Как научиться рисовать если вообще не умеешь: «Я вообще ничего не умею рисовать. Как научиться с нуля?» — Яндекс Кью

Скетчинг, Советы художникам

Olga Sorokina

September 7, 2022

Скетчинг, Советы художникам

У многих начинающих заниматься рисованием вообще и интерьерным скетчингом в частности имеются определенные страхи и волнения, связанные с рисованием, конечно, у каждого опасения свои, но в целом, они очень похожи друг на друга. Вот как раз об этих проблемах начинающих скетчеров, художников, рисовальщиков и о том что с ними делать и будет мой очередной блог-пост. Вдохновляющего и полезного чтения! 

Многие ученики пишут мне, что никогда не рисовали раньше, поэтому боятся начать, кто-то из них волнуется из-за того, что у него нет художественного образования, а другой рисовал 10 лет назад, и теперь ему кажется, что уже поздно, что он все забыл, потерял талант и т.п. В общем, творческие по природе люди часто боятся начать, боятся вернуться к рисованию, опасаются, что ничего не получится.

С другой стороны, они понимают, что время проходит, а действия не предпринимаются. Еще часто бывает, что кому-то кажется, что он совсем не творческий, но в мечтах этот человек рисует, пишет картины, творит и созидает.

Что же со всем этим делать и как сдвинуться с «мертвой точки»? Итак, давайте разберем по порядку.

Это страх под номером один, судя по письмам моих учеников. Действительно, данный страх является одним из самых популярных и парализующих творчество страхов, которые я встречала у начинающих. Специально для него у меня есть очень сильный и веский аргумент. Знаете ли вы, что большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза, в то же время многих, все же поступивших, выгоняли из этой же Академии за «бесталанность» или «несоответствие». 

“Большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза.”

Имена, фамилии? Как вам такие например: Сальвадор Дали, Иван Крамской, Василий Суриков, Константин Савицкий, Павел Филонов, Михаил Шемякин… Все эти замечательные и гениальные художники были в свое время исключены из Художественных Академий. Список можно продолжать и продолжать, если внимательно разобрать биографии знаменитых художников.

А Огюст Роден например, вы знаете его историю поступления? Он трижды, трижды (!) пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, отчего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве.

“Огюст Роден трижды пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, от чего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. ”

Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка. Да, конечно художественная школа дает определенные базовые знания и навыки владения материалами, также очень многое зависит от преподавателей: одни могут вдохновить ребенка на дальнейшее творчество, другие – просто отбить всякое желание рисовать. Мне, к счастью, в основном везло на преподавателей: в художке (ДХШ №4 «Александрино»), в Художественно-Эстетическом Лицее №190 на Фонтанке, в Академии (СПбГХПА им. Штиглица).

Главное в художественной школе, на мой взгляд, это то, что вы практикуете, то, что вы с детства окружены творчеством и людьми, которые разделяют ваши интересы, а это сила. Что у нас было по предметам в художке? Живопись, рисунок, лепка и история искусств. Кстати, в детской художественной школе (я училась в ДХШ №4 «Александрино») мы рисовали только акварелью, помню, что впервые я попробовала темперу, гуашь и акрил лишь в 8 классе Художественного Лицея №190. Мою первую картину маслом я написала в 2011 году, уже после выпуска из Академии Штиглица, а профессиональные маркеры я попробовала впервые в 2012 году (это были Copic и Promarker, как сейчас помню).

“Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка. ”

Да знаете какие таланты раскрываются и без всяких художек? Какая у таких людей бывает яркая индивидуальность, свой потрясающий стиль! Вы можете начать раскрываться и в 30 и в 40/50/80 лет! Вспомнила сейчас, как в моем Лицее (Художественно-Эстетический Лицей №190 на Фонтанке, 22) был семестровый обход по рисунку и живописи и как все собрались у рисунков oдной девочки, всех тогда восхитили ее работы своей самобытностью, оригинальностью и силой, и наш преподаватель по рисунку, сказал: «Вот что такое ребенок, не испорченный художественной школой». Кстати, она сейчас успешный художник-график и книжный иллюстратор. 

Конечно поздно, вам же уже не 7 лет, чтобы поступать в Детскую Художественную Школу (кстати, меня взяли с 6; как всегда, я везде самая младшая: в художке, в школе, в лицее, в ВУЗе). Многие известные ныне художники начинали свой творческий путь в 30, 40 лет и позже. Вспомните Ван Гога хотя бы, он начал почти в 30 и менее чем за 10 лет создал такое невероятное количество картин, настоящее наследие для всего мира искусства. И вы все еще размышляете: «Не поздно ли начинать?»

“Никогда не поздно учиться, никогда не поздно начать рисовать.”

Несколько удивляют комментарии «Вы так красиво рисуете, я хотела бы рисовать так же» или «Я никогда не научусь рисовать так как вы», и еще обязательно ставятся многоточия в конце. Я не очень понимаю таких людей, зачем рисовать так как я, когда можно раскрыть свою индивидуальность? Да, копировать полезно (особенно старых мастеров) для постановки руки и отработки техники, но у вас есть свой стиль, вам надо его раскрыть и развить. Может быть, вы порой просто ленитесь уделять время рисованию и заполняете эти минуты и часы, когда могли бы порисовать тем, что проваливаетесь в кроличью нору соц. сетей, теряя там около часа ежедневно? Начните рисовать вместо этого, вы ничего особо важного не упустите, если не посмотрите ленту новостей, весь секрет в том, чтобы уделять рисованию Время, понимаете? Уделять Свое Время. Регулярно. 

Вам нужно взять лист, карандаш и погрузиться в другое состояние, в состояние творчества и созидания, а не потребления нескончаемого потока информации. Зачем рисовать как какой-то другой художник? Зачем быть таким как он, такой как она? Это что-то из подросткового переходного возраста, когда хочешь быть как та актриса или певица. Собой быть интереснее всего. Все равно, однажды вы соскучитесь по себе настоящему и «вернетесь» к себе.

“Секрет в том, чтобы уделять рисованию время. Уделять Свое Время. Регулярно. ”

Я рисовать начала раньше чем говорить, подумайте, что было бы, если бы вы столько рисовали. Сколько себя помню, я постоянно рисовала, рисовала, когда плохо или грустно, рисовала, когда хорошо или весело, рисовала в художке, рисовала на уроках по химии и физике, рисовала, когда в дороге. А когда были периоды в жизни, и я вообще не прикасалась к карандашу и бумаге месяц, два, три (а такое было, кстати, только после окончания СПбГХПА им. Штиглица) и фокусировалась исключительно на работе дизайнера интерьера, на чертежке или на 3D MAX, мне становилось буквально плохо, физически и эмоционально, но когда мне уже совсем тяжко, я начинаю рисовать и все начинает постепенно выправляться, вот такая магия.

Возвращаться к рисованию даже сложнее психологически чем начинать. Преимущество новичка в том, что он прогрессирует быстро, он видит свой мгновенный рост. C возвращением же гораздо сложнее, так как вот ты раньше здорово рисовал, возможно, даже ходил в художественную школу, все тебя хвалили, умилялись и восхищались на талантливого ребенка, а тут, возвращаясь к рисунку после такого, мягко говоря, «длительного перерыва» (иногда в несколько десятков лет), естесственно появляется огромная неуверенность в себе. Поверьте, «страх возвращения» к рисованию бывает у всех художников, и я не исключение. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.

“И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели потерялся талант?!»”

Вот вам яркий пример из моей жизни, я бы его назвала «Триумфальное возвращение после лета к занятиям по живописи в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица)»:

Эх, летние денечки, долгие летние каникулы, целых два месяца, за которые мало кто из нас, студентов, брался за краски и кисти, разве что карандашные зарисовки да «почеркушки» делали и то нерегулярно.  

И вот, в начале осени, ты идёшь на первую пару по живописи, уверенный, довольный, полный сил и энергии, отдохнувший и загорелый; ставят красивую постановку с натурщицей и драпировками; ты берёшься за кисть, ты хочешь создать шедевр и в первую же минуту понимаешь, что кисть держать как-то непривычно и тебе становится страшно, страшно от ощущения, что ты разучился рисовать. И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели за лето потерялся талант?!» Ты начинаешь паниковать, руки опускаются от расстройства, ничего не получается. До перерыва рисуешь еле-еле и с началом новой пары набираешься смелости задать вопрос одногруппникам: «Народ, это только у меня такое ощущение, что за лето я разучилась рисовать?» И слышишь облегченные возгласы и смешки вокруг: «Ха, а я-то думал, это только у меня такое!», «Да, у меня тоже самое!» Тебе сразу же становится от этого легче, и уже к концу второй пары кисть все быстрее бегает по листу, мазки становятся проворнее и увереннее; судя по всему, «талант возвращается».

Какой отсюда урок? А урок такой, что важно вернуться, важно вновь начать рисовать, просто начать, сделать первый шаг и сделать его без критики, без осуждения себя. Да, это всегда самое сложное, но зато потом будет сразу же легче и вы с удивлением заметите как быстро разгоняется ваше заржавелое колесо творчества.

“Страх возвращения к рисованию бывает у всех художников. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.”

Ох, сколько же еще подобных страхов и сомнений бытует:

Страх, что «не время еще», страх-отговорка «попозже-попозже, вот переедем/вот дочка сдаст экзамены/вот лето наступит и я начну рисовать» и т.п. Еще очень популярен страх сравнения и осуждения окружающих. Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. 

Очень опасно откладывать творчество «на потом», откладывать свои интересы на потом, себя на потом, так как чем дальше и дольше вы откладываете – тем слабее становится ваша вера в себя, но тем сильнее становится ваш страх и тем сложнее будет его потом преодолеть.

“Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. ”

И последняя мысль, которую я хочу донести в этом блог-посте: 

У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы развить их. У кого-то природный талант к акварели, сколько раз я замечала у некоторых своих учеников, что даже если человек раньше никогда не рисовал акварелью, сделав первую работу ею, становится очевидно, что он прекрасно чувствует пропорции воды и краски, интуитивно чувствует эту технику. У других я часто замечала потрясающее чувство цвета и колористики. А может быть у вас особый талант к композиции? Врожденное чувство пропорций? Или возможно, вы скрытый мастер акварели или маркеров?

Вы не узнаете, пока не попробуете! Раскрывайтесь, изучайте себя! Если вы опасаетесь, что у вас ничего такого и в помине нет и все еще страдаете, что вы не получили академическое образование, то попробуйте посмотреть на свою ситуацию с нового угла: вы не «испорчены» художкой или любой другой системой образования, вы самобытный, вы самородок. Отсутствие академического образования тоже может быть преимуществом, смотря под каким углом на это смотреть.

Вспомнила сейчас слова моего любимого Дали: 

“Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!”

В творчестве проявляется ваша личность, уникальность. Никто и никогда не будет рисовать так же как вы. Да, полезно копировать мастеров, полезно знать техники, полезно быть окруженным другими творческими личностями – все это дает классическое художественное образование и в этом его сила. Важнее всего не думать о том, чего вы недополучили или какие возможности вы упустили в своей жизни на данный момент, а сфокусироваться на всем том замечательном, что вам предстоит открыть и изучить! Тем более сейчас это так просто сделать и вы прекрасно знаете об этом: сколько курсов как офлайн так и онлайн существует, сколько мастер-классов, марафонов и конкурсов проводится! Вовлекайтесь во все это! Погружайте себя в творчество.

К слову, присоединяйтесь к моим марафонам: schoolofsketching.com/blog/marafons

“У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы обнаружить их.”

Вам важно раскрывать свою уникальность, быть таким какой вы есть от природы, развивать то, что в вас заложено и в первую очередь вам надо перестать циклиться на этой мысли, которая постоянно проигрывается в вашей голове: «Ну почему я не пошла учиться раньше? Почему родители не отдали меня в художественную школу? Почему я тогда решила поступать не в тот ВУЗ? Почему? Почему? Почему?» Просто переключитесь и допустите другую мысль: «А может все к лучшему? И так даже лучше для меня?» И уже с этой мыслью и с таким настроем идите на курсы, читайте книги по искусству, участвуйте в марафонах и мастер-классах. Вы же не хотите обнаружить себя в конце жизни как человека, который закопал свои таланты в землю и ни разу ими не воспользовался. Кстати, насчет регулярного рисования у меня есть вот такой блог-пост «Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно». Почитайте его, я уже получила очень много благодарных отзывов от читателей о нем.

А какие у вас есть страхи связанные с рисованием? Что вы думаете по поводу этого поста, срезонировал ли он с вами, какие идеи, мысли пришли? Поделитесь пожалуйста в комментариях ниже, это будет полезно всем нам.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими друзьями в Инстаграм, Контакте или Фейсбук! Спасибо большое!

© Ольга Сорокина

Смотреть скетчи и программу БАЗЫ

Tagged: скетчинг, скетч, интерьерный скетчинг, городской скетчинг, фэшн скетчинг

Я не умею рисовать, и ты тоже умеешь

Смешно, потому что это правда

0 просмотров

Многие спрашивают меня, делаю ли я все иллюстрации для TheCooperReview. com, и отвечают и да, и нет. (И люди действительно спрашивают меня об этом, я не использую это как умное вступление, хотя оно довольно умное)

Правда в том, что я не умею рисовать. Но я знаю, как отслеживать фотографии! И это то, что большинство рисунков на моем сайте.

Если вы хотите добавить визуальные эффекты к своим сообщениям в блоге, презентациям или чему-то еще, и вы так же плохо рисуете, как и я, я думаю, что трассировка фотографий — это хорошее место для начала. (Конечно, убедитесь, что у вас есть права на любые фотографии, которые вы используете!)

Я использую планшет Wacom в Photoshop для отслеживания фотографий. Я делаю фотографии очень большими, затем рисую кистью на новом пустом слое. Затем я избавляюсь от слоя с фотографией и наношу свою трассировку поверх белого. Я выбираю все, нажимаю «копировать объединенные» и вставляю в Illustrator, где использую «трассировку изображения», чтобы превратить его в вектор.

Вот пример из моего недавнего поста о Нью-Йорке и Сан-Франциско:

Это также то, что я сделал для своей будущей книги «100 хитростей, чтобы выглядеть умным на собраниях». Я заставила своего мужа и двух друзей вести себя так, как будто у них была встреча, и сфотографировала их, а затем отследила.

Итак, если у вас проблемы с рисованием, как у меня, попробуйте обвести фотографии! Требуется очень мало художественных способностей 🙂

Хотя обведение фотографий по-прежнему является для меня самым быстрым способом рисования, я учусь рисовать от руки, медленно. SkillShare очень помог в этом.

Самый важный урок, который я усвоил о рисовании, заключается в том, что это требует *времени*. Что действительно раздражает. Раздражает, что первые штрихи, которые вы делаете, не совсем соответствуют образу, который у вас есть в голове. Отстойно, что у меня, кажется, нет чувства размера, формы, перспективы, цвета или даже способности назвать больше подобных слов. Но я учусь.

Я использую iPad Pro с Apple Pencil и приложением Tayasui Sketches. Это было намного лучше, чем использование ручки и бумаги (не судите меня, настоящие иллюстраторы!). Я ненавижу начинать снова и снова, а с iPad я могу просто отменить.

Приложение «Наброски» прекрасно, потому что в нем есть слои! Для начала я делаю грубый набросок, затем использую эти навыки трассировки (думаю, настоящие иллюстраторы называют это «обводкой», но я не буду использовать это, потому что я халтурщик) и создаю что-то более окончательное. И иногда мне приходится отслеживать это снова.

Приложение «Эскизы» также позволяет мне перемещать, изменять размер и дублировать любую часть рисунка, когда я неизменно рисую что-то, что кажется правильным, но находится совершенно не в том месте.

Вот несколько классов SkillShare, которые мне помогли научиться рисовать:

Создание веб-комиксов
Первые шаги в рисовании букв
Тренировка случайного слова Doodle
Рисование динамических жестов

Надеюсь, это было полезно! Подпишитесь на меня в Instagram, чтобы увидеть мои эксперименты по рисованию.

Об авторе

Сара Купер

Сара Купер — автор и оратор. Ее первая книга «100 хитростей, как выглядеть умно на собраниях» заняла первое место на Amazon в категории «Книги» > «Юмор» > «Деловой юмор» > «Книги в мягкой обложке» > «Книги со страницами» > «Портативные книги».

Кто-нибудь может научиться рисовать? И как узнать, умеете ли вы — улучшить рисование

Мне было около 10 лет, когда я решил, что хочу научиться рисовать, и я помню, что ничего не добился, как бы сильно я ни старался. Отсутствие прогресса заставляло меня думать, что я не умею рисовать, но я продолжал думать, что если другие люди умеют рисовать, то сможет рисовать любой. Но так ли это? Кто-нибудь может научиться рисовать?

Любой может научиться рисовать, следуя правильному методу, последовательно практикуясь и хорошо рисуя. Любой человек может научиться и развить любой навык, и рисование не является исключением из правил. Любой может научиться рисовать, если приложит усилия и время, в том числе и вы.

Тем не менее, хотя каждый может научиться рисовать, многие считают, что не могут. Итак, в этом посте я расскажу вам обо всех факторах, которые могут помешать вам стать великим художником-рисовальщиком, как решить эти проблемы, чтобы узнать, умеете ли вы рисовать, и покажу, что, если вы хотите, вы можете научиться рисовать.

Найти правильный ответ на вопрос, можно ли научиться рисовать, было сложной задачей, в основном потому, что это довольно спорный вопрос. С одной стороны, я обнаружил, что распространено мнение, что лишь немногие люди могут научиться рисовать (большинство людей на интернет-форумах). А с другой стороны, я обнаружил, что точка зрения более информированных, опытных, профессиональных художников всегда заключалась в том, что при достаточной практике каждый может научиться рисовать.

Итак, прямо сейчас мы выделяем две вещи: каждый может научиться рисовать, но не у всех это получается. Когда вы так говорите, это звучит так, как будто только несколько человек могут научиться этому, вместо того, чтобы подтвердить, что каждый может рисовать. Это заставило меня задуматься: что это за вещь, которую знают профессиональные художники, чего не знает большинство людей, что заставляет их говорить, что любой может рисовать так уверенно? Поэтому, помня об этом, я начал расспрашивать каждого учителя рисования, который у меня был, каждого художника, которого я знал, и каждого выступления TED Talk о рисовании и пытался понять, что у них общего.

Я закончил сбор информации и расставил все причины, которые они мне дали, в порядке важности. В конце концов, я нашел однозначный ответ: не каждый человек достаточно дисциплинирован, чтобы практиковаться в рисовании каждый день, и имеет терпение, чтобы со временем увидеть результаты. Из всех причин, которые мне приводили, это главная, которая удерживает людей от достижения их художественных целей. И это имеет большой смысл не только для рисования, но и для любой вашей цели, которая требует дисциплины, практики и времени. Так говорят даже великие художники:

Если бы люди знали, как тяжело я работал, чтобы достичь мастерства, это вовсе не казалось бы таким замечательным.

-Микеланджело.

Совет № 1: Если обучение рисованию меня чему-то и научило, так это следующему: для достижения своих целей нужно много работать. В противном случае вы никогда не увидите их выполненными.

Проще говоря, любой может научиться рисовать, но вы должны потратить время и потрудиться, чтобы заслужить это. Но это хорошая новость! Мы уже любим рисовать, поэтому нам просто нужно продолжать это делать и следовать хорошему плану рисования.

Итак, теперь, когда вы знаете, что каждый может научиться рисовать, давайте посмотрим, что вам нужно помнить , чтобы узнать, сможете ли вы это сделать.

Оказывается, способность научиться рисовать больше связана с вашими привычками и дисциплиной, чем с магическим талантом. Итак, поскольку это факторы, которые вы можете улучшить, вы определенно можете научиться рисовать. Однако сначала вы должны знать, что нужно, чтобы научиться рисовать, чтобы ставить реалистичные цели и добиваться их. Итак, давайте рассмотрим то, что вам нужно иметь в виду. Если вы сможете это сделать, вы научитесь рисовать намного быстрее, чем средний человек.

• Вы должны быть дисциплинированными и последовательными. Научиться хорошо рисовать — это не то, чему можно научиться за неделю. Наоборот, в зависимости от ваших целей, это может занять от нескольких месяцев до нескольких лет. У меня есть блог о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, чтобы вы могли определить свои краткосрочные, среднесрочные и долгосрочные цели.
• Вы должны следовать правильной процедуре рисования. Практика ведет к совершенству, особенно при рисовании. Чтобы достичь хорошего уровня рисования, нужно рисовать каждый день. Один час в день — это минимальное время, которое вы должны стремиться практиковать каждый день, но чем больше часов вы посвятите рисованию, тем быстрее вы увидите результаты. Художник, которым я восхищаюсь больше всего, Ким Чон Ги, рисует более 8 часов в день! Я рекомендую три часа, если вы только начали.
• Вам необходимо изучить основы рисования и иметь план. Будучи художником-самоучкой, я понял, что большинство моих слабостей в рисовании связано с незнанием или пониманием основ. У каждого художника свой способ обучения, поэтому не стесняйтесь создавать свой собственный план, но, пожалуйста, создайте его. (Если вам нужно руководство по созданию плана рисования, я расскажу об этом позже в этом посте). Я расскажу о некоторых основах рисования здесь, в Enhance Drawing. Не стесняйтесь использовать их, чтобы улучшить свои навыки рисования!
• Вам необходимо расставить приоритеты и разместить обучение рисованию там, где, по вашему мнению, это лучше всего подходит. Создание этого списка приоритетов поможет вам понять, действительно ли вы хотите научиться рисовать или воспринимаете это как хобби. Если ваша цель — стать величайшим художником, но рисование — наименьший из ваших приоритетов, вы никогда не станете величайшим художником. В большинстве случаев каждый великий художник, которого вы видите, живет рисованием, и многие из них зарабатывают этим на жизнь. Если вы хорошо рисуете восемь часов в день и планируете сделать искусство своей жизнью, тогда дерзайте и найдите способ заставить его работать! Если это хобби, занимайтесь рисованием всякий раз, когда вам захочется, и помните, что у вас может получиться очень хорошо, если вы будете заниматься этим достаточно долго.

Совет № 2: Не позволяйте деструктивной критике лишить вас мечты. Большинство людей в мире не осознают ущерб, который они могут нанести своими словами. В вашей жизни всегда будут хорошие или плохие люди, поэтому очень важно решить, кого вы слушаете, когда говорите о своих целях!

В заключение, если вы готовы действовать и оставаться последовательным, что не под силу большинству людей, вы сможете научиться рисовать. Самое главное, что вам нужно сделать, чтобы научиться рисовать, — это много рисовать и практиковаться. Чтобы убедиться, что вы начинаете это путешествие по правильному пути, я помогу вам разработать план, которому вы можете следовать, чтобы начать рисовать.

Даже если вы новичок или имеете некоторый опыт рисования, этот план рисования будет творить для вас чудеса. Итак, давайте постараемся, чтобы эти действия были как можно более простыми. После действий мы настроим наше расписание.

1. Выберите время, когда вы будете рисовать каждый день. Для многих профессиональных художников, в том числе и для меня, постоянное ежедневное рисование — это самое важное, что нужно делать, чтобы стать великим художником. Для этого поместите все 24 часа, которые у вас есть в сутках, и вычтите часы, на которые вы спите, едите, работаете или учитесь, и любые другие вещи, которые вы считаете важными; как только вы это сделаете, посмотрите, сколько свободных часов у вас есть, и решите, сколько из них вы хотите использовать для рисования. Как я уже говорил выше, я рекомендую рисовать три часа в день, но хотя бы час в день необходим, если вы хотите видеть стабильные результаты. В зависимости от того, насколько сильно вы хотите научиться рисовать, подумайте о том, чтобы рисовать даже дольше!
2. Изучение основных перспектив. Я знаю, что есть много вещей, которые вы хотите нарисовать, и эта перспектива не кажется самой захватывающей, но я думаю, что доминирующая перспектива отличает великого художника от среднего. На самом деле, перспектива — это самая распространенная ошибка большинства художников при рисовании. Все, что вы видите, имеет перспективу, поэтому очень важно понимать ее, чтобы что-то рисовать.
3. Изучение основ анатомии. В зависимости от того, что вы хотите нарисовать, важно понимать предмет, который вы будете рисовать. Если вы хотите рисовать людей, изучайте анатомию человека. Если вы хотите рисовать животных, изучите их анатомию. Людей и животных рисовать сложнее всего, так что вы научитесь рисовать что-то еще, если научитесь это делать. Помните, здесь вы изучаете только основы! Нет необходимости становиться мастером анатомии, если вы только начали рисовать.
4. Учебное значение (светлое и темное). Одна из вещей, которая оживит ваш рисунок, это его затенение. Заштриховывайте каждый рисунок, который вы делаете, и практикуйтесь, когда можете.
5. Нарисуйте то, что вы хотите нарисовать (используя ссылки). Будь собой и рисуй все, что хочешь, но не забывай использовать референсы. Рисование по референсу — это не мошенничество, и это может быть отличным индикатором того, насколько хорошо вы можете что-либо нарисовать.
6. Свободный рисунок. Если есть вещи, которые вы хотите исследовать, сейчас самое подходящее время для этого. Тем не менее, вы можете использовать свое свободное время, чтобы продолжить практиковать то, что вы уже практиковали.

Теперь вы знаете, что вам нужно сделать, создать свою собственную процедуру рисования. Вначале вы изучаете и практикуете каждое действие день за днем. В качестве примера предположим, что вы начинаете рисовать в понедельник.

• Понедельник будет днем, когда вы будете практиковать перспективу.
• Вторник — это день, когда вы занимаетесь анатомией.
• Среда — это день, когда вы тренируетесь в затенении.
• Четверг — это день, когда вы рисуете по ссылке.
• По пятницам можно рисовать все, что угодно, с референсами или без них.

Согласно этому расписанию, четверг и пятница — это дни, когда вы проверяете свой прогресс, рисуя и пытаясь применить то, что вы узнали за первые три дня недели. Затем по субботам и воскресеньям вы можете работать над своими слабостями. Например, если вы определили, что ваши рисунки не выглядят так, как будто они имеют правильную перспективу, поработайте над этим. Если вы видите, что вам не хватает навыков затенения, поработайте над этим. Продолжайте делать это день за днем, и вскоре вы увидите прогресс!

Совет №3: Будьте терпеливы. Рисование — это обогащающее путешествие, и оно стоит потраченного на него времени. Помните, любой может научиться рисовать, но только те, кто приложил к этому усилия, добьются успеха. Вы можете научиться рисовать, но это нужно заслужить!

В своей жизни я встречал многих художников, и если я в чем-то и уверен, так это в том, что не каждый художник рождается с исключительным, волшебным даром рисования. На самом деле, большинство великих художников, с которыми я сталкивался, всегда говорили мне, что их навыки рисования зависят от многих часов и практики, которые они вложили в это. Даже художники, которых я не встречал лично, говорят в своих интервью и книгах: единственный способ улучшить свои навыки рисования — много рисовать.

Короче говоря, можно ли научиться рисовать, если у тебя нет таланта? Любой может научиться рисовать без таланта. Рисование — это навык, которому можно учить, практиковать и развивать. Талант помогает художникам научиться рисовать быстрее, но даже талантливым художникам необходимо практиковаться, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Конечно, талант многое дает, но он не обязателен для тех, кто хочет стать великим художником. Единственная разница между талантливым и менее талантливым человеком заключается в том, что менее талантливому человеку придется больше работать, чтобы достичь того же мастерства. Однако, как только вы достигнете этого мастерства, рисование станет настолько естественным, что вы почувствуете, что приобрели талант к рисованию. После этого вы будете рисовать намного лучше и учиться намного быстрее.

Ответить на вопрос, является ли рисование талантом или навыком, так же спорно, как и ответить, умеет ли кто-нибудь рисовать, поэтому вместо того, чтобы давать быстрый ответ без какой-либо предыстории, вы можете посетить этот пост в блоге, который я создал, в котором я отвечаю, является ли рисование талантом или умение. Я опросил многих людей и собрал как можно больше информации, чтобы дать вам конкретный ответ, и интересно посмотреть, как люди это видят! Но если вы хотите получить быстрый ответ, рисование — это талант или умение?

Рисование — это навык, и любой может достичь профессионального уровня рисования, если у него будет достаточно времени и практики. Однако, хотя талант помогает художникам гораздо быстрее развивать свои художественные приемы, навык, который приходит с практикой рисования, обычно превосходит талант.

Прежде чем мы двинемся дальше, я хотел бы убедиться, что рисование — это тоже талант, и есть большая вероятность, что самые признанные художники всех времен обладали особым талантом к рисованию. Однако многие из них гордятся тем, что достигли своих навыков рисования благодаря постоянной практике рисования. Итак, в заключение, в основе рисования лежит умение и талант, но умение — это то, что вам нужно, чтобы рисовать лучше.

Совет № 4: Если вы думаете, что у вас нет таланта к рисованию, подумайте еще раз! После стольких лет рисования и встречи с таким количеством людей я увидел, что многие люди, которые думали, что у них нет природного таланта к рисованию, через несколько лет обнаружили, что они действительно есть. У каждого есть талант; вы просто еще не нашли!

Еще одна вещь, которая заставляет людей сомневаться в себе, это их возраст. Обычно люди старше 20 лет задаются вопросом, не слишком ли они стары, чтобы научиться рисовать, в основном потому, что они видят гораздо более молодых людей, рисующих на необычайном уровне. Однако хорошая новость заключается в том, что научиться рисовать может каждый, независимо от возраста. Для меня главная причина, по которой большинство людей старше 20 лет не видят результатов при рисовании, заключается в том, что у них недостаточно времени для практики. Следовательно, они не видят быстрых результатов и думают, что не могут рисовать, потому что слишком стары.

Совет № 5: Научиться рисовать — это не соревнование. Каждый учится рисовать в своем собственном темпе, и нет ничего постыдного в том, чтобы взять немного больше, чтобы чему-то научиться. Я много занималась рисованием, и пока еще не на том уровне, на котором хотела бы быть, но меня это не смущает! Для меня самое главное в рисовании — это покой и радость, которые оно мне приносит.