Как быстро научиться хорошо рисовать
Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?
Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.
Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать – это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание – вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.
1. Рисуйте всегда и вездеНачиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой.
Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните – главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.
Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным – движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.
Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.
д.).
Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы – карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.
4. УчитесьПриобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.
Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.
Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.
Самое главное – верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.
Автор: Юлия Иванова
Главное фото взято с сайта Depositphotos
Читайте также:
Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи
Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы
28 советов по рисованию масляными красками
11 упражнений и техник чтобы начать рисовать с нуля — bool.dev
В основе ремесла хорошего илюстратора 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Но какие-то базовые вещи можно выучить. В этой статье про них и поговорим.
Совет: используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
🤙 Тренировки для ловкости рук
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
🟡 1. Много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы можете подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
🏐 2.
Штриховка — создаем структуруЗаполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии даются нам легче всего, потому что они подчиняются движению нашего запястья . Вы замечали, что левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки вашего любимого художника и угадайте, какой рукой они выполнены!
Теперь обязательно попробуйте и другие направления . Повеселись! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие — научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы.
Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
🗺️ 3. Контур — Покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
⛰️ 4. Светотень — складывание света и тьмы
Положите и нарисуйте кусок ткани. Начните с контуров, а затем, используя свои навыки штриховки, создайте игру света и тьмы.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени.
Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
🧱 5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Нарисуем кубики! Просто следуйте простым шагам ниже.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Давайте пошагово разберемся как нарисовать такую перспективу:
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных рисунков даст вам возможность создавать иллюзию глубины. Но самое главное, вы учите свой мозг мыслить в трех измерениях . Поэтому, даже если вы решите рисовать «плоские» рисунки или возиться с «правилами» перспективы.
🔅 6. Композиция — Почему это здесь?
Сделайте 5 разных рисунков объекта. Располагайте объект на бумаге каждый раз по-разному:
Композиция — отличный инструмент, чтобы «сказать» что-то с помощью рисунка , придать смысл или сообщение .
Чтобы понять, как это работает, мы должны иметь в виду, что наше восприятие было сформировано повседневным опытом .
Например, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более «устойчивыми», чем диагонали, которые могут «упасть» в любую секунду. И когда мы видим большую темную фигуру внизу, мы почему-то предполагаем, что она должна быть «тяжелой».
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
Теперь перейдем к более продвинутым вещам 😀
💢 7. Негативное пространство — посмотрите, чего там НЕТ
Нарисуйте пробелы между предметами
Видите «дырку» в ручке кружки? Эти странные формы между пальцами? Оглянитесь вокруг и найдите пустые места между вещами. Просто соберите и расположите их на бумаге в любом месте.
Мы склонны видеть и рисовать то, что уже знаем. Вот машина, вот дом, это мой кот и т. д. Наши попытки узнавать вещи делают нас слепыми к их формам. Когда мы фокусируемся на том, что находится между объектами, мы обманываем наше восприятие, чтобы действительно увидеть форму объектов .
Совет: Обратите внимание на пробелы между буквами, чтобы увидеть характеристики шрифта!
🔃 8. Динамическое рисование
Нарисуйте динамику чего-то статичного
В этом упражнении мы фиксируем движения вещей в быстром рисовании линий
Когда вы рисуете людей — даже когда они неподвижны — особенно важно дать зрителю ощущение движения объекта
Совет: выполняйте динамические рисунки быстро, но не небрежно.
Примечание. Некоторые называют такие рисунки «рисунками жестами». Я предпочитаю термин «динамический», потому что он касается динамики предмета.
🤸♂️ 9. Ракурс — смотрим в перспективе
Найдите предмет в форме коробки, посмотрите на его исчезающие линии, а затем нарисуйте его!
В пункте №5 мы рисовали куб. Горизонт определял уровень наших глаз. Точки схода помогли нам нарисовать правильный ракурс сторон.
На этот раз мы поступаем наоборот: мы обнаруживаем диагональные линии в кубических объектах.
Найдите кубический объект и обратите внимание на форму прямоугольника в ракурсе.
Теперь нарисуйте каркас вашего объекта! Вам не нужно определять горизонт или точки схода. Примерно угадайте, где они находятся, и соответствующим образом сведите линии. Найдите больше похожих на коробки объектов разных размеров и сделайте много таких рисунков!
✒️ 10. Пропорция
Нарисуйте окно и что видите снаружи
Термин «пропорция» описывает соотношение размеров . Прежде чем мы возьмемся за ручки, полезно понять, почему так сложно сравнивать размеры объектов на разных расстояниях.
Вещи, которые находятся далеко, кажутся меньше. Мы научились учитывать расстояние, когда сравниваем размеры.
На картинке выше слева, то как мы видим. На картинке справа, то что мы знаем.
Существует разница между размерами, которые мы видим на самом деле, и размерами, которые мы знаем. «Оптические иллюзии», подобные приведенной ниже , демонстрируют силу нашего восприятия .
Наш мозг берет подсказки всего по паре диагональных линий, строит виртуальное пространство и «рассчитывает», что в этом пространстве человек справа должен быть выше:
Этот механизм компенсации очень полезен в нашей повседневной жизни. Но это затрудняет оценку и сравнение размеров, которые нам нужны в наших рисунках. Чтобы получить правильный размер «на бумаге», мы должны игнорировать размер, который мы знаем, и рисовать размер, который мы видим . Мы знаем, что человек, находящийся дальше, не меньше, но нам нужно нарисовать его меньше на нашей бумаге.
Есть уловки, чтобы преодолеть отвлекающие факторы и «видеть плоско». Один из них — держать руку на постоянном расстоянии от глаза и измерять «плоский» размер ручкой.
А другой — «фреймить» то, что мы видим. Это помогает нам увидеть плоскую прямоугольную картинку, которую мы собираемся нарисовать, оценить размеры «на бумаге» и правильно их сравнить .
Я предлагаю вам посмотреть на мир через окно.
Оконная рама служит ориентиром , чтобы понять, например, где на картинке стоит дерево или какой высоты этот дом.
🧊 11. Глубина
Нарисуем растение
Нам нужно сосредоточить свое внимание и не поддаваться банальным символическим выражениям.
Конечно, сложность природы иногда может быть ошеломляющей. Я предлагаю вам выбрать только небольшую деталь растения, начать с одного листа и взять его оттуда. Поднимитесь от одного листа к другому. И когда вы рисуете лист или стебель, обязательно учитывайте всю форму, даже те части, которые затемнены. Оверлапы создадут приятное ощущение глубины.
Хотя мы хотим рисовать как можно точнее, давайте помнить, что каждый рисунок — это абстракция . И точно так же, как хорошая история, она должна быть правдоподобной, а не всегда точной. Поэтому, когда фигуры неясным образом перекрываются, часто полезно прояснить эту двусмысленность для зрителей.
Эта способность работать с деталями может быть одним из самых больших преимуществ, которыми обладают рисунки перед фотографиями.
Источники: первый, второй
18 советов по совершенствованию навыков рисования
Чтобы человек стал хорошим художником, его навыки рисования должны быть хорошими, независимо от того, является ли он новичком в отрасли или экспертом. Чистые рисунки помогают продать художника за работу, и если они делают это в коммерческих целях, они могут в конечном итоге заключать выгодные сделки, что объясняет, почему любому художнику необходимо искать навыки для улучшения своих навыков рисования. Хороших идей для рисования недостаточно для отличной работы, благодаря необходимой технической работе художник может достичь долгосрочных навыков рисования. Овладение навыками рисования является основой для художников или художников, желающих зарабатывать на жизнь своей работой. Поэтому цель этой статьи — обсудить восемнадцать советов по улучшению навыков рисования.
1. Рисуйте вокруг себя простые предметы
Начните с начинайте рисовать обычные и простые предметы. Новичку, желающему довести рисунок до совершенства, желательно начать с ближайшего окружения.
Рисуйте простые повседневные вещи и не забывайте вести дневник работы каждый день, чтобы с каждым новым днем вы могли стремиться к исправлению ошибок, допущенных в предыдущих рисунках. Также желательно начать с набросков по фотографиям, чтобы они выступали в качестве основы для работы. Иногда, чтобы подготовить изображение к таким корректировкам, вам нужно использовать лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий для фотографов. При работе с изображением легче увидеть края, угол и формы.
2. Ежедневно бросайте себе вызов, работайте усердно
Необходимо ежедневно заниматься рисованием, чтобы улучшить скорость и координацию рисования. Разработка разминки важна для артистов, потому что она помогает рукам и кистям работать лучше, чем раньше. Художник, привыкший к ежедневному рисованию, может выявлять ошибки и слабые места в своих рисунках, работать над ними во время упражнений и в конечном итоге достичь совершенства. Развитие позитивного отношения к рисованию позволяет людям персонализировать свою работу и получать удовольствие от процесса.
Это также побуждает выделять время для работы из-за удовольствия от рисования. Став преданным делу, художник может развить лучшие навыки.
3. Соблюдайте! Наблюдать! Наблюдать!
Будьте наблюдательны. Художник должен быть очень внимателен ко всему, будь то простая линия или тщательно проработанный рисунок. Простой взгляд на форму изображений, с которыми сталкивается художник, помогает им узнать много вещей, а также они могут увидеть, где они делают ошибки в своих рисунках, и исправить их незаметно. Обычно любому художнику для проверки своих навыков рисования желательно посмотреть на что-то, может быть, на предмет или на человека, а затем попытаться нарисовать то, что он увидел. Метод измеряет способность рисовальщика наблюдать и сохранять память, а также то, насколько быстро он может проследить свою работу от основного наблюдения. При рисовании думайте о таких вещах, как композиция, анатомия, перспектива, свет, тени и т. д. Каждый рисунок представляет собой набор линий, форм и теней.
4. Знайте, откуда исходит свет
Свет определяет все в изобразительном искусстве. Всегда помните, откуда исходит свет. Умейте ставить свою тень, без света теней не бывает. Убедитесь, что источники света соответствуют источнику света вашего рисунка. Расположение света — отличный способ показать, что важно в изображении. Взгляните на картины эпохи Возрождения… И в следующий раз, когда будете смотреть фильм, ищите драматические эффекты со светом.
Тени очень важны для придания объема и трехмерности рисуемым элементам. Проще говоря, если свет падает слева, тени и т. д. будут справа и рядом с объектом, и наоборот, если свет падает справа, тени будут слева и рядом с объектом.
5. Подражайте и внедряйте
Ссылайтесь на свои рисунки из работ других художников. Когда художник использует рисунок другого художника, чтобы сделать свой собственный, это служит подсказкой для обучения. Копирование чужой работы может показаться странным, но кто-то может многому научиться благодаря копированию.
Они лучше понимают, какие аспекты необходимы, чтобы произведение искусства выглядело реалистично.
6. Используйте ссылки
Никогда не стесняйтесь использовать ссылки. Без них вашим рисункам будет не хватать точности, аккуратности или реализма. С точки зрения формы это не мешает вам стилизовать ваши рисунки, но важно рисовать по референсам.
С точки зрения содержания, чтобы обеспечить уникальный и оригинальный характер вашего рисунка, не рисуйте референс как есть, в идеале смешайте 2 или 3 референса, чтобы создать действительно оригинальную работу. Вы можете сделать традиционный коллаж или цифровой, если у вас есть изображения, или сделать небольшую инсталляцию, если у вас есть объекты.
Референсы не должны умалять ваших творческих способностей, они просто помогут вам освоить рисунок. Математик использует числа и теоремы для развития своих идей, музыкант использует ноты для сочинения, рисовальщик использует ссылки для выражения идей.
7.
Ходите на уроки рисованияКогда человек попадает на уроки рисования, учитель становится проводником. Они могут быстро заметить свои сильные и слабые стороны. Поэтому учитель может работать над укреплением твердых точек и устранением их недостатков. Кроме того, в классе, где учеников по рисованию больше одного, можно учиться у других, что очень полезно в 9-м классе.0051 улучшение навыков наблюдения. Вы можете многому научиться из видеоуроков по рисованию Бена Хейна на YouTube.
8. Ведите альбом для рисования
Альбом для рисования рассказывает историю и следит за вашими навыками рисования и эволюцией. Альбом – от каракулей до сложных рисунков – помогает продемонстрировать ваши навыки генерирования идей, демонстрирует вашу способность рисовать, помогает развивать творческие способности и позволяет проявлять интерес к широкому спектру стилей, тем и проектов. Берите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли. Экспериментируйте с разными техниками.
Не обязательно придерживаться одного стиля. Смешанная техника — хороший способ продемонстрировать ряд навыков и продемонстрировать свою гибкость и воображение.
9. Узлы для рисования веревки
Узлы для рисования. Узлы считаются самой сложной частью упражнения. Они также являются творческими формами рисунков. Рисование узла позволяет рисовальщику проявить свои полные знания о творчестве и рисовании, почти достигнув абстрактного уровня. Он задействует ум и наблюдательность художника и позволяет ему определить свои ноу-хау в рисовании. В конце концов, это развивает технические навыки человека в рисовании, потому что рисовальщик должен думать о свете, текстуре, пропорциях и композиции. Шторы или одежда также являются хорошими предметами для тренировок.
10. Попробуйте от руки
Нормализуйте рисунок от руки, а не по линейке. Рисование от руки позволяет рисовальщику разрабатывать свои узоры и линии, что определяет их работу. Это также позволяет рисовать быстрее.
Крайне важно избегать использования линейки при рисовании, потому что она помогает тренировать руку быть независимой, и именно так рисование улучшается. Рисование вольным стилем и без линейки сделает ваше искусство более ярким и уникальным.
11. Начать покраску
Между рисованием и живописью всего один шаг. Рисование — это важный шаг, и часто это следующий шаг после рисования, поскольку иногда он требует больше инструментов и часто более сложен. Живопись включает в себя процесс наблюдения, аналогичный рисованию, однако он также включает в себя другие сложные параметры, такие как управление инструментами (кисти, акриловая краска, акварель, масло…), техниками (смешивание цветов) и специальными опорами (холсты и т. д.). Хороший художник почти всегда требует хороших навыков рисования. Рисование позволит вам представить свои идеи или окружающий мир в другой форме, это может быть только полезным опытом и внести глоток свежести в вашу практику рисования.
12.
Использование различных эффектов затененияЗатенение традиционно используется в рисовании для изображения темного диапазона путем наложения носителя более плотным или более темным оттенком для более темных областей и менее плотным или более светлым оттенком для более светлых областей. Световые узоры, такие как объекты со светлыми и затененными областями, помогают при создании иллюзии глубины на бумаге. Существуют различные методы затенения, в том числе перекрестная штриховка, при которой перпендикулярные линии различной плотности рисуются в виде сетки для затенения области. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее выглядит область. Точно так же, чем дальше друг от друга линии, тем светлее кажется область. К наиболее распространенным методам затенения относятся: штриховка, перекрестная штриховка, смешивание, визуализация, случайные линии, штриховка. Тестирование этих разных техник на одном и том же рисунке может дать очень хороший результат.
13. Овладение техникой рисования
Изучите основы рисования.
Освоение основных технических аспектов рисования необходимо для улучшения ваших навыков. Рисование — это не только рисование карандашом. Подумайте о правилах перспективы, затенения, анатомии, пропорции, композиции и т. д. Любой художник также должен понимать основные навыки работы с карандашом, чтобы развивать навыки рисования. Навыки включают в себя, как держать карандаш или ручки, рисовать разными способами, естественные движения руки и другие. Изучение таких навыков имеет важное значение для улучшения личных навыков. Вы также можете начать учиться делать цифровые рисунки с помощью планшета и специального программного обеспечения.
14. Избегайте пятен
Графит и уголь являются стандартными инструментами рисования. При рисовании неудивительно, что они размазались и прилипали к рукам. Если художник недостаточно умен, он может коснуться бумаги для рисования и перенести пятно на произведение искусства, тем самым испортив его. Чтобы этого не произошло, художнику следует подложить под руку ткань или бумагу.
Если они правши, они также могут начать рисунок с верхнего левого угла бумаги и закончить его в правом нижнем углу. Это такой простой трюк, но он поможет не свести на нет все ваши усилия.
15. Засекайте темп
Тем, кто хочет хорошо рисовать, рекомендуется следить за своими навыками с помощью таймера. Поскольку рисование также связано с движением и скоростью, вам необходимо подумать о временных ограничениях. Установите таймер на 30 минут и нарисуйте объект, затем еще один и еще. Затем установите таймер на 10 минут и нарисуйте такие же объекты. И, наконец, 1 минута. Вы можете сравнить результаты. Этот метод позволяет рисовальщику сосредоточиться на общих и большинстве элементов рисунка, тем самым улучшая свои навыки рисования.
16. Вдохновляйтесь
Имейте образец для подражания, наставника или кого-то, к кому вы будете обращаться за вдохновением. Восхищение творчеством конкретного художника позволяет работать сосредоточенно, стремясь стать как наставник или даже лучше.
Поэтому художник должен распечатать рисунки со своих образцов для подражания, а затем попытаться повторить их или, что еще лучше, улучшить свои общие навыки рисования.
17. Рисовать на локации
Рисование на локации также является отличным способом улучшить навыки. Если художник хочет нарисовать пейзаж, желательно посетить место и вытащить изображение пейзажа из живого положения. Этот метод позволяет художнику рисовать настоящие вещи, придавать произведениям искусства естественный вид и совершенствовать свои навыки рисования. Это также повышает наблюдательность художника.
18. Попробуйте различные инструменты
Используйте различные материалы для рисования, чтобы найти предпочтительный материал. Любому художнику, стремящемуся хорошо рисовать, рекомендуется использовать карандаш, гелевые ручки, маркеры и уголь, а также другие материалы, чтобы они могли знать, какой материал лучше всего подходит для них, а какой легче использовать для идеального рисунка.
. Это также может привести к уникальности стиля рисования. Вы также можете попробовать изменить инструменты рисования, зернистость или даже цвет бумаги, которую вы используете, для достижения различных эффектов. Почему бы вам не начать делать цифровые рисунки на планшете с помощью таких программ, как Corel, Photoshop или других? Существует множество руководств по этим конкретным программам. Цифровое искусство — это будущее!
Заключение
Хорошие навыки рисования жизненно важны для выражения окружающего мира. Существует множество советов, которые художник может использовать для улучшения своих навыков, но эти советы будут бесполезны, если художнику не хватает концентрации, решимости и преданности делу. Как художник, вам нужно постоянно учиться и расти, чтобы быть компетентным и оставаться актуальным в игре. Помните, что если вы хотите создавать шедевры, вам также потребуются творческий подход и воображение. Воспроизведение реальности — это одна простая вещь, которую могут сделать камеры или принтеры, изменение реальности — следующий шаг.
Статья: © Ben Heine
Как стать лучше в рисовании: 7 советов, как улучшить свои навыки
В художниках есть одна особенность: независимо от того, начинающие они или опытные и опытные, они всегда ищут способ усовершенствовать свое ремесло. Практика делает совершенным или, по крайней мере, это может привести к тому, что разовьет способности, необходимые для достижения того типа художественного произведения, над которым они сейчас работают.
Возможно, вы ищете мотивацию, чтобы регулярно возвращаться к рисованию , или новая среда просит вас расширить свои навыки в рисовании , возможно, после того, как вы долгое время делали что-то определенным образом, вы захотите изучить новые формы для трассировки и растушевки, чтобы создать более зрелый тип художественного произведения . Причины могут быть разными, но все они приводят к одному и тому же выводу : если вы хотите улучшить рисование, вам нужно начать рисовать много и часто , и начать нужно как можно раньше.
Это прогрессивный процесс, и практика должна стать приятной привычкой, которая обогащает вашу творческую работу .
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования , следуйте этим простым шагам :
Пустая страница может показаться пугающей, но ее заполнение — это первый шаг к улучшению ваших навыков рисования.
Посмотрите на пустую страницу: поработайте с навыками рисования, которые у вас есть Первое, что вам нужно сделать, чтобы научиться рисовать лучше? Избавьтесь от страха перед пустой страницей , того упавшего чувства, которое приходит, когда вы сталкиваетесь с новым холстом. Почти смешно думать, что кусок неиспользованной бумаги может вызвать такой прилив адреналина, но если вы создатель, этот лист может представлять вашу самую трудную аудиторию или сосуд, в который вы изливаете свои страхи и неуверенность . Может быть, даже страх признать, что есть некоторые навыки, которые вам нужно улучшить, чтобы создать тот тип работы, который вы действительно хотите делать, и начинает работать над этим, кажется пугающим.
Это напоминает то, что известно как «писательский кризис» , и во многом связано с давлением и ожиданиями, которые художники возлагают на себя с идеей процветания в том, чем они увлечены. Но , если вы действительно хотите улучшить свои навыки рисования, вам нужно столкнуться со страхом, заставить замолчать своего внутреннего критика, взять карандаш и провести линию . Это все, что вам нужно сделать, чтобы начать. Просто рисуй.
Если вы хотите стать лучше в рисовании, практика должна стать неотъемлемой частью вашей повседневной жизни.
Тренируйтесь как чемпион: сделайте рисование привычкой Подумайте об этом: если человек хочет быть более физически активным, он, вероятно, пойдет в спортзал, постарается ходить в те же дни и время, чтобы убедиться, что они оставайтесь в очереди, разработают программу, соответствующую их целям , и еще до того, как они сделают свой первый прыжок, сделают хорошую разминку, чтобы подготовиться к реальной тренировке .
Хотите верьте, хотите нет, но для улучшения рисования требуется аналогичная подготовка.
Если вы действительно хотите стать лучше в рисовании, вам следует помнить о дисциплине . Вам нужно определить количество времени, которое вы собираетесь потратить на отработку рисования , какие конкретные навыки вы собираетесь практиковать: перспективно ли это? может пропорция? Как это связано с работой, которой вы хотите достичь? Имейте четкий ответ, прежде чем начать. И конечно ни одна тренировка не может начаться без хорошей разминки: прежде чем приступить к реальной практике, сделайте несколько вещей, чтобы разбудить свой разум и активизировать координацию глаз и рук , например, заполнить всю страницу прямыми линиями, нарисовать круги, повторить узор, рисование объекта, не отрывая карандаша от страницы. Сделайте все необходимое, чтобы подготовиться к тренировке .
Вас окружает вдохновение для практики.
Начните с того, что вы знаете.
Оглянитесь вокруг. Что привлекает ваше внимание в первую очередь? Может быть, это вид из вашего окна, кофейная кружка перед вами или дружелюбная морда вашего питомца. Что угодно может стать источником вдохновения и новой модели для рисования . Наблюдение является ключом к развитию ваших навыков рисования, начиная с того, с чем вы знакомы, это может помочь вам начать больше экспериментировать с пропорциями и формами, а дать себе разрешение попробовать что-то новое.
Всегда носить с собой дневник — это хороший способ интегрировать практику в повседневную жизнь. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, вы можете начать рисовать. Кроме того, журнал поможет вам увидеть, как со временем развиваются ваши навыки рисования.
Рисование портретов Н.Б.
Сёренсена.
Эти три фактора: тени, формы и перспектива не только обогащают ваши рисунки и выводят их на профессиональный уровень, но и в зависимости от того, как вы к ним подходите, они могут даже стать визитной карточкой вашего стиля. Вот почему так важно практиковать эти навыки рисования. Но как начать с чего-то, что кажется простым, но сложно в исполнении? Начните с малого и начните расширяться. Выполните следующие действия, чтобы отточить эти навыки рисования:
Тени Затенение придает вашим рисункам глубину. Чтобы воплотить его в жизнь на бумаге, сначала нужно понаблюдать, как взаимодействуют свет и тень . Начните 90 130, работая с одним источником света, падающим на объект с определенной точки зрения 9.0131 и продвигайтесь вверх оттуда. Кстати, существует множество способов создания «затенения» , и может помочь базовое упражнение по созданию шаблонов .
Упражнения в рисовании фигур эквивалентны учебному курсу по рисованию , но результаты вечны и могут даже изменить вашу работу. Фигуры обычно являются одной из первых вещей, которым люди учатся рисовать : реалистичный рисунок руки когда-то начинался с двух квадратов и группы полукругов. хорошо тренировочное упражнение по освоению форм рисования заключается в наблюдении за изображениями и определении основных форм, которые придают им форму . Найдите фотографии в Интернете и попытайтесь разбить основные формы, из которых состоят предметы : лицо может быть овальным, грудь может быть прямоугольником и т. д. Возьмите это как руководство к , проследите «скелет» предмета. и продвигайтесь к изображению , которого вы хотите достичь.
Перспектива Перспектива — это угол, под которым вы видите (и рисуете) объект .
Добиться такого эффекта, при котором объект выделяется со страницы, может быть сложно, но — это признак более зрелого произведения искусства. С чего начать улучшение перспективы при рисовании? Создайте сетку с направляющими точками, которые помогут вам найти объект в пространстве и зафиксировать его в соответствии с углом, под которым вы его помещаете.
A Традиционный холст, акварель и даже самые инновационные цифровые инструменты — меняйте среду для отработки новых навыков.
Научитесь рисовать другим способомПереключение вещей может стать тем толчком, который вам нужен, чтобы вывести свои навыки рисования на новый уровень. Подумайте об этом: если бы вы годами практиковались в растушевке карандашом, и это ваш любимый материал, как бы вы делали это акварелью? Или , если вы всегда рисовали на цифровом планшете, что произойдет, если вы ограничитесь работой с физическим ноутбуком?
Столкнувшись с этими «ограничениями», ваш мозг найдет творческий способ решения проблемы и при этом вы можете развить новый навык.
Возможно, это средство не будет вашим предпочтительным на всю жизнь, но вы можете извлечь из него кое-что, что вы сможете применить в своей общей работе , даже если это обрести уверенность в возможности выразить себя в другой форме.
Рисование реплики — это не копирование, это открытие того, как подойти к технике, которой мы восхищаемся у других художников.
Совершенствуйте свои навыки рисования: следуйте по стопам великих художниковКонечно, у вас есть своя уникальная точка зрения и особый стиль, который делает вас, в общем, вами. Уникальный и неповторимый. Но у всех художников есть кто-то, на кого они равняются , наставник, современный художник, с которым вы себя отождествляете, или, может быть, великие классики, чьи имена стали частью того, что мы определяем как искусство.
Практика воспроизведения определенного произведения искусства, которое вам нравится или обладает некоторыми характеристиками, которых вы хотите достичь в будущем, является хорошим способом научиться этому .
Думайте об этом как об обратном инжиниринге . Вы пытаетесь шаг за шагом выяснить, как художник добивался определенных вещей на холсте и учитесь делать это (по-своему) в процессе, умение которое вы можете позже применить с полной оригинальностью к своим собственным работай.
Когда-то вы были ребенком в конце класса, заполняя свой блокнот каракулями: восстановите связь с этим ребенком.
Назад к началу: помните, почему вы хотите стать лучше в рисованииМногие пути могут привести к тому, чтобы стать художником и захотеть улучшить свои навыки рисования . Независимо от того, начинаете ли вы свою карьеру или открываете новую главу в ней, овладение новым набором способностей может вызвать небольшой стресс, если вы сосредоточитесь на немедленных результатах.
Чтобы избавиться от груза ожиданий и погрузиться в процесс и открыть для себя новые вещи, воссоединитесь с тем, с чего все началось: вам нравится рисовать! Это должен быть веселый и приятный процесс, от которого вы почти не можете отказаться, потому что это дает вам чувство удовлетворения.
Знаменитое высказывание Пабло Пикассо: «Каждый ребенок — художник, проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастем».
Возможно, вам нужно восстановить связь с радостью рисования, чтобы делать что-то, что доставляет вам удовольствие, и тогда «тяжелая работа» будет больше похожа на «время на себя», которое вы тратите на свободное пространство в своей жизни. для вашей страсти.
Демонстрируйте свои достижения: гордитесь своими достижениями на каждом этапе процесса.
C
отметьте, как вы улучшили свои навыки рисованияПосле того, как вы так усердно потрудились, чтобы стать лучше в рисовании, вы заслуживаете награды. Выставка вашего искусства или выставление его на продажу может занять некоторое время, поэтому, как только вы добились определенных успехов в своей практике, вы можете сделать несколько вещей, чтобы отметить свои достижения:
— Создайте виртуальную 3D-галерею, показывающую эволюцию.
конкретного произведения, от первого достижения его перспективы до эскизов и конечного результата. Это может помочь вам начать разговор о творческом процессе, стоящем за вашей работой, на тему, которая может привлечь единомышленников, таких как коллеги, галеристы и да, даже клиенты.
— Плодотворные создатели, такие как Лин-Мануэль Миранда и Гэй Талезе, говорят, что не следует отказываться от каких-либо идей, но скрытие всех ваших набросков не поможет, когда вы снова попытаетесь зажечь эту творческую лампочку. Простое решение — создание цифрового макета комнаты, где все ваши эскизы для определенной идеи или темы могут быть сгруппированы таким образом, чтобы вы также могли увидеть, как они будут выглядеть в масштабе в реальном пространстве. Подпишитесь на 7-дневную бесплатную пробную версию ArtPlacer и начните творческую практику.
-Посмотрите, с чего вы начали: вы когда-нибудь слышали о людях, которые подсчитывают свою первую зарплату? Что ж, это что-то похожее: вспомнить, с чего вы начали, — это не только смирение, но и напоминание о том, что вы способны достичь всего, к чему стремитесь.