Как нарисовать рот шаг за шагом. Учебный курс для пера или графического планшета.
Приветствуем сообщество друзей Wacom!
Человеческое лицо, определенно, является объектом, над которым художники всех эпох работали с особым усердием. Поэтому мы посчитали хорошей идеей внимательно рассмотреть отдельные черты лица одну за другой. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать рот.
Рот, по сравнению с глазами и носом, является гораздо более варьируемой чертой лица. В то время как рисование глаз и носов часто может быть повторением очень похожих вариантов, при работе со ртом открывается больше возможностей для творческого подхода. Кроме того, рот является наиболее анатомически гибкой чертой лица и, следовательно, может принимать самые разнообразные формы. В рамках одного короткого учебного курса просто невозможно охватить огромный диапазон настроений и состояний, которые способен выразить человеческий рот.
Поэтому на первой иллюстрации я выбрал некий срез различных стилей и положений. В этом учебном курсе, посвященном рисованию рта, мы сконцентрируемся на нашем предпочтительном подходе. Но, конечно же, мы не собираемся ограничивать чей-то стиль этим подходом. Как всегда, наша главная цель – определить концепцию, которая будет максимально вдохновлять Вас.
Итак, начнем.
Как нарисовать рот: вид спереди
Расположение рта
Начнем с расположения рта.
После того как мы выполнили построение формы головы, направляющие линии дадут нам вертикальное расположение рта. Рот лежит на первой разделительной линии между носом и подбородком. Это значит, что расстояние ото рта до подбородка должно быть примерно вдвое больше расстояния ото рта до носа. Ширина усредненного рта чаще всего равна расстоянию между зрачками. Опыт показывает, что эту ширину следует немного уменьшить.
Чтобы приступить к ответу на вопрос о том, как нарисовать рот, сперва нарисуем простую линию. Это будет основная линия рта, а именно – нижний край верхней губы. Начать с этой линии – это самый быстрый и интуитивно понятный способ определить форму рта. Эта линия не обязательно должна быть идеально прямой: попробуйте потом более оригинальные, смелые кривые.
Следите за тем, чтобы линии «V»-образной выпуклости были не прямыми, а слегка изогнутыми книзу.
В каждом из двух внешних краев добавляем по «запятой»: отмечаем таким образом уголки рта. Эти две «запятые», по большому счету, будут во многом определять общее выражение рта.
При рисовании верхней губы лучше всего сначала построить приплюснутую трапецию, чтобы придать губе максимальную симметричность.
Теперь приступаем к прорисовыванию контура верхней губы: делаем ее максимально изящной, используя трапециевидную конструкцию. Она должна плавно подниматься с боков и образовывать посредине небольшое углубление в форме буквы «V». Вы заметите, что сложность рисования этой линии заключается в том, чтобы она получилась не слишком округлой и не слишком угловатой.
И наконец – нижняя губа, представляющая собой простую плоскую «U»-образную линию.
«U» должна тянуться к обеим уголкам рта, но в большинстве случаев лучше не соединять уголки рта с линией нижней губы.
Еще одна перевернутая «U» служит для того, чтобы обозначить подбородок. Эта подбородочная линия «U» теперь лежит точно на нижней из двух направляющих линий построения формы головы.
Уголки рта придают лицу индивидуальность
Ниже показан один и тот же рот с тремя разными уголками. Уголки рта можно нарисовать приподнятыми или опущенными, толстыми или тонкими; можно даже поэкспериментировать с более необычными формами. Но следует иметь в виду: малейшие изменения в этих крохотных неприметных «запятых» способны существенным образом повлиять на выражение изображаемого лица. Эти линии не относятся к числу самых заметных, но до 90% настроения на лице – будь то счастливого, грустного или любого другого – определяются именно этими линиями. Если на Вашем рисунке не удалось достичь желаемого выражения лица, знайте: причина, скорее всего, кроется в уголках рта!
Как нарисовать верхнюю губу
Формы верхней губы могут быть самыми разными в зависимости от того, какое именно лицо и какого типа рот решено нарисовать.
Тонкая верхняя губа имеет тенденцию выглядеть более мужеподобно. Сглаженное «V»-образное углубление может придать верхней губе более женственный вид. Но это, конечно, не значит, что у всех поголовно женщин губы более пухлые, чем у мужчин. Не существует такого правила.
Как нарисовать «V»-образную выпуклость и нижнюю губу
Нижняя «V»-образная выпуклость также может принимать различные формы. Она может быть более или менее выраженной либо полукруглой.
И наконец, нижняя губа также может отклоняться от «U»-образной формы и, например, становиться более плоской к середине или немного приподниматься (см. последнее изображение).
Чем больше таких вариаций Вы освоите, тем богаче будут Ваши возможности и идеи при рисовании разных конфигураций рта.
Как нарисовать открытый рот
Следующий шаг – изобразим открытый рот.
Чем шире открывается рот, тем ýже он становится: как в целом по ширине, так и в смысле толщины губ. Когда рот широко открыт, губы растягиваются и, следовательно, становятся тоньше. Оба «V»-образных изгиба верхней губы также все более сглаживаются.
Зубы легче всего изобразить, игнорируя промежутки между ними. Упрощение рядов зубов до непрерывных поверхностей имеет смысл, поскольку промежутки между зубами рискуют выглядеть как межзубные щели. Если хочется все-таки изобразить зубы по отдельности, лучше рисовать эти промежутки как можно тоньше.
Обычно нижний ряд зубов виден только тогда, когда рот очень широко открыт. На таком рисунке можно также сделать намек на нёбо и язык, но обычно бывает достаточно изобразить внутреннее пространство рта сплошной темной поверхностью.
Как нарисовать рот в профиль и в других ракурсах
Теперь приступим к рисованию рта в профиль
Начнем снова с основной линии: нижнего края верхней губы, включая «запятую» в уголке рта. Заметьте, что основная линия направлена вниз. Сначала может показаться, что такой рот уже грустный, но пусть Вас это не смущает – настроение определяют уголки рта.
В профиль верхняя губа имеет форму резко наклоненной вперед трапеции, как это можно увидеть на иллюстрации. Она заметно выступает из границы формы головы.
Нижняя губа должна иметь примерно прямоугольную форму, перекрывающуюся верхней губой. Лучше всего начать с двух почти параллельных линий, направленных вниз. Первая из них начинается в уголке рта.
Теперь дорисовываем прямоугольник нижней губы. Обратите внимание: нижняя губа обычно меньше выступает над поверхностью лица, чем верхняя губа.
И наконец, соединяем верхнюю губу с носом, а нижнюю – с подбородком.
Несколько вариантов
Этот метод построения склонен предлагать бóльшую степень свободы. Художник сам решает, какие пропорции использовать, под какими углами будут пролегать линии, насколько острыми или мягкими должны быть контуры, должны ли отдельные линии изгибаться внутрь или наружу либо принимать «S»-образную форму. Здесь возможно практически все.
Конечно, можно прибегнуть и к двум «V»-образным линиям. Но в таком случае нужно обратить внимание на то, что в профиль основная линия, проходящая слева, перекрывает нижнюю «V», как показано на схеме внизу.
Изменение пропорций и углов построения рта в зависимости от ракурса
Начинать в любом случае следует с основной линии, поскольку на ней основывается остальное построение.
Основная линия повторяет изгиб головы. Если голова запрокинута вверх, основная линия становится восходящей кривой. Если голова наклонена вниз, то кривая основной линии также направлена вниз.
Следует отметить: независимо от того, направлена ли голова вверх или вниз, мы должны учитывать, что угол зрения на губы также меняется – определенные области губ в перспективе становятся более узкими или более широкими. Если опустить голову достаточно глубоко, верхняя губа полностью исчезает. При повороте головы сокращается расстояние между нижней губой и линией подбородка.
Как затенить губы в стиле комикса
Тени
Давайте теперь добавим немного тени на губы. Рот во фронтальной проекции хорошо подходит для этой цели. Если Вы работаете в цифровом формате, лучше всего выполнять следующие шаги, используя отдельный слой.
Первым делом заполняем всю площадь губ средне-серым тоном.
Когда мы размышляем о рисовании рта, то приходим к выводу, что бóльшая часть тени на губах ложится вдоль основной линии. Тень должна быть немного темнее фонового слоя, но не настолько темной, чтобы перекрывать собой контуры. Область тени повторяет форму губ выше и ниже основной линии соответственно. Она имеет слегка «U»-образную форму ниже линии и привычную «V»-образную форму выше линии.
Свет
Теперь определим две самые светлые области. Одна из этих областей расположена в верхней части верхней губы, а другая – внизу, на нижней губе непосредственно под падающей тенью, и имеет бобовидную форму. Поскольку губы, как правило, немного блестят, светлые области можно смело нарисовать белым цветом с четкими контурами.
В конце, чтобы привнести текстуру, сделайте прорывы этих двух белых областей в нескольких местах. Проще всего это сделать с помощью нескольких легких полос ластиком по плоскости белой области.
Прорывы должны пролегать только радиально от центральной линии, вверх и вниз. Представляйте себе эти прорывы как лучи миндалевидного солнца.
Достаточно немного попрактиковаться – и этот несколько абстрактный смелый метод затенения будет работать очень хорошо. Его можно довольно легко применять и в других ракурсах. Но давайте попробуем все-таки более детализированную версию.
Как затенить губы в более реалистичном стиле
Если хочется нарисовать губы более реалистично, нужно предпринять следующее:
На губах имеется множество очень тонких вертикальных морщин. Их можно удачно передать, заполнив губы множеством тонких, слегка изогнутых наружу штрихов, как показано на первой иллюстрации. Лучше всего использовать непрозрачность на уровне приблизительно 30% и рисовать штрихи как можно более быстрыми движениями, подобно штриховке.
Совершенно неважно, если штриховка зайдет за край губы: все эти лишние линии можно будет легко стереть в конце. Начните с левого края и двигайтесь внутрь к центру. Дойдя до центра, переверните рабочую поверхность. Это самый простой способ изменить направление кривой.
Теперь повторите тот же процесс на отдельном слое, на этот раз в белом цвете.
Более детализированная основная линия
Еще один способ добиться большей детализации – это разделить основную линию на множество перекрывающихся «U»-образных линий. Старайтесь как можно больше варьировать: широкие «U» и узкие «U», высокие «U» и плоские «U». Постарайтесь, чтобы концы истончались кверху. Наклон «U»-линий становится более плоским по бокам, отражая тонкие линии текстуры. И всегда располагайте нижние края «U»-линий на основной линии.
Тонкая проработка
Для более ясного понимания здесь я выделил слой, используемый в отдельных шагах, и частично скрыл ненужные слои.
На первом изображении можно увидеть результат уже всех компонентов, включая область серого фона. Каждый шаг отображен на своем слое. Это даст нам возможность вносить последние штрихи:
Во-первых, мы можем уменьшить непрозрачность отдельных слоев, чтобы лучше совместить их друг с другом (изображение 2). Слои, содержащие множество тонких белых и черных структурных линий, можно сделать менее заметными, поэтому лучше немного уменьшить их непрозрачность.
На третьем изображении показаны отдельные тонкие изменения. В некоторых областях структура кажется слишком подчеркнутой. Эти области можно аккуратно удалить мягким ластиком. На изображении я удалил черную структуру вдоль верхнего края верхней губы. И оставил только бобовидную область белой текстуры на нижней губе.
При этом внешние края губ по-прежнему выглядят слишком жесткими. Значит, нам нужно смягчить края области серого фона.
Тени реалистичных губ
Теперь мы воспользуемся тенями для того, чтобы придать губам еще бóльшую глубину, подобно тому, как мы делали это раньше с абстрагированным ртом, но на этот раз с более мягкими краями.
Нам понадобятся самые тяжелые тени непосредственно под основной линией. Тень здесь может быть очень темной, почти черной.
Мы снова определяем две области света: одну в верхней части верхней губы и еще одну миндалевидную под тенью нижней губы. Вам не обязательно точно следовать тем формам, которые я здесь привожу. Просто попробуйте представить, какие области губ получают больше всего света, – и сделайте по-своему.
Рисуем блеск на губах
На конечном этапе мы можем добавить такой же слой блеска, как в абстрагированной версии, лишь немного его отредактировав. Как видите, я добавил немного акцента на верхнюю линию «V».
Разумеется, не каждый рот нужно прорисовывать так детально, как в последнем примере. Но, конечно же, не существует никаких ограничений на количество деталей. Решите для себя, какой уровень детализации подходит для изображения, над которым Вы работаете.
Надеюсь, что Вам понравилось учиться рисовать рот и Вам удалось почерпнуть на будущее пару-тройку хороших советов.
Еще увидимся!
Рисуем рот. Начало работы с Wacom One.
Wacom One создает знакомое ощущение работы пером по бумаге благодаря 13,3-дюймовому экрану с естественным трением поверхности и минимальным отражающим эффектом. Перо в Вашей руке ощущается легким и естественным, а в выбранной Вами программе превращается в карандаш, кисть или мел. И это все, что нужно для рисования рта. В комплект поставки входит программное обеспечение для решения творческих задач, а также возможность подключения к компьютеру и некоторым устройствам на базе Android.
Интерактивный дисплей Wacom One 13
Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.
Купить Wacom One 13
Узнайте больше о рисовании
Узнайте больше
Посмотреть все семейства продуктов Wacom
Графические планшеты
Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.
Купить сейчас
Интерактивные дисплеи
Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.
Купить сейчас
Графические компьютеры
Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.
Купить сейчас
Планшеты Smartpad
Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.
Купить сейчас
Стилус
Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.
Купить сейчас
Информация о Wacom
Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей. Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов.
Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах.
Узнать больше о Wacom
Back to top
A+ A—
Как нарисовать женское лицо шаг за шагом
Добро пожаловать на новый урок рисования набросков от Wacom. Сегодня мы будем учиться рисовать женское лицо. Это один из моих любимых видов рисунков. Конечно, каждое лицо немного отличается от всех других лиц, в зависимости от происхождения, возраста и т.д., не говоря уже о том, что у каждого художника свой стиль. Иногда даже одно и то же лицо утром выглядит совершенно иначе, чем вечером.
В этом пошаговом руководстве мы изучим некоторые базовые принципы, которыми художники-портретисты, карикатуристы, авторы комиксов и аниме по всему миру уже много лет руководствуются при рисовании реалистичных лиц.
Конечно же, это необязательные правила, и каждый художник может адаптировать и переосмысливать их, придерживаясь собственного стиля. Берясь за столь сложную задачу как рисование женского лица, имеет смысл попрактиковаться в следовании этому руководству.
В ходе этого курса мы будем рисовать воображаемое женское лицо и изучать некоторые важные приемы и техники, позволяющие придать ему реалистичный вид. Начнем с построения формы головы, затем добавим черты лица и, наконец, добавим немного тонкой проработки и цвета. Надеюсь, Вы почерпнете из этого курса вдохновение и в будущем сами сможете использовать предложенный подход.
Этот курс в основном рассчитан на новичков, но и опытный художник сможет открыть для себя что-то новое. Кроме того, я собираюсь рассказать о рабочем процессе на компьютере с графическим планшетом и о преимуществах цифровых устройств. Но Вы сможете следить за курсом и в том случае, если будете рисовать пером на бумаге.
Желаю Вам получить настоящее удовольствие как от процесса рисования, так и от его результатов.
Оглавление
Как нарисовать женское лицо Глава A: Геометрические фигуры
01 Начнем с круга
Для начала создадим небольшой чертеж-построение. С помощью кое-каких базовых шаблонов можно легко определить расположение головы, глаз, носа и рта.
Начнем с круга. Нарисовать круг – это не самая простая задача. Если у Вас не сразу получится и ваш круг похож на картошку в стиле кубизма, попробуйте зафиксировать запястье и нарисовать круг вращением предплечья. А еще можно сделать, как я: попытаться приблизиться к форме круга при помощи нескольких быстрых движений. Не волнуйтесь, если Ваш чертеж-построение выглядит не слишком красиво. В конце от него вообще ничего не останется.
02 Центральная ось
Теперь мы набросаем прямую линию, проходящую через центр круга.
Я называю ее «центральной осью», поскольку левая и правая стороны должны быть более или менее симметричными, как это и бывает на реальных лицах.
03 Вертикальные разметочные линии
Настало время разметки: пересечем круг пополам горизонтальной линией. Отложим высоту этого полукруга вниз по удлиненной центральной оси.
Внутри круга каждую половинку тоже разделим пополам двумя короткими линиями. Таким образом, мы разделили круг на 4 части и отложили вниз еще одну высоту полукруга.
04 Еще один круг
Теперь нам понадобится круг поменьше. Не волнуйтесь, мы почти закончили построение. Малый круг пролегает от третьей разделительной линии и достает до самой нижней. То есть, его величина составляет ¾ величины большого круга. Обозначим также центр меньшего круга.
05 Щеки
Построение закончено. Пора рисовать все остальное. Соедините два круга в единую форму. Эти соединенные круги образуют череп и нижнюю челюсть. Поскольку никакие кости из них не выступают, это должно быть довольно легко.
Соединительные линии можно сделать прямыми или изогнутыми наружу, в зависимости от того, насколько упитанным должно выглядеть, по Вашей задумке, лицо. Щеки могут быть и впалыми, если Вы хотите добиться изможденного вида.
06 Вертикальное позиционирование
Теперь когда мы завершили построение, мы точно знаем, где должно быть расположено все, что нужно:
• Линия в верхней четверти – это линия волос.
• Линия в центре круга – ее можно проигнорировать. Но опытные художники знают: чтобы сделать четверть, нужно сначала сделать половину.
• Линия ниже предназначена для глаз. Да, они действительно расположены настолько низко. Почти посредине лица.
• Нос заканчивается точно на нижнем краю нашего первого круга.
• А рот находится в центре малого круга.
07 Горизонтальное разделение
Чтобы нарисованные глаза и рот не оказались слишком широкими или слишком узкими, мы еще раз разделим лицо, на сей раз по горизонтали. Разрезаем каждую сторону пополам, затем образовавшиеся части еще раз пополам. В итоге получаем восемь частей одинаковой ширины.
Левый глаз пролегает от второй до четвертой разделительной линии, а правый зеркально отражает его с другой стороны. Зрачки располагаются по центру глаз на третьей разделительной линии, ровно посередине каждой из половин лица.
Рот по ширине приблизительно равен расстоянию между зрачками. Набросайте оба глаза, рот и небольшую U-образную линию для носа. Это не обязательно должно быть идеально, но постарайтесь четко обозначить угловые точки.
08 Форма головы
Теперь, когда мы уже знаем, где расположены глаза, рот и нос, некоторые направляющие линии можно стереть. Ту, которая обозначает линию волос, оставьте: ближе к концу она нам еще понадобится. Теперь, когда перед нами впервые предстало лицо, мы можем немного доработать форму головы. У женщин форма головы более сглаженная, менее угловатая, чем у мужчин. Поэтому контуры формы головы следует рисовать более плавными изгибами.
Начнем с U-образной кривой на подбородке. Постарайтесь нарисовать подбородок максимально симметрично. Чем ýже подбородок, тем женственнее будет выглядеть лицо. Но если подбородок будет слишком узкий, то так можно и пришельца случайно нарисовать.
Когда Вы уже довольны подбородком, начните с новой линии в верхней части лба. Сначала пройдемся по кругу, который был на нашем наброске. На уровне глаз форма нашей головы имеет едва заметные вмятины.
Пройдя эту вмятину, изящно обведите щеку и нарисуйте почти прямую линию к подбородку: здесь эти линии и встретятся.
09. Выражение лица
Теперь нам нужно определиться, какое душевное состояние передает это женское лицо. Его выражение зависит в первую очередь от того, куда направлены уголки бровей и рта – вверх или вниз. В моем случае это довольное лицо, выражающее хорошем настроении. Уголки рта слегка приподняты, брови относительно нейтральны.
10 Окончание предварительного рисунка
Наш предварительный рисунок закончен. Я обозначил область, где будут находиться брови, и слегка набросал губы. Но не волнуйтесь: мы сейчас начнем вникать во все детали.
Как нарисовать женское лицо Глава B: Подробно о чертах лица
В этой главе мы подробнее займемся чертами лица.
11 Предварительный рисунок в качестве ориентира
Разместите предварительный рисунок отдельным слоем на заднем плане и сделайте чуть посветлее, чтобы можно было использовать его в качестве некой направляющей, но такой, чтобы не слишком отвлекала.
12 Верхнее веко
Форма верхнего века отличает одного человека от другого. Даже небольшие отличия существенным образом сказываются на восприятии лица. Как правило, верхнее веко (особенно женское) представляет собой кривую, которая сравнительно резко поднимается, а затем постепенно опадает. Самый простой способ добиться этой кривизны – начать с наружного края.
13 Нижнее веко и зрачок
Нижнее веко имеет более плоский изгиб, чем верхнее. Оно не начинается именно в той точке, где заканчивается верхнее веко.
Верхнее веко заходит чуть дальше наружу. Кроме того, нижнее веко может быть слегка изогнутым вверх как во внешнем, так и во внутреннем уголке. У смеющегося человека эта кривизна во внешнем уголке особенно выражена, поскольку мышцы, принимающие участие в смехе, подталкивают вверх внешние края глаз.
В зависимости от того, насколько важна для нас эта черта лица, мы можем предпринять несколько попыток, проводя эту линию.
Расположите зрачок; он должен прилегать к верхнему веку. Таким образом создается эффект глаза, смотрящего прямо на нас.
14 Радужная оболочка и складка верхнего века
Складка верхнего века – это самая романтичная складка на всем лице. Утолщения, нанесенные на верхнее веко в определенных точках, создают разные эффекты. Например, припухшие, высоко поднятые складки век создают хорошо известный «заспанный» образ. Стóит поэкспериментировать со складкой верхнего века, так как она способна выражать совершенно разные настроения.
Стандартная складка века, когда глаз находится в состоянии покоя, пролегает почти параллельно верхнему веку. Но поскольку в природе вещи редко бывают совсем уж параллельными, складка может немного отдаляться от века к середине линии и снова приближаться к нему ближе к центру лица.
Геометрически радужная оболочка представляет собой круг, концентрический по отношению к зрачку. По ширине она занимает примерно половину глаза. Конечно же, мы не рисуем полный круг, потому что радужная оболочка прикрыта веками сверху и снизу. Возможно, проще будет сначала нарисовать полный круг для радужной оболочки, а затем удалить прикрытые части.
15 Бровь
Чтобы нарисовать бровь, сделайте набросок участка, который потом нужно будет заполнить волосками. Этот участок заострен к концу, обращенному наружу. Женские брови, как правило, немного ýже, чем мужские, и могут иметь более высокую арку.
Но тут нужна осторожность – такая бровь может казаться слишком строгой.
Волоски на бровях начинаются с внутренней стороны под углом 45 градусов и становятся более пологими по мере приближения к наружной стороне. Лучше всего рисовать эти волоски густыми быстрыми штрихами. Начните с внутренней стороны и рисуйте каждый волосок под углом, чуть более смещенным к горизонтали.
В нашу цифровую эпоху слишком сильно торчащие волосы можно легко стереть с помощью графического планшета.
16 Еще один глаз
На своем планшете Вы можете копировать и даже зеркально отражать вещи. Однако мы понимаем, что глаза и лица существовали задолго до цифровой эпохи. И никогда глаза, составляющие пару, не выглядят совершенно одинаково. И последний, но не менее важный аргумент: Вы должны практиковаться!
17 Текстура радужки
Глаз и особенно радужная оболочка – сложные структуры, состоящие из множества изысканных форм и цветов.
Мы можем подойти к их изображению графически, нарисовав множество динамично чередующихся черных и белых тонких линий, идущих от зрачка к краю радужки. Позже мы сможем заполнить радужную оболочку цветом.
18 Отражение света
Последний штрих придается отражению света в глазах. Это может быть простая белая точка, несколько точек, окно или даже целый пейзаж. Мы попробуем добиться приятного эффекта с помощью простой формы, которая закрывает не слишком много площади глаза. Мы не хотим освещать весь глаз. Лучше меньше, да лучше.
19 Рот
Рот – это не плавно скользящая линия. Уголки рта, т.е. внешние края линии рта, следует обозначить чуть большим нажимом или небольшими угловыми складками. Типичная особенность женского рта – небольшой изгиб посредине ротовой складки.
Я сделал рот немного ýже, чем на предварительном рисунке: так мне показалось более гармоничным.
Не забывайте: нужно всегда смотреть на свой рисунок в целом и проверять, все ли элементы на своих местах. Возможно, Вам захочется что-то изменить? Как-то улучшить?
20 Верхняя губа
Мужские и женские лица также различаются толщиной и изогнутостью губ. Начинаем рисовать верхнюю губу как можно более симметрично двумя слегка восходящими быстрыми штрихами
от уголков рта по направлению к середине. На втором этапе позволяем этим двум штрихам превратиться в букву V, оформленную двумя круто изогнутыми кривыми.
21 Нижняя губа
Нижняя губа может быть чуть толще верхней, но это не обязательно. Ближе к середине линия может стать более плоской.
Рот может в итоге оказаться похожим на стикер, прилепленный к лицу. Чтобы избежать этого, нужно прибегнуть к маленькому рисовальному трюку. Оставьте зазор между линией нижней губы и уголками верхней губы. Пусть эта линия плавно заканчивается, будучи направленной к уголкам рта.
22 Кончик носа
Как известно, нос выдается вперед дальше остальных черт лица. Это нетрудно изобразить на рисунке в профиль, но на виде спереди представляет определенные трудности. Поскольку в нашем распоряжении только два измерения, придется работать с вещью, называемой «сокращением перспективы». Оно может представлять некоторую трудность, особенно для новичков, но мы можем избежать любых проблем, применив простую формулу: нарисуем кончик носа в виде небольшой горизонтальной линии, направленной немного вверх. С обеих сторон от кончика носа продолжим эту линию слегка изогнутыми наружу штрихами.
23 Ноздри
Ноздри начинаются очень близко к внешним сторонам кончика носа. Они почти горизонтальны на нижнем конце, а верхним концом указывают примерно в направлении внутренней глазной складки на противоположной стороне лица.
Теперь нам следует проверить лицо в целом. Нос: слишком большой или слишком маленький? Слишком широкий? Слишком узкий? Можете менять нос сколько угодно, пока не останетесь довольны. Большинство графических программ могут помочь Вам в этом, предоставив инструмент преобразования.
24 Корректировка формы головы
Теперь, когда мы нарисовали все важные части лица, рекомендуется еще раз скорректировать форму головы. В принципе, мы можем перенести форму головы из предварительного рисунка в окончательный практически таким же образом.
Вы можете заметить некоторые места, требующие незначительных изменений.
25 Две линии
Среди всевозможных теней и морщин, которые могут быть на лице, я выбрал две, которые мне нравится использовать, особенно на женских лицах.
Одна из них – подбородочная складка под нижней губой. Она очерчивает подбородок и визуально расширяет область рта.
Вторая – это тень на щеке (слева). Это одна из типичных черт женского лица. Обычно требуется несколько попыток, чтобы тень на щеке оказалась именно там, где и должна быть, чтобы лицо не выглядело слишком костлявым или ухмыляющимся.
26 Два прямоугольника
Еще раз: этот шаг касается определения положения. Уши пролегают от линии глаз до кончика носа. Когда мы смотрим на лицо спереди, уши кажутся не круглыми, а почти плоско прилегающими к голове.
Нарисуйте два маленьких прямоугольника слегка V-образной формы.
27 Уши
Одним из больших преимуществ женских лиц является то, что уши чаще всего прикрыты прядями волос, так что, возможно, их вообще не придется рисовать. Ухо представляет собой довольно сложную структуру с множеством углов, борозд и теней. Возможно, его вообще следует описать подробнее в отдельном курсе.
Поэтому я показал на рисунке, как нарисовать несколько абстрактное ухо за три простых шага. Два прямоугольника помогут нам это сделать.
В следующей главе наше нарисованное лицо обретет волосы и последние штрихи, включая цвет.
Как нарисовать женское лицо Глава C: Волосы и последние штрихи
28 Линия волос
Надеюсь, Вы не стерли ту маленькую направляющую линии волос. А если стерли – не волнуйтесь: мы сможем наметить расположение волос исходя из остальных частей лица.
Волосы, как и уши, – сами по себе целая наука и, по правде говоря, нуждаются в отдельном учебном курсе. Но я ограничусь несколькими строчками для их описания.
Начнем с чернового наброска макушки и внешних границ прически. Лучше всего нарисовать их на отдельном слое, чтобы потом можно было легко скрыть предварительный рисунок волос. Линия пробора проходит от вспомогательной линии роста волос – в нашем случае чуть правее центра – вверх по кривой, как можно более элегантной. От макушки волосы с обеих сторон ниспадают к ушам. В зависимости от того, насколько свободной должна выглядеть прическа, ее можно ограничить несколькими расположенными рядом линиями.
29 Шея
Волосы, снова появившиеся ниже ушей, свободно ниспадают, что мы отобразим несколькими быстрыми штрихами. Мы также можем обозначить и шею.
Рисуя линии волос, Вы пометите некоторые изгибы, завитки или участки, которые захочется добавить. Пока что не нужно слишком их детализировать.
30 Направление ниспадания волос
На этом этапе речь не идет о рисовании неспешными осторожными линиями: волосы нужно рисовать быстро и размашисто. Конечно же, мы не вырисовываем каждый отдельный волосок, а скорее изучаем направление ниспадания волос в разных местах. Позже мы сможем обозначить их несколькими четкими штрихами. Волосы растут прядями, и в пределах этих прядей все они растут и ниспадают в одном направлении (а не вкривь и вкось). На моем рисунке изображены несколько прядей волос и участков прически, весьма произвольно. Помните: Ваше воображение ничем не ограничено. Волосы – это часть работы, неизменно приносящая удовольствие.
31 Окончательное оформление волос
Как только Ваша рука привыкает к быстрым движениям, линиям и изгибам штрихов, обозначающих волосы, становится намного легче четко очертить разметавшуюся прическу.
Рекомендую снова использовать для окончательной прорисовки волос отдельный слой. В нем мы сможем ориентироваться по предварительно нарисованной прическе, а потом, как уже было сказано, просто скроем его. Если понадобится, мы сможем также стереть слишком длинные волосы, «залезающие» на лицо, не стирая самого лица. При прорисовке прически стóит поэкспериментировать с разной толщиной линий и степенью покрытия. На нашем рисунке я выделяю отдельные пряди более темной линией, а внутри прядей обозначенные разделительные линии делаю намного светлее и менее заметными. Самой важной вещью при рисовании волос остается скорость, с которой проводится линия. И, к счастью, в цифровом рисунке любой несовершенный штрих можно отменять и переделывать до тех пор, пока не получится.
32 Дополнительная проработка деталей
Конечно, возможности для проработки деталей практически безграничны. Вот несколько примеров, которые могут быть интересными:
• Добавление еще одной «искорки» в глаза.
• Текстурирование губ той же техникой, что применялась для радужки.
• Добавление легкой тени в нижней части ноздрей.
33 Бонус: немного цвета в конце.
Надеюсь, Вам понравилось. Возможно, Вы даже почерпнули несколько полезных советов для своих будущих рисунков. Конечно, охватить все аспекты столь творческой темы как рисование в одном учебном курсе невозможно.
Мы рассмотрим ее более подробно и в вариациях в следующих курсах, таких как: «Как рисовать лицо с разных перспектив», «Лица разного возраста», «Волосы – нос – уши в деталях», «Раскрашивание лиц», «Другие части тела», «Руки – ноги – тело», «Мужское лицо» и т.д.
Этот учебный курс посвящен тому, чтобы дать прочную основу, на которой сможет развиваться любой начинающий художник. Как и в любом другом виде искусства, результаты зависят от регулярной практики. Не расстраивайтесь, если Вам не понравятся Ваши первые рисунки.
С каждым рисунком у Вас будет получаться все лучше. Следите за нашими обновлениями, вдохновляйтесь и ищите радость в творчестве.
Создавайте выразительные лица. Подготовка к работе с Wacom One.
Wacom One наилучшим образом подходит для того, чтобы передать в рисунке черты лица. Естественное поверхностное трение и минимальный отражающий эффект создают на 13,3-дюймовом экране ощущение работы пером по бумаге. Перо в Вашей руке ощущается легким и естественным, а в выбранной Вами программе превращается в карандаш, кисть или мел. Его даже можно использовать как ластик. Идеально подходит для того, чтобы, оттачивая детали, создавать реалистичные лица. В комплект поставки входит программное обеспечение для решения творческих задач, а также возможность подключения к Mac или PC и некоторым устройствам на базе Android.
Рекомендуемый продукт
Интерактивный дисплей Wacom One 13
Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.
Купить Wacom One 13
Узнайте больше о рисовании
Узнайте больше
Посмотреть все семейства продуктов Wacom
Графические планшеты
Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.
Купить сейчас
Интерактивные дисплеи
Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.
Купить сейчас
Графические компьютеры
Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.
Купить сейчас
Планшеты Smartpad
Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.
Купить сейчас
Стилус
Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.
Купить сейчас
Информация о Wacom
Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей.
Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов. Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах.
Узнать больше о Wacom
Back to top
A+ A—
Художественные проекты для детей · Пошаговые уроки рисования для детей
Хватит искать. Теперь вы можете получать пошаговые уроки рисования без предварительной подготовки ежедневно, и это бесплатно!
Stop the Sunday Search
Для учителей, которые устали от того, что их воскресенья поглощаются планированием уроков, у Art Projects for Kids есть бесплатная ежедневная электронная почта , которая предлагает простые в использовании художественные проекты, которые понравятся вашим ученикам — без когда-либо открывая Pinterest.
Качественные уроки готовы к использованию!
Раньше требовалась целая вечность, чтобы найти уроки рисования, связанные с школьной программой и соответствующие возрасту. Мои попытки «состарить» или «состарить» проекты до нужного возрастного уровня были трудами любви, и , а не , всегда были успешными. Благодаря Художественные проекты для детей теперь у меня есть качественные уроки , готовые к использованию , все в одном месте!
Ронна Трейлор,
Учитель рисования
Мне нравятся пошаговые инструкции!
Раньше мне было трудно найти уроки рисования. С Художественные проекты для детей, мне нравится, что уроки не сложны для понимания или выполнения, потому что у меня нет времени на изучение уроков. Мне нравится минимальная подготовка , просто откройте ее на моей доске и следуйте вашим указаниям.
Бриттани МакХарг,
Классный руководитель
Осмысленно и легко!
Самой большой проблемой для меня было найти доступные идей с использованием обычных художественных принадлежностей.
Мне нравится, что ваши произведения искусства так просты в использовании и всегда под рукой, когда они мне нужны.
Corene,
Классный руководитель
Увлекательные, значимые творческие занятия, требующие на 90% меньше времени на планирование придумать на Google и Pinterest. Или рыскать Учителя платят учителям за
дорогие дополнения к вашей местной учебной программе. Или попытаться принудительно вписаться в подавляющую школьную программу по искусству, которая требует всевозможных причудливых материалов (все в ваше «свободное» время, верно?). Но даже после того, как вы потратите большую часть воскресного дня на поиски идей, все, что вы найдете, это один или два хилых планов уроков с инструкциями, которым так же легко следовать, как и форме IRS 13909. Вам нужен более быстрый способ найти развлечение арт-проекты с удобными направлениями, которые будут займите своих детей.
Но… как? Введите: Художественные проекты для детей.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ, АВТОР, КЭТИ БАРБРО
Подготовьте свои планы уроков рисования без усилий
Художественные проекты для детей в простой и увлекательный процесс (для учащихся И преподавателей), который повышает уверенность учащихся и позволяет им творить с удовольствием.
Каждый из ваших детей может задать собственный темп создания произведений искусства, которыми они смогут гордиться. И вы можете чувствовать себя в силах привить своим детям радость творчества (даже если вы сами склонны к левополушарному, «стандартному» мышлению).
Но после 20 лет работы в классе учителем рисования я также знаю, каково это — отказываться от каждого воскресного дня (и большинства вечеров), чтобы планировать уроки на неделю. Вы не должны жертвовать всем своим свободным временем, чтобы преподавать своим ученикам содержательные уроки искусства.
Вот почему в Художественные проекты для детей , вы найдете множество простых пошаговых уроков, которые понравятся вашим детям , в одном месте . В результате вы получите мгновенные дополнительные 90 минут обратно в выходные — просто подпишитесь на нашу электронную почту (и это бесплатно!).
Комплексные проекты по истории искусства
ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ >
Расслабьтесь, зная, что уроки рисования без предварительной подготовки уже на пути к вашему почтовому ящику
Нет больше чувства вины за то, что у вас недостаточно пропускной способности, чтобы продуманно интегрировать больше художественных проектов в ваши уроки. Не более съеживается из-за того, что не выдвигает более «креативных» идей и проектов для размещения на ваших досках объявлений. Больше не сомневайтесь в своей способности преподавать искусство. Больше не нужно чувствовать себя беспомощным, когда ваши дети слишком боятся творить.
Вместо этого насладитесь классной комнатой, полной настойчивости и игривости . Просыпайтесь с нетерпением, ожидая, когда вы войдете в класс, вооружившись вашими простыми планами уроков и даже видео, которые вы можете воспроизвести для своего класса. Улыбайтесь, наблюдая, как ваши творческие дети обнаруживают, что да, они МОГУТ получать удовольствие от творчества. Почувствуй себя по-настоящему подготовленным (может быть, впервые) . Подарите себе расслабляющее воскресенье с поднятыми ногами. Может быть, даже чтение книги, которая не вышла из детского отдела библиотеки. И знайте, что ваше (бесплатное) членство по электронной почте в Art Projects for Kids приводит в действие все это, как и ваша волшебная фея-крестная. И даже когда вы отдыхаете? Этого не будет.
Я люблю пошаговые инструкции!
Моя самая большая проблема в обучении искусству заключалась в том, чтобы найти доступные и выполнимые проекты для моих учеников начальной школы.
С Художественные проекты для детей, Мне нравится, что я вижу точку зрения законного педагога по искусству. Уроки позволяют легко различать «исключительных» учеников без чрезмерного упрощения, а проекты интересны для моих детей.
Бонни Т.,
Классный руководитель
Действительно повышает их уверенность в рисовании!
Раньше я часами искала проекты, которые мои дети могли бы получать удовольствие и успешно выполнять. Художественные проекты для детей идеально подходит, когда мне срочно нужна подсказка. Загрузки дали моим ученикам настоящее искусство для изучения, и они стали более уверенными в своих силах благодаря пошаговым инструкциям.
Джессика Х.,
Учитель рисования
Хорошая художественная работа, подходящая для детей!
Разбиение художественных проектов на простые шаги раньше занимало целую вечность, а инструкции на других сайтах были не такими удобными для моих учеников. Мне нравится, что Художественные проекты для детей содержит популярных персонажей и животных, которые нравятся учащимся, с пошаговыми учебными пособиями, которые позволяют мне учить моих учеников навыкам независимого досуга.
Лори Э.,
BCBA (Behavior Analyst)
Найдите буквально любую картинку, которую ваши учащиеся хотят нарисовать, все в одном месте
ПоискПросмотр идей проектов по уровням оценок
Вам не нужно столько времени, сколько вы думаете, чтобы интегрировать искусство в свой класс
Вам не придется тратить весь день на поиск идей в Pinterest. Вам не придется часами готовиться или изучать уроки рисования. Вам не нужно будет просить администрацию или родителей о дорогих расходных материалах или покупать дорогостоящие учебные программы.
Все, что вам нужно сделать, это сказать «да» ежедневной электронной почте Art Projects for Kids и наблюдать за тем, как 3152 минуты, которые вы теряете каждый год в поисках занятий искусством, постепенно возвращаются в вашу жизнь. Потому что какой занятый учитель не хочет еще 3152 минуты в год, не делая вообще ничего по-другому? Получайте ежедневную электронную почту Art Projects for Kids , и позвольте нам сделать всю тяжелую работу за вас.
Найдите больше простых пошаговых уроков рисования в нашем магазине
Новинки из магазина
Совместные шаблоны настенных росписей для детей
Посмотреть все >
Научитесь рисовать мандалы для духовного обогащения и творческого удовольствия 90 — Art0 is1
Научись рисовать мандалу ! В этом уроке рисования я покажу вам, как я построил красочную мандалу, которую вы видите выше. Хотя это выглядит сложно, на самом деле это довольно просто, если вы знаете шаги!
Что такое мандала?
Мандала представляет собой сложный абстрактный рисунок, который обычно имеет круглую форму. На самом деле «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг».
Мандалы обычно имеют одну идентифицируемую центральную точку, из которой исходит множество символов, фигур и форм.
Мандалы могут содержать как геометрические, так и органические формы. Они также могут содержать узнаваемые изображения, которые несут смысл для человека, который их создает.
По сути, мандалы представляют собой связь между нашим внутренним миром и внешней реальностью. Создание собственных мандал может быть как вдохновляющим, так и терапевтическим.
Вы ищете раскраски мандалы для печати ? У меня есть 23 нарисованных вручную мандалы, которые можно раскрасить специально для вас!
Моя электронная книга Mandala Coloring Pages идеально подходит для тех, кто хочет раскрасить готовые пустые рисунки мандал.
Если вы хотите научиться создавать свои собственные мандалы, продолжайте читать мой популярный урок по созданию мандал ниже!
Создайте свою собственную мандалу
Создавая собственную мандалу, думайте о ней как об эхе своей души.
Рисование и раскрашивание мандалы может быть очень полезным личным опытом, когда вы заглядываете внутрь себя и находите формы, цвета и узоры, представляющие что угодно, от вашего текущего состояния ума до ваших самых сокровенных желаний для себя, для любимого человека, или для человечества.
Вы можете создать мандалу, символизирующую состояние ума, которого вы хотите достичь. Мандалы — отличные инструменты для медитации и повышения самосознания. Многие разные культуры по всему миру используют мандалы в своих духовных практиках.
Самое лучшее в создании собственных мандал — это то, что у вас есть свобода выбора любых форм и цветов, которые, по вашему мнению, выражают ваше самоощущение и ваш взгляд на реальность. Ваша мандала ваша , и у вас есть свобода использовать свое творчество для создания уникального рисунка мандалы.
Как только вы освоите основные этапы рисования мандалы, вы сможете пробовать новые рисунки и новые цвета каждый раз, когда рисуете новую мандалу.
Необходимое количество материалов:
Вам не нужно много материалов, чтобы научиться рисовать мандалу. Все, что вам нужно, это: бумага, карандаш, линейка и ластик.
Если вы совершаете покупку по ссылкам ниже, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.
Для раскрашивания мандалы: цветные карандаши на выбор, акварельные краски , цветные мелки или любой другой художественный материал для раскрашивания. Вы также можете использовать компас , если хотите — это будет рассмотрено в следующих шагах.
Если вы хотите узнать больше о том, какие цветные карандаши использовать, ознакомьтесь с моим Руководством по цветным карандашам !
Начнем!
Первый шаг в рисовании мандалы – это отмерить на бумаге квадратную форму .
Квадрат может быть как большим, так и маленьким, как вам нравится. Чем больше квадрат, тем больше у вас будет места для большого количества деталей и цветов. Я сделал квадрат 8 на 8 дюймов.
Затем с помощью линейки и карандаша нарисуйте точку в самом центре квадрата , как показано выше.
Следующим шагом в рисовании мандалы является рисование ряда кругов вокруг этой точки . После того, как вы нарисовали точку в центре своего квадрата, одним из простых способов рисования кругов является использование циркуля. Если у вас нет компаса, не волнуйтесь — рисовать круги легко, если вы выполните следующие шаги :
С помощью линейки отмерьте 1/2 дюйма (или больше или меньше — в зависимости от ваших предпочтений) от центральной точки. Сделайте отметки на 1/2 дюйма выше, ниже, слева и справа от центральной точки , как показано выше.
Затем отмерьте еще одно расстояние от центральной точки.
Я выбрал 1,5 дюйма от центральной точки. Используя тот же процесс, что и раньше, сделайте отметки на таком же расстоянии сверху, снизу, слева и справа от центральной точки.
Вы можете продолжать делать сколько угодно рядов из этих точек . Я решил сделать 3 ряда точек, как вы можете видеть выше.
Важно убедиться, что все точки, которые вы рисуете, находятся на одинаковом расстоянии от центральной точки.
Теперь, когда вы нарисовали точки, пришло время соединить их . Нарисуйте прямую вертикальную линию, соединяющую точки, которые идут вверх и вниз, и прямую горизонтальную линию, соединяющую точки, которые идут по обеим сторонам. См. выше пример этого шага в рисовании мандалы.
Далее, , нарисуйте еще одну серию точек на том же расстоянии от центра, что и первая серия точек . См. пример выше. Желтые стрелки указывают, где будет располагаться новый ряд точек.
Старайтесь делать их под углом 45 градусов к перпендикулярным линиям.
Нарисуйте четыре ряда точек, создав большую фигуру размером x . См. пример выше.
Затем используйте линейку, чтобы соединить точки , которые вы только что сделали. Теперь ваша картинка должна выглядеть как на картинке выше.
Теперь вам нужно соединить точки в круги . Для этого начните с одной точки и проведите изогнутую линию к следующей точке и так далее.
Не беспокойтесь о том, чтобы сделать круги «идеальными». Мы не беспокоимся о совершенстве здесь! Просто делайте это шаг за шагом, переходя от точки к точке.
Это нормально, если вы делаете ошибки. В приведенном выше примере вы можете увидеть 2 случая в самом дальнем круге, где я допустил ошибку в первый раз. Если вы впервые учитесь рисовать мандалу, поверьте мне, в следующий раз вам будет еще проще.
Убедитесь, что вы рисуете достаточно легко, чтобы можно было легко стереть любые ошибки.
Совет: Если вы не хотите тратить время на наброски собственной круговой сетки, вы можете загрузить и распечатать свою собственную полярную диаграмму. Это отлично подходит для набросков, но если вы используете эту миллиметровую бумагу для создания готовой работы, помните, что у вас все еще будут эти маленькие синие линии под вашей мандалой. Когда вы рисуете собственную сетку, вы можете стирать линии!
Теперь, когда вы нарисовали основной контур своей мандалы, вы можете начать рисовать узоры в своей мандале!
Вы можете использовать карандаш, цветные карандаши, чернила, цветные карандаши или что-то другое по вашему выбору.
Я решил использовать два разных цвета цветного карандаша для рисования в своем дизайне.
Вы можете начать с центра, или вы можете начать с любого места, где вы чувствуете вдохновение, чтобы сделать некоторые отметки.
Используя линии и круги, которые вы нарисовали в качестве ориентиров, вы можете рисовать такие фигуры, как круги, треугольники, капли дождя, петли и т. д. .
Важно, чтобы повторил ваш шаблон . Например, если вы рисуете круг на одной из линий, обязательно нарисуйте его в том же месте на других линиях.
Это создает повторений , что является ключевым элементом в создании мандалы.
По мере того, как вы рисуете все больше и больше рисунков, ваша мандала будет выглядеть все более сложной.
Секрет в том, чтобы делать это медленно , рисуя одну фигуру за раз и обходя весь круг, рисуя эту фигуру в нужном месте.
Затем вы строите эту фигуру, рисуя другие фигуры вокруг круга таким же образом.
Вот так выглядит мандала со всеми нарисованными рисунками. Круто!
Вы можете оставить свою мандалу такой, или вы можете раскрасить ее в.
Я решил раскрасить свою мандалу акварелью…
Вуаля! Вот моя готовая мандала.
С помощью акварели я раскрасила дизайн, используя цвета, которые были мягкими, интроспективными и поднимающими настроение.
Теперь вы умеете рисовать мандалу!
Видеодемонстрации
Если вам нужны дополнительные инструкции, эти короткие видеокурсы на Skillshare — это простой способ научиться лучше рисовать мандалы. Воспользуйтесь 14-дневной бесплатной пробной версией или используйте код ARTISFUN30, чтобы получить скидку 30 % на годовое членство! Как партнер Skillshare, мы получаем небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.
Раскраски мандалы
Раскрашивание мандал может помочь сосредоточить ваш разум и взрастить вашу душу. Если вы хотите раскрасить готовые пустые мандалы, ознакомьтесь с моими раскрасками ниже, которые вы можете мгновенно загрузить, распечатать и раскрасить снова и снова!
Подробные раскраски Мандала
Раскраски Мандала
Курс рисования
Посмотрите мой обзор курса Let’s Draw ! Это онлайн-курс, который научит вас основам рисования и черчения, не выходя из дома.