Как научиться классно рисовать: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Содержание

«Как научиться хорошо рисовать?» — Яндекс Кью

Как научиться рисовать людей | Саморазвитие

В данной статье подробно рассмотрено, как научиться рисовать людей, не прибегая к помощи опытных художников. Чтобы информация действительно запомнилась, рекомендуется вооружиться листом бумаги и карандашом, чтобы не откладывать применение полученных знаний на практике на потом.

Содержание

Общие советы для новичков

Чтобы научиться рисовать людей с нуля самостоятельно, необходимо придерживаться следующих советов:

первым делом следует построить несколько пропорциональных скелетов, контролируя расположение рук, ног, таза, ладошек, коленей и др.;
получившиеся скелеты необходимо упрощенно преобразить в человеческие тела, то есть не демонстрировать рельефность мышц;
теперь нужно поработать над одеждой и образом людей – это могут быть брюки для мужчины или платье для женщины в зависимости от выбранного пола нарисованного человека;
скелеты используются в качестве основы для формирования тела человека – полного или худощавого, высокого или низкого.

Когда изображать человека на бумаге по вышеописанным действиям начинает получаться, следует переходить к выделению его мышц ног, рук и торса.

Приобретите книги, которые помогут Вам научиться рисовать людей

₽

В корзину

572₽

Учимся рисовать человеческие пропорции

В корзину

350₽

Школа рисования. Фигура человека

В корзину

₽

В корзину

Как научиться рисовать человека поэтапно?

Поэтапное изображение человека

Какие этапы входят в процесс изображения человека на бумаге:

определение основных пропорций;
голова и лицо;
торс и таз;
руки.

Прежде чем научиться рисовать человека в полный рост, в динамике, положении сидя, необходимо понять, что рисование – это навык, который можно освоить при регулярном его повторении и оттачивании.

Определение основных пропорций

Как правильно отобразить пропорции человека

Для работы необходим чистый лист бумаги и простой карандаш. Определить основные пропорции человеческого тела несложно, но постараться придется. Обычно «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов, но зачастую используют высоту в семь голов.

Идеальные пропорции тела различных возрастов

На рабочей поверхности следует провести вертикальную прямую линию, высота которой будет являться ростом будущего человека. Полученную линию нужно разделить напополам и провести горизонтальную отметку – это определена лобковая кость.

Каждую получившуюся часть потребуется разделить еще пополам. Линия в верхней части является уровнем груди. Линия в нижней части подразумевает коленные чашечки.

Если на рисунке необходимо изобразить человека с разведенными руками, то все линии можно вписать в квадрат. Согласно среднестатистическим данным расстояние от кончика пальцев на одной руке и до кончика пальцев на другой идентично росту человека.

При определении высоты головы необходимо разделить на две половины самую верхнюю часть линии. Полученная отметка является высотой головы, а также расстоянием между подбородком и грудью. Пупок располагается на отметке, которая делит отрезок прямой от линии груди до лобковой кости напополам. Линия, которая делит рост человека пополам, является точкой начала рисования кистей рук.

Даже если человек не умеет рисовать красиво и реалистично, представленная схема поможет избежать ошибок при составлении пропорций тела на холсте.

Пропорции головы и лица

Как правильно изобразить пропорции головы и лица

Чтобы научиться рисовать человека карандашом правильно, необходимо изучить все особенности построения и пропорции головы, лица. Пропорции обязательно должны быть соблюдены. Для этого необходимо определить основные линии, по которым будет происходить процесс создания человеческого лица.

Какие линии помогут соблюсти пропорции головы и лица:

Пропорции головы и лица

Высота головы делится на две одинаковые части и полученная отметка является линией глаз.
Отмерив седьмую часть высоты головы, можно получить линию роста волос.
Теперь необходимо разделить высоту головы на три одинаковые части, чтобы определить линию бровей и линию носа.
Выявить отметку края нижней губы можно, разделив на две одинаковые части отрезок от кончика носа до подбородка. Над полученной отметкой следует обозначить линию рта.
Линия затылка и линия носа совпадают, что хорошо видно на голове, повернутой в профиль.
Линия оси глаз должен стать точкой, от которой необходимо рисовать ушную раковину. Ее окончание приходится на линии носа. Если лицо изображено в профиль, то уши распределяются на вертикали, которая делит череп на две равные части.
Величина ладони идентична расстоянию между макушкой и линией носа. Этот замер особенно важен – его следует отметить, так как пригодится он еще не один раз.

Итак, чтобы научиться рисовать лицо человека необходимо запомнить и проработать упомянутые выше правила соблюдения пропорций.

Пропорции таза и торса

Грудная клетка имеет важные точки, которые необходимо обязательно находить и изображать соответствующим образом. Для этого на черновой части листа нужно отметить размер высоты ладони, чтобы не высчитывать его каждый раз.

Какие основные линии и отметки нужно сделать, чтобы легко научиться рисовать человека:

Основные точки на теле человека

Следует от линии основания носа отмерить одну длину ладошки вниз и сделать отметку. Это будет определена длина шеи и яремная впадина. От полученного штриха нужно отступить вниз на высоту ладони, чтобы выявить основание грудины.
Чтобы определить, в каком месте на теле человека следует закончить рисование ребер, потребуется от линии грудины отмерить еще одну ладонь вниз. Эта же отметка определяет местонахождение локтей.
Пупок и линия окончания ребер находятся очень близко, но пупок расположен немного ниже.
Выступ тазовой кости определить можно, если отмерить от линии окончания ребер еще одну ладонь вниз. Эта отметка будет место будущего изображения паховой части. Этот уровень не нужно сравнивать с линией лобковой кости, которая находится несколько выше паха.
Половина длины ладони составляет высоту стопы.

Для построения ног величина ладони не понадобится, поэтому ее можно на время отложить в сторону.

Наши эксперты рекомендуют Вам прочесть эти книги для улучшения навыка рисования людей

Фигура человека для художника. Большая книга анатомии, референсов и. ..

Манн, Иванов и Фербер: Анатомия для художника

4307р.

КУПИТЬ

Скетчинг каждый день. 100+ упражнений для развития стиля и техники

Грюневальд Симон

Бомбора: Учимся рисовать на компьютере и планшете

1596р.

КУПИТЬ

Голова человека. Основы учебного академического рисунка

Ли Николай Геннадьевич

Эксмо: Классическая библиотека художника

1031р.

КУПИТЬ

Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник

Ли Николай Геннадьевич

Эксмо: Классическая библиотека художника

1737р.

КУПИТЬ

База академического рисунка. Рисуем фигуру человека, голову и капитель

Рыжкин Александр Николаевич

АСТ: Проект Александра Рыжкина

951р.

КУПИТЬ

Пропорции рук

Правильное отображение фигуры человека на холсте или бумаге зависит от знаний художника относительно пропорций рук, локтей, ключицы, предплечья и кисти. Также важно уметь применять имеющиеся знания на практике.

Как соблюдать пропорции при рисовании рук:

Рисование рук начинается с отметки ключиц, длина которых составляет размер одной ладони.
Крепление плечевой кости происходит под ключицей. Верхняя часть этой кости имеет дельтовидную мышцу, которая хорошо выделяется практически у каждого человека. Именно по этой причине ее необходимо рисовать, причем соблюдая все правила глубины, объема и пропорций.
Чтобы обозначить дельтовидную мышцу правильно, необходимо определить ее размер. Он равен величине ладони.
Отметка расположения локтя будет находиться ниже на одну величину локтя от линии, где заканчивается дельта.

Представленные выше пропорции считаются стандартными и практически всегда одинаковы для каждого человека.

Данная статья https://nauchitsya.ru/articles/self-development/kak-nauchitsya-risovat-lyudej/ из раздела https://nauchitsya.ru/articles/category/self-development/ энциклопедии https://nauchitsya. ru/

Определившись с техникой определения пропорций тела человека, можно переходить к процессу изображения деталей и отличительных черт внешности.

Проработка черт лица

Научиться рисовать голову человека и лицо в деталях можно, если освоить технику соблюдения пропорций путем многократного ее повторения. После этого можно приступать к поэтапной проработке черт внешности.

Обозначение формы. Здесь все просто – нужно обозначить форму лица. Обычно для этого используются овальная, яйцевидная или другая округлая фигура. С помощью вертикальной оси можно достичь симметричности, а горизонтальной – правильного изображения глаз.
Определение основных элементов лица. Неважно с чего будет начата прорисовка особенностей лица, важно делать это быстро и легко. Сначала легкими штрихами обозначаются все элементы лица без особенностей деталей. Сильно нажимать на карандаш не нужно, чтобы иметь возможность быстро исправить допущенные ошибки, убрать черновые линии.
Уточнение размеров и форм. Корректировать размеры, форму, размер глаз, рта, особенности носа и бровей, обозначить форму лица нужно на данном этапе. Здесь следует внести коррективы в выполненную заготовку на предыдущих этапах.
Добавление теней и деталей. Легкие короткие штрихи помогут обозначить тени около глаз, носа, выделить скулы и акцентировать внимание на верхней губе. На этом же этапе необходимо нарисовать волосы, добавить теней на шею.

Представленная поэтапная инструкция, которая поможет научиться рисовать глаза человеку, а также рот, нос, губы, брови без обращения за уроками к опытному художнику.

Описанный портрет является достаточно примитивным, но от этого он не перестает быть правильным. Таким же способом можно научиться рисовать голову человеку как женского, так и мужского пола.

Особенности изображения лица человека в профиль

Чтобы научиться рисовать человека ребенку или взрослому, необходимо постепенно развивать отточенные навыки, усложняя их время от времени. Если ученик освоил особенности изображения лица человека в анфас, то можно попробовать поработать над рисованием лица в профиль или научиться рисовать портрет человека.

Изображение головы человека в профиль

Как нарисовать лицо в профиль:

Нанесение границ квадрата, внутри которого будет изображено лицо человека. Полученную фигуру необходимо разделить на 4 равные части. Аналогично приему распределения элементов лица в анфас необходимо обозначить места нанесения в профильном виде.
Вписывание наклоненного овала от линии носа до верхней линии головы для определения формы лба и головы. Прорисованная фигура позже будет использоваться для нахождения отметок крепления шеи и линий роста волос.
Чтобы определить надбровные дуги, следует от верхней линии овала провести наклоненную вперед линию, продолжая ее до отметки бровей. Теперь следует поставить карандаш в центральную горизонтальную ось глаз, нарисовать нос. Кончик носа должен слегка выходить за границы квадрата. Легким штрихом следует наметить челюсть – ее форма слегка вогнута внутрь квадрата. Подбородок должен немного выйти за линию прямоугольной фигуры.
Линия рта, а именно уровень нижней губы, обозначается при разделении отрезка от подбородка до носа на две равные части. Расстояние от полученной отметки до носа нужно разделить снова на две части, чтобы получить линию верхней губы. Линию рта получить несложно – для этого необходимо разделить напополам отрезок между нижней и верхней губой.
Прорисовка линий губ, рта, подбородка. Выделение направляющих линий от крыльев носа до внутренних уголков глаз, а от уголков рта следует двигаться к центру глаз.
На соответствующих уровнях лица наносятся глаз и бровь. Ухо изображается на вертикальной центральной оси. Чтобы нарисовать его правильно, нужно начинать от линии глаз и доводить линию до уровня носа. Здесь же определяется шея, которая крепится сзади к черепу идентично уровню расположения носа.
На данном этапе происходит прорисовка зрачка, глаз и веки. Также художник должен показать форму губ, добавить тени на верхнюю губу и под нижнюю также. Легкими штрихами добавить объемности уху, отразить рельеф челюсти под ним. Создание прически зависит от фантазии художника – это может быть короткая стрижка или длинные волнистые локоны.

Если это профиль девушки, необходимо выделить губы, добавить пушистости ресницам и прорисовать более четко линии глаз.

Особенности рисования мультяшных и анимешных героев

Как изобразить мульт-героя

Чтобы научиться рисовать человека аниме, нужно понимать, что техника соблюдения пропорций и рисования в целом идентична классическому художественному стилю. Однако некоторые отличия рисунка аниме все же имеют место:

лицо без сильно выраженных пропорций;
подбородок героев имеет более острые очертания;
низкий лоб;
маленький нос и губы;
посадка больших выразительных глаз далеко друг от друга;
скулы широкие.

Чтобы научиться рисовать мультяшных людей, необходимо начинать работу с простых форм – овала или шара, после чего наносить линии для соблюдения пропорций, прорабатывать каждый элемент лица.

В статье подробно описано, как научиться рисовать человека самостоятельно без помощи профессиональных художников. Следуя несложным правилам и техникам можно изобразить на листе бумаги вполне реального человека в полный рост или его портрет в профиль или анфас.

Как нарисовать человекаКак научиться рисовать человека в стиле аниме

Яна Железняк

Постов: 42

Ставьте перед собой новые цели, учитесь, осваивайте новые навыки, а мы вам в этом поможем!

18 советов по улучшению навыков рисования

Чтобы человек стал хорошим художником, его навыки рисования должны быть хорошими, независимо от того, является ли он новичком в этой отрасли или экспертом. Чистые рисунки помогают продать художника за работу, и если они делают это в коммерческих целях, они могут в конечном итоге заключать выгодные сделки, что объясняет, почему любому художнику необходимо искать навыки для улучшения своих навыков рисования. Хороших идей для рисования недостаточно для отличной работы, благодаря необходимой технической работе художник может достичь долгосрочных навыков рисования. Овладение навыками рисования является основой для художников или художников, желающих зарабатывать на жизнь своей работой. Поэтому цель этой статьи — обсудить восемнадцать советов по улучшению навыков рисования.

1. Рисуйте вокруг себя простые предметы
Начните с начинайте рисовать обычные и простые предметы. Новичку, желающему довести рисунок до совершенства, желательно начать с ближайшего окружения. Рисуйте простые повседневные вещи и не забывайте вести дневник работы каждый день, чтобы с каждым новым днем вы могли стремиться к исправлению ошибок, допущенных в предыдущих рисунках. Также желательно начать с набросков по фотографиям, чтобы они выступали в качестве основы для работы. Иногда, чтобы подготовить изображение к таким корректировкам, вам нужно использовать лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий для фотографов. При работе с изображением легче увидеть края, угол и формы.
2. Ежедневно бросайте себе вызов, работайте усердно
Необходимо ежедневно упражняться в рисовании, чтобы улучшить скорость и координацию рисования. Разработка разминки важна для артистов, потому что она помогает рукам и кистям работать лучше, чем раньше. Художник, привыкший к ежедневному рисованию, может выявлять ошибки и слабые места в своих рисунках, работать над ними во время упражнений и в конечном итоге достичь совершенства. Развитие позитивного отношения к рисованию позволяет людям персонализировать свою работу и получать удовольствие от процесса. Это также побуждает выделять время для работы из-за удовольствия от рисования. Став преданным делу, художник может развить лучшие навыки.
3. Соблюдайте! Наблюдать! Наблюдать!
Будьте наблюдательны. Художник должен быть очень внимателен ко всему, будь то простая линия или тщательно проработанный рисунок. Простой взгляд на форму изображений, с которыми сталкивается художник, помогает им узнать много вещей, а также они могут увидеть, где они делают ошибки в своих рисунках, и исправить их незаметно. Обычно любому художнику для проверки своих навыков рисования желательно посмотреть на что-то, может быть, на предмет или на человека, а затем попытаться нарисовать то, что он увидел. Метод измеряет способность рисовальщика наблюдать и сохранять память, а также то, насколько быстро он может проследить свою работу от основного наблюдения. При рисовании думайте о таких вещах, как композиция, анатомия, перспектива, свет, тени и т. д. Каждый рисунок представляет собой набор линий, форм и теней.
4. Знайте, откуда исходит свет
Свет определяет все в изобразительном искусстве. Всегда помните, откуда исходит свет. Умейте ставить свою тень, без света теней не бывает. Убедитесь, что источники света соответствуют источнику света вашего рисунка. Расположение света — отличный способ показать, что важно в изображении. Взгляните на картины эпохи Возрождения… И в следующий раз, когда будете смотреть фильм, ищите драматические эффекты со светом.
Тени очень важны для придания объема и трехмерности рисуемым элементам. Проще говоря, если свет падает слева, тени и т. д. будут справа и рядом с объектом, и наоборот, если свет падает справа, тени будут слева и рядом с объектом.
5. Подражайте и внедряйте
Ссылайтесь на свои рисунки из работ других художников. Когда художник использует рисунок другого художника, чтобы сделать свой собственный, это служит подсказкой для обучения. Копирование чужой работы может показаться странным, но кто-то может многому научиться благодаря копированию. Они лучше понимают, какие аспекты необходимы, чтобы произведение искусства выглядело реалистично.
6. Используйте ссылки
Никогда не стесняйтесь использовать ссылки. Без них вашим рисункам будет не хватать точности, аккуратности или реализма. С точки зрения формы это не мешает вам стилизовать ваши рисунки, но важно рисовать по референсам.
С точки зрения содержания, чтобы обеспечить уникальный и оригинальный характер вашего рисунка, не рисуйте референс как есть, в идеале смешайте 2 или 3 референса, чтобы создать действительно оригинальную работу. Вы можете сделать традиционный коллаж или цифровой, если у вас есть изображения, или сделать небольшую инсталляцию, если у вас есть объекты.
Референсы не должны умалять ваших творческих способностей, они просто помогут вам освоить рисунок. Математик использует числа и теоремы для развития своих идей, музыкант использует ноты для сочинения, рисовальщик использует ссылки для выражения идей.
7. Ходите на уроки рисования
Когда человек попадает на уроки рисования, учитель становится проводником. Они могут быстро заметить свои сильные и слабые стороны. Поэтому учитель может работать над укреплением твердых точек и устранением их недостатков. Кроме того, в классе, где учеников по рисованию больше одного, можно учиться у других, что очень полезно в 9-м классе.0080 улучшение навыков наблюдения. Вы можете многому научиться из видеоуроков по рисованию Бена Хейна на YouTube.
8. Ведите альбом для рисования
Альбом для рисования рассказывает историю и следит за вашими навыками рисования и эволюцией. Альбом – от каракулей до сложных рисунков – помогает продемонстрировать ваши навыки генерирования идей, демонстрирует вашу способность рисовать, помогает развивать творческие способности и позволяет проявлять интерес к широкому спектру стилей, тем и проектов. Берите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли. Экспериментируйте с разными техниками. Не обязательно придерживаться одного стиля. Смешанная техника — хороший способ продемонстрировать ряд навыков и продемонстрировать свою гибкость и воображение.
9. Узлы для рисования веревки
Узлы для рисования. Узлы считаются самой сложной частью упражнения. Они также являются творческими формами рисунков. Рисование узла позволяет рисовальщику проявить свои полные знания о творчестве и рисовании, почти достигнув абстрактного уровня. Он задействует ум и наблюдательность художника и позволяет ему определить свои ноу-хау в рисовании. В конце концов, это развивает технические навыки человека в рисовании, потому что рисовальщик должен думать о свете, текстуре, пропорциях и композиции. Шторы или одежда также являются хорошими предметами для тренировок.
10. Попробуйте от руки
Нормализуйте рисунок от руки, а не по линейке. Рисование от руки позволяет рисовальщику разрабатывать свои узоры и линии, что определяет их работу. Это также позволяет рисовать быстрее. Крайне важно избегать использования линейки при рисовании, потому что она помогает тренировать руку быть независимой, и именно так рисование улучшается. Рисование вольным стилем и без линейки сделает ваше искусство более ярким и уникальным.
11. Начать покраску
Между рисованием и живописью всего один шаг. Рисование — это важный шаг, и часто это следующий шаг после рисования, поскольку иногда он требует больше инструментов и часто более сложен. Живопись включает в себя процесс наблюдения, аналогичный рисованию, однако он также включает в себя другие сложные параметры, такие как управление инструментами (кисти, акриловая краска, акварель, масло…), техниками (смешивание цветов) и специальными опорами (холсты и т. д.). Хороший художник почти всегда требует хороших навыков рисования. Рисование позволит вам представить свои идеи или окружающий мир в другой форме, это может быть только полезным опытом и внести глоток свежести в вашу практику рисования.
12. Использование различных эффектов затенения
Затенение традиционно используется в рисовании для изображения темного диапазона путем нанесения носителя более плотным или более темным оттенком для более темных областей и менее плотным или более светлым оттенком для более светлых областей. Световые узоры, такие как объекты со светлыми и затененными областями, помогают при создании иллюзии глубины на бумаге. Существуют различные методы затенения, в том числе перекрестная штриховка, при которой перпендикулярные линии различной плотности рисуются в виде сетки для затенения области. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее выглядит область. Точно так же, чем дальше друг от друга линии, тем светлее кажется область. К наиболее распространенным методам затенения относятся: штриховка, перекрестная штриховка, смешивание, визуализация, случайные линии, штриховка. Тестирование этих разных техник на одном и том же рисунке может дать очень хороший результат.
13.
Овладение техникой рисования
Изучите основы рисования. Освоение основных технических аспектов рисования необходимо для улучшения ваших навыков. Рисование — это не только рисование карандашом. Подумайте о правилах перспективы, затенения, анатомии, пропорции, композиции и т. д. Любой художник также должен понимать основные навыки работы с карандашом, чтобы развивать навыки рисования. Навыки включают в себя, как держать карандаш или ручки, рисовать разными способами, естественные движения руки и другие. Изучение таких навыков имеет важное значение для улучшения личных навыков. Вы также можете начать учиться делать цифровые рисунки с помощью планшета и специального программного обеспечения.
14. Избегайте пятен
Графит и уголь являются стандартными инструментами рисования. При рисовании неудивительно, что они размазались и прилипали к рукам. Если художник недостаточно умен, он может коснуться бумаги для рисования и перенести пятно на произведение искусства, тем самым испортив его. Чтобы этого не произошло, художнику следует подложить под руку ткань или бумагу. Если они правши, они также могут начать рисунок с верхнего левого угла бумаги и закончить его в правом нижнем углу. Это такой простой трюк, но он поможет не свести на нет все ваши усилия.
15. Засекайте темп
Тем, кто хочет хорошо рисовать, рекомендуется следить за своими навыками с помощью таймера. Поскольку рисование также связано с движением и скоростью, вам необходимо подумать о временных ограничениях. Установите таймер на 30 минут и нарисуйте объект, затем еще один и еще. Затем установите таймер на 10 минут и нарисуйте такие же объекты. И, наконец, 1 минута. Вы можете сравнить результаты. Этот метод позволяет рисовальщику сосредоточиться на общих и большинстве элементов рисунка, тем самым улучшая свои навыки рисования.
16. Вдохновляйтесь
Имейте образец для подражания, наставника или кого-то, к кому вы будете обращаться за вдохновением. Восхищение творчеством конкретного художника позволяет работать сосредоточенно, стремясь стать как наставник или даже лучше. Поэтому художник должен распечатать рисунки со своих образцов для подражания, а затем попытаться повторить их или, что еще лучше, улучшить свои общие навыки рисования.
17. Рисовать на локации
Рисование на локации также является отличным способом улучшить навыки. Если художник хочет нарисовать пейзаж, желательно посетить место и вытащить изображение пейзажа из живого положения. Этот метод позволяет художнику рисовать настоящие вещи, придавать произведениям искусства естественный вид и совершенствовать свои навыки рисования. Это также повышает наблюдательность художника.
18. Попробуйте различные инструменты
Используйте различные материалы для рисования, чтобы найти предпочтительный материал. Любому художнику, стремящемуся хорошо рисовать, рекомендуется использовать карандаш, гелевые ручки, маркеры и уголь, а также другие материалы, чтобы они могли знать, какой материал лучше всего подходит для них, а какой легче использовать для идеального рисунка. . Это также может привести к уникальности стиля рисования. Вы также можете попробовать изменить инструменты рисования, зернистость или даже цвет бумаги, которую вы используете, для достижения различных эффектов. Почему бы вам не начать делать цифровые рисунки на планшете с помощью таких программ, как Corel, Photoshop или других? Существует множество руководств по этим конкретным программам. Цифровое искусство — это будущее!
Заключение
Хорошие навыки рисования жизненно важны для выражения окружающего мира. Существует множество советов, которые художник может использовать для улучшения своих навыков, но эти советы будут бесполезны, если художнику не хватает концентрации, целеустремленности и преданности делу. Как художник, вам нужно постоянно учиться и расти, чтобы быть компетентным и оставаться актуальным в игре. Помните, что если вы хотите создавать шедевры, вам также потребуются творческий подход и воображение. Воспроизведение реальности — это одна простая вещь, которую могут сделать камеры или принтеры, изменение реальности — следующий шаг.
Статья: © Ben Heine
Хотите поделиться своими мыслями?
Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные поля отмечены *
Редактор

Большинство художников, будь то новички или опытные мастера, хотят знать, как рисовать лучше. И недостаточно просто иметь хорошие идеи для рисования — вам также нужны технические навыки, которые помогут вам совершенствоваться в долгосрочной перспективе. Мы собрали семь упражнений, рекомендованных художниками, которые помогут вам в этом. Но сначала несколько быстрых советов, которые помогут вам начать!
Как стать лучше в рисовании
Курс Чарльза Янга — отличное место, где можно быстро улучшить свое мастерство и легко воплотить свои идеи рисования в жизнь. Охватывая все, от разбивки вашего изображения на управляемые части до создания трехмерного внешнего вида вашей работы, вы оттачиваете свои навыки в кратчайшие сроки.
Фото предоставлено инструктором Чарльзом Янгом через Skillshare
Вооружившись этими техниками, найдите время, чтобы попрактиковаться в следующих упражнениях, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.
Ежедневный альбом для рисования может стать отличной привычкой как для улучшения вашей практики, так и для ежедневных занятий по уходу за собой.
Упражнение 1: Ведите ежедневный альбом для набросков
Ежедневные наброски — прекрасный инструмент, который можно добавить в раздел «Практика рисования». Независимо от того, используете ли вы свою ежедневную практику в качестве терапевтической меры или просто для выхода своей творческой энергии, вы обнаружите, что ваши навыки рисования и генерация идей улучшатся, если вы будете ежедневно брать ручку (или карандаш) в альбом для рисования.
Для новичков в рисовании регулярные наброски — отличный способ отточить свои навыки. И хотя наброски идей для начинающих художников не всегда легко найти, инструктор Skillshare и иллюстратор Брианна Гилмартин предлагает осмотреться. Эффективный способ придумать хорошие идеи для рисования — просто начать с вещей, которые вас окружают — людей, мест или объектов.
Упражнение № 2. Разминка для улучшения скорости и координации
Если вы художник, то разработка упражнений для разминки помогает вашим кистям и рукам работать так, как вы хотите. Мало того, разминка со временем улучшает скорость и точность зрительно-моторной координации.
Хотите попробовать сами? Это упражнение включает в себя рисование текстур произвольной формы и является отличным способом подготовиться к более сложной работе.
Вам понадобится большой чистый лист бумаги для рисования, инструмент для рисования с тонкими точками и широкая поверхность. Цель состоит в том, чтобы заполнить вашу страницу кластерами различных текстур и расположений за короткий промежуток времени. Дело не столько в качестве, сколько в количестве. Здесь нет суждений — просто начните рисовать простые вещи.
Установите таймер на пять минут и начните рисовать маленькие отдельные фигуры и линии в верхнем левом углу страницы. Сосредоточьтесь на сохранении быстрого темпа и думайте о захвате различных текстур по мере продвижения. Когда ваше время истечет, найдите минутку, чтобы понаблюдать и оценить то, что вы создали, и поищите закономерности в своем наброске.
Инструктор Skillshare Эмма Вудторп также предлагает непрерывное рисование линий в качестве разминки, чтобы держать вас в курсе ваших рисунков.
Фото предоставлено инструктором Эммой Вудтроп через Skillshare
Непрерывное рисование линий помогает отвлечься от идеи, что искусство и рисунки должны быть совершенными, и позволяет более гибко творить, когда формы и объекты начинают обретать форму. Это отличная разминка как для тела, так и для ума!
Готов попробовать? Начните с чистого листа бумаги для рисования и фломастера среднего размера. Затем представьте предмет или посмотрите на фотографию, например на портрет, для вдохновения. Затем начните рисовать объект и не поднимайте ручку, пока не закончите.
Имейте в виду, что вы пытаетесь найти неожиданные способы перехода от одной детали к другой — например, от губ к уху и к глазам, — не нарушая непрерывности ваших линий. Это поможет вам понять, как, а не что, вы рисуете.
Еще одно забавное упражнение для непрерывного рисования линий — посмотреть на себя в зеркало и нарисовать свое лицо, не отрывая ручки от страницы. Сначала это кажется нелогичным, но, прежде чем вы это узнаете, вы будете более связаны с биомеханикой своего стиля рисования и будете готовы выполнять более сложные упражнения.
Упражнение № 3. Используйте перспективу, чтобы сделать рисунки более реалистичными
Особенно, если вы пытаетесь улучшить свои реалистичные навыки рисования, вы, вероятно, знакомы с идеей перспективы. Перспектива — это просто угол, под которым вы смотрите и рисуете объект. Например, если вы сидите на скамейке в парке напротив фонтана, ваш рисунок будет отображаться под этим углом: с большим фонтаном спереди и в центре, а люди и объекты за ним намного меньше.
Тем не менее, перспектива может быть одним из самых сложных навыков для освоения, поэтому полезно выполнять упражнения, которые помогут вам лучше понять перспективу. Как только вы это сделаете, говорит инструктор Skillshare Милан Глозич, вам будет легче рисовать более реалистичные изображения в своем воображении.
Он предлагает начать с этого упражнения «комната с сеткой», чтобы у вас были ориентиры, которые помогут сформировать вашу точку зрения. Возьмите лист бумаги и пару карандашей и погрузитесь в:
Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare
Упражнение №4. Улучшение пропорций
Подобно перспективе, правильные пропорции помогают сделать ваши рисунки более реалистичными. Проще говоря, пропорция — это соотношение между высотой, шириной и глубиной в искусстве, которое помогает масштабировать людей, животных и объекты на ваших рисунках.
Метод сетки — отличный инструмент для тренировки пропорций, — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер, которая объясняет его как «установку тренировочных колес» на ваш пресловутый арт-велосипед. Ее курс научит вас, как использовать сетку, чтобы лучше видеть пропорции.
Если вы ищете простое упражнение для начала работы с сетками, начните с изображения, которое вы хотите нарисовать, линейки, вашего любимого графитного карандаша и ластика. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии на изображении, чтобы имитировать вид традиционной миллиметровки. Один дюйм шириной на один дюйм — это обычное измерение для ячеек сетки.
После создания сетки пометьте строки и столбцы цифрами (по горизонтали) и буквами (по вертикали).
Затем скопируйте сетку на чистый лист бумаги для рисования, который станет вашей сеткой для рисования, и положите ее рядом с исходным изображением, бок о бок. Посмотрите на координаты сетки поверх фотографии и повторите их на сетке чертежа. Например, посмотрите на поле A1 на своем изображении и попытайтесь воспроизвести его в поле A1 на бумаге для рисования. Затем посмотрите на коробку A2 и сделайте то же самое. И так далее. Цель состоит в том, чтобы разделить рисунок, чтобы вы могли воспроизвести его и сохранить пропорции с точностью.
Стоит отметить, что хотя сетка позволит вам настроить пропорции вашего рисунка, новички могут захотеть придерживаться исходного соотношения, пока не наберутся опыта.
При достаточной практике вам может даже не понадобиться рисовать сетку — опытные художники «видят сетку», не обрисовывая ее. В любом случае это упражнение — отличный способ развить способность воспринимать пропорции в любом произведении искусства.
Упражнение № 5. Идеальная работа с фигурами
Фигуры — это одни из первых вещей, которым нас учат рисовать в юности, но по мере того, как вы продолжаете развивать свои художественные навыки, они приобретают совершенно новую ценность в вашей работе. Формы важны для практики рисования, потому что они могут помочь вам создать более реалистичный дизайн или помочь вам разработать сложные узоры и заполнить пространство внутри абстрактных частей. Но сначала их нужно освоить!
«Упражнения с фигурами» — это простые, но эффективные техники, которые могут улучшить ваши навыки рисования. Упражнения с формами заставляют вас исследовать фотографии и рисунки, определяя основные формы, составляющие их основу. Как только вы научитесь видеть (и делать наброски) основные элементы сложных произведений искусства, вы станете лучше понимать, как изображения объединяются, и в конечном итоге вы будете рисовать более пропорциональные части.
Для начала вам понадобятся журналы или фотографии, которые вы можете разметить, черный маркер для набросков с точеным наконечником и прочные ножницы. Затем выберите изображение, фотографию или рекламу, которые кажутся вам визуально интересными, и найдите основные формы — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги и овалы — внутри изображения. Обведите маркером каждую фигуру, которую вы можете идентифицировать, и повторите процесс с другими фигурами в журнале. Вы даже можете вырезать и сохранять размеченные изображения, чтобы у вас были примеры, к которым можно было бы вернуться, когда вы захотите поработать над улучшением своего зрения для рисования.
Цель этого упражнения — просто определить формы, из которых состоит фотография или изображение. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше будет улучшаться ваша естественная способность видеть формы в мире и на ваших рисунках.
Упражнение № 6. Использование фигурок для улучшения рисования фигур
Хотя для начинающего художника рисовать фигурки из палочек может показаться немного странным, они являются исключительным инструментом, помогающим улучшить рисование фигур, как реалистичных, так и произвольных.
Фигурки из палочек служат основой для наших линейных рисунков. Когда мы начинаем с простого объекта, с которым мы знакомы и умеем рисовать, легко превратить эти простые фигуры в более сложные рисунки. Даже опытные художники используют их в своей работе: Глозич говорит, что обычно начинает работу с простых фигурок из палочек, создавая эскизы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Фигурки из палочек также могут стать отличной отправной точкой для набросков идей для начинающих художников.
Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare
Упражнение № 7. Посвятите неделю совершенствованию своего рисунка
Возьмите его у Беа Бишофф, внештатного писателя, которая неделю училась рисовать: есть чему поучиться рисуй лучше! Бишофф каждый день проходила новый курс Skillshare и узнавала все, от того, как правильно держать карандаш, до того, как рисовать ее любимый предмет — собак.
Улучшение навыков рисования требует времени и усилий. Почему бы не запланировать неделю, чтобы пойти по стопам Бишоффа и посмотреть, чего вы сможете добиться за пять дней?
Фото любезно предоставлено инструктором Джошуа Джонсоном через Skillshare
Еще одно забавное дополнение к вашей неделе улучшения рисования — каталогизация ваших работ! Сохраняя файл с созданными вами деталями, вы сможете более внимательно изучать свои рисунки и легко измерять свой прогресс.

Возьмите папки с файлами, шкаф или ящик для хранения и организуйте свои рисунки в папках по типу, дате или любой другой системе, которая лучше всего подходит для вас.
Раз в месяц — или чаще, если хотите — уделяйте время просмотру своего каталога и работе. Делайте заметки в своем блокноте и оценивайте свои сильные стороны, области возможностей и общий прогресс. Ваш каталог позволит вам быть ближе к своему искусству, что поможет развить ваши навыки рисования!
Продолжайте творить! Попробуйте эти креативные подсказки по рисованию и посмотрите, какие шедевры у вас получится.
В конце концов, чем чаще вы берете ручку или карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании, тем лучше вы становитесь.