самовыражении художника: умельцы графики создают не только плоские, но и объемные изображения, используя наработанные веками техники.

У графики есть как и преимущества, так и недостатки перед живописью. В целом графика больше нравится тем, кто предпочитает не яркость и обилие красок, а любит лаконичность, хочет высказать многое, пользуясь малым. Занятие графикой отлично способствует формированию у ребенка образного мышления, развитию фантазии, точности и ответственности.

Насколько трудно научиться графике?

У некоторых родителей, ребенок которых проявляют склонность к рисованию, есть извечный страх новичка, что у него р «ничего не получится». На самом деле при наличии у ребенка времени и интереса к рисованию все обязательно получится. Даже при отсутствии предыдущего опыта в рисовании. Даже если кажется, что он «не рожден для рисования» и все такое. На самом деле, все это не имеет значения.

Как проходит обучение в арт-центре «Мольберт»?

Программа обучения рисованию в технике графического рисунка рассчитана на полных новичков.

Поэтому на занятиях ученики постигают все азы, которые могут стать опорой для будущего мастерства: это и перспектива, и геометрия форм, и обьемы, и цвета. Ученики по порядку, без спешки и с расстановкой учатся рисовать натюрморты, пейзажи и портретные зарисовки.

Квалифицированные арт-педагоги подают материал просто, доступно и понятно, каждый нюанс истолковывается ученикам на понятном им языке. В группах не бывает отстающих, так как каждый ученик получает персональный подход. У обучения рисованию в группах, которое практикуют в арт-центре, есть важное преимущество перед индивидуальными занятиями: наличие творческой атмосферы. Все участники процесса проявляют активность, что способствует раскрытию потенциала учеников и максимальному развитию. Размер группы (от 6 до 8 человек) выбран так, чтобы участники чувствовали себя наиболее комфортно.

Перед тем, как записать ребенка в арт-центр, можно отвести его на бесплатное пробное занятие, где он сможет окунуться в учебный процесс и понять, насколько ему это интересно.

На этом первом занятии ребенку предстоит попробовать скомпоновать композицию на бумажном листе, выстраивать некоторые формы, соблюдать пропорции. Каждое действие сопровождается инструкциями и помощью преподавателя. Большая часть времени на каждом занятии отдается практической работе, отработке усвоенных знаний и наработке новых навыков.

В дальнейшем познания и навыки юного ученика будут углублены и расширены: он научится выполнять простые элегантные зарисовки рукотворных и природных обьектов, человеческих фигур.

Как создавать графические фигуры

В первые годы моей карьеры иллюстратора я избегал необходимости иллюстрировать фигуры, реалистичные или упрощенные. Это часто сдерживало меня, когда дело доходило до работы по заказу. Поэтому я решил начать с нуля и научиться иллюстрировать фигуры, которые я мог бы вписать в сцены и пейзажи, которые я уже иллюстрировал.

Этот урок проведет вас через те же простые шаги, которые я прошел, чтобы научиться рисовать людей, глядя на язык тела, физические пропорции и расположение различных частей тела.

Если вы хотите получить больше навыков в Adobe Illustrator CC, не пропустите наш пост с руководствами по Illustrator.

01. Начните с фигурок

В начале может быть полезно использовать фотографию

Вернемся к основам… Фигурки! Когда я только начинал, я нашел полезным использовать фотографию. Вы можете попробовать эту технику скетчинга, используя цифровое устройство, рисуя прямо на распечатке или используя лайтбокс. Здесь я собираюсь рисовать прямо в Illustrator.

Вам нужна фотография с двумя сиденьями и фигурой на одном из них (см. мое исходное фото здесь). Нарисуйте фигурку над реальным человеком, затем, используя его пропорции в качестве ориентира, нарисуйте другую фигуру на втором сиденье. Рисование по фотографии позволяет изучить пропорции, а также поиграть с графическим стилем.

02. Сохраняйте простоту

Для создания графических персонажей вам всегда нужно выбирать самый аккуратный и чистый вариант

Не думайте, что на данном этапе вам нужно стремиться к реалистичным формам тела и одежде. Конечности могут быть одной или двумя прямыми линиями, голова может быть идеальным кругом, туловище не обязательно должно быть твердой формой, а может быть просто позвоночником. Поэкспериментируйте с тем, как супер-базовый скелет может вписаться в сцену. Если ваша цель состоит в том, чтобы получить правильные пропорции, используйте горизонтальную линию для плеч и бедер, к которым затем присоединяются конечности.

03. Разработайте свои фигурки

Очень простой персонаж все еще может иметь язык тела и индивидуальность

Нам нужно начать думать о превращении фигурок в удобный графический стиль. Первый простой подход: вы можете просто утолщать линии (подумайте о стиле фигур на уличных знаках).

Я бы добавил изогнутые концы и углы (используя функции панели «Обводка»), чтобы сделать его красивым и гладким. Учитывайте разную толщину линий, руки и ноги могут быть одинаковой толщины, но любое туловище/позвоночник может быть толще.

04. Поэкспериментируйте с геометрическими фигурами

Создайте своих персонажей с помощью геометрических фигур

Еще один подход к стилизации фигурок из палочек заключается в создании большего количества форм и форм на теле. Опять же, не стремитесь к реалистичным формам, а экспериментируйте с прямыми линиями, геометрическими формами и простыми кривыми. Вы можете начать строить тело, добавляя круги для коленных и локтевых суставов и треугольники или полукруги для ног и рук.

Чтобы натренировать ваши мозги и руки рисовать графические фигуры естественным образом, я несколько раз повторял шаги 01-04, превращая эти фигурки в упрощенные, но стилизованные фигуры.

05. Установите сцену

Ваш пейзаж должен сочетаться со стилем вашей фигуры.

Переходя от фотоэтюда к созданию сцен или локаций в стиле графической иллюстрации, ваш пейзаж должен сочетаться со стилем вашей фигуры. Мои графические миры — это преимущественно сочетание прямых линий и геометрических фигур. Отличный совет Illustrator для этого — удерживать нажатой клавишу Shift при использовании инструмента «Перо»; это позволит вам рисовать линии только под углом 45 градусов и 9 градусов.0 градусов, гарантируя, что вы не отклонитесь на территорию более реалистичных / шатких линий.

06. Добавьте своих людей

Редактируйте такие элементы, как цвета, чтобы добавить разнообразия

Теперь пришло время добавить фигуры к иллюстрированным сценам. Вы можете либо набросать их на бумаге перед трассировкой в ​​Illustrator, либо нарисовать все в цифровом виде. Вспомните, как пропорции и язык тела работали на фигурах, которые вы рисовали по фотографиям.

Если вы работаете в Illustrator, вы можете даже использовать одни и те же формы от одной фигуры к другой, отмечая, как пропорции частей тела меняются, когда тело перемещается в разные положения. Вы также можете настраивать или перекрашивать такие детали, как головы или обувь, от одной фигурки к другой, чтобы создать разнообразие. Простота является ключевым в графическом мире!

07. Подумайте о пропорциях

Для детей я использую головы того же размера, что и для взрослых

Убедитесь, что вы рисуете широкий спектр фигур разного возраста и размера. Один из ключевых приемов, с которым я работаю, заключается в использовании круга одинакового размера для всех голов, даже для детей. Детские головы на самом деле могут быть меньше, чем у взрослых, но я считаю, что пропорции работают хорошо, и фигуры сразу становятся детскими, если голова немного больше (но, очевидно, не больше, чем у взрослого).

08. Детальное построение

Затвердевание линий скелета и добавление изображения одежды

Последний шаг — добавление деталей к линейным фигурам, построение линий конечностей, добавление простой формы для туловища, а затем одевание их поверх одежды. Когда я разрабатывал свой стиль, я начал добавлять простую кривую форму к икроножным мышцам, или, если нога была одета, я расширял контур ноги, пока он не стал больше похож на штанину. Опять же, мы не стремимся к реализму, так что можно обойтись без шеи или невероятно тонким суставом на запястье или лодыжке.

09. Найдите свой стиль

Теперь я могу рисовать графические фигуры в сценах в своем альбоме для рисования

Теперь я делаю наброски фигур в сценах в альбоме для рисования с линейкой и круговым шаблоном под рукой. Это позволяет мне не только создавать наблюдательные рисунки, но также означает, что у меня есть полные концепции и сцены, готовые для обработки в Illustrator.

Благодаря тому, что я основываю свои фигуры на реальных людях, изучая выбор одежды и причесок в реальной жизни, а также язык тела и пропорции различных фигур, мои сцены теперь имеют гораздо больше стиля и индивидуальности.

10. Добавьте индивидуальности

Реквизит и тональное разнообразие добавят интереса

Даже графическая фигура, построенная из геометрических фигур, может иметь индивидуальность.

Не ограничивайтесь цветами, градиентами или текстурами. Используйте тональные различия на коже и одежде, чтобы создать настроение, и добавьте реквизит, чтобы рассказать историю и создать сцену.

Статьи по теме:

• Как преобразовать карандашный набросок в Photoshop
• Создание значков продуктов в Illustrator
• Создайте оживленную городскую сцену в Illustrator

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Ежедневные новости дизайна, обзоры, практические советы и многое другое, выбранное редакторами.

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Бен О’Брайен, он же Бен-Иллюстратор, — опытный иллюстратор, известный своим позитивным, творческим взглядом и глубоким пониманием коммерческого дизайна, изобразительного искусства и успешного бизнеса. Бен любит раскрашивать все, что может!

Рисование линии: графические квадраты | Deep Space Sparkle

Эти графические линейные иллюстрации идеально подходят для четвертого класса, когда многие дети любят рисовать. Вместо того, чтобы оставлять рисунки черно-белыми, вы можете пойти еще дальше и раскрасить их маркером или акварельными красками.

Рисование сетки

На самом деле неважно, как дети делят свою бумагу, но я могу сказать вам, как проще всего. Две прямые линии по бумаге и две линии вниз. Простой. Конечно, некоторые дети будут немного сходить с ума, добавляя пересекающиеся линии, но они поймут, что этот метод ограничивает возможности.

Рисование форм, линий и узоров

Этот шаг может быть веселым или разочаровывающим. Многие дети отправятся в город, создавая свои линии и узоры, но многие этого не сделают. Срок действия идей истекает после второго квадрата, так что будьте хорошим скаутом и будьте готовы. Имейте множество закорючек и узоров, доступных для них.

Это можно сделать несколькими способами. Либо предоставьте им удобный раздаточный материал (очевидно, это не мой метод, иначе он был бы включен в этот пост), либо выйдите из себя и создайте несколько своих собственных шаблонов на доске. Мозговой штурм. Веселиться. Создайте несколько паршивых шаблонов и несколько хороших. Не обязательно быть идеальным.

Совет: используйте водостойкий черный маркер. Идеальным выбором являются маркеры, но если такие ручки недоступны, используйте маркеры Prismacolor. Дорого, но водонепроницаемы. Чтобы полностью избежать проблемы с водонепроницаемостью, не используйте акварельные краски на шаге 3.

Окрашивание

Как я упоминал выше, вы должны использовать водостойкий черный маркер, если собираетесь рисовать узоры. Если этого не сделать, на бумаге останутся черные пятна. Я подверг один такой класс этой досадной ошибке, и, хотя дети были полны энтузиазма, я знаю, что это вызвало внутреннее смятение у моих юных художников. Но давайте посмотрим правде в глаза, использование маркеров проще и требует меньше настроек. Так что выкопайте свои корзины с маркерами и дайте детям заняться этим. Это отличное занятие для детей, которое можно закончить в «свободное время», поэтому держите искусство доступным.

Драматическое искусство

Чтобы добавить изюминку этой работе, добавьте полоски черной плотной бумаги вдоль прямых линий. Используйте клей-карандаш и убедитесь, что дети отрезают концы. Я думаю, что это хорошо завершает часть, но это занимает некоторое время.

Примечание: Этот проект графического штрихового рисунка занимает больше времени, чем вы могли ожидать.