Как начать рисовать с нуля: Уроки рисования карандашом для начинающих, детей. Мастер класс поэтапно, красиво

Содержание

Как научиться рисовать карандашом: бесплатные уроки для начинающих

Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Научиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.

 

 

Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.

 

Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.

 

Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.

 

Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.

 

Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.

 

Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством!

 

Что вам понадобиться для рисования

Когда вы впервые начинаете рисовать, скорее всего, вам понадобятся карандаши, так как вы рисуете ими с детства и сможете управляться с ними достаточно легко, не испытывая особого дискомфорта. Позже, когда вы почувствуете себя более уверенно и подготовитесь к дальнейшему развитию своих навыков рисования, можете опробовать различные материалы, чтобы увидеть, насколько отличаются штрихи, выполненные тем или иным материалом. Вы сможете с удовольствием наблюдать за этим и радоваться тому, насколько расширился диапазон используемых вами приемов. Вы найдете описания различных материалов для рисования и упражнения, позволяющие их применить.

 

Для работы вам понадобится бумага для рисования средней плотности, которую вы можете купить в листах или в виде альбома для рисования. Последний вариант будет наиболее универсальным, потому что альбом можно взять с собой, а также использовать его дома. Размеры, удобные для путешествий, — это форматы A5, A4 и A3, более крупные форматы слишком громоздки.

 

 

Чертежная доска, которую используют дома, продается в магазине художественных принадлежностей, но ее легко сделать самостоятельно, выпилив из толстой фанеры или ДСП.

 

Наиболее полезным вариантом будет кусок ДСП или толстой фанеры формата A2. Отшлифуйте края, чтобы сгладить их, и, если хотите, покройте доску грунтовкой или белой эмульсионной краской, чтобы защитить поверхность от износа. Чтобы прикрепить лист бумаги к доске, можно использовать традиционные зажимы или чертежные булавки, но я предпочитаю клейкую ленту — она легкая, прекрасно прикрепляется к бумаге и доске и не повреждает бумагу, если пользоваться лентой аккуратно.

 

Если вы рисуете сидя или стоя, вам нужно будет расположить поверхность бумаги под достаточно острым углом. Если вы хотите рисовать стоя, что обычно позволяет наиболее точно рисовать с натуры, вам понадобится мольберт, на который вы будете устанавливать свою доску, если, конечно, вы не рисуете в небольшом блокноте. Вы можете купить маленькие настольные складные мольберты, а также большие мольберты (мольберт-хлопушка, мольберт-«лира», мачтовый мольберт, станковый мольберт. — Прим. ред.) — я предпочитаю последние. Если вы любите рисовать сидя и у вас нет мольберта, можете поставить чертежную доску формата A2 на колени и прислонить ее к краю стола или спинке другого стула.

 

Независимо от того, используете вы мольберт или более неформальную опору, линия вашего взгляда должна быть такой, чтобы часть рисунка, над которой вы работаете, располагалась прямо у вас перед глазами. Если вы смотрите на поверхность под углом по отношению к листу бумаги, это неминуемо приведет к появлению небольших искажений, которые вы даже не заметите, пока не отступите назад и не посмотрите на рисунок более объективно.

 

 

Держите ручку или любой другой инструмент для рисования, который вы используете, достаточно легко и расслабленно в руке — не нужно судорожно сжимать его. Кроме того, опробуйте различные способы рисования карандашом, держа карандаш, как ручку при письме или как кисть, особенно когда вы рисуете стоя, — чем более вертикально расположена поверхность бумаги, тем легче использовать кисть.

 

Постарайтесь все время держать расслабленными плечи, руки и запястья — плавное легкое движение обеспечит лучшие результаты. Если вы осознаете, что ваше движение становится дерганным и стесненным, отойдите немного от мольберта и выполняйте размашистые движения до тех пор, пока не почувствуете, что напряжение уходит. У новичков в рисовании состояние напряжения возникает достаточно быстро, возможно, из-за беспокойства, что можно испортить рисунок, который до определенного момента получался достаточно хорошо, но помните, что вы рисуете ради удовольствия! Упражнения из этой книги помогут вам получать удовольствие от процесса обучения и сосредоточиться на улучшении своих навыков, а не на ошибках.

 

Рисование пастелью, углем, чернилами и тушью

При работе над этой серией упражнений вы начнете пробовать различные традиционные материалы для рисования. В каждом упражнении я продемонстрировал, как применяется тот или иной материал, но это никоим образом не исчерпывает все его возможности. Конечно, каждый материал по-своему оказывает влияние на приемы рисования. Когда вы, постоянно практикуясь, станете более уверенно управляться с ними, вам будет даже интересно использовать определенные приемы и инструменты в своих живописных экспериментах.

 

В конечном итоге выбор материала для конкретного рисунка будет определяться тем, насколько хорошо он соответствует изображаемому предмету и той манере, в которой вам нравится работать. Даже если вы нашли материал, которым вам особенно нравится работать, не останавливайтесь на достигнутом — продолжайте пробовать различные приемы и материалы, чтобы расширить свой репертуар и свободно владеть любым из них. Все это — технические составляющие ремесла художника, усиливающие удовольствие от упорной работы и полученного результата.

Как научиться рисовать с нуля карандашом? :: SYL.ru

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 – различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая – клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение – это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука – быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное – это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап – рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать - перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка – гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Как научиться рисовать карандашом: советы начинающим

Многие взрослые хотят научиться рисовать: кому-то легко давались школьные задания по рисованию, кто-то хочется выделиться особенными талантами среди коллег и знакомых, кто-то чувствует внутреннюю потребность освоить что-то новое, ранее недоступное. Вам кажется, что рисование – это удел избранных, особенный дар не для всех?  В этой статье мы покажем, что азам графического рисунка можно научиться даже самостоятельно, а мастерства добавит постоянная практика, тематические курсы под руководством профессиональных художников, собственное терпение и настойчивость.

В освоении графического рисунка важно знание приемов и техники, общих законов рисования

Не будем утверждать, что научиться рисовать с нуля карандашом вы сможете легко и быстро. Одним навыки подобной работы даются проще, другие и через несколько десятков занятий будут чувствовать себя не очень уверенно. Но в любом случае вы получите положительные эмоции, а новый опыт внесет разнообразие в вашу повседневную жизнь.

Рисунок женщины простыми линиями

Просто начните!

Для многих новичков провести линию карандашом на чистом листе бумаги – настоящая психологическая проблема. Неуверенность в себе рождает комплексы и заставляет бросить начатое. Поэтому на первых порах не вкладывайтесь в очень дорогую бумагу и профессиональные карандаши с ластиками, а возьмите то, что есть под рукой. Поверьте, самый обычный карандаш и простенький ластик при желании могут творить чудеса. Рисуйте и ручкой в обычном блокноте и на любом кочке бумаги – самолетики, мячики, домики, другие самые простые объекты. Сначала да, рисунки будут выглядеть очень детскими, но мастерство со временем будет расти, и вы это увидите.

А конкретные правила графических работ помогут вам не отчаиваться, просто начните работать над новыми для вас навыками!

Простой рисунок для срисовки карандашом

Правило 1. Не бойтесь рисовать некрасиво

Основная ошибка начинающих – желание получить все и сразу. Непременно хочется, чтобы с первых же попыток рисунок получался по-профессиональному красивым. Но прежде чем пытаться сделать узнаваемую копию с фотографии, начните с простых упражнений на моторику рук:

  • к ровному, уверенному рисунку приведет рисование прямых линий: наметьте на листе две точки и, не отрывая от бумаги карандаш, одной непрерывной линией проведите через эти точки прямую. Важно добиться рисования прямых линий ровно и быстро, а не отрывистыми движениями;
  • научитесь рисовать эллипсы различной высоты и наклона и окружностей различного радиуса точно и в одно движение, вписывайте эллипсы и круги в прямоугольники и квадраты. Следите, чтобы начало и конец фигур сходились в одной точке, без торчащих «хвостиков»;
  • выполняемые раз за разом упражнения на штриховку позволят развить свой неповторимый почерк и, что называется, поставить руку;
  • тоновая растяжка – важный прием, при котором нажим карандаша осуществляется от максимально слабого до максимально сильного, своеобразный градиент с очень плавным переходом. Варьируйте упражнение: делайте сильный нажим в центре вашей учебной растяжки, а по краям слабый, или наоборот, и просто чередуйте нажимы (сильный-слабый-сильный-слабый…), добиваясь максимальной плавности перехода;
Выполнение тоновой растяжки карандашом
  • научитесь на глаз делить отрезки пополам или на три части, в дальнейшем это серьезно облегчит работу с построением пропорций, нахождении отношений объектов к частям объектов или друг к другу.

Все эти упражнения очень просты, но их выполнение на начальной стадии позволит сделать пальчики более послушными и постепенно сформирует художественный вкус. Рисунки будут выглядеть не такими корявыми, с каждым разом линии будут все увереннее и ровнее.

Правило 2. Изучайте художественные приемы

Как ни странно, владение определенными художественными «фишками» и интересными эффектами поможет вам скрыть некачественное исполнение рисунка. Это своего рода акцент, который оттягивает внимание зрителя от недостатков работы. Выполнение теней, градиентов, бликов на рисунке должно быть технически грамотным – это как раз и выделяет красивый рисунок среди прочих любительских работ.

Начинающим рисовать карандашом рекомендуется больше экспериментировать в поисках своей индивидуальности

Правило 3. Проработайте законы перспективы и тональных отношений

Карандаш – довольно непростой инструмент. Многим кажется, что он просто «серый», разве можно с его помощью передать все богатство объема, освещенности предметов? На самом деле, грамотное владение тоном и карандашом как инструментом рисования позволяет забыть об отсутствии цвета. Не случайно художники-графики утверждают, что графический тон является половиной успеха любого карандашного наброска.

Для начала остановитесь на подразделении всех тональных отношений на:

  • блик;
  • светлое место рядом с бликом;
  • полутень;
  • тень;
  • рефлекс.

Обратите внимание, что предметы непрозрачные и прозрачные (даже если прозрачности совсем немного – например, человеческий глаз) рисуются принципиально по-разному.

Светотень в графическом рисунке

Перспектива вносит в ваши рисунки реальность. Для многих законы перспективы очевидны лишь для уходящей вдаль улицы или дороги, расположения на рисунке мебели в жилом помещении, сходящихся в одну точку рельсов. Но это, конечно, не так. Перспектива – это правильное расположение любого предмета, лица, части тела в пространстве, и без знания ее законов рисунок будет смотреться по-детски плоским и нереальным.

Правило 4. Работайте над симметрией и прочими законами построения

Это правило особенно актуально для симметричных предметов – например, популярных среди художников любого уровня ваз, чаш, архитектурных элементов и т.д. Соблюдение оси симметрии и анализ конструктивного построения предметов позволит избежать распространенных среди начинающих графиков ошибок.

Но помните: лицо человека несимметрично! Стараясь сделать портрет симметричным, начинающие художники нередко теряют сходство с реальным человеком.

Геометрическая симметрия в графике

Правило 5. Сотрудничайте с профессионалами

Если вы чувствуете, что самому эту творческую науку осилить сложно, обратитесь в обучающую художественную студию. Вариться в собственном соку можно бесконечно долго, к тому же если результат усилий вас будет раз за разом разочаровывать, то и охота рисовать пропадет. Профессиональный художник расскажет о базовых основах графики, научит видеть окружающий мир глазами художника, поможет запечатлеть увиденное на бумаге. И, конечно, поправит имеющееся недочеты в работах, объяснит ошибки.

Обучение рисованию к художественной студии

Правило 6. Рисуйте каждый день

Совсем как с изучением иностранного языка: сделайте рисование каждодневной привычкой, поскольку руке и глазам нужна постоянная практика. Вовсе необязательно сидеть над альбомом полдня, достаточно 20-30 минут в день и через месяц вы будете удивлены собственными успехами! Будет неплохо, если вы выделите в своем каждодневном расписании конкретное время и даже занесете его в ежедневник: самоорганизация и отслеживание каждого занятия поможет в достижении результатов.

В заключение предлагаем посмотреть тематическое видео о том, как научиться рисовать самому с нуля, не имея таланта:

Как научиться рисовать?

10.03.2020

Если Вы из числа тех, кто в детстве разрисовывал обои, страницы в учебниках, а сейчас с замиранием сердца смотрит на ютубе короткие видео о создании реалистичных картин маслом, эта статья однозначно будет полезна. Как Вы уже поняли из названия, речь пойдет о том, как красиво рисовать, чтобы результат был не хуже, чем у профессиональных иллюстраторов. Материал будет полезен как взрослым, которые решились осуществить свою детскую мечту, так и юным художникам, которые только начинают развивать свои творческие способности.

Как научиться рисовать с нуля: с чего начать?

Существует большое заблуждение, что рисование – это на 100% талант, и если у Вас его нет с рождения, то не стоит и пробовать. На самом деле, умение рисовать – это навык, который развивается во время регулярной практики.

Если ищете, как научиться рисовать с нуля дома, учтите, как и любое другое дело, художественное искусство начинается с маленьких шагов. И вот несколько из них, которые Вам обязательно нужно будет пройти:

1. Научитесь создавать простые формы.

Да, первый этап может показаться смешным и ненужным. Но задумайтесь, сможете ли Вы быстро от руки нарисовать 5 одинаковых ровных кругов? А треугольников? Этот навык – один из самых важных для начинающего художника. Кроме того, простые упражнения по рисованию разных геометрических форм улучшают координацию зрения и движений руки.

2. Работайте с тенями.

После того, как освоили простые формы, смело переходите к работе со светом, тенью и созданию объемных фигур. Для этого Вам придется рисовать те же кружочки, только добавлять им блики, тени и объем.

3. Освойте перспективу.

Перспектива – это то, что позволит Вашему рисунку не выглядеть творчеством первоклассника в 2D формате. Вы научитесь правильно располагать предметы и персонажей, придавать им нужную форму и, самое главное, нужный размер по отношению к другим предметам или персонажам.

Еще один простой, но важный метод как легко научиться рисовать – постоянное срисовывание. Да, все верно, именно срисовывание. Даже если у Вас в голове уже есть готовые панорамные сюжеты для зрелищных картин, лучше отложить их воплощение на потом, когда Вы освоите большинство премудростей рисования. Практикуйтесь, срисовывая работы других авторов или регулярно зарисовывая в блокноте любые предметы из Вашего быта.

Как научиться рисовать самостоятельно: подбираем метод обучения

У Вас есть три варианта, как научиться красиво рисовать:

  1. Записаться на курсы в Вашем городе – эффективно, но, в сумме со всеми сопутствующими расходами, может обойтись дорого, плюс Вам будет не слишком комфортно возить с собой все необходимые принадлежности.
  2. Учиться самостоятельно с помощью Интернета – сэкономите деньги, но столкнетесь с отсутствием системности подачи информации и профессиональной помощи.
  3. Купить курсы рисования ЕШКО – недорого, эффективно, понятно. К тому же, Вас будет сопровождать опытный преподаватель, который поможет определить и исправить ошибки. Это отличный вариант, как научиться рисовать в домашних условиях.

Как рисовать в стиле аниме (для начинающих) • ARTshelter

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

  • Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
  • Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
  • Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
  • Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой

Что нужно, чтобы правильно рисовать людей: поэтапно изображаем человека карандашом

Тело человека – это огромное поле для творчества. Люди издревле пытались изображать фигуры, начиная еще с наскальных рисунков. С развитием цивилизации совершенствовалось и изобразительное искусство.

Принцип построения фигуры человека на листе имеет четкие каноны и подчинен законам перспективы и пропорции. В данной статье мы расскажем об основных этапах такого непростого, но интересного вида академического рисунка, как изображение человека на листе бумаги карандашом.

Несколько советов начинающим

Если вы раньше не пробовали рисовать фигуры человека в полный рост, то, как и в любом деле, сначала требуется тренировка. Для этого:

• Нарисуйте при помощи карандаша несколько пропорциональных скелетов,
• Попробуйте «облачить» эти каркасы в человеческое тело, без прорисовки деталей и мышечного каркаса,
• Поэкспериментируйте с фигурой: сделайте человека худым или полным, мужчиной или женщиной, главное при этом соблюсти пропорции,
• Попробуйте прорисовать мышцы.

С чего начинать рисовать человека

Как и при любом другом виде рисунка, процесс создания изображения начинается с детального изучения объекта. В данном случае мы начинаем, так сказать, из глубины: художник должен знать строение костей и мышц человека. Этому учат в художественных вузах. Прежде чем приступать к рисованию с живой натуры при помощи карандаша, нужно отработать навыки на статичной гипсовой модели.

Итак, объект определен. Первым этапом непосредственно рисования будет выбор расположения на листе. Правильная компоновка поможет не нарушить пропорции тела и вписать фигуру на лист бумаги целиком. Для этого нужно легкими штрихами наметить фигуру на бумаге. По правилам композиции следует оставить немного пространства сверху и снизу листа.


Чтобы не нарушить законов пропорции, будущую фигуру можно разбить на условные части. Всего их семь, каждая их которых должна быть равна окружности головы плюс шеи. Чтобы не запутаться в линиях, можно схематично изобразить скелет человека. Для правильного определения месторасположения головы, верхний отрезок делим еще пополам. В верхней половине будет расположена сама голова, в нижней – шея и часть тела до середины грудной клетки.

Конечно, начинающему художнику, детально не знакомому с пластической анатомией, на первых порах будет достаточно непросто соблюсти пропорции между всеми частями тела человека и понять общую конструкцию скелета и мышечного каркаса. Но если регулярно тренироваться, со временем вы сможете достичь точного соблюдения канонов.

Общие моменты создания рисунка человека поэтапно

После того, как мы разметили фигуру, приступаем к построению отдельных частей. Начнем рисовать с линий плеч и таза. Важно правильно выбрать отрезки, от которых мы будем отталкиваться при построении, иначе изображение получится непропорциональным.

Продолжая рисунок, отмечаем месторасположение коленных и локтевых суставов, не забывая о пропорциях. При нанесении каждой новой детали постоянно соотносите часть с целым, иначе при неправильном расположении даже одного элемента, нарушится вся композиция.

Теперь окружностями обозначаем голеностопные суставы. Все намеченные суставы соединяем линиями в зависимости от расположения рук и ног модели.


Теперь нужно отметить контуры всего тела при помощи временных линий. Затем уже приступать к нанесению основных деталей: торс, ноги, голова и т.д. Далее линиями наметьте расположение элементов лица: нос, губы, глаза.

Для создания мышечного каркаса используем геометрические фигуры: эллипсы, цилиндры и другие. Форму выбираем в зависимости от типа самой фигуры (мужчина или женщина, спортивная, полная, худощавая и т.д.). В зависимости от ситуации рисуйте фигуру либо целиком, либо начните с грудной клетки.

После завершения прорисовки деталей приступаем к одежде. Помните, что на ткани всегда образуются складки, особенно в местах сгиба. После завершения образа нужно придать реалистичность получившейся фигуре человека при помощи светотени.
Теперь детально рассмотрим создание отдельных элементов.

Прорисовка деталей лица

Одним из важных моментов в построении фигуры человека является умение рисовать голову и лицо. В этом нам снова помогут вспомогательные линии, при помощи которых мы выстроим правильные пропорции.


Для начала определим линию глаз. Для этого нам нужно поделить голову на две равные части. Линяя роста волос равна 1/7 головы. Для определения бровей и расположения носа, голову нужно поделить на три равных части. Нижняя губа находится на линии, расположенной посередине отрезка от кончика носа до подбородка. Ухо начинается на уровне глаз и заканчивается на ранее намеченной линии носа.

Прорисовка торса и таза человека

Для выстраивания правильных пропорций нам понадобится определенная мера длины. Измерять мы будем отрезками, равными длине ладони. Она равна высоте от макушки до линии носа.

Чтобы найти длину шеи, нам нужно отмерить одну ладонь от яремной впадины, от нее же внизу мы можем отмерить основание грудины. Еще одной ладонью вниз отмечается линия окончания ребер (также на этом уровне находятся локти, если руки человека опущены).


Чтобы определить месторасположение тазовых костей, отмерьте еще одну ладошку вниз. Далее на таком же расстоянии следует уровень паха.

Чтобы определить высоту стоп, нам понадобится лишь половина длины ладони.

Как правильно рисовать руки

Рисование рук человека мы начнем с ключиц. Длина ключицы также составляет размер одной ладони. Сами руки мы тоже будем измерять ладонями. Размер предплечья и длина от окончания дельтовидной мышцы до локтевого сгиба составляет одну ладонь. Вы можете проверить эти измерения на себе, они совпадают у большинства людей.

Несколько советов как правильно рисовать

На любой стадии построения поэтапно помните о пропорциях, иначе изображение получится нереалистичным.
Начинайте рисовать человека со схематичного расположения элементов рисунка.
На первых порах важно отработать именно правильное соотношение деталей.

Пробуйте рисовать тело человека в разных позах, не забывая о правильном расположении фигуры в пространстве.

Не забывайте о центре тяжести. Он расположен внизу живота и находится между двумя точками опоры, что позволяет человеку всегда находиться в равновесии. Когда вы рисуете фигуру в разных позах, всегда помните об этом. Центральная ось будет являться для вас ориентиром.


Не пропускайте ни одного этапа построения. Пусть это будет отнимать больше времени, но точно вымеряя каждый элемент, вы не допустите ошибку. Со временем вы натренируете глазомер и сможете обойтись без большинства вспомогательных линий.
Чтобы «вдохнуть» жизнь в нарисованную фигуру, вы должны изображать эмоции на лице человека, отражать его характер.

Запишитесь на курсы академического рисунка К. Э. Арутюновой, и при помощи опытного преподавателя вы сможете постичь все секреты создания такого непростого вида изображения, как создание фигуры человека. Творческих успехов и вдохновения!

Похожие записи

Начинаем учить рисование жестов с нуля. - Накорми свои навязчивые идеи

ЧТО ТАКОЕ РИСУНОК?

Рисование жестами - это просто рисунок, в котором мы фокусируемся на захвате движения чего-либо, будь то человеческое тело, горы, лес и т. Д. Жесты повсюду.

рисунок проко.

Как я начал?

Я не знал о концепции жестовых рисунков,

по той причине, что мои рисунки были очень жесткими и плоскими , , как на этом изображении ниже.

Затем я немного исследовал и нашел несколько концепций, которые сделают ваши рисунки более динамичными и привлекательными. В этом блоге есть много концепций, которые я собираюсь упомянуть 2, которые я изучил для основных форм, описывающих только движение фигуры.

Концепция №1: Кривые CSI

В этой концепции, чтобы показать жест, мы используем только кривые типа S C I. например


Избегайте прямых линий и не обращайте внимания на контуры используйте свое воображение и следите за историей, которую рассказывает жест.

очень важно помнить, что преувеличивают каждую линию и кривые, которые вы рисуете, не теряя формы, что сделает ваши наброски более динамичными.

Концепция № 2: ФАСОЛИ

Что такое фасоль?

Beans - это два овала, перекрывающих друг друга, и здесь мы собираемся использовать их для описания движения.

Судя по анатомии человеческого тела, наша грудная клетка и туловище имеют приблизительно овальную форму, объединяя их вместе, мы получаем общий жест тела, как показано здесь.

Обратите внимание, что центральная линия здесь очень важна, так как она описывает изгиб передней или задней части.

Что дальше?

Как только вы попрактикуетесь в этих техниках, чтобы у вас появилось чувство движения, ваши рисунки автоматически станут более реалистичными и красивыми.

практиковать их легко, и вам потребуется от 30 секунд до 3 минут, чтобы нарисовать одну фигуру. вы должны рисовать как минимум 30 фигур в день, Я гарантирую вам, что это значительно улучшит ваши навыки рисования ……

Если вы найдете этот блог полезным, пожалуйста, поставьте лайк моему блогу и поделитесь им или оставьте свой отзыв в комментариях, которые действительно побудят меня создать больше подобных блогов.

Если вы хотите связаться со мной или задать вопрос, напишите мне @ tafazulmattoo @ gmailcom или напишите мне в Instagram https://www.instagram.com/tafazulmattoo/

СПАСИБО ……

Мои следующие блоги будут о других техниках и о том, как добавить объема вашим кадрам ..

Как начать 3D-моделирование с нуля в Vectary

1. Войдите в режим редактирования

Сначала вам нужно войти в режим редактирования. Вы можете сделать это в любой момент, дважды щелкнув объект из библиотеки.

Чтобы начать с пустой сцены, щелкните список объектов, а затем кнопку «Новый объект».

2. Начать трехмерное рисование цилиндра

Вы можете начать моделирование, рисуя линии с помощью инструмента Рисование, или можете использовать наши основные геометрические фигуры. Давайте создадим кружку, чтобы посмотреть, как это работает.

Наведите указатель мыши на кнопку «Рисовать» и нажмите «Нарисовать цилиндр».

Щелкните в середине сетки, отпустите и перетащите в сторону, чтобы установить базовую ширину цилиндра.Затем щелкните еще раз и перетащите вверх, чтобы установить высоту.

Теперь вы увидите появившийся излом: здесь вы можете изменять различные параметры геометрии. Щелкните и перетащите Радиус вокруг излома примерно на 80. Затем сделайте то же самое с Высотой и установите ее примерно на 200. Перейдите к Радиальным сегментам и измените значение на 20. И, наконец, установите сегменты высоты на 8.

Если все настроено, щелкните холст, чтобы подтвердить значения. Теперь у вас есть запеченная геометрия, с которой можно работать. Щелкните еще раз на холсте, чтобы отменить выбор объекта.

3. Создайте корпус кружки

В Vectary вы можете выделить и преобразовать все: точки, линии или грани. Все это связано вместе, образуя сетчатую структуру. Инструменты выделения находятся вверху.

Щелкните точку наверху объекта и удалите ее, нажав клавишу Delete или Backspace.

Теперь мы создали просто оболочку. Такой объект нельзя напечатать на 3D-принтере, потому что он не имеет толщины. Чтобы сделать его пригодным для 3D-печати, вам сначала нужно выбрать лица из инструментов выбора, расположенных вверху.Кликните на Selection Jog и выберите Select all.

4. Добавьте толщину

Толщина может быть добавлена ​​с помощью функции Extrude. Щелкните значок Extrude, появится стрелка. Перетащите стрелку в модель, чтобы настроить толщину стенки кружки. Когда закончите, подтвердите его, щелкнув пустую область или нажав Enter.

5. Создайте ручку с помощью инструмента Bridge

Чтобы создать ручку, выберите грани для основания ручки.Выбрав грани, щелкните значок моста. Мост автоматически создает сетку между двумя объектами. В нашем случае это форма ручки. Мы можем увеличить значения Strength и Segments, чтобы сделать ручку более реалистичной. Если вас это устраивает, щелкните холст или нажмите Enter для подтверждения.

6. Разгладьте кружку

Наша кружка выглядит великолепно, но мы все же хотим сделать ее гладкой. Для этого просто щелкните значок сглаживания.

7. Фаска

С помощью инструмента Bevel вы можете настроить резкость краев.

8. Выйдите из режима редактирования

Если вы довольны своей кружкой, нажмите Готово. Теперь вернитесь в режим объекта, где вы можете изменить и визуализировать цвет, добавить источники света, материалы и текстуры.

9. Сотрудничать

Вы даже можете приглашать своих друзей и коллег для совместной работы в режиме реального времени.

10. Экспорт

Вы можете экспортировать свою 3D-модель на левой панели и использовать ее для 3D-печати, добавить в свою игру, проект VR или AR.

Как начать рисовать - простые первые шаги

«Я хотел снова начать рисовать, но, кажется, у меня никогда не было на это времени» - это предложение, которое мы регулярно слышим от наших коллег. Очевидно, многие хотели бы рисовать. Возможно, у них остались теплые воспоминания о студенческих годах, когда они гораздо чаще использовали эскизы для дизайна или рисование от руки могло даже входить в учебную программу. Но мы считаем, что рисование по-прежнему остается очень жизнеспособным инструментом для каждого дизайнера, и его стоит взять в руки снова, даже если вы не занимались этим годами или хотите начать с нуля.

Зачем рисовать?

Принять что-нибудь новое - всегда вызов. Для этого должны быть причины и хорошая мотивация. Недавно мы писали на Land8 о мотивации рисования в разделе «3 причины, почему вы должны начать рисовать сейчас».

Во-первых, рисование от руки в последнее время переживает некоторое возрождение в профессии. Многие участники конкурсов ландшафтной архитектуры перешли от реалистичной визуализации к более абстрактной визуализации, такой как рисунки и иллюстрации.Эти более абстрактные способы визуализации иногда позволяют лучше уловить суть ландшафтного архитектурного произведения, чем высококачественный рендеринг.

Во-вторых, рисунок - важный инструмент в процессе проектирования. Это самый простой и прямой способ записать мысль дизайнера. Но это еще не все. Иногда рисунок обращается к дизайнеру, помогая ему или ей лучше понять идею формы на бумаге и развить ее дальше.

В-третьих, это способ анализировать и наблюдать за окружающей средой.Потратив время на то, чтобы тщательно проследить линии ландшафта, мы задумаемся о его структуре и строительных блоках, о взаимоотношениях между ними и, в конечном итоге, поймем это.

Как начать рисовать

Мы рассмотрели несколько причин, которые, как мы надеемся, могут побудить вас начать рисовать. Но что теперь? С чего собственно начать? У вас есть альбом для рисования и ручка, а теперь на вас смотрит пустая страница? Что ж, давай сломаем лед. О том, как можно начать, рассказываем в следующем видео:

Очень важно отметить, что, разбив лед, вы должны выработать привычку, если хотите продолжать рисовать.Вот что вы можете сделать: мы советуем всем, после начала, придумать план или задачу для себя. Что-то вроде наброска в день или рисования по полчаса каждую неделю. Лучше начинать с маленьких шагов и постепенно подниматься вверх. Как только вы выработали привычку, нетрудно расширить ее и, если хотите, потратить больше времени и энергии.

Основы рисования

Рисунок - это процесс записи ваших мыслей и наблюдений на двумерной поверхности.На самом деле это довольно сложная задача для нашего мозга. Это требует огромных возможностей абстракции, поскольку мы представляем что-то трехмерное на двумерной поверхности. Но не волнуйтесь. Большинство этих сложных психических процессов происходит подсознательно. Все, что вам нужно сделать, это наблюдать, держать кастрюлю и двигать рукой. Все остальное сделают ваш мозг и тело. И по мере того, как вы тренируетесь, они становятся все лучше и лучше в этом.

Тренировка руки - очень хорошее начало. И лучший способ сделать это - повторить основной строительный блок рисунка - линию.Это как начать учиться игре на новом инструменте. Вы начинаете с отработки отдельных нот, а не целых сюит для виолончели Баха, а просто тренируете координацию между своим умом и телом. Предлагаем несколько базовых упражнений в видео Как рисовать линии:

Когда вы написали несколько страниц строк и уже чувствуете, что они мучают вас во сне, возможно, пора двигаться дальше. Как только рука немного привыкнет держать и двигать ручкой, пора начать наблюдать за окружающей средой, думать о ней и записывать ее на бумаге.Хороший первый шаг - рисование простых предметов. Это легко понятные формы, которые являются отличной практикой для связи между глазом, мозгом и рукой. Когда мы их рисуем, мы вынуждены наблюдать за ними, интерпретировать их заново, а затем записывать на бумаге. Нужны хорошие упражнения, чтобы начать рисовать объекты? У нас есть только видео для вас: