Как рисовать графику карандашом: Учимся рисовать Графика – Копилка знаний

Учимся рисовать Графика – Копилка знаний

Какое удовольствие — уметь рисовать предметы, которые вы видите вокруг! И научиться этому совсем просто! Способность запечатлеть увиденное не требует особого таланта или непосильного труда. Весь секрет заключается в простом, логически последовательном процессе рисования. Даже если у вас нет никаких … Читать далее →

Простой подход к рисованию. Для начала надо раздо­быть только две вещи: карандаш и альбом с белой рисо­вальной бумагой, один лист которой в два раза больше, чем страница, которую вы сейчас читаете. Подойдет обычный простой карандаш, но проверьте, получаются ли светло-серые … Читать далее →

ИНСТРУМЕНТАРИЙ Карандаши. Вы можете прекрасно обходиться при ри­совании лишь четырьмя карандашами. Сверху изображен универсальный графитный карандаш с отметкой НВ. Ни­же на снимке вы видите графитный карандаш 6В с более толстым, мягким грифелем, с помощью которого можно провести линию шире и … Читать далее →

Рисовальная доска и блокнот. Рисовальная бумага, как Правило, выпускается блокнотами, переплетенными с одного края, как книга. Наиболее подходящий для ра­боты — блокнот со спиральным корешком, как тот, что вы видите на этом снимке. В нем каждый лист бумаги по за­вершении … Читать далее →

РАЗМИНКА Контурные изображения фигур. Приступить к рисованию можно од­ним из наиболее простых способов — расположить на столе несколько предметов домашнего обихода и изо­бразить их контуры на листе бумаги. Хорошо заостренным карандашом, не­прерывными тонкими линиями, на­рисуйте очертания этих предметов. Попробуйте представить, … Читать далее →

РАЗМИНКА Черновая расштриховка.  Работа с крупными черновыми штрихами — это еще один достаточно полезный разминочный прием. Рисуйте быст­ро, размашисто двигая всей рукой, очерчивая формы жирными штриха­ми. Обводите линии столько раз, сколько сочтете нужным. Пройди­тесь карандашом туда-сюда. Попро­буйте передать форму каждого … Читать далее →

Определение высоты. При рисовании предмета вам необходимо определить его пропорции. Для измерения высоты расположите карандаш вертикально и вытяните свою руку в сторону предмета, в данном случае в сто­рону вазы. (Руку не сгибайте.) Закройте один глаз. Поместите конец карандаша на уровне … Читать далее →

Кубы. Для развития навыков определения пропорций предметов расположите на столе несколько обыкновен­ных картонных коробок. Способом визирования, т. е. с помощью карандаша и большого пальца, определите раз­меры всех коробок. Коробка слева — это куб; у каждой ее грани высота и ширина … Читать далее →

Прямоугольные предметы. Если посмотреть на параллельные сторо­ны уходящей вдаль прямой дороги, то кажется, что они сходятся. Такое явление происходит со всеми прямы­ми параллельными линиями, и назы­вается оно перспективой. Когда вы смотрите вперед, уровень ваших глаз определяет место воображаемой ли­нии, которая … Читать далее →

Цилиндрические предметы. Изо­бражение цилиндрических предме­тов также подчиняется правилам перспективы. Вертикальные поверх­ности цилиндрических предметов на­ходятся под прямым углом к лучу зре­ния. Это касается всех цилиндров — как находящихся выше уровня глаз, так и тех, что находятся ниже его. Верхние и нижние … Читать далее →

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Учимся рисовать простым карандашом бесплатно!

@marinakanakaeva #enterclass #enterclass_открытый_урок #enterclass_live #enterclass_отзывы #учусьрисовать #учусь_рисовать

@art_sevas Живой МК с @enterclass #enterclass_live#энтерклассные_мк#графика#синичка#осень

@aneuzl #Anell2611_рисует Мой любимый enterclass снова давал шанс прикоснуться к прекрасному! 😍 Вместе с художница Ташей Гаьаевой рисовали в прямом эфире сухой зонтик борщевика и притаившуюся на нем синичку московку. Всего за 2 часа такое чудо получилось! Я впервые рисовала в такой технике — маленькими штрихами. Всё таки в графике есть своя магия! А вы как считаете? Чб или цвет?

@_autillo_ Закончила работу по МК с @tashagabeeva и

@yamira_mir Впервые в жизни я рисовала птицу. В моем воплощении синичка получилась упитанной, мягко говоря 😉 Дорисовывая, я внимательно ее осмотрела и задумчиво изрекла: «Какая-то жирненькая получилась у меня синица…» На что мой девятилетний сын, читавший книгу на кровати рядом, ответил, не отрывая глаз от страниц: «Мама, так это же хорошо! Значит, перезимует!» А ведь и верно 😊 Как и говорила Таша, самым сложным в этой работе была отнюдь не синица, а борщевик. Ближе к концу работы надо всеми этими веточками-стебельками я наконец-то сориентировалась, как именно их нужно рисовать. Опыт — великая вещь! Следующий борщевик будет лучше, наверняка 😉 У Таши в эфире на эту работу ушло чуть меньше двух часов. Мне же потребовалось времени, как минимум, вдвое больше… Даже имея перед глазами наглядную и понятную демонстрацию от Мастера, что именно рисовать и как именно рисовать, очень важно обладать своей личной, собственной уверенностью в штрихе. И думаю, к концу работы над этим замечательным «синичко-борщевиковым» сюжетом моей уверенности в штрихе стало чуть больше ☺️ За что огромное спасибо Таше и всем организаторам этого эфира! 💐💐💐 Это было великолепно! 😍😍😍

@shelihovasveta Синичка Московка по мастер-классу с потрясающей Ташей Габеевой @tashagabeeva получилась. 😍 Начиная рисовать — сомневалась в результате, но была настроена на победу. 💪 В итоге — есть птица (может и не синица, но похожа на нее). 🐦 Спасибо @enterclass и Таше за замечательный урок. 💖 Карандашный рисунок — это круто. 🎨 #enterclass_live #enterclass_отзывы

@polkina.tatiana Прямой эфир с @enterclass и очаровательным художником-иллюстратором -Ташей Габеевой @tashagabeeva пролетел незаметно! Восточная философия и простой карандаш-это просто чудесно! Рекомендую попробовать! «Линия-это не граница формы, а сама форма». Так точно сказано, что и добавить нечего! Благодарю преподавателя и организаторов! #enterclass_live

@matseevskach5777 #enterclass_live.

@marina_ilenkova Милая птичка получилась. Спасибо @enterclass и @tashagabeeva за прекрасный мастеркласс.🐦🕊🎨

@inna.waterfall Синица-московка по мастер-классу от Таши Габеевой @tashagabeeva и @enterclass. Благодарю организаторов и Мастера за то, что делитесь знаниями, а также за полученное удовольствие от процесса! Два часа рисования пролетели незаметно. И несмотря на то, что почти 2 часа я думала «фигня получается какая-то», в итоге птица похожа на птицу, может и не на московку, но на птицу точно))). Всё таки рисование простым карандашом это мистика какая-то. #enterclass_live #enterclass_отзывы

@inv888 Получила огромное удовольствие от проведённого времени с Таней Габеевой @tashagabeeva и @enterclass . Птицу рисовала впервые, сама удивлена, что получилось. И думала, что так увлекательно рисовать сухую травку…

@shaniba_art Мастер-класс с Ташей Габеевой @tashagabeeva !!!! Мой любимый материал простой карандаш!!! Вариант когда у тебя куча дел, а ты с карандашом забываешь обо всем , и не хватает терпения сфотографировать рисунок дождавшись утра😊😇😊. Спасибо @enterclass 💕!!!! #enterclass_live #художник #рисуюпростымкарандашом #графика

anna22art Синичка-московка и борщевик #enterclass #enterclass_открытый_урок #синичка #графика #карандашныйрисунок #арт #учусь_рисовать #иллютрация

Научиться рисовать ручкой — можно!

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

Чудо-юдо

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

6 хитростей о простом карандаше, которые нужно знать художнику

В этой статье я расскажу:

— как помечают жесткость простого карандаша ( Т, М, ТМ, Н, B, НB и F )

— как узнать возможности ваших графитовых карандашей (видео)

— для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

— как осветлить простой карандаш на бумаге (клячка и хлеб)

— чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).

— и  как быстро научиться рисовать простым карандашом

Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел…

Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.

Уголь я тоже люблю в виде карандаша. И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит 🙂 Но это все не простые карандаши.

.

В этой статье мы поговорим

о простых карандашах

 

Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.

Как узнать жесткость карандаша

Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:

М — мягкий

Т — твердый

ТМ — твердомягкий

Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:

Н  (Hardness «жесткий») — твердый,

B  (Blackness «черный») — мягкий,

HB — средний,

F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.

И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:

2М и 2B мягче мягкого.

3M мягче, чем 2М

и так далее…

2Т и 2H  тверже твердого.

3Т тверже, чем 2Т

и так далее…

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО : https://youtu.be/rMlWE8KCInI

В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В).   И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.

Как узнать возможности карандашей, которые у вас есть

Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.

Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.

Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/u4k_Dy0PMJs

Зачем художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):

Твердые карандаши бледнее, линии четче.

Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.

Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.

Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.

Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.

Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):

Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.

Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.

Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):

Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.

Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги.  Ими передают черноту и густую тень.

Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.

Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.

Как только у вас появился вопрос «а можно ли …?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!

Экспериментируйте!

Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда  вам и другим людям.

Вернемся к нашим карандашам 🙂

Точите карандаши  7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.

Как осветлить карандаш на бумаге

Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/6dz2N-YKmPg

Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.

Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.

Что такое клячка:

Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.

Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги.  Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.

Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.

Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.

Используйте клячку.

Чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался

Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.

Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.

Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.

Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.

Как быстро научиться рисовать карандашом

А если вы хотите рисовать простым карандашом, то вам поможет мой «Базовый курс».

После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.

Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.

Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.

Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.

Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂

Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.

Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.

Подробнее…

.

.

Как научиться рисовать карандашом акулу

Добрый день коллеги. Если вы новичок и не знаете, как научиться рисовать карандашом акулу, то посмотрев видео-урок, сможете понять поэтапность рисунка. Я даю общие понятия, а вы, как творческий человек сделаете по-своему. У вас получится по-другому, ну так на то и творчество, что бы увидеть, пропустить через себя и выдать обычные вещи окрашенные вашим талантом. Согласитесь, если бы все рисовали одинаково, было бы скучно.

Видео урок рисования, как всегда с небольшой анимацией. Если вам интересна тема анимации, то напишите в комментариях, и я сделаю урок по анимации. Мой метод не сложный. Мультик я делаю в Фотошопе. Лучше делать в программе Adobe Flash.

Сами персонажи придуманы, а все остальное делается средствами компьютерных программ.

Вернемся к уроку рисования. Я рисовал акулу на компьютере. Учиться рисовать карандашом или на компьютере это не важно.

Я бы сказал точнее. Учиться лучше карандашом, а рисовать все равно на чем, и все равно чем.

Пройдя курс «Секреты учебного рисунка пошагово» научитесь профессионально подходить к рисунку.

Когда мы уже знаем законы рисунка то компьютер для нас удобный инструмент и не более, а вот чтобы прочувствовать рисунок для этого необходимо учиться рисовать карандашом.

Рисунок акулы

 

 

Научиться рисовать карандашом просто

Вначале определим формат рисунка. У нас акула вытянута по горизонтали, поэтому формат берем альбомный.

Для начала определяем композицию. Мы решаем, где у нас должен находиться главный герой. В моем случае акула смещена вправо. Это было сделано специально, так как у меня должен появляться еще один персонаж – Нинзя Черепашка.

Теперь наброском определяем форму акулы.

 

Как выглядит акула можно посмотреть в интернете. Вы можете взять готовую картинку и срисовать ее. Срисовывание это очень мощный учитель в сочетании с законами живописи.

Вы должны понимать, что делаете. Дальше более детально рисуем контур. Смотрим на картинку внизу.

 

Вот такая у нас получилась акула.

 

Теперь приступим к цветовому решению. Делаем подмалевок. Это такой приблизительный цветовой набросок. Картинка ниже.

 

Если с цветом нас все устроило, то приступаем к проработке деталей.

 

После нанесения фона подписываем, и картина готова. Можно подарить любимой теще. )))

 

Вот такой урок. Творческих успехов.

 

Так же можете посмотреть другие уроки сайта: «Рисунки карандашом домов», «Уроки рисования карандашом. Рисунок перспективы», «Как правильно рисовать перспективу», «Аниме рисунки карандашом девушек», «Рисовать онлайн цветы сакуры».

 

 

 

 

 

 

пастель и акварель, офорт и гравюра, карандаш и маркер на выставке в арт-галерее «Красный мост»

Это восьмая выставка проекта «Здесь и сейчас» Муниципальной художественной галереи Костромы, с которой активно сотрудничает «Красный мост». В этот раз участниками форума стали более 30 авторов из Костромы, Вологды, Ярославля, Иванова, Плёса, Москвы и Нарвы (Эстония).

«Это не единичная выставка – этот выставочный проект можно назвать сериальным, – подчеркивает Нинель Комина, директор арт-галереи «Красный мост». – Его автор, директор Костромской галереи Вера Прямикова так объясняет его актуальность: обычно на персональных или групповых выставках каждый из художников хочет представить лучшее, созданное в разные годы. Мы же в этом проекте ставим условие: только работы последних трех лет. Это нужно, чтобы видеть то, что творится в графическом искусстве именно сегодня. Как меняется сам художник, что ему интересно, что его волнует».

Каждый раз к проекту присоединяются новые художники, но у него есть и постоянные авторы – видеть их творчество в динамике особенно интересно. В целом выставки проекта «Здесь и сейчас» позволяют сделать «срез» графического искусства в определенный момент времени: увидеть темы, которые становятся актуальны, понять, какие техники графики оказываются созвучны настоящему моменту.

«Многолюдность» выставки резче очерчивает индивидуальность каждого ее участника. Это особенно заметно, если сравнивать, как разные художники работают одним и тем же материалом. Например, фантазийные пастели Светланы Кузьмичёвой (Иваново) отличает четкость контуров и насыщенность цвета, а пейзаж и натюрморт Николая Тесенкова (Москва), выполненные пастелью, погружают зрителя в «упорядоченный хаос» штрихов и пятен. Акварели Александра Волкова (Москва) из серии «Крит» притягивают к себе светящимся изнутри насыщенным цветом, а акварельные листы Ирины Беляевой (Кострома) из серии «Библейские истории» прозрачны, несмотря на многослойность.

Универсальность графики как вида искусства очевидна при соседстве полноцветных и монохромных работ. Так, яркая декоративность триптиха «Венецианский сон» Ирины Соглачаевой (Кострома) контрастирует с карандашными листами Владимира Тюрина (Кострома): его огромные «полотна» из серии «Шуга», выполненные графитовым карандашом и белилами, составляют по-настоящему монументальный триптих. Четкости цветных линий отдает предпочтение Клара Голицына (Москва), работающая акрилом и маркером: одна из ее работ так и называется – «Чистая графика». А работы Ольги Швейцер (Кострома) вообще не имеют контуров: листы серии «Воздух» выполнены при помощи аэрографа и видятся словно сквозь мутное стекло.

Гостями проекта «Здесь и сейчас» стали московские художники с выставкой «Рисование в Аптекарском переулке» (она размещена на третьем этаже галереи «Красный мост»). Авторы приглашают заглянуть в творческую лабораторию – мастерскую Валерия Бабина, где уже более 20 лет проходят сеансы рисования обнаженной натуры. О том, что дает художникам работа в таком формате, рассказывает участник проекта Игорь Ермолаев: «Человеческое тело уникально – в природе ничего похожего не существует. Эта уникальность подвигает на какие-то открытия. Работа с пластикой требует освоения новых приемов, новых материалов». По словам художника, модель особенно интересно рисовать, когда рядом работают другие мастера, которые одного и того же человека видят по-разному. Рисуя обнаженную натуру, художник оттачивает свое мастерство рисовальщика. Это поле для эксперимента, и по работам видно, что они все разные. А работать моделью очень сложно.

«Модель – это не про красивое тело, – говорит Игорь Ермолаев. – Модель должна чувствовать себя со всех точек зрения, осознавать, как выглядит ее тело, и уметь им управлять. Недавно у нас был случай: молодая красивая девушка, позируя впервые, через четверть часа упала в обморок от перенапряжения. Позировать художнику – это совсем не то же самое, что позировать для фотосессии: здесь нужно выбранную позу сохранять в течение академического часа, а рисуем мы по три-четыре часа. Это тяжелый труд. В обывательском представлении взаимоотношения художника и модели – это всякие «шуры-муры». Да, есть художники, которые женились на своих моделях. Для меня же настоящая профессиональная модель – что-то почти святое, и я с уважением отношусь к этой профессии».

Выставка графики «Здесь и сейчас» занимает все три этажа галереи «Красный мост». Многообразие представленных на ней работ позволяет говорить о современном состоянии искусства графики, о творческих исканиях талантливых и мыслящих художников.

Выставка открыта для посещения до 8 марта. Адрес галереи: Набережная VI Армии, 143. Тел. для справок и заказа экскурсий: (8172) 54-79-27. Организаторы обращают внимание, что возрастной ценз выставки «Рисование в Аптекарском переулке» 18+, экспозиция на первом и втором этажах 6+.

Как рисовать карандашом

Рисование карандашами — один из видов искусства. Карандаши для рисования — основа любой работы художников. Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты, следует научиться рисованию карандашом. Освоив технику и несложные приемы рисования, вам будет легко рисовать более сложные вещи. В этом уроке рисования карандашом мы шаг за шагом выучим технику рисования графитным карандашом.

Шаг 1

Реалистичный рисунок карандашом.Тон карандаша. В первую очередь необходимо запомнить технику рисования карандашом. Возможно, вы заметили, что карандаш сильнее нажимает на бумагу, чем на более темные линии. Это очень важный фактор при рисовании графитовым карандашом. Благодаря такому простому открытию мы сможем задать тон, добавить тени и нарисовать графику. Попробуйте поэкспериментировать с тоном реалистичного карандашного рисунка на бумаге.

Шаг 2

Как рисовать карандашом. Базовые образы. Как только вы научитесь менять тон карандашом, попробуйте нарисовать простой предмет.Для рисунков можно использовать любые предметы обихода. В моем примере я возьму чайную чашку. Сначала нарисуйте вертикальную среднюю линию для объекта. Используя его, вы можете наблюдать пропорцию рисунков. Затем нарисуйте основной набросок предмета. Не выбирайте слишком сложный многогранный объект. Обычный стакан или кружка отлично подойдут для начала обучения рисованию карандашом.

Шаг 3

Карандаши для рисования. Добавьте детали. После того, как контуры кружки обозначены, необходимо указать ее детали.Из предыдущей формы нарисуйте новый эскиз. Добавьте дополнительные детали, такие как корона и т. Д. Эти контуры будут слабо заштрихованы. Их всегда должно быть легко исправить или удалить.

Шаг 4

Базовый рисунок карандашом. Тени картины. На этом этапе вы нарисуете детали и начнете добавлять оттенки на кружку. Когда вы создаете тень для объекта, вы должны условно обозначать направление света. Солнце будет справа на моей иллюстрации. Чтобы тень увеличивалась с левой стороны.Тень нарисуйте штрихами, это придаст стиль рисованию карандашом.

Шаг 5

Рисование карандашами. Попробуй попрактиковаться. Эта кружка была просто примером. Вы можете практиковаться в других вещах, но я не советую начинать обучение с рисунков животных и людей. Рисование животных или движущихся объектов требует определенного опыта рисования карандашом. Но если вы хотите его нарисовать, вы можете найти уроки о животных и человеке, которые есть у нас на сайте. Узнай другой мой рисунок карандашом!

Шаг 6

Рисунок карандашом.Основа графического изображения. Рисуя много предметов на картинке, вы должны сосредоточиться на основном блоке. Нарисуйте основные предметы более привлекательно.

Шаг 7

Техника рисования. Нажмите на карандаш. Карандаши бывают разной степени мягкости и твердости. Твердый карандаш сделает линии более светлыми и точными. Жесткие карандаши предназначены для рисования людей с небольшими индивидуальными особенностями. Мягкие карандаши удобнее использовать, они хорошо прорисовывают тени. Надеюсь, этот урок «Как рисовать карандашом поэтапно» был для вас полезным.Если вы хотите хорошо рисовать животных, людей и т. Д., Читайте другие уроки рисования карандашом на моем сайте.

Техники рисования карандашом: советы профессионалов, которые помогут отточить свои навыки

Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте.Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также посоветуем инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики. Для дополнительного вдохновения ознакомьтесь с самыми невероятно реалистичными карандашными рисунками, которые мы когда-либо видели.

Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии.Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.

Техника рисования карандашом

01. Используйте правую ручку

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянной оболочке (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг — научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие.Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«Когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», — добавляет он. «Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить четкие узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, — это когда я работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, где вы делаете свой след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер.

02. Рассмотрите свои линии

Ваш стиль линии повлияет на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Тип нанесенных вами отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия — темная и четкая; слегка начерченная линия — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».

03. Начните с эскиза

Чертеж должен быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с рисования сцены с грубым, легким рисунком — это может быть особенно полезно, если финал игры — это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа поможет вам увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», — говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровую подрисовку, напечатанную с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в большей степени в качестве ориентира», — продолжает фон Рейден.

04. Работайте слева направо.

Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее содержать предметы в чистоте. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.

05. Попробуйте нарисовать слепой контур.

Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура.»Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге », — объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».

Результат будет выглядеть странно и неверно, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бескорыстно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», — предлагает Спайсер.

Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.

06.Изменение толщины линий

Различная толщина линий может помочь добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать различные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.

07. Смешайте техники затенения

Затенение с помощью унифицированных линий по сравнению с затенением в участках дает другое ощущение [Изображение: Бобби Чиу]

Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», — объясняет он.

Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для создания фонов и создания текстуры.

08. Работая с деталями, контролируйте свои линии

Регулярно возвращайтесь, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Если вы работаете над детализированной областью, осторожно относитесь к линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», — говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.

09. Мастер наложения

Начните с контура, затем нарисуйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс для смешивания своих цветных карандашей.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает растушевку.

Последний шаг — добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]

Достигнув стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.

10. Начинайте легко и строите оттуда.

Используйте светлые линии, чтобы исследовать, и темные линии, чтобы зафиксировать [Изображение: Бобби Чиу]

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком ранней фиксации. жесткие, темные линии », — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку.»

11. Убирайте за собой

Убирайте свою работу по мере продвижения (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько различных типов (см. Раздел «Инструменты» для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда будет под рукой, когда вы работаете ». Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », — говорит Фон Рёуден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».

12. Проверьте и перепроверьте

Слушайте, если ваша интуиция говорит вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]

Прежде чем переходить к более сильным линиям и деталям, важно убедиться, что вы записали правильную форму. Совет Чиу — проверить и еще раз проверить. «Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек зрения — отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, что это такое — я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«

13. Знайте, когда остановиться.

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно присматриваться, поэтому может быть трудно определить, когда работа действительно закончена », — говорит Чиу.

Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с вашей работой.« В конце концов, я принимаю сознательное решение положить мой оттягивание и начало чего-то нового », — продолжает он.«Вот когда я считаю, что мой рисунок готов. Ну, может быть …»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционными (левыми) и механическими карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей работы, и вам также нужно учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши доступны с шкалой твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Обычно классы H подходят для технического рисования, а классы B — идеальные карандаши для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.

Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.

Другой основной вариант — механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения однородной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами взгляните на наше руководство по лучшим карандашам.

15. Точите правильно.

«Для некоторых рисунков требуется тонкий острый наконечник, чтобы провести четкую линию, для других — широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, — говорит Спайсер. — Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), настольную спиральную точилку (обычно более долговечную и заточите карандаш до более длинного конца) или ремесленный нож (поймите, что хотите, но есть опасность порезать пальцы).

16. Защитите свою бумагу.

Обеспечьте прочную основу, закрепив бумагу на доске (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не испачкать свой рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!

Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.

17. Изучите различные текстуры бумаги.

Шершавый зуб захватит пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.

У гладких зубьев гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.

18. Купите ластик для замазки

Есть несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных вещей.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вы также захотите приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.

«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы слегка подобрать переплет цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.

19. Попробуйте использовать пень для мягкого смешивания.

Использование пня между слоями цвета создаст смешанный эффект. [Изображение: Jennifer Healy]

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для получения мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светового слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев он дает очень мягкий и нежный вид ».

Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу.

Советы для продвинутых

20. Объедините цвета

Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]

Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея — убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».

Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид целостности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«

21. Попробуйте разные подходы к контурам.

Хили предпочитает темные, четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени». линии могут исчезать и исчезать в тени, что помогает передать трехмерную форму », — объясняет Чиу.

Кроме того, у разных художников разные подходы к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь».

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».

22. Нарисуйте на собственном опыте

«Окунитесь в свой опыт, чтобы добавить особый уровень аутентичности своему произведению», — предлагает Хили.»Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями «.

23. Используйте контрастирующие концепции

Сопоставление красоты и уродства создает интересную композицию [Изображение: Дженнифер Хили]

Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций внутри произведения, например, противопоставление красоты и уродство.»Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », — уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью.

Поэкспериментируйте с комбинированием различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую стоит проверить», — говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».

Также читайте: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас

25.Выйдите из своей зоны комфорта

Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этого окна, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Это очень увлекательный процесс.»

26. Создание ткани

Сохраните текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, найденные на исходном изображении. Он начал с обрисовки очертаний и выделения областей тени.

27. Определите категорию вашей ткани

То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить стоимость и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: свисающие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».

«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».

Некоторые из этих советов исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подписаться здесь .

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они имеют несколько уровней твердости грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Список принадлежностей

Что нужно знать перед запуском

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень светлой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.

Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 методов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и нечеткими и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прилагаемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Держите карандаш перпендикулярно бумаге и с усилием надавливайте, чтобы сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканой ткани, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Каракули

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Рекомендации

• Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.

• Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.

• Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.

• Растушевки можно сделать «текстурными», сохранив края штрихов, которые оставляет свинец. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Рисуйте и пишите чернилами в Office

Начните с выбора вашей версии Office:

Если ваше устройство поддерживает сенсорное управление, вкладка Draw включается автоматически.В противном случае включите его, выбрав Файл > Параметры > Настроить ленту > Нарисовать .

Ввод, рисование или выделение текста

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы определяете перья, которые хотите иметь, и затем они становятся доступными в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   В Word, чтобы рисовать чернилами, вы должны быть в макете печати. Если вкладка Draw неактивна, поэтому вы не можете выбрать перо, перейдите на вкладку View и выберите Print Layout .

   В Outlook сначала коснитесь тела сообщения и вставьте холст для рисования; затем вы можете выбрать перо для рисования.

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера , Толщина, и , Цвет, . Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», как если бы вы получали с настоящим карандашом.

4. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office.Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выберите Draw или Draw with Touch на вкладке Draw .

Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры

Word или Excel: см. Раздел «Преобразование рукописного ввода в фигуры в Office

».

PowerPoint: см. Раздел Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные функции

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Чернила для стирания

1. Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать ластик разных размеров. Word имеет три варианта ластика. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать ластик, который вам нужен.)

2. Пером или пальцем проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

   С помощью ластика сегмента в PowerPoint вы можете просто коснуться сегмента чернил или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько.

Некоторые активные перья, например, Surface Pen, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

Все приложения включают инструмент Draw на вкладке Draw ленты для переключения между режимом рисования и режимом выбора.

Существует также инструмент выделения чернил, Lasso Select, или специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к Word, PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. Под Draw > Инструменты на ленте коснитесь Lasso Select или.

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

В Excel и PowerPoint цифровым пером можно выбрать область, даже не касаясь инструмента выделения на ленте. Используйте поддерживаемую кнопку цифрового пера, чтобы лассо выбрать рукописный ввод, не открывая ленту.Затем вы можете использовать перо для перемещения, изменения размера или поворота чернильного объекта.

Отключить автоматический ввод рукописного ввода в настольном приложении

1. В меню Файл выберите Параметры , а затем выберите Расширенный .

2. В разделе Pen установите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его создаете, поэтому, например, вы можете включить автоматическое рисование в Visio и отключить в Word.

Другие функции цифровых чернил

Если ваше устройство поддерживает сенсорное управление, вкладка Draw включается автоматически.В противном случае включите его, выбрав Файл > Параметры > Настроить ленту > Нарисовать .

Ввод, рисование или выделение текста

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы определяете перья, которые хотите иметь, и затем они становятся доступными в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   В Word, чтобы рисовать чернилами, вы должны быть в макете печати. Если вкладка Draw неактивна, поэтому вы не можете выбрать перо, перейдите на вкладку View и выберите Print Layout .

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера , Толщина, и , Цвет, .Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», как если бы вы получали с настоящим карандашом.

4. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office.Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выберите Выбрать на вкладке Нарисовать .

Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры

См. Раздел Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные функции

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Чернила для стирания

1. Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из четырех ластиков. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Пером или пальцем проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

   С помощью ластика сегмента в PowerPoint вы можете просто коснуться сегмента чернил или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько.

Некоторые активные перья, например, Surface Pen, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

Когда вы рисуете чернилами, вы можете использовать «Остановить рукописный ввод» на вкладке Draw , чтобы вернуть указатель мыши к стандартному инструменту выделения.Инструмент выделения может выбирать рисунки, выполненные цифровыми чернилами, и любые другие объекты.

В PowerPoint и Excel также есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. В разделе Нарисуйте > Инструменты на ленте нажмите Лассо Выбрать .

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

В Excel и PowerPoint цифровым пером можно выбрать область, даже не касаясь инструмента выделения на ленте. Используйте поддерживаемую кнопку цифрового пера, чтобы лассо выбрать рукописный ввод, не открывая ленту.Затем вы можете использовать перо для перемещения, изменения размера или поворота чернильного объекта.

Отключить автоматический ввод рукописного ввода в настольном приложении

1. Выберите Файл > Параметры > Дополнительно .

2. В разделе Pen установите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применяется только к тому приложению, в котором вы его создаете. Так, например, вы можете включить автоматическое рисование в Visio и отключить в Word.

Другие функции цифровых чернил

Найдите инструменты для рисования

Перейдите на вкладку Review и выберите Start Inking , чтобы отобразить вкладку Ink Tools и Pens .

Напишите или нарисуйте

1. Под Ink Tools > Pens выберите Pen .

2. Чтобы изменить цвет чернил и ширину штриха, наведите указатель на цвет и ширину (0.35 мм — 0,5 мм) хотите.

3. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

Выделить текст

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните Highlighter , а затем выберите цвет выделения.

2. Наведите указатель мыши и проведите пером или пальцем по тексту, который нужно выделить.

   Вы можете выделить текст в Excel, Word и Outlook, но PowerPoint не поддерживает выделение текста.

Удалить все написанные слова или рисунки чернилами

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните стрелку под Eraser и выберите размер ластика.

2. Пером или пальцем выберите слово или рисунок, который нужно стереть.

Рисование в OneNote

Если вы используете OneNote и хотите рисовать, см. Другие статьи:

OneNote для Windows 10: писать заметки и рисовать в OneNote

OneNote: рисование и набросок заметок на странице

Дополнительные функции в PowerPoint

Выберите части рисунка, написанного чернилами, или написанных слов (только PowerPoint)

Чтобы выделить часть рисунка или несколько написанных слов, используйте инструмент Lasso .(Вы не можете использовать инструмент «Лассо» для выделения не чернильных объектов (фигур, изображений и т. Д.).

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали.

Удаление частей рукописного рисунка или написанных слов (только PowerPoint)

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните стрелку под Eraser и выберите размер ластика.

2. Пером или пальцем выберите части рисунка или текста, которые нужно стереть.

Преобразование рукописных рисунков в фигуры (только PowerPoint)

Вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы.

1. В разделе Ink Tools > Pens выберите Convert to Shapes .

2. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде, и PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, нажмите Преобразовать в фигуры еще раз.

Какие фигуры можно преобразовывать в PowerPoint?

Когда вы создаете рукописный рисунок, PowerPoint может преобразовать его в форму, которая больше всего на него похожа.

Рисунок тушью	Соответствующая форма
Прямоугольник	Прямоугольник
Площадь	Прямоугольник со всеми сторонами, равными
Бриллиант	Бриллиант
Параллелограмм	Параллелограмм
Трапеция	Трапеция
Неправильный четырехугольник	Закрытая форма произвольной формы с четырьмя сторонами
Правильный пятиугольник	Пентагон со всеми сторонами, равными
Правильный шестигранник	Шестиугольник со всеми сторонами, равными
Эллипс	Эллипс
Круг	Эллипс, высота и ширина формы которого равны
Стрела однонаправленная	Стрелка
Стрела двунаправленная	Двойная стрелка
Стрелки, соединяющие две фигуры	Разъемы стрелочные
Правый треугольник	Треугольник с прямым углом
Равносторонний треугольник	Треугольник со всеми сторонами равными
Равнобедренный треугольник	Треугольник с двумя равными сторонами
Неправильный треугольник	Закрытая произвольная форма с трех сторон.

Дополнительные сведения об использовании Office с сенсорными устройствами Windows см .:

Напишите, рисуйте или выделите текст

На Mac эти функции доступны только в Microsoft 365 и Office 2019 для Mac.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера , Толщина, и , Цвет, . Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину, чтобы перо было толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», как если бы вы получали с настоящим карандашом.

4. После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, чтобы изменить или переместить их, отмените выбор кнопки Draw на вкладке Draw .

Сенсорное рисование с помощью трекпада

Вместо того, чтобы рисовать чернилами с помощью мыши, вы можете рисовать на трекпаде пальцем. См. Раздел Использование трекпада для рисования «касанием» для получения дополнительной информации.

Чернила для стирания

1. Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac вы можете выбирать ластики разных размеров. Word имеет три варианта ластика (версия 16.28 или новее). Коснитесь стрелки вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. С помощью мыши, пера или пальца проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Дополнительные процедуры

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

В PowerPoint и Excel также есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. В разделе Нарисуйте > Инструменты на ленте нажмите Лассо Выбрать .

2. Проведите мышью, пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить. Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали.Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

Включить автоматическое рисование

1. В меню PowerPoint , Word или Excel выберите Параметры > Инструменты разработки и проверки > Общие .

2. В разделе Pen снимите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применим только к текущему приложению. Так, например, вы можете включить автоматическое рисование в Excel и отключить в Word.

Базовые инструменты для рисования

Word для iOS, Excel для iOS и PowerPoint для iOS поставляются с основными параметрами рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, несколько цветов чернил и толщина чернил. варианты:

Если вы работаете в OneNote на iPad, см. Статью «Рукописный ввод, рисование и наброски».

Нарисуйте или напишите

По умолчанию Рисование с помощью мыши или касания (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство. Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Чтобы изменить настройки пера:

1. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера.Выберите желаемый размер и цвет:

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше доступно при нажатии Другие цвета чернил .

   • (только для подписчиков Microsoft 365) Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

   Теперь доступна текстура карандаша:

   Apple Pencil чувствителен к давлению, что позволяет изменять толщину линий.Он также чувствителен к наклону, что позволяет создавать тени, как и при использовании наклонного графитового карандаша.

2. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

3. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, чтобы изменить или переместить их, выключите Draw with Touch на вкладке Draw . Отключение этой функции также предохраняет вас от случайных следов чернил при касании экрана рукой.

Посмотрите видеообзор функций рукописного ввода в iPhone и iPad:

2:47

Выбрать

На устройстве iOS режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw .В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

(Если вы используете Apple Pencil на устройстве iPad Pro, вы можете установить режим выбора по умолчанию, перейдя в настройки приложения.)

В PowerPoint и Excel есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов на слайде, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel, используйте инструмент Lasso Select :

1. На вкладке Draw на ленте нажмите Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   При перетаскивании появляется блеклая, пунктирная область выделения, а когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser .

   Word предлагает на выбор три ластика: ластик для штрихов, ластик малого размера или ластик среднего размера. Коснитесь стрелки вниз на кнопке Ластик , чтобы выбрать нужный ластик.

   В PowerPoint есть эти три ластика и еще один: с Segment Eraser вы можете просто коснуться сегмента чернил или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько.

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Инструменты переключения с новым Apple Pencil

Office для iOS поддерживает Apple Pencil 2-го поколения и его жест двойного касания. По умолчанию жест двойного касания переключается с текущего инструмента на ластик, но системные настройки на вашем устройстве позволяют выбрать другое поведение для этого жеста.Эта функция доступна подписчикам Microsoft 365 в Word, Excel и PowerPoint на iPad версии 2.22.1

01 и более поздних версий.

Отключить автоматическое рисование

1. Откройте приложение «Настройки» на главном экране устройства iOS.

2. Прокрутите список приложений в нижней части страницы настроек, чтобы найти свое приложение Office, и нажмите, чтобы открыть его настройки.

3. В настройках приложения справа внизу под Рисование и аннотирование переключите Apple Pencil Always Draws Ink .

Дополнительные сведения см. В разделе Отключение автоматического рисования на iOS.

Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде.Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Базовые инструменты для рисования

Word для Android, Excel для Android и PowerPoint для Android поставляются с основными параметрами рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, цвета чернил и цветовое колесо, и варианты толщины чернил:

Нарисуйте или напишите

По умолчанию Рисование с помощью мыши или касания (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство.Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Выбрать

На устройстве Android режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw . В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

В PowerPoint и Excel есть инструмент выбора рукописного ввода, Lasso Select, специально для выбора рисунков, выполненных чернилами.Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel, используйте инструмент Lasso Select .

1. На вкладке Draw на ленте нажмите Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   При перетаскивании появляется блеклая, пунктирная область выделения, а когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser .

   (В PowerPoint вы можете выбрать один из трех ластиков: ластик для штрихов, ластик малого или среднего размера. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Некоторые активные перья, такие как перо Surface, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил, не выбирая ластик на ленте.

Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде.Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Добавление рукописных аннотаций при демонстрации презентации

В PowerPoint можно добавлять к слайду пометки чернилами во время презентации:

Базовые инструменты для рисования

Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile поставляются с основными параметрами рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, несколько цветов чернил и параметры толщины чернил:

Если вы работаете в OneNote для Windows 10, ознакомьтесь со статьей Создание заметок и рисование в OneNote для Windows 10.

Нарисуйте или напишите

По умолчанию Draw with Touch (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство. Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Вкладка «Рисование» в Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile для Windows 10 похожа на настольные версии каждого приложения.Прежде чем вы сможете использовать функции рисования, обязательно обновите Windows до последней версии 10. Для этого нажмите кнопку Windows в нижнем левом углу экрана и выберите Настройки > Обновление и безопасность > Центр обновления Windows . Щелкните Проверить наличие обновлений , чтобы получить последние обновления.

Чтобы изменить настройки пера:

1. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера.Выберите желаемый размер и цвет:

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше доступно при нажатии Другие цвета чернил .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

2. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

3. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, чтобы изменить или переместить их, выключите Draw with Touch на вкладке Draw .Отключение этой функции также предохраняет вас от случайных следов чернил при касании экрана рукой.

Выбрать

Режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw . В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

В PowerPoint Mobile и Excel Mobile также есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами.Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Чтобы выбрать часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel:

1. На вкладке Draw на ленте нажмите Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   При перетаскивании появляется блеклая, пунктирная область выделения, а когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser .

   (В PowerPoint вы можете выбрать один из трех ластиков: ластик для штрихов, ластик малого или среднего размера. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде. Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Откройте вкладку Draw на мобильных телефонах с Windows 10

Вот как можно увидеть вкладку Draw в Word, Excel и PowerPoint на телефонах с Windows 10 Mobile.

1. Нажмите кнопку Подробнее в правом нижнем углу экрана.

2. Выберите вкладку Draw .

Пишите, рисуйте или выделяйте текст в PowerPoint

1. На вкладке ленты Draw коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Если вы хотите настроить перо, коснитесь стрелки «перетаскивание» рядом с пером на ленте и выберите нужную толщину и цвет.

Меню Draw позволяет использовать два отдельных пера, а также маркер.

Чернила для стирания

Выберите ластик из галереи перьев на вкладке «Рисование», затем проведите курсором по чернилам, которые нужно стереть. Это ластик для штрихов, то есть он стирает целые рукописные штрихи за раз.

Лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil 2021

Источник: Люк Филипович / iMore

Когда у вас есть планшет, такой как iPad, который поддерживает Apple Pencil, одно из многих применений, которые используют эту замечательную комбинацию, — это проявить творческий подход с лучшими приложениями для рисования для iPad.В конце концов, что может сравниться с цифровым альбомом для рисования, где вам даже не нужно тратить деньги на правильные инструменты, в которых в конечном итоге заканчиваются чернила, а затем вам нужно пополнить свой запас?

Признаюсь — я не художник. Не думаю, что у меня есть художественные способности рисовать, но знаете, что они всегда говорят? Практика ведет к совершенству, особенно когда дело касается рисования. С лучшим iPad и Apple Pencil, вы не только почувствуете себя настоящим альбомом и карандашом, но и захотите, чтобы продолжал рисовать и делать наброски.Это означает, что со временем вы станете только лучше. Или, если вы уже увлекаетесь искусством, лучший iPad для художников и Apple Pencil позволяют вам продолжать оттачивать свои навыки.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Независимо от того, любитель вы или профессионал, это лучшие приложения для рисования для iPad, которые позволят вам без труда раскрыть свой творческий потенциал.

Лучшие приложения для рисования:

Лучшие приложения для рисования для iPad: Procreate

Источник: Savage Interactive Party Ltd.

Если вы ищете лучшее приложение для рисования для iPad, чтобы управлять ими всеми, вы не ошибетесь с Procreate. Это одно из самых мощных приложений для создания эскизов, рисования и иллюстраций, которое вы можете купить для своего iPad, оно создано для профессионалов и безупречно работает с Apple Pencil.

С Procreate вы получаете доступ к эксклюзивным инструментам, таким как кисти с двойной текстурой и быстро реагирующие инструменты размазывания, чтобы создать идеальный шедевр. А если вы не можете найти в Procreate инструмент, который бы соответствовал вашим потребностям, вы можете просто создать свои собственные инструменты.Procreate также имеет холсты с невероятно высоким разрешением, которые позволяют распечатывать ваши работы в огромных размерах, не пропуская ни секунды. Вся ваша работа в Procreate может быть представлена ​​в формате PSD, собственном .procreate, TIFF, прозрачном PNG, многостраничном PDF или даже в форматах файлов JPEG, готовых к использованию в Интернете. Procreate также поддерживает покадровые повторы, поэтому вы можете отправлять их прямо в свой любимый потоковый сервис.

Если мысль о Procreate пугает вас, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по началу работы с Procreate, чтобы получить полезные советы.

Procreate

Procreate предоставляет мощные и эксклюзивные инструменты для создания эскизов, рисования и раскрашивания. Вы даже можете создавать свои собственные инструменты.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Linea Sketch

Источник: The Iconfactory

Для тех, кто поражен мощным набором функций Procreate, Linea Sketch — лучший вариант, гораздо более доступный, особенно для тех, кто не всегда рисует.

Linea Sketch отличается простым и интуитивно понятным интерфейсом, предоставляя пользователям множество мощных инструментов, которые отлично работают с Apple Pencil. Кроме того, с его помощью легко создавать идеальные круги и формы для создания лучших рисунков. Он также показывает вам цвета, которые идеально дополняют выбранный оттенок, поэтому вам не нужно разбираться в этом самостоятельно. Он также может создавать слои, разделение экрана и многое другое. Linea Sketch экспортирует ваши проекты в файлы PSD, JPG или PNG, чтобы к ним можно было легко получить доступ с других устройств, например Mac.

Linea Sketch

Linea Sketch — это простое и интуитивно понятное приложение для рисования для любителей и профессионалов.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Paper от WeTransfer

Источник: WeTrasnfer BV

Paper от WeTransfer — хороший вариант, если вам нужно что-то бесплатное и доступное. С Paper вы можете создавать многочисленные журналы, в которых будут записываться ваши наброски и даже заметки. В Paper предлагается множество разнообразных инструментов, которые очень интуитивно понятны в использовании.

В Paper вы получите шесть основных инструментов, которые отлично подходят для рисования, контуров и даже письма. Если вы выберете дополнительную подписку Pro, которая стоит 8 долларов на шесть месяцев или 12 долларов на год, вы получите доступ к большему количеству инструментов, таких как диаграммы, коллажи и вырезание и заливка. В Paper также есть много возможностей для творчества, поскольку вы можете добавлять несколько фотографий в журнал и вырезать, наклеивать и исправлять без необходимости создания сложных слоев. Paper также позволяет настраивать журналы эскизов по своему усмотрению, а ваша работа синхронизируется между устройствами, если у вас есть подписка Pro.

Несмотря на то, что вам понадобится подписка Pro, чтобы получить максимальную отдачу от Paper, вы получаете основы бесплатно, так что неплохо было бы попробовать их перед фиксацией. Или, если вы можете жить с базовым набором функций, вам не нужно будет платить ни копейки.

Бумага WeTransfer

Создавайте журналы, чтобы рисовать и делать наброски сколько душе угодно.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Affinity Designer

Источник: Serif Labs

Для тех, кому нужно работать с векторной графикой, Affinity Designer — просто один из лучших вариантов, доступных на iPad.Думайте об этом как о настольном приложении, но преобразованном в идеальный мобильный интерфейс.

Affinity Designer разработан с учетом преимуществ Metal, поэтому он обеспечивает невероятно высокую производительность. Когда вы панорамируете холст или увеличиваете или уменьшаете масштаб, все происходит с плавной скоростью 120 кадров в секунду, что потрясающе. Он также безупречно работает с Apple Pencil, используя преимущества чувствительности к давлению, наклону и углу. В вашем распоряжении также лучшие перо, карандаш, угол, редактирование кривых, геометрические операции и инструменты для умных фигур, а Apple Pencil означает невероятную точность.

Если вам нужно иметь дело с векторной графикой для маркетинговых материалов, веб-сайтов, значков, дизайна пользовательского интерфейса или концепт-арта, Affinity Designer просто необходим.

Affinity Designer для iPad

Affinity Designer отлично подходит для векторной графики и является одним из лучших приложений для работы на iPad.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Illustrator Draw

Источник: Adobe Inc.

Хотя мы настоятельно рекомендуем Affinity Designer, мы его понимаем — это все еще довольно дорого.Если у вас ограниченный бюджет или вы просто предпочитаете Adobe Creative Cloud, то Adobe Illustrator Draw — еще один вариант, который следует рассмотреть в качестве лучших приложений для рисования на iPad.

В Adobe Illustrator Draw у вас есть настраиваемые кисти, которые можно использовать для рисования, конструирования и стилизации. Есть даже тонна базовых трафаретов форм для ваших идеальных кругов, квадратов, французских кривых, многоугольников и речевых пузырей для эпических комиксов. Adobe даже позволяет вам смешивать фотографии с вашими векторными рисунками, что может привести к потрясающим эффектам.Все холсты в Adobe Illustrator Draw могут иметь разрешение до 8K, что означает, что вы также можете получить большие распечатки своих работ, если хотите их продемонстрировать.

Вся работа может храниться в Adobe Creative Cloud, где есть вариант бесплатного использования. Однако вы можете получить еще 20 ГБ дискового пространства в Creative Cloud всего за 2 доллара в месяц, что не так уж и плохо. Вы сможете получить доступ к своей работе с любого другого устройства, включая Mac, на котором установлен Adobe Illustrator, благодаря Adobe Creative Cloud.

Adobe Illustrator Draw

Adobe Illustrator Draw также отлично подходит для векторной графики и работает с Adobe Creative Cloud, что означает, что доступен бесплатный уровень.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Photoshop Sketch

Источник: Adobe Inc.

Если вам не нравится векторный рисунок, тогда вам подойдет Adobe Photoshop Sketch. Этот больше ориентирован на традиционный рисунок, наброски и живопись, а не на векторную графику.

В Adobe Photoshop Sketch у вас будет доступ к 24 встроенным кистям, все с регулируемыми размерами, цветами, непрозрачностью и настройками наложения. А если вы не можете найти подходящий инструмент для работы, вы также можете импортировать кисти Photoshop непосредственно в Sketch, так что возможности поистине безграничны. Как и в Draw, вы можете смешивать фотографии в слоях для рисования, и есть трафареты, которые помогут вам создать идеальные кривые и базовые формы. Sketch также имеет разрешение до 8K, поэтому при необходимости ваши работы могут быть распечатаны на больших отпечатках.

А поскольку Photoshop Sketch является частью Adobe, ваша работа автоматически сохраняется в вашей учетной записи Creative Cloud. Если вам нужно больше места для хранения, вы можете выбрать 20 ГБ хранилища всего за 2 доллара в месяц.

Adobe Photoshop Sketch для iPad

Photoshop Sketch предоставляет вам только лучшие части Photoshop для рисования, набросков и раскрашивания.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Sketch Club

Источник: blackpawn.com

Многие из упомянутых до сих пор приложений для рисования премиум-класса могут быть немного дорогими, но Sketch Club немного хуже, но при этом предоставляет множество приятных функций, независимо от того, являетесь ли вы любителем или профессионалом.

В Sketch Club вы найдете множество инструментов кисти, а также инструменты размытия, заливки, процедур, выделения, размытия, текста и векторных изображений. И если вы беспокоитесь о том, чтобы получить идеальные формы, не волнуйтесь! Есть инструменты формы с автоматической привязкой пропорций, чтобы ничего не выглядело. В Sketch Club есть поддержка слоев, и все ваши холсты могут достигать 16K с предустановками и хорошими отпечатками 300 DPI.

Sketch Club также имеет интегрированное сообщество, которое отлично подходит для получения мотивации и вдохновения.В сообществе есть ежедневные задачи, еженедельные соревнования, ежемесячные групповые мероприятия, ежегодные награды и многое другое. Уроки также хороши, если вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования.

Клуб эскизов

Sketch Club — это супер доступное приложение для рисования, которое не экономит на функциях.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Astropad Standard

Источник: Astro HQ

Astropad — это не просто еще одно из лучших приложений для рисования для iPad.Вместо этого он превращает ваш iPad в планшет для рисования для Mac. Правильно — если вы предпочитаете использовать свои графические редакторы на Mac, но предпочитаете использовать iPad для рисования, Astropad позволит вам это сделать! Думайте об этом, как о превращении вашего iPad в перьевой дисплей Wacom. Чтобы Astropad работал правильно, вам потребуется бесплатное приложение-компаньон для Mac.

С Astropad вы получите естественный опыт рисования на iPad, а результаты будут отображаться прямо на вашем Mac. Это быстро и будет не отставать от вашего рисунка со скоростью 60 кадров в секунду даже при подключении к Wi-Fi.Astropad может работать с вашим компьютером по беспроводной сети или через USB. Он безупречно поддерживает Apple Pencil и чувствителен к давлению, как и вам нужно для точных рисунков.

Само приложение может быть немного дорогим, но подумайте — это намного дешевле, чем пойти и купить планшет Wacom, когда у вас уже есть iPad, верно? Это также хорошая альтернатива, если коляски недостаточно.

Astropad Standard

Astropad Standard превращает ваш iPad в планшет для рисования в стиле Wacom, позволяющий рисовать на Mac.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Pixelmator

Источник: Pixelmator Team

Наконец, у нас есть Pixelmator — отличный вариант для тех, кому нужен полнофункциональный редактор изображений на основе слоев. Это отлично подходит для редактирования фотографий, но это также отличное приложение для создания эскизов и рисования.

Имея более 100 кистей, разработанных другими художниками, обратите внимание на то, что возможности Pixelmator для рисования и рисования практически безграничны.Эти инструменты также специально разработаны для различных техник рисования, поэтому велики шансы, что вы найдете то, что вам нужно. Они также довольно хорошо воспроизводят эффект влажности, особенно для акварельных красок и цветных кистей. Технология кисти с двойной текстурой также означает, что вы получите наилучшие детали во время рисования, и кисть Pixel тоже довольно забавна. Pixelmator также поддерживает слои, имеет пипетку для выбора цвета и полностью оптимизирован для Apple Pencil.

Pixelmator может сохранять изображения в файлах PSD, JPEG, PNG и других форматах.Вашей работой можно поделиться через социальные платформы, или вы можете загрузить и синхронизировать ее прямо в iCloud, чтобы к ней можно было получить доступ откуда угодно.

Pixelmator

Pixelmator — это редактор изображений на основе слоев, который может делать практически все, включая рисование и рисование.

Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Fresco: Draw & Paint

Источник: Ребекка Спир / iMore

Adobe Fresco — относительно новое дополнение к набору графических приложений Adobe, но оно было создано специально для iPad и Apple Pencil.Фреска отлично подходит для всех, кто любит рисовать профессионально или просто для развлечения.

Adobe Fresco — это сочетание любимых пользователями кистей Photoshop, а также векторных кистей, а также новых живых кистей — все они предназначены для того, чтобы помочь вам выразить себя так, как вы считаете нужным. Существуют также важные инструменты для иллюстраторов, инструменты выбора и маскирования, а пользовательский интерфейс гибок, чтобы работать с вашими потребностями, а не наоборот. Хотя вы можете использовать Adobe Fresco бесплатно, есть несколько дополнительных функций, которые поставляются с платной учетной записью Creative Cloud.

Для более глубокого изучения Adobe Fresco обязательно ознакомьтесь с обзором Adobe Fresco Ребекки Спир.

Adobe Fresco для iPad

Adobe Fresco сочетает в себе любимые кисти Photoshop с инструментами векторизации и достаточно гибок для всех художников и иллюстраторов.

Какой ваш любимый цифровой альбом для рисования?

Это одни из лучших приложений для рисования для iPad, которые, как мы могли найти, прекрасно работают с Apple Pencil. Какие твои любимые? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Обновлено в марте 2021 г .: Autodesk Sketchbook удален, так как он не был обновлен для последней версии iPadOS.Это по-прежнему лучшие приложения для рисования для iPad и Apple Pencil.

Основной

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Выучить больше.

инструментов — Учимся рисовать: начать с ручки и бумаги или в цифровом пространстве?

Я собираюсь не согласиться со всеми и сказать, что если вы серьезно относитесь к графическому дизайну или цифровой иллюстрации, вы должны получить планшет как можно скорее. .

Если вы творческий тип, то маловероятно, что ваш первый опыт рисования будет на цифровых носителях, поскольку вы, вероятно, познакомились с аналоговыми носителями в художественных классах, вероятно, еще в детском саду или начальной школе.И я, –, считаю, что вам следует посещать уроки традиционного искусства, чтобы заложить основы, поскольку эти курсы обычно не преподаются с использованием цифровых носителей. Но это больше связано с традициями и практичностью, чем с чем-либо еще. (Легче снабдить класс карандашом / бумагой, чем предоставить каждому ученику оцифрованный планшет. И не у всех учеников будет планшет для занятий дома.)

Да, аналоговые носители обладают многими качествами, которые не могут быть воспроизведены цифровыми носителями, но верно и обратное.И если вы собираетесь потратить большую часть своей карьеры на рисование в цифровом формате, то как можно скорее привыкнуть к ощущениям от планшета будет гораздо полезнее, чем изучение нюансов физических носителей. И нужно время, чтобы привыкнуть к рисованию на дигитайзере.

И хотя планшет высокого класса может быть довольно дорогим, дешевый планшет начального уровня, такой как Bamboo, действительно может сэкономить вам деньги. Художественные материалы недешевы, и если вы все время рисуете / рисуете, это быстро накапливается.Таким образом, цифровые медиа позволяют вам больше практиковаться, не тратя на это много денег.

Цифровые медиа также в некотором смысле более удобны для новичков. Самая большая причина в том, что на вашем физическом холсте нет кнопки отмены. Конечно, вы можете стереть карандашный набросок, но вы можете делать это только до того, как он начнет стирать бумагу. С цифровыми медиа таких проблем нет. Вам также не нужно беспокоиться о том, что вы совершите одну ошибку и испортите всю деталь, или размазываете, или что ваша краска преждевременно высохнет, или не сможете подобрать цвет, который вы использовали в своем последнем сеансе, и т. Д.Также меньше очистки, если вы делаете цифровую живопись по сравнению с аналоговой.

Все вышеперечисленные причины могут побудить человека больше практиковаться в использовании цифровых технологий, чем если бы у них был доступ только к физическим носителям (я знаю, что это было для меня). Это не значит, что вам не следует беспокоиться о физических носителях, просто у вас должны быть доступны оба варианта на ранней стадии. Самым важным является то, что вы настроите себя так, чтобы вы могли практиковать как можно больше и у вас есть мотивация. Если у вас есть и планшет, и блокнот для рисования, вы можете рисовать на любом носителе, когда вам захочется.

Почему цифровое рисование сложнее, чем рисование на бумаге? — archisoup

Нет конца количеству людей, желающих перейти на цифровое рисование. Он открывает целый новый мир инструментов, функций и возможностей, которые просто недоступны на бумаге. Это также значительно сокращает время, необходимое для создания шедевра. Рисование на бумаге может занять десятки часов, а на цифровом планшете — значительно меньше 10 часов.

И все же переход не такой плавный, как многие надеются. Если вы пытались перейти к цифровому рисованию и обнаружили, что ваш рисунок похож на малыша или, по крайней мере, намного хуже, чем на бумаге, то вы не одиноки.

Многие люди считают, что цифровое рисование сложнее, чем бумага, особенно если они исходят из традиционного рисунка. В этой статье мы рассмотрим это и выясним, почему это так и как сделать цифровые рисунки более похожими на бумагу.

Чем цифровой рисунок отличается от реального рисунка?

Во-первых, давайте разберемся, чем именно цифровой рисунок отличается от традиционного рисунка на бумаге.

Для рисования на бумаге используются ручка и бумага. Конечно, это не всегда так. Вы можете использовать для рисования не бумагу, а другой материал, в том числе холст, дерево и даже обычную стену. Вы также можете использовать карандаш, который используется гораздо чаще, чем ручка, уголь, различные кисти или даже пальцы.

Дело в том, что традиционный рисунок очень тактильный . Во время рисования вы можете почувствовать текстуру холста под собой, и обратная связь будет мгновенной. Рисунок оживает не только благодаря движениям ваших рук, или вашей координации рук и глаз, или какому-то качеству среды, на которой вы рисуете, но благодаря комбинации всего этого.

Это похоже на то, как вы, ваш карандаш или кисть, бумага или холст ведете какой-то разговор, и полученный рисунок является воплощением этого разговора.

Мы знаем, что это звучит как очень расплывчатое и сложное описание, но это потому, что трудно описать традиционный рисунок сухими и точными терминами. В основном это связано с тем, как чувствует себя , а не на чем-то конкретном, что происходит.

Возможно, в этом есть что-то более естественное. Люди рисуют на поверхностях с тех пор, как были людьми. Рисунки, которым тысячи лет, можно найти практически во всех частях света. Это в наших генах!

Цифровой рисунок немного отличается.Во-первых, зрительно-моторная координация значительно отличается от того, что у вас есть с бумагой. На бумаге вы можете увидеть рисунок под рукой. С графическим планшетом вы этого не сделаете. Вы должны смотреть на экран компьютера, даже когда ваша рука перемещается по планшету.

Это, конечно, меняется с планшетом с дисплеем, поскольку теперь вы можете видеть рисунок под собой. Однако при этом возникает дополнительная проблема с текстурой. Рисование на планшете — это просто гладкая поверхность на гладкой поверхности.Это не то же самое, что отчетливое трение, которое вы чувствуете, когда прикладываете карандаш к бумаге.

Однако есть более существенные различия между рисованием в цифровом виде и рисованием на бумаге. Когда вы рисуете в цифровом формате, количество доступных вам инструментов значительно увеличивается. Вы можете отменять, масштабировать и даже помещать различные элементы вашего рисунка на разные слои, чтобы редактировать их по отдельности.

Вам также не нужно беспокоиться о наложении текстур, так как вы можете идеально делать это на цифровом носителе.На бумаге дела обстоят намного сложнее. Вот почему на создание традиционных рисунков уходит больше времени, чем на создание эквивалента в цифровом виде.

Почему сложнее?

По правде говоря, большинство людей, привыкших к традиционному рисованию, находят цифровое рисование более сложным, чем традиционное рисование. Ваши рисунки больше не выглядят так хорошо. Такое ощущение, что ты снова учишься рисовать.

Отчасти это связано с тем, что цифровое рисование совсем другое.К примеру, зрительно-моторная координация у всех разная. Если вы рисуете на графическом планшете, во время рисования вы должны смотреть не на планшет, а на экран компьютера.

Это тоже может быть связано с текстурой. Если для вас важно ощущение трения карандаша или кисти о бумагу или холст, ощущение гладкости графического планшета или планшета может сбивать с толку вначале. Конечно, нужно время, чтобы к этому привыкнуть.

Но, что более важно, цифровое рисование может обнажить слабые места в вашем рисовании, которые вы никогда не смогли бы увидеть с помощью традиционного рисования.Довольно часто работы, которые идеально смотрятся на бумаге, выглядят странно на цифровых носителях. Пропорции могут быть неправильными, пространственная точность неправильная и т. Д.

Каким бы парадоксальным это ни казалось, цифровое рисование иногда может показать вам, сколько всего вам нужно было выучить, чего вы, возможно, не узнали с помощью рисования на бумаге.

Но по большей части цифровое рисование сложнее для тех, кто использует традиционный фон для рисования, потому что он просто другой. Цифровое рисование труднее выучить, чем традиционное, так же, как езда на мотоцикле сложнее, чем на велосипеде.У вас есть много новых инструментов, которые нужно изучить, и множество новых настроек, которые нужно настроить, и, как любой мотоциклист с радостью скажет вам, физические ощущения уже не те. К этому нужно привыкнуть.

Должен ли я сначала учиться на бумаге или на планшете?

Мы боимся, что у нас нет точного и быстрого ответа на этот вопрос. Все действительно зависит от обстоятельств. Если вы выберете цифровое рисование в качестве своего первого средства рисования, вы, вероятно, привыкнете к нему быстрее, чем тот, кто начинал с бумаги, однако вам может быть трудно позже перейти на бумагу.

Если вы когда-нибудь окажетесь без планшета, только с карандашом и бумагой, у вас может возникнуть ощущение, что вы снова новичок. Но опять же, этого, вероятно, не произойдет. Это?

С другой стороны, если вы используете традиционный фон для рисования, вам может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к цифровому рисованию. Тем не менее, бумага дает вам много оснований для изучения таких вещей, как форма, пропорции и другие пространственные отношения. Из-за того, насколько вовлекает рисование на бумаге, вы очень хорошо это понимаете.

Они просто интегрируются в вашу мышечную память. Тогда гораздо проще работать с новыми ситуациями или рисовать вещи исключительно из своего воображения, независимо от того, работаете ли вы в цифровом или традиционном формате.

Как сделать цифровой рисунок больше похожим на бумагу

Есть два совета, которые мы можем дать здесь, чтобы помочь вам привыкнуть к цифровому рисованию, если вы исходите из бумаги:

1. Если вы планируя нарисовать что-то в цифровом виде, сначала нарисуйте это на бумаге.Затем вы можете отсканировать его и импортировать в программу, над которой вы работаете. С этого момента все сводится к обведению линий и точной настройке.
2. Вы также можете просто взять бумагу и приклеить ее к графическому планшету. Однако это работает только для графических планшетов, а не для дисплеев, на которых вы можете видеть, что рисуете на планшете. Если приклеить бумагу к графическому планшету, вы сможете рисовать, не теряя ощущения рисования на бумаге. Это отличный способ отвлечься от рисования на бумаге, когда вы перейдете в цифровой мир.

Заключение

Цифровое рисование, безусловно, требует обучения, и в нем есть вещи, которые качественно отличаются от рисования на бумаге.

Это не значит, что хуже. Это просто значит, что все по-другому. Найдите время и наберитесь терпения, чтобы учиться, точно так же, как вы, когда отправились в путешествие по традиционному искусству.

Вы обнаружите, что, как только вы освоите это, цифровое рисование так же полезно, как, если не больше, чем традиционное рисование.