Как просто рисовать: Как научиться рисовать? Поэтапный план

Содержание

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

как научиться рисовать на компьютере?

какие книжки по рисованию стоит изучить?

как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

[skin-link-button text=»Школа рисования Вероники Калачевой» url=»https://kalachevaschool.ru?gcpc=8c58f»/]

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

Линейная перспектива (пейзаж):

Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

Продолжай практиковаться.

Соблюдайте нюансы.
Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www. web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

[skin-link-button text=»Посмотреть товары для рисования на Али» url=»https://ru.aliexpress.com/af/category/202000932.html?sk=jqf2Rf6&d=n&terminal_id=9e7bbeea1cbd4f7294ae9d2aa58800e1&cpt=1527591666137&blanktest=0&origin=n&cv=1943864&mall_affr=pr1&jump=afs&aff_platform=default&aff_trace_key=5ee3d6a6fa7a456f96250ee285283a24-1527591666137-06347-jqf2Rf6&cn=43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&CatId=202000932&catName=painting-supplies&isViewCP=y&dp=v5_43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&af=51533″/]

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т. п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Как нарисовать поэтапно карандашом легко и красиво рисунки

Создать рисунок поэтапно простым карандашом может далеко не каждый. И это совершенно не удивительно, ведь, как и любую другую творческую способность, рисование необходимо изучать. Постижение подобной сферы деятельности доступно для всех желающих при поступлении в художественную студию.

С чего начинается обучение изобразительному искусству? Обучение начинается с решения ученика уделить свободное время проведению его в студии с настоящими профессионалами творческой деятельности. Итак, решимость есть, запись в класс поэтапного рисунка карандашом совершена. Далее последует только самое интересное.

Что можно нарисовать карандашом на свободную тему?

Начинающий художник получает список принадлежностей, необходимых для прохождения обучения. Рисунок карандашом создается при помощи минимального количества требуемых инструментов. Позаботьтесь о наличии бумаги, возможно, на первых урока потребуется обычный альбом для рисования. Но, вы должны быть готовы к необходимости приобретения ватмана, так как творческая деятельность сопровождается созданием рисунка на мольберте. Вас буквально заставят почувствовать себя настоящим художником.

Рисуем карандашом красиво и просто

Базовые знания о техниках рисования начинаются с использования карандаша. Если быть точнее, с применения самых разнообразных карандашей, отличающихся по степени мягкости грифеля. О дополнительно используемых средствах поэтапного создания рисунка карандашом получится узнать у профессиональных художников, которые будут сопровождать группу на уроках рисования.

Руководство художественной студии уделило особенное внимание выбору наставников каждого направления обучения. Никто не отрицает, что на просторах современного интернет пространства имеется множество самых разнообразных онлайн курсов для рисования того или иного объекта. Но скопировав некоторое движение из видео-урока, утверждать о появлении способности к рисованию вряд ли получится. Подобные видео позволят нарисовать некоторый заранее выбранный объект, но вот обучиться техникам и их дальнейшему использованию не получится.

Как нарисовать карандашом легко и красиво?

Уроки изобразительного искусства доступны как взрослым, так и детям. Особенно важно посещать подобные мероприятия представителям младшей возрастной категории. Речь здесь идет не об обучении художественному творчеству, а о планомерном развитии детской психологии, организма в целом. Творческая деятельность, а именно использование карандашей, кистей, активно воздействует на развитие мелкой моторики пальцев.

Подобная активность благотворно влияет на развитие памяти. Дополнительное влияние оказывается на развитие коммуникативных навыков путем общения в группе с другими детьми и учениками класса рисования. Здесь очень важно поддержать ребенка в желании прохождения обучения.

Особенно примечательна практика совместного обучения детей и их родителей. Для детей это отличная возможность творческого роста, родители, в свою очередь, могут похвастаться проведением досуга и трансформацией собственной индивидуальности.

Как рисовать простым карандашом красиво и легко. Мастер класс для начинающих

Особое мастерство переносить эмоции на бумагу с помощью простого карандаша. Перечисленные советы помогут научиться рисовать красиво и легко. Именно с таких эскизов начинаются шедевры.

Принадлежности для рисования

Для тех, кто только делает свои первые шаги в рисовании, понадобится карандаш, ластик и бумага. Для начала нужно взять 3 карандаша, которые будут отличаться мягкостью грифеля. На каждом карандаше есть условные обозначения.

В таблице представлены основные обозначения карандашей:

Маркировка	H	HB	F	HB
Обозначение	Hardness. Твердый карандаш	Blackness. Мягкий карандаш	Fine point. Среднее значение между HB и B.	Твердо-мягкий карандаш

Как рисовать красиво рисунки простым карандашом, важно иметь и разбираться в карандашах и их мягкости.

Следует взять сразу несколько карандашей, например, «НВ» для рисования точных линий и «2В» для более мягких. Мастера советуют натачивать карандаши не обычной металлической точилкой, а ножом. С его помощью, можно придать инструменту нужную форму. Для точных линий карандаш должен быть всегда острый.

Для прорисовки теней лучше, когда остриё карандаша закруглено.

Над ластиком стоит также провести определенные манипуляции. Для того, чтобы он аккуратно стирал все мелкие детали, рекомендуется разрезать его на 2 части по диагонали, оставляя острые углы.

Обычная бумага слишком тонкая и не подойдет для рисования. Лучше взять потолще, например, ватман, только небольшого размера. Если начинать рисовать на листе А5, то позже могут возникнуть проблемы с масштабом изображений. Для начинающих будет правильнее взять лист А4.

Основные правила рисования карандашом

Начинать обучение этому мастерству стоит с перерисовки несложных картинок или предметов. На начальных стадиях это поможет прочувствовать инструмент и материал.

Есть важные правила, к которым рекомендуют прислушаться:

Положение карандаша в руке. Для разных целей карандаш нужно держать по-разному. Например, основные линии прорисовываются, когда ладонь повернута к рисунку, сам карандаш располагается между большим средним и указательным пальцами. Если повернуть ладонь в сторону, то можно будет следить за толщиной линий. Такой способ отлично подойдет для наброска и тонирования. Держа карандаш как ручку, можно завершить рисунок или прорисовать мелкие детали. В любом случае инструмент должен располагаться почти параллельно бумаге.
Одним из самых важных этапов обучения будет штриховка. Она придает рисунку объема и обозначает тени.
Нужно не только нарисовать линию, но и уметь ее понимать. Она может быть различной толщины или длины, что многое скажет о самом рисунке.
От интенсивности нажима зависит контраст и ощущение самого изображения. Начинать набросок следует с легких движений, так, чтобы линии получались еле заметны. Тогда можно стереть неправильные штрихи без ущерба для конечного результата. Интенсивность нажатия можно добавить в конце, для выделения некоторых элементов.
Во время работы лучше не касаться рукой листа. Из-за этого рисунок может смазаться. Лучше приподнять кисть или подставить лист бумаги под нее.

Стоит помнить, что всегда может быть лучше. Но пусть это будет множество рисунков, где каждый последующий превосходит предыдущий, чем незаконченное, спустя 5 лет, яблоко.

Очень важно знать основы рисования, но научиться этому можно только с помощью практики.

Основные техники рисования карандашом

В рисовании есть 2 основные техники — это растушевка и штриховка. Владея ими, можно превратить лист бумаги в живое пространство. Но у каждой техники есть свои правила и методы. Нельзя использовать только одну из них и создать полноценный рисунок. Две техники дополняют друг друга.

Штриховка

Такая техника заключается в нанесении коротких линий или штрихов на лист бумаги. С ее помощью можно передать цвет и насыщенность предмета. Чтобы показать глубину или объем, используется большее количество штрихов. Для выделения светлого участка нужно сделать их меньше. Штрихи могут быть горизонтальными, вертикальными или под любым другим углом.

Все зависит от самого изображенного предмета. Каждый раз, делая штрих, следует отрывать карандаш от поверхности, а затем возвращать в исходное положение. Очень важным фактором будет совмещение нескольких видов штриховок. Например, если рисовать сначала горизонтальные линии, затем вертикальные, предмет или область усилит глубину.

Растушевка

Правильная растушевка придает рисунку объем. Этому следует научиться начинающим художникам. Перед растушевкой наносят штрихи, которые позже превращают в однотонные. В этом и заключается техника растушевки. С помощью нее можно выделить тени, показать, как падает свет. А также выделить некоторые части объекта.

Растушевывать следует вдоль штрихов, тогда рисунок получается более естественным.

Рисовать линии можно не только прямыми, но и зигзагообразными формами. Так же, как и в предыдущей технике, многое зависит от самого рисунка.

Как быстро научиться рисовать карандашом портрет: мастер класс

Не стоит сразу начинать рисовать лица людей. Для начала лучше обратить внимание на его отдельные элементы. Стоит потренироваться изобразить губы, нос, глаза в отдельности, после чего соединять все части в целостный портрет. Пытаясь изобразить все и сразу, можно упустить из виду важные детали. Но, постепенно практикуясь, изображение отдельного элемента займет меньше времени.

Лицо человека

Для изображения лица всегда стоит помнить о пропорциях. Несмотря на то, что лица у всех разные, есть определенная последовательность, как быстро и правильно нарисовать лицо.

Например:

Нужно обратить внимание на форму лица. Если оно овальное, то и на бумаге следует изобразить овал. Верхняя часть, там, где лоб, более закругленная, а нижняя – острая.
Овал делится на несколько частей. Нужно провести вертикальную линию посередине, это будет центр и 2 горизонтальных. Первая сверху будет располагаться там, где заканчиваются глаза, вторая там, где кончик носа.
Для того, чтобы определить расстояние между глазами, нужно мысленно подставить туда еще один глаз такого же размера.
Следует провести 2 тонких вертикальных линий от уголка глаза и начала зрачка вниз. Там, где проходит первая, заканчиваются крылья носа, вторая обозначает уголки губ.
После того, как эскиз будет готов, можно стереть все ненужные линии и проработать отдельные элементы.

Глаза

Как рисовать красиво и легко простым карандашом глаза, чтобы передать гамму эмоций, слезы, смех, грусть, радость на бумаге:

Нарисовать прямую линию немного под углом, она отвечает за размер глаза.
От краев линий рисуются дуги, они будут веками. Поскольку нижнее веко не плоское, ниже лучше дорисовать еще одну такую линию.
Зрачок не полностью виден, поэтому стоит предусмотреть, что верхнее веко его немного закрывает.
Обязательно нужно изобразить складки верхнего и нижнего века.
Объем глазу добавит правильная растушевка. Зрачок должен быть темнее, чем белок. Верхнее веко опускается на глаза, образуя тень.

Губы

Губы человека можно изобразить по-разному. Это могут быть только тени или полностью прорисованные контуры.

Это:

Губы рисуются с первых трех линий. Они отделяют верхнюю и нижнюю часть.
Дальше следует определиться с длиной губ.
Верхняя губа изображена немного в форме сердца, в отличие от нижней.
Важной частью будет тень между губами. Нужно представить или посмотреть в зеркало, как именно верхняя губа ложится на нижнюю, и какая тень образуется.
Уголки губ должны быть темнее.

Нос

Человеческий нос можно нарисовать за минуту, используя несколько штрихов, или потратить полчаса и прорисовать все детали и тени.

Принцип рисования носа заключается в следующем:

Нужно знать из каких частей состоит нос: переносица, кончик носа, крылья, ноздри, носовая перегородка.
В зависимости от света, разные части носа будут по-разному затемнены.
Набросок носа начинается с круга, который обозначает кончик, и овала для остальной части.
Чтобы обозначить ноздри, нужно дорисовать еще 2 круга на кончике носа.
Определив правильно пропорции, можно приступать к рисованию.
Техника рисования носа может быть как штриховка, так и растушевка.

Эскизы одежды

Для того чтобы нарисовать эскиз одежды, нет потребности в точной прорисовке всех деталей лица и фигуры. Основной упор следует сделать именно на сам эскиз. Пропорции очень важны. Во весь рост человека можно условно разделить на 7-8 частей. Размер этой части будет соответствовать размеру головы.

Кисти рук рисуются немного ниже бедер, это правило обезопасит начинающего художника от слишком длинных или коротких рук.

В большинстве случаев, бедро немного короче, чем голень. Талия человека находится на одном уровне с локтем. Чтобы правильно показать одежду на модели, ее необходимо рисовать в разных позах: немного повернутое плечо или приподнятое бедро позволит правильно преподнести сам наряд. Волосы модели рисовать следует в том случае, если они играют важную роль в самом наряде.

Если нет, то всю голову следует изобразить как овал. Перед тем, как нарисовать саму одежу, ее следует продумать до малейших деталей. Это касается не только ее формы, но и используемой ткани и различной фурнитуры.

Цветы

Цветы имеют схожее строение, но отличаются во многих деталях. Например, у всех есть листья, но они всегда разной формы.

Тюльпан

Обычно на рисунке цветок состоит из 3-х плоских лепестков, стебелька и листочка. Для объемного и живого изображения следует обратить внимание на тени. Лучше рисовать тюльпан под углом. Начинать следует с набросков основных частей цветка. Только правильно определив пропорции, можно переходить к прорисовке деталей.

Есть несколько советов как рисовать тени:

Тень на листке должна быть по центру и краю листочка. Эти части немного опущены вниз, поэтому и создают тень.
Немного растушевать нужно края стебля и его нижнюю часть, для создания объема. В верхней части стебля начинается цветок, и он отбрасывает тень, которую нужно изобразить.
Чем глубже находятся лепестки, тем темнее они должны быть. Так же, как и в случае со стеблем, растушеванные края добавят объема.

Все эти советы будут полезны и во время рисования любого другого цветка.

Нарцисс

Рисовать нарцисс лучше с круга, который будет обозначать цветок. Нарцисс имеет 6-7 круглых лепестков с закругленными краями. Центр напоминает форму купола, поэтому его лучше изобразить под наклоном. На лепестки следует добавить полосы, которые идут от основания, но не доходят до края. После этого можно нарисовать стебель и несколько листочков.

Листья у нарцисса длинные, их можно рисовать как прямыми, так и немного изогнутыми. Что касается теней, правила будут такие же, как и при рисовании тюльпанов. Следует немного затемнить основания лепестков, так как на них отбрасывает тень центральная часть нарцисса.

Каллы

Чтобы правильно нарисовать каллы, нужно соблюдать все изогнутые линии и особенности. Начинать следует с самого лепестка. После этого плавно переходить на стебель. Тени нужно наносить не только на внутреннюю, но и на внешнюю часть растения.

Можно нарисовать не один цветок, а несколько, чтобы получился букет. При этом стоит обратить внимание, что лепестки нужно изображать с разных ракурсов. Для этого стоит знать, как изменяется при этом видимость растения и как падают тени.

Подсолнух

Подсолнух состоит из больших листьев, стебелька, двух рядов лепестков и сердцевины. Для начала нужно наметить все эти части. Листья изображаются в форме капли с неровными краями и острыми углами.

Чтобы показать на рисунке естественность, они должны быть изогнутыми. Стебли подсолнуха очень прочные и массивные и переходят в сам цветок. Лепестки подсолнуха имею форму ромба, только без острых углов.

Несмотря на то, что они присоединены к сердцевине основанием, можно нарисовать, как они изменяют свою форму из-за ветра.

Некоторые могут быть повернуты или опущены. Сердцевина подсолнуха рисуется из 2-х кругов, к внешнему присоединяются лепестки. Семена можно показать в виде мелкой штриховки. Акцент по растушевке следует сделать у основания лепестков и в центре сердцевины.

Лилии

Цветок лилии состоит из 5 лепестков, с которых и следует начинать рисование. Лепестки изогнутой формы и достаточно длинные, поэтому, чтобы правильно их изобразить, рекомендуется рисовать, глядя на него сверху. Обозначив, где должны проходить лепестки, можно их соединять и прорисовать серединку.

В центре лилии находится пучок тычинок, которые заканчиваются маленькими зернышками. Листья у растения достаточно тонкие и длинные. Их необходимо затемнить, как и все остальные участки, на которые падает тень. В самом лепестке нужно добавить штриховки на основание и серединку, которая немного углублена, чтобы цветок получился объемным.

Лотос

Лотос немного отличается от кувшинки, которая плавает на воде. В отличие от нее, лотос приподнимается над озером, а в самом центре расположена небольшая коробочка. Строение его лепестков схоже с тюльпаном. Но лотос больше, а значит и лепестков больше.

Для начала следует определиться с размерами цветка. Делая набросок, нужно обозначить, где он переходит в стебель. После этого, можно начинать рисовать лепестки. Как только все основные элементы будут изображены, можно добавлять тени лотосу.

Животные

Рисование животных схоже с рисованием человека в том, что нужно понимать строение тела перед началом работы. Нужно учитывать особенности животных, где голова переходит в туловище, задние лапы должны быть мощнее передних, как располагается хвост.

Собака

Как рисовать красиво и легко простым карандашом собаку:

Нужно нарисовать 2 овала для головы и туловища. На их стыке рисуется 3-й овал для шеи. Также, нужно наметить лапки щенка.
Приступая к рисованию мордочки, нужно помнить, что линии не могут быть прямыми. Глаза щенка круглые, а уши и нос будут зависеть от породы собаки.
Нужно дорисовать хвост и прорисовать контур.
Последним шагом будет стирание всех вспомогательных линий и добавление объема к шерсти.

Лошадь

Набросок делается с головы и переходит в туловище и ноги.

Очень важно правильно определить пропорции тела, чтобы голова не оказалась больше туловища:

Нарисовать круг для головы и фигуру в форме горшка для морды.
Шея лошади более узкая у головы и расширяется по направлению к туловищу.
Для того чтобы нарисовать туловище, понадобится 2 круга. Тот, который ближе к шее, будет больше по размеру, чем второй.
Передние ноги немного шире у туловища и становятся тоньше к копытам. Задние ноги имеют изгиб, который отделяет бедро.
Следующим шагом будет соединение всех частей и вытирание подготовительных форм.

Кошка

Учиться рисовать этих грациозных животных лучше на примерах анимации. Для начинающих художников будет трудно изобразить шерсть и оттенок кошки. Строение тела очень похоже на собачье.

Только кошка будет более утонченной:

На месте головы рисуется круг и овал для туловища.
Дальше вырисовывается хвост и лапки.
Проверив все пропорции, можно приступать к мелким деталям, уши, глаза, и пальцы на лапке.
Следующим шагом будет вытирание вспомогательных частей и дорисовка шерсти.

Волк

Как рисовать красиво и легко простым карандашом волка:

Рисуется 3 круга, небольшой для головы, и 2 для туловища.
Нужно соединить эти круги в фигуру волка.
Дальше нарисовать лапы и хвост, на морде обозначить глаза, уши и круглый нос.
Когда все основные элементы будут прорисованы, можно вытирать подготовительные линии и прорисовать детали и тень

Птицы

Нарисовать красиво и легко птичку простым карандашом можно, придерживаясь тех же принципов, что и для животных. Начинать следует с круга для головы и овала для туловища. Хвост птички и ноги нужно нарисовать на этом же этапе. После этого нужно прорисовать все детали головы птицы, на ее задней части штрихами обозначатся жесткие линии.

Перья у птицы довольно густые, поэтому они рисуются короткими линиями или растушевкой, чтобы придать объем.

Их нужно прорисовать на туловище и хвосте. Грудь необходимо изобразить в виде изогнутой линии. Когда птичка готова, нужно нарисовать веточку, на которой она стоит.

Пейзажи

Для того чтобы нарисовать пейзаж, нужно понимать каждую деталь изображения. Если целью будет водопад, то необходимо представить, как вода будет струиться, образовывая пену. Камни рядом отбрасывают свою тень и листва более темная, так как на нее попадает вода. Для вдохновения можно включить соответствующую музыку.

Прежде чем рисовать пейзаж, рекомендуется в деталях представить готовое изображение. После этого на листе бумаги наметить основные элементы, чтобы сохранялись пропорции всего рисунка. К примеру, если хочется нарисовать горы, то нужно понимать на каком плане они находятся, что перед ними.

Затем можно приступить к более точной прорисовке очертания элементов. Тени играют важную роль в пейзаже. Если есть солнце, тогда стоит обратить внимание на то, где оно находится и какие предметы при этом отбрасывают тень. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге. Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Объекты

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Оформление статьи: Анна Винницкая

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

Живая обратная связь с преподавателями
Неограниченный доступ к материалам курса
Стажировка в компаниях-партнёрах
Дипломный проект от реального заказчика
Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Как Научиться Рисовать Карандашом для Начинающих? (2018)

СохранитьSavedRemoved 60

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.
Так как научиться рисовать карандашом начинающим?
Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.
вернуться к меню ↑
Этапы и принципы обучения
Портрет карандашом
Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.
Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.
вернуться к меню ↑
Что необходимо для начала?
Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.
Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.
Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.
Вам понадобятся мягкие и твердые карандаши
вернуться к меню ↑
Основы
Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.
Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.
Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.
Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.
Деревья, нарисованные карандашом
Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:
Выберите предмет, который вы будете изображать, к примеру, яблоко или бокал.
Изучите предмет с разных сторон, запомните его форму, материал, тени которые этот предмет отбрасывает.
Сформируйте в уме композицию рисунка, с какого ракурса он будет изображаться на бумаге, в каком виде.
После разрисовки контуров дополните рисунок деталями, добавьте тени.
вернуться к меню ↑
Рисуем от простого к сложному
Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.
Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.
Немного практики, и вы сможете рисовать сложные композиции
вернуться к меню ↑
Рисуем геометрические фигуры
Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.
вернуться к меню ↑
Куб
Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:
Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.
Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.
Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.
Куб, нарисованный карандашом
вернуться к меню ↑
Цилиндр
Далее схожим образом рисуем цилиндр. Берем за основу рисунок:
Цилиндр карандашом
Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:
Поэтапный рисунок цилиндра
Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры. Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.
Рисунок цилиндра карандашом
вернуться к меню ↑
Рисуем сферу
Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.
Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.
Этапы рисунка сферы
Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.
Задание
Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?
Ответ
Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.
Рисунок на основе сферы
Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.
Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.
вернуться к меню ↑
Рисование посуды
Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.
Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.
В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:
Начало рисования вазы
Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.
Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:
Продолжаем рисовать вазу
Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.
Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.
Ваза, нарисованная карандашом
вернуться к меню ↑
Рисуем чашку
Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.
Первые этапы рисования чашки
Далее проводим контуры самой чашки и рисуем ручку. Для красоты можем утолстить дно, проведя от эллипса вниз две коротких вертикали и соединив их параллельной эллипсу дугой.
Получился контур чашки
Далее штрихуем блики и тени, как на рисунке.
Заштрихованная чашка
вернуться к меню ↑
Растения
В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.
Рисунки по степени детализации:
Роза карандашом
Приступим к рисованию.
Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.
Набросок цветов карандашом
Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.
Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.
Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.
Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.
Начните прорисовывать цветки
Порисуйте все линии
Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.
Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.
Готовый рисунок
Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.
вернуться к меню ↑
Рисуем дуб
Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.
Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.
Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.
Первый набросок
Далее короткими и резкими штрихами изобразите контуры кроны дерева. Она не должна быть симметричной.
Намечаем ветви и листья
Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.
Добавьте листьев
Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.
Займитесь утолщением веток
Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.
Легкие рисунки карандашом, как легко нарисовать рисунок для новичков
Умение рисовать никогда не приходит само по себе. Рисованию, как и любому другому делу, нужно учиться, даже если изначально у человека есть определённые задатки.
Начинать своё постижение азов рисования лучше всего с максимально простых рисунков. Для начала можно даже не углубляться в построение тех или иных предметов, а просто поучиться срисовывать их с образца. Такие мини-уроки помогут набить руку, натренировать глаз, научиться видеть и чувствовать пропорции. После такой тренировки можно будет приступать и к самостоятельному рисованию.

Рисунки карандашом легко

Примером простейших рисунков для начинающих могут служить, например, фрукты или овощи. Внимательно посмотрите на изображаемый предмет и ответьте себе на вопрос: какую форму вы в нём видите? Нарисуйте сначала её. Затем посмотрите, чем отличается уникальная форма предмета от простой формы геометрической фигуры, которую вы изобразили. Дорисуйте эти особенности.
Как нарисовать легкие рисунки карандашом?
Посмотрите внимательно на свою работу, оцените пропорции, правильность формы. Если всё в ней вам нравится, приступайте к раскрашиванию карандашом. Начинайте работу от самых светлых участков и постепенно продвигайтесь к более тёмным, выбирая тон карандаша насыщеннее и темнее. Не забудьте поместить свой рисунок на какой-нибудь фон, чтобы предмет не «висел» в воздухе.
Нарисовав несколько простых рисунков, переходите к более сложным. Возьмите, к примеру, животных или птиц. Их изображение так же, как и в с случае с фруктами, можно условно «разбить» на простые составляющие – геометрические фигуры. Нарисуйте сначала их, а затем плавными линиями объедините все элементы в единый образ.

Сравните получившуюся картину с исходным изображением, проверьте пропорции, размеры, формы. Если всё вам понравится, приступайте к раскрашиванию.
Кому-то из начинающих художников может показаться немного скучным рисовать яблоки или, например, уточек. Если это и ваш случай тоже, выберите тему, которая будет интересна вам, и выполняйте учебные рисунки в её рамках. Например, можно учиться рисовать, обрисовывая по контуру собранные в парке листья, копируя мульгероев, рисуя разные марки автомобилей, придумывая эскизы для граффити или разрабатывая модели платьев, – каждый из вариантов интересен по-своему и имеет право на существование. Самое главное, чтобы выбранная тема увлекала новичка и вдохновляла на новые рисунки.

Если заниматься рисованием систематически, каждый день, пусть даже по чуть-чуть, результаты не заставят себя ждать. Новые рисунки будут получаться всё лучше и красивее, потому что рука будет увереннее держать карандаш, глаз будет лучше видеть пропорции, а развивающееся образное видение начнёт подсказывать, где лучше положить тень, где выделить свет…
Умение рисовать таит в себе просто неисчерпаемые возможности. Учась рисовать по принципу «от простого к сложному», можно достичь небывалых высот и начать создавать настоящие шедевры. Более того, можно даже придумывать свои собственные стили в рисовании и техники рисования.
Не стоит упускать шанс нарисовать самые лёгкие рисунки карандашом, – они будут первой, самой важной ступенькой в лестнице, которая приведёт вас к совершенному владению абсолютно любой техникой рисования.
Наработав навыки в рисовании простым карандашом, приступайте к работе с цветными карандашами. Это будет новый, более сложный этап вашего обучения, который поможет вам развить чувство цвета, научит работать с одним цветом, а так же смешивать цвета, получая новые оттенки.
А напоследок предлагаем вам список тем, на которых вы сможете научиться рисовать:
Цветы,
Деревья,
Игрушки,
Сладости,
Анимэ,
Ёлочные игрушки,
Посуда,
Транспорт,
Украшения,
Дома,
Рыбы,
Причёски и т.д.
Приглашаем на наши курсы рисования в Москве
Чему вы должны научить маленького ребенка рисовать / от 3 до 7 и от 8 до 12

ДОМА ОНЛАЙН С ARTABET
Для детей от 3 до 12 лет
Найдите «в точности» то, что вам нужно знать об обучении начинающих рисованию. Это наша самая популярная публикация, которая станет бесценным инструментом для учителей, родителей, учителей рисования и детей.
Просмотрите весь блог и найдите то, что вам нужно, или посетите другие блоги на нашем веб-сайте и найдите множество рисунков и советов для своих юных учеников.
Посмотрите мое видео ниже, в котором показан мой метод Artabet в действии.

Часть 2: Давайте нарисуем «Обезьянку Момбо»
Следуйте за мной, пока я обучаю шаг за шагом рисованию в начальной школе Rosemont. В этом классе было 30 детей младшего возраста в возрасте от 3 до 7 лет.

Часть 3: Давайте нарисуем и раскрасим «Thunderfoot»
Посмотрите пошаговый рисунок в школе Rosemont Elementary. Узнайте, как ARTABET можно обучить детей в возрасте от 3 до 12 лет в вашем классе.Рисуй и рисуй прямо вместе и присоединяйся к азарту полноценного АРТАБЕТ-КЛАССА!

Воспользоваться Артабетом могут все возрасты. Вот короткое видео, которое покажет вам простой подход к рисованию дерева.

Рисунок — движение; Посмотрите, как я продемонстрирую 6 линий Артабета, а затем прочтите о том, как я их обнаружил.

Следуйте за мной на несколько минут и сделайте открытие, которое позволило мне научить рисовать тысячи молодых студентов-художников .
Сделайте круговых движений круговых движений.
Переместите руку вверх и вниз.
Переместите руку вперед и назад.
Переместите руку зигзагом на движений.
Переместите руку, покачивая , движения.
Двигайте рукой толчком или движением точек, точек, точек, движений.
Что вы обнаружили с этими механизмами ? Повторите их еще раз и спросите себя, есть ли другие направления, в которых вы можете двигаться?
Попробуйте повернуть голову в этих шести направлениях .Двигайте ногой в этих шести направлениях . Осмотрите комнату и посмотрите, не использует ли что-нибудь эти шесть направлений для описания самого себя.
Посмотрите на сами слова, которые вы читаете, и посмотрите, есть ли какие-либо другие движения или формы, которые не описываются этими шестью универсальными линиями. Все петли, завихрения, кривые, провалы и ныряния, которые мы используем для рисования, представляют собой просто вариаций из шести универсальных линий .
Мое открытие этих шести линий пришло в результате желания учить рисованию маленьких детей .
В 1983 году нашему второму ребенку было три года, и я вызвалась посещать уроки рисования в ее дошкольном учреждении. У меня было две недели, чтобы спланировать свой первый детский урок рисования. Вопрос был: « Чему научить маленького ребенка рисовать?» Я решил, что божья коровка будет соответствовать возрасту.
Каждый ребенок любит божью коровку. Что нужно знать ребенку, чтобы нарисовать божью коровку?
Как мне сделать простой рисунок с наименьшим количеством линий, чтобы его мог нарисовать любой ребенок? Это было мое первое открытие.Создавайте простые рисунки с наименьшим количеством линий, по которым легко следовать.
Посмотрите на рисунок Божья коровка ниже.
Круглый и круглый, вверх и вниз, назад и вперед
Для создания этого орудия S Drawing Ladybug Drawing были использованы три линии. Как научить этому детей от 3 до 7 лет? Не могли бы вы просто прыгнуть прямо и показать им , как рисовать и шаг за шагом ?
Невероятный подход к рисованию типа «Я знаю, ты делаешь» не будет способствовать развитию творческих способностей в нашем драгоценном 3–7-летнем студенте-художнике.
Вы должны задействовать их любопытство и воображение, если хотите удержать их интерес и попытаться развить способности и способность рисовать. Разминка, упражнения, игры и рассказы необходимы.
См. Ниже пример того, что нужно сделать, прежде чем вы начнете рисовать нашу маленькую божью коровку. Мы добавили нашего новейшего «персонажа божьей коровки» под названием «Jet Bug». Смотрите, как он взлетает!

Draw Jet Bug от Рона Малви на Vimeo.

Нарисуйте историю
Сначала мы рисуем нашего персонажа.Будьте шутливы и задавайте вопросы. «Сколько лет твоей Божьей коровке?» Я обычно говорю: «Моей Божьей коровке два года». так как я делаю два патрона и патрон сзади.
Whimsy — это аромат дня для этого возраста, поэтому вы можете получить божью коровку с 50 пятнами. Именование важно для детей. «Как зовут вашу Ледибаг?»
Следующая линия , которую мы рисуем, — это , наша линия перехода через горизонт. Посмотрите на трех божьих коровок ниже. Эта линия, идущая за ними, ОЧЕНЬ ВАЖНА !!!
Это так важно, потому что это первая ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОНЦЕПЦИЯ, которую должен иметь рисунок возрастом от 3 до 7 лет.
HOP OVER HORIZON LINE
Солнце можно поставить в небе, горы можно поставить на линии, вы можете НАРИСОВАТЬ ИСТОРИЮ!
Три строчки… один или два персонажа… Немного погодных условий… и вы нарисовали историю.
Дети любят «прихоти», и эта картина полна веселья и азарта. Нарисуйте историю!
Давайте взглянем на Draw A Story , на котором изображена Гвен, пингвин в гнезде. За этим фильмом легко следить примерно 8 лет и старше.Карандаш, бумага, планшет — все, что оставляет след. Отлично подходит для школьных презентаций, просто сядьте и рисуйте вместе с детьми.

Всегда рисуй рассказ. Сделайте что-нибудь. Проявите творческий подход и используйте «Прыжок над горизонтом».
Нарисуйте историю. Вы можете найти всех персонажей Артабет в книге Артабет.
Как держать карандаш или ручку?

Как держать карандаш от Рона Малви на Vimeo.
Я наблюдал 3 способа, которыми студенты держат карандаш или ручку за последние 25 лет.Конечно, есть несколько неортодоксальных способов выполнить эту работу, но мы рассмотрим только три.
# 1 Указательный и средний пальцы сбоку пера. Большой палец вытянут и касается указательного пальца.
# 2 Указательный и большой палец работают вместе, чтобы создать давление вниз, в то время как средний палец согнут на нижней стороне пера для баланса.
# 3 Все три пальца и, возможно, даже четвертый на боковой стороне пера, большой палец сверху.Этот захват используется учениками, чтобы они могли видеть, что они рисуют. Давление большим пальцем вниз направлено.
Один захват лучше другого?
Я думаю, что средний хват — наиболее показанная модель для юных студентов. Я реформирую хват ученика, когда почувствую, что средний хват поможет ученику рисовать с большей легкостью, чем его нынешний хват.
Подумайте о технике, необходимой для скольжения скрипичного смычка, выполнения пируэта, огранки алмаза, игры в пар-гольф, игры в саду и тысяч других попыток.
Художник должен оставить свой след, и есть десятки способов сделать это, так же как есть много разных способов переместить смычок скрипки или взмахнуть клюшкой для гольфа, так же как и с инструментами художника. Следует использовать карандаш и ручку с силой, мягкостью, жизненной силой и энергией.
МАЛЕНЬКИЕ РУКИ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ КАРАНДАШИ… ТРУДНО ДЕРЖАТЬ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРАЙН…
Art Outdoors — это всегда весело!
Разминка
Шесть универсальных линий ниже — это то, что мы используем для рисования.
Варианты этих линий представлены, поскольку от 3 до 7 лет овладевает этими шестью основными линиями. Не торопите процесс.
С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.
Следуйте порядку на странице выше, как вы делаете Разминка ниже.
Так же, как порядок важен при изучении алфавита , и , счет также важен при изучении вашего ARTABET.
Следуйте порядку и назовите или пойте линии по мере их рисования.
Вот «SLIP» Улитка
Это вариация круглой и круглой , очень «выполнимая» для всех возрастов. Мы называем это «curly-Q»
.

Теперь вы действительно знаете свои Curly Q’s.

ВПЕРЕД И СЗАДИ
CURLY Q’s.
Наша миссия — повторение
Дети любят рисовать , и они всегда рисуют то, что любят. Рисование — это естественная творческая деятельность для 3-7-летнего студента-искусствоведа , и вы можете помочь им, предоставив им несколько проверенных и верных принципов рисования , забавные игры , и развивающие упражнения.
Просмотрите другие блоги, и вы найдете «множество» творческих идей, персонажей, художественных игр и видео, которые помогут вашему рисовать от 3 до 7 лет, а также детям от 8 до 12 лет.
Искусство — это язык, и, как и во всех языках, мы учимся с каждым символом, каждым шагом и каждым рисунком.
Рисунок Божья коровка ниже — это пример моего повторения с темой Божья коровка. Я назвал его «Jet Bug», и мои начинающие студенты-рисовальщики любят его рисовать.Вы можете увидеть игру воображения, которая пошла на создание этого высокоэффективного летательного аппарата.
По мере того, как ваш ребенок или ученик осваивает первую базовую «модель» божьей коровки, они тоже придумывают свои собственные версии.
Jet Bug
Artabet предлагает множество вариаций базовых рисунков , которые представляют интерес для начинающих студентов-художников . Повторение с вариациями развивает навыки и поощряет личное творчество.
Посмотрите ниже, как я покажу вам Как обучать детей от 8 до 12: КАК НАРИСАТЬ СЛОНА , используя почти все круглые линии.

Простой рисунок космического корабля , приведенный ниже, следует тем же этапам простого рисования , что и Божья коровка. Вместо использования round and round он использует вверх и вниз, назад и вперед, зигзаг заг и точка, точка, точка.
Как на земле, так и в космосе… Наша миссия — повторение!
Вверх и прочь
Когда вы учите детей рисовать… «что» само о себе позаботится.
Шесть линий , из Artabet, , когда их применяют и включают в упражнения Art games и , упражнения обеспечат прочную основу для будущего развития и опыта.
Предмет обсуждения — это всегда личный выбор, но навыки и уверенность неизменны. Ребенку необходимо грамотное и эффективное обучение с самого начала его увлечения какой бы дисциплиной его ни привлекала.
Великолепный несовершеннолетний тренер по хоккею, опытный учитель музыки, увлекательный воспитатель детского сада и хорошо подготовленный учитель рисования всегда будут вдохновением для юного ученика.Воспитывайте, развивайте и вдохновляйте своего ребенка с помощью самой лучшей учебной среды, которую вы только можете найти.
Наша книга, ARTABET / Первые шаги в рисовании, — это кульминация 25-летнего обучения искусству тысяч детей в школах, летних лагерях и частных классах.
Сотни школьных учителей, практически не имеющих опыта преподавания изобразительного искусства, с большим успехом используют Artabet Book и наши бесплатные учебные материалы по искусству .
Вот видео СОЛНЕЧНОГО МЕДВЕДЯ, которое представляет собой идеальный урок искусства для учеников начальной школы.Я начну с рисунка и немного цвета в первом видео.

Мой самый ценный инструмент — моя книга. Я использую его на каждом уроке, который преподаю. Это держит меня в курсе, и детям это нравится!
УЧИТЕЛЯ ИСПОЛЬЗУЮТ… ДЕТИ ЛЮБЛЮ!
Подробнее о моей книге можно узнать здесь.
Вот БЕСПЛАТНАЯ ссылка, которая подарит вам и вашему классу, друзьям и семье по-настоящему весело 12 минут, наблюдая за рисунком Рона Малви… очень быстро !!!
http: // skl.sh / 2ckarLW
RON предлагает множество отличных классов на #Skillshare.
Для вдохновения и отличных идей по обучению дайте мне знать, что вы хотите, и я пришлю вам БЕСПЛАТНЫЕ ССЫЛКИ на мои классы #Skillshare.
РИСУНОК ЛЕГКИЙ СПОСОБ для детей иллюстрированный Simple Step By
Всего $ 3,99 ~ Книга в формате PDF ~ Мгновенная загрузка в цифровом формате —
РИСУНОК «Легкий путь для детей» — идеальный подарок для детей.
Если вы заинтересованы в том, чтобы показать вашему ребенку, как рисовать, это отличная книга для вашей коллекции.
122 Страницы инструкций и иллюстраций.
Первоначальное издание этой редкой книги было напечатано в 1923 г.
Кобб X. Шинн
**** ======================== ============================ ****
Моя личная 100% гарантия
Если вы купите эту книгу и после читая его,
Вы чувствуете, что не получили от этого свои деньги,
Напишите мне, и я отменим вашу покупку и верну ваши деньги.
И вы можете сохранить эту книгу в качестве моего личного подарка вам.
**** ============================================== ======== ****
ВВЕДЕНИЕ
Как стать художником? всегда оставался большим вопросом для многих людей, которые хотели бы иметь готовый медиум, который помог бы им изучить основы выражения в картинках их впечатлений от мест и объектов, которые они видели.
Не каждый может быть художником, но каждый может научиться рисовать достаточно хорошо, чтобы делать очень хорошие снимки мест и объектов, которые он видел.Вы можете рисовать такие картинки очень небольшим количеством линий, как показано в этой «новой» книге. Если бы вы пытались описать место словами, вам пришлось бы написать много, много из них.
Немного попрактиковавшись в копировании различных моделей из этой книги, вы будете удивлены, увидев, как легко разместить на бумаге то, что видит ваш глаз.
COBB X. SHINN.
РИСУНОК ДЛЯ ВАС ПРОСТОЙ
КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ
КАРДИНАЛ ИЛИ КРАСНАЯ ПТИЦА, ЧТОБЫ РИСОВАТЬ
DRAWY WAY
ОН ЧЛЕН СЕМЬИ CROW 9000 DISTER 9000 OSTR 9000 9000 OSTR 2000 THE WISE OWL
A PEACOCK
THE ZICZAC
THE SECRETARY BIRD
EASY WAY TO DRAW
A BABY CHICK
THE ROOSTER
9000ID
PENGUIN
PENGUIN
PENGUIN
WHITE OAK TREE
DANDELION
A DAISY
БУМАЖНАЯ Гвоздика
DAFFODIL
THE AMERICAN BEAUTY ROSE
ПОСМОТРЕТЬ ЛЕГКО! НАРИСАТЬ
ТЮЛЬПАН
ПРИРОДА ИССЛЕДОВАНИЕ
ВИНОГРАД
ESQUIMAU
THE FLORIDA MANATI
ЛОСОСЬ
A FROG
A FROG
THE FROG 9000 CARTIC5
THE FLORIDA MANATI ВЫ НАРИСИТЕ
НАРИСИТЕ И ВЫРЕЗИТЕ СВИНЬЯ
ЗАБАВНЫХ ЖИВОТНЫХ
ИСТОРИЧЕСКАЯ КАРТИНА
ПРЕВРАЩАЙТЕ СЕРДЦЕ В МАЛЬЧИКА
THE SUNBONNETS
JACKIE
HEAPLINE
HEAPLOW БОЛЬШОЙ ИНДЖУН!
A SILOR
DUTCH GIRL
DUTCH BOY
ALEX FROM EGYPT
PIRATE PETE
A LOCOMOTIVE
A BARN
LANDSCAPE TORAIN 9000 DUTSCAPE 9000 DUTSCAPE 9000 DOWSCAPE 9000 DOOSITIES 9000 ПАСТА
ТЕНЬ
ИНДИЙСКИЙ ДИЗАЙН
МАЛЕНЬКИЙ ПОПУГАЙ
МАЛЬЧИКИ И ДЕВОЧКИ АРАХИС
УДОВОЛЬСТВИЕ С ТАНГРАММАМИ
БУМАЖНАЯ КОРОБКА
КНИГА
000 МАРИНА
КНИГА
КОШКА В БОТИНКАХ
ЗАЙЧИК
КРОЛИК
АРКТИЧЕСКИЙ ЗАЙЦ
СОБАКА
ЛЕГКИЙ СПОСОБ НАРИСОВАТЬ СОБАК
A PONY
ARAWY WAY
A PONY
ERA ВЕРХНИЙ В КОЗЕ
ГОРНАЯ ОВЦА
ОБЕЗЬЯНА И КРОКОДИЛ
СКАЛЬНАЯ ГОРА
REDDY FOX
МАЛЕНЬКИЙ ПЛЯЖ МЫШЬ
MOTHER OPOSSUM
THE WEASEL
WILLIE WOODCHUCK
THE BISON
МАЛЕНЬКИЙ КОРИЧНЕВЫЙ МЕДВЕДЬ
BIILY BEAR
A БОЛЬШОЙ ЧЕРНЫЙ МЕДВЕДЬ
AIN
ANN
A BIG BLACK HEAR
MR.RACCOON
THE JUMPING MOUSE
A SHIP
HUMPTY DUMPTY
A CHAIR
CUTE LITTLE HOUSE
KITCHEN THINGS
ANEASY OWLACE
AIN
APOR 9000 SALACE 9000 SALACE 9000 ANRO 9000 9000 SALACE 9000 SALACE 9000 9000 SKY 9000 SATEL 9000 9000 SALACE
ЛЕГКИЙ СПОСОБ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЛЮБОГО ОБЪЕКТА
ЛИСА И ПАРУСНИК
ПЯТЬ ТОЧЕЧНАЯ ЗВЕЗДА
УМНЫЕ СТАНТЫ
ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА
ЧАЙНАЯ ЧАШКА И БЛЮДНИЦА
FISTER
TWS
9000 SUN
TWS
ФОТОГРАФИИ ПРЯМОЙ ЛИНИЕЙ
ДЯДЯ СЭМ
БУКВЫ И ЦИФРЫ
================================== ====
Эта дефицитная антикварная книга включена в нашу специальную серию «Переработанные редкие книги».
В интересах создания более обширного набора редких исторических книг мы решили оцифровать это название, даже если оно может иметь случайные недостатки, такие как отсутствующие и размытые страницы, отсутствующий текст, плохие изображения, отметины, темный фон и другие Оцифровка вопросов, находящихся вне нашего контроля.
Поскольку эта работа имеет культурное значение, мы сделали ее доступной в рамках нашей приверженности защите, сохранению и продвижению редких мировых литературных произведений, которые обычно недоступны.
======================================
Эта книга предназначена для образовательных и информационных только для целей.
Наш процесс модификации и восстановления этой книги привел к созданию новой работы (восстановленной, аннотированной или улучшенной), которая дает нам четкие и новаторские авторские права на эту измененную версию.
======================================
Обратите внимание.
Эта электронная книга в формате PDF. формат файла.
Вы можете читать его на своем iPad или планшете с iBooks.
Вы можете прочитать его на своем компьютере с помощью Adobe Acrobat Reader.
Если на вашем компьютере не установлен Adobe Acrobat Reader, вы можете загрузить его с сайта Adobe.
Это совершенно БЕСПЛАТНО.
======================================
Доставка БЕСПЛАТНА через мгновенную цифровую доставку: Это цифровой предмет. После получения оплаты ваша книга будет доступна для покупок на etsy для загрузки прямо на ваш компьютер.
.
Как рисовать лотос: простое пошаговое руководство
Лотос — красивое водное растение.Он бывает прекрасных цветов, таких как розовый, белый, желтый, красный, а иногда также синий или фиолетовый. Лотос распускается утром и закрывается после захода солнца. Распустившийся цветок лотоса нарисовать очень легко. Вы ищете простую иллюстрацию, как нарисовать лотос шаг за шагом?
На этом ваш поиск заканчивается, так как MomJunction предлагает вам простое иллюстративное руководство по рисованию цветов лотоса.
Для простого рисования цветка лотоса вам понадобятся:
Бумага для рисования
Карандаши
Ластик
Точилка
Цветные карандаши или акварель
Как нарисовать цветок лотоса шаг за шагом
Давайте начните урок рисования цветов лотоса.
[Читать: How To Draw A Rose ]
Step 1: Первый шаг к рисованию цветов лотоса — начать со слезы, как показано на рисунке. Это будет бутон вашего лотоса.
Шаг 2: Нарисуйте лепестки лотоса на правой стороне бутона. В качестве лепестков нарисуйте от руки каплевидное яйцо и слегка заострите его сверху. Убедитесь, что вы нарисовали только половину капли, закрывающей бутон.
Шаг 3: Повторите рисование аналогичного лепестка с левой стороны.Каждый лепесток может незначительно отличаться от другого.
Шаг 4: Теперь нарисуйте дополнительный слой лепестка, чтобы придать рисунку лотоса более полный вид.
Шаг 5: Нарисуйте еще один лепесток с левой стороны.
Шаг 6: На этом шаге мы научим вас рисовать лист лотоса. На нижней части бутона нарисуйте листочки. Как показано на рисунке, держите лист меньше по размеру от лепестков, но форма листьев остается прежней.
Шаг 7: Нарисуйте еще два листа по обе стороны от первого листа.Начните листья с угла первого листа и продолжайте до лепестков.
Шаг 8: Чтобы закончить рисунок лотоса, добавьте стебель к цветку. Начните рисовать стебель с нижней части листьев, как показано на картинке.
Step 9: Оживите свой цветок лотоса, раскрасив его в красивые цветочные оттенки.
[Читать: Paper Flowers For Kids ]
Детский рисунок лотоса можно сделать более интересным, добавив небольшой водоем под цветком, начиная с листьев и заканчивая нижней частью холста.Нарисовать цветок лотоса легко, и после небольшой практики ваш ребенок сможет овладеть этим.
Поделитесь опытом вашего ребенка с рисованием цветов лотоса в разделе комментариев ниже.
Рекомендуемые статьи:
научитесь рисовать красивые аниме [37 лучших руководств]
Рисовать аниме непросто, и вы, вероятно, задаетесь вопросом, как рисовать аниме. В этой статье есть несколько уроков по аниме, которые вам помогут.
Вы ищете в Интернете вдохновение и находите множество просто потрясающих аниме-рисунков.
Вам нужны самые лучшие и полезные уроки аниме о лице, глазах, носе, рте, раскраске и т. Д. И простой поиск «пошаговых рисунков аниме» в Google не поможет.
Вероятно, в ближайшем будущем выйдет продолжение этого сборника аниме-уроков, поскольку оно не является полным и никогда не будет.
Этот сборник предлагает основы рисования аниме. Я надеюсь, что вы научитесь делать хотя бы несколько простых аниме-рисунков после их изучения.
В конце этой статьи, где есть множество руководств по рисованию аниме, вы найдете несколько кистей для аниме.
Как рисовать лица аниме
Аниме — один из тех стилей рисования, который позволяет довольно легко менять выражения лиц.
Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!
Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов за первые 5 минут в качестве подписчика.
Спасибо!
Нужен еще один шаг. Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.
Ключ в том, чтобы понять, какие функции следует изменить, чтобы передать выражение и эмоции. Понимание этого должно позволить вам легко менять выражения лиц ваших персонажей.
Научитесь рисовать глаза в стиле аниме. Глаза — один из основных способов передачи эмоций в аниме.

Обычно они довольно большие, но их гораздо больше, чем многие думают. Посмотрите на различные художественные стили в успешном аниме и постарайтесь понять, какой стиль глаз подходит вам.
Удивление передадут большие глаза с маленькими зрачками. Закрытые глаза в сочетании с определенным положением бровей и рта могут передавать множество разных эмоций, от счастья до спокойствия и раздражения.
Учебное пособие по рисованию аниме-лиц от crysa
Комментарий автора: «Это руководство немного отличается от других моих. Я вложил в это гораздо больше размышлений и времени. Мне жаль, что я много больше говорил в этом, но не было никакого другого выхода.Надеюсь, тебе понравится »
Глаза аниме: Учебник от ramy
Наконец, после бесчисленных запросов, я сделал полное руководство о том, как рисовать глаза в аниме для начинающих. Это действительно просто, я думаю, после нескольких попыток вы сможете это сделать (если вы знаете, как вставлять слои и т. Д. В Photoshop.
Учебное пособие по глазам аниме от kamikaze777
Вот урок, который я сделал сегодня по рисованию глаз в разных стилях аниме. Проблема с большинством тусовок, которые я видел, в том, что они просто показывают вам глаза, но не то, как их рисовать, начиная с базовой геометрической формы.Я выбрала глаза из разных аниме, новых и старых. Надеюсь, вам это понравится, и вы поможете всем, кто хочет начать их практиковать. Это простой пошаговый рисунок аниме, который вам понравится.
Учебное пособие по глазам аниме от joulee
Комментарий автора: «По просьбе… и потому что у меня валялись изображения из последнего туториала для девочек с молниеносными жуками.
Объявление
Как обычно, отзывы приветствуются. Я хотел бы услышать ваши собственные советы и рекомендации, а также запросы и предложения по другим руководствам.Наслаждаться!»
Anime Eye Tutorial V2.0 от GuardianYashu
Комментарий автора: «Новый учебник для глаз, потому что люди продолжают любить мой старый дрянной… Я подумал, что пора обновить. Теперь есть еще много дополнительных вещей, а также более подробные инструкции. Теперь он охватывает основы построения глаз, их расположение, окраску, эмоции и другие вещи.
На это ушло навсегда XD и десять листов бумаги ».
Как рисовать волосы аниме
Как рисовать аниме прически.Это то, чего вы хотите достичь. Это просто? Нет. Но немного потренировавшись, вы научитесь этому.
Имейте в виду план, когда собираетесь рисовать волосы аниме-персонажа.
Начните рисовать свою аниме-прическу (независимо от того, насколько она ручная или дурацкая) с базовой формы.
Не вдавайтесь в подробности, а сосредоточьтесь на создании хорошей визуальной основы прически, которую вы задумали. Пока вы не перешли к стадии окрашивания, лучше всего думать о волосах как о сплошной массе.

Аниме Учебное пособие по затенению волос от ramy
Комментарий автора: «Во всяком случае, этого много просили, так что надеюсь, вам он понравится / вы поймете. Этот может быть немного более продвинутым, чем предыдущий, но просто внимательно следуйте инструкциям, и все будет иметь смысл »
Рисование аниме-прически: челка от crysa
Комментарий автора: «Я также хотел сказать, что мне очень жаль, если я разочаровал кого-то созданием учебника по простой челке.У меня было более 150 запросов на учебник по прическам, и я изначально планировал поместить в это вьющиеся волосы, шипы, пучки, косы (французские косы), челку, длинные волосы, короткие волосы, косички, хвостики, офуку (гейши) и оданго. руководство. Но, как видите, у меня осталась только челка. XD Итак, я должен спросить всех, хотите ли вы, чтобы я продолжил делать еще один урок по прическе или перешел к чему-то другому? »
Урок аниме-арта Hair by mayshing
Комментарий автора: «Волосы — еще одна важная вещь в аниме…
независимо от того, что… большую часть времени люди обращаются к внешнему виду аниме-персонажа, обычно внешний вид определяет популярность аниме-персонажей… есть лишь несколько исключений…»

Головы, рты, окраска
Учебное пособие: вид на 3 четверти от xandria-tchebbi
Комментарий автора: «Хммм… Некоторые меня спрашивали, не хочу ли я сделать урок о том, как рисовать в моем стиле.
Я подумал, что начну с чего-нибудь простого … Для меня … Если это слишком сложно, дайте мне знать, и я начну с основ … На самом деле, я думаю, что сделаю базовый лист, а также этот . подробнее »
Учебное пособие по чиби от kakashi107
Аниме Учебное пособие по женскому телу от Taylor-the-Weird
Комментарий автора: «хи-хи… Я сделал это очень быстро, пока мы возвращались домой после эвакуации урагана Катрина
У вас никогда не бывает достаточно руководств
…
Пожалуйста, не обращайте внимания на его схематичность, я сидел на заднем сиденье фургона за рулем. на проселочных дорогах Арканзаса (sp?) »
Учебник по раскраске от Risachantag
Комментарий автора: «Нажмите, чтобы скачать; извините за большой размер файла.… Так что вот небольшой урок раскраски с пошаговыми картинками от Penguin: Nathan
Рекомендуется, чтобы у вас был чувствительный к давлению планшет и Photoshop 7 или более поздней версии, чтобы следовать этому руководству ».
Учебное пособие по аниме-фону от Risachantag
Комментарий автора: «Чтобы скачать, нажмите кнопку загрузки на рабочий стол. Разархивируйте файл и откройте файл index.html, чтобы просмотреть руководство.
Это руководство по рисованию и раскрашиванию аниме / фэнтезийных фонов в Photoshop; это также применимо к Painter и Paintshop Pro.Надеюсь, вы сочтете это полезным! Я вкладываю много времени и работаю над этим. Мы очень ценим любые комментарии / предложения ».
Аниме раскраска кожи — учебник от lilyorina
Учебник по цифровому раскрашиванию от joulee
Учебное пособие по раскраске аниме от kokure
Комментарий автора: «Это мой первый урок в This Cyberworld…. это руководство предназначено для тех, кто не знает, как использовать Adobe Photoshop
(любая версия), это простая версия (потому что это для начинающих) … вы должны использовать программу Adobe Acrobat Reader для чтения этих файлов.Спасибо всем, кто помогал мне в этом уроке… Скажите, пожалуйста, если что-то пойдет не так (неважно, вы не знаете или я ошибаюсь) »
Учебник по цифровой живописи от ramy
Комментарий автора: «В общем, я решил сделать туториал, который принес мне Photoshop CS2! Спасибо огромное. Но для использования этого руководства эта программа не нужна. Действительно, его можно использовать в любой программе из фотошопа 5-CS2. Вы можете легко адаптировать его и к другим программам, если вам это нужно. В любом случае, я надеюсь, вы найдете это полезным.Я не хотел отдавать окончательное изображение полностью, оно скоро будет опубликовано »
Эффекты фонового освещения от ramy
Комментарий автора: «Ничего себе ОГРОМНЫЙ ОГРОМНЫЙ ОГРОМНЫЙ учебник, и я надеюсь, вы найдете его полезным. Я включил в это учебник по дереву, который обещал, в основном цель этого урока — помочь вам быстро и безболезненно рисовать фон. Эти методы довольно просты и, я думаю, дают хорошие результаты, и я очень надеюсь, что вы сможете найти им хорошее применение.Я всегда склонен становиться ленивым к концу процесса cging и у меня редко появляется энергия, чтобы сделать полный фон, так что вот несколько способов, которыми я все еще создаю фон, когда мне не хочется тратить слишком много времени »
Рисование одежды и складок от Crysa
Комментарий автора: «Извините за большое изображение и за все такое скопление. Это заняло очень много времени, но я научился раскрашивать одежду… лол. Так что, если вы ничего не узнаете из этого, по крайней мере, я сделал XD. Несколько человек попросили один, так что вот оно, я не знаю, сделаю ли я когда-нибудь еще один учебник, думаю, это зависит от обстоятельств.Надеюсь, вам понравится »
Рисование одежды и складок 2 от Crysa
Учимся рисовать персонажей мужского пола из аниме

Аниме-персонажей мужского пола нарисовать непросто. Большеглазый стиль и явное преобладание женских персонажей в культуре могут быть трудными для того, чтобы персонаж аниме казался мужественным. Необходимо предпринять несколько основных шагов.
Женские тела, как правило, имеют форму песочных часов, изгибаясь в области живота и расширяясь в области бедер.Подчеркнуть это — простой способ сделать очевидным, что персонаж — женщина. По контрасту мужской торс не сильно изгибается.
Ноги мужчины также должны быть более квадратной формы для более мускулистых мужчин и более стройными и прямыми ногами для менее мускулистых.
Мужские плечи обычно шире. У очень мускулистых мужчин шея может расширяться до плеч. Взгляните на существующих мужских персонажей аниме и обратите внимание, как они художественно отличаются от женщин.
Узнайте, как затенять аниме-рисунки

Затенение может придать двумерным объектам вид трехмерных.Правильная штриховка потребует некоторого изучения и размышлений.
Вам нужно будет увидеть, где свет отражается от разных объектов в разных условиях освещения. Окружающая среда, время дня, источник света и все ли влияет на то, как будет выглядеть затенение.

Как и в случае с перспективным рисунком, попрактикуйтесь в этом, рисуя простые объекты и применяя техники затенения. Вы начнете почти интуитивно понимать, как работает затенение.
Научитесь раскрашивать аниме-рисунки

На самом деле эффективно использовать цвет довольно просто: просто примените то, что вы знаете о цветовом круге.
Теплые цвета, холодные цвета, контрастные цвета… экспериментируйте с ними, чтобы получить желаемые эффекты. Теплые цвета передают жар, опасность и страсть. Они имеют тенденцию быть очень драматичными.
Холодные цвета более спокойные и часто используются для воды или льда. Однако в зависимости от того, что их окружает, это чувство может измениться.
Например, контрастные цвета всегда привлекают внимание. Всегда помните о тех, кто может смотреть на ваше искусство, и о том, какое настроение или действие вы хотите передать.
Аниме кисти для фотошопа
Кисть для глаз в стиле аниме от Squex
Набор кистей для глаз в стиле аниме 2 от Squex
Женские глаза в аниме обновлено sakura13
Аниме ангелы кисть от arxontisa
Расческа для волос аниме от orexchan
Расческа для волос аниме 2 от orexchan
Обучающие программы по аниме
Рисунки в стиле аниме становятся все более популярными в японской манге (комиксах) и аниме.Этот стиль красив и довольно прост в освоении, в нем есть много места для творчества и индивидуального подхода, что делает его любимым как для молодых, так и для старых.
Шаги научиться рисовать аниме довольно просты. Как и во всех стилях рисования, начните с простых форм, таких как круги, квадраты и прямоугольники. Как вы увидите, подавая иск на это руководство, аниме-персонажи состоят из линий, кругов и квадратов.
Помните, практика поможет вам усовершенствовать технику рисования аниме.Это руководство поможет вам приступить к созданию простых аниме-рисунков, но только повторение позволит вам овладеть стилем.
Несколько основных принципов
Изучение реальной анатомии
Вы можете подумать, что часто странные пропорции и упрощенные элементы, которые вы видите в аниме и манге, означают, что вам не нужно знать настоящую анатомию, но это абсолютно неверно.
Стилизованное искусство требует от художников понимания того, как устроено настоящее тело человека (или животного).
Суставы работают определенным образом.Определенные пропорции выглядят лучше, потому что они соответствуют нашим естественным ожиданиям.
Когда вы узнаете, как на самом деле функционируют живые существа, вы можете начать эстетически преувеличивать. Легко ускользнуть от преувеличения и создать впечатление, будто вы понятия не имеете, что делаете.
Ссылки на использование
Ссылки могут быть трудными в использовании, потому что поиск хороших занимает немного больше времени.
Однако хорошие ссылки научат вас многому в том, как рисовать то, чего вы раньше не рисовали.Они будут иметь большое значение в вашем искусстве.
Вам следует искать позы, реквизит, окружение, все, что вы еще не освоили, рисовать в этом стиле.
Эти ссылки помогут вам понять, как должен выглядеть объект, и позволят убедиться, что пропорции и физика выглядят правильно на вашем собственном рисунке. Вы упустите важные детали, если просто попытаетесь нарисовать что-то из своей головы без каких-либо ссылок.
Рекомендации по использованию
Указания могут показаться раздражающими, как рисование с помощью обучающих колес, но они очень полезны.
Взгляните на профессиональные рисунки аниме, и вы увидите, как они используются. Рекомендации помогут вам быстро создать позу.
Рекомендации
помогут вам сравнить типы и размеры телосложения без особых усилий и сэкономить ваше время в дальнейшем.
Вы обнаружите, что у вас меньше шансов сделать анатомические ошибки, если вы также будете использовать рекомендации.
Профессионалы всегда используют скелеты-направляющие для своих рисунков, даже если они уже миллион раз рисовали одного и того же персонажа.
Начните с руководств и заведите привычкой пользоваться ими.
Не копируйте просто своих любимых исполнителей
Изучать работы других художников — это одно, а копировать работы других художников — другое. Копирование других художников ограничивает множество способов.
К примеру, вы намеренно копируете их недостатки. Это также лишает вас индивидуальности из вашей собственной работы, не позволяя вам быть настолько квалифицированным и творческим, насколько это возможно.
Легко увидеть, когда художник напрямую копирует другого, и если вы намереваетесь выставить свою работу публично, ради прибыли или нет, вы можете поставить себя в неловкое положение, скопировав известных художников.
Разбейте, что вам нравится в работах других художников, и выясните, почему именно они вам нравятся. Интегрируйте эти элементы в свой собственный стиль.
Научитесь справляться с критикой
Это тяжелый урок для любого творческого начинания. Художники часто говорят, что их вполне устраивает критика, но на самом деле они даже не впитывают ее.
Даже самые невежливые критические замечания действительны и заслуживают того, чтобы их выслушали, потому что это означает, что в вашем искусстве было что-то такое, что заставляло людей думать, что они должны указать на это.
Сказать «это просто мой стиль» — неверный ответ. На самом деле ваш стиль может быть неправильным.
Вам не нужно что-то делать с каждой критикой, но вам нужно найти время, чтобы по-настоящему их выслушать.
Не слушайте друзей и семью
Ваши друзья и родственники всегда будут говорить вам, что ваши работы безупречны и что вы мастер.
Они лгут тебе. Даже если произведение, которое они хвалят, объективно очень хорошее, они лгут.Зачем это говорить?
Слишком легко увязнуть в петле положительной обратной связи и перестать пытаться улучшить свои работы.
Поддержка близких всегда ценится, и вы должны получать от нее удовольствие, но не полагайтесь на нее как на критику.
Ищите людей, которые дадут вам честную обратную связь и не позволят своей привязанности к вам омрачить их художественные суждения.
Избегайте использования ярлыков
Заманчиво просто избегать рисования частей тела или поз, которые вам не нравятся.
Это позволит вам постоянно прятать руки или рисовать персонажей только по пояс. Это довольно быстро начнет становиться творчески ограничивающим.
Любой, кто посмотрит на вашу работу, начнет замечать, что вы явно не хотите или боитесь рисовать определенную часть тела.
Испытайте себя и все равно нарисуйте его. Каждый раз, когда вы это делаете, у вас будет шанс стать лучше. Игнорирование или избегание того, с чем у вас проблемы, вовсе не сделает вас лучшим художником.
Избегайте рисования одинаковых персонажей
У каждого есть определенный набор персонажей, которых он хочет нарисовать — больших крутых парней, хорошеньких девушек или красивых молодых людей, чтобы назвать несколько распространенных примеров.
Однако вы должны научиться рисовать самых разных людей. Это не только расширяет ваше умение изображать разных людей, но и удерживает вас от самоограничения своего творчества.
Однажды вы можете обнаружить, что у вас есть идея для действительно удивительного дизайна персонажа, выходящего за рамки вашей нормы, или вы можете попытаться получить комиссионные за персонажа, которого вы никогда раньше не рисовали.Узнай, как рисовать всех и каждого.
Не отчаивайтесь
Так легко разочароваться, особенно когда вы только начинаете и учитесь рисовать.
Идеи в вашей голове непросто передать, чтобы они появились сразу, или рисунок, на который вы тратите много времени и усилий, может получиться плохо.
Может быть очень сложно смотреть на работы художников, которые лучше вас, особенно если они моложе.
Неважно, на что это похоже, помните, что каждый должен был с чего-то начинать, независимо от того, насколько велик он сейчас.Используйте их очевидный прогресс как вдохновение, а не как сурово относиться к себе.
Выполните следующие действия
Изучение основ
Одна из самых важных вещей, которые нужно знать при обучении рисованию в любом стиле, — это то, что все рисунки состоят из основных форм.
Практикуйтесь в рисовании основных форм и прямых линий. Вы можете сделать это, пока тренируетесь рисовать аниме-персонажей.
Просто выделите несколько минут, чтобы нарисовать эти основные формы и линии.