Иллюстрации красивые

Содержание

Самые крутые иллюстраторы России

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

13 прекрасных художников, которые переносят читателя в волшебный мир книги.

Многие художники, вдохновившись какой-либо историей, рисуют довольно неплохие картины с ее героями. Однако для того, чтобы создать по-настоящему интересную иллюстрацию для книги одного таланта оказывается мало. Художнику нужно понять то, что вложил в произведение сам автор, составить свое уникальное видение и лишь потом представить читателю рисунки, которые будут радовать глаз. Именно такие иллюстрации и украшают книги, которые нравится перелистывать как взрослым, так и детям.

Ранее AdMe.ru

уже рассказывал о наиболее заметных российских иллюстраторах, которые проявили себя в области рекламы. На сей раз предлагаем вам посмотреть на лучшие работы художников, которые рисуют обложки и картины для книг.

Маша и медведь

Сережин свитер

www.adme.ru

Невероятно красивые детские книги | Журнал Ярмарки Мастеров

Эта неделя на Ярмарке мастеров посвящена книгам — миниатюрным изданиям, обложкам к книгам, необычным книжным полкам.

«Подари мне луну». Роксана Мари Галье, художник — Кати Делансай

Романтическая сказка о виолончелисте Марчелло и его возлюбленной Коломбине, а также о луне, с которой могут разговаривать лишь влюбленные. Издание иллюстрировано волшебными картинами Кати Делансай — просматривая их, словно слышишь трогательную музыку юного Марчелло.

«Сирано». Тай-Марк Ле Тан, художник — Ребекка Дотремер

Эта история — вольный пересказ пьесы «Сирано де Бержак». У поэта Сирано — большой нос, из-за чего он не решается признаться в любви своей кузине Роксане. Вот о его приключениях и рассказывает Тай-Марк Ле Тан.

Иллюстрации Ребекки Дотремер просто невозможно описать словами. Это волшебно!

«Поляна Фей». Лениа Мажор, художник — Кати Делансай

Книги о феях всегда были прекрасными. Однако Кати Делансай сумела отвлечься от стандартного изображения красоты — все ее иллюстрации женственные, по-настоящему чарующие своей легкостью. Никаких искусственных Барби. Только красота…

Русский художник-иллюстратор, художник-мультипликатор, художник-постановщик Игорь Олейников. Очень интересные, сюжетные иллюстрации. Все картинки в теплых тонах, добрые, очень мастерски нарисованы. Интересно, что у этого художника нет никакого художественного образования. Он заканчивал институт химического машиностроения в Москве. Как считает сам художник, видимо гены дали свое: мама Игоря Юльевича была художником по коврам.

JB Monge еще один иллюстратор, от работ которого просто невозможно оторваться! Художник переносит нас в мир фей, гоблинов и гномов. Он очень популярен во всем мире, и считается одним из лучших иллюстраторов в стиле фэнтези. Его рисунки — это просто какие-то маленькие сказочные шедевры. Они настолько живые, забавные, что кажется персонажи вот-вот выпрыгнут с листа!

Benjamin

Lacombe — очень интересный стиль иллюстрирования, который чем-то похож на Ребекку Дотремер, и наверное представляет лучшее из школы Французской иллюстрации. Молодой талантливый художник, который к своим 30 годам стал одним из наиболее известных и заслуженных иллюстраторов мира. Его работы не простые, они очень глубокие. Своей восьми летней дочери я бы не все рисунки могла показать. Она у меня очень творческая, нежная, вся такая принцесса, у которой пока жизнь видится в розовом цвете. Некоторые рисунки уж слишком мистические и агрессивные для детского восприятия, в своей статье я такие иллюстрации не буду затрагивать, она ведь посвящена добрым детским иллюстрациям, но для взрослых эти работы очень интересные, рекомендую посмотреть.

Невероятно красивые детские книги, фото № 17

Детские иллюстрации Эллины Эллис.

Эллина Эллис — международный художник-иллюстратор и автор детских книг (Elina Ellis Illustration), соавтор и арт директор проекта Fairies & Co, ведущая блога, посвященного детской иллюстрации, автор мастер-классов и лекций на тему иллюстрации и ведения креативного бизнеса, и просто генератор вдохновения и хорошего настоения.

Вот лишь небольшая цитата из ее блога: «Не стоит заниматься творчеством ради всемирного признания. Оно может обойти вас стороной. Творчеством стоит заниматься исключительно потому, что вы не можете без этого жить, потому что вам есть, что сказать, потому что вам НУЖНО это делать. Нужно вашей душе и вашему сердцу. Потому что у вас чешутся руки и из вас просится наружу что-то. Вы рисуете, пишете, лепите, играете, потому что в этом ваша сущность, ваше призвание. ВАМ это нужно. И все. Эллина Эллис.»

«Снежная королева». Х. К. Андерсан, художник – Мисс Клара

Возможность по-новому представить классику будет всегда, тем более, если у нас есть прекрасные сказки Андерсена! «Снежная королева» просто поражает красотой оформления.

Создается впечатление, что Мисс Клара рисует не кисточкой, а морозом по стеклу, такие утонченные получаются иллюстрации.

А цветы? Кажется, страницы просто пахнут сладкими цветочными ароматами…

Пока в мире продолжаются дискуссии по поводу того, что лучше печатные книги или электронные, мы в статье увидели веские аргументы на защиту бумажных книг. Любители книг никогда не променяют удивительный запах страниц и переворачивание листиков. Бумажную книгу всегда приятно держать в руках, рассматривать картинки, листать, делать закладки… Выбор книги в магазине настоящий ритуал, который поймут лишь истинные ценители.

Такие детские книги нам дают не только рассказ, стишок который один раз прочитал и забросил, такие книги знакомят нас с миром доброты, света и тепла, которых так часто нам сейчас не хватает в мире технологий, катастроф, постоянной гонки за первенство. Книжные иллюстрации учат воспринимать прекрасное, по-своему воспитывают, влияют на способности к творчеству.

Мы до сих пор наслаждаемся поистине красивыми иллюстрированными изданиями и не перестаем поражаться гениальностью их оформления. Их можно читать, а можно просто смотреть и наслаждаться, а потом закрыть глаза и помечтать, перенестись мысленно в сказочную страну, другой город, другую жизнь…

Возможно, моя статья кого-то вдохновит на создание своего шедевра. Я буду этому очень рада.

Всем творческих успехов, много хороших покупателей и вообще ценителей вашего труда!

Швайковская Оксана (Oksana Shvaykovskaya)

Авторские украшения из бисера, камней

www.livemaster.ru

красивые иллюстрации — фото красивые иллюстрации, лучшие фотографии и картинки красивые иллюстрации на DAYEvents

Пауль Ланг – талантливый художник, пишущий в стиле абсолютного реализма. Для написания картин, которые больше похожи на черно-белые фотографии, он использует лишь 0,5 миллиметровый карандаш. Излюбленные темы творчества Паула – домашние животные и дети.

Луи Ховер (Loui Jover) – австралийский художник, живущий и творящий в Квинсленде. Для серии своих работ Луи избрал весьма необычный материал – одноцветные чернила и старую бумагу (печатную, газетную и книжную). Эта техника позволяет особенно тонко передать настроение и эмоции, оставляет смотрящему на картину вариативность восприятия. Иллюстрации художника неоднократно выставлялись в галереях Автстралии.

Луис Габриэль Пачеко – известный Мексиканская иллюстратор. Его картины крайне сложны по своей структуре и написаны с большим вниманием к деталям. Еще одна особенность его работ – мистический дух, олицетворяемый путем слияния людей и природы.

Гарри Поттер, каким вы никогда не видели его раньше. Издательство Scholastic выпустило четыре изображения к первому полностью иллюстрированному изданию книги “Гарри Поттер и философский камень”. Релиз издания запланирован на 6 октября этого года. Иллюстратор – известный художник Джим Kay.

Хосе Куинтеро (José Quintero) работает карикатуристом и аниматором. Творчество Хосе публикуется в самых популярных мексиканских глянцевых журналах. Во многих своих работах художник затрагивает как социальные вопросы общества, так и политическую систему в целом.

Инсли Хэйнес (Inslee Haynes) – художник-иллюстратор из Нью-Йорка. Работы Инсли с акварелью – это образы современных и молодых девушек, которые стремятся быть успешными и стильными.

Польская художница Maja Wrońska (Майя Вронска) пишет картины акварелью. Урбанистические пейзажи с элементами импрессионизма просматриваются во многих сюжетах ее работ.

Эти креативные и забавные иллюстрации выполнила японская художница Томоко Синтани.

Малазийский художник Чоу Хон Лэм (Chow Hon Lam) уверен, что иллюстрации, содержащие в себе иронию, никогда не останутся незамеченными. Именно такие работы составляют портфолио иллюстратора, на которые мы предлагаем взглянуть ниже.

Навигация по записям

filmtoptop.ru

Иллюстраторы детских книг: теплые картины из детства. Часть 1

Большинство моих публикаций посвящено фантастике, постапокалипсису. В этой публикации хочу окунуть зрителя в светлый, чудесный мир детской иллюстрации. Подборку старалась составлять из художников, создающих свои иллюстрации вживую, так как убеждена, что компьютерная живопись может быть интересной и оригинальной, может выстраивать свою вселенную, но все же проигрывает теплоте творению рук человеческих 🙂 Многие иллюстрации этой подборки давно стали мне родными, и теперь книги с ними читает мой сын.
Надеюсь, и вам они придутся по душе. Приятного просмотра!

Дон Дейли

Игорь Олейников

Геннадий Спирин

Кирилл Челушкин

Андрей и Ольга Дугины

Ребекка Дотремер

Марсела Хайдиняк-Крек

Ким Мин Джи

Бернард Обердейк

Жан-Батист Монж

www.livemaster.ru

Самые необычные иллюстрации к культовым книгам

Книга – сама по себе вещь занимательная и интересная. Однако, для того, чтобы читателю было легче переносить триста страниц сплошного текста, великие люди придумали такую вещь как иллюстрации к ним. Согласитесь, моральная нагрузка на мозг – это замечательно. Но чтобы не впадать в скучную монотонность, нам порой не помешает капля визуального наслаждения на страницах любимой книги.

Сразу же в памяти всплывают пестрые картинки из детских книг, однако чем значительнее книга в мировой культуре, тем серьезнее и глубже художники подходят к делу создания изображения. И тут уже никакие рисунки “Айболита” не станут рядом с тем, что создают люди под впечатлением культовых книг. Сегодня я хочу продемонстрировать вам 7 разных взглядов иллюстраторов на книги, созданные в разную эпоху, но одинаково оставившие след в мировой литературе. Расположены они в хронологической последовательности. Наслаждайтесь!

И раз уж я решила следовать хронологической последовательности, то первыми в списке станут иллюстрации к знаменитейшей трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта”. Сава Бродский – советский художник и книжный иллюстратор, чьи работы для трагедии не могли не привлечь внимания. Каждая из них буквально пронизана духом печальных событий: темные цвета, бледные лица и оттенок готического стиля – все это придает образам привкус горечи, а картинам – атмосферу действительно “печальнейшей повести на свете”.

Сальвадор Дали – неугомонный гений, который создал целых четыре разноплановых цикла иллюстраций к известнейшей после Библии книге – «Дону Кихоту». Но, пожалуй, я продемонстрирую вам фрагменты к самому первому циклу романа Сервантеса, так как именно его Дали любил больше всего и любовался им в одиночестве. Эти иллюстрации, к сожалению, мало известны в мире, однако доставляют эстетическое наслаждение не хуже других знаменитых произведений великого художника.

Сами произведения По явно не славились своей позитивностью и радужностью. А если вспоминать его “Черного кота” и “Ворона”, то в общем-то от хорошего настроения останется кошачий хвост, а тело покроется дрожью от щекотания нервов черным пером “Nevermore”. Именно эту атмосферу удалось передать молодой художнице Анастасии Черной (Ero Nel) в так называемой “Азбуке По”. Каждая картина – отдельный рассказ писателя. Каждая заглавная буква – часть алфавита Аллана По.

Б – “Береника”

У – “Убийство на улице Морг”

Ч – “Черный Кот”

Дабы создать контраст, после мрачного и пугающего По познакомлю вас с “теплыми” сёстрами Бальбюссо. Само произведение Шарлотты Бронте хоть и содержит местами пугающие события, но, несмотря на это, является трогательным и душевным романом, где на темном фоне преобладают яркие краски любви. На иллюстрациях художниц большую роль играют именно теплые оттенки, которые пронзают душевностью даже самые пугающие моменты книги.

Eda Akaltun – современный иллюстратор, который создал серию изображений для небезызвестной повести Франца Кафки «Превращение». Рисунки, исполненные всего тремя цветами, должны были скорее охватить и обличить черный юмор и атмосферу клаустрофобии самой истории, нежели её повествование.

Чеканить шаг. Ходить строем. Нет, это не армия, это Оруэлл. Мало сказать о том, что знаменитейшая антиутопия “1984” повлияла на одно лишь искусство. Нет, она повлияла на видение целого мира. А как изобразить его понятнее и “безопаснее”, кроме как в изображении? Именно это и попытался сделать современный российский иллюстратор Андрей Замура. Строгие линии, абстрактные фигуры и максималистское видение – идеальный рецепт изображения под впечатлением “1984” Джорджа Оруэлла.

Студентка Харьковской академии дизайна и искусств Слава Шульц создала впечатляющую серию иллюстраций к повести Э. Хемингуэя “Старик и море”, мимо которой пройти, не восхитившись, было затруднительно. Техника рисования маслом по фотобумаге, добавить к этому книжную графику и, конечно же, холодные цвета, от которых кровь в жилах стынет, – вот околоидеальный рецепт блестящего труда, тепло принятый общественностью.

Ну и напоследок я все-таки разбавлю уже создавшуюся мрачную атмосферу сказочными иллюстрациями братьев Хильдебрант по роману Толкина “Властелин колец”. Более ярких и впечатляющих иллюстраций, сложно найти. Они так и пестрят красками, жизнью и эмоциями. И кажется, глядя на них, любой взрослый человек на какой-то миг окунается в сказку и ощущает это дикое желание, взяв книгу и фонарик, забраться под одеяло и утонуть в огромнейшем мире, созданном гениальнейшим писателем Джоном Толкином.

Левиза Никулина

Невероятно красивые картины японской художницы Кинуко Крафт. Часть 2

Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft) — одна из наиболее уважаемых и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре ренессанс. Ее знают в основном по иллюстрациям различных книг писателей в жанре фэнтези, оперных плакатов и национальных журналов. Ее творчество отличается детализацией и страстной любовью к изобразительному искусству и глубоким знанием истории искусств. Ее изумительные работы – добрые и светлые – нашли своего зрителя в любой возрастной категории.

Она родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года, потом переехала в США, где продолжает жить и творить до сих пор.

Первыми учебниками Кинуко стали книги из библиотеки деда-каллиграфа, и девочка получила такой заряд вдохновения, что решила поступать сначала в художественный колледж Канадзава(Kanazawa College of Art.) в Японии, а затем решила продолжить свое образование в США и изучать искусство иллюстрации в Чикагском университете.

Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. т.д. и надо сказать, достигла многого, но, все же решила «отправиться в свободное плавание», чтобы иметь возможность решать самой что и как рисовать. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах.

Кинуко И. Крафт — обладательница более ста художественных премий и пяти золотых медалей Общества Иллюстраторов. Её работы регулярно появляются в таких изданиях, как «Time», «Newsweek» и «National Geographic». Она иллюстрировала и многие книги для детей, в том числе «Царь Мидас и Золотое Прикосновение», «Амур и Психея», написанные Шарлоттой Крафт, а также «Двенадцать танцующих принцесс» и «Пегас» Марианны Мейер. Об иллюстрациях Кинуко Крафт к сказкам и мифам я рассказала в своей предыдущей публикации: Невероятно красивые картины японской художницы Кинуко Крафт. Часть1 — Иллюстрации к сказкам и мифам

В «New York Times» о ее работах писали: «Иллюстрации К.И. Крафт — настоящее чудо… Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок».