Рисуем аниме-портрет по фотографии с помощью XP-PEN
Технология графических планшетов открывает людям все больше и больше возможностей. Их применение практически неограниченно, они пригодятся и ретушеру, и дизайнеру. Но сегодня хочу предложить вам почувствовать себя самым настоящим художником, даже если вы таковым не являетесь! Современному творцу больше не нужны кипы бумаг, карандашей и красок, достаточно одного пера и планшета. Ну и подходящей программы для рисования. Мы будем использовать Paint Tool SAI, но ничего не мешает вам выбрать другой графический редактор.
Какой именно выбрать графический планшет для такой задачи? Любой XP-PEN подойдет! Даже самый простой и самый маленький. Я использовала XP-PEN Deco mini 7. Хочется отметить, что несмотря на свой скромный размер, этот планшет не уступает в качестве своим друзьям побольше, он имеет 8 настраиваемых горячих клавиш, а его стилус даже поддерживает наклон пера в 600! И при всем этом планшетик легкий и компактный.
Этап 1. Подготовка
Перед началом рисования нам потребуется собрать референсы. Референсом называют картинки, которые служат образцом при создании вашего собственного рисунка. Мне хотелось увидеть больше примеров, как рисуются аниме-глаза, поэтому нашла картинку с вариантами рисовки именно глаз, она и стала моим помощником в работе. Обычно ищу референсы на сайте pinterest, но вы можете воспользоваться любым поисковиком.
Вместе со своей фотографией я размещаю их на рабочей области SAI и открываю для них пару дополнительных окон (горячая клавиша «Е» или в меню «Вид»-«Новый отдельный»)
Этап 2. Набросок по фото
Сделайте слой с фото прозрачнее, создайте новый. И приступаем к созданию наброска. Шар – наша черепная коробка, треугольником обозначаю челюсть. Чтобы лицо получилось более мультяшное, подбородок я рисую сильно меньше своего.
Брови, нос и губы оставляю примерно на том же месте, а вот глаза сильно увеличиваю, ведь это самая главная черта любого анимешного персонажа.
Этап 3. Скетч
На этом этапе можно скрыть слой с фото и посмотреть, что у нас получилось. Доработайте набросок, подправьте все пропорции, не ленитесь выделять и перемещать элементы, если есть необходимость! Прорисуйте все детально.
Этап 4. Лайн
Этот этап может казаться сложным, если вы только взяли графический планшет в руки, но поверьте, вы очень быстро освоитесь! Главная задача – на новом слое обвести набросок, создав четкие ровные линии. В этом графический планшет незаменим, особенно функция нажатия на перо, когда в зависимости от силы нажатия линия становится тоньше или толще. Вы четко можете проследить работу этой функции на волосах, конец и начало линии тонкие и аккуратные, а в середине появляется дополнительный объем. Так рисунок становится ещё более живым и интересным!
Провести нужную линию с первого раза это почти фантастика, Ctrl+Z (горячая клавиша отмены последнего действия) ваш главный помощник! Чуть-чуть терпения и рука привыкнет к планшету.
И обращаться к Ctrl+Z понадобится все реже 🙂
Этап 5. Покраска
Устали на лайне? Ничего, сейчас отдохнете! Покрас — мой самый любимый этап, очень медитативный. Для определения цветовой гаммы используем цветовой круг. Вы можете сочетать цвета, находящиеся напротив друг друга или рядом друг с другом, это самые простые цветовые схемы. Когда определились с цветами, для каждого цвета создайте свой слой и раскрашивайте!
Этап 6. Тени
Чтобы сделать изображение интереснее и менее плоским, нужно изобразить тени. Поверх слоя с цветом создайте новый слой и нажмите галочку в графе «Прикрепить (Clipping group)».
Поздравляю, вы создали обтравочную маску! Она позволит вам работать только в пределах заливки, так что не бойтесь вылезать за контуры. Представим, что свет падает справа, поэтому даю тень слева по волосам, лицу и одежде. Экспериментируйте! С помощью теней вы можете кардинально изменить настроение персонажа.
Этап 7. Постобработка
Ну что, мы на финишной прямой. Вы можете остановиться на предыдущем этапе, но я решила ещё немного поиграться с финальным видом картинки. В первую очередь я покрасила лайн, этого я создала новый слой поверх лайна, прикрепила его к нему, создав обтравочную маску, выбрала необходимый мне цвет и перекрасила нужные участки. После добавила цветной фон и мелкие детали, например толщину своим очкам)
И в конце мне захотелось поиграть с цветом волос, в конце концов я теперь в мире аниме и они могут быть совсем другого цвета! Для этого нажимаю Ctrl+U, открыться панель управления цветом. Двигайте ползунки! Верхний отвечает за оттенок, второй за насыщенность, а нижний за «затененность». Только перед применением не забудьте выделить нужный слой, вы можете менять так и цвет волос, и футболки, иногда это очень спасает, если первоначальные цвета вам уже разонравились
Ну а я все же остановилась на предыдущем варианте, мои розовые волосы мне нравятся больше
Готово, вы восхитительны!
Надеюсь, что смогла вдохновить вас на дальнейшие творческие подвиги.
Автор: Александра Гунар
Как нарисовать портрет в procreate по фото? Пошаговая инструкция
Сегодня мы расскажем, как нарисовать портрет в Procreate по фото поэтапно. Мы хотим предложить вариант, как нарисовать портрет близкого и родного вам человека, знаменитости или любого другого человека, который привлек ваше внимание.
Перед началом рисования найдите фото, которое нравится вам и сохраните его, чтобы можно было сразу перенести его в программу.
1. Начинаем работу с создания нового холста, выставления размеров:
ширина — 6000 пикселей, высота — 3000 пикселей. И добавляем на наш холст выбранную фотографию, поместив её в левую часть холста.
2. Следующая наша задача — выставить направляющие. Переходим: «Настройки» -> «Холст» -> «Направляющие». И делаем «Шаг сетки» 500 пикселей.
3. Сейчас нам нужно подогнать холст таким образом, чтобы у нас та часть, на которой расположено фото равнялась той части, которая остаётся пустой справа.
Клеточки мы создали для того, чтобы нам было легче переносить рисунок на свободную часть холста. На курсе «Портрет. Логотип. Аватар» мы выполняем полное построение, но в данном случае построение будем выполнять в упрощённом варианте.
Для кого этот курс?
- Вам нравится рисовать портреты и вы хотите прокачать свои навыки в этой сфере
- Вы только начинаете рисовать и хотите освоить новую профессию иллюстратора
- Вы уже рисуете, но вам не хватает теоретических знаний и практики
- Вы хотите освоить новое направление в коммерческой иллюстрации
4. Создаём новый слой, берём любую кисть, которой вам удобно работать, например, можем выбрать кисть «Sketch 1». И начинаем выполнять построение, намечая основные точки.
Дублируем этот слой и переносим в правую часть, выравнивая по нашим направляющим. Теперь, когда у нас есть основные направляющие, мы можем создавать набросок, ориентируясь по нашей сетке. Здесь же мы можем сразу наметить уши и направление волос.
5. Намечаем брови, кончик и спинку носа, ноздри и губы. Теперь у нас остались только глаза, у них мы сначала прорабатываем уголочек, а потом прорисовываем основную форму, сразу намечая реснички, чтобы они шли в разных направлениях.
Совет: если есть асимметрия лица, то это обязательно нужно отразить на портрете. Если нам что-то не нравится, то включаем функцию «Пластика» и немного двигаем линии.
Теперь мы начинаем работать в цвете.
6. Отключаем направляющие, убираем все лишние линии на рисунке. Создаём новый слой, помещая его чуть ниже к первому слою. Цвета будем брать «Пипеткой» из предыдущего слоя. Берём круглую кисть из набора «Краски» и наносим цвет.
После работы с цветом на новом слое можно плотно нанести оттенок волос.
Наша задача сейчас — создать подложку.
7. Теперь мы начинаем работу с объёмом на лице. Создаём новый слой и выставляем режим «Обтравочная маска».
И начинаем работать с пятнами, то есть полностью затемняем внутреннюю часть лица, боковые стороны лба, линию роста волос, переносицу, крылья носа, нижнюю часть губ, шею.
То, что у нас неровно, мы можем убрать инструментом «Палец», поставив на него кисточку «Мягкий аэрограф». Теперь все резкие переходы нужно аккуратно растушевать.
8. Берем более светлые оттенки и наносим их на центр лба, кончик носа, скулы, губы и подбородок, сразу же нанесём розовый цвет в качестве румянца. Если «Пипеткой» взять цвет не получилось, то можно это сделать на цветовом круге, выбрав нужный оттенок. Этим же оттенком можно пройтись и по губам.
9. Сейчас мы берём оттенок более тёмный, делаем размер кисти поменьше и начинаем усиливать наши тени. Прорабатываем контур глаз, линию роста ресниц, складку века, активно затемняя нижнюю губу, уголочки рта, уши, линию роста волос, нос.
Тут сразу намечаем наши бровки, однако прорисовывать и детализировать их будем на новом слое.
10. Теперь возьмём цвет для белка глаза и проработаем внутреннюю часть белка. Прорисовываем глазки, взяв нужный цвет на фото или цветовом круге. Это можно сделать на отдельном слое, чтобы не бояться выйти за контур.
Берём цвет потемнее и максимально затемняем радужку по контуру. Выбрав чёрный цвет, прорабатываем зрачок, радужку, а взяв белый цвет, добавляем бликов.
11. Начинаем затемнять контур глаз, выбрав красно-коричневый цвет, чтобы наши глаза стали более выразительными.
12. Берём более темно-коричневый оттенок, кистью «Accent» (она более мягкая) делаем растушёванные мазки. Нам необходимо затемнить внешний уголок глаза и посильнее проработать линию роста ресниц. Теперь делаем размер кисти побольше и накладываем более тёмные тени на пространство под бровью и на ноздри, намечая крылья носа, на центральную линию губ, скулы. Также разравниваем линию роста волос.
13.
Теперь возьмём коричнево-оранжевый цвет и наложим его на скулы. На этом же этапе по всей иллюстрации проходимся лёгким контуром, чтобы сделать её более правильной, проработать все начисто.
14. Проходимся светло-жёлтым цветом, добавив блики. Снова берём тёмный цвет и дорабатываем тени. Увеличиваем размер кисти и делаем растушёвку пошире.
15. Теперь начинаем работу с волосами, создав ещё один слой. На нашем примере волосы холодного коричневого цвета, но мы можем добавить им немного бликов, чтобы дать объёма прядкам волос.
Добавляем тёмного цвета, стараясь работать таким образом, чтобы у нас кое-где линии выходили за пределы. Наша задача добавить волосам живости и лёгкости.
Теперь нужно взять ещё более светлый цвет и добавить более ярких бликов на волосы, стараясь ставить этот блик по центру предыдущего.
16. Следующий этап — работа с бровями и ресничками. Создаём слой над слоем с контуром, чтобы он перекрывался. Для ресниц берём чёрный цвет, кисть «Sketch 1» и прорисовываем их.
Здесь важно, чтобы ресницы были неравномерными, ни в коем случае мы не рисуем заборчик.
На курсе «Портрет. Логотип. Аватар» это один из самых сложных уроков, но даже те, кто совершенно не умеет рисовать, научились этому!
Почему стоит учиться у нас?
- Уже более 2500 студентов за 12 месяцев обучились в нашей школе
- У нас более 300 видеоуроков с высокой четкостью и качественным звуком
- У нас проверяются домашние задания, поэтому мы гарантируем, что учебный материал будет усвоен
- Для всех участников наших уроков предусмотрены подарки и бонусы
- У нас есть чат единомышленников для каждого курса
- Мы выдаём диплом об окончании обучения
Обязательно выделяем линию роста нижних и верхних ресничек. Для прорисовки слёзного мешка берём более светлый оттенок.
Теперь мы все слои объединяем в группу. Нажимаем на эту группу, заходим в «Пластику» и можем немного подправить радужку.
Брови — это одна из самых ярких частей лица, на которой нужно обязательно акцентировать внимание.
Сначала рисуем мягкой кистью, а потом будем проходиться более тонкой.
С бровями работаем примерно также, как с ресничками. Хорошо, когда штриховка идёт в разных направлениях.
17. Теперь поработаем с губами, взяв цвет «Пипеткой» с фото или цветового круга. На этом этапе мы должны придать губам объем. Мы не рисуем чёткий контур, потому что это будет выглядеть достаточно грубо. Делаем акцент на естественности и яркости. Также не забываем, что у нас подчёркиваются внешние уголочки губ и затемняется линия под нижней губой.
18. Так как я решила сделать девушку с очками, то теперь нам нужно нарисовать оправу. Создаём новый слой, выбираем чёрный цвет и прорисовываем линии. Когда мы работаем с оправой, то блики рисуем только белым цветом, показывая, что здесь находится стекло.
19. Теперь при необходимости кое-где добавляем тёмные цвета. Конечно же, работу можно дорабатывать ещё долго, добавлять блики, делая это на верхнем слое.
20. Так как у нас осталась только водолазка, то создаём новый слой, берём чёрный цвет и намечаем её схематически.
21. Теперь отключаем наше фото, а наш холст обрезаем. Если хотите добавить сзади какой-то акварельный фон, то создаём новый слой, берём кисть «Акварельное пятно» — «Клякса 7», синий цвет, после чего растягиваем наше пятно.
И в конце поставим нашу авторскую печать!
Ну вот и все, портрет закончен, надеемся, что наш урок вам понравился. Создавайте работы и отмечайте нашу школу. Если есть желание продолжить обучение, то обязательно приходите на наши курсы, где мы будем очень рады вас видеть!
В данной инструкции по рисованию портрета в Procreate мы будем работать уже с готовым контуром.
Пришло время разрушить популярные стереотипы о том, что творческие люди сидят без денег и создают шедевры в пустоту. Кто сказал, что художник не может стать известным и зарабатывать на иллюстрациях в интернете уже сейчас?
Приложение Рrocreate — очень простой и интуитивно понятный графический редактор. Установив его на свой планшет, вы сможете рисовать прямо на экране, как на холсте.
В программе много инструментов в помощь дизайнерам. Один из самых важных — конечно же, кисти в Procreate.
Как нарисовать портрет по фотографии — шаг за шагом
Привет, ребята, мы вернулись с нашим новым творческим и интересным блогом. Мы уверены, что вы найдете это полезным. Вы когда-нибудь чувствовали, что рисование портрета не ваша чашка чая? Если да, то вам вообще не о чем беспокоиться. Мы здесь с легким способом нарисовать портрет. Интересно, не так ли? Вы взволнованы, чтобы попробовать свои практические портреты? Я знаю, что ты готов. Итак, следуйте простым шагам, и вы готовы называть себя художником.
Используемые материалы:
Карандаши: 2H, HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B, 10B (Staedtler – Mars Lumograph) – 710rs
Ластик: Aps ara Nondust и Tombow MONO Zero Eraser — 280 рупий
Растушевка: Бумага для растушевки (120 рупий), хлопчатобумажная ткань, кисть для акварели, ватные палочки (наушники – 10 или 15 рупий)
Масштаб: Линейка (любой марки – 10 рупий)
Лист для рисования или бумага Century (5 или 10 рупий)
Если вы новичок, то я бы рекомендовал не покупать такие дорогостоящие материалы.
Следующие материалы также отлично подойдут для вас.
Материалы для начинающих:
Карандаши: HB, 2B, 4B, 6B, 8B (Apsara – 1 карандаш 10 шт.)
Ластик: Apsara Непыль и отрезанная часть ластика (для выделения деталей эскиза) – 5 рупий – Проверьте качество бумаги)
Общая стоимость – 90 рупий или около 1,2 доллара США (только разовая инвестиция)
Перед тем, как перейти к уроку рисования, вы должны знать разницу между различными типами карандашей, т. е. 2H, HB, 2B и т. д. Здесь H означает твердый, и они оставляют меньше графита на бумаге, что означает, что они легче. Напротив, B означает черный, они мягче и оставляют больше графита на бумаге, то есть темнее.
Преимущество карандашей Staedtler Mars Lumograph перед Apsara в том, что они темнее, чернее и мягче, что немаловажно для реалистичных работ. Так что можно вообще не переживать, с карандашами Апсара можно работать самому.
Давайте начнем…
1.
Сделайте черно-белую портретную фотографию по вашему выбору для справки.
2. Если у вас цветное изображение, вы можете напрямую изменить изображение на черно-белое с помощью доступной функции редактирования на вашем мобильном телефоне или вы даже можете найти множество бесплатных веб-сайтов для преобразования цветного изображения в черное. и белый формат.
3. Убедитесь, что лицо хорошо видно или нет.
4. Теперь нарисуйте линии сетки с помощью приложения «Drawing Grid Maker» (загрузите его из Play Store) или «Drawing Grid For The Artist» (для пользователей iPhone).
5. С помощью линейки сетки можно рисовать и только рукой.
6. Для удобства можно даже пронумеровать линии, чтобы не считать сетки при наброске (отмечать или нет – решать вам).
7. Рисуйте сетки только с соотношением сторон 1:1. Если вы новичок, я бы порекомендовал вам рисовать сетки (квадраты) размером 1 дюйм x 1 дюйм.
О боже! теперь начинается настоящее путешествие.
8. Возьмите лист чертежа и, в зависимости от размера листа и требований, нарисуйте на нем сетки. Я нарисовал сетки размером 2 дюйма на 2 дюйма и убедился, что количество сеток также соответствует эталонной фотографии.
9. Пожалуйста, не нажимайте при разметке линий и используйте легкие карандаши, такие как HB или 2B, чтобы они не сохраняли отпечаток, когда вы их стираете. Вы рисуете эти линии только для справки, что поможет повысить точность.
10. Пришло время поработать над эскизом. Чтобы начать с этого, либо подсчитайте количество сеток, либо напрямую обратитесь к номеру линии сетки и нарисуйте контуры.
11. Закончив задание, взгляните на него? Это выглядит хорошо? Ну, даже если вы не можете узнать человека, вам также не о чем беспокоиться. Всегда помните, что это всего лишь скелет, и все скелеты выглядят одинаково.
12. Итак, наш следующий шаг — добавить затенение. Затенение играет ту же роль, что и слои кожи на скелете, что помогает нам однозначно идентифицировать человека.
13. Чтобы нарисовать портрет, я начал с самого верхнего положения. Вы можете начать с любого крайнего конца, но я бы порекомендовал вам начать сверху, чтобы штриховка не растекалась.
14. Кроме того, держите папиросную бумагу или белую бумагу под запястьем, чтобы избежать растекания карандашного карандаша по листу, который вступает в прямой контакт с вашим запястьем.
Два способа растушевки:
1. Один штрих – Выберите карандаш (самый темный, т. е. 8B для волосков) и растушуйте участок там, где это необходимо, и растушуйте тканью или ватной палочкой.
2. Нанесение слоев – Следуйте схеме затенения и накладывайте слои в соответствии с требованиями.
Если вы никогда раньше не рисовали портрет или вы новичок, то я бы посоветовал вам пойти по пути 1 st . Вам просто нужно набраться терпения, потому что со временем все становится лучше.
Если вы считаете, что хорошо умеете растушевывать тени, вы можете выбрать вариант 2 и .
Работая над техникой наслоения, вам придется работать квадрат за квадратом.
Выберите один квадрат за раз и следуйте эталонному изображению для того же квадрата. Если вы работаете с волосами, следуйте за прядями волос. Наносить слои нужно от более светлого к более темному. Сначала я использовала карандаш HB, чтобы нарисовать поток волос. Не забывайте рисовать штрихи легко и плавно. Затем с помощью карандаша 2В высветлите пряди волос. Наконец, вы можете использовать 6B или 8B для выделения более темной части, а для смешивания вы можете использовать кисть, ватную палочку или бумажный обрубок. Чтобы выделить более светлую часть волос, вы можете использовать обрезанную часть ластика.
15. То же самое касается кожи. Я следовал эталонному изображению и в основном использовал карандаш HB для нижнего слоя и 2B для выделения части кожи. При необходимости следует использовать карандаш 4B (для более темной части). Вы можете использовать ткань для смешивания. Если вы новичок или впервые пытаетесь нарисовать портрет, то пробовать свои силы на реалистичных глазах не буду.
Как только вы освоите это, вы сможете работать над деталями портретов.
16. При растушевке я предпочитаю сгибать карандаш, чтобы избежать глубоких штрихов. Плавными и легкими мазками достаточно эффективно растушевывать оттенки.
16. Следуйте тону кожи эталонного изображения и затените его соответствующим образом.
17. Вы можете использовать различные инструменты для смешивания. Можно использовать любые материалы для смешивания, так как все они будут делать то же самое для вас. Но я бы порекомендовал вам использовать ткань, если вы наивный пользователь. Вы поймете разницу между ними, как только у вас это получится.
18. На изображении ниже вы можете увидеть результат смешивания с использованием разных вещей.
Вау! Думаю, мы закончили с портретом.
Нет, подождите! Чего-то не хватает.
Просто сотрите окружающие сетки и добавьте фоновый оттенок. Вы можете добавить более светлый или более темный оттенок в зависимости от портрета.
Я использовал карандаш 2B для фона. Теперь наше ожидание закончилось. Разве не легко нарисовать портрет?
Я не стал вдаваться в подробности, потому что этот блог на самом деле предназначался для начинающих. Вы можете исследовать новые способы, и вам не нужно будет рисовать сетки, как только вы к этому привыкнете.
Даже карандаш Apsara отлично работает. Ты мне не веришь? хорошо, пожалуйста, взгляните на мой другой набросок, который я нарисовал карандашами Apsara вместе с ним, я просто использовал угольный карандаш для более темной части.
Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставить свое сообщение в разделе комментариев или вы также можете написать нам по адресу [email protected]
Наслаждайтесь карантином. Берегите себя, оставайтесь дома и будьте здоровы.
«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка». – Пабло Пикассо
Вам также может понравиться: Следуйте этим советам и советам по обучению, чтобы облегчить обучение
Почему вам следует рисовать из реальной жизни, а не из фотографий
Творчество
Ингрид Христос энсен
23 июля, 2019 22:07
Джон Сингер Сарджент , Картина Клода Моне на опушке леса, 1885.
Изображение с Викисклада.
Обучение классическому искусству в западном мире уже давно призывает художников работать с натуры. Учащиеся учатся рисовать, раскрашивать и лепить, наблюдая за объектами, моделями и сценами, которые они видят своими глазами. Однако за пределами этих формальных условий работа от жизни не является данностью. Сегодня многие художники используют фотографии в качестве основы для своих творений. И хотя фотографии полезны для запечатления мимолетных моментов, смотреть на них не то же самое, что смотреть на объект, который на самом деле находится прямо перед вами. Художники, которые полагаются исключительно на фотографии, могут тратить свое время на воссоздание взгляда на мир с камеры, а не на свой собственный уникальный человеческий взгляд.
Урок рисования, возможно, в Центральной школе в Летбридже, c. 1930-е годы. Изображение с Викисклада.
Реклама
Люди видят мир не так, как камеры. За миллисекунду камера может запечатлеть место с невероятной детализацией, но полученному изображению не хватает глубины и четкости.
Например, на изображении ниже, от цветов на переднем плане до черепицы на заднем плане, все элементы сцены находятся в фокусе одновременно. Мы можем только сказать, что некоторые объекты располагаются позади других из-за их уменьшенного размера и положения позади других объектов. Деревья и кустарники не кажутся трехмерными; они выглядят как плоские фигуры с узором из листьев.
Нашими глазами мы можем видеть и меньше, и больше, чем камера. Мы не в состоянии сосредоточиться более чем на одном объекте одновременно, поэтому, чтобы увидеть каждый элемент сцены, нам приходится переводить взгляд с одного объекта на другой. Сосредоточившись на чем-то в нашем поле зрения, мы можем видеть его в деталях, с сильным цветом и контрастом.
Как цифровая камера фиксирует наше окружение.
Как наши глаза видят окружающее.
Однако, если сфокусировать один объект, остальная часть сцены оказывается в нашем мягком периферийном зрении. Мы можем не осознавать, что большая часть того, что мы видим, размыто и нечетко, но это оказывает влияние на искусство, которое мы создаем.
Кафе-концерт Эдгара Дега в Les Ambassadeurs (1876–1877) показывает его понимание того, как мы видим, когда он манипулирует степенью фокусировки естественным и правдоподобным образом. Его интерес сосредоточен на лице и правой руке певца, которые четко прорисованы. Женщина в синем менее очерчена, поскольку имеет второстепенное значение, в то время как все остальные фигуры подчинены с мягкими краями и уменьшенным контрастом.
Эдгар Дега
Café Concert aux Ambassadeurs , 1876-1877
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Присмотритесь, и вы увидите, что художник решил не изображать левую руку певца. Зная, что наши глаза не могут проследить путь ее протянутой руки, удерживая ее лицо в фокусе, Дега сделал смелый выбор, создав образ такой достоверности, что мы можем даже не заметить при первом взгляде на работу.
Изображение концерта, созданное по фотографии, могло бы дать зрителю больше информации и четкости, но, в отличие от оригинала, оно казалось бы статичным и безжизненным.
Эдгар Дега
Эскизы кафе Singers , 1877
Музей Дж. Поля Гетти
Постоянная коллекция
Эдгар Дега
9019 3 эскиза кафе Singer , 1877
Музей Дж. Пола Гетти
Постоянная коллекция
В чем мы превосходим камеру, так это в восприятии глубины. Мы видим мир с тремя измерениями. На наш взгляд, деревья имеют объем: их ветви расположены из стороны в сторону и спереди назад. Мы также можем судить о расстоянии между нами и деревьями, потому что мы воспринимаем пространство между собой и ими.
Дж.М.В. Тернер, известный своим стремлением работать с натуры, посвятил свою карьеру изучению способности человека видеть и воспринимать пространство.
Джеймс Мэллорд Уильям Тернер, Дождь, пар и скорость — Великая железная дорога , 1844 год. Изображение с Викисклада.
Наши глаза также способны динамически регулировать экспозицию. По мере того как мы сканируем сцену, объект за объектом, наше зрение регулирует экспозицию для каждого из них, позволяя нам более четко видеть его значение и цветовые отношения.
Мы можем изучать сцену, в которой есть как темные тени, так и яркие огни, и видеть все с правильной экспозицией благодаря движению нашего взгляда.
Камеры, напротив, выбирают одну экспозицию, которая достаточно хорошо работает для всей сцены. В результате некоторые значения неизбежно искажаются, становясь слишком темными или слишком светлыми. Художники, работающие по фотографиям, часто копируют этот дефект, отмечая свои работы как фотографические, а не наблюдаемые.
Гибкость человеческого зрения очевидна в Автопортрете Рембрандта (1661). Деталь работы раскрывает воздушность, наполненность цветом его тени. Кожа на свету также полна тщательно подобранных цветов и сохраняет правдоподобные средние значения.
Рембрандт ван Рейн, Автопортрет в образе апостола Павла, 1661. Предоставлено Рейксмузеумом.
Если бы портрет был создан по референсу, тени на портрете могли бы стать непроницаемо темными и тяжелыми, а свет мог быть задут. Большинство тонких цветовых нот были бы потеряны в этих группировках с экстремальными значениями.
Наконец, наш способ смотреть на мир дает нам другое понимание перспективы, чем у объектива камеры.
Меган Буди
Это был один из тех чудесных зимних дней, когда кажется, что это уже не мертвое тело, а прекрасный призрак лета , 2009
Rick Wester Fine Art
результат фиксированной точки зрения камеры и близости к объекту. Стоя в том же месте в реальной жизни, мы бы не испытали этого искажения. Наши постоянно движущиеся глаза встречают большие объекты по частям, а не целиком. Мы сканируем объект, многократно фокусируясь и перефокусируясь, и по мере того, как в фокус попадает каждая новая область, предыдущая возвращается к нашему размытому периферическому зрению. Наш мозг связывает эти многочисленные разрозненные взгляды в связное, осмысленное целое.
Таким образом, мы не видим лошадь с огромной передней половиной и крошечной задней половиной, и мы не будем изображать ее таким образом в произведении искусства.
Rosa Bonheur
Ярмарка лошадей , 1852–1855
The Metropolitan Museum of Art
Несмотря на то, что ссылки на фотографии широко распространены в мастерских художников, их нельзя заменить для мира, как мы его на самом деле воспринимаем.